27-08-2011

N. 640, 27 agosto 2011 Zoya Master dice, di Vera Tariverdieva

"Chi ama deve padroneggiare l'arte di perdere e trovare."
(Paulo Coelho)

Nell'agosto di quest'anno, gli ammiratori dell'opera di Mikael Tariverdiev hanno celebrato il suo anniversario: 80 anni dalla nascita del compositore, morto 15 anni fa. Il nome di Tariverdiev è associato principalmente alla musica per i film "L'ironia del destino", "Diciassette momenti di primavera", "Il re dei cervi" - in totale ha scritto musica per 132 film. Molto spesso, l'età delle canzoni di questi film si è rivelata molto più lunga della vita creativa dei film stessi. Così, ad esempio, è successo con la canzone "Il piccolo principe" - poche persone ricordano l'esistenza del film "L'uomo dall'equatore", ma la canzone è ancora amata. Tutte le nuove generazioni di artisti e ascoltatori trovano in essa ciò che è così carente nelle canzoni moderne: sincerità, professionalità, quella luminosa nostalgia, da cui ci sono lacrime agli occhi, e un sentimento di felicità derivante dal contatto con il vero talento. Sfortunatamente, una parte significativa del lavoro di Tariverdiev è meno o per niente familiare a un vasto pubblico.Questa "parte sottomarina dell'iceberg" - cicli vocali, balletti, opere, concerti per organo - in gran parte grazie al lavoro disinteressato della sua vedova Vera, sta gradualmente prendendo un posto meritato nel repertorio di musica russa e musicisti stranieri.
Vera Gorislavovna ha accettato di parlare dell'uomo che è diventato il suo unico amore, marito e insegnante (Tariverdiev aveva 26 anni più di Vera), del destino di alcune delle sue opere e di come il ricordo di suo marito, il lavoro con la sua eredità aiuta lei dal vivo.

Nella foto Mikael e Vera Tariverdiev

Vera, raccontaci di te. Di che famiglia sei?

Sono nato ad Alma-Ata. Mio nonno, una volta laureato al Politecnico di Kiev, parlava sei lingue. In Kazakistan divenne uno dei fondatori della casa editrice repubblicana. Sua moglie, mia nonna, polacca, figlia di un prete ortodosso, che non aveva mai lavorato prima della morte del marito (morì in strane circostanze nel 1934), iniziò a insegnare matematica, divenne preside della scuola e fu insignita dell'Ordine di Lenin. Il padre è un giornalista, il primo dottore in scienze in questa professione in Kazakistan. La mamma è una professoressa di filologia. I suoi libri sono ancora utilizzati dagli studenti oggi.

Quindi non c'erano musicisti nella tua famiglia e tu sei un musicologo di professione. È stata la musica a scegliere te o sei stato tu a scegliere la musica?

Spero sia stata una scelta reciproca. Avevamo in casa un vecchio pianoforte Becker, con candelieri e tasti d'avorio. A volte mio padre si sedeva allo strumento e suonava alcuni brani. È difficile per me dire cosa abbia attirato di più la mia attenzione verso la musica: il modo di suonare di mio padre o questo pianoforte stesso. Ma fin dalla prima infanzia ho chiesto di essere mandato a studiare musica. All'inizio mi hanno portato da un insegnante privato, poi mi hanno assegnato ad una scuola di musica, poi sono entrato in una scuola di musica. La scelta della professione avviene in quegli anni. Inoltre, anche allora, non è sorto in me nemmeno un pensiero, ma il desiderio e la fiducia di vivere a Mosca.
Alla scuola di musica studiavo con fanatismo, cosa che preoccupava un po' i miei genitori. Ad esempio, per quattro anni, ogni giorno, sono venuto due ore prima dell'inizio delle lezioni e mi sono impegnato autonomamente nello sviluppo dell'orecchio assoluto.
- È possibile sviluppare l'orecchio assoluto? Ho sempre pensato che questa qualità sia innata?

Sì, l'orecchio per la musica può essere sviluppato, ne ero convinto dal mio stesso esempio.
- So per esperienza personale che per entrare nel dipartimento di musicologia bisogna superare 11 esami di ammissione.

Sì giusto. E sono entrato nell'Istituto. Gnesins (oggi Accademia di Musica Gnesins), presso la quale si è laureata con una tesi "Le prime forme di polifonia nella musica dei secoli XIII-XIV in Francia".

Cioè, avresti continuato a impegnarti nel lavoro di ricerca, ma sei arrivato al giornalismo. Qualcuno ha consigliato?

Piuttosto, ha influenzato la sua passione e professionalità. L'istruzione e l'atmosfera in quegli anni a Gnesinka erano sorprendenti. Tra le altre materie c'era la critica musicale, materia insegnata da Ekaterina Dobrynina, caporedattrice della rivista Musical Life. È stato grazie a lei che ho voluto cimentarmi in questa professione. Lo studente di mio padre, il professore dell'Università statale di Mosca Vladimir Gorokhov, mi portò al giornale "Cultura sovietica", dove stavo già facendo uno stage al quarto anno, e mi assunsero. Inoltre, immediatamente un corrispondente. Le persone non furono immediatamente portate al giornale del Comitato Centrale del PCUS. E mi hanno dato un posto che si stava preparando per Irina Andropova (la figlia di Yu. Andropov - nota dell'autore). Suo padre chiamò il caporedattore e disse che per il giornale bastava un membro della famiglia.

- Intendeva sua nuora, la moglie di suo figlio Igor?

SÌ. Sono stato solo fortunato. Sono diventato giornalista e ho rapidamente imparato le competenze di questo lavoro. Scriveva di musica contemporanea, recensioni di concerti, ordinava e curava articoli, discutendo ingenuamente con i suoi superiori. All'età di 26 anni divenne vicedirettore del dipartimento di musica e coreografia. Durante uno dei miei viaggi d'affari, a Vilnius, ho incontrato Mikael Leonovich.

- Tu avevi 26 anni, lui 52. Mezza vita più vecchio. Eri sposato con un tuo compagno di classe e avevi già un figlio. Ho letto che sei rimasto presto deluso da quel matrimonio e lo hai definito "il male assoluto". Sono queste le tue parole o un'iperbole giornalistica?

Delusione - sì. E il "male assoluto" è un'iperbole. Come può essere un male assoluto quello da cui è nato mio figlio.

- Tuo figlio è rimasto con suo padre. Che tipo di rapporto hai sviluppato in futuro? Tuo figlio ti ha perdonato il fatto di non essere la persona principale per te?

Sarebbe sbagliato dire che con l'apparizione di Mikael Leonovich nella mia vita, mio ​​figlio o mia madre hanno cessato di esistere per me. Tariverdiev è diventato la mia persona preferita, il mio insegnante, la persona che ha determinato il mio destino. Quanto a mio figlio, quando ho dovuto decidere se partire o meno, Vasya ha accettato di trasferirsi con me. Mikael Leonovich lo ha adottato come suo figlio. Anche nel questionario ha indicato di avere due figli. In generale, era sorprendentemente in grado di comunicare con i bambini, i ragazzi sentivano in lui qualcosa che raramente si trova nella vita. Per diversi anni abbiamo vissuto insieme e questi anni sono stati molto importanti per tutti noi. Vasya era con noi nel periodo in cui Mikael Leonovich era sottoposto a un intervento al cuore, ed era un ottimo amico, ci ha aiutato. Ora Vasya ha 31 anni e crede che Mikael Leonovich sia stato l'educatore principale della sua vita. Suo padre, che adesso non ha bisogno di lui, allora, per gelosia, per vendetta, ce lo ha messo contro in ogni modo possibile. Di conseguenza, Vasya è tornato da suo padre (anche se in seguito ha vissuto con sua nonna), e ora si rammarica della sua decisione.

-Vasya comunica con Karen, il figlio di Mikael Leonovich?

Ultimamente no. Vasya ha vissuto in India per due anni, ora in Cambogia. Anche Karen ha la sua vita, il suo lavoro. Ha combattuto in Afghanistan, è stato ferito due volte, ora scrive racconti, romanzi. Abbiamo avuto un periodo di comunicazione frequente e stretta. Ma ora comunico di più con le sue figlie.

- Come hanno reagito gli altri alla tua storia d'amore con Mikael Leonovich?

Le persone intorno a noi non sapevano della nostra relazione da molto tempo. Per fortuna per un po’ rimasero segreti. Era una relazione a due, in cui nessuno ha interferito, non ha influenzato. Nelle relazioni segrete c'è quell'intimità che è assolutamente necessaria affinché le persone possano capirsi, vedersi con i propri occhi. Inoltre, il mistero è sempre romantico.

- Hai "coinciso" o hai dovuto cambiare molto nelle tue abitudini, gusti, stile di vita?

Non dovevo cambiare nulla di me stesso. Poiché ho incontrato una persona in cui tutto mi era caro, tutto coincideva con la mia comprensione e idea di cosa dovrebbe essere una persona. In una parola, era la MIA persona. Ad un certo punto ho cambiato il mio luogo di residenza: mi sono trasferito a Mikael Leonovich e poi ho cambiato il mio cognome. In generale, non avevo più bisogno, in generale, di rapporti stretti con nessuno. In qualche modo le mie amiche e le mie amiche sono scomparse. Abbiamo tutto in comune, comprese le persone vicine. Anche oggi è difficile per me comunicare (e non comunico da vicino) con coloro ai quali Mikael Leonovich non è vicino, incomprensibile o toccante. E i nostri amici erano amici e rimasero. Ecco perché sono amici. Sono molto contento che a volte ci riuniamo, vengono ai nostri concerti. Mi trattano molto bene. Compaiono anche gli amici del passato di Mikael Leonovich, con i quali non comunicava da molti anni. E li conosco adesso.

Come hanno reagito i tuoi genitori a questo matrimonio?

I miei genitori trattavano molto bene Mikael Leonovich. Lo amavano moltissimo, come lui amava loro. Mio padre si consultava con lui, mia madre lo adorava. Per loro era come un amico più grande, anche se è più giovane. C'è stata una comprensione immediata, una simpatia immediata. Probabilmente, dovrebbe essere esattamente così: quando percepisci una persona nel suo insieme, insieme al suo mondo.
In un certo senso, le nostre biografie hanno qualcosa in comune. Mikael Leonovich è di Tbilisi, è un armeno di Tbilisi. La mamma insegnava a scuola, il padre era impiegato di banca, fu imprigionato nel 1949. Lui, come me, aspirava a Mosca. Mi sono ritrovato a Tbilisi dopo la sua partenza e mi sono innamorato di questa città come se fosse mia. Non mi manca mai Alma-Ata. Ma mi manca davvero Tbilisi… Entrambe le città sono multinazionali, colorate, circondate da montagne…

C’era uguaglianza nella vostra relazione? Ad esempio, Mikael Leonovich ha ascoltato la tua opinione sulle sue composizioni? Sei sempre stato in grado di esprimere onestamente la tua opinione?

Sai, non avevo motivo di discutere con Mikael Leonovich. Può sembrare strano, ma nessuno discuteva con lui se entravano in contatto. Apparentemente la nostra comprensione di lui era collegata, tra le altre cose, alla comprensione della sua musica. Contava su di me in questo senso. Quando praticamente l'ho costretto a lavorare su un libro autobiografico (l'ho scritto sotto la sua dettatura), si è arrabbiato e ha detto che sarebbe stato meglio se avessi scritto un libro musicologico su di lui. L'ho fatto quando è arrivato il momento. Questi sono i momenti più felici della mia vita interiore dopo la sua partenza. Perché quando ho studiato le sue partiture, i suoi manoscritti, gli appunti, ero felice di comunicare con lui, di comprenderlo ancora più profondamente come persona e musicista.

- Tantum cognoscitur, quantum diligitur. (Sappiamo tanto quanto amiamo.)

Apparentemente è così. Gli piaceva mostrarmi quello che aveva appena composto. Non c'è stato un momento in cui non mi è piaciuto. Perché Mikael Leonovich non ha mai scritto una sola nota in più o senza talento in vita sua. Questo è vero. Comunque è così che lo percepisco.
Ed era molto consapevole di quello che stava facendo. Per lui era molto importante che io capissi la sua musica e la musica in generale. Era molto orgoglioso di quello che faccio. Come scrivo, come sento ciò di cui scrivo.

Nel programma "Orchestral Party" hai detto: "Le prime persone della musica oggi non sono i compositori, ma gli esecutori". Parliamo di quelli e altri. Quale degli artisti ha preferito M. L. e perché?

Mikael Leonovich ha creato non solo il proprio stile di composizione, ma anche lo stile di esecuzione. Aveva bisogno di interpreti dei suoi modi. Ha scritto solo la musica che sentiva dentro di sé. Lo dico sempre. Ma questa non è la ripetizione di un pensiero. Questa è una constatazione di fatto, la mia testimonianza del modo in cui scriveva musica. L'ha scritto e poi aveva bisogno di un artista. Lo cercava, a volte lo allevava, come nel caso del duetto Besedina - Taranenko, con Kamburova, il trio Meridian. Ha creato il loro modo, o meglio, ha insegnato loro il suo modo. E quando non ha trovato un interprete, ha cantato lui stesso, come nel caso dei monologhi su poesie di Grigory Pozhenyan, Andrei Voznesensky, Ludwig Ashkenazy, Shakespeare. E nessuno può recitare i suoi monologhi su questi versi in quel modo. Solo Olga Dzusova è vicina a questo stile.

Dopo il film "L'ironia del destino" Tariverdiev ha chiesto ad Alla Pugacheva di non eseguire più le sue canzoni. Cosa non è piaciuto esattamente all'autore nel modo "post-film" della performance della prima donna?

Ha lavorato a lungo con Alla Borisovna - sia in Il re dei cervi, quando aveva 19 anni e si era appena diplomata alla scuola Ippolitov-Ivanov, sia in L'ironia del destino. Per molto tempo hanno cercato l'artista giusto e adatto con Ryazanov. Dopotutto, in "Irony" non ci sono canzoni, queste sono storie d'amore, molto complesse sia dal punto di vista melodico, che armonico e ritmico. Non è facile eseguirli (l'eccezione è "Se non hai una zia" e "A Tikhoretskaya). E i romanzi su poesie di Cvetaeva, Pasternak, Akhmadulina sono cose molto difficili. Poi Mikael Leonovich si ricordò di Pugacheva. È stata trovata e portato alla foto. Ci sono state prove, ci sono state molte riprese durante le registrazioni. Di conseguenza, si è scoperto che tutti conoscono e difficilmente riconoscono Pugacheva. E quando è stata effettuata la registrazione, nessuno la conosceva ancora. Nel 1975 vinse l'Orfeo d'Oro, divenne molto popolare e il film uscì il 1 gennaio 1976. Dopo il successo del film, Mikael Leonovich fu invitato al "Kinopanorama" e anche Alla Borisovna. Mikael Leonovich credeva che l'avrebbe fatto "cantava dal vivo, e lui l'accompagnava. Quando ci provarono, dal suo modo di cantare e da quello che Tariverdiev le chiedeva, non rimase nulla. E poi lui le chiese di non cantare più le sue canzoni. Era una Pugacheva diversa e lei Questo modo di fare era estraneo e inaccettabile per Mikael Leonovich, questo è tutto.

- E perché Tariverdiev, a differenza di Pakhmutova, Babadzhanyan, non ha scritto canzoni per Magomayev?

Mikael Leonovich, salvo rare eccezioni, non ha scritto opere per nessuno. A volte dedicava opere, ad esempio a Zara Dolukhanova o Bashmet. A proposito, il Concerto per viola e archi non è solo dedicato a Bashmet, ma è anche scritto tenendo conto del suo suono straordinario. Cioè, il timbro della viola, un certo timbro, gioca un ruolo molto importante in quest'opera.
E Magomayev ha eseguito due canzoni di Mikael Leonovich - "Non pensare ai secondi" e "Chiedo un po'" per il film "17 Moments of Spring". Ma non è stato approvato. Hanno invitato Kobzon, anche Tariverdiev ha lavorato con lui. Ed è entrato perfettamente nello stile dell'immagine.

- E ad essere sincero, mi è piaciuta di più la performance di "Chiedo ..." di Leonid Agutin. La canzone, a quanto pare, non è affatto nel suo stile, ma l'ha cantata in modo insolitamente lirico, anche penetrante, ma senza pathos. Ebbene, chi consideri i migliori interpreti delle canzoni di Tariverdiev oggi e perché?

Tariverdiev ha poche canzoni. Per la maggior parte, questa è quella che chiamo poesia musicale: monologhi, recitativi, romanzi vocali, romanzi, madrigali. Quello che fa il trio "Meridian" lo chiamo madrigali. Quasi nessuno canta o canta nemmeno vicino al modo giusto. Mi spiace, solo un ensemble di musica antica di Novosibirsk. Monologhi, compresi quelli maschili - Olga Dzusova.
I sonetti di Shakespeare - Dmitry Pevtsov, il cui senso del materiale e del significato è meraviglioso. Tamara Gverdtsiteli canta bene "Music" e "Don't Disappear".

- Partecipi personalmente all'approvazione dei partecipanti ai concerti dell'anniversario? Come avviene la loro "selezione"?

Per partecipare ai concerti invito le persone con cui lavoro, sono amici. Questo e tutti gli artisti già elencati (il trio Meridian, Iosif Kobzon, Tamara Gverdtsiteli, Besedina-Taranenko, Dzusova), un duetto strumentale di Tokyo Hide-Hide, il duetto giapponese White Classic Band, Dmitry Pevtsov, Alexei Kozlov, teatro e cinema attori). Ma viene selezionato il canale televisivo che riprenderà il concerto. E le nostre selezioni spesso non coincidono. Oppure non corrispondono tutti.

- Beh, diciamo, ti è piaciuta la performance di Vaenga di "On Tikhoretskaya"?

Ebbene, perché non affidarle questa canzone? Non è affatto difficile cantare "On Tikhoretskaya".

- Ma mi sembrava che a volte fosse difficile per lei colpire le note. In generale, è consentito cambiare l'armonia, come ha fatto Glucose ne "Il piccolo principe" o la melodia - come Ani Lorak in "La ballata di Angela" del film "Il re dei cervi"?

Come canta Glucose, in questa versione mi piace di più il lavoro di Max Fadeev. Si può discutere su alcune sue libertà, ma lo ha fatto apposta e questo è il suo dialogo con l'autore. In generale, quando c'è un dialogo, un dialogo rispettoso – anche se è un po' insolito, insolito – mi piace. Esempio: abbiamo chiesto ad alcuni artisti molto famosi di cantare alcune canzoni per un concerto al Palazzo del Cremlino: non potevano, non potevano far fronte al materiale. Anche "Nessuno sarà in casa" nessuno ha potuto esibirsi. Ma stiamo parlando delle star offerte da Channel One. Questo, secondo me, è un fatto molto espressivo.

Eppure, cosa giustifica tali “libertà”? Capisco che si possa cambiare l'interpretazione, le sfumature, l'arrangiamento, ma mancare le note mi sembra un analfabetismo musicale elementare. E di regola, la fusione con il testo è interrotta, e da qui il significato che il compositore ha inserito in ogni frase musicale.

Niente, ovviamente, giustifica tali libertà. E hai perfettamente ragione riguardo ai testi. In generale, le canzoni di Tariverdiev non sono destinate alla solita performance pop. Dopotutto, c'è poesia, profonda, reale, e richiede comprensione e atteggiamento attento. Come la musica, dove ogni nota ha un significato. Se così non è, si ha una sensazione di falsità, di violazione della serie armonica.

- E ho la sensazione che alcuni artisti famosi non si preoccupino affatto di guardare le note e imparino i pezzi a orecchio. Ma il loro udito lascia molto a desiderare. E questo è il risultato...

Esatto, questo è il risultato di una elementare non lettura del testo musicale. Purtroppo questi esecutori non capiscono affatto la posta in gioco e si offendono addirittura quando vengono segnalati errori ritmici o armonici.

Non so nemmeno se sia divertente o triste. Se abbiamo già toccato il tema dell'arte di varietà, voglio chiedervi una cosa: non è strano che la "Proprietà della Repubblica" non abbia ancora realizzato un programma su Tariverdiev. Le opere di Igor Matvienko o Garik Sukachev sono più importanti della musica di Tariverdiev? Hai ricevuto un'offerta da Channel One?

Non ancora.

Tariverdiev avrebbe compiuto 80 anni questo agosto. Sai, è molto difficile immaginarlo nell'atmosfera odierna del mondo dello spettacolo. Forse perché è stato il business a sostituire la creatività. Compositori che "frequentano" vari tipi di talk show, non hanno nulla a che fare con la musica, sfarfallano all'infinito su riviste patinate, ostentano la loro vita personale, parlano di marchi di orologi "cool" e di diete alla moda. A volte vorrei chiedere: quando hai tempo per creare???

Sì, Mikael Leonovich non solo non sopportava di uscire, ma lo evitava categoricamente. Gli piaceva andare a Kinotavr, perché c'erano molte persone con cui lavorava, i suoi compagni. Ma alle feste di oggi non sarebbe sopravvissuto affatto. Si offese perfino quando fu chiamato uomo di mondo. Sebbene sia una persona laica nel senso corretto del termine. Cioè la persona che, con le sue maniere, il suo comportamento, non può e non vuole offendere un altro.

- Quando ascolto la musica di Tariverdiev, in particolare i suoi cicli vocali, mi sembra che si tratti di un'improvvisazione registrata. Ci racconti come ha funzionato?

Come hai lavorato? In parte ho già detto che M.L. ha scritto solo la musica che ha sentito. Lei si è condiscendente con lui. Era come un ricevitore. Aveva la sua onda magica. Per preservarlo era necessario rimanere una persona pura e concentrata interiormente, per non perderlo. Non l'ha mai persa. Impressioni, esperienze, persone, vita: per lui era importante. Viaggiare, aiutare gli altri: tutto questo era carburante. La fotografia, alla quale è stato appassionato per tutta la vita, fin dall'infanzia. Se all'improvviso ha avuto un periodo di tensione interna, anche un po' di irritabilità, significa che qualcosa è covato, qualcosa è nato in lui. Ma di regola, le persone, gli eventi sono diventati l'impulso per la creazione di un'opera. Ad esempio, a Pitsunda ha sentito suonare Lyudmila Gambria, una bellezza, un'ottima organista. Pochi giorni dopo scrisse un concerto per organo "Cassandra".
Oppure era da Bashmet nel programma Dream Station, ha parlato con lui di romanticismo. Bashmet ha posto la domanda: "Perché non scrivi un concerto per me?" Due giorni dopo, improvvisamente M.L. si è seduto ai suoi strumenti campionatori in studio e ha suonato un concerto per viola e archi in uno stile romantico. Mi sono registrato subito. E poi d'estate, a Yalta, sul mare, che amava moltissimo, scrisse la partitura. In questi momenti aveva bisogno di un tavolo pulito (necessariamente pulito, senza oggetti), un temperamatite (aveva un temperamatite elettrico, di cui era orgoglioso) e matite TM-2. Adoro la sua calligrafia a matita. Sono molto belli.

- Come trattava Mikael Leonovich le persone di talento? Ti ha aiutato a superare la crisi?

Mikael Leonovich amava molto ogni manifestazione di talento. Potrebbe non conoscere una persona, ma se gli piaceva il suo lavoro o il suo film, chiamava e ne parlava. Non ha mai avuto gelosia per nessuna persona di talento. Adorava questo segno di Dio. Probabilmente perché era sicuro che il talento venisse da Dio. E come non amare la manifestazione del Divino nell'uomo?
Una volta ha ascoltato i "Buffoons" di Valery Gavrilin in televisione. Era felice, chiamato Valery Alexandrovich. Era felice, come un bambino, e così gli parlò. In risposta, Gavrilin gli inviò una lettera, che Tariverdiev conservò come un tesoro. Gavrilin ha scritto di ciò che Mikael Leonovich è un musicista e una persona che si è formata sotto la sua influenza: musicale ed etica. E cito testualmente. "Sei una persona gentile, nonostante tu sia un musicista."

- Sì, il sottotesto è piuttosto triste e, sfortunatamente, può essere attribuito non solo alle relazioni nel mondo della musica, ma anche all'ambiente creativo in generale. Mikael Leonovich aveva degli studenti?

Mikael Leonovich non ha mai insegnato in nessuna istituzione, anche se potrebbe e vorrebbe farlo. La gente veniva da lui, spesso semplicemente chiamata, come diciamo, dalla strada. Guardò i loro manoscritti, diede consigli. Alcune di queste persone sono diventate compositori professionisti e considerano Tariverdiev il loro insegnante. Queste sono brave persone. Molto commovente. Tra loro ci sono dei bravi musicisti.

- Andrei Voznesensky ha definito figurativamente Tariverdiev "una nota elegante nei nostri giorni concreti". Le persone che hanno familiarità con Tariverdiev lo chiamano cavaliere e allo stesso tempo spesso ricordano la sua litigiosità.

Non era affatto litigioso; solo una persona con i propri principi, la propria visione della vita e determinati valori. Non poteva e non doveva abbandonare i suoi valori per far sentire a proprio agio qualcuno.
E ha mostrato cavalleria, cioè nobiltà, in relazione a una donna - in linea di principio, al concetto di amicizia, alla musica, alla sua professione.

- Vera, parlaci del fondo che dirigi. Chi sostiene?

La nostra Fondazione si chiama Mikael Tariverdiev Creative Heritage Support Foundation. Questa è una misura formale forzata per poter affrontare il Concorso organistico internazionale Mikael Tariverdiev, per partecipare all'organizzazione di concerti - anche se, ad esempio, non organizzo altro che il concorso stesso. Piuttosto, "partecipo" ad organizzazioni di concerti o sale. Posso dare un'idea, un concetto. Faccio un programma, siedo alle prove, invito gli artisti. Quando possibile, supportiamo le persone di talento. La meravigliosa ed eccezionalmente talentuosa Termine Yeghiazaryan vive con noi ormai da due anni. Due anni fa si era diplomata al Conservatorio di Yerevan, oggi ha già debuttato al festival di Aix Provence, canterà all'Opera di Lione. Penso che abbia una grande carriera operistica davanti a sé. Sosteniamo i nostri vincitori e gli organisti, se consideriamo la cooperazione creativa come sostegno. E manteniamo noi stessi il nostro fondo: il nostro amico Hovsep Torosyan, presidente del consiglio dei fondatori del fondo. Insieme a lui abbiamo ricevuto la nostra sede e la manteniamo. E la competizione, i concerti sono supportati dagli sponsor. Ce ne sono pochi e siamo loro grati.

Come è nata l’idea di organizzare un concorso organistico? Come siete riusciti a realizzare un progetto di così grande portata? Ci sono state difficoltà? Chi sta aiutando?

Quando sono rimasto solo con l'enorme patrimonio creativo di Mikael Leonovich, in parte sconosciuto, non reclamato, ho pensato ostinatamente a cosa fare per far conoscere l'altra musica di Mikael Leonovich. Dopotutto non si tratta solo di una questione di esecuzione o meno di composizioni. È anche una questione di dimensione individuale, di dimensione di questo patrimonio. Sono profondamente convinto del suo valore non solo per me, ma per le persone. Persone diverse. La scala di Tariverdiev è ancora visibile a pochissimi, anche se oggi viene eseguita di più. Qualsiasi valore di grandi dimensioni si sviluppa nel tempo. E c'è una legge: maggiore è il valore, più tempo è necessario per comprenderlo. Stavo cercando una scorciatoia. È stata l’idea del concorso che mi è sembrata l’inizio del percorso che sto seguendo oggi. Era il 1996 quando ci siamo riuniti presso l'Unione dei cineasti, abbiamo convocato la Commissione sul patrimonio creativo di Mikael Tariverdiev e abbiamo elaborato un piano d'azione. Comprendeva la pubblicazione di un libro, targhe commemorative a Tbilisi e Mosca, concerti e qualcos'altro. E c'era il Concorso Organistico Internazionale. Quindi tutto è stato accettato con comprensione. E l'idea del concorso è stata accettata per rispetto nei miei confronti, anche se a prima vista sembrava strana e incomprensibile.
Sai, ora a Kaliningrad, dove si tiene la competizione, credono che Tariverdiev sia quasi nato lì. L'idea si è rivelata fruttuosa, il locale ha avuto molto successo. La concorrenza è in evoluzione. Nel corso della sua esistenza vi hanno preso parte più di 200 organisti (senza contare i membri della giuria). E ognuno di loro esegue ogni due anni come opera obbligatoria opere per organo di Mikael Tariverdiev. Qualcuno si esibisce solo alla competizione. Ma molte persone lasciano questa musica nel loro repertorio come un'acquisizione preziosa.
Nell'ambito del concorso a volte eseguiamo altre opere di Mikael Leonovich. Lì, ad esempio, ha avuto luogo la prima mondiale del Concerto per viola, in occasione della cerimonia di apertura del Secondo Concorso. E dopo la quarta competizione, abbiamo svolto il primo turno fuori Kaliningrad e lo stiamo svolgendo ad Amburgo e Mosca. Dal quinto si è unito il Tour Nordamericano, prima a Worcester (Massachusetts), e da quest'anno il concorso è registrato presso l'Università del Kansas, uno dei migliori centri organistici degli Stati Uniti. Quest'anno terremo per la prima volta un tour asiatico ad Astana. La competizione è accompagnata da concerti. Ad esempio, in Kansas si è trattato di un piccolo festival con un concerto del vincitore del primo premio 2007 Robert Horton (USA), conferenze sulla musica russa e una proiezione di film. Ad Astana la competizione si concluderà con il concerto "Az and I", che dedichiamo alla memoria del nostro amico Chingiz Aitmatov. Verranno suonate diverse musiche, compresa quella di Tariverdiev. Il concorso è anche un modo per comunicare, spiegare al mondo, cercare persone vicine, formarsi, stabilire i propri criteri, in cui mi concentro sempre su Mikael Leonovich.

NO. Se compaio in televisione o alla radio significa che qualcuno ha mostrato interesse soprattutto per il lavoro di Mikael Leonovich. Da parte mia, non cerco di attirare l'attenzione sulla mia persona. Per partecipare a vari programmi TV per conto mio o per farlo da solo (e mi è stato offerto questo), non ho tempo. Ho cose migliori da fare.

Il destino delle canzoni (non oso chiamarlo varietà) e della musica da film di M. L. ha avuto più successo del destino delle sue opere e dei suoi balletti. Un esempio è il balletto "La ragazza e la morte", girato una settimana prima della première al Bolshoi. Come spiegare la mancanza di interesse dei teatri per il balletto, che una volta veniva provato dalle star del Bolshoi: Nina Ananiashvili, Andris Liepa, Lyudmila Semenyaka?

Il balletto è stato davvero messo in scena. C'è anche un video amatoriale di una delle corse pre-generali. E lo hanno rimosso per decisione del consiglio artistico del Teatro Bolshoi dopo un acuto conflitto. In effetti, non si opposero a questo balletto in quanto tale. La lotta era tra i solisti del Bolshoi e Grigorovich. Il balletto è diventato una vittima di questa lotta.

- Cioè fino ad ora questo balletto non è stato presentato al pubblico?

- Oggi vanno in scena le opere "Il Conte di Cagliostro", "Chi sei?" (e dove?). (secondo la trama di Aksyonov, "Aspettando"?

- "Waiting" viene eseguito nei concerti, viene eseguito alla Novaya Opera (una nuova produzione, terribile!), e al Pokrovsky Chamber Theatre, dove è cantato da Maria Lemesheva, nostra amica e meravigliosa cantante, sulla base della cui voce questo La canzone è stata scritta dall'opera, così come Il Conte di Cagliostro. Il "Conte Cagliostro" oggi non si trova da nessuna parte. Sono molto sorpreso da questo. Questa è un'opera comica brillante e allegra, una volta messa magnificamente in scena da Boris Alexandrovich Pokrovsky. Questo è qualcosa a cui la gente piacerebbe andare. E non solo in Russia. In generale, l'opera moderna viene messa in scena molto poco. E per quanto riguarda le opere di Tariverdiev, dovrebbe apparire la rilevanza delle questioni da lui toccate. Per molti questo è ovvio anche adesso, ma l'ambiente stesso che riproduce il prodotto culturale vive ancora nelle condizioni della cultura pop e del postmodernismo totale. Quindi non c’è alcun intento malevolo qui, solo che il momento deve arrivare. Dicono che i manoscritti non bruciano. Ma sono proprio quelli che non si prestano alla corrosione e alla combustione che non bruciano. Vedo che l'atteggiamento nei confronti della musica di Tariverdiev sta cambiando e ora, in gran parte a causa della concorrenza, non è più associata solo ai classici, alla musica dei film. In ogni caso farò tutto ciò che è in mio potere per questo.

- Infine, vorrei farle una domanda molto personale. Recentemente, in un saggio o in un racconto, ho letto l'idea che una moglie che si è dedicata al marito-genio, che ha vissuto nel suo interesse, prova sollievo e liberazione con la sua partenza. Sei d'accordo con questa affermazione?

Per affermare una cosa del genere bisogna essere una persona stupida o immorale. Quello che mi è successo, lo compenso con la mia vita. La sofferenza è diversa. Alcuni non portano altro che delusione e dolore. Altri, senza rimuovere il dolore della perdita, scoprono molto. Con la sua partenza, Mikael Leonovich non mi ha fatto soffrire insensatamente: mi ha aperto nuove cose e so per certo che sto vivendo la mia vita.

Intervistato da Zoya Master

Mikael Tariverdiev conquistò la sua futura moglie quando lei aveva solo 13 anni con la canzone "Il Piccolo Principe". Si sono incontrati solo dopo 13 anni...

Non scomparire dentro di me per sempre

Non sparire per mezz'ora.

Tornerai ancora tra mille, mille anni,

Ma la tua candela è accesa...

Andrei Voznesenskij

Il 15 agosto Mikael Tariverdiev avrebbe compiuto 81 anni. Il compositore non è con noi da 16 anni, ma le sue melodie toccanti e le canzoni dei film, riconoscibili fin dalle prime battute, risuonano ancora sugli schermi cinematografici e televisivi, nelle sale da concerto e sui CD. Allo stesso tempo si aprono continuamente strati della sua musica, precedentemente sconosciuti al grande pubblico.

Questo è un grande merito di Vera Tariverdiyeva, che, dopo la morte del marito, si è dedicata interamente alla continuazione del suo lavoro. Ha fondato l'unico Concorso Organistico Internazionale in Russia a Kaliningrad. Ha pubblicato più di 20 dischi con opere poco conosciute di Tariverdiev - dall'opera "Conte di Cagliostro" a "Memorie di Venezia". Due volte ha pubblicato un libro con le sue memorie "I just live", integrando la seconda edizione con la sua "Biografia della musica" sulla sua vita e il suo lavoro.

All'inizio di agosto, Vera Tariverdieva ha visitato Tallinn, dove ha tenuto una conferenza al 26° Festival Internazionale di Organo di Tallinn, accompagnando la proiezione del film documentario Quo vadis?, basato sulla sinfonia per organo di Chernobyl. E sotto gli archi della chiesa Niguliste risuonavano i preludi corali “Imitation of the Masters” e il concerto d'organo “Kassandra” di Mikael Tariverdiev.

Ha un raro patronimico Gorislavovna e un destino straordinario. A 26 anni conobbe un uomo coronato di gloria e con il doppio dei suoi anni, che coincise con lei in tutto e che divenne il suo amante, amico, maestro, marito. Vissero insieme per 13 anni felici e, dopo la sua morte, lei si dedicò interamente, no, non a perpetuare la sua memoria, ma a continuare la sua opera.

“L’amore è un processo… Un processo di riavvicinamento, riconoscimento, comprensione e maggiore comprensione… e non si ferma mai. L'amore è un sentimento infinito", afferma Vera Tariverdieva. Siamo seduti sulla veranda all'aperto di un bar della Città Vecchia e lei ricorda come, più di vent'anni fa, su istruzioni dei redattori del quotidiano Cultura sovietica, dove allora lavorava, arrivò per la prima volta a Tallinn. “Mi accolsero bene e mi portò in giro per la Città Vecchia Lennart Meri, una persona meravigliosa, che in quegli anni era solo uno scrittore.”

Il luogo di nascita del nostro romanzo sono i Paesi Baltici

- Come si è svolto l'incontro principale della tua vita, che ha determinato il tuo intero destino futuro? Eri molto giovane allora...

Avevo 26 anni ed ero sposato. E riuscì persino a visitare l'Afghanistan - come parte di una delegazione di leader del Comitato Centrale del Komsomol, che trascorse i "Giorni dell'URSS a Kabul". Sono stato lì più di un mese e avevo un salone di musica, che da quelle parti dove le donne camminano velate, era percepito come una grande rarità. Ci sono state molte impressioni e quando sono tornato a Mosca ho scritto un articolo al riguardo. Era il 1983, proprio l'anno dell'incontro con Mikael Leonovich. La nostra storia d'amore è iniziata a Vilnius, e prima ancora c'è stata la mia chiamata con la richiesta di scrivere alla Cultura sovietica su una nuova opera di Rodion Shchedrin. Mikael Leonovich non fu subito d'accordo, ma alla fine scrisse un ottimo articolo, ed entrambi finimmo a un festival a Vilnius, organizzato da Rodion Konstantinovich - a quel tempo stava costruendo lì una dacia e collaborò molto con Lituania. Quindi i Paesi Baltici sono il luogo di nascita della nostra storia d'amore (sorride).

- Che impressione ti ha fatto Mikael Leonovich al primo incontro? Hai avuto la sensazione di avere di fronte un compositore famoso?

- Mikael Leonovich possedeva un fascino raro, semplicemente magnetico. Ha fatto un'impressione indelebile a tutti, e non ha mai aspirato a questo, era facile comunicare con lui. E nei rapporti con le donne era un vero gentiluomo del vecchio imbottigliamento, pur essendo un uomo moderno. Quando al mattino ci trovammo tutti riuniti nell'atrio dell'hotel Lietuva, per poi portarci a deporre fiori al monumento a Lenin, vidi camminare verso di me Mikael Leonovich, che era tutto raggiante: era molto contento che noi ha pubblicato il suo articolo integralmente, e la gente lo aveva già chiamato e ringraziato.

È stato amore a prima vista?

"Sai... cos'è l'amore, dopo tutto?" L'amore è un processo. Questo è un processo di riavvicinamento, un processo di riconoscimento, comprensione, comprensione... La comprensione non è istantanea. C'è un'immediata sensazione di intimità: l'abbiamo avuta dal primo minuto della nostra conoscenza. E poi c’è stato un processo e non si è mai fermato. Quasi subito Mikael Leonovich mi ha insegnato la lezione principale: aveva una posizione chiara nella vita ed era sempre fedele ad essa. A volte si parlava di lui come di una persona dal carattere difficile, scomodo, ma in realtà non è così. Aveva semplicemente il suo sistema di opinioni e valori, una comprensione di ciò a cui era chiamato.

Cosa sapevi allora della sua musica?

- Beh, certo, ho visto "Seventeen Moments of Spring", "The Irony of Fate", conoscevo le canzoni. Ma il mondo della musica di Mikael Leonovich mi era quasi sconosciuto. Anche se ricordo le mie prime sensazioni da bambino. Ho 13 anni, un giorno d'estate ad Artek. Sono seduto da solo su una collinetta, dalla radio arriva la canzone “Il piccolo principe”. Non sapevo chi l'avesse scritto, ma mi ha toccato profondamente. Solo quando ho incontrato Mikael Leonovich ho scoperto che ne era l'autore. E il primo passo nel mondo della sua musica è stato il primo concerto per violino, alle prove e alla prima del quale ero presente all'Autunno di Mosca, ancor prima del mio viaggio a Vilnius. E al festival di Vilnius è stato eseguito questo particolare concerto, interpretato da Grisha Zhislin.

Era un principe e "una nota di grazia nell'età concreta"

- Mi sembra che ci sia qualcosa di simbolico nel fatto che la prima canzone con cui è iniziata la tua conoscenza con la musica di Tariverdiev è stata "Il Piccolo Principe". Dopotutto, lo stesso Mikael Leonovich era un tale principe, un romantico, un cavaliere tra i compositori sovietici. O, come ha detto Andrei Voznesensky, era "una nota aggraziata nell'era concreta".

“Era un principe, era un re cervo, era un aristocratico, un uomo di raffinata cultura. Non solo per la loro origine e educazione. È stato dotato da Dio di una percezione insolitamente sottile del mondo. Ha scritto solo la musica che ha sentito, che gli è stata inviata. E per ascoltarlo, devi mantenerti pulito. Mikael Leonovich ha fatto cose che agli altri sembravano folli, ma per lui erano naturali. Ad esempio, la storia di Misha Kalik, sua amica e coautrice di film come "Goodbye, Boys", "To Love", "Destruction". Dopo il film "L'uomo segue il sole", entrambi si sono svegliati famosi e sono stati invitati a Parigi. Ma Misha non è stato rilasciato, poiché era nei campi stalinisti, e Mikael Leonovich ha detto che non sarebbe andato senza Misha. Successivamente gli è stato vietato di viaggiare all'estero per 12 anni. Pochi lo sanno, è sempre stato considerato una persona di successo, ha ricevuto molti premi, ma era assolutamente incompatibile con il sistema sovietico. Faceva sempre e solo quello che voleva, non aveva nemmeno un quaderno di esercizi. Riuscì a vivere la vita di un uomo completamente libero. Ciò non significa che potesse permettersi tutto, ma provava una straordinaria sensazione di libertà interiore, il suo mondo separato.

- Come scriveva la musica - con uno strumento o no? Veloce o dolorosamente lungo?

- Il processo di sopportazione con lui è stato spesso lungo e la nascita è stata rapida (ride). La musica gli era condiscendente, era come un ricevitore. Ad un certo punto, qualcosa in lui scattò, si sedette allo strumento e suonò il pezzo per intero. Fu un miracolo, perché l'intera idea, dalla prima all'ultima nota, gli venne subito nella sua interezza. Ha registrato se stesso, il suo modo di suonare, poi si è seduto al tavolo e ha scritto la partitura, senza mai ricorrere a uno strumento.

– In generale, l'opera è apparsa nella sua interezza, come una mela nel palmo della mano – questo paragone viene solitamente utilizzato quando si parla del miracolo della nascita della musica di Mozart.

- Mikael Leonovich ha questa frase: “Non puoi offendere Mozart. I Mozart vincono sempre."

“Ma Salieri è sempre accanto a Mozart.

- Secondo me, era amico di Valery Gavrilin?

- Non si può dire che sia stata una stretta amicizia e comunicazione. C’era una straordinaria connessione spirituale ed empatia tra loro. È stata una sorpresa per Mikael Leonovich ricevere una lettera da Valentin Aleksandrovich, in cui scriveva che Tariverdiev era sempre stato un esempio per lui. È stata una grande consolazione di fronte a ciò che ha vissuto nel corso della sua vita.

- Probabilmente, uno dei momenti più difficili è stato legato a Nikita Bogoslovsky e al suo scherzo selvaggio dopo l'uscita di Seventeen Moments of Spring, quando un telegramma presumibilmente di Francis Ley arrivò all'Unione dei compositori: "Congratulazioni per il successo della mia musica in il tuo film".

- È stato terribile, ma non è stata la cosa peggiore che Mikael Leonovich ha dovuto sopportare nella sua vita. In un certo senso aveva bisogno di esperienze tragiche, poiché poi si riversarono nella musica. Essendo una persona estremamente vulnerabile e sottile, che vive secondo altre leggi, è stato difficile per lui in questo mondo. Sebbene ci fossero molte cose gioiose nella sua vita. Perché tante persone lo amavano e, soprattutto, il pubblico lo amava. E gli ascoltatori lo hanno portato alla storia grazie al loro amore.

Prove sinfoniche e grottesche operistiche

– Il libro “Io semplicemente vivo” è illustrato con le sue fotografie. Era il suo hobby?

Sì, amava anche lo sport. Nella sua giovinezza, amava la boxe, l'equitazione, il ciclismo, le motociclette e, in seguito, il windsurf e la fotografia.

- Come hai trascorso le vacanze?

- Fino al 1991 compreso, sono andati a Sukhumi per due mesi estivi. Di giorno praticava lo sci nautico e di notte lavorava. È stato il momento più produttivo per lui. Gli piaceva lavorare di notte, sia in mare a Sukhumi, sia a casa a Mosca.

- Hai mantenuto l'appartamento intatto - tutto, come con tuo marito?

- Sì, così intatto che qualcosa ha già bisogno di essere riparato (ride).

– So che hai un archivio enorme a casa e continui ad aprire nuove pagine in continuazione. Tanto inedito?

- E quasi nulla è stato pubblicato da Mikael Leonovich. Solo nell'ultimo periodo, solo per un totale di 300 copie, sono state pubblicate composizioni per organo, cicli vocali. Ora stiamo pubblicando tutto su Internet. Non tutti sono d’accordo con questo, ma credo che la musica debba essere accessibile. Oggi pochi lo pubblicano: è un piacere molto costoso. Mikael Leonovich ha anche composizioni che non sono mai state eseguite. Ad esempio, l'opera Le nozze di Figarenko, che finora è disponibile solo in clavicembalo. Non sapeva quale teatro l'avrebbe eseguito, quindi non ha scritto la partitura - cosa rara per lui, di solito realizzava prima la partitura e poi il clavicembalo. Una settimana fa ho ricevuto dall'Armenia l'orchestrazione dell'opera, realizzata da due meravigliosi compositori armeni. Sono loro molto grato e li incontrerò in autunno, forse potrò mettere in scena Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko al Musical Theatre. Le nozze di Figarenko è un'opera grottesca molto divertente. Nel 1990, quando fu scritto, a molti non era chiaro di chi si trattasse. E riguarda ciò che accadde più tardi nella nostra vita quando arrivarono i nuovi russi. È rilevante anche adesso.

– Come la sinfonia per organo “Chernobyl”, scritta nel 1987, che suona ancora come un monito.

– Questa sinfonia è un testamento, una sinfonia è un appello. Mikael Leonovich la considerava la sua opera principale. A tutti noi pone una domanda: "Quo vadis?" (“Dove vieni?”). La stessa domanda che Cristo rivolse a Pietro quando lo incontrò proveniente da Roma: "Quo vadis, Petr?" Pietro si voltò e andò al martirio.

- Ora, grazie a te e alla Fondazione che dirigi, si sta riscoprendo un intero strato della musica di Tariverdiev. Ma per la maggior parte, il nome di Tariverdiev è associato principalmente alla musica da film. Non provava rammarico o addirittura risentimento per il fatto che gran parte di ciò che scriveva fosse rimasto nell'ombra - intendo meravigliosi cicli vocali, musica strumentale e sinfonica, balletti, opere, composizioni per organo?

- Naturalmente, Mikael Leonovich provava un sentimento di insoddisfazione, poiché capiva perfettamente chi era e cosa stava facendo. Ma questo è il corso naturale delle cose: la musica d'organo non può competere con la musica di "Seventeen Moments of Spring" o "Irony of Fate", che vengono trasmessi in televisione ogni anno e raccolgono un pubblico colossale. Tuttavia, esiste un certo schema: grandi quantità si aprono a distanza. Pertanto, ci vuole tempo perché la portata del patrimonio creativo di Mikael Leonovich venga compresa e apprezzata. Comunico molto con gli organisti che vengono al nostro concorso (Tariverdiev International Organ Competition - T.U.) da tutto il mondo, e iniziano a conoscere la musica di Tariverdiev dalle opere per organo e sono molto sorpresi quando scoprono cosa ha scritto musica per i film . Cioè, iniziano dall'altra parte e andiamo l'uno verso l'altro. Verrà il momento in cui ci incontreremo tutti e le diverse sfaccettature del lavoro di Mikael Leonovich si uniranno.

Aiuto "DD":

Vera Tariverdieva è nata il 15 maggio 1957 ad Alma-Ata in una famiglia di scrittori (la madre è professoressa di filologia, il padre è giornalista). Si è laureata in musicologia al Gnessin Music Institute, dopo aver difeso un diploma sul tema “Le prime forme di polifonia nella musica dei secoli XIII-XIV in Francia”. Ha lavorato nel quotidiano "Cultura sovietica", ha scritto recensioni e articoli sulla musica contemporanea. Autrice del libro "Biografia della musica", presidente della Fondazione di beneficenza Mikaela Tariverdiyeva, direttrice artistica del Concorso organistico internazionale, che dal 1999 si tiene ogni due anni a Kaliningrad, Mosca, Astana, Amburgo e negli Stati Uniti .

La musica di Mikael Leonovich Tariverdiev non è familiare solo a coloro che non hanno visto i film "Seventeen Moments of Spring" e "L'ironia del destino, o goditi il ​​​​tuo bagno!". Cioè, nel vasto spazio post-sovietico non ci sono praticamente persone che non abbiano familiarità con il suo lavoro.

Infanzia e gioventù

È nato nell'agosto del 1931 a Tbilisi, che a quel tempo portava il vecchio nome: Tiflis. La famiglia del futuro maestro era di nobile origine armeno-georgiana. Il nonno Grisho Akopov, il padre della madre, era il proprietario di un enorme frutteto. Grisho Akopov aveva una lussuosa casa a tre piani in cui è cresciuta la madre di Mikaela Tariverdiev, Sato.

Nonostante la sua nobile origine, Sato Akopova si interessò alle idee bolsceviche durante la guerra civile. Dovette anche trascorrere un breve periodo in prigione, dove la rinchiusero i menscevichi. Secondo la tradizione di famiglia, in quei giorni incontrò il suo futuro marito Leon Tariverdiev, il comandante rosso del reggimento di cavalleria. Il reggimento di Leon fu il primo a irrompere a Tiflis, liberandola dai menscevichi.

Mikael Tariverdiev era l'unico figlio. La mamma gli ha dedicato tutta la vita. È stata lei a portare suo figlio di 6 anni in una scuola di musica al Conservatorio di Tbilisi. All'età di 8 anni scrisse diversi brani per pianoforte e a 10 divenne autore di una sinfonia.

Le cose andavano un po' peggio per il ragazzo a scuola. Per mancanza di tempo, dopo la scuola dovette correre in una scuola di musica, aveva pochi contatti con i suoi coetanei. I ragazzi hanno inseguito la palla allo stadio e, formando due gruppi nemici, hanno combattuto tra loro. Per la sua mancata partecipazione alla vita pubblica non gli piaceva.

Ma Mikael ha scritto un inno per la sua scuola natale. È vero, questo non lo ha salvato dall'esilio. Nella penultima lezione, ha parlato alla riunione di Komsomol, difendendo un compagno di classe. Era sordo per il colpo infertogli dal preside. Ho dovuto studiare alla scuola serale.

All'età di 16 anni, il giovane musicista entrò in una scuola di musica. Finito in un anno. Era il momento del primo trionfo. Il coreografo del Teatro dell'Opera e del Balletto di Tbilisi ha chiesto a un ragazzo di talento di scrivere due balletti in un atto. Ha affrontato questo compito brillantemente. Entrambi i balletti hanno fatto parte del repertorio teatrale per due anni. Tariverdiev ha speso il suo primo compenso per un bellissimo cappello.

La giovinezza di Mikael Tariverdiev non è stata senza nuvole. Nel 1949 suo padre fu arrestato. A quel tempo era il direttore della Banca centrale della Georgia. Il figlio e la madre furono costretti a nascondersi, spostandosi di appartamento in appartamento. Ho dovuto anche morire di fame. Per sopravvivere in qualche modo, il giovane pianista dava lezioni di musica.

Poi c'è stato un breve periodo di studio al Conservatorio di Yerevan. Ma qui a Tariverdiev non piacque e andò a Mosca. È interessante notare che in questo momento l'ardente giovane si è quasi sposato. Si interessò alla nipote del famoso. Ma la ragazza lo ha tradito e Mikael ha rotto il fidanzamento.

All'Istituto Gnessin, Tariverdiev dovette sostenere un esame con lo zio della sua sposa fallita. Ma Aram Ilyich era giusto. Il ragazzo si è rivelato l'unico che, al momento dell'ammissione, ha ricevuto ben cinque da Khachaturian e ha superato un'enorme competizione. Inoltre, divenne presto lo studente preferito di Aram Khachaturian.

Musica

A Gnesinka, il giovane compositore e musicista ha finalmente determinato la sua cerchia di interessi: opera, musica vocale da camera e musica per film. Gli studi hanno avuto successo, ma la vita nella capitale si è rivelata troppo costosa. Nel 1953, dopo la sua morte, suo padre fu rilasciato dal carcere. Ma i genitori non potevano aiutare il figlio. Doveva guadagnare soldi extra come caricatore alla stazione di Riga.

Lì ha incontrato proprio come lui, studenti della VGIK. In qualche modo, i futuri attori hanno condiviso che stavano cercando un compositore per la loro tesina. È così che è apparsa la prima musica di Mikael Tariverdiev, uno studente del 4 ° anno, scritta per il film. Si chiamava Uomo in mare. E nel 1958 fu scritta la musica per il film "La giovinezza dei nostri padri".

I primi cicli vocali apparvero a Gnesinka e il compositore fece il suo debutto nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca. Le storie d'amore di Tariverdiev sono state eseguite dalla famosa cantante Zara Dolukhanova. Hanno avuto un notevole successo.

Negli anni '60 il compositore si ritrova in un nuovo ruolo, che chiama la "terza direzione". Il maestro cerca di portare la poesia nella musica che ha scritto. Ecco come appaiono i monologhi nelle poesie, Grigory Pozhenyan e.

Ben presto Mikael Leonovich inizia a collaborare con artisti che, in collaborazione con il compositore, diventano famosi. Quindi è stato Tariverdiev che è riuscito a creare il trio Meridian e il duetto vocale di Galina Besedina e Sergey Taranenko. E anche per aiutarti a trovare il tuo stile e il tuo debutto. La futura prima donna del palcoscenico russo divenne famosa per la prima volta grazie alle sue canzoni per il film "Il re dei cervi".

Le qualità umane di Mikael Leonovich potrebbero essere giudicate dalle sue nobili azioni. L'Onnipotente, che a quel tempo era a capo dell'Unione dei cineasti dell'Unione Sovietica, inviò Tariverdiev per presentare la foto di Kalik alla Francia. Ma allo stesso regista, che ha trascorso del tempo nei campi, non è stato permesso di viaggiare all'estero. Il compositore si rifiutò di andare senza di lui. Durante questi 12 anni non gli è stato permesso di andare all'estero. No, non è stato perseguitato e non è stato fatto a pezzi sui giornali, ma l'atmosfera creata era tale che Tariverdiev non esisteva.

La successiva ondata di popolarità che portò il compositore ai vertici fu associata al film cult Seventeen Moments of Spring. Oggi è impensabile immaginare questo film senza la musica del geniale Tariverdiev, anche se all'inizio voleva rifiutare questo lavoro. Mikael Leonovich pensava che stessimo parlando di un'altra serie "spia".

Ma dopo aver letto la sceneggiatura ho subito accettato. Abbiamo provato le canzoni per il film e. Cantavano meravigliosamente, ma le voci, secondo il musicista, non si adattavano. Fu scelto, il che divenne la ragione del lungo risentimento di Magomayev.

Quanto fosse importante il regista Lioznova considerasse la musica del compositore può essere giudicato dall'episodio "musicale" senza precedenti dell'incontro con la moglie. Questa scena dura 8 minuti senza una sola parola o azione.

La serie è diventata un cult subito dopo l'uscita e ha portato grande fama a tutti coloro che hanno avuto a che fare con essa. Ma Mikael Tariverdiev non era incluso nella lista per il Premio di Stato dell'URSS. Ciò è accaduto a causa di una relazione danneggiata con Tatyana Lioznova. Ha deciso di includersi nei titoli di coda non solo come regista, ma anche come co-sceneggiatrice. Lui si è opposto a questo. Si sono rivolti a Tariverdiev come arbitro. Si schierò con Semyonov.

Ma l'amore della gente non ha scavalcato Tariverdiev. Le sue canzoni da "Seventeen Moments of Spring" sono state trasmesse all'infinito alla radio e hanno ricevuto due primi premi su "Song-72". Tale fama non piacque ai colleghi meno fortunati e divenne causa di uno sporco intrigo, che tolse molta salute al compositore.

Si diceva che Tariverdiev avesse rubato la musica per il film sul leggendario Stirlitz al compositore francese Francis Ley. Presumibilmente, esattamente la stessa musica è stata scritta da un francese per il film "Love Story". Prima ci sono state chiamate – presumibilmente dalla Francia – alla Radio e alla Televisione di Stato. Poi un falso telegramma è arrivato all'Unione dei compositori con il testo:

“Congratulazioni per il successo della mia musica nel tuo film. Francesco Lai.

Si è evoluto un brutto scherzo. Molti colleghi che prima erano considerati amici hanno voltato le spalle a Tariverdiev. Le sue opere venivano ascoltate sempre meno alla radio e alla televisione. Ai concerti di Mikael Leonovich, riceve appunti con domande: è vero che ha rubato la musica a un francese e il governo sovietico ha pagato un'enorme multa. Il compositore riduce la sua attività concertistica. E quando è già sull'orlo di un esaurimento nervoso, i suoi amici lo aiutano a raggiungere lo stesso Francis Ley, che smentisce questa voce.

La fama arrivata al compositore nel 1977 sembrava essere un risarcimento per tutte le precedenti umiliazioni. Il film cult "L'ironia del destino, o goditi il ​​tuo bagno!" La musica di Mikael Tariverdiev per le canzoni in versi è stata eccellente. Le canzoni stesse sono state eseguite da Alla Pugacheva.

Per la musica di questo film, Tariverdiev ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS. In molti modi, grazie a Eldar Ryazanov. Dopotutto, la commissione musicale per i premi statali si è opposta. Apparentemente, il motivo era la scelta di Tariverdiev degli autori di poesie, che recentemente erano caduti in disgrazia. Il titolo di People's Artist Mikael Leonovich è stato assegnato nel 1986.

Il compositore non scrisse solo la musica per film, che lo rese famoso, ma anche opere, opere vocali da camera, musica per organo e strumentale e balletti. Di solito lavorava di notte. Quindi la musa veniva da lui più spesso.

Una delle ultime opere conosciute del musicista è la sinfonia per organo "Chernobyl", scritta da lui dopo un viaggio nella zona contaminata poco dopo l'incidente. In seguito ha condiviso che non aveva intenzione di scrivere nulla. La sinfonia è nata inaspettatamente, è stata ispirata dalla tragedia vista.

Pochi sanno che nella primavera del 1987 il balletto "La ragazza e la morte" sarebbe uscito al Teatro Bolshoi sulla musica di Tariverdiev. Ma una settimana prima della prima, lo spettacolo fu improvvisamente cancellato. Questi erano intrighi contro il regista Yuri Grigorovich. Ma il compositore è sopravvissuto duramente a questo colpo.

Durante la sua vita, Mikael Tariverdiev ha scritto la musica per più di 130 film. Ma gli ammiratori del suo talento apprezzano il compositore per la sua eccellente musica per spettacoli, opere, concerti d'organo, balletti e romanzi.

Vita privata

Non solo la vita creativa, ma anche personale di Mikael Tariverdiev si è rivelata tempestosa e ricca di eventi e passioni vissute. Il compositore era insolitamente bello e imponente. Alto, snello, magro, si vestiva bene e seguiva la moda. Le donne lo adoravano, lui le pagava la stessa moneta. Ma i suoi matrimoni e le sue storie d'amore spesso finivano male.

Con le sue prime due mogli, Elena Andreeva ed Eleonora Maklakova, non visse a lungo e divorziò. Nel suo primo matrimonio ebbe l'unico figlio, Karen. Successivamente, si è diplomato alla Ryazan Higher Airborne School, ha preso parte alla guerra in Afghanistan nelle unità delle forze speciali del GRU.

Dei numerosi romanzi del compositore, il più famoso è una relazione con un'attrice, una bellezza di cui era innamorato da molto tempo. La tragedia è avvenuta mentre la coppia stava tornando nella capitale con l'auto di Tariverdiev. Presumibilmente Maksakova stava guidando. All'improvviso, un uomo corse in mezzo alla strada. È morto per uno scontro con un'auto.

Il compositore si è preso tutta la colpa. L'indagine durò due anni, poi l'umiliante processo. L'amato musicista non si è presentato all'incontro decisivo. Si dice che preferisse riposare con gli amici. Mikael Tariverdiev non l'ha perdonata per questo.

È interessante notare che l'attrice stessa afferma che l'intera storia di Tariverdiev che si assume la colpa è un mito mostruoso inventato dalla sua terza moglie. Si dice che in seguito questa trama sia stata adottata da Eldar Ryazanov per il suo film "Station for Two".

La vita personale di Mikael Tariverdiev è cambiata dopo l'incontro con la musicologa Vera. Si incontrarono al Festival d'Autunno di Mosca nel 1983. Alla fine, il maestro trovò l'unica donna con la quale era calmo e a suo agio. Hanno vissuto insieme per 13 anni felici. Nel suo libro di memorie, il compositore scrisse che per la prima volta sentì di non essere solo.

Dopo la morte di suo marito, Vera Gorislavovna Tariverdieva ha pubblicato il libro "Biografia della musica", in cui ha scritto sulla vita e l'opera del suo brillante marito.

Morte

Alla fine di maggio 1990, Tariverdiev subì un intervento al cuore a Londra. La sua valvola cardiaca distrutta è stata sostituita con una artificiale realizzata con la stessa lega utilizzata per realizzare la pelle dello Shuttle. Il compositore ha scherzato dicendo che ora aveva un cuore di ferro con una garanzia di 40 anni.

Ma la morte arrivò a Mikael Leonovich molto prima, nell'estate del 1996. Ha riposato con sua moglie nel sanatorio "Actor" di Sochi. Il 25 luglio, la mattina presto, il compositore morì. In questo giorno, lui e sua moglie avrebbero dovuto tornare a Mosca.

Mikael Tariverdiev è stato sepolto nel cimitero armeno della capitale.

Mikael Tariverdiev è nato il 15 agosto 1931 a Tiflis da una famiglia armena. Mikael ha trascorso tutta la sua vita adulta con la musica. Ha studiato in una scuola di musica nella classe di pianoforte, poi in una scuola di musica nella classe di composizione, e poi è entrato al Conservatorio di Yerevan, dove ha studiato solo per un anno e mezzo. Il talento serio di Mikael Tariverdiev divenne affollato nella sua nativa Armenia e il futuro compositore andò alla conquista di Mosca.

Mikael Tariverdiev è entrato all'Istituto musicale e pedagogico Gnesins di Mosca nel dipartimento di composizione. Il suo mentore era il professor Aram Khachaturian, che riconobbe immediatamente il giovane talento.

Ben presto il compositore scrisse un ciclo vocale, che fu eseguito dalla famosa cantante da camera Zara Dolukhanova nella grande sala del Conservatorio di Mosca. Il riconoscimento cominciò ad avvicinarsi lentamente al compositore. Ben presto ha fatto il suo debutto cinematografico nel film La giovinezza dei nostri padri.

La musica di Tariverdiev ha un sapore speciale, inerente solo a lui solo. Ecco una combinazione di canoni musicali classici con intonazioni armene e dinamiche sovietiche. Mikael Tariverdiev ha cercato di coniugare i mezzi di espressione accademici e gli interessi del pubblico di massa. E ci riuscì abbastanza bene, motivo per cui la musica di Tariverdiev è così amata dagli ascoltatori sovietici e russi.

Mikael Tariverdiev è morto all'età di sessantaquattro anni per un attacco di cuore. Fu sepolto nel cimitero armeno di Mosca.

Vita privata

La vita personale del compositore è molto interessante e drammatica. Nella sua giovinezza, il compositore ha incontrato la famosa artista Lyudmila Maksakova. Una volta stavano guidando di notte l'auto di Tariverdiev attraverso San Pietroburgo e hanno investito a morte un pedone. Lyudmila stava guidando. Ma quando la polizia stradale è arrivata sul posto, la colpa è stata presa da Mikael Leonovich. Fu arrestato e rimase in prigione per due anni. Lyudmila Maksakova non è rimasta fedele al suo salvatore e con aria di sfida se ne è andata con i suoi amici direttamente dall'aula. L'attrice ha detto a tutti che il compositore era alla guida dell'auto. Questa storia non di fantasia ha costituito la base del film "Station for Two".

Mikael Leonovich è stato sposato tre volte. La prima moglie, Elena Vasilievna Andreeva, diede al compositore il suo unico figlio Karen. Karen Tariverdiev era un paracadutista, ufficiale, ha combattuto in Afghanistan, ha ricevuto ordini e medaglie. Dopo il ritiro, ha lavorato come giornalista, scrivendo articoli sulla guerra in Afghanistan.

La seconda moglie del compositore era Eleonora Maklakova, professoressa e scenografa. Tariverdiev visse con la sua terza moglie, Vera Gorislavovna, per 13 anni, e lei divenne la custode dell'eredità del compositore.

Consiglio 2: Mikael Leonovich Tariverdiev: biografia, carriera, vita personale

Mikael Tariverdiev è conosciuto principalmente come autore della musica per i film "L'ironia del destino, o goditi il ​​tuo bagno!" e Diciassette momenti di primavera. Ci sono più di cento film in cui suonano le sue composizioni. Anche il numero di canzoni da lui scritte ha superato il centinaio. Ha scritto anche musica per grandi produzioni teatrali: balletti, opere e sinfonie.
Per tutta la vita è stato circondato da belle donne che hanno ispirato il compositore a scrivere melodie diverse da tutte le altre. Non poteva scegliere per sé nessun altro campo di attività oltre alla musica, perché oltre al talento che gli aveva dato il destino, nascondeva la radice mistica VERDI tra le lettere del suo cognome.

PER PAGINE DI BIOGRAFIA

Mikael Leonovich viene dalla Georgia. È nato a Tiflis (poi Tbilisi) il 15 agosto 1931. Sua madre Satenik Grigorievna era una vera donna orientale: gentile e gentile, ma giusta e intransigente. Ha dato tutto al suo unico figlio, quindi erano molto legati. Più tardi, il compositore ha ammesso che sua madre gli ha insegnato solo cose buone e non ha dimenticato le sue lezioni per tutta la vita. Il padre di Mikael Tariverdiev, Leon Navasardovich, era un armeno, un comandante rosso. Successivamente divenne un finanziere di successo, direttore della Banca di Stato. Ma, come molti, a quei tempi, di alto rango, cadde sotto la repressione, lasciando la sua famiglia senza mezzi di sussistenza.

Il giovane Mikael era contraddittorio, studiava facilmente e con successo a scuola, studiava musica, ma allo stesso tempo gli piaceva interpretare gli hooligan ed era persino membro di una banda locale. Dopo l'arresto di suo padre, questi scherzi dovevano essere dimenticati. Il talento musicale ha contribuito a guadagnarsi il pane quotidiano. Ha dato lezioni private di pianoforte.

SULLA SCALA MUSICALE

Mikael Tariverdiev ha studiato musica per tutta la vita, cambiando costantemente direzioni e generi. Ha trascorso dieci anni alla scuola di musica del Conservatorio di Tbilisi nella classe di pianoforte. Poi c'era una scuola di musica presso il grande maestro - Shalva Mshelidze. Su consiglio insistente di sua madre, entrò al conservatorio di Yerevan. Dopo essere andato alla conquista della capitale, ha continuato la sua formazione presso l'Istituto musicale e pedagogico Gnessin, è entrato nella classe di composizione di Aram Khachaturian.

Le sue storie d'amore per la maggior parte del pubblico sono state rappresentate per la prima volta da Zara Dolukhanova nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca. Le melodie di Tariverdiev erano diverse dalle altre, crea un nuovo genere, non simile né alla musica accademica né alla musica pop di massa. Questa onda viene ripresa da altri giovani autori dell'epoca. Le sue composizioni catturano fin dai primi accordi. Sono così diversi, ma in ognuno di essi è visibile la mano dell'autore.

Il famoso compositore ha sperimentato molto, ha scritto in diversi generi:

· Opere (“Chi sei”, “Conte Cagliostro”, “Aspettando”).

· Balletti. ("La ragazza e la morte").

· Concerti e sinfonie per organo, pianoforte (“Chernobyl”).

· Accompagnamento vocale per le poesie di Andrei Voznesensky, Bela Akhmadulina, Marina Cvetaeva e altri.

· Musica per film (“La giovinezza dei nostri padri”, “Il re del cervo”, “L'uomo segue il sole”

La popolarità di Tariverdiev dopo Seventeen Moments of Spring è stata colossale, ma gli è costata cara. È stato difficile trovare un linguaggio comune con la regista Tatyana Lioznova, ma si è rivelata una buona unione creativa con Iosif Kobzon. Il compositore e il cantante si capivano perfettamente. Poi c'è stata l'atroce accusa di plagio. Al sindacato dei compositori è arrivato un telegramma falso in cui si diceva che avrebbe rubato le melodie del film al compositore francese Francis Ley. Molti amici si allontanarono immediatamente da Tariverdiev e lui cadde in disgrazia. Più tardi troverà un francese che affermerà di non aver detto quelle parole e di non aver scritto questa musica.

Il suo lavoro è stato notato e apprezzato sia nel nostro Paese che all'estero. Diventa un numeroso vincitore di premi popolari: l'American Academy of Music, la compagnia di registrazione giapponese, il Festival russo Kinotavr, per un totale di 18 premi.

Era a capo della Gilda dei compositori cinematografici dell'Unione dei cineasti della Russia, il programma internazionale "Nuovi nomi".

L'ultima fase del suo lavoro è stata dedicata alla musica strumentale. Mikael Leonovich compone concerti per organo e violino, preludi corali.

MOMENTI D'AMORE

Tariverdiev è un caucasico di nazionalità, appassionato nello spirito, amava moltissimo le donne. La sua vita personale era ricca di romanzi tempestosi, che si riflettevano nell'arte. Per la prima volta decise di sposare la nipote del suo insegnante Aram Khachaturian all'età di 18 anni, ma il fidanzamento fu annullato. Il compositore considerava la ragazza frivola e impreparata alla vita familiare.

La sua prima moglie fu Elena Vasilievna Andreeva, che gli diede il suo unico figlio Karen. Karen Tariverdiev - militare, eroe dell'Afghanistan, insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa e della Stella Rossa, dopo il suo ritiro ha lavorato come giornalista.

Elena Andreeva era una laureata di Gnesinka, solista, sei anni più vecchia del compositore. Il loro incontro ebbe luogo in un ascensore, dove lui le chiese di eseguire romanzi di sua composizione. Lei accettò e in seguito si innamorò di un ragazzo allampanato e affascinante con occhi enormi. E poi arrivò la gloria che travolse il compositore e distrusse la famiglia.

Negli anni '60, il compositore si interessò alla star del cinema Lyudmila Maksakova. Era affascinato dall'attrice e si è preso la sua colpa, per cui il tribunale lo ha condannato a due anni di prigione. Insieme hanno corso in macchina lungo la Prospettiva Leningradsky. Era buio. Un uomo ubriaco è saltato in strada all'improvviso, l'attrice che guidava non ha avuto il tempo di reagire e lo ha buttato a terra. Tariverdiev ha detto che stava guidando. L'indagine è durata a lungo, quasi due anni, cioè l'intero periodo stabilito dal tribunale. La bella attrice non prestò quasi alcuna attenzione al suo salvatore e la loro storia d'amore finì. A proposito, Lyudmila Maksakova non ha mai ammesso la sua colpa. Eldar Ryazanov ha incarnato questo episodio nel suo film "Station for Two". Tariverdiev non era soddisfatto di questo e si offese persino con il regista.

La seconda moglie del compositore era la scenografa Eleonora Maklakova.

E l'ultimo amore del compositore fu la famigerata editorialista musicale Vera Gorislavovna. Si incontrarono nel 1983 e lei divenne la sua nuova musa ispiratrice. La coppia non si separò per 13 anni. E fino ad ora la sua attività professionale è dedicata a Tariverdiev. È presidente della Fondazione di beneficenza Mikael Tariverdiev, direttrice artistica del Concorso organistico internazionale Mikael Tariverdiev e autrice di un libro su suo marito, Biografia della musica.

Una vita tempestosa e frenetica ha lasciato un segno nel cuore del compositore. Ha subito un'importante operazione, sei anni dopo, un nuovo infarto ha posto fine alla vita del maestro mentre era in vacanza a Sochi. Aveva 64 anni. Fu sepolto nella capitale, nel cimitero armeno.

Nel 1997, un anno dopo la sua morte, fu pubblicato il libro di memorie "I'm Just Living".

La vedova di un meraviglioso compositore, autrice della famosa musica dei film "Seventeen Moments of Spring" e "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", Mikaela Tariverdiyeva, è ora la presidente della fondazione di beneficenza di suo marito, ma la stessa Vera Tariverdiyeva è una nota musicologa di alta professionalità, vincitrice di numerosi premi, giornalista e, come giornalista radiofonica, è stata l'ideatrice del miglior programma radiofonico nazionale nel 2011 ed è diventata vincitrice di Radiomania. Ha scritto e pubblicato un libro molto popolare sul lavoro di Mikael Tariverdiev: "Biografia della musica". Inoltre, Vera Tariverdieva organizza ogni anno un festival di musica d'organo a Kaliningrad - nella cattedrale (costruita nel 1333), essendo la direttrice di questa storica sala concerti.

La memoria del compositore

Vera Tariverdieva con ogni passo, ogni nuova occupazione e ogni minuto della sua vita prolunga quella straordinaria felicità del vero amore reciproco, così rara sulla terra, che ha avuto la fortuna di trovare e che ora è così difficile da portare da sola. Non si separò dal marito nemmeno dopo la sua morte, lui le è ancora incessantemente accanto - nelle sue composizioni, di cui anche le persone lontane dalla musica seria apprendono più in dettaglio. E tutto grazie a ciò che fa Vera Tariverdieva per questo riconoscimento. Naturalmente, ogni russo potrà cantare le canzoni da lui composte da film, dai giovani agli anziani, a qualsiasi ora del giorno e in qualsiasi condizione. Ma Mikael Leonovich non ha scritto solo canzoni!

Il suo lavoro è vasto e bellissimo e conoscerlo è altrettanto interessante. Le sue melodie accompagnano una persona per tutta la vita. È l'eredità del grande musicista in cui è impegnata Vera Tariverdieva. La biografia della compositrice è stata da lei trasmessa puntualmente ed in modo eccezionalmente poetico nel libro (e quanti articoli sono stati scritti, quante interviste sono state rilasciate a varie pubblicazioni, quanti veri e propri studi musicologici sono stati da lei compiuti! ), ma la cosa principale è l'attività volta a divulgare il patrimonio creativo di Mikael Tariverdiev. La leadership nella Cattedrale di Kaliningrad è un evento dello stesso tipo, che ha aperto nuove e tanto attese opportunità per spostare il lavoro del resto della tua vita a un livello superiore. E questo va discusso a parte.

Cattedrale

Il luogo in cui si trova questo monumento architettonico è popolarmente chiamato A e si chiama Kneiphof. È qui che Vera Tariverdieva è al comando. La biografia della cattedrale è più ricca non solo di quella di qualsiasi essere umano, ma forse non tutte le nazioni hanno vissuto così tanti eventi. Dal 1333 iniziò il conto alla rovescia del suo tempo. Da tempo immemorabile gli abitanti più importanti di Königsberg furono sepolti nell'altare del duomo. Nel 1588 sul lato della navata settentrionale fu costruita la cripta del "professore" e lì fu sepolto Immanuel Kant. Nel 1944, l'aviazione alleata lasciò quasi le rovine della maestosa cattedrale, ma riuscirono a ricrearla quasi nella sua forma originale. Ci sono diversi musei qui, tra cui Kant, e due magnifiche sale da concerto con l'organo Alexander Schuke, il più grande della Russia: quattro manuali, ottomila e mezzo canne, novanta registri! Più di centomila turisti all'anno prendono queste mura, qui si tengono circa settecento concerti all'anno, molti festival e due dei più grandi concorsi d'organo: il Primo All-Russian e Tariverdiev.

Vera Gorislavovna Tariverdiyeva è stata scelta per questo incarico di responsabilità dall'amministrazione governativa, poiché si era già affermata come un'eccellente organizzatrice. Il posto vacante è apparso inaspettatamente quando il compositore Arkady Feldman, a capo della cattedrale, ha sentito il bisogno di tuffarsi a capofitto nella creatività e ha scritto una lettera di dimissioni da questo incarico puramente amministrativo. Si è lasciato solo il lavoro del direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Kaliningrad. Ma non è stato ancora rilasciato dal personale della cattedrale e continua a lavorare sotto la supervisione di Vera Gorislavovna Tariverdiyeva come direttrice. A sua volta, Vera Gorislavovna ha deciso di non prendere né un appartamento né uno stipendio. Vive durante tutto il suo soggiorno a Kaliningrad proprio al lavoro e invia i suoi soldi ai bisogni di questa istituzione culturale. Ci sono funzionari nel nostro paese che si comportano come Vera Tariverdiyeva?

Biografia

Dall'inizio degli anni '80, i musicisti russi leggono articoli e recensioni di un musicologo ovviamente giovane, ma già dalla lingua tagliente, laureato a Gnesinka. Particolarmente ben ricordate le battute sulla musica di Alfred Schnittke (anche negli anni Ottanta non era molto consuetudine lodarlo, ma Vera lo lodava). Le piaceva scrivere di musica moderna, anche se difendeva il suo diploma in polifonia francese del XIII secolo. Ed è riuscita a sentire e comprendere profondamente nuove forme, un nuovo linguaggio musicale, una nuova struttura dal contenuto insolito. La biografia di Vera Tariverdiyeva (anche la vita personale) è iniziata davvero proprio allora, perché grazie alla freschezza delle sue opinioni sulla musica moderna, lo stesso Maestro l'ha notata.

Giudicava dalle righe del giornale "Cultura sovietica" e immaginava una donna di mezza età con capelli e manicure, con una grande esperienza di vita e professionale, che l'ha aiutata a penetrare nell'essenza della musica, a padroneggiare la libertà di stile e ad accumulare massime . Come si dice adesso, l'autrice conosceva notevolmente il materiale della critica musicale fin dalla giovane età. Come poteva un famoso compositore immaginare che ci si potesse sbagliare così tanto? Quando finalmente si incontrarono, si scoprì che era una ragazza, giovane, bella, timida, pulita, meravigliosa. Di cui presto inizieranno a parlare: "Guarda cosa scrive Vera, la moglie di Tariverdiev!". Le loro età sono troppo diverse. Ha ventisei anni. Ha cinquantadue anni... Probabilmente si è innamorato subito, ma c'erano troppe ragioni per nascondere questo sentimento. Per il momento, ovviamente.

1983

Quest'anno è stato l'inizio di tredici anni di felicità. Tredici anni di eccezionale tenerezza, comprensione reciproca, vera amicizia e amore abbagliante. Tuttavia, l'appello reciproco "su di te" non è avvenuto. Come spiega la stessa Vera Tariverdieva, l'età non ha nulla a che fare con questo. Questo è un rispetto infinito dei confini invisibili all'occhio semplice, che i contemporanei in gran parte perdono, e si chiama tatto. Mikael Leonovich era stato precedentemente sposato ufficialmente due volte e molte altre volte con matrimoni "prossimi". Ha sempre amato le donne e loro non potevano fare a meno di amarlo. Ma l'ultima, Vera Tariverdiyeva, inestinguibile nella sua giovinezza, è diventata davvero unica, davvero unica. Anno di nascita 1957. Presto arriverà il momento in cui "supererà" la sua amata. Ha lasciato questo mondo a sessantacinque anni.

Di quanti anni avrà bisogno Vera Tariverdieva per perpetuare tutto ciò che suo marito ha creato nella sua non molto lunga vita? I suoi lettori e ammiratori del lavoro di Mikael Tariverdiev sanno che ha molto lavoro davanti a sé. Un lungo elenco delle opere del Maestro occuperebbe tutte le lettere di questo articolo, e la dimensione dell'articolo non basterebbe. Amava Il maestro e Margherita di Bulgakov più di tutti i romanzi del mondo. Pertanto, non ha avuto una vita libera: ha sempre lavorato. E Vera lo ha aiutato con tutto ciò che poteva. Anche solo per la loro presenza. E proprio come Margarita, molto prima di incontrare il Maestro, Vera si è sposata. È successo troppo presto, all'età di diciannove anni, quando vuoi fare rapidamente una scelta e separarti dai tuoi genitori. I risultati sono nelle statistiche. Il figlio di Vera Tariverdiyeva visse nella famiglia Tariverdiev fino all'inizio dell'adolescenza, poi si riunì con suo padre. Sono passati decenni, ma i suoi ricordi di questa infanzia e adolescenza sono ancora vividi. Si è rivelata una felicità incommensurabile. Ma non tutte le persone sanno valutarlo in tempo.

Scopo e dovere

Tariverdiev non si sbagliava con questa donna. Si è rivelato essere davvero la stessa persona che viene chiamata "vicino". Chi non trarrà vantaggio, chi non tradirà. Non smetterò. La creatività per il Maestro è il mondo intero, è lui stesso, tutto - con braccia, gambe, cervello e il resto del corpo, dove la cosa principale è il cuore. Mikael Leonovich è stato fiducioso, ingenuo, nobile e semplice per tutta la vita. Con queste qualità, solo una cosa può essere protezione: la solitudine. E così fu finché Vera Gorislavovna non apparve da Tariverdiev. La data di nascita di questo legame autunnale è ben nota a chi ha letto per la prima volta libri scritti da persone che si sono davvero innamorate.

La solitudine è finita e, cosa più importante, la paura del Maestro è scomparsa. Si rese conto che quello che era successo al suo amico, un famoso fotografo, non gli sarebbe successo. L'intero enorme archivio dopo la sua morte è stato semplicemente gettato nella spazzatura. Tariverdiev capì che la stessa cosa poteva accadere ai suoi numerosi manoscritti. E questa paura si rafforzava di anno in anno. È positivo che non abbia interferito con il lavoro. Dopo che Vera è entrata nella sua vita, tutte le paure, senza eccezione, sono semplicemente scomparse. E non avrebbe potuto trovare un propagandista migliore della propria creatività, anche se avesse cercato in tutto il mondo.

"Stazione per due"

Tariverdiev ha scritto nel suo libro "I'm Just Living" di questo sentimento istantaneo di vicinanza non casuale, che deve essere protetta, perché è un'incredibile rarità. È stato tradito molti e spesso. Lui, come uomo nobile, non ha organizzato una resa dei conti, ha semplicemente fermato la storia d'amore fallita. Alcuni episodi della sua vita saranno una lezione per tutto il popolo e per tutti i tempi. Vera Tariverdieva ancora una volta nella sua intervista ha ricordato questa storia, che è diventata la tela per il famoso e amato film "Station for Two". Fu Mikael Leonovich a permettere alla donna con cui usciva in quel momento di salire sulla sua macchina. E ha colpito a morte un uomo. E si è preso tutta la colpa per proteggere questa attrice dalla persecuzione.

C'è stato un processo: una prova terribile. È stato minacciato con un termine piuttosto impressionante. E la signora del suo cuore in quell'ora più drammatica smise del tutto di comunicare con lui e lasciò persino la città. Il carcere non è avvenuto per vari motivi, il principale dei quali è l'amnistia. Ma il compositore ha dovuto ancora sopportare così tante cose che non se ne è dimenticato fino alla fine della sua vita. Mi hanno ricordato continui dolori al cuore, ho quasi perso le gambe in un momento simile. Il tradimento di una persona cara è sempre un dolore enorme. Questi eventi e Eldar Ryazanov sono descritti nella sceneggiatura del film. Mikael Leonovich era preoccupato perché una brutta storia - il suo dramma personale - è diventata improvvisamente pubblica. È stato invitato alla prima. Come se le ferite non rimarginate fossero cosparse di sale.

"L'ironia del destino"

E Tariverdiev era amico di Ryazanov da molto tempo e fermamente. Ci siamo incontrati alla Pitsunda House of Creativity, quando Ryazanov ha cantato una canzone che considerava popolare: "Il treno andrà a Tikhoretskaya". Ha detto che sarebbe sicuramente entrata nel suo nuovo film. Tariverdiev rise a lungo e con indignazione: "Questa canzone non è popolare, io sono il suo autore!" È stato scritto molti anni prima di questo incidente, anche Vysotsky è riuscito a cantarlo. Quindi Ryazanov ha offerto a Tariverdiev una sceneggiatura per un film simile a una fiaba di Natale, che quasi mai si avvera.

E Tariverdiev ha scritto tutte le altre canzoni per questa foto. Sono stati immediatamente cantati ovunque, sui palchi di tutti i livelli e in ogni festa. E ora stanno cantando. E canteranno così a lungo che molto probabilmente - sempre. Tariverdiev, dopo aver incontrato Vera, per qualche motivo si è subito reso conto che ora può stare tranquillo per il suo lavoro. Nessuno getterà i suoi manoscritti nella spazzatura e si trasformeranno in canzoni popolari senza perdere la loro paternità.

"Diciassette momenti..." per la vita

Erano uguali nel loro atteggiamento nei confronti della vita, entrambi amavano il mondo e le persone in esso, così diverse, così strane, così imprevedibili. Una volta, su richiesta di Mikael Leonovich, Vera scrisse un articolo sulle sinfonie di Nikita Bogoslovsky. L'articolo è stato dato in modo molto duro, ma non perché le sinfonie di Nikita Vladimirovich non fossero abbastanza buone. Erano meravigliosi. Ma Vera Gorislavovna non riusciva nemmeno a mettere il proprio nome sotto le righe.

L'articolo è stato pubblicato sotto pseudonimo. Questo perché Vera sapeva molto bene della vera tragedia avvenuta nel 1974, quando uscì la serie "Seventeen Moments of Spring" che divenne estremamente popolare. La musica di questo film suonava letteralmente da ogni finestra. Le città divennero deserte quando la serie successiva fu trasmessa in televisione. E ho deciso di fare un piccolo scherzo su questa popolarità. Per uno scherzo del genere, Tariverdiev si ammalò in uno stato pre-infarto, gli costò così caro. Mentre era a Parigi, Nikita Bogoslovsky, scherzosamente, "dal profondo del suo cuore", inviò all'Unione dei Compositori dell'URSS un telegramma firmato da Francis Ley che Tariverdiev aveva plagiato rubandogli la melodia del film "L'uomo e la donna". .

rimani umano

Qualunque musicista dirà che lì non c'è plagio, così come non c'è compositore che non abbia utilizzato questa mossa delle sette discendenti (o ascendenti). La Quarantesima Sinfonia di Mozart ne è un esempio. Forse anche Lay ha plagiato? Ma come, come giustificarsi da simili calunnie, come spiegare la verità a tutti, soprattutto alle persone lontane dalla musica? In una parola, Tariverdiev si ammalò.

Ma non ha smesso di comunicare con Bogoslovsky, perdonando la sua battuta del tutto imperdonabile. E Vera Gorislavovna lo ha capito bene. Lei stessa rimane la stessa persona, nonostante la sua età e la sua esperienza di vita: fiduciosa, un po' ingenua e di buon cuore.

Separazione

Vera Gorislavovna, ovviamente, ha sentito questo addio molto prima che il suo amato marito lasciasse questo mondo. Non credeva nel suo cuore e nella sua mente che la sua amata potesse lasciarla, ma l'addio risuonava già nella sua musica. E Vera è una musicista, anche di più. La sua professione principale è la musicologia e in questo è una specialista altamente qualificata. L'operazione al cuore subita da Tariverdiev a Londra non riuscì a convincerla tanto quanto il concerto per viola scritto tre anni prima della sua morte (1993).

La musica delle sfere risuonava lì in modo così autentico, la separazione dell'anima dal corpo era così chiaramente sentita - come una cronaca degli eventi del viaggio d'addio dell'anima. E l'ultima opera di Mikael Tariverdiev - Trio, suggerisce ancora più chiaramente come l'anima irrompe lì, nell'oblio, con quale dolore e come questo dolore finisce quando l'anima è già LÌ. Ha scritto la sua bellissima musica ed è morto. E Vera Gorislavovna fa di tutto affinché tutti conosciamo questa musica. Solo allora sarà chiaro che la musica è eterna, ma non esiste la morte.