Descrizione della presentazione sulle singole slide:
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Il primo cartone animato in Russia è apparso nel 1910. È stato creato dal regista Vladislav Starevich. Questo cartone parlava di coleotteri e non era affatto come quello a cui siamo abituati a vedere. È stato preso da obiettivi di apprendimento: il primo animatore russo non avrebbe affatto intrattenuto i piccoli spettatori, voleva creare documentario sui coleotteri. Tuttavia, durante le riprese, ha riscontrato un problema durante l'installazione la luce giusta, i coleotteri si rifiutarono di muoversi. Quindi Vladislav Starevich ha realizzato scarabei imbalsamati, ha attaccato loro dei fili e ha filmato il film fotogramma per fotogramma. Questo dipinto è stato nominato il primo cartone animato fantoccio. Starewicz ha realizzato molti altri cartoni animati simili a tema di insetti, ma ora ha usato sceneggiature reali. Questi cartoni sono stati molto apprezzati dal pubblico: molti non capivano come fossero state realizzate le immagini e sono rimasti sorpresi dal modo in cui l'autore è riuscito ad addestrare i coleotteri in questo modo.
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I veri cartoni animati sono apparsi pochi anni dopo in anni sovietici. Il primo cartone animato con sonoro - "Mail" - basato sul lavoro di Samuil Marshak nel 1930. Lo stesso Marshak è diventato l'autore della sceneggiatura. Gli animatori sovietici iniziarono a lavorare con il colore alla fine degli anni '30. Già i primi esperimenti si sono conclusi con successo: sugli schermi del paese sono apparsi nastri colorati come "Sweet Pie" (1936), "Cappuccetto rosso" (1937) e "Little Muk" (1939).
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Nel dopoguerra Animazione sovietica non solo si riprese rapidamente, ma continuò anche a svilupparsi rapidamente. In questo momento, i cartoni animati domestici iniziarono a entrare lentamente ma inesorabilmente nell'arena dell'animazione globale. I nastri più importanti di quel periodo sono "Sinbad the Sailor", "The Lost Letter", "Spring Melodies" e "The Little Humpbacked Horse".
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Creare un cartone animato è un lavoro lungo e scrupoloso di molte persone. A metà degli anni '50 furono realizzati cartoni animati grandi gruppi: circa 20-30 persone hanno lavorato su un solo cartone animato di 8 minuti. Il gruppo era suddiviso nelle seguenti categorie: -Regista (gestisce l'intero progetto) -Produttore (paga le spese) -Sceneggiatori (pensa a ogni fotogramma del cartone animato) -Artisti (rendi bello il cartone animato) -Compositori (scegli la musica)
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Un cartone animato è stato creato da 3 mesi a 1 anno. Ogni fumetto inizia con una sceneggiatura. È scritto a lungo e con difficoltà, i dialoghi cambiano più volte, alcune scene vengono completamente buttate via. E solo quando l'intero film si è sviluppato su carta, può essere disegnato.
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Come appariranno i personaggi dei cartoni animati di profilo e davanti, davanti e dietro, come sono in movimento - decide lo scenografo del film. Deve disegnare così tanto che macina un numero smisurato di matite in un giorno.
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Quindi gli animatori sono inclusi nel gioco, sotto le cui mani prendono vita i personaggi dei cartoni animati. Ad esempio, affinché l'eroe alzi la mano, gli animatori devono disegnare un numero considerevole di fotogrammi. Ce ne sono 25 in un secondo e se il cartone dura un'ora e mezza, dovrai creare 135.000 fotogrammi.
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Il risultato del lavoro degli animatori viene raccolto dagli artisti del disegno. Di conseguenza, abbiamo un film a colori. Ma non ci sono solo eroi sullo schermo, sono circondati da alberi, città. Tutti questi sfondi sono creati da molti altri artisti.
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E la cosa più interessante è come parlano i personaggi. L'intero dialogo è registrato su un registratore vocale. Quindi contano il tempo (fino a millisecondi) per una parola nel dialogo. E sotto ogni lettera devi disegnare una bocca. Quindi i personaggi muovono la bocca per ogni parola. Le voci degli attori vengono registrate prima che gli animatori inizino a lavorare, cioè all'inizio i personaggi hanno voci, e solo allora, secondo le battute, iniziano a farle rivivere. E cos'è un cartone animato senza musica e canzoni.
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La tecnologia più comune per creare cartoni animati è l'animazione. L'animazione è una tecnologia magica che fa muovere oggetti inanimati. Per l'animazione, l'importante è creare azioni ed effetti impossibili nella realtà. Solo in questo mondo fatato puoi volare, cambiare forma, ricreare te stesso. L'animazione dell'oggetto sembra incredibile. È incredibile come piccoli granelli di sabbia possano formare da soli un castello di sabbia, o una matita improvvisamente, senza l'influenza di nessuno, inizi a disegnare immagini bizzarre su carta.
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Non ci sono solo spettatori piccoli, ma anche adulti. dipinto eroi delle fiabe sugli schermi prendono vita, attirando nel mondo di emozionanti avventure. Nella vita chi si muove non si incontra. Ma le animazioni ti consentono di trasformare una serie di immagini statiche in un'immagine in movimento.
L'arte dei fumettisti offre allo spettatore l'opportunità di dimenticare per un po 'che non ha a che fare con la realtà, ma con una fiaba.
Sin dai tempi antichi, gli animatori hanno utilizzato i più diversi per ottenere gli effetti desiderati, con l'aiuto dei quali prendevano vita pupazzi o immagini disegnate. La tecnologia è decisamente importante. Ma molto di più ha l'intenzione, la sceneggiatura e l'idea dell'artista. Infine, il personaggio di un film d'animazione nasce quando gli animatori lo dotano di personalità e carattere. Questi principi, che hanno avuto origine agli albori del cinema d'animazione, sono caratteristici anche dell'animazione moderna.
I maestri dell'animazione vedono il loro compito nel trasmettere al pubblico quelli eterni, che, a differenza delle tecnologie, non cambiano nel tempo. Gli eroi guardano ancora lo spettatore dagli schermi televisivi, il cui comportamento è guidato dal desiderio di giustizia e bontà. Il male deve essere sconfitto e l'amore e l'amicizia trionferanno sicuramente.
Caratteristiche dell'animazione moderna
Oggi, quasi ogni creazione nel mondo dell'animazione è il risultato dell'uso di informatica. Molto raramente i personaggi sono ora scolpiti o dipinti su lucidi. Utilizzo dei fondi animazione al computer ti permette di ottenere personaggi con ultimate alta definizione Immagini. Tali eroi sono in grado di muoversi come una persona. La plasticità dei movimenti e gli effetti speciali avvicinano le immagini animate alla realtà.
Una delle tendenze più forti nel cinema d'animazione è la spinta verso l'estrema naturalizzazione. Ma alcuni fumettisti ritengono che il desiderio di dare al film la massima credibilità sia un vicolo cieco, perché lo spettatore percepisce non tanto il realismo dei dettagli dell'immagine, immagine artistica Il creato sullo schermo. È favoloso, mondo irreale attira l'attenzione dei giovani spettatori.
Negli ultimi due decenni, l'animazione tridimensionale è riuscita a emergere e svilupparsi. L'uso delle tecnologie 3D nella produzione di cartoni animati è diventato possibile solo dopo il rilascio della tecnologia informatica a nuovo livello.
Le immagini che creano l'illusione di un mondo tridimensionale ti consentono di creare un'immagine olistica che mira al massimo realismo.
Eppure, i maestri dell'animazione di oggi molto spesso si sforzano di stilizzare deliberatamente la grafica tridimensionale come disegnata a mano. Ciò può essere spiegato dal confronto di due tendenze, una delle quali rappresenta la vecchia scuola di animazione e la seconda esprime
I cartoni animati, sia russi che stranieri, sono adorati da persone di tutte le età, non solo dai bambini. Ma non pensiamo molto a come è apparso il cartone animato, chi l'ha inventato, qual è stato il primo cartone animato creato in Russia e altro ancora. Se volevi già raccogliere un'interessante storia di cartoni animati per te o per tuo figlio, goditi il favoloso trama e rilassati, allora questo può essere fatto sul portale, dove enorme selezione cartoni animati.
Storia Animazione russa molto ricco, e può essere suddiviso in diversi periodi principali. In ogni caso, il periodo più grande cade Tempo sovietico quando i creatori erano principalmente Soyuzmultfilm ed Ekran.
Alexander Shiryaev è diventato il primo animatore in Russia, è successo nel 1960. È lui il padre del primo cartone animato di marionette, dove la storia racconta di dodici piccole figure danzanti, mentre lo scenario del quadro è rimasto immutato e immobile. Il primo cartone animato unico è stato girato su pellicola da 15,5 mm, l'autore ha impiegato tre mesi per pubblicarlo.
L'animazione grafica nasce tra il 1924 e il 1925. Durante questo periodo, lo studio Kultkino, insieme a un piccolo staff, è stato in grado di mostrare al paese una vasta gamma di immagini animate, tra cui opere come "The Story of a Disappointment", "Humoresques", "The Incident in Tokyo", "Affari e azioni tedesche" e molto altro. In questo momento compaiono le prime tecnologie che aiutano ad accelerare il processo di creazione dei cartoni animati.
Nel 1934, la famosa corporazione degli Stati Uniti d'America, Walt Disney, invia un rullino al Moscow Film Festival. Su questo nastro c'era il cartone animato preferito da tutti con Topolino. Fyodor Khitruk parla del momento in cui ha visto quanto velocemente lo staff stava cambiando, incredibile, queste nuove opportunità sono state chiuse ai russi. Basato su questo interesse, apparve nel 1935 famoso atelier"Soyuzmultfilm", i cui dipendenti hanno studiato con ansia tecnologie occidentali e opportunità.
Ma solo nel 1952, animatori e registi sovietici furono in grado di creare un analogo completo della telecamera multi-angolo della Disney. Nel 1953 fu pubblicato il cartone animato "Naughty Kitten", Kashtanka. Tutti questi cartoni avevano un valore sia artistico che educativo. Questo periodo è stato segnato grande quantità capolavori, uno dei quali è La regina delle nevi.
Se parliamo degli anni settanta, allora studi come Screen Studio, Studio cinematografico di Sverdlovsk e molti altri studi regionali. Il più famoso a quel tempo era il film "Polygon", l'autore è Anatoly Petrov. Negli anni ottanta uscì il primo film completamente disegnato: questo è "Il segreto del terzo pianeta".
Oggi in Russia ci sono tre degli studi più grandi e significativi: Pilot, Melnitsa e Master-Film Film Company. Nel 2006, Soyuzmultfilm ha ripreso a riconquistare una delle posizioni di primo piano.
Tradizionalmente, il sabato, pubblichiamo le risposte al quiz per te nel formato Q&A. Le nostre domande vanno dal semplice al complesso. Il quiz è molto interessante e abbastanza popolare, ma ti aiutiamo solo a testare le tue conoscenze e ad assicurarci di aver scelto la risposta corretta tra le quattro proposte. E abbiamo un'altra domanda nel quiz: Secondo quale favola di Krylov, Vladislav Starevich realizzò uno dei primi cartoni animati domestici nel 1913.
- A. Quartetto
- B. "Corvo e volpe"
- C. “Il gatto e il cuoco”
- D. libellula e formica
La risposta corretta è D. Libellula e formica
Sì, non essere sorpreso! Fu nel 1913 che la Khanzhonkov Joint-Stock Company realizzò un cartone animato basato sulla creazione immortale di Krylov, lo duplicò su lingue differenti e mostrato con successo in tutta Europa))) Tutto è come dovrebbe essere: un nastro silenzioso in bianco e nero, musica di un pianista dietro le quinte ...
“Sapevi che questa favola si riferisce proprio alla formica e alla cicala? Sì, sì, una cavalletta o, come viene anche chiamata, una puledra. Il punto è che dentro lingua parlata XVIII- inizio XIX secoli, la parola libellula serviva come nome generalizzato per vari insetti: quello era il nome sia della cavalletta che della libellula... È interessante che nelle vecchie illustrazioni di questa favola si possano trovare immagini della cavalletta.
Il fumettista Vladislav Starevich
Vladislav Starevich nacque nel 1882 nella città di Vilna (moderna Vilnius) da una famiglia di polacchi lituani.
Fin dall'infanzia, Vladislav amava studiare gli insetti e la fotografia.
Dopo il diploma di scuola superiore, ha prestato servizio come funzionario.
Nel 1910, Starewicz decise di realizzare un documentario sui cervi con le corna e le loro battaglie per una femmina. Tuttavia, con l'illuminazione necessaria per le riprese, i maschi, ahimè, hanno smesso di combattere. Quindi Starevich ha realizzato calchi di conchiglie di cervo e ha filmato le scene fotogramma per fotogramma. Di conseguenza, il primo burattino al mondo film animato sotto il titolo "Bella Lucanida, o la lotta dei calabroni con i barbigli" ("Lucanus Cervus" - tradotto dal latino significa "Cervoscarabeo"). Il film aveva una trama pseudo-romantica sull'amore di uno scarabeo barbo per la regina dei cervi volanti, la bella Lucanida, e la gelosia del suo re-marito stupido e maleducato. Il libretto di questa presunta storia romantica, doppiato dai distributori, è stato realizzato con grande umorismo.
Khanzhonkov ha ricordato:
“La sua prima produzione, realizzata secondo la sua stessa sceneggiatura, fu un film lungo 230 metri, intitolato “The Beautiful Lucanida” o “The War of the Hornets with the Barbels”, uscito a marzo (secondo il nuovo stile ad aprile), 1912.
L'immagine ha fatto sì che tutti coloro che l'hanno vista non solo ammirassero, ma pensassero anche ai modi di metterla in scena, poiché tutti i ruoli in essa erano interpretati da coleotteri. Questo è stato il primo esempio di animazione volumetrica, sconosciuta anche allora né in Russia né all'estero. Le foto non sono state scattate, ma figurine in miniatura- coleotteri artificiali, realizzati con deliziosa veridicità. Per ogni fotogramma, ai coleotteri doveva essere assegnata una posizione speciale, e talvolta anche un'espressione.
Film apprezzato grande successo con spettatori russi e stranieri fino alla metà degli anni '20. Tecnica del telaio animazione dei burattini era allora completamente sconosciuto, quindi in molte recensioni c'era stupore di come si potessero ottenere cose così incredibili addestrando gli insetti.
Così, il quotidiano London Evening News ha scritto del film: “Come si fa? Nessuno che ha visto la foto potrebbe spiegare. Se i coleotteri sono addestrati, allora il loro addestratore deve essere stato un uomo dotato di magica immaginazione e pazienza. Che cosa caratteri vale a dire coleotteri, questo è chiaramente visibile dopo un attento esame del loro aspetto. Comunque sia, ci troviamo faccia a faccia con lo straordinario fenomeno della nostra epoca ... "
Che negli anni '10 nello studio cinematografico di A.A. Khanzhonkov ha sviluppato uno speciale tecnica artistica e una tecnica per mettere in scena e riprendere l'animazione volumetrica dei burattini. Ha creato i primi film d'animazione tridimensionali al mondo in Russia. Così, nel 1912, V.A. Starevich pubblicò i film d'animazione parodia "Beautiful Lucanida, o la guerra dei cervi con i barbigli" e un altro intitolato "Aviation Week of Insects".
Vladislav Starevich
L'animazione grafica sovietica ebbe origine nel 1924-1925. I primi film sono stati realizzati dall'artista A. Bushkin, inizialmente sotto la direzione di famoso regista e lo sperimentatore Dziga Vertov, e poi in modo indipendente.
I film corrispondevano ai compiti urgenti della propaganda politica. Si trattava principalmente di poster di film e film satirici.
Gli animatori A. Bushkin e A. G. Ivanov hanno utilizzato una tecnica molto semplice ma espressiva di pupazzi piatti per creare alcuni film. Questo metodo libera gli artisti dalle tecniche di produzione ad alta intensità di lavoro. enorme quantità disegni di fase. Le marionette piatte venivano ritagliate da carta spessa o cartone. In alcuni punti, i giunti erano fissati con cardini. Il burattino era sovrapposto al vetro del tavolo da tiro, dietro il quale c'era uno sfondo o un panorama disegnato, oppure direttamente sullo scenario disegnato, la scena per i personaggi del film.
In un 1924, allo studio Kultkino, con il suo piccolo gruppo di artisti, intera linea immagini animate: "Affari e fatti tedeschi", "La storia di una delusione (Boris Savinkov)", " Giocattoli sovietici"(dir. D. Vertov, animazione di A. Bushkin e A. Ivanov), "An Incident in Tokyo", "Humoresque" (dir. D. Vertov, animazione di A. Bushkin e A. Belyakov).
Il primo periodo nello sviluppo dell'animazione sovietica fu di natura sperimentale. Complessità realizzazione tecnica disegnare film ha portato l'artista a cercare tali metodi tecnici che potrebbero essere realizzati da artisti inesperti. Uno dei metodi che ha preso piede in lunghi anni Nella produzione di cartoni animati esisteva il cosiddetto metodo "album". Tutti i movimenti necessari per lo sviluppo dell'azione nella trama erano suddivisi in movimenti ciclici che potevano essere ripetuti più volte. Ad esempio, l'andatura delle persone o i movimenti degli animali, il volo degli uccelli, il passaggio di un treno, di un'auto, ecc. Ciascuno di questi cicli di movimento era un "album".
SU ulteriori sviluppi arte del fumetto grande influenza ha contribuito alla creazione a Mosca nel 1924 del primo laboratorio di animazione sperimentale presso il Collegio di Stato di Cinematografia, che comprendeva giovani artisti sovietici, che si è laureato presso VKhUTEMAS (Seminari tecnici e artistici superiori), (N.P. Khodataev, O.P. Khodataeva, Yu.A. Merkulov, 3.P. Komissarenko, sorelle V. e 3. Brumberg,
Valentina e Zinaida Brumberg
L. Blatova, V. G. Suteev, I. P. Ivanov-Vano, operatori G. Kabalov e V. Shulman).
Vladimir Suteev
L'Experimental Animation Workshop pubblicò il suo primo film d'animazione nel 1925, l'opuscolo politico China on Fire. In questo grande lavoro di squadra gli artisti maturano le prime esperienze nell'animazione dei disegni e sviluppano praticamente la tecnologia per la produzione di un film d'animazione. Il film "China on Fire" in molti dei suoi componenti era di bassa qualità, visivamente diverso ed elaborato. Piuttosto, era una sorta di illustrazione di eventi politici, piuttosto che un'opera cinematografica. Nonostante queste carenze, il film ha catturato l'attenzione del pubblico sia grazie al materiale di attualità che al nuovo accoglienza interessante, che ha dato vita al disegno della caricatura sullo schermo.
L'era del rapido sviluppo del paese ha richiesto un'ampia agitazione in tutti i rami della produzione, agricoltura, cooperazione, attuazione di prestiti governativi, così come nella nostra vita quotidiana. A questo proposito, l'animazione sovietica dell'epoca svolse un ruolo molto efficace, soprattutto nel campo della scienza e della scienza film educativo, manifesti di propaganda, vignette politiche e pubblicità, dove molte opere, nonostante la primitività della tecnologia, hanno raggiunto un'elevata qualità artistica. Le opere di A. Bushkin "Problemi di nutrizione", "Prenditi cura degli occhi", "Circolazione del sangue" e altri erano già un solido contributo al campo della cinematografia scientifica ed educativa e svolgevano il ruolo di modelli reali, secondo i quali questo tipo di animazione è stato ulteriormente sviluppato.
Nel 1926, presso la fabbrica di film Mezhrabpom-Rus, un gruppo di artisti (Yu. Merkulov, D. Cherkes, I. Ivanov-Vano, cameraman L. Kosmatoe)
inizia a lavorare al primo film d'animazione per bambini "Senka the African", basato sulle fiabe di Korney Chukovsky. L'immagine è stata pubblicata all'inizio del 1927. Nonostante tutti i suoi difetti, il film ha trovato una risposta positiva sulla stampa e ha guardato con grande interesse il pubblico dei bambini. Questo successo ha incoraggiato gli artisti a creare altri film per bambini. Così, nel 1927, fu pubblicato il dipinto "Scarafaggio", realizzato dall'artista AV Ivanov, anch'esso basato sulla fiaba di K. Chukovsky. Poi arriva l'immagine "Rink", realizzata in termini di ingenuo disegno dei bambini(il lavoro degli artisti D. Cherkes e I. Ivanov-Vano). Qui gli artisti hanno deliberatamente consentito una convenzione: tutti i disegni sono stati delineati con una linea bianca su sfondo nero, poiché durante la dimostrazione un tale disegno era meno faticoso per il bambino spettatore.
Ivan Ivanov-Vano
Nel 1928-1929. stanno uscendo nuovi film per bambini: "The Samoyed Boy", che espone scherzosamente le sopravvivenze religiose di popoli del nord il nostro paese (opera degli artisti N. Khodataeva, O. Khodataeva e V. e 3. Brumberg) e "Le avventure del barone Munchausen" - opera degli artisti D. Cherkes e I. Ivanov-Vano. Così nasce il nuovo Arte sovietica pellicola disegnata.
In questo momento, molti registi teatrali iniziarono ad interessarsi all'animazione. Quindi, nel 1927, un regista di talento e direttore artistico Teatro per bambini di Mosca - Natalia Sats è stata presentata per la prima volta nell'animazione teatrale "Il negro e la scimmia", realizzata dagli artisti N. e O. Khodataev e V. e Z. Brumberg. Per questa produzione è stato montato sul palco uno schermo speciale. L'animazione, proiettata su di lui durante la performance, ha trasferito lo sviluppo dell'azione dal palcoscenico allo schermo. Lo spettacolo "Il negro e la scimmia" è stato un enorme successo e non ha lasciato il palcoscenico per molto tempo. Non meno interessante è il secondo utilizzo dell'animazione di Natalia Sats nella commedia "About Dziuba".
Qui l'animazione è stata mostrata proprio sullo scenario, illustrando i sogni e la fantasia del ragazzo Dzyuba al momento giusto. Grazie a ciò, nello spettacolo è subito emersa l'atmosfera di una fiaba, il cui fascino è stato aiutato dalla talentuosa musica del compositore Leonid Polovinkin, utilizzata in sincronia con l'animazione. Pertanto, la fusione ritmica dell'animazione con la musica e persino con l'azione dell'attore sul palco è stata eseguita in modo significativo. prima della nascita cinema sonoro, dove questo metodo di sincronizzazione precisa dell'azione di un personaggio dei cartoni animati con il suono ha fatto scalpore a suo tempo.
I quadri degli animatori sovietici vengono gradualmente reintegrati. L'artista V. Levandovsky inizia a dedicarsi all'animazione presso lo studio cinematografico di Odessa. Nel 1927 il primo ucraino cartone animato"Racconto di ghiozzo di paglia", messo in scena da V. Levandovsky secondo il noto racconto popolare. Nel 1928 uscì il suo secondo film, The Tale of the Hostess Squirrel and the Villain Mouse, che realizzò presso lo studio cinematografico appena organizzato a Kiev. Oltre che alto belle qualità, questo film si è distinto soprattutto per la scorrevolezza e l'espressività del movimento dei personaggi.
A Leningrado, nel campo del cinema d'animazione, oltre agli artisti A. Presnyakov e I. Sorokhtin, iniziò a lavorare presso la fabbrica Sovkino l'artista V. Grigoriev, che nel 1927 pubblicò due film, Hold the Chubarovets e Two Rickshaws secondo alla sceneggiatura di N. Agnivtseva, testo di poesie di V. Volzhenin. Nello stesso periodo, l'artista M. Tsekhanovsky iniziò a lavorare nel campo dell'animazione,
Mikhail Tsekhanovsky
poco dopo, gli artisti M. Pashchenko, V. Syumkin e A. Sinitsyn. A Mosca - artisti L. Atamanov,
Lev Atamanov
L.Amalrik, P.Mizyakin, A.Belyakov, D.Babichenko, P.Nosov, P.Sazonov, Yu.Popov e altri. L'animazione sovietica si arricchisce di nuovi registi e artisti di talento. Questo periodo è interessante per la ricerca degli artisti di nuove tecniche tecnologiche nell'arte dell'animazione e per il loro desiderio di creare un eroe permanente di un film d'animazione.
Leonid Amarico
Diretto da AV Ivanov, utilizzando metodo speciale le riprese combinate, sviluppate dal designer N. Zhelinsky, pubblicarono nel 1928 diversi film d'animazione con la partecipazione dell'eroe disegnato del Negro Tip-Top. È così che è apparso il personaggio dei cartoni animati permanente Tip-Top, che, recitando in riprese a grandezza naturale, viaggia con una delegazione straniera in visita per Mosca. Parallelamente a lui, inizia a lavorare sugli schermi un altro personaggio dei cartoni animati Bratishkin, creato dall'artista Y. Merkulov, che partecipa a vari poster di propaganda e film istruttivi: Bratishkin entra in Osoaviakhim, Bratishkin porta i libri al villaggio, Bratishkin combatte per la pulizia in fabbrica, ecc.
Gli artisti di Leningrado A. Presnyakov e I. Sorokhtin hanno creato il personaggio Buzilka, che è apparso per la prima volta nel 1928 nel film "Whisperers", nel 1929 nel film "Buzilka Against Marriage" e poi passa ad altri film di propaganda. Il desiderio dei nostri artisti di creare l'immagine di un personaggio dei cartoni animati permanente non ha portato a un risultato efficace. Questi personaggi non hanno avuto successo e sono scomparsi dallo schermo in tempi relativamente brevi. E non solo perché dall'esterno, puramente pittorico, erano resi poco interessanti. Erano inespressivi principalmente perché, in sostanza, non rappresentavano nessuno, non avevano certe caratteristiche di rappresentanti di nessuno strato della società, erano fuori dall'ambiente: tuttavia, a Tip-Top fu data una cravatta pionieristica, e Buzilka fu dato una grossa chiave inglese, che portava costantemente con sé, ma era solo caratteristica esterna Gli eroi del film sono un "segno", ma non il loro contenuto interiore.
Nel 1928 esce Un film per bambini"Lettere offese" secondo la sceneggiatura di Agnivtsev (artisti A. Presnyakov, I. Sorokhtin, S. Zhukov e V. Kuklina), in cui l'animazione disegnata a mano, come quella del regista A. V. Ivanov, è combinata con riprese all'aperto. In questo film combinato, lettere offese vanno a lamentarsi dei bambini pigri del Commissariato del popolo per l'istruzione, passano per le strade, superano una serie di ostacoli, finiscono in un ufficio di corrispondenza, dove creano scalpore tra i dattilografi, e infine fanno loro strada verso l'ufficio del commissario del popolo, sali sul suo tavolo e consegna loro la tua petizione al compagno Lunacharsky. Lo spettatore in questi fotogrammi animati combinati è rimasto colpito dalla novità della tecnica, è stato inaspettatamente sorpreso da un trucco così tecnico quando il personaggio dei cartoni animati ha agito in un ambiente naturale, accanto a un attore dal vivo.
Già in questo primo periodo L'animazione sovietica si è manifestata in una varietà di generi, con la ricerca di nuove soluzioni visive non solo nel cinema, ma anche nel teatro. Sperimentando ampiamente nell'animazione, sia nel campo della tecnologia che nel campo delle varie materie, alla ricerca di vari generi, gli animatori in quegli anni padroneggiarono, acquisirono e accumularono l'esperienza produttiva e creativa di questo nuovo tipo di cinematografia, che successivamente portò a un aumento significativo del cinema disegnato d'arte nel nostro paese.