La settimana scorsa sono riuscito a conoscere il cantante Andrei Kovalev, un uomo con una biografia interessante e una carriera di successo. Andrey Arkadyevich si è rivelato un interlocutore molto interessante e una persona versatile, il che spiega l'ampia gamma dei suoi interessi. Kovalev amava l'heavy metal ed era persino il frontman della famosa band Pilgrim. Oggi si esibisce come artista solista, ha un enorme esercito di fan. Quest'anno ha vinto una prestigiosa statuetta al premio musicale del canale televisivo RU, vincendo nella nomination "Klipoman of the Year" per 9 clip girate in un anno. La primavera scorsa Andrey Kovalev ha avviato un procedimento contro i dirigenti della Rossbank per aver estorto 1,5 milioni di dollari per aver prolungato il contratto di prestito, ridotto il tasso del prestito e l'importo dei pagamenti mensili.
Riguardo le persone.
Apprezzo l'onestà nelle persone. E non importa da quale classe sociale provenga questa persona. Una persona perbene rimane sempre così. Non decente si mostrerà prima o poi. Naturalmente, ci sono più persone simili nel mondo dello spettacolo.
A proposito di tempo libero.
Se riesco a ritagliarmi del tempo da trascorrere con gli amici, questo mi basta per rilassarmi. Non riesco a immaginare di andare, ad esempio, a Nizza per due settimane. Non è interessante per me. Ma se vado nella mia nativa Odessa, ci saranno sicuramente delle riprese, la registrazione di una canzone o un video - e non perderemo un minuto. Il riposo nella sua forma più pura non mi interessa. Anche in spiaggia ho sempre con me tanti fogli di carta. E sono seduto, sono sicuro di scrivere qualcosa.
A proposito di hobby.
Sono un motociclista, ma non estremo. Adoro guidare lentamente su una grande moto. Precedentemente impegnato nel motocross. Forse adesso tornerei a fare questa attività, ma richiede molto tempo e richiede una certa preparazione fisica. E questo è di nuovo il momento, che non è tanto. Pertanto, per me è un hobby, un passatempo piacevole e, prima di tutto, comunicare con gli amici.
A proposito di fede e società.
Sono credente, vado in chiesa. Penso che sia importante. Inoltre, uno Stato di successo non può esistere senza un tale nucleo. L’esperienza dell’esistenza dell’Unione Sovietica, uno Stato senza religione, ha dimostrato che questo Stato ha fallito. Sebbene ci fosse anche una sorta di moralità. Se leggi il "Codice dei costruttori del comunismo", questi sono gli stessi comandamenti. Quando lo stato sovietico cessò di esistere, arrivò il momento senza moralità: tutto ciò lasciò un segno profondo. E non si sa quando la società si riprenderà da questa situazione.
Non dirò che la Russia abbia la sua strada, che la Russia sia un grande paese. Dobbiamo diventare un paese buono e ricco. Un paese dove tutti hanno diritti, libertà, un futuro luminoso, un lavoro ben pagato e interessante, un'istruzione dignitosa. E se tutti non sono onesti con se stessi, niente funzionerà.
Esiste una via delle democrazie occidentali, non c’è altra via. Lo affronteremo comunque. Ma non so quanti anni ci vorranno.
Sulla volontà politica e le lezioni della storia.
Nell'Unione Sovietica alcuni libri potevano essere letti solo in samizdat e su carta velina. Allora non esistevano le fotocopiatrici, solo la macchina da scrivere. Se fosse possibile stampare 4-5 copie su carta comune, su carta da sigarette 15 copie, quindi libri, come ad esempio Arcipelago Gulag, erano su un foglio di carta così semplice e passavano di mano in mano amici e conoscenti. Adesso è impossibile nascondere nulla, perché c'è Internet. Tutto ciò che uno studente non legge in un libro di testo può poi trovarlo facilmente su Internet. Pertanto, non ha senso nascondersi, mettere a tacere i fatti della nostra storia. È chiaro che la politica statale in questa materia procederà sempre dal fatto che, ad esempio, la conquista di Kazan per il popolo russo è una vittoria incondizionata, ma per i tartari questo probabilmente non è un episodio così gioioso. Come collegare tutto questo? Forse per noi è più difficile che per gli stessi americani. Perché abbiamo molte religioni e popoli. E i libri di storia, secondo me, dovrebbero essere onesti. Vedo un approccio ambivalente, se qualcuno giustifica le repressioni di Stalin con la vittoria nella Seconda Guerra Mondiale e lo considera giusto, quindi mette a tacere i fatti. Onestamente, scriverebbero di Lenin e Stalin, di come tutto sia realmente accaduto. Ma, a quanto pare, la visione ufficiale della storia è diversa dalla mia. E ora si ritiene che la realtà sovietica debba essere abbellita. Che non tutto è andato così male, soprattutto perché la memoria delle persone viene cancellata. Invece di vedere tutto il peggio, cominciano a ricordare che la salsiccia costava 2 rubli, la vodka 3,6. C'era una pensione, c'era l'assistenza sanitaria, tutti vivevano e, a quanto pare, andava tutto bene. Da lontano. Cioè, ora vedo chiaramente la nostalgia per i tempi sovietici, e ora, in un modo o nell'altro, si sta realizzando. Ma questo è il mio punto di vista.
-Dimmi, come e perché hai scoperto la chanson da solo? Come è iniziata la tua chanson?
Andrej Kovalev: Per me, la chanson è iniziata con il francese, la chanson francese - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Certo, non capivo il francese, non sapevo di cosa cantassero, ma sentivo che questa era una conversazione sull'amore, sulla vita, sulle relazioni. Cioè, dietro ogni canzone c'è una sorta di storia di vita. Questa non è musica pop vuota, tili-tili-trawl, ma vita reale, e questo, ovviamente, attrae e attrae. La canzone russa per me è iniziata con Vysotsky e Okudzhava. Li considero i fondatori della nostra chanson.
- I festival sono necessari?
Andrej Kovalev: Naturalmente lo sono. Devono necessariamente avere delle star che attirino molta gente e devono esserci molti aspiranti artisti che ricevono una sorta di pubblicità in questo modo, affinché il pubblico li ascolti e li riconosca, e affinché i giovani artisti di talento possano avere successo, questo è di cosa abbiamo bisogno i festival. Più ce ne sono, più diversi: piccoli, grandi, in diverse città, meglio è.
Naturalmente, dovrebbero essere ampiamente coperti dalla stampa in modo che più persone si rechino ad essi.
Quale lavoro di chansonnier può essere definito significativo per te?
Probabilmente il lavoro di Bulat Okudzhava mi è più vicino, e non solo le canzoni, ma lo amo davvero come scrittore, "Il viaggio dei dilettanti" è il mio romanzo preferito e sembra che non avesse una voce speciale, e come scherzava sempre dicendo che conosceva da trent'anni e suonava tre accordi, e nella sua vecchiaia aveva imparato il quarto. Sembra niente, ma quanto è accattivante. Cattura, cattura e cattura ... "Mio caro, sole della foresta" di Yuri Vizbor, canzoni così romantiche che hanno toccato ... Chanson, e la canzone dell'autore per me, sono intrecciate insieme.
Cos'è la canzone secondo te?
Andrej Kovalev: Per me, la chanson, ovviamente, non è una canzone carceraria. Chanson è una storia d'amore urbana. Il concetto di chanson è un po' trascurato nel nostro paese, fondamentalmente, per qualche motivo, molte persone credono che le chanson siano canzoni scritte da prigionieri, per prigionieri sulla vita in prigione e criminali in libertà. Mi sembra che questo sia un punto di vista molto ristretto. Ecco il termine chanson: questa è una storia d'amore urbana, penso che sia corretta, cioè queste sono canzoni che hanno contenuto, canzoni sulla vita, questa è chanson. Non musica pop a testa vuota che ho ascoltato e dimenticato, ma qualcosa che tocca l'anima, tocca il cuore.
Quali sono gli ultimi eventi della tua vita creativa?
Ho registrato alcune nuove canzoni. Recentemente ho girato un nuovo video per la canzone "La neve cadeva lentamente", è previsto un grande tour - nel prossimo futuro concerti a Mosca, San Pietroburgo, Velikij Novgorod, Rostov, Krasnodar, Stavropol e Nizhny Novgorod, poi continuerà e ora la cosa più importante è la preparazione per il concerto.
-La canzone ha un limite di età?
Andrej Kovalev: Sì, ho notato che le canzoni sono ascoltate soprattutto dagli adulti. Coloro che hanno vissuto la propria vita, hanno sperimentato delusioni, che hanno amato, si sono innamorati, si sono separati, hanno divorziato, hanno confluito, e quindi queste canzoni li toccano. Pertanto, probabilmente, la chanson è musica per già adulti.
Molti ascoltatori considerano... un'immagine marginale
Penso che sia sbagliato, è sbagliato. L'opinione che la chanson sia qualcosa di carcerario, mi sembra, è passata ed è diventata obsoleta. Basta ascoltare la canzone radiofonica e capire che lì suona una varietà di musica. Da Makarevich ad Andrej Kovalev.
- Sei una persona piuttosto mediatica ...?
Andrej Kovalev: Naturalmente ci sono gli amici. Siamo amici di Katya Lel, di Diana Gurskaya da molti anni. E sono in buoni rapporti con tutti, ma sono amica di Katya Lel e Diana Gurskaya da molto tempo e siamo persone molto vicine. Non c'è da stupirsi che sia diventato il padrino della figlia di Katya Lel. Quindi il mondo dello spettacolo non è diverso dall'ambiente didattico, dai metalmeccanici, allo stesso modo ci sono gli amici tra i metallurgici, allo stesso modo ci sono gli amici tra gli artisti.
Andrej Kovalev:È molto difficile per un giovane artista di talento sfondare nel nostro Paese. Come probabilmente nessun altro paese. Anche in Ucraina è più facile. Ma lo era comunque. Non esistono industrie, quegli ascensori che portano le persone di talento alla fama, al successo, compreso il successo materiale. Pertanto, i giovani artisti devono combattere da soli. Naturalmente diranno che ora c'è Internet, e che quando non vieni portato alla radio perché non sei un format, in televisione perché non sei un format, c'è Internet. Ma su Internet ogni giorno vengono pubblicate decine di migliaia di tracce. Internet è probabilmente il territorio di questi mostri, barzellette, qualcosa di serio, musica seria, canzoni, probabilmente poche persone su Internet saranno interessate. Pertanto, la cosa principale nella nostra professione è la testardaggine. La cosa principale da amare, come si diceva, non sei te stesso a teatro, ma il teatro in te stesso. Allo stesso modo, devi essere creativo, per godertelo. Anche se non puoi guadagnare soldi, purtroppo abbastanza per vivere dignitosamente, allora devi fare un altro lavoro, guadagnare soldi ed essere creativo. E spera che un giorno avrai successo e avrai tutto ciò che desideri. La cosa principale è la pazienza.
-Ci sono molti generi adesso... la chanson del futuro?
Andrej Kovalev: Credo che la canzone acquisirà nuovi colori, diventerà più interessante in termini di arrangiamenti, in termini di testi appariranno stelle più luminose. Mi sembra che ora sia il momento per i giovani artisti di esprimersi in modo brillante, quindi guardo con fiducia al futuro della chanson e credo che conquisterà il cuore non solo del pubblico adulto, ma anche dei giovani.
Chanson cosa ha guadagnato, cosa ha perso.
La canzone della prigione è una cosa del passato. Sempre meno artisti la cantano, la ascoltano sempre meno, forse il pubblico diminuisce. E la chanson sta diventando un genere sempre più popolare proprio perché gli artisti vogliono trasmetterlo in modo chiaro a quasi tutte le persone.
-La vita creativa è imprevedibile... alti e bassi... c'è qualcuno che ispira, aiuta?
Andrej Kovalev: Naturalmente gli alti e bassi sono inevitabili. La nostra vita è fatta di alti e bassi. È importante solo dopo essere caduti potersi rimettere in piedi e decollare. Non lo so, i miei impulsi creativi sono sempre associati alle situazioni più terribili, quando ti innamori perdutamente, ma non c'è amore reciproco. È allora che nascono le canzoni, quando le notti insonni, le gelosie, le preoccupazioni, i tormenti... poi compaiono le canzoni. Ho notato che quando l’amore è felice, non ho più voglia di scrivere canzoni.
Le mie canzoni "Il cielo è blu", "Ho dimenticato", "Dato da Dio a me" sono state scritte sotto l'influenza di tali sentimenti.
-I tuoi desideri
Andrej Kovalev: Ti auguro di raggiungere ogni potenziale ascoltatore di chanson, in modo che ogni ascoltatore trovi qualcosa di interessante in te, in modo che ci siano sempre più stelle luminose sul tuo meraviglioso portale e mi congratulo con tutte le donne per le prossime vacanze! Vi auguro tutta la felicità e, naturalmente, l'amore reciproco!
Andrej Kovalev- una persona molto energica e dotata non solo come musicista, poeta e compositore, ma anche come conduttore di talento di programmi interessanti in televisione e alla radio - "Visiting Kovalev a" canale "Capital"), "Man and Woman" (radio "Pops"), "Live Sound" (Radio pubblica russa), il programma dell'autore alla radio "Mosca parla".
Sito personale: www.andreykovalev.ru/
Andrej Kovalev ha cantato di recente, nonostante avesse tutti i presupposti per una carriera di cantante. La mamma ha cantato per 35 anni al Teatro Bolshoi e ha sempre introdotto attivamente suo figlio alla musica. Violino, violoncello, contrabbasso: quattro ore di lezione ogni giorno. Tuttavia, papà, un colonnello dell'esercito sovietico, vide Andrei in una professione più coraggiosa e, non senza pensarci due volte, diede a suo figlio una motocicletta. Dopo una conoscenza approfondita della tecnologia, Andrey si è entusiasmato all'idea di diventare un ingegnere. Nel 1979 si laureò all'Istituto automobilistico e stradale di Mosca, lavorò in un'impresa sicura, continuò a guidare una motocicletta e partecipò al motocross. Poi si interessò al design di mobili e, poiché gli era sempre piaciuto disegnare, entrò alla Scuola Superiore di Arte Industriale (ex Stroganov). Inoltre è entrato dalla prima chiamata, caso molto raro.
Per molto tempo Andrei non ha nemmeno pensato di fare musica e ha scritto la sua prima canzone solo tre anni fa. La fonte di ispirazione si è rivelata antica quanto il mondo: l'amore grande e puro. Inoltre, come spesso accade, l’amore non è facile ed è lontano dal lieto fine. Quando Andrei ha cantato le sue composizioni di debutto davanti ad altri musicisti, la reazione dei professionisti è stata positiva. Così è nata l'idea di prendere sul serio la carriera musicale.
Contemporaneamente alle canzoni sono apparsi dei versi che sono stati notati nella comunità poetica. Ecco cosa ha scritto il famoso scrittore moscovita Alexander Govorov nella prefazione al libro di poesie Kovalev e "Perle e velluto": "È obbligato a venire al lettore come un poeta lirico! .. Sono orgoglioso di aver avuto l'onore di presentare il primo libro dei testi di Andrei Kovalev ma un lettore intelligente e benevolo lo apprezzerà lui stesso ... ".
Ad oggi Kovalev noto per molti sforzi creativi. Ha scritto circa 400 canzoni di vari generi - dalle ballate rock ai romanzi, ha pubblicato un libro di testi "Pearls and Velvet" (2004), una raccolta di poesie "Sky Blue" (2006).
Nel 2004 è stato pubblicato l'album audio di debutto "Salt, Tequila and a Slice of Lime", dal nome del successo amato dal pubblico. Il secondo album, intitolato Sky Xin, è stato pubblicato nel 2005. La sua composizione principale era la canzone "Sky Blue", che può essere ascoltata nelle stazioni radio della capitale: "Pops", "Autoradio", "Police Wave". Il pubblico ha ricordato anche i videoclip luminosi: "Salt, tequila and a slice of lime" (2004), "New Year's Tale" (2004), "Spring of the 45th" (2005), "Sky Blue" (2005), che sono stati trasmessi in momenti diversi sui canali TV: Muz-TV, RTN TV, TNT, Stolitsa, TVC.
Andrej Kovalev- il leader del gruppo rock "Pilgrim", nato come VIA, composto da studenti MADI. Oggi il gruppo "Pilgrim" suona hard rock. Nell'ottobre 2006 ha avuto luogo la presentazione della clip del gruppo "Pilgrim" per la canzone con lo stesso nome, che divenne il primo singolo del futuro album. Il video, girato dal famoso regista Alexander Solokha, contiene molta computer grafica di alta qualità che ha trasformato una cupa serata vicino a Mosca in un fantastico mondo del futuro.
Nel 2006, Andrey Kovalev insieme a Diana Gurtskaya, è stata registrata la composizione del duetto “Nine Months” (musica di Kim Breitburg, testi di Ilya Reznik). La canzone, dedicata alle giovani mamme, è diventata la colonna sonora del film omonimo, andato in onda su Channel One.
Andrej Kovalev prende parte attiva a numerosi concerti ed eventi di beneficenza volti al sostegno sociale dei residenti di Mosca, studenti di collegi per orfani e bambini lasciati senza cure parentali, alunni del Corpo dei cadetti Preobrazenskij, veterani di guerra e di lavoro, famiglie numerose, madri single e altri categorie di cittadini socialmente vulnerabili.
È interessante notare che tutti i concerti si svolgono dal vivo. Andrej Kovalev- un ardente oppositore del fonogramma. È coautore del disegno di legge di Mosca "Sulla procedura per informare i consumatori quando si utilizza un fonogramma", promotore dei concerti del City Day 2006 "Pops without a phonorama", concerti di pop star russe "Siamo per il suono dal vivo! ".
Inoltre, Andrea Kovalev- organizzatore e ispiratore dei tour di musica dal vivo "Gloria alla Russia!". Nella capitale due volte: nel 2005 e nel 2006. - i potenti festival rock "Gloria alla Russia! Gloria a Mosca!", nell'estate del 2006 si sono svolti i festival rock "Gloria alla Russia! Gloria all'Aquila!" e "Gloria alla Russia! Gloria a Nizhny Novgorod!"
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Intervista di Andrey Kovalev con la rivista Dark_City
Andrey Kovalev è un uomo che non ha bisogno di presentazioni. L'organizzazione dei festival "Gloria alla Russia" e "On the Rise!", il supporto attivo delle band metal nazionali, l'attività tempestosa del gruppo PILGRIM, il cui cantante e leader è Andrey, clip con star stagionate come Pamela Anderson e i Gruppo Apocalyptica: tutto ciò ha causato un'ondata di discussioni controverse tra il grande pubblico e in particolare gli appassionati di musica pesante. Alcuni vedono qualche intento malvagio nascosto in ogni cosa. Se sei uno di quelli che ancora una volta vogliono condannare la filantropia di Andrey come uomo d'affari e trovare risposte a domande provocatorie, allora è meglio frugare in Internet e leggere le discussioni sui forum. In questo materiale parleremo dei piani creativi di Andrey e della musica del gruppo Pilgrim, che ha pubblicato il suo nuovo album "7.62" - più pesante, più professionale, ambiguo e, ovviamente, nuovamente criticato. Nonostante l'occupazione totale, una bella sera di marzo Andrey ha trovato il tempo per una conversazione molto lunga, che siamo felici di condividere con voi.Andrej Arkadyevich, ciao.
"Buonasera! Meglio solo Andrea...
- Va bene, Andrey…. È incredibile come riesci a fare tutto: non solo spesso accontenti i tuoi fan con nuove uscite, ma fai anche tournée in tutta la Russia, giri video e rilasci molte interviste. Hai anche una pagina sul social network Vkontakte: comunichi davvero con le persone su questo sito?
“Su tutti i siti, nei forum e anche durante il tour, sempre da solo. L'unica cosa, ovviamente, è che non posso stare online per ore. Quindi, se guido la macchina o mi sveglio la mattina, controllo cosa è successo lassù, rispondo. Purtroppo non riesco a scrivere lettere intere e rispondo molto brevemente: scrivo da solo, con una mano, con un dito, però ora è già abbastanza veloce... E lo faccio non per ragioni di pubbliche relazioni, ma perché mi piace comunicare con le persone”.
- Ti danno spesso fastidio per sciocchezze?
“Sì, c'è una certa percentuale, ma, in linea di principio, va bene. Fondamentalmente, ovviamente, fan e gruppi provenienti da tutta la Russia, Ucraina, Bielorussia, che fanno alcune domande, scrivono. Ad esempio: “Quando verrai da noi?”. I musicisti sono interessati a dove ordinare una tracolla per chitarra e dove acquistarla. E devo rispondere che non lo so. Oppure chiedono anche qual è la chitarra preferita di Alexey Strike. Quindi probabilmente è meglio chiederlo allo stesso Alexei (ride)”.
- Solo per i giovani musicisti avete aperto cinque basi prove gratuite. Ci sono molti candidati? E c'è un numero crescente di gruppi che cercano di esercitarsi su di essi?
“Il numero delle squadre si è stabilizzato. Circa 700 gruppi, e questo è il massimo che possiamo accettare. I gruppi cambiano: alcuni scompaiono, altri appaiono. Inoltre, quando abbiamo appena aperto queste basi, la gente ha detto: “Qui può arrivare solo chi suona rock patriottico o chi è costretto ad aderire al partito Russia Unita... Sarò sincero, ci vado molto raramente, forse una volta ogni sei mesi. Sarei felice di venire, magari dare qualche consiglio, parlare, ma c'è pochissimo tempo. Su Internet mi scrivono periodicamente delle carenze che hanno notato, qualcuno ringrazia, ma purtroppo questa è l'unica base di prove gratuita nel nostro Paese. Se ce ne fossero altri, sarei felice di parlare con chi li ha aperti, forse verrà fuori una sorta di movimento congiunto “Basi libere in ogni città”. In generale, come è iniziato tutto: siamo andati a Praga per esibirci al festival e abbiamo dovuto provare. A causa del fatto che i musicisti non avevano il visto e avevamo Dmitry Chetvergov e un nuovo batterista, dovevamo suonare insieme. C'è una specie di stanza terribile lì, tre piani più in basso, catacombe terribili, un apparato rotto, ma è gratuita, municipale. Inoltre, secondo alcune indiscrezioni, in Finlandia, se hai creato un gruppo, scrivi le domande e ti danno due ore a settimana per provare gratis. Lo Stato lo sta facendo lì. Cioè, grazie a questo, il metal finlandese come direzione musicale è diventato popolare in tutto il mondo."
- Pensi che questo incoraggi quei musicisti che non hanno abbastanza soldi nemmeno per una base di prove a passare alla fase successiva della loro carriera?
"Sai, mi sembra che questo sia un fenomeno normale ... Sogno che, ad esempio, dopo 15 anni, apparirà un gruppo russo più cool dei Metallica, e direbbero:" Grazie ad Andrey Kovalev, abbiamo iniziato provando proprio in quella base. Non dirò alcuna verità comune secondo cui grazie a tali basi le persone smettono di bere molto, commettono crimini: questo è troppo banale. Penso che se una persona vuole fare musica, ma non ne ha l'opportunità, allora può realizzare il suo sogno. E noi, va notato, abbiamo tutto: puoi prendere una chitarra, le chiavi; la batteria è dotata di tutti i tipi di piatti e pedali, quindi anche se non hai soldi per gli strumenti, puoi provare lì”.
- Quest'anno ci sarà un festival Gloria della Russia? Una volta hai detto che pensi di tenerlo anche due volte l'anno...
“Sì, hanno pianificato, ma questo richiede il permesso. Quell’anno non me lo diedero, e molto probabilmente non lo daranno neanche quest’anno. Dopotutto, la crisi e lo slogan "Gloria alla Russia" non sono adatti in un momento così difficile. Verranno tempi migliori e noi faremo rivivere il festival!”.
- Hai organizzato un concorso per la migliore copertina di una delle tue composizioni. Il vincitore è stato il gruppo Roads of Autumn con la loro versione della canzone "Gods of the sky", che di conseguenza è apparsa come bonus nel nuovo album - '7.62'. È strano, ma non solo la riproduzione è fedele all'originale, ma sembra anche che uno dei musicisti della band abbia partecipato alla registrazione. È così?
“No, nessuno ha partecipato. Mi sembra che, al contrario, sia andata a finire in modo completamente diverso: una forma diversa, vocale, strumentale. Forse i riff sono simili. E il resto è una canzone completamente diversa”.
- E per qualche motivo mi è sembrato che in alcuni posti cantassi anche.
“No, no, non ho nemmeno partecipato alla selezione. Sono stati selezionati Aleksey Strike e i musicisti. Quando l'ho ascoltato, mi è sembrato che fosse uscito in modo abbastanza professionale, beh, abbiamo masterizzato un po' appositamente per l'album - e si è rivelato un disco decente. I ragazzi, a proposito, suoneranno con noi il 29 aprile come atto di apertura, voglio anche chiedere loro di fare un'altra cover - per "Stepnaya Volchitsa". Cioè suoneranno le loro canzoni e due nostre cover”.
- Il gruppo ha un nuovo chitarrista - Oleg Izotov, che in precedenza ha collaborato con ANJ, Nova Art e molti altri. È riuscito a dare qualche contributo al nuovo album?
“Così ha suonato tutte le canzoni. Pasha Vetrov ha fatto qualcosa, ma Oleg ha superato tutto e mi sembra che abbia portato un nuovo flusso alla creatività, perché è ancora più giovane di tutti noi, più avanzato, più esperto nelle tendenze moderne. Inoltre, non aprirò ancora il velo di segretezza, ma Oleg è all'origine delle registrazioni di alcuni duetti, che dovremmo avere nel prossimo futuro sotto forma di singoli su Internet. Il pellegrino si aprirà da un lato completamente diverso!”.
- Per quanto riguarda le nuove tendenze, queste si possono rintracciare nel nuovo album, e hai paura che a questo proposito il pubblico possa non accettare questi cambiamenti?
“Tutto è possibile, ma personalmente mi annoio a suonare la stessa cosa. Credo che tu abbia bisogno di cercare sempre qualcosa di nuovo: non puoi imitare e copiare. Sono sicuro che anche il prossimo disco susciterà critiche. Sarà una ballata, un album molto lirico sull'amore. Forse per alcuni sembrerà troppo leggero. La band non è estranea alle critiche: siamo probabilmente uno dei più criticati e discussi, almeno su Internet. E, come sai, è impossibile accontentare tutti, solo le monete d'oro piacciono a tutti (ride). Se il gruppo si blocca nel suo sviluppo, è un vicolo cieco”.
- Il famigerato Mikhail Seryshev ti aiuta a padroneggiare la voce. Ma nel nuovo album puoi sentire non solo cantare con una voce chiara, ma anche praticamente ringhiare. È improbabile che Michael abbia aiutato in questo. Hai imparato tu stesso questo stile di canto?
“Più modestamente lo definirei semplicemente un ringhio. E sì, mi alleno. Circa tre anni fa è stato difficile: dopo lo spettacolo non c'era voce per una settimana. Durante il tour abbiamo visitato un centinaio di città e talvolta c'erano cinque concerti al giorno, per più di due ore. Ogni concerto è stato migliore del precedente e ho imparato a cantare correttamente, e se canti correttamente, ringhiare non è gravoso per te. A proposito, nel primo album ci sono canzoni con questa tecnica vocale – “Predators”, “Late”, per esempio”.
- Nel nuovo album, secondo me, la voce suona più estrema...
“In studio tutto era eccellente, ma all'inizio al concerto non riuscivo proprio a ripeterlo, ma gradualmente ha cominciato a funzionare. A proposito, alcune delle canzoni che ho cantato per il secondo album con una voce chiara, ai concerti canto a la ringhiando, e anche alcune come queste urlano! (ride) Mi sembra che quando un cantante usa tecniche vocali diverse e le canzoni vengono eseguite in modo diverso, le composizioni prendono vita e assumono una colorazione particolare.”
- Parlando del cambio di stile, non si può non prestare attenzione alla copertina dell'album, realizzata in uno stile così specifico come gli anime giapponesi. Come è successo?
“Totalmente inaspettato. Inoltre, dirò che non sono l'autore di questa idea. Ci sono state offerte diverse opzioni, e all'improvviso è apparsa una versione con una ragazza che tiene in braccio un orsacchiotto ... Eppure, una volta mi sono quasi diplomato in Interior Design alla Scuola Stroganov, ho lasciato l'ultimo corso, ho ricevuto "cinque " nella pittura, quindi l'argomento design mi è vicino. Ho guardato l'illustrazione e questa ragazza mi ha "catturato". È chiaro che la copertina si è rivelata completamente "non metallica", ma non puoi farlo sempre allo stesso modo: nei toni del marrone, con i teschi, devi cercare qualcosa di tuo, fresco. A proposito, le prime versioni dei poster che annunciavano il concerto del 29 aprile erano semplici, grigie, e poi sono apparse con l'immagine di questa ragazza: sembrano molto più luminose. Allo stesso tempo, non dimenticare che quando ci sono dei dischi sugli scaffali, a volte le persone prestano ancora attenzione a loro, e il disco deve essere attraente in modo che la gente voglia comprarlo, soprattutto perché abbiamo appena realizzato una prima tiratura folle di Sessantamila. Anche gli artisti che sono molto più popolari nel nostro paese non rilasciano tali edizioni. Il disco sarà venduto in Euroset, Auchan e Soyuz - in tutte le reti. Naturalmente è importante che l'album venga acquistato, lo spero. A proposito, presto andremo in tournée a supporto dell’album”.
- E cosa significa esattamente "7.62" - il titolo dell'album?
“Vi racconto come è realmente accaduto. Pensavo di chiamare l'album '3,14', - il numero Pi, cioè sarebbe risultato essere "Pi-ligrim", fantastico. Alexey Strike dice immediatamente: "Dai, 7.62!" Dopotutto, abbiamo pensato che avessimo ancora molte canzoni militari e ho deciso che questa opzione era interessante. Sono andato subito su Internet, ho guardato: sembra che non ci siano album con quel nome. ”
- Capisco che 7,62 è il calibro di un proiettile?
"SÌ".
- Sul forum hai aperto un topic in cui si dice che ci sarà una specie di "trucco" nella confezione con il disco...
"Non proprio. Ho scritto che il vero album, l'edizione in CD, avrebbe avuto una sorta di espediente. C’è un’ulteriore traccia segreta.”
- E ho preso la parola "chip" alla lettera, ho pensato, all'improvviso ci sarà un modello di proiettile ...
“Sì, abbiamo questi piani. Rilasceremo un digipak in una piccola edizione, duemila, e il set includerà un poster con gli autografi dei musicisti, oltre a un proiettile o una cartuccia con impresso "7.62". Un souvenir così piccolo. Puoi anche praticare un foro per appenderlo in qualche modo."
- Stavi parlando di un album di ballate… Su “7.62” c'è anche una ballata, una vecchia canzone del tuo repertorio solista – “The Cross and the Sword”, che hai cantato in duetto con Artur Berkut. Ma, a quanto ho capito, oltre ad Arthur, vi hanno preso parte molti altri cantanti.
“Arthur Berkut non è apparso in questo album per caso, abbiamo solo rapporti amichevoli. Quindi, recentemente sono diventato il padrino di suo figlio Mark ... Oltre ad Arthur, anche Ksenia del gruppo Free Pack ha agito come cantante ospite.
- Ma nella registrazione si sente una tale polifonia, come se cantasse tutto il coro.
“E, a proposito, cantiamo tutti. Anche, ad esempio, Alexander Karpukhin ha preso parte alla registrazione delle linee vocali. Credo che questa sia la nostra differenza e dignità. Non parlerò modestamente di me stesso, ma in generale tutti i musicisti sono cantanti professionisti, il che ci permette di disporre le parti vocali in cinque o sei voci, pensiamo anche di arrangiare una cappella in qualche quinto o sesto album, come ad esempio coro, il coro maschile dei Pellegrini!
- Ci sono altri piani per promuovere il rock e il metal, hai già fatto molte cose, ma forse ci sono altri progetti? Penso che molte persone siano curiose di sapere.
“Il progetto principale è il canale TV 1Rock. Non è un segreto che l'unico canale in grado di ascoltare musica pesante fosse A1, ma ora è passato a direzioni più leggere ed è quasi impossibile ascoltare gruppi pesanti. Un'altra stazione radio è il mio vecchio sogno. Ecco perché dicono che la popolarità della musica pesante sta diminuendo - le persone ascoltano pop, chanson, hip-hop e si scopre che sono programmate per questa musica - suona da tutti i canali TV, stazioni radio, presto, probabilmente, giocherà dai ferri. Alcune persone trovano qualcosa su Internet, arrivano accidentalmente a un concerto ... A proposito, dopo la nostra serie di concerti a sostegno dell'album, anche nelle piazze delle città, la gente è venuta da me e ha detto: “Andrey, grazie, Sono stata per la prima volta ad un concerto rock, mi è piaciuto tantissimo, adesso ci andrò sempre”. Cioè, le persone hanno sentito per caso e sono rimaste entusiaste.
- Ci sono piani per lanciare una sorta di talk show, che sarà condotto, ad esempio, da uno dei musicisti del gruppo, con la partecipazione di personaggi famosi, vari debriefing ...
“Stiamo pensando... Ora il compito principale è far atterrare questo canale, distribuirlo su molte reti via cavo. Questo è un processo molto complicato ... Ma se va ovunque, allora sarà possibile pensare ai programmi, ma per ora ci saranno delle clip. Il secondo problema è che il canale trasmette principalmente clip di musicisti occidentali. Perché quello che girano le nostre band è praticamente un home video che, per la sua qualità, semplicemente non può essere trasmesso sul canale. E affinché la clip possa entrare in rotazione, sono necessarie telecamere e editing professionali. Inoltre, molti non sparano a nulla, perché non c'è nessun posto dove girare, si scopre un circolo vizioso. Non ci sono clip, perché non c'è nessun posto dove suonare, e non ha senso creare un canale metal domestico, ad esempio, perché non c'è niente da mostrare lì.
- Per quanto riguarda le clip, ne hai una con la partecipazione di Dolph Lundgren - per la canzone "Don't Extinguish the Candle". Come è nata questa collaborazione? Mi piace di più Van Damme...
"Incidente. Dolph Lundgren mi ha chiamato, ma Van Damme o, diciamo, Schwarzenegger non mi ha chiamato (ride). Dolph ci ha invitato a recitare nel suo film "Dangerous Tour". Abbiamo trascorso due giorni meravigliosi a Sofia e poi, dopo le riprese, abbiamo festeggiato secondo la tradizione russa. Dolph è una persona eccezionale, semplice, amichevole. La condizione era questa: stiamo girando un film e lui ci fornisce i fotogrammi per girare un video. La canzone è stata scelta da Dolph, quando ho guardato, ho pensato che fosse necessario girare per qualche film d'azione, ad esempio "Angels of Death". "Don't Extinguish the Candle" è ancora una ballata lirica, ma il film è duro. Ma, d'altra parte, è venuta fuori una sorta di contrasto: una canzone d'amore con una sequenza video con un confronto tra persone buone e cattive (ride)”.
Quanto sono cambiate le tue preferenze musicali nel tempo?
“I Metallica sono la mia band preferita da molto tempo. Ci sono alcune band che mi piacciono, ma vengono presto dimenticate. Ed ecco gli Scorpioni.
Hai ascoltato il loro nuovo album?
“Sì, ho ascoltato una nuova traccia, molto degna. Ben fatto, ovviamente, già da tanti anni sul palco. Ma l'album non è stato ancora ascoltato per intero.
- Come stupirai il pubblico nel prossimo tour, forse ci saranno alcuni nuovi elementi nello spettacolo?
“Sì, ci sono chip separati. I nostri musicisti sono dei grandi burloni, hanno già delineato qualcosa per movimentare il concerto. Mi sembra che il metal sia un'arte in cui la musica da sola non basta, se parliamo di performance. Ci deve essere una buona luce, suono, spettacolo. Ad esempio, ero al Rammstein e dopo il concerto sono uscito dalla sala sbalordito. Così tante invenzioni diverse, battute: i ragazzi hanno letteralmente tenuto con il fiato sospeso l'intera Olimpiade. Non puoi staccare gli occhi dal palco, perché in quel momento può succedere qualcosa. Naturalmente, sappiamo bene che uno spettacolo del genere costa un sacco di soldi e non è realistico tenerlo in 100-150 città, ma immediatamente è apparso un sogno: fare qualcosa di simile a Mosca, San Pietroburgo, Nizhny, in generale , in oltre milioni di città. Forse il gruppo avrà successo tra un decennio. E l'anno prossimo compiremo cinque anni. Questo novembre abbiamo in programma di pubblicare un album di ballate, presentarlo, poi ci sarà un concerto per il quinto anniversario e suonerà anche la vecchia formazione. Penso che questo evento durerà tre ore! Cercheremo di suonare la maggior parte delle nostre canzoni, non so come potrò sopportarlo e probabilmente ci saranno tanti ospiti”.
- Beh, forse è ora di finire... Grazie mille per il tempo che ci hai dedicato per l'intervista. Qualche augurio ai nostri lettori?
"Certamente! Fai del tuo meglio per raggiungere i tuoi obiettivi, i tuoi sogni. Ascoltate il nostro nuovo album e venite ai concerti!”.
Pavel SHELUKHIN.
Andrej Kovalev:
Naturalmente, ci saranno molte nuove canzoni - questa è una, molte nuove poesie - questa è due, e almeno un duetto inaspettato.Museo:
Propongo di sviluppare il tema. Per quanto riguarda le canzoni, è noto che sei autore di circa 700 composizioni.Andrej Kovalev:
Tenendo conto del fatto che durante una recente vacanza a Venezia ho scritto circa 20 nuove canzoni a notte, il numero delle mie canzoni sta già aumentando. A proposito, mi sono svegliato la mattina quando sono arrivato a uno stato più o meno normale, guardo e non capisco da dove venga tutto. A volte ne ascolto alcuni vecchi e penso: "Come potrei scriverlo"?Museo:
Wow, scrivi da un giorno all'altro! Vuoi dichiararti nel Guinness dei primati come il cantante più prolifico in Russia? 700 canzoni sono una cifra impressionante!Andrej Kovalev:
Portiamo la cifra tonda a mille. Un record è un record! (sorride)Museo:
Buona idea. E per quanto tempo ti concedi fino a mille?Andrej Kovalev:
Probabilmente ci vorranno altri due anni...Museo:
Quanto spesso scrivi canzoni, cosa ti ispira?Andrej Kovalev:
E non c'è periodicità. Puoi scrivere venti canzoni in una notte, come a Venezia, oppure puoi scriverne una in un mese. Tutto questo è condizionale. Per me la principale fonte di ispirazione è l’amore non corrisposto. Un tale stato in cui sei innamorato, non dormi la notte, ti preoccupi, soffri, sei geloso, desideri e tutto questo in qualche modo strano si riversa nelle canzoni.Museo:
Oltre all’amore non corrisposto, c’è qualcos’altro che ti ispira?Andrej Kovalev:
Scrivere canzoni è sempre come un incidente. Succede qualcosa, e poi - una volta - e nella mia testa nasce una melodia. Da dove venga non è chiaro...Museo:
Hai detto che oltre alle canzoni, durante la serata creativa ci saranno anche poesie. Quanto è già stato scritto? Quanti libri sono stati pubblicati?Andrej Kovalev:
Il quarto libro di poesie è in arrivo. Sembra che sia vicino al completamento. Non escludo nemmeno che esca quest'anno. Non ci sono obiettivi in sé, ovviamente, tutto questo viene da solo ... È molto interessante scavare nel vecchio lavoro. Ci sono un numero enorme di schizzi che non sono diventati né poesie né canzoni, ma lì ci sono alcuni granelli d'oro.Museo:
Senza dubbio. Parliamo di storie di duetti. Hai moltissime collaborazioni, sia con artisti famosi che con artisti poco conosciuti. Dimmi, con chi è stato più piacevole lavorare?