Come si scrive Giuseppe. il migliore è il più gentile. Carriera e riconoscimento

19.03.2019

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 ottobre 1813 – 27 gennaio 1901) è stato un compositore italiano diventato famoso in tutto il mondo per le sue opere e requiem incredibilmente belli. È considerato l’uomo grazie al quale l’opera italiana ha potuto prendere piena forma e diventare quello che viene definito “un classico di tutti i tempi”.

Infanzia

Giuseppe Verdi è nato il 10 ottobre a Le Roncole, una zona vicino alla città di Busseto, in provincia di Parma. Il caso volle che il bambino fosse molto fortunato: divenne una delle poche persone di quel tempo che ebbe l'onore di nascere durante l'apparizione del Primo Repubblica francese. Inoltre, la data di nascita di Verdi è collegata anche a un altro evento: la nascita, nello stesso giorno, di Richardo Wagner, che in seguito divenne il nemico giurato del compositore e cercò costantemente di competere con lui in campo musicale.

Il padre di Giuseppe era proprietario terriero e gestiva per quei tempi una grande osteria di paese. La madre era una normale filatrice che a volte lavorava come lavandaia e tata. Nonostante Giuseppe fosse figlio unico della famiglia, vivevano molto poveramente, come la maggior parte degli abitanti di Le Roncole. Certo, mio padre aveva qualche legame e conosceva i gestori di altre osterie più famose, ma bastavano solo per comprare lo stretto necessario per il sostentamento della famiglia. Solo occasionalmente Giuseppe e i suoi genitori si recavano a Busseto per le fiere, che iniziavano all'inizio della primavera e duravano quasi fino a metà estate.

Verdi trascorse gran parte della sua infanzia in chiesa, dove imparò a leggere e scrivere. Allo stesso tempo aiutava i ministri locali, che in cambio gli davano da mangiare e gli insegnavano persino a suonare l'organo. Fu qui che Giuseppe vide per la prima volta un organo bellissimo, enorme e maestoso, uno strumento che dal primo secondo lo affascinò con il suo suono e lo fece innamorare per sempre. A proposito, non appena il figlio ha iniziato a digitare le prime note sul nuovo strumento, i suoi genitori gli hanno regalato una spinetta. Secondo lo stesso compositore, questo fu un punto di svolta nel suo destino e conservò il regalo costoso per il resto della sua vita.

Gioventù

Durante una messa, Giuseppe che suona l'organo viene ascoltato dal ricco mercante Antonio Barezzi. Dal momento che un uomo ha visto molte cose cattive e bravi musicisti, capisce subito che il giovane ragazzo è destinato ad un grande destino. Crede che il piccolo Verdi alla fine diventerà una persona che sarà riconosciuta da tutti, dagli abitanti dei villaggi ai governanti dei paesi. È Barezzi a consigliare a Verdi di terminare gli studi alle Roncole e di trasferirsi a Busseto, dove potrà studiare il direttore della Società Filarmonica, Fernando Provesi.

Giuseppe segue il consiglio dello sconosciuto e dopo poco lo stesso Provesi si accorge del suo talento. Tuttavia, allo stesso tempo, il regista capisce che senza un'adeguata educazione il ragazzo non potrà fare altro che suonare l'organo durante le messe. Si impegna a insegnare la letteratura verdiana e instilla in lui l'amore per la lettura, per la quale il giovane è incredibilmente grato al suo mentore. È interessato alle opere di celebrità mondiali come Schiller, Shakespeare, Goethe e il romanzo "I Promessi Sposi" (Alexander Mazzoni) diventa la sua opera preferita.

All'età di 18 anni Verdi va a Milano e cerca di entrare nel conservatorio di musica, ma fallisce esame di ammissione e sente dagli insegnanti che "non è addestrato abbastanza bene nel gioco per qualificarsi per un posto nella scuola". Il ragazzo è in parte d’accordo con la loro posizione, perché in tutto questo tempo ha ricevuto solo poche lezioni private e ancora non sa molto. Decide di prendersi una pausa e nel corso di un mese visita diversi teatri d'opera di Milano. L'atmosfera delle esibizioni gli fa cambiare idea sulla propria carriera musicale. Ora Verdi è sicuro di volerlo essere esattamente compositore d'opera.

Carriera e riconoscimento

Primo discorso pubblico Verdi accadde nel 1830 quando, dopo Milano, ritornò a Busseto. A quel punto, il ragazzo è impressionato dai teatri d'opera di Milano e allo stesso tempo completamente devastato e arrabbiato per non essere entrato al Conservatorio. Antonio Barezzi, vedendo la confusione del compositore, si impegna a organizzare autonomamente la sua esibizione nella sua taverna, che a quel tempo era considerata il più grande locale di intrattenimento della città. Il pubblico accoglie Giuseppe con una standing ovation, che gli infonde ancora una volta fiducia.

Successivamente Verdi visse a Busseto per 9 anni e si esibì negli stabilimenti Barezzi. Ma in cuor suo capisce che otterrà il riconoscimento solo a Milano, poiché la sua città natale è troppo piccola e non può fornirgli un vasto pubblico. Così, nel 1839, si reca a Milano e quasi subito incontra l'impresario del teatro alla Scala, Bartolomeo Merelli, che invita il talentuoso compositore a firmare un contratto per la creazione di due opere.

Dopo aver accettato l'offerta, Verdi scrisse per due anni le opere “Il re per un'ora” e “Nabucco”. Il secondo andò in scena per la prima volta nel 1842 alla Scala. Stavo aspettando il pezzo successo incredibile. Nel giro di un anno si è diffuso in tutto il mondo ed è stato messo in scena più di 65 volte, il che gli ha permesso di prendere saldamente piede nei repertori di molti teatri famosi. Dopo Nabucco, il mondo ascoltò molte altre opere del compositore, tra cui “I Longobardi in crociata" ed "Ernani", che divennero incredibilmente popolari in Italia.

Vita privata

Anche quando Verdi si esibiva nei locali Barezzi ebbe una relazione con la figlia del mercante, Margherita. Dopo aver chiesto la benedizione del padre, i giovani si sposano. Hanno due splendidi figli: la figlia Virginia Maria Luisa e il figlio Icilio Romano. Tuttavia vivendo insieme dopo un po' diventa per gli sposi più un peso che una felicità. Verdi in quel periodo cominciò a scrivere la sua prima opera, e la moglie, vedendo l'indifferenza del marito, maggior parte trascorre del tempo presso lo stabilimento di suo padre.

Nel 1838 si verificò una tragedia in famiglia: la figlia di Verdi morì di malattia e un anno dopo suo figlio. La madre, non potendo sopportare uno shock così grave, morì nel 1840 a causa di una lunga e grave malattia. Allo stesso tempo, non si sa con certezza come Verdi abbia reagito alla perdita della sua famiglia. Secondo alcuni biografi, questo lo ha turbato per molto tempo e lo ha privato dell'ispirazione, mentre altri sono propensi a credere che il compositore fosse troppo assorbito dal suo lavoro e abbia preso la notizia con relativa calma.

Nome: GiuseppeVerdi

Età: 87 anni

Attività: compositore, direttore d'orchestra

Stato familiare: vedovo

Giuseppe Verdi: biografia

Giuseppe Verdi ( nome e cognome– Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) è un grande compositore italiano. Le sue opere musicali sono “tesori” del mondo arte dell'opera. Il lavoro di Verdi è il culmine dello sviluppo Opera italiana 19esimo secolo. Grazie a lui l'opera è diventata quello che è adesso.

Infanzia e gioventù

Giuseppe Verdi è nato nel piccolo villaggio italiano di Le Roncole, vicino alla città di Busseto. A quel tempo, questo territorio apparteneva al Primo Impero francese. Pertanto, i documenti ufficiali indicano come paese di nascita la Francia. Nacque il 10 ottobre 1813 a famiglia contadina. Suo padre Carlo Giuseppe Verdi gestiva un'osteria locale. E mamma Luigia Uttini lavorava come filatrice.

Il ragazzo ha mostrato il suo amore per la musica fin da bambino, quindi i suoi genitori gli hanno regalato prima una spinetta, una tastiera strumento a corda, simile a un clavicembalo. E presto iniziò a studiare alfabetizzazione musicale e impara a suonare l'organo nella chiesa del villaggio. Il suo primo maestro fu il sacerdote Pietro Baistrocchi.

All'età di 11 anni il piccolo Giuseppe iniziò a svolgere le mansioni di organista. Una volta a servizio fu notato da un ricco mercante cittadino Antonio Barezzi, che si offrì di aiutare il ragazzo a procurarsi un bene educazione musicale. Dapprima Verdi si trasferì a casa di Barezzi, l'uomo pagò per lui il miglior insegnante, e in seguito pagò l'istruzione di Giuseppe a Milano.

Durante questo periodo Verdi si interessò alla letteratura. Dà la preferenza opere classiche , .

Musica

Giunto a Milano tenta di entrare al Conservatorio, ma viene subito rifiutato. Non viene accettato a causa del suo livello insufficiente nel suonare il pianoforte. E la sua età, a quel tempo aveva già 18 anni, superava quella stabilita per l'ammissione. È interessante notare che ora il Conservatorio di Milano porta il nome di Giuseppe Verdi.

Ma il giovane non si dispera: assume un insegnante privato e studia i rudimenti del contrappunto. Frequenta spettacoli d'opera, concerti di varie orchestre e comunica con l'élite locale. E in questo momento inizia a pensare di diventare un compositore per il teatro.

Al ritorno di Verdi a Busseto, Antonio Barezzi organizzò per giovanotto la prima esibizione nella sua vita che ha creato una vera sensazione. Successivamente Barezzi invitò Giuseppe a diventare insegnante per la figlia Margherita. Presto nacque simpatia tra i giovani e iniziarono una relazione.

All'inizio della sua carriera Verdi scrisse piccole opere: marce, romanze. La prima produzione significativa fu la sua opera Oberto, Conte di San Bonifacio, che fu presentata al pubblico milanese alla Scala. Dopo il clamoroso successo, fu firmato un contratto con Giuseppe Verdi per scrivere altre due opere. Nei tempi concordati realizza “Re per un'ora” e “Nabucco”.

La produzione di "Il re per un'ora" fu accolta male dal pubblico e fallì, e all'inizio l'impresario teatrale rifiutò completamente "Nabucco". La sua prima, tuttavia, ebbe luogo due anni dopo. E quest'opera aveva successo clamoroso.

Per Verdi, che dopo il fallimento de “Il re per un’ora” e la perdita della moglie e dei figli, era sul punto di abbandonare il campo musicale, “Nabucco” fu un capolavoro mozzafiato. aria fresca. Si guadagnò la reputazione di compositore di successo. Nel corso dell’anno il “Nabucco” è andato in scena a teatro 65 volte e ancora oggi non ha lasciato le scene di tutto il mondo.

Questo periodo della vita di Verdi può essere descritto come un'impennata creativa. Dopo l'opera "Nabucco", il compositore scrisse molte altre opere, anch'esse ben accolte dal pubblico: "Lombardi in crociata" ed "Ernani". Successivamente la produzione de “I Lombardi” andò in scena a Parigi, ma per questo Verdi dovette apportare modifiche alla versione originale. Prima di tutto, ha sostituito Eroi italiani in francese, e nella seconda ribattezzò l'opera “Gerusalemme”.

Ma uno dei più opere famose L'opera Rigoletto di Verdi. È stato scritto sulla base dell'opera teatrale di Hugo "Il re si diverte". Lo stesso compositore considerava quest'opera la sua migliore creazione. Gli spettatori russi hanno familiarità con "Rigoletto" dalla canzone "Il cuore della bellezza è incline al tradimento". L'opera è stata messa in scena migliaia di volte in vari teatri di tutto il mondo. Le arie del protagonista, il giullare Rigoletto, sono state eseguite da,.

Due anni dopo, Verdi scrisse La Traviata basata sull'opera “La signora delle camelie” di Alexandre Dumas Jr.

Nel 1871 Giuseppe Verdi ricevette un ordine dal sovrano egiziano. Gli viene chiesto di scrivere un'opera per il Teatro dell'Opera del Cairo. La prima dell'opera "Aida" ebbe luogo il 24 dicembre 1871 e fu programmata in concomitanza con l'apertura del Canale di Suez. L'aria più famosa dell'opera è la “Marcia Trionfale”.

Il compositore ha scritto 26 opere e un requiem. In quegli anni teatri d'opera visitato da tutti gli strati della società, sia dall'aristocrazia locale che dai poveri. Pertanto, gli italiani considerano giustamente Giuseppe Verdi il compositore “popolare” d'Italia. Ha creato musica in cui semplice popolo italiano Ho sentito i miei sentimenti e le mie speranze. Nelle opere di Verdi la gente sentiva un appello a combattere l'ingiustizia.

È interessante notare che Giuseppe Verdi e il suo principale "rivale" nacquero nello stesso anno. È improbabile che il lavoro dei compositori venga confuso, ma sono considerati i riformatori dell'arte dell'opera. Naturalmente i compositori avevano sentito molto parlare l'uno dell'altro, ma non si erano mai incontrati. Tuttavia, nel loro opere musicali in parte cercavano di polemizzare tra loro.

Sono stati scritti libri e persino girati film sulla vita e l'opera di Giuseppe Verdi. L'opera cinematografica più famosa è stata la miniserie “La vita di Giuseppe Verdi” di Renato Castellani, uscita nel 1982.

Vita privata

Nel 1836 Giuseppe Verdi sposò la figlia della sua benefattrice, Margherita Barezzi. Ben presto la ragazza diede alla luce una figlia, Virginia Maria Louise, ma all'età di un anno e mezzo la ragazza muore. Nello stesso anno, un mese prima, Margherita aveva dato alla luce un figlio, Icilio Romano, che morì anche lui in tenera età. Un anno dopo, la stessa Margarita morì di encefalite.

All'età di 26 anni Verdi rimase solo: sia i figli che la moglie lo abbandonarono. Affitta una casa vicino alla Chiesa di Santa Sabina e fa fatica a sopportare questa perdita. Ad un certo punto decide addirittura di smettere di comporre musica.

A 35 anni Giuseppe Verdi si innamorò. La sua amante era italiana Cantante di opera Giuseppina Strepponi. Hanno vissuto per 10 anni in un cosiddetto matrimonio “civile”, che ha suscitato discorsi estremamente negativi nella società. La coppia si sposò nel 1859 a Ginevra. E da lingue malvagie la coppia preferì nascondersi lontano dalla città, a Villa Sant'Agata. A proposito, il progetto della casa è stato realizzato dallo stesso Verdi, non ha voluto ricorrere all'aiuto di architetti.

La casa si è rivelata laconica. Ma il giardino che circondava la villa era davvero lussuoso: fiori e alberi esotici erano ovunque. Il fatto è che tempo libero Verdi amava dedicarsi al giardinaggio. A proposito, fu in questo giardino che il compositore seppellì il suo amato cane, lasciando sulla sua tomba l'iscrizione: "Monumento al mio amico".

Giuseppina divenne la musa principale e il sostegno del compositore nella vita. Nel 1845, la cantante perse la voce e decise di porre fine alla sua carriera operistica. Seguendo Strepponi, Verdi decise di fare così; a quel tempo il compositore era già ricco e famoso. Ma la moglie convince il marito a continuare la sua carriera musicale, e subito dopo la sua "partenza" fu creato un capolavoro dell'arte operistica: "Rigoletto". Giuseppina sostenne e ispirò Verdi fino alla sua morte nel 1897.

Morte

Il 21 gennaio 1901 Giuseppe Verdi era a Milano. In albergo ebbe un ictus, il compositore rimase paralizzato, ma continuò a leggere gli spartiti delle opere “Tosca” e “La Bohème”, “ regina di spade", ma la sua opinione su queste opere rimase inespressa. Ogni giorno la forza del grande compositore lo abbandonava e il 27 gennaio 1901 moriva.

Il grande compositore fu sepolto nel Cimitero Monumentale di Milano. Ma un mese dopo, il suo corpo fu seppellito sul territorio di una casa di riposo per musicisti in pensione, che una volta aveva creato lo stesso compositore.

Lavori

1839 – “Oberto, Conte di San Bonifacio”
1940 – “Re per un’ora”
1845 – “Giovanna d’Arco”
1846 – “Attila”
1847 – “Macbeth”
1851 – “Rigoletto”
1853 – “Trovatore”
1853 – “La Traviata”
1859 – “Ballo in maschera”
1861 – “La forza del destino”
1867 – “Don Carlos”
1870 – “Aida”
1874 – Requiem
1886 – “Otello”
1893 – “Falstaff”

Opere di Giuseppe Verdi suddivise per genere, indicando titolo, anno di creazione, genere/esecutore, con commenti.

Opere

“Oberto, conte di san Bonifacio”, libretto di A. Piazza e T. Soler. Prima produzione il 17 novembre 1839 a Milano, al Teatro La Scala.
“Il Re per un'ora” (“Un giorno di regno”) o “Stanislav Immaginario” (“Il finto Stanislao”), libretto di F. Romani. Prima produzione il 5 settembre 1840 a Milano, al Teatro La Scala.
“Nabucco” o “Nabucodonosor”, libretto di T. Soler. Prima produzione il 9 marzo 1842, a Milano, al teatro La Scala.
“I Longobardi nella prima crociata” (“I Lombardi alla prima crociata”), libretto di T. Soler. Prima produzione 11 febbraio 1843 a Milano, al teatro La Scala. L'opera fu successivamente rielaborata per Parigi con il titolo Gerusalemme. La musica per balletto è stata scritta per la seconda edizione. Prima produzione il 26 novembre 1847 a Parigi, al teatro Grand Opéra.
“Ernani”, libretto di F. M. Piave. Prima produzione 9 marzo 1844 a Venezia, al teatro La Fenice.
“I due Foscari” (“I due Foscari”), libretto di F. M. Piave. Prima produzione il 3 novembre 1844 a Roma, al Teatro Argentina.
“Giovanna d’Arco”, libretto di T. Soler. Prima produzione il 15 febbraio 1845 a Milano, al Teatro La Scala.
“Alzira”, libretto di S. Cammarano. Prima produzione il 12 agosto 1845 a Napoli, al Teatro San Carlo.
“Attila”, libretto di T. Soler e F. M. Piave. Prima produzione il 17 marzo 1846 a Venezia, al teatro La Fenice.
“Macbeth”, libretto di F. M. Piave e A. Maffei. Prima produzione il 14 marzo 1847 a Firenze, al teatro La Pergola. L'opera fu successivamente rivista per Parigi. La musica per balletto è stata scritta per la seconda edizione. Prima produzione a Parigi il 21 aprile 1865 al Théâtre Lyrique.
“I Ladroni” (“I Masnadieri”), libretto di A. Maffei. Prima produzione il 22 luglio 1847 a Londra, al Theatre Royal.
“Il Corsaro”, libretto di F. M. Piave. Prima produzione il 25 ottobre 1848 a Trieste.
“La Battaglia di Legnano”, libretto di S. Cammarano. Prima produzione il 27 gennaio 1849 a Roma, al Teatro Argentina. Successivamente, nel 1861, l'opera fu rappresentata con un libretto rivisto intitolato “L'assedio di Harlem” (“Assiedo di Harlem”).
“Luisa Miller”, libretto di S. Cammarano. Prima produzione l'8 dicembre 1849 a Napoli, al Teatro San Carlo.
“Stiffelio”, libretto di F. M. Piave. Prima produzione il 16 novembre 1850 a Trieste. L'opera venne successivamente rielaborata con il titolo Aroldo. Prima produzione il 16 agosto 1857 a Rimini.
“Rigoletto”, libretto di F. M. Piave. Prima produzione l'11 marzo 1851 a Venezia, al teatro La Fenice.
“Il Trovatore”, libretto di S. Cammarano e L. Bardare. Prima rappresentazione il 19 gennaio 1853 a Roma, al Teatro Apollo. Per la produzione dell'opera a Parigi, è stata scritta la musica del balletto e il finale è stato rielaborato.
“La Traviata”, libretto di F. M. Piave. Prima produzione il 6 marzo 1853 a Venezia, al teatro La Fenice.
“Vespri Siciliani” (“I vespri siciliani”), (“Les väpres siciliennes”), libretto di E. Scribe e C. Duveyrier. Prima produzione il 13 giugno 1855 a Parigi, al teatro Grand Opéra.
“Simon Boccanegra”, libretto di F. M. Piave. Prima produzione il 12 marzo 1857 a Venezia, al teatro La Fenice. L'opera venne successivamente rivista (libretto di A. Boito). Prima produzione il 24 marzo 1881 a Milano, al teatro La Scala.
“Un ballo in maschera”, libretto di A. Somme. Prima rappresentazione il 17 febbraio 1859 a Roma, al Teatro Apollo.
“La Forza del Destino”, libretto di F. M. Piave. Prima produzione il 10 novembre 1862 a San Pietroburgo, al Teatro Mariinsky. L'opera è stata successivamente rivista. Prima produzione a Milano il 20 febbraio 1869, al Teatro La Scala.
“Don Carlos” (“Don Carlo”), libretto di J. Mary e C. du Locle. Prima produzione l'11 marzo 1867 a Parigi, alla Grand Opera. L'opera è stata successivamente rivista. Prima produzione a Milano il 10 gennaio 1881 al Teatro La Scala.
“Aida”, libretto di A. Ghislanzoni. Prima produzione il 24 dicembre 1871 al Cairo. Per l'opera fu scritta un'ouverture (inedita) eseguita durante la rappresentazione dell'Aida a Milano (La Scala) l'8 febbraio 1872.
“Otello”, libretto di A. Boito. La prima rappresentazione avvenne il 5 febbraio 1887 a Milano, al Teatro alla Scala (per la rappresentazione parigina del 1894 furono scritte musiche di balletto: “Canzone araba”, “Canzone greca”, “Inno a Maometto”, “Danza di i guerrieri").
“Falstaff”, libretto di A. Boito. Prima produzione il 9 febbraio 1893 a Milano, al teatro La Scala.

Opere per coro

“Suono di tromba” (“Suona la tromba”) sulle parole dell'inno di G. Mameli, per coro maschile e orchestra. Operazione. 1848
"Inno delle Nazioni" ("Inno delle nazioni"), cantata per voce alta, coro e orchestra, sulle parole di A. Boito. Operazione. per Londra esposizione mondiale. Prima rappresentazione 24 maggio 1862

Musica da chiesa

“Requiem” (“Messa di Requiem”), per quattro solisti, coro e orchestra. Prima rappresentazione il 22 maggio 1874 a Milano, nella Chiesa di San Marco.
"Pater Noster" (testo di Dante), per coro a cinque voci. Prima rappresentazione il 18 aprile 1880 a Milano.
“Ave Maria” (testo di Dante), per soprano e orchestra d'archi. Prima rappresentazione il 18 aprile 1880 a Milano.
“Quattro pezzi sacri” (“Quattro pezzi sacri”): 1. “Ave Maria”, per quattro voci (op. ca. 1889); 2. “Stabat Mater”, per coro misto a quattro voci e orchestra (op. ca. 1897); 3. “Le laudi alla vergine Maria” (testo dal “Paradiso” di Dante), per coro femminile a quattro voci sole (fine anni '80); 4. “Te Deum”, per doppio coro a quattro voci e orchestra (1895-1897). Prima rappresentazione il 7 aprile 1898 a Parigi.

Musica strumentale da camera

Quartetto d'archi e-moll. Prima rappresentazione il 1 aprile 1873 a Napoli.

Musica vocale da camera

Sei romanze per voce con pianoforte. alle parole di G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini e Goethe. Operazione. nel 1838
“Exile” (“L’Esule”), ballata per basso con fp. alle parole di T. Soler. Operazione. nel 1839
“Seduction” (“La Seduzione”), ballata per basso con fn. alle parole di L. Balestre. Operazione. nel 1839
“Nocturno”, per soprano, tenore e basso, accompagnato da flauto obbligato. Operazione. nel 1839
Album - sei romanze per voce e pianoforte. alle parole di A. Maffei, M. Maggioni e F. Romani. Operazione. nel 1845
“Il Mendicante” (“Il Poveretto”), romanza per voce e pianoforte. Operazione. nel 1847
“Abbandonata” (“L’Abbandonata”), per soprano con fam. Operazione. nel 1849
“Fiore” (“Fiorellin”), romanza con testi di F. Piave. Operazione. nel 1850
“La preghiera del poeta”, testo di N. Sole. Operazione. nel 1858
“Stornelle” (“Il Stornello”), per voce con pianoforte. Operazione. nel 1869 per un album a favore di F. M. Piave.

Saggi giovanili

Diverse ouverture orchestrali, inclusa l'ouverture di " Al Barbiere di Siviglia»Rossini. Marce e danze per l'orchestra cittadina di Busseto. Pezzi da concerto per pianoforte e strumenti a fiato solisti. Arie e complessi vocali(duetti, trii). Messe, mottetti, laudi e altre composizioni religiose.
“Le Lamentazioni di Geremia” (secondo la Bibbia, tradotta in italiano).
“La Follia di Saul”, per voce e orchestra, testi di V. Alfieri. Operazione. fino al 1832
Cantata per voce sola e orchestra in onore delle nozze di R. Borromeo. Operazione. nel 1834
Cori per le tragedie di A. Manzoia e “Ode alla morte di Napoleone” - “5 maggio”, parole di A. Manzoni, per voce e orchestra. Operazione. nel periodo 1835 - 1838

Chiunque ne sappia anche un po' musica classica, il nome di D. Verdi è familiare. Opere (un elenco delle quali sarà discusso in questo articolo) dei grandi Compositore italiano vengono ancora rappresentati sui palcoscenici dei teatri di tutto il mondo. Verdi è spesso chiamato il Čajkovskij italiano.

Diamo uno sguardo più da vicino all'arte di questo musicista.

La giovinezza del compositore

Verdi nacque in un piccolo paese nel 1813, ma a quel tempo il suo territorio era considerato parte della Francia. I suoi genitori erano poveri, quindi non potevano permettere al figlio di studiare musica seriamente, anche se credevano che Giuseppe avrebbe comunque raggiunto il successo.

L'infanzia e la giovinezza del ragazzo furono trascorse nella lotta per il diritto a ricevere un'istruzione da musicista, ma spesso lo attendevano dei fallimenti in questo campo: ad esempio, non fu accettato come studente al Conservatorio di Milano (che oggi porta il nome di questo più grande compositore).

Verdi fu fortunato: trovò un mecenate nella persona del mercante Antonio Barezzi. Antonio ha chiesto al giovane musicista di diventare l'insegnante di sua figlia Margarita. I giovani si innamorarono e si sposarono. Tuttavia, il destino del loro matrimonio fu triste: Margarita diede alla luce due figli che morirono durante l'infanzia, e presto lei stessa morì.

In questo momento, il giovane compositore stava lavorando alla sua prima opera.

Prime opere

La Scala di Milano mise in scena la prima opera del compositore, intitolata Oberto, il conte Bonifacio. La produzione è stata elogiata sia dalla critica che dal pubblico. La direzione del teatro ha firmato un contratto con il compositore per scrivere altre due opere. Le opere di Verdi, scritte grazie a questo contratto, si chiamavano "Il re per un'ora" e "Nabucco". Il primo fu accolto piuttosto freddamente, cosa che causò a Verdi un attacco di depressione, ma il secondo (la sua prima ebbe luogo nel 1842), al contrario, fu nuovamente accolto con forti applausi.

Dal momento della sua prima rappresentazione sul palco, è iniziata la marcia trionfante di quest'opera verdiana in tutto il mondo. È stato messo in scena circa 65 volte in diversi teatri, il che ha portato al giovane compositore vera gloria e ricchezza materiale.

Successivi lavori creativi

Verdi si affrettò a iniziare a creare nuove opere. Si trattava delle opere “Lombardi in crociata” (poi ribattezzata dall'autore “Gerusalemme”) e dell'opera “Ernani”.

Anche "Gerusalemme", mostrata per la prima volta nel 1847, divenne ampiamente conosciuta. Dopo questi due creazioni musicali Le opere di Verdi divennero popolari in tutto il mondo e il compositore stesso ricevette ciò che sognava con tutto il cuore infanzia difficile e i giovani: l'opportunità di scrivere musica e trovare risposta nel cuore del pubblico.

Capolavori dell'opera

La popolarità delle opere di Verdi (opere, la cui lista stava crescendo) gli portò onore e prosperità. All'età di 30 anni, l'amore tornò da lui. La sua prescelta fu la cantante Giuseppina Strepponi. Verdi ha deciso di ritirarsi, ma prima ha scritto e messo in scena un'opera in teatro, che gli ha portato fama mondiale.

Quest'opera si chiamava "Rigoletto". La sua trama è stata presa dal famoso Scrittore francese V. Ugo.

Un'altra opera del maestro è stata un'opera che lo ha portato anche lui grande successo. Si chiamava “La Traviata” ed è stata creata sulla base delle opere di A. Dumas.

Le opere successive divennero meno apprezzate, ma il pubblico le assistette con costante interesse, poiché il nome Verdi era già sulla bocca di tutti. Si tratta di opere come “La Cena Siciliana”, “Troubadour”, “Ballo in Masquerade”.

Verdi scrisse anche opere liriche (l'elenco di queste opere è molto lungo) su richiesta Teatri russi. Pertanto, l'opera "La forza del destino", presentata per la prima volta nel 1862, fu scritta per il Teatro Imperiale di San Pietroburgo.

Opere dalla storia egiziana e l'opera di Shakespeare

IN l'anno scorso La vita di Verdi diventa non facile famoso compositore, il cui nome mette a tacere i principali musicisti del mondo, ma anche un genio riconosciuto arte musicale.

Crea opere che sono ancora considerate dei classici insuperati. Queste parole possono essere attribuite a molte delle sue lavori successivi- l'opera “Aida”, che ha debuttato al Cairo nel 1871 (l'opera è stata scritta in onore dell'apertura e dell'opera “Otello” (1887).

Le opere di Giuseppe Verdi, il cui elenco è presentato sopra, hanno stupito i contemporanei con la forza della passione, dell'amore e della fede nelle capacità umane. Queste creazioni raccontano quanto sia difficile per gli eroi ottenere il diritto alla felicità e quanto spesso circostanze tragiche li costringano a perdere tutto ciò che una volta aveva valore.

L'ultima opera del compositore

Tra ultimi lavori Il maestro può essere chiamato l'opera “Falstaff” del 1893, basata sull'opera di Shakespeare. 8 anni dopo la sua prima, Verdi morì in età avanzata per un ictus generale. Fu sepolto a Milano con grandi onori. I suoi studenti completarono molte altre partiture d'opera da lui iniziate.

Diamo un'occhiata brevemente alle trame di queste opere.

Le opere di Verdi: elenco dei motivi e loro trama

Diamo un'occhiata alle storie più interessanti opere popolari compositore.

L'opera “Nabucco” racconta eventi biblici: come il re di Babilonia liberò gli ebrei prigionieri.
L'opera "Ernani" è stata scritta sulla base delle opere di V. Hugo. Racconta la storia d'amore di un ladro in modo romantico.
L'opera "Giovanna d'Arco" è basata sull'opera di Schiller "La pulzella d'Orleans". Si tratta di un'opera poco conosciuta di Verdi (le opere di cui stiamo prendendo in considerazione comprendono un totale di 26 opere del compositore).
Anche l'opera "Macbeth" è basata su opera letteraria. IN in questo caso questa è l'opera di Shakespeare sulla coppia Macbeth, che ha deciso una sanguinosa e crimine terribile per amore del potere e della ricchezza.
Racconta l'opera "Rigoletto". storia tragica la vita del vecchio e brutto giullare Duca, con il quale il suo padrone ha giocato uno scherzo molto crudele.
L'opera “La Traviata” trasmette la trama di “La Signora delle Camelie” di A. Dumas. L'opera racconta il destino di una donna caduta.
L'opera "Aida" è una delle più opere forti compositore. Racconta l'amore tra una bellissima principessa etiope e il capo militare del faraone Ramses.
"Otello" trasmette la trama opera con lo stesso nome Shakespeare.

Le opere di Verdi (l'elenco dei contenuti di queste creazioni è stato riportato sopra) rimangono ancora lo standard dell'arte musicale. Passano i secoli. Tuttavia, le opere del maestro erano e rimangono popolari. Gli scienziati stanno ancora studiando stile unico compositore. E gli spettatori comuni semplicemente apprezzano la musica di Verdi.

Verdi dedicò molti sforzi al suo lavoro. Le opere, l'elenco delle quali abbiamo recensito in questo articolo, sono diventate biglietto da visita maestro.

Giuseppe Verdi (1813-1901), compositore italiano.

Nato il 10 ottobre 1813 a Roncola (provincia di Parma) nella famiglia di un oste del paese. Ha preso le sue prime lezioni di musica dall'organista della chiesa locale. Poi ha studiato a scuola di Musica a Busseto con F. Provesi. Non fu ammesso al Conservatorio di Milano, ma rimase a Milano e studiò privatamente con il professore del conservatorio V. Lavigny.

Come compositore, Verdi era molto attratto dall'opera. Ha creato 26 opere in questo genere. L'opera "Nabucodonosor" (1841) portò fama e gloria all'autore: scritta in racconto biblico, è intriso di idee legate alla lotta per l'indipendenza dell'Italia. Lo stesso tema dell'eroico movimento di liberazione si sente nelle opere “I Longobardi nella prima crociata” (1842), “Giovanna d'Arco” (1845), “Attila” (1846), “La battaglia di Legnano” (1849). . Verdi è diventato in Italia eroe nazionale. Alla ricerca di nuove trame, si rivolse alle opere di grandi drammaturghi: sulla base dell'opera di V. Hugo scrisse l'opera “Hernani” (1844), basata sulla tragedia di W. Shakespeare - “Macbeth” (1847), basato sul dramma "Astuzia e amore" di F. Schiller - "Louise Miller" (1849).

Il compositore era attratto dal forte emozioni umane e i personaggi che hanno trovato una corrispondenza così completa con la sua musica. Verdiliric non è meno eccezionale. Questo dono si è manifestato nelle opere "Rigoletto" (basato sul dramma di Hugo "Il re si diverte", 1851) e "La Traviata" (basato sul dramma "La signora delle camelie" di A. Dumas, figlio, 1853).

Nel 1861, per ordine Teatro Mariinskij A San Pietroburgo, Verdi scrisse l'opera “La forza del destino”. In connessione con la sua produzione, il compositore ha visitato la Russia due volte, incontrando una calorosa accoglienza. Per Opera di Parigi Verdi compose l'opera Don Carlos (1867) e, appositamente commissionata dal governo egiziano per l'apertura del Canale di Suez, l'opera Aida (1870).

Forse l'apice creatività operistica L'opera di Verdi "Otello" (1886). E nel 1892 si dedicò al genere dell'opera comica e scrisse il suo ultimo capolavoro: Falstaff, sempre basato sulla trama di Shakespeare.