Non è necessario parlare qui di alcune circostanze dell'infanzia di Gogol. Tutto questo, così come molti altri fatti della sua biografia, è stato spesso descritto in dettaglio in vari libri. In questo lavoro, l'attenzione principale è rivolta al lavoro di Gogol, e in questo capitolo esamineremo le fasi principali del suo lavoro.
Il primo libro di Gogol è la poesia "Ganz Küchelgarten" (pubblicata nel 1829 con lo pseudonimo di V. Alov; scritta, a quanto pare, nel 1827 al Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences, dove studiò futuro scrittore) - era ancora chiaramente di natura imitativa. Tuttavia, la combinazione di varie influenze, a volte nettamente contrastanti, ha rivelato le aspirazioni creative del giovane scrittore.
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (ed. 1831 (parte 1), 1832 (parte 2)) non solo testimoniò la maturazione sorprendentemente rapida del talento di Gogol, ma lo portò anche in prima linea tra i russi e - oggettivamente - Romanticismo europeo. Nella mente del pubblico russo e in parte della critica, l'inimitabile originalità delle “Serate” ha creato per lungo tempo la loro reputazione fenomeno artistico, che non ha precedenti né analogie. Belinsky scrisse nel 1840: “...indicare nella letteratura europea o russa almeno qualcosa di simile a questi primi esperimenti giovanotto... Non è questo, al contrario, un mondo dell’arte completamente nuovo, senza precedenti?..”
Dopo la pubblicazione di "Serate", Gogol è uno dei principali scrittori russi; è in rapporti amichevoli con Zhukovsky, Pletnev, Pushkin (che incontrò il 20 maggio 1831); viene accolto con entusiasmo a Mosca - I.V. Kireevskij, S.P. Shevyrev, M.P. Pogodin... C'è una crescente premonizione nella società che coloro che sono appena entrati campo letterario lo scrittore dirà una parola completamente nuova e questa premonizione si è avverata.
Nelle storie del ciclo Mirgorod "I proprietari terrieri del vecchio mondo", "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" e " Storie di Pietroburgo"Ritratto", "Appunti di un pazzo" e "Prospettiva Nevskij" c'è una decisiva ristrutturazione dei conflitti sentimentali e romantici, nonché un cambiamento significativo nel tipo e nello stile del discorso.
Lo storicismo di Gogol lo condusse direttamente a L'ispettore generale, una commedia dal contenuto eccezionalmente profondo e veramente filosofico (messa in scena per la prima volta il 19 aprile 1836 al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo; pubblicata nello stesso periodo pubblicazione separata). “Ne “L'ispettore generale” ho deciso di raccogliere in un unico mucchio tutto ciò che è brutto in Russia... tutte le ingiustizie che vengono commesse in quei luoghi e in quei casi in cui è più richiesta giustizia da parte di una persona, e subito ridere di tutti” (“Nota dell'autore”) confessione").
Le altre commedie di Gogol, sebbene inferiori a L'ispettore generale in ampiezza e ambientazione sintetica, svilupparono e, in un certo senso, approfondirono la sua base grottesca latente. In “Il matrimonio” (1833-1841, pubblicato nel 1842), ciò è stato ottenuto sottolineando sottilmente la tradizionale coppia composta da uno sposo “indeciso” e un assistente intraprendente e assertivo (amico, servitore, ecc.).
Il dramma di Gogol - quasi sconosciuto durante la sua vita, o, più precisamente, appena cominciato a diventare famoso fuori dalla Russia - ha oggettivamente costituito un anello importante e originale nel mondo sviluppo artistico. La chiarezza della scenografia, anche il parziale rispetto dell'unità di luogo e tempo (in “L'ispettore del governo”), è stata influenzata dal teatro del classicismo; tuttavia, Gogol creò qualcosa di nuovo nel vecchio e trovò l'ignoto nel conosciuto.
Dall'autunno del 1835, Gogol è impegnato a scrivere "Dead Souls", che, con la partenza dello scrittore all'estero - dal giugno 1836 - e soprattutto verso la fine della sua vita, diventano il suo principale lavoro creativo(Vol. 1 pubblicato nel 1842; bozze di capitoli sopravvissute del Vol. 2 pubblicate postume nel 1855). "Dead Souls" è l'unica opera a cui Gogol ha associato il suo posto nella letteratura mondiale; il rapporto tra il nuovo libro e le sue opere precedenti avrebbe dovuto essere lo stesso che esiste tra “Don Chisciotte” e altri “racconti” di Cervantes (“Confessione dell’autore”).
Lo sforzo di dare vita all'utopia, sulla base di materiale moderno, è contrassegnato da "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con amici" (pubblicato nel 1847) - il libro è molto complesso sia nella composizione ideologica che di genere: analisi e caratteristiche letterarie ed estetiche profonde si combinavano con il giornalismo sociale, a volte piuttosto tendenzioso. Gogol partì dall'idea di preservare le relazioni feudali-servi esistenti, che causò un severo rimprovero da parte di molti dei suoi contemporanei.
Penetrazione delle opere di Gogol in letteratura straniera iniziò durante la vita dello scrittore. Alla fine degli anni '30, "Note di un pazzo" e "Proprietari terrieri del vecchio mondo" furono pubblicati in tedesco, "Taras Bulba" - in ceco. Negli anni '40 seguirono le traduzioni in francese, danese, serbo, nuovo tedesco e ceco. Nel 1846 apparve la prima traduzione de “L'ispettore generale” - (in lingua polacca) e "Dead Souls" (in tedesco). Alla fine della vita di Gogol, la maggior parte delle sue opere apparvero in molte lingue europee.
Sistemiamo le opere di Gogol nel tempo; considereremo la prima edizione come il momento in cui scriviamo: "Taras Bulba", "The Overcoat", "The Inspector General" - hanno funzionato molto più tardi. Ricordiamolo: le fasi in cui viene solitamente suddivisa l'opera di Gogol sono convenzionali: corrispondono a gruppi di opere accomunate da caratteristiche correlate.
Nel primo periodo prevalgono le opere del primo gruppo; questo è un gruppo di storie ucraine. Sottolineano il folklore, la storia e la fantasia; È raffigurato l'ucraino, vita contadina, mescolato con cosacco; entrambi erano appena conosciuti dal piccolo signore della tenuta "Nikosha" Gogol.
La comunanza di trama e stile costituisce un gruppo di opere del primo periodo, scritte in gioventù: non prima del 1829 e non oltre il 1831, ad eccezione di "Ivan Fedorovich Shponka" e "Proprietari terrieri del vecchio mondo" (non ci sono informazioni precise sull'epoca della loro scrittura). "Viy" fu scritto nel 1833, "Taras Bulba" - nel 1834 (la revisione del 1839-1842 non cambiò né lo stile né le melodie della prima edizione; le modifiche erano una tendenza al ritocco).
Il secondo gruppo di racconti e commedie copre principalmente il periodo dal 1833 al 1836, concludendosi con il momento della partenza all'estero (“Il matrimonio” iniziò nel 1833). Questo gruppo di storie, accomunate da una serie di caratteristiche, si interseca con le storie della prima fase: "Ivan Fedorovich Shponka" è stato pubblicato in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka"; "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" e "I proprietari terrieri del vecchio mondo" in "Mirgorod", come apposta, sono giustapposti a "Viy" e "Taras Bulba" per enfatizzare antitesi seconda fase di confronto con tesi Primo.
L'altra estremità del gruppo argomenti di tutti i giorni e le loro riflessioni nelle commedie si intersecano nel cerchio dei pensieri su di loro con la terza fase. In questo momento si stava scrivendo il primo volume di "Dead Souls", che era già iniziato a San Pietroburgo; tuttavia, è l'inizio della terza fase.
La trama di “L'ispettore generale” e la trama di “Dead Souls” hanno molto in comune; ma essi, incontrandosi come la fine e l'inizio, sono trascinati in un tutt'uno diverse fasi; in “L'ispettore generale” ci sono ancora scoppi di risate completamente diverse e un atteggiamento diverso nei confronti della realtà rispetto a “ Anime morte", l'epopea centrale di Gogol. In "L'ispettore generale" Gogol Di più guarda indietro agli abbandonati di ieri. IN " Anime morte» Già la porta è socchiusa: nella morte.
Tre gruppi di temi, ciascuno accomunato dalle proprie caratteristiche, sono legati a tre epoche della vita di Gogol; il primo riflette l'era della vita pre-pietroburghese; il secondo - San Pietroburgo; il terzo è l'era della vita fuori dalla Russia e a Mosca.
Successivamente parleremo del periodo di San Pietroburgo dell'opera di Gogol, vale a dire i "Racconti di Pietroburgo". Analizzeremo l'immagine di San Pietroburgo, principi artistici Gogol a immagine di Gogol, e considera anche la finzione di "Racconti di Pietroburgo".
La fantastica storia di Pietroburgo di Gogol
Nikolai Vasilyevich Gogol è nato il 1 aprile 1809 nella città di Velikiye Sorochintsy, distretto di Mirgorod, provincia di Poltava, nella famiglia di un proprietario terriero. La famiglia Gogol possedeva una vasta tenuta, circa mille acri di terreno e circa quattrocento anime contadine.
Gogol trascorse tutta la sua infanzia nella tenuta Yanovshchina, che apparteneva ai genitori di Nikolai Vasilyevich. Sua madre fece del suo meglio per instillare in suo figlio l'amore per la religione. Gogol era interessato a questo, ma non tanto alla religione in generale quanto alle profezie a riguardo il Giudizio Universale e sull'idea della punizione dopo la morte. Anche durante l'infanzia, Gogol iniziò a scrivere poesie.
Nikolai Vasilyevich iniziò a studiare. All'inizio era la scuola distrettuale di Poltava, poi lezioni private, e poi Nikolai Vasilyevich entrò nella palestra di scienze superiori a Nizhyn. Qui inizia a cimentarsi in modi diversi generi letterari, ma non si assocerà a questo, perché sogna una carriera legale.
Dopo essersi diplomato al liceo nel 1828, Gogol si recò a San Pietroburgo, ma lì incontrò un fallimento.
La poesia "Idillio in immagini" che ha scritto evoca risate e condiscendenza. Quindi Nikolai Vasilyevich parte improvvisamente per la Germania e altrettanto all'improvviso ritorna. Ma anche qui fallisce, non entra in scena come attore drammatico.
Alla fine del 1829 prestò servizio presso il dipartimento dell'economia statale e degli edifici pubblici del Ministero degli Interni. Tra il 1830 e il 1831 prestò servizio nel dipartimento degli appannaggi.
Questa esperienza ha dato a Gogol la delusione Servizio pubblico e la passione per la letteratura. Comincia a dedicare molto tempo a questa questione. Le sue opere cominciano ad essere pubblicate. Gogol inizia a trascorrere molto tempo nella cerchia di Pushkin e Zhukovsky. E infine, nel 1831-1832, fu pubblicato "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". Dopo l'uscita della seconda parte di quest'opera, Gogol diventa famoso, va a Mosca. Ma poi comincia ad avere difficoltà con la censura.
Gogol si interessò sempre di più alla storia e più volte cercò di insegnare nelle università, ma non fu accettato. Poco dopo divenne professore a contratto presso il Dipartimento di Storia del mondo.
Parallelamente a questo, ha scritto storie che avevano il loro stile, un esempio lampante di ciò sono state le opere "The Nose" e "Taras Bulba".
Quando Gogol scrisse l'opera "L'ispettore generale", la reazione al suo lavoro fu mista. Il fatto è che solo due mesi dopo aver completato la commedia, Gogol la stava già mettendo in scena. Ma dopo un po ', le critiche caddero su Nikolai Vasilyevich, cosa che sconvolse molto Gogol. Anche il deterioramento dei rapporti con Pushkin ha aggiunto benzina sul fuoco.
Nikolai Vasilyevich inizia a trascorrere molto tempo all'estero. Va in Germania, poi in Svizzera. E allo stesso tempo sta lavorando all'opera "Dead Souls", la cui idea, come l'idea di "L'ispettore generale", è stata suggerita da Pushkin. E mentre è in Francia, Gogol viene a sapere della sua morte. Quindi Nikolai Vasilyevich ha deciso che questo lavoro, come un certo “ sacro testamento"poeta.
Dal 1837 Gogol è di nuovo in viaggio: Roma, Torino, Baden-Baden, Francoforte, Ginevra e ancora Roma.
Quindi la vita di Nikolai Vasilyevich è in pieno svolgimento. Va a Mosca, legge i capitoli del primo volume di Dead Souls, riceve buon riscontro, riparte, brucia alcuni capitoli dell'opera, la completa e la sottopone al controllo della censura. E quando decise di scrivere il secondo volume, Gogol iniziò ad avere una crisi. Viaggia molto, ma il lavoro è molto difficile da scrivere. E alla fine lo brucia.
Nikolai Vasilyevich inizia la sua prima crisi mentale, viene curato e solo nell'autunno del 1845 inizia a sentirsi meglio. Passa nuovamente al secondo volume di Dead Souls, ma tutto è altrettanto difficile. Gogol è molto distratto da altre cose. Dopo aver scritto il libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", Gogol riceve un altro colpo. Cominciano a criticarlo molto. Ciò ha avuto un effetto molto negativo su Nikolai Vasilyevich. Dopodiché legge molto e decide di andare in pellegrinaggio nei luoghi santi. Nel 1849-1850, Nikolai Vasilyevich decise di leggere alcuni capitoli del secondo volume di "Dead Souls" e piacquero agli amici di Gogol. Poi decide di pensarci finalmente la vita familiare e propone ad Anna Mikhailovna Vielgorskaya, ma lei rifiuta lo scrittore.
Gogol continua a lavorare al secondo volume di Dead Souls. Conduce abbastanza immagine attiva vita, e nel 1852 completò il secondo volume, ma Gogol iniziò ad avere una crisi. Incontra padre Matvey e il 7 febbraio si confessa e riceve la comunione. Nella notte tra le 11 e le 12 brucia l'intero secondo volume, lasciando solo le bozze di cinque capitoli. Il 21 febbraio, al mattino, Gogol morì.
Preparazione efficace per l'Esame di Stato Unificato (tutte le materie) -
N.V. Gogol (1809 – 1852)
L'inizio di un viaggio creativo. Gogol arriva a San Pietroburgo nel 1828. Senza soldi, senza conoscenti, cerca a lungo lavoro e finalmente trova lavoro come scriba. Nel 1829 pubblicò una poesia "Hanz Kuchelgarten", scritto mentre era ancora al liceo, sotto pseudonimi V.Alov. Nello spirito del romanticismo tedesco, si basa sul viaggio dell'eroe alla ricerca della felicità, ma risulta essere lasciato a casa: una semplice ragazza del villaggio lo ama. Cioè la felicità è vicina, ma bisogna capirla, bisogna trovarla. Il fallimento è stato terribile, tutti mi hanno rimproverato. Gogol comprò l'intera edizione e la bruciò.
Mi sono rivolto ad altro materiale, comprensibile e familiare. Iniziò a scrivere racconti in prosa basati su materiale ucraino. L'Ucraina in questo momento è lontana dalla Russia, un mondo completamente diverso, quotidiano, linguistico. Ho ripreso questo argomento, ma non conosco così bene la vita, manca completamente il reale esperienza di vita. Quando comincia a scrivere, bombarda i suoi parenti di lettere chiedendo loro di descrivere usi, tradizioni, abiti nazionali, cibo, credenze, ecc.
In questo momento, negli anni '20 del XIX secolo, apparve Nuova moda in ucraino. Mi sono concentrato consapevolmente sulla necessità della letteratura per il folklore (ormai tutti scrivono fiabe). Il lettore intelligente è attratto dal romanticismo, dall'esotico. All'inizio mi interessavano gli esotici lontani (Byron), poi mi sono interessato a quelli vicini. Primo: il Caucaso, distante e alieno, incomprensibile e sconosciuto. Poi l’Ucraina, che è allo stesso tempo esotica e vicina. Gogol si è comportato come un romantico, ma tipo speciale non quello di Pushkin, non quello di German, non quello di Byron, dove l’eroe è una persona straordinaria, eccezionale. Gogol non si sbagliava: il pezzo, costruito sul folklore, su materiale ucraino, ebbe un successo strepitoso.
Il successo è iniziato nella tipografia. Tutti risero, non solo perché era divertente, ma anche per il piacere. Zhukovsky e Pushkin erano felicissimi. Quasi tutti furono accettati. Ad esempio, c'era un critico, di nazionalità ucraina, che ha sottolineato gli errori quotidiani. Eppure un successo senza precedenti. Non è una questione di bravura, ma di come viene presentata. Una combinazione di un modo romantico puramente letterario con un racconto popolare (vernacolare, l'illusione del discorso orale).
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka" danno molte personalità, ma sono tutti d'accordo su una cosa. Gogol dipinge non l'immagine di un individuo, ma l'immagine di una tribù, popolo, nazionalità. Il romanticismo di Gogol si basa sul concetto di nazionalità romantica. Ciò presuppone un interesse obbligatorio per il folklore, e questo è esotico, cioè insolito, straordinario. Gogol non ha paura dell'esagerazione: raro uccello volerò al centro del Dnepr. Questa è un'esagerazione folcloristica, ma altri non lo sanno. Appare la finzione e vita ordinaria sembra improvvisamente straordinario. I caratteri dei personaggi sono disegnati colori luminosi: giovinezza, forza, coraggio, determinazione, a cui si oppongono la codardia e la criminalità.
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka", 1° volume – 1831, 2° – 1832.
Volume 1: Fiera Sorochinskaya.
La sera prima di Ivan Kupala.
Maggio notte.
Certificato mancante.
Volume 2: Vigilia di Natale.
Terribile vendetta.
Ivan Fedorovich Shponka.
Luogo incantato.
Gogol le chiamava bylya, favole, chiacchiere, favole. Tutte le storie sono basate su una miscela di folklore e esordi letterari. Non è un caso che si apra “Serate”. "Fiera di Soročinskaja» , Questo immagine luminosa vita originaria. Il mondo di Gogol è colorato, multicolore, dietro c'è una sensazione di pienezza di vita. Gioventù, divertimento e celebrazione riempiono la storia e sono sparsi in tutto il libro. Ma già qui, nel primo racconto, appare un motivo di tristezza: bambole meccaniche che danzano come marionette, vecchie donne al matrimonio alla fine del racconto.
G.A. Gukovsky nota che dietro il fascino e il divertimento della fiaba c'è la malinconia che è solo un sogno. "Serate" è un libro luminoso, ma contiene ancora una seconda melodia di tristezza. Tristezza per un sogno irrealizzabile e illusorio. Mondo luminoso costruito dall'immaginazione dell'autore, e al di là di esso c'è un mondo immenso e tetro, dove non c'è nulla di ciò che è nel libro.
L'influenza della creatività di Gogol sullo sviluppo della letteratura russa.
Nikolai Vasilyevich Gogol - il massimo stella misteriosa sul cielo russo letteratura del XIX secolo e XX secoli - stupisce ancora il lettore e lo spettatore e potere magico figuratività e l'originalità più insolita del suo percorso verso la Patria, verso la soluzione e persino... la creazione di un futuro per essa. Una propensione verso il futuro... Gogol - ricordiamo ancora una volta il sogno di Pushkin "La voce su di me si diffonderà in tutta la Grande Rus'", e la timida speranza di Mayakovsky che risuonava cento anni dopo "Voglio essere capito" Paese d'origine"- ha completato l'idea di spostarsi nel futuro, nell'allarmante e, come molti credevano, nel "bellissimo Dapyoko", che non sarà solo crudele con le persone. E a questo proposito, è il più vicino a molto nel folklore russo, nelle canzoni popolari
"È impossibile dimenticare tutto ciò che ha detto Gogol, anche le piccole cose, anche le cose inutili", ha osservato F. M. Dostoevskij. "Gogol aveva lo scalpello di Fidia", ha scritto il filosofo e critico del XX secolo V.V. Rozanov. - Quante parole sono dedicate a Petrushka, il lacchè di Chichikov? E ricordo nientemeno che Nikolai Rostov. E Osip? Infatti... Il malinconico Osip, servitore di Khlestakov ne “L'ispettore generale”, dice proprio questo, avvertendo il suo padrone, l'ispirato scrittore della poesia, della propria importanza: “Vattene da qui. Per Dio, è ora", e accetta doni dai mercanti, inclusa... una corda commemorativa ("dammi una corda e la corda tornerà utile sulla strada"). Ma questa "corda di riserva" è stata ricordata da molte generazioni di telespettatori russi.
E con quale completezza soprannaturale si univano in Gogol due delle qualità più belle che vivono separatamente in molti, ad eccezione di Pushkin: un'eccezionale osservazione vitale e un altrettanto raro potere di immaginazione. Se immagine artistica come principale esponente della vita spirituale della Russia, la concentrazione della sua vita spirituale era, prima di Gogol, come se fosse lontana dai fatti, dalla fattualità, poi nell'opera di Gogol - molto prima di M. Gorky! - il fatto sembrava essere entrato più in profondità nell'immagine, reso più nitida l'immagine, resa più pesante.
Dalla realtà di Gogol, i pantaloni incredibilmente larghi, la pipa fatale, la "culla" di Taras Bulba e le "porte cantanti" secche nell'idilliaca casa dei "proprietari terrieri del vecchio mondo" appariranno per sempre nella memoria. E anche A. Blok è rimasto colpito dalla misteriosa melodia di "una corda che risuona nella nebbia" dai sogni fantastici di Poprishchin a San Pietroburgo ("Appunti di un pazzo").
Ancora oggi è difficile decidere se “ricordiamo” in dettaglio anche il magico uccello-tre stesso, questo “semplice, a quanto pare, proiettile stradale”? Oppure, ogni volta, insieme a Gogol, “componiamo” questa troika alata a modo nostro, “completiamo”, deciframo il mistero trascendentale del movimento indomabile e terrificante? L'immenso mistero della "strada fumante", il segreto di cavalli sconosciuti al mondo con incredibili, ma apparentemente visibili, "turbini nella criniera"? Probabilmente, il contemporaneo di Gogol, I. Kireevskij, aveva ragione quando lo disse dopo lettura Le “anime morte” ci danno “speranza e riflessione sul grande scopo della nostra patria”.
Ma fino ad oggi la domanda senza risposta rimane misteriosa - l'epigrafe di tutta la letteratura post-Gogol - “Rus, dove stai correndo? Dai una risposta. Non dà una risposta! E quale potrebbe essere la risposta se la troika russa si precipitasse “attraverso Korobochek e Sobakevich” (P.V. Palievskij)? Se due scrittore più famoso All'inizio del XX secolo, creando la propria immagine di Gogol, vicina al simbolismo, costituirono questa Rus'-troika “del pazzo Poprishchin, dell'arguto Khlestakov e del prudente Chichikov” (D.S. Merezhkovsky) o?. “Gogol il ricco: non uno, ma due troika - Nozdryov - Chichikov - Manilov e Korobochka - Plyushkin - Sobakevich... Nozdryov - Chichikov - Manilov si librano attraverso le foreste e le montagne della vita sotto le nuvole - una troika ariosa. Non sono i proprietari che costruiscono la vita, ma gli altri tre: Scatola-Plyushkin- Sobakevic."
Cosa ha insegnato Gogol a tutta la successiva letteratura russa?
La solita risposta è che ha portato in primo piano la risata come elemento di vita, che gli spettatori e i lettori in Russia non hanno mai riso così tanto - dopo "Il minore" di D. Fonvizin con i suoi Prostakov, Skotinin e Mitrofanushka, dopo "" di A. Griboedov Guai dallo spirito", il modo in cui ridevano insieme a Gogol, difficilmente è accurato in tutto. La risata di Gogol in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (1832) è ancora brillante, leggera e talvolta divertente, anche se spesso le apparizioni di tutti i tipi di stregoni, stregoni e ladri di luna si alternano a danze continue, spaventose nel loro automatismo, con “hopak”, come a proteggere questo ottimismo. Un'ondata incontrollabile di una sorta di disperato male tiene insieme il mondo ideale e idilliaco.
E qual è la risata nelle "storie di Pietroburgo", nell'intera demonologia gogoliana di Pietroburgo, la città più fatale e deliberata della Russia? Gogol rimuove in queste storie le figure divertenti o spaventose dei portatori del male, tutta la fantasia visiva e la diavoleria maliziosa, rimuove da qualche parte Basavryuk, la strega, le sirene, gli stregoni - ma una sorta di male senza volto e sconfinato regna nella sua Pietroburgo. Per la prima volta nella prosa russa nasce quel “diabolismo”, quel male mondiale, che sarà poi “disincantato” da Bulgakov ne “Il Maestro e Margherita” con il suo Satan Woland, e da Platonov in molte opere teatrali, e ovviamente, A. Belyj in “Paterburg”", F.K. Sologub in "Il piccolo demone" e perfino Shukshin nella sua fantasmagoria "Fino ai terzi galli" e "La mattina si svegliarono...". Anche Dostoevskij e Sukhovo-Kobylin con i suoi trilogia drammatica"Le nozze di Krechinsky", "Il caso", "La morte di Tarepkin", così come "Il naso" di Gogol con la sua figuratività ingannevole, la falsa concretezza, la terribile spettralità, la paura dello spazio, il desiderio di proteggersi dal vuoto incombente... Piazze di dimensioni esagerate a San Pietroburgo... riflettono un'abitabilità incompleta, poca trasformazione dello spazio all'inizio di San Pietroburgo (non è un caso che le scarpe non venissero derubate in un'ampia piazza, mentre a Mosca ciò avveniva nei vicoli stretti). La paura di San Pietroburgo, il male stesso nei "racconti di Pietroburgo" di Gogol, non è più un brutto vicino-diavolo, uno stregone o Basavryuk. Lo scrittore non vede i portatori del male vivente, i portatori della stregoneria. L'intera Prospettiva Nevskij è una continua fantasmagoria, un inganno: "Tutto è un inganno, tutto è sogno, tutto non è quello che sembra!" Con questo incantesimo, Gogol conclude la Prospettiva Nevskij, una storia allarmante su tragica morte l’artista idealista Piskarev e il felice “illuminismo”, liberazione dalla sete di vendetta del volgare tenente Pirogov, fustigato dagli artigiani tedeschi. Da questo San Pietroburgo, insieme a Khlestakov, arriverà in Nazionale la paura, compagna e ombra di San Pietroburgo cittadina di provincia in "L'ispettore generale".
Gogol “ha cantato” (non ha cantato il servizio funebre?) di San Pietroburgo in un modo così singolare che molti storici lo hanno poi ingiustamente biasimato e rimproverato: con lui, Gogol, inizia il noto “oscuramento”, l'oscuramento dell'immagine di San Pietroburgo, l'offuscamento della sua bellezza regale, l'era prolungata del tragico crepuscolo di Petropol.
Fu dopo Gogol che apparve la tragica Pietroburgo di Dostoevskij, e l'intera sagoma inquietante della città fantasma nel romanzo “Pietroburgo” di A. Bely, e quella città di A. Blok, dove “Oltre l'abisso senza fondo nell'eternità, / Un trottatore vola ansimando…”. La Pietroburgo di Gogol divenne nel XX secolo il prototipo, la base di quella grandiosa piattaforma scenica per l'azione in più atti delle rivoluzioni, divenne una città “familiare alle lacrime” (O. Mandelstam), per A. Blok nella poesia “I Dodici " e molti altri.
La portata e la profondità delle contraddizioni in un artista sono spesso la prova della grandezza della sua ricerca, della trascendenza delle sue speranze e dei suoi dolori. Gogol, che creò la commedia “L'ispettore generale” (1836), insieme al futuro Khlestakov (nella prima edizione si chiamava Skakunov) capì questo nuovo spazio miraggio, pieno di echi del futuro, capì l'intero significato di "L'ispettore generale", la sua brillante creazione?
I divertenti eroi de "L'ispettore generale" - estremamente distinti, come figure scolpite di funzionari, abitanti di una città prefabbricata - sembrano essere trascinati nel campo d'azione di forze alienate, anche dall'autore, in un campo di assurdità e delusione . Sono avvolti in una sorta di carosello impersonale. Sono persino scoppiati sul palco, letteralmente spremuti fuori, abbattendo la porta, proprio mentre Bobchinsky irrompeva nella stanza di Khlestakov, abbattendo la porta sul pavimento, dal corridoio. Lo stesso Gogol sembra essere alienato dalla commedia, dove l'elemento della risata, l'elemento dell'azione e linguaggio espressivo. Solo alla fine della commedia sembra “tornare in sé” e cerca di attribuire sia al pubblico che a se stesso un dubbio molto edificante e triste: “Perché ridi? Stai ridendo di te stesso!" A proposito, nel testo del 1836 non c'era questa osservazione significativa, un segnale per fermare la "giostra", alla pietrificazione generale, alla trasformazione dei peccatori in una sorta di "colonne di sale". Sono così? eroi divertenti“L'ispettore generale”, sono malvagi? Tali "cattivi" sinceri, franchi e fiduciosi, come se implorassero di ammorbidire la punizione, correndo qua e là con i loro vizi, come se esponessero tutto di se stessi in confessione, non esistevano prima di Gogol. Si comportano come se camminassero sotto Dio, convinti che Khlestakov (il messaggero della terribile San Pietroburgo potenza superiore) e conosce in anticipo i loro pensieri e le loro azioni...
“Anime morte” (1842) è un tentativo solitario, ancora più difficile, di Gogol, il diretto predecessore del realismo profetico di Dostoevskij, di esprimere in modo estremamente concettuale il “punto di vista russo” sul destino dell'uomo nel mondo, sulla tutte le sue connessioni irrazionali, per esprimere attraverso l'analisi i sentimenti della coscienza e la voce dei vizi. Il poema immortale è una sintesi dell'intera esperienza spirituale artistica dello scrittore e allo stesso tempo un netto superamento dei confini della letteratura, prefigurando addirittura la futura rinuncia di Tolstoj a parola artistica. Lev Tolstoj, del resto, parlerà quasi come Gogol dell'esaurimento spirituale, della sovratensione del pensiero conoscitivo dello scrittore russo, della sua coscienza sofferente e del tormento della parola: per lui in anni dopo, alle soglie del XX secolo, ogni creatività è conoscenza della Patria “al limite del pensiero e all’inizio della preghiera”.
Gogol è il fondatore di una grande serie di grandiosi tentativi etici di salvare la Russia rivolgendola a Cristo: è continuato nei sermoni di L. Tolstoj e nei tentativi spesso dolorosi di S. Esenin di comprendere il destino, il turbinio degli eventi, le azioni di coloro che in Russia solo nel 1917 “Lo spruzzarono dappertutto, lo ammucchiarono / E scomparvero sotto il fischio del diavolo”. E anche in una sorta di sacrificio di V. Mayakovsky: "Pagherò per tutti, pagherò per tutti"... Anche la morte di A. Blok nel 1921 nel momento in cui la musica scomparve nell'epoca è una versione lontana dell’“autoimmolazione di Gogol”. Gogol ha "gogolizzato" molte delle decisioni e dei pensieri degli scrittori. Era come se cercasse di muovere la cosa più immobile e pietrificata, per chiamare tutti lungo il percorso della troika russa. E il mistero di "Dead Souls", cioè il primo volume, con le visite di Chichikov a sei proprietari terrieri (ognuno di loro è "morto" o più vivo del precedente), con i rottami del secondo volume, è il più spesso risolti concentrandosi sull'immagine della strada, sui motivi del movimento. Come in "L'ispettore generale", il pensiero di Gogol in "Dead Souls" sembra correre attraverso la Rus' peccaminosa, oltre il mucchio di spazzatura nella casa di Plyushkin verso la Rus' santa e ideale. L'idea della Rus' dimenticata da Dio è confutata da molte opinioni perspicaci e dolorose nelle biografie degli eroi, incluso Chichikov. Spesso lo scrittore sente e vede qualcosa che viene in aiuto della sua disperazione, della sua malinconia: “È ancora un mistero - questa baldoria inspiegabile, che si sente nelle nostre canzoni, corre da qualche parte oltre la vita e la canzone stessa, come se bruciasse con il desiderio di una patria migliore”. Il suo Chichikov, che ha riso dei "commenti" di Sobakevich sull'elenco delle anime morte, improvvisamente crea lui stesso intere poesie sul falegname Stepan Probka, sul trasportatore di chiatte Abakum Fyrov, che è andato sul Volga, dove "la baldoria di una vita ampia" e una canzone “infinita come il regno della Rus'”.
Le opere di Gogol
Nikolai Vasilievich Gogol - genio Scrittore russo, una persona conosciuta, prima di tutto, come l'autore dell'opera senza tempo “Dead Souls”, una persona con tragico destino, che è ancora avvolto da un alone di mistero.
Breve biografia e percorso creativo
Gogol nacque il 20 marzo (o 1 aprile secondo il nuovo stile) 1809 a Sorochintsy, nella provincia di Poltava, in una numerosa famiglia di proprietari terrieri. L'infanzia di Gogol educato secondo principi rispetto reciproco, amore per la natura e creatività letteraria. Dopo essersi diplomato alla Scuola Poltava, il giovane è entrato al Ginnasio Nizhyn per studiare giustizia. Era interessato alla pittura, approfondiva i principi della letteratura russa, ma in quegli anni non scriveva molto abilmente.
Risultati letterari
Con la mossa di Gogol a capitale del nord nel 1828 iniziò percorso letterario come autore unico. Ma subito tutto non è andato per il meglio: Nikolai Vasilyevich prestato servizio come funzionario ha studiato pittura all'Accademia delle arti e persino ha tentato di diventare un attore, ma nessuna delle attività menzionate ha portato la soddisfazione attesa.
La conoscenza di figure influenti nella società come Delvig ha aiutato Gogol a mostrare l'originalità del suo talento. La sua prima opera pubblicata fu "Basavryuk", poi "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", che diede allo scrittore la sua prima fama. Dopo letteratura mondiale cominciò a riconoscere Gogol da opere teatrali originali come “L'ispettore generale”, racconti (“Il naso”) e racconti dal sapore ucraino (“Fiera di Sorochinskaya”)
Completamento del viaggio della vita
Una delle ultime svolte della biografia dello scrittore è stata Viaggiando all'estero influenzato dalla reazione negativa del pubblico alla produzione di L'ispettore generale. A Roma lavora a “Dead Souls”, di cui pubblica il primo volume al ritorno in patria. Ma sembra che l'autore non sia contento di nulla: lui cade in depressione, crolla spiritualmente, e alla vigilia della sua morte, il 21 febbraio 1852, bruciò semplicemente il secondo volume dell'opera completata.
Morte misteriosa
Sorprendentemente, ci sono voci a riguardo di cosa è morto esattamente il grande scrittore russo? non si sono ancora calmati. Persino i medici moderni non possono fare una diagnosi accurata, anche se secondo i biografi Gogol era un bambino malaticcio fin dall'infanzia. Nonostante la varietà delle diagnosi che potrebbero portare alla morte – dal cancro alla meningite, dal tifo alla pazzia – anche versione di avvelenamento scrittore con mercurio.
Stranezze ed eccentricità
La letteratura russa e mondiale conosce Gogol come un uomo le cui creazioni immortali richiedono buona luce, vera ragione e perfezione spirituale. Mentre la vita dello scrittore stesso è piena di fenomeni molto strani e ambigui. Alcuni ricercatori sono fiduciosi che Nikolai Vasilyevich soffrisse di schizofrenia, nonché di attacchi di psicosi e claustrofobia. Lo scrittore personalmente affermò di aver spostato gli organi nel suo corpo, alcuni dei quali erano capovolti. I contemporanei hanno detto che ha stupito tutti con attaccamenti atipici per una persona del suo livello, ad esempio il ricamo, dormire in posizione seduta e scrivere, al contrario, solo stando in piedi. Anche lo scrittore di prosa lo aveva passione per arrotolare le palline di pane.
Per gli altri fatti insoliti Dal percorso biografico dello scrittore si possono includere:
- Gogol non si è mai sposato. Si è proposto a una donna solo una volta, ma è stato rifiutato.
- Nikolai Vasilyevich amava cucinare e cucinare, spesso trattando i suoi amici con i piatti fatti in casa, inclusa una bevanda speciale contenente rum chiamata “mogol-mogol”.
- Lo scrittore aveva sempre con sé dei dolci, che non si stancava mai di masticare.
- Era una persona timida ed era molto imbarazzato per il proprio naso.
- Le paure occupavano un posto speciale nella vita di Gogol: forte temporale gli dava sui nervi e, in generale, era un uomo non estraneo a considerazioni religiose, mistiche e superstiziose. Forse è per questo che il misticismo ha sempre perseguitato lo scrittore di prosa: ad esempio, lui stesso ha affermato che la sua storia “Viy” non è altro che leggenda popolare, che una volta ha ascoltato e semplicemente registrato nuovamente. Ma né gli storici, né i folcloristi, né i ricercatori in altri campi hanno trovato alcuna menzione di ciò.
Non solo il destino e la creatività, ma anche la morte di uno scrittore è un mistero continuo. Dopotutto, durante la sepoltura, è stato trovato girato di lato.
Se questo messaggio ti fosse utile, sarei felice di vederti