"Giravano voci secondo cui ai nostri concerti venivano reclutate persone nelle sette". Valery Kipelov su critiche, calcio e "patriottismo da merda"
Un buon motivo per sentirsi vecchi: la composizione classica del gruppo Aria ha cessato di esistere 16 anni fa e un anno dopo è apparso il gruppo Kipelov. Oggi al Palazzetto dello Sport suoneranno i musicisti concerto di anniversario, e alla vigilia di Valery Kipelov ha parlato con Onliner.by del divieto di esibirsi in Bielorussia, del "patriottismo di merda", delle critiche all'ultimo album e del rapporto sincero con il calcio.
"Sono sorpreso dall'ignoranza delle persone"
- Come va?
Sì, bene. Tutto è molto buono.
- Come ci sei arrivato?
Siamo arrivati in treno da Smolensk. Abbiamo guidato per circa cinque ore: ci siamo seduti, abbiamo bevuto il tè, abbiamo parlato.
- Non ti stancano questi viaggi?
No, assolutamente. Ce ne sono di lunghi, quando viaggi in autobus per cinque o sei ore, allora sì. E così ti sdrai sul treno, parli con gli amici, bevi il tè. Grande!
Sei venuto a Minsk per celebrare il 15° anniversario del gruppo Kipelov. Questa è una scusa per i fan della buona vecchia "Aria" per sentirsi vecchi.
È difficile per me dirlo. No, è solo una scusa per rivederci. È successo così che il nostro anniversario è coinciso con l'uscita di un nuovo album, e abbiamo deciso di fare un programma di mix: suoneremo molte canzoni della nuova uscita e, forse, maggiori successi per 15 anni realizzati nel gruppo Kipelov. Non mi sento vecchio, anche se quest'anno avrò 60 anni. I fan vengono da noi, sia bambini che nonne. In effetti, questo mi rende molto felice: abbiamo cose così completamente diverse gruppi di età ai discorsi. Questo è fantastico.
- In generale, tre album in 15 anni in qualche modo non sono sufficienti.
Capisco, sì. Cito spesso Vladimir Ilyich Lenin: "Meno è meglio". Penso che abbiamo un lavoro abbastanza degno. So che molti criticano il nostro ultimo album, fare alcune affermazioni sul suono. Io stesso amo le critiche oggettive, ma quando sono tutte infondate... Per quanto riguarda il suono, non sono proprio d'accordo: a qualcuno piace, a qualcuno no. Approcci diversi.
Una volta hai notato che per una persona russa nella musica, carico semantico e melodia. Le affermazioni su "Stars and Crosses" riguardano, tra le altre cose, l'assenza di melodie luminose e memorabili.
- Sì, paragonabile ai successi di "Aria".
Non sono d'accordo. Ad esempio, se prendiamo almeno la stessa canzone "Kosovo Pole" ... Aria ha tali successi? È questa la scala? Sì, c'erano canzoni meravigliose, non lo nego. "Playing with Fire"... C'è un'ideologia leggermente diversa, ma sicuramente non esisteva una canzone come "Kosovo Field". Certamente. Per quanto riguarda la luminosità delle melodie, è difficile per me dirlo. Voglio essere un critico degli album "ariani" - questi sono gli ultimi. Bene, non ci sono successi del genere! In generale, la tendenza è questa: ne prendi uno qualsiasi gruppo moderno, suonando in uno stile simile, e ogni anno perde la sua luminosità. Prendi lo stesso Ozzy Osbourne: un album ben registrato, ottima musica. Ma il miglior disco, secondo me, è stato Ozzmosis nel 1995. Ora ci sono canzoni meravigliose, ma per qualche motivo non cadono nell'orecchio.
Cominciano a confrontare le canzoni "Prophet" e "Ice Rain". Lì, il riff è in qualche modo simile, ma la canzone parla di qualcos'altro, la melodia è diversa e le persone riescono a confrontare queste due composizioni, che non hanno nulla a che fare l'una con l'altra. Questo mi sorprende. Cioè persone analfabete. E alcuni compagni iniziano a trovare difetti nei testi. Anche in "Kosovo Pole" ... Lì, un compagno parla di "sbocceremo di fiori". Ma come! I fiori stanno sbocciando, ma come potrebbe essere altrimenti? "Fiorire" è una parola slava antica, e Yesenin l'ha usata: "Possa tu essere benedetto per sempre, che è venuto per prosperare e morire". A volte mi stupisco dell'ignoranza delle persone che si prendono la briga di giudicare, specialmente i fashion blogger. Amo le critiche normali: noi stessi sappiamo cosa ha funzionato e cosa non ha funzionato in questo album. Ma penso che questo non sia un passo indietro, è più o meno lo stesso passo dell'album precedente. E il fatto che siano pochi, credo, non fa così paura. Abbiamo pensato così tanto da poter riprodurre due o tre programmi completamente diversi.
- Margarita Pushkina in un'intervista ha detto questo: "Valera è avaro della propria creatività." Cosa pensi che intendesse?
È difficile per me dirlo. Una volta le ho detto, e lei si è persino offesa con me: "Devi portarti con molta attenzione per non rovesciarlo." E Margarita Anatolyevna affronta tutto in una volta. Sto ancora cercando di finire qualcosa. Non mi disperdo, non mi piacciono i progetti comuni e se capisco che la canzone non è mia, allora non la canterò. Pushkina a volte offre i suoi testi, ma non abbiamo molti casi in cui le canzoni sono scritte testo finito. Kosovo Pole è uno dei pochi. Non sempre le sue linee coincidono con le nostre possibilità. Scrive poesie e non devono essere testi. Ho anche molte lamentele sulla stessa "Occitania" (opera rock di Margarita Pushkina e Sergei Skripnikov. - Circa. Onliner.by), ma non ne parlo. Grazie a Dio le piace, ci fa il bagno.
Margarita è interessata ai Templari, Carcassons, ma questo mi interessa poco - sono preoccupato per i motivi della vita uomo moderno, le sue esperienze. Se ci fosse qualche parallelo con i giorni nostri, sarebbe interessante. Non è proprio mio. Inoltre, squadre come "Epidemic" sono state portate via da queste saghe e la realtà mi è più vicina. Pertanto, Pushkina e io a volte non ci capiamo molto bene. Anche se quello che abbiamo fatto, penso che sia andato alla grande.
"Shevchuk meritava di diventare presidente dell'invasione più di Shnurov"
Vengo da te con notizie non molto buone. C'è una rigida censura in Bielorussia attività concertistica. Ricordiamo quei tempi in cui "Aria" non era ammessa nel nostro paese. Capisco che sia stato a causa della canzone "Antichrist"?
Non certo in quel modo. Poi c'è stato effettivamente un periodo piuttosto difficile: secondo me stiamo parlando del 1998. Gli ideologi prendevano la lista e guardavano i titoli delle canzoni: c'erano infatti “Antichrist”, “Al servizio delle forze del male”. C'erano molte, molte di queste canzoni. È chiaro che guardano il titolo e non approfondiscono il contenuto, quindi questo li ha un po' spaventati. Questa fase è passata piuttosto rapidamente. Anche se, sì, hanno chiamato per la canzone "Antichrist": c'erano voci secondo cui presumibilmente qualcuno stava reclutando persone ai nostri concerti in sette sataniche. Era divertente. ho anche detto: “Forse invitare un prete ortodosso a cospargere il palco? Che satanisti, siete pazzi? Ma non importa quanto siamo venuti in Bielorussia, non abbiamo mai avuto lamentele.
- Ma hai smesso di cantare la canzone "Antichrist".
L'ho rifiutato non perché fosse il divieto di qualcuno. Ho appena realizzato che questa non è la mia canzone. Quando ho cantato a mio nome "Il mio nome è l'Anticristo, il mio segno è il numero 666" ... Solo allora mi sono reso conto di quello che stavo facendo. È chiaro che questo è heavy metal, un tributo alla moda, al misticismo. Ma quando ti assumi così ... E poi la pratica della vita lo ha confermato, anche se gli "ariani" lo negano. Abbiamo avuto un incidente con il gruppo Rage, il palco era in fiamme a Gorbushka, il direttore è caduto nella fossa dell'orchestra. Dove andare? Lo stesso Pushkin ha chiesto in questo modo, in quel modo. Le ho detto: "Rita, ci ho rinunciato una volta per tutte." Non voglio giocarci: è una cosa molto seria. Inoltre, questa canzone contraddice le mie convinzioni religiose: sono una persona ortodossa e rinnego tutto questo.
- Ora biglietto da visita gruppo "Kipelov" - la canzone "I'm free". Hai capito il suo potenziale nel 1997?
Ovviamente no. L'abbiamo registrato, l'album è uscito: a qualcuno è piaciuto, a qualcuno non molto. Tecnicamente, questo disco non mi è piaciuto per niente. Il materiale era buono, ma non tutte le canzoni. Sergey Mavrin e io abbiamo realizzato questo progetto, ma l'approccio non è stato molto serio. Si sono dimenticati della canzone "I am free": non l'hanno eseguita in Aria, Mavrin non l'ha mai suonata lui stesso. E dopo un po ', quando il gruppo Kipelov era già apparso, era necessario del materiale, perché il gruppo era più concentrato sui tour. Abbiamo deciso di ri-registrare la canzone, rendendo l'arrangiamento un po' più pesante. Dal 2003 ha iniziato una seconda vita: l'abbiamo data alla radio e non ci aspettavamo affatto un simile effetto. Si è lasciata, c'era una specie di bonus. Grazie a questa canzone, abbiamo avuto un tale sollevamento.
- Capisco che ora ti nutre bene.
SÌ. A proposito, abbiamo visto la versione della band bielorussa Pawa e mi è piaciuta molto. Mi sono offerto di suonare insieme "I am free" a questo concerto: sarebbe interessante se cantassero in bielorusso e io cantassi in russo. Ma i ragazzi non potevano: sono impegnati, lavorano. Loro hanno detto: "Ci piacerebbe, ma non possiamo". Spero che possiamo fare qualcos'altro insieme.
- Con la canzone "I'm free" c'era una storia associata a Sergei Shnurov.
Era una storia banale. Hanno appena portato una specie di documento, presumibilmente in modo che la canzone del film "Boomer" fosse eseguita alla radio. Non ci sono stati problemi, ho firmato un documento, niente di più.
- Soprattutto eri interessato a sapere se c'era un linguaggio osceno lì.
Sì, quella era la condizione principale. Ho ascoltato e ho detto: "Sì, non è una brutta canzone, per l'amor di Dio." E ha firmato i documenti. Poi si è scoperto che questa è la colonna sonora del film.
- Cosa ne pensi del lavoro di Shnurov in generale?
L'ho visto una volta, era all'Invasione. Grande spettacolo, fatto in modo molto professionale. Ma per certi versi siamo agli antipodi.
- L'anno scorso hai partecipato alle elezioni presidenziali di "Invasion" e hai perso contro lo stesso Shnurov. È stato imbarazzante?
No, assolutamente. In generale, questo è ridicolo, ovviamente: il presidente, "Invasion" ... Ma hanno deciso di giocare a questo giocattolo. allora ho detto: “Se possibile, dai i miei voti a Shevchuk. Che i nostri fan non si offendano, ma davvero ... " Yura aveva 60 anni, se lo merita. Anche se siamo molto diversi visioni politiche, ma puramente umano e cameratesco, credo che Shevchuk meritasse molto di più di essere presidente.
- "Invasion" viene criticato ogni anno: domande su formazione, infrastrutture e motivazioni politiche ...
Per quanto riguarda il fatto che ce ne sono alcuni equipaggiamento militare- Non vedo alcun militarismo in questo. Sono venuto e ho parlato del mio servizio militare. Guardo: i ragazzini si arrampicano su queste pistole. Non c'è niente di terribile lì, non c'è militarizzazione. C'è equipaggiamento militare, a volte i piloti compaiono e volano lì. Abbiamo comunicato con loro squadra acrobatica I cavalieri russi sono ragazzi fantastici. Si è scoperto che hanno una delle loro canzoni preferite - "Breath of Darkness", ne sono rimasto molto sorpreso. C'è una sorta di background politico ... non l'ho mai visto: sono venuti, hanno suonato per il loro piacere, hanno incontrato i nostri fan da tutto il paese. Mia nipote viene spesso all'Invasion. L'unica cosa sono i prezzi piuttosto alti per tutto, anche per l'acqua.
"Qualsiasi intervento chirurgico influisce in qualche modo sullo stato della voce"
- Durante il primo tour in Germania, sei stato chiamato cosacchi con le chitarre. È stato imbarazzante?
Non erano esattamente chiamati cosacchi. Forse qualcun altro ha inventato questo? No, ci chiamavamo Soviet Iron Maiden.
- E questo confronto non ti ha fatto male?
No, assolutamente. Se fossimo chiamati americani Tenero maggio', sarebbe fastidioso. E se fossimo in qualche modo simili agli Iron Maiden, una band così meravigliosa... E poi, io stesso sapevo che alcuni dei compagni del gruppo erano molto affezionati al lavoro degli Iron Maiden, e in generale, questa band ci ha influenzato. Sì, ci sono molte analogie, ma è stato fatto con talento. Anche se mi piacevano di più altre band: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Alcuni dei compagni di Aria indossavano persino costumi che assomigliavano ad Adrian Smith.
- Nel 2012 ti sei operato ai legamenti. Quanto era grave?
Non è stato doloroso, ma spiacevole. Poi ho dovuto per molto tempo essere in silenzio. Per la prima volta in 30 anni abbiamo cancellato un concerto: non ci siamo esibiti a Vitebsk. E il primo concerto dopo l'operazione è avvenuto a Minsk al Palazzetto dello Sport, anche se mi è stato consigliato di tacere per sei mesi. Ma tu stesso lo sai: l'uomo propone, ma Dio dispone. A Minsk, ovviamente, non ero molto in forma dopo un'operazione così spiacevole. Ora qualcuno pensa che sia migliorato, ma io non la penso così: qualsiasi intervento chirurgico influisce in qualche modo sulla voce e sulle condizioni.
- C'è una tale opinione tra i fan: dopo l'operazione ai legamenti, Kipelov non è diventato lo stesso.
Non lo so. Ma qualsiasi operazione non passa senza lasciare traccia: questo è uno dei motivi per cui abbiamo ridotto così tanto le nostre attività in tournée. Devi in qualche modo prenderti cura di te stesso e non forzare la tua voce se possibile. Per quanto riguarda "Aria", ho appena iniziato a cantare in un modo leggermente diverso.
Tu ami trasporto pubblico. Questo in qualche modo non si adatta all'immagine della persona che ha eseguito le canzoni "King of the Road", "Hero of Asphalt" e "Careless Angel".
E ci sono attori che interpretano gli ubriaconi. Vitsin, per esempio. Un comico meraviglioso, generalmente un non bevitore, faceva yoga e interpretava sempre una specie di chiaro di luna e bastardi. È solo un ruolo, niente di più. Quando ti abitui all'immagine che devi trasmettere, diventi un motociclista, un pilota e un pilota. Questa è la capacità di una persona di reincarnarsi.
- Hai mai guidato una macchina?
Mi sono seduto, ma non è stato per molto. Quando sono andato in campagna e c'era molto tempo. Anche qualcosa ha funzionato. E poi in qualche modo improvvisamente 60 anni, e non voglio davvero essere una teiera a quell'età. A Mosca è più facile per me recarmi alle prove in metro: arrivo sul posto in 40 minuti. Se avessi guidato in macchina, sarebbe stata un'ora e mezza o due. E così sono più vicino alle persone, so come vivono, sento il loro respiro in metropolitana.
- Hai detto che capisci il calcio, probabilmente anche meglio della musica.
In parte sì.
- Cosa hai sentito sul calcio bielorusso?
So che Viktor Goncharenko allenava il BATE. L'ultimo giocatore bielorusso di cui ho sentito parlare è Gleb, ha giocato per l'Arsenal. Sotto l'Unione Sovietica, la Dynamo Minsk era una grande squadra. Poi in qualche modo c'erano più informazioni sul calcio bielorusso. E ora sento solo parlare del BATE, quando la squadra gioca a livello internazionale. Questo è strano. Sembra che i paesi siano vicini nello spirito, ma ci sono pochissime informazioni l'uno sull'altro - questo mi sorprende molto. Per quanto riguarda lo sport, so di più sul biathlon: c'è Domracheva.
- Cosa ne pensi di Goncharenko? Vorresti che addestrasse non "cavalli", ma "carne"?
No, non lo farei. Penso che tutto ciò che accade sia per il meglio. È un buon allenatore, ma anche lo Spartak ne ha uno buono. Non credo che lo Spartak sia il leader. Giocano bene, ma questi bruschi crolli e rialzi ... E poi, come hanno perso contro l'Athletic ... Potrebbero davvero giocare meglio.
C'era lo Spartak o la stessa Minsk Dynamo, ma ora i giocatori migrano da un club all'altro e non sentono lo spirito del gioco. Tutto in qualche modo si è stabilizzato. Probabilmente sono una persona di vecchie vedute su questi argomenti, ma penso che lo spirito sia andato perduto. Tutti questi legionari, mi sembra, non lo sentono. Non ci sono leader come Tikhonov e Titov erano nello Spartak.
"Con mio figlio dopo il bagno cantiamo canzoni popolari russe"
- Tuo figlio ha detto che stai suonando nello stile del "cattivo patriottismo".
Hahaha!
Cosa pensi volesse dire?
È stato lui a trasmettermi le parole, non era la sua opinione. Non sono d'accordo con questo. Non facciamo musica per accontentare nessuno. Questa è la nostra opinione personale, la mia visione delle cose. Se canto del campo del Kosovo, allora lo faccio con abilità, con sofferenza. Se scriviamo alcune canzoni su Leningrado assediata, quindi non per qualcuno dire che questo è un inno alla patria di Putin. Questa è la nostra visione personale delle cose. Per quanto riguarda la guerra, entrambi i miei nonni sono morti, quindi non c'è bisogno di agitarmi. Cantiamo di ciò che ci preoccupa davvero, e non per considerazioni opportunistiche. Com'è di moda adesso? Graffette… No, sono tutte sciocchezze.
Prendi il nostro ultimo album. C'è una canzone meravigliosa "Born to Fly" lì. Abbiamo incontrato un ragazzo motociclista. È rimasto gravemente ferito nell'incidente e sua madre lo ha portato su una sedia a rotelle al nostro concerto. Voleva davvero essere fotografato. Non so cosa sia successo, ma si è alzato e se n'è andato. E all'inizio volevo scrivere la canzone "Born to Fly" su questo ragazzo, solo allora l'idea si è trasformata. Cantiamo testi che ci sono vicini.
- È facile per te trovare un linguaggio comune con i tuoi figli ora?
Certamente. Inoltre, il figlio in alcune cose è ancora più radicale di me.
- Per esempio?
Qui sono appassionato di arte popolare, e lui va ancora oltre: è interessato all'autenticità. È un violoncellista, diplomato al conservatorio, ma padroneggia l'armonica e la balalaika. Quando ci incontriamo alla dacia, cantiamo con piacere canzoni popolari russe dopo il bagno. Devo averlo influenzato in qualche modo. Ma in alcune cose è più radicale, e devo fermarlo: spiegargli che bisogna essere più gentili, più obiettivi. Ha dritto bianco e nero, e non sempre mi piace.
- I tuoi figli hanno un classico educazione musicale. Possono essere chiamati persone benestanti?
Non direi. Ma almeno sono autosufficienti. Non li ho mai viziati, ma offro il mio aiuto. Ad esempio, il figlio aveva bisogno di comprare buon strumento- è chiaro che sarebbe difficile farlo da soli. Aiuto spesso le mie figlie: ho due meravigliose nipoti, mi interessa la loro vita. Non sono viziati e sono contenti di ogni piccola cosa che posso portare, anche degli orecchini d'argento economici. Mi piace molto e vedo lo stesso atteggiamento nei miei confronti: recentemente mi sono ammalato e le mie nipoti mi hanno portato miele e marmellata. sono molto una buona relazione con una famiglia. Così come con il pubblico sul palco. Le persone sentono tutto: se le tratti con rispetto, allora ti arriva doppiamente. È lo stesso con i bambini.
- Riesci a immaginare che in Bielorussia un solista della Filarmonica riceva $ 150 a tempo pieno?
Hmm... Abbastanza. posso immaginarlo. Una volta ho lavorato per 50 dollari come guardiano notturno, non è stato molto tempo fa, tra l'altro.
- È stato durante il periodo di massimo splendore di "Aria". Come è successo?
In qualche modo sono sopravvissuto. Capisco che ora il tempo è diverso, anche il denaro è completamente diverso. Capisco che probabilmente abbiamo qualcosa del genere, anche se i soldi sono migliori in Russia. Non so nemmeno come commentare questo. Probabilmente, è problematico vivere con tali soldi. Ma le persone fanno consapevolmente la loro scelta. Non entra in affari. Devi capire che questo è un percorso molto difficile. Nello stesso periodo "ariano", non sapevamo come sostenere le famiglie durante la perestrojka. Tutti i risparmi erano spariti e generalmente non era chiaro come nutrire due bambini. In qualche modo sono usciti. La cosa più importante è che le famiglie non si siano sciolte e abbiamo anche provato a registrare qualcosa. È qui che una persona viene messa alla prova, quanto è devoto alla sua professione.
- Se tornassi indietro nel tempo, faresti ancora la tua scelta a favore della musica pesante?
Si certo. Ci proverei ancora musica classica. Ma non so quanto ne avrei avuto abbastanza lì, perché questo è un atteggiamento ancora più serio nei confronti della questione che qui. Anche se qui devi sempre essere in forma e confermare le tue capacità. Ogni concerto è una prova. Come per gli album: potresti timbrarli ogni anno, indipendentemente dalla musica, dagli arrangiamenti, dai testi. Ma non lo facciamo: vogliamo che il materiale sia di qualità sufficiente.
“SONO CRESCIUTO CON LA MUSICA FOLK… LA MUSICA FOLK È LA BASE DI TUTTO. QUESTO VIENE ASSORBITO CON IL LATTE MADRE…”
Intervista a Valery Kipelov
Il musicista Valery Kipelov e l'omonimo gruppo sono estremamente interessanti per lo studio di specialisti in copyright, avvocati di proprietà intellettuale. Aria ha guadagnato popolarità negli anni '80 e fino ad ora gli ariani, come il gruppo Kipelov, rimangono squadre da stadio. Tuttavia, i gruppi rock domestici con un percorso di successo simile sono completamente diversi da loro: sono tutti costruiti attorno alla persona del cantautore, sia esso Shevchuk e DDT, Kinchev e Alisa, Grebenshchikov e persino il defunto Viktor Tsoi. Aria, come adesso il gruppo Kipelov, ha un percorso completamente diverso: sono sempre stati un conglomerato persone creative– musicisti, poeti e, ovviamente, cantante con lettera maiuscola. Ecco perché la costruzione legale dei rapporti all'interno e intorno alla band di punta della scena metal nazionale è così interessante.
- Valery, ciao! Tra poco saranno 15 anni da quando hai lasciato il gruppo Aria. Ora che guidi un gruppo che porta il tuo nome, non possono sorgere problemi con il nome della squadra in nessun caso. E poi, nel 2002, hai avuto modo di tenere per te il nome "Aria"? Ci sono accordi che regolano la possibilità che tu lasci la band? Secondo numerose voci che circolavano in quel momento sia sulla stampa che nel partito, "Aria" avrebbe dovuto andare da te, mentre il gruppo di Dubinin e Kholstinin poteva essere chiamato, ad esempio, "Chimera". Il nome "Kipelov" è ora in qualche modo protetto?
– Sì, il nome e il logo di Kipelov ora sono protetti. E a quel tempo ero lontano dalle sottigliezze legali, era difficile scartare l'idea che non avrei più lavorato in questa squadra. Facevamo affidamento su accordi tra gentiluomini con i nostri colleghi e, per quanto ne sapevo, il nome "Aria" era registrato in una LLC separata, e c'erano cinque di noi membri e un amministratore. Ma al momento della rottura e della partenza dei tre membri del gruppo Aria, nessuno rivendicava il nome Aria, e si capiva che Aria era qualcosa di più di tre membri. E la maggior parte delle canzoni sono state scritte dai restanti due membri della band. Ma, a dire il vero, Aria è quei cinque musicisti della band. Ognuno di noi ha contribuito...
Sì, a quel tempo si registrarono nuovamente il nome "Aria". A nostra volta, anche noi non ci siamo preoccupati per molto tempo e abbiamo iniziato a lavorare. Bene, il tempo ha messo tutto al suo posto.
- I primi prerequisiti per separarsi da Aria iniziarono ad apparire a metà degli anni '90, secondo la storia del gruppo. Te ne sei andato già nel 1994 e Aleksey Bulgakov ha iniziato a registrare l'album Night is Shorter than Day. Ancora una volta, si dice ultimo ruolo nel tuo ritorno ad Aria, ha suonato Alexander Morozov (Moroz Records), che ha minacciato di rompere i contratti con il gruppo. Allora il lato legale della questione contava davvero?
- Abbiamo avuto un certo conflitto dopo un viaggio in Germania nel 1994, principalmente tra me e V. Kholstinin. Non sarei andato da nessuna parte, a quanto pare non gli piacevano alcuni dei miei passi indipendenti. A quel tempo era difficile posizione finanziaria, e ho lavorato nei club con il gruppo Master. Era un progetto temporaneo, il gruppo "Master" a quel tempo non aveva un cantante. Ho adempiuto a tutti i miei obblighi con Aria, e poi abbiamo anche deciso di lavorare su un nuovo album. Ma poi A. Bulgakov è stato invitato. Aleksey era il leader del gruppo Legion e non è stato facile costruire nuove relazioni: a quanto pare, hanno appena raggiunto un vicolo cieco abbastanza rapidamente.
Se ci fosse un tale accordo con Morozov, non lo so, V. Kholstinin mi ha informato di questo, dicendo che la compagnia non vuole pubblicare un album con un altro cantante. Così, la nostra relazione è entrata in una nuova fase ed è durata fino al 2002, cosa di cui ero generalmente felice.
Ho ascoltato alcune composizioni con la voce di A. Bulgakov, e qualcosa mi è piaciuto, ho sentito la canzone stessa "La notte è più corta del giorno ...".
Posso solo dire che in quel momento non andavo da nessuna parte. Era una situazione completamente diversa da quella che si era creata nel 2002.
- Quanto gli obblighi contrattuali hanno influenzato il destino degli artisti all'inizio della tua carriera metal (1985-95)? È vero che Melodiya ha venduto i tuoi dischi in milioni di copie senza pagare un solo centesimo agli Ariani? Com'è nato il tuo rapporto con il produttore di "Aria" V.Ya. Vekstein?
- Vekshtein era il direttore artistico, lavoravamo al Mosconcert e ricevevamo la nostra tariffa fissa. Nell'anno 1988 la situazione è cambiata, le scommesse sono state annullate e abbiamo lavorato ai nostri concerti commerciali. Il pagamento per il concerto è stato discusso con Vekshtein e questi problemi erano già stati risolti con lui.
Era un periodo in cui non c'erano contratti speciali, firme e anche allora non si parlava di copyright. Non ci importava davvero di chi fosse la canzone, lato legale La domanda è sorta poco dopo, quando abbiamo iniziato a firmare contratti per l'uscita di CD. E, naturalmente, a quel tempo non eravamo legalmente pronti rapporti giuridici, ci sono stati alcuni problemi all'inizio.
Per quanto riguarda Melodiya, è stata una sorta di svolta quando il disco di una band metal è stato pubblicato su vinile. Successivamente, è stato pubblicato il prossimo album ... Per noi è stata una vittoria definitiva: l'uscita di un album di una band metal sia su vinile che su Melodiya.
Certo, allora non avevamo molti soldi, ma non ci importava molto. L'uscita dell'album in vinile ha già parlato dello stato del gruppo.
Torniamo alla metà degli anni '90. Con il chitarrista Sergei Mavrin, che ha lasciato Aria nel 1995, hai registrato un album solista” Tempo di guai", che suonava per la prima volta grande successo di tutti i tempi e di tutti i popoli "io sono libero". Racconta la storia dietro la creazione di questo album. Perché queste canzoni non sono entrate nel repertorio di "Aria"? Chi non ha visto il loro potenziale? C'erano restrizioni legali sulla pubblicazione di un disco da solista mentre eri l'attuale cantante degli Aria?
- La canzone "I'm free" non è qualcosa che non è stata notata ... Probabilmente si è distinta nell'album, almeno per me, ma non pensavamo che questa canzone sarebbe diventata un successo e così via.
Non ho imposto questa canzone per l'esecuzione nel gruppo Aria, ne abbiamo parlato a malapena, soprattutto perché Aria ha molte delle sue canzoni, più liriche ... Secondo i risultati lavoro congiunto Sergey e io volevamo solo fare qualcosa di indipendente, il risultato di questo lavoro è stato l'album, pubblicato nel 1997. Siamo soddisfatti di qualcosa, non siamo soddisfatti di qualcosa, probabilmente, è ridicolo ascoltare alcune cose ora dalla posizione degli anni ... Penso che poi sia stata posata la prima pietra, che ha gettato le basi per il gruppo Kipelov.
- Nei tuoi gruppi, sia in Aria che in Kipelovo, tutti tranne il batterista scrivono canzoni. Come viene determinato quali composizioni il gruppo accetta per lavoro e quali vengono rimandate a più tardi?
- Tutto è deciso collettivamente, non importa chi porta cosa, cerchiamo di lavorare insieme. L'unica cosa che posso dire è che ciò che accade con noi non è lo stesso di alcune band occidentali, quando su 80 canzoni presentate per l'album, ne vengono selezionate solo 10. Portiamo tutte le canzoni di cui l'album ha bisogno.
Decidiamo tutto da soli, l'importante è che sia coerente con lo stile del gruppo. Per quanto riguarda il batterista, sì, non compone canzoni, ma ha molte altre qualità, e questo ci sta benissimo. Certo, se componesse, sarebbe fantastico, ma, tuttavia, partecipa processo creativo, offre qualcosa...
- Da sotto la tua penna in "Aria" sono uscite principalmente ballate, ma il lavoro da solista ti ha introdotto grande compositore e tracce di battaglia. Perché c'era una caratteristica del genere in Aria? Era un ordine del pubblico o l'impossibilità di scrivere una ballata da parte di altri membri del gruppo?
- Difficile dirlo... probabilmente dipende dai periodi della vita. Granovsky, Bolshakov, Kholstinin, Dubinin scrivevano principalmente in Aria, io a volte scrivevo, ma prima di Aria non componevo affatto canzoni, diciamo, lavorando in Leisya, canzone! Dopo un po ', come si suol dire, la vita mi ha costretto, e ho già provato a scrivere non solo ballate, ma anche "film d'azione". Devo aver maturato un po' di esperienza...
- Gli autori della canzone "Prendi il mio cuore" sono tutti i partecipanti all '"Aria", tranne il batterista. E questo non è l'unico caso. Come viene determinata la paternità delle canzoni in Kipelov, in Aria di quegli anni in cui tutti i musicisti investono nella creazione di un brano? Dopotutto, un chitarrista può inventare un riff introduttivo, un assolo, ecc., ma la melodia vocale e l'armonia sono inventate da te. Ci sono accordi tra i coautori per determinare ulteriormente il reddito? Questo reddito varia dal contributo di ciascun collaboratore alla canzone?
– Storicamente, fin dai tempi di “Aria”, in qualche modo è successo che la paternità appartenesse a chi ha composto la melodia e l'armonia… Per quanto riguarda il riff o l'arrangiamento, anche questo è molto importante e a volte fa il suo lavoro… Ma abbiamo capito come questo. Fondamentalmente, facciamo tutto il resto insieme, tuttavia, accade in modi diversi, ma comunque è così con noi.
- A causa dell'elevato numero di autori del materiale che esegui (sia musica che testi), hai mai avuto difficoltà con l'esecuzione dal vivo di alcuni brani? Un tempo si diceva così album dal vivo non è stato possibile inserire alcuni brani di A. Bolshakov (“Alzati, supera la paura”, “Volontà e ragione”).
C'è, ad esempio, la canzone "Careless Angel", la cui musica è stata scritta dal gruppo Golden Earing, ha avuto anche problemi con l'uscita ...
- "Kipelov" è famoso per la sua performance canzoni folk, sia in lavorazione pesante che con gruppi folkloristici. Da dove nasce la passione per questo genere musicale? Il pubblico dovrebbe aspettarsi nuove tracce in questo senso?
- Sono cresciuto musica folk, a casa suonavo sempre un grammofono e suonavano Chaliapin, S. Lemeshev, Ruslanova. È stato assorbito dal latte materno, la mia famiglia canta, le canzoni suonavano sempre e ovunque. E mi sono alzato su uno sgabello e ho cantato canzoni popolari russe per gli ospiti. C'è sempre qualcosa da imparare dalle persone. La musica folk è il fondamento di tutto. E a proposito, "Kosovo Field" è la nostra nuova canzone, perché molte persone pensavano che fosse una specie di canzone popolare. Non è male, e l'amore per arte popolare resterà con me fino alla fine dei miei giorni.
- Oltre alle canzoni popolari, nell'ambito del gruppo Kipelov, puoi anche ascoltare cover di successi rock occidentali. Hai avuto esperienza nel progetto del club "Ritorno al futuro" negli anni '90, dove hanno anche eseguito cover. E "Aria" nel 99 ° anno acquisito nuova vita e stadi di nuovi fan con una cover di "Careless Angel". Come ti senti generalmente riguardo all'esecuzione di canzoni di altri artisti, c'è qualche lavoro legale in questa direzione? La scelta di certe cover è dovuta alla possibilità di "cancellare" i diritti del brano originale per lavoro?
- Ebbene, la canzone "Careless Angel" è già stata menzionata, ci è passata per eredità ed è eseguita sia da "Aria", sia da "Kipelov", sia da S. Mavrin e, forse, da S. Terentyev. Per quanto riguarda le cover, le eseguiamo raramente, piuttosto, come eccezione, o è collegato a "concerti verdi", o qualche altro caso speciale.
Un tempo c'era un progetto Ritorno al futuro, venivano eseguite copertine, non c'erano problemi con la paternità ...
- Il tuo successore in "Aria" in cui era coinvolto Artur Berkut contenzioso a causa dell'esibizione solista di canzoni "ariane", appunto, cover. Hai vissuto episodi simili?
- No, nessuno mi ha fatto causa su questo argomento, se sorgono domande, allora abbiamo un accordo così tacito e cerchiamo di non eseguire canzoni che non ci appartengono. Ci sono momenti in cui una canzone appartiene a due autori: uno è un membro del gruppo Aria, l'altro è un membro del gruppo Kipelov, ma non siamo mai arrivati \u200b\u200bin tribunale.
- Valery Kipelov è conosciuto come un artista serio che non partecipa a progetti che non gli sono vicini. Allo stesso tempo, non puoi nemmeno essere definito un recluso: duetti con Galanin, Tarja Turunen, partecipazione al progetto di Margarita Pushkina "The Dynasty of the Initiates". Come coinvolgi gli avvocati in questi progetti? Contratti con co-esecutori, controllo qualità e promozione dei fonogrammi?
- Anche questa è un'eccezione - tutte queste esibizioni congiunte, come ad esempio Tarja, non abbiamo firmato accordi speciali, ma sono contento che abbiamo cantato insieme.
Quanto a Sergei, è stato fatto per amicizia, come gesto di buona volontà, niente soldi né contratti. Il denaro e gli obblighi non sempre partecipano a questo processo.
Con il gruppo PikNick, ho anche eseguito queste canzoni volontariamente, di mia spontanea volontà e senza il coinvolgimento di avvocati.
- Su quali basi si basa la tua collaborazione con l'FC Spartak? Abbiamo tutti sentito l'inno di più campioni della Russia eseguito da te, ma ci sono stati precedenti esperimenti in questa direzione. Sentiremo di più dal palco "Alziamo in cielo la nostra bandiera biancorossa!"? Racconta la storia dietro queste tracce.
- Evgeny Khavtan mi ha chiamato, ed è stata una "prova della penna", riguardo all'inno dello Spartak. Ha detto che c'era un'idea per registrare un inno per l'FC Spartak .. Mi ha mostrato un demo, che, secondo me, è stato cantato dal gruppo Cockroaches, ed è stato cantato bene, provocatoriamente, non so perché non è passato ... e ho accettato di provare la tua mano. Non avevo mai fatto nulla di simile prima, ed è stato interessante.
Non mi sorprende che non sia diventato un inno mainstream. Non conosco il destino di questo inno e non ho nemmeno una registrazione ...
Successivamente, Victor Drobysh ha chiamato ed è uscito con la stessa proposta, dicendo che ha composto l'inno, un po 'diverso, come richiesto dall'FC Spartak., Più cantilenante e melodico. Non c'erano nemmeno contratti o condizioni speciali. FC.Spartak. era il mio club preferito e ho accettato volentieri...
- Ora Kipelov sta lavorando su nuovo materiale. Una delle nuove canzoni - "Kosovo Field" - ha già fatto saltare in aria Internet. Come ti senti riguardo al fatto che i fan riescano a conoscere il tuo lavoro attraverso registrazioni da telefoni riservati ai veri fan? Perseguite la distribuzione di tali dischi piratati? Ad esempio, ai concerti gruppi rock popolariè vietato fotografare e filmare in sala.
– In effetti, lo sopportiamo, perché è stupido correre dietro ai fan e vietare, ora tutti hanno diversi telefoni, fotocamere – è proprio come vietare il vento, soffia e soffia. E quando compaiono le registrazioni - a volte può non essere molto piacevole, ma d'altra parte ti mobilita - qualsiasi tua imprecisione è evidente, tutto questo ti fa pensare a cosa e come fai sul palco.
- Continuando la conversazione sui piani futuri del gruppo Kipelov, dimmi, il nuovo album uscirà su supporto fisico o la pirateria su Internet ha ucciso il CD?
- È difficile indovinare se questo sarà un album completo o ci limiteremo a pubblicare un singolo. io in qualche modo storia più vicina da CD, perché Non sono molto amichevole con Internet. Si pensava addirittura di abbandonare del tutto l'uscita dell'album e le persone ascoltavano nuove canzoni solo ai concerti. E, dopotutto, un'esibizione può differire da un'altra, può essere cantata con uno stato d'animo diverso ... è interessante. Ma penso che nel prossimo futuro capiremo la situazione.
Intervistato da Timofey Shcherbakov
*** MATERIALE D'ARCHIVIO - 2007 *** Nella storia della cultura rock, ci sono stati molti casi in cui il motivo dell'emergere di nuove band era il crollo di vecchie band o la partenza di alcuni dei loro musicisti. Ma ci sono anche casi in cui, grazie a tali decadimenti, si sono ottenute composizioni che gareggiavano con i prototipi, e talvolta addirittura li superavano. Un ottimo esempio Un tale sviluppo di eventi è stato il gruppo Kipelov, il cui frontman, dopo aver lasciato Aria, la principale band metal del nostro paese, ha rapidamente creato il proprio progetto, chiamandolo senza pretese con il suo nome. E negli ultimi cinque anni, il gruppo ha occupato una posizione di leadership nella scena metal domestica, deliziando i fan ai concerti con vecchi successi "ariani", oltre a nuove composizioni dall'album "Rivers of Time". Valery Kipelov - capo permanente band, una delle migliori voci del metal russo, ha accettato di rispondere alle nostre domande proprio sull'autobus sulla strada dall'hotel al club di Ryazan "Crater", dove il suo concerto sarebbe presto iniziato.
. Al momento della sua creazione, tutti i suoi autori avevano diversi anni di lavoro in altre pubblicazioni online e stampate. Durante quel periodo, abbiamo preparato e pubblicato un gran numero di materiali, tuttavia, per vari motivi, alcuni di essi non sono attualmente disponibili sul Web o non sono completamente disponibili. Il quinto anniversario della nostra risorsa è il massimo momento giusto per guardarli indietro e riportarli all'attenzione dei lettori. Per quello? Primo, perché alcune di queste conversazioni sono di grande importanza per noi personalmente. E in secondo luogo, sappiamo che c'è interesse per loro da parte del pubblico...)
Da dove viene il tuo modo di cantare in quel modo? Quale cantante è stata la tua guida?
In generale, c'erano molti cantanti, molti punti di riferimento. Questo è Bruce Dickinson, e Ozzy Osbourne... ho preso un po' da tutti.
"... sono libero, come un uccello nel cielo!" Ti senti più libero dopo aver lasciato Aria?
La canzone è stata scritta prima dello scioglimento del gruppo Aria e non è in alcun modo associata a questo. Beh, certo, sono diventato più libero, ma c'erano anche più responsabilità. Prima mi sentivo uno dei musicisti, ma ora tutta la responsabilità ricade su di me.
Quali difficoltà hai incontrato durante la creazione del tuo progetto?
Il problema principale era che in connessione con il reclutamento di una nuova formazione, era necessario lavorare con nuovi musicisti. Aleksey Kharkov (basso) non aveva mai suonato con noi prima, e abbiamo suonato con Sergey Mavrin, ma per molto tempo. Era necessario cantare, suonare, introdurre nuovo materiale.
Possiamo ora dire che l'attuale composizione è pienamente operativa e ottimale? Ti si addice completamente?
Sì, mi piace la nostra composizione. Mi si addice completamente.
I fan sono cambiati con l'avvento del gruppo Kipelov?
No, non sono cambiati, se solo ce ne fossero di più.
Questo è un vantaggio per te?
Più probabilmente. Anche i nostri tifosi sono invecchiati, “quelli che sono finiti…”, per così dire. E tutto grazie alla canzone "I'm free".
Quali sono i vantaggi della partecipazione di Viktor Smolsky al tuo progetto? La sua candidatura è stata scelta per caso?
No, la sua candidatura non è stata casuale. Anche quando ero un membro del gruppo Aria, io e Rage abbiamo fatto tournée insieme. Allora conoscevamo già Viktor Smolsky. Durante la registrazione dell'album Rivers of Time, avevamo bisogno di un degno chitarrista che potesse sostituire Sergey Mavrin (ha iniziato il suo progetto solista). Smolsky ha soddisfatto pienamente tutti i criteri. Abbiamo collaborato con lui per tutto il 2005, ha unito il lavoro in due gruppi.
Lavorerai con altri chitarristi?
NO. Per che cosa? Per ora, tutto mi va bene.
L'album River of Time includeva tutte le composizioni pianificate?
No, non tutto. Alcune composizioni sono rimaste con Sergei Mavrin, le usa nel suo lavoro. L'album includeva tutte le canzoni necessarie per un album completo.
Quest'anno il gruppo compie 5 anni. Cosa aspettarsi?
IN caso migliore registreremo un nuovo album, pubblicheremo un singolo per supportarlo e faremo un tour nel paese. Se qualcosa non è in tempo, allora daremo grande concerto a Mosca e lavorerà su nuovo materiale.
Cosa è cambiato per te in questi 5 anni?
Sì, in realtà non è cambiato nulla. Come ho detto, c'è più responsabilità.
Quanto grande influenza date i testi alle vostre canzoni? Ti importa di cosa canti?
Sì, attribuiamo grande importanza ai testi. Ecco perché l'album "Rivers of Times" è stato ritardato. Quando ero ancora nel gruppo Aria, potevamo facilmente buttare fuori del materiale. Ora non lo facciamo, portiamo tutte le nostre idee alla fine. Nell'album "Rivers of Times" quasi tutti i piani si sono avverati.
C'è il desiderio di fare qualche altra attività?
No, mai avuto un tale desiderio. Faccio musica professionalmente da 27 anni. Non mi ha infastidito affatto, non mi ha infastidito. Farò musica per tutta la vita, ad es. il progetto Kipelov esisterà finché ci sarà abbastanza forza.
Cosa pensa la tua famiglia delle tue attività musicali?
Nel corso degli anni sono stati trattati in modo diverso. Ci sono stati sia elogi che critiche. E cosa vuoi? Quando saremo via per molto tempo, a chi piacerà? Ma ora è più facile, i bambini sono cresciuti. Stanno facendo la loro cosa preferita, la nipote ha sei anni. Ora siamo diventati completamente indipendenti, nessuno è sopra di noi. Non abbiamo tour così lunghi ora, possiamo interrompere i tour ogni volta che lo riteniamo necessario.
L'album di maggior successo nella tua vita creativa?
Album di maggior successo? Non ce n'erano così pochi nel gruppo Aria, ogni album è buono a modo suo. Al momento, posso individuare due dei miei lavori: "Blood for Blood" (è sempre stato il mio album preferito) e, ovviamente, ora mi piace l'unico album del gruppo Kipels "Rivers of Times".
Come ti senti riguardo alle critiche?
Ho un atteggiamento normale nei confronti delle critiche, dalle quali è possibile trarre conclusioni utili per la creatività. Sono molto autocritica riguardo al mio lavoro. Pertanto, il critico più figo per me sono io.
I fan ti riconoscono per strada?
Sì, a volte lo fanno. E a volte lo capiscono e basta. Sono contrario. Ci sono momenti in cui i fan vengono nella zona in cui vivo, rompono la porta dopo mezzanotte, dipingono gli ingressi.
Cosa ne pensi del fatto che gli adolescenti creino un idolo per se stessi?
Non dovresti creare idoli per te stesso, che adori senza fare domande, senza notare i loro difetti. Non ce l'avevo, anche se avevo molta musica preferita. Potrei facilmente sedermi per ore e ascoltare la mia canzone preferita. A quel tempo, molti idolatrati Gli scarafaggi, ha raccolto i loro documenti, fotografie. Ma questo non mi è mai successo. Non ho creato un idolo per me stesso.
Vai ai concerti rock? Ultimo concerto a cui hai assistito?
Lo faccio, ma non spesso. Ultima voltaè stato un anno fa, a febbraio, quando sono arrivati i Judas Priest, questa è una delle mie band preferite.
Quale dei cantanti russi puoi individuare?
Non lo so nemmeno. Dalla nostra pesante direzione, da quelli che conosco e ascolto - questo è il cantante del gruppo Epidemia Maxim Samosvat - è davvero un musicista promettente. E voglio anche citare il cantante del gruppo Mavrik Andrey Lefler, è ancora giovane, penso che ci riuscirà se non si ammala di star disease.
Perché pensi che ci siano così pochi cantanti degni in Russia?
Perché i giovani pensano che il bagaglio che hanno già sia sufficiente, non vogliono studiare oltre. E ora è molto di moda una direzione alternativa, dove l'importanza del cantante non è la cosa principale. Ai nostri tempi, il cantante è sempre stato il massimo persona famosa in un gruppo la sua importanza non è mai stata secondaria. Naturalmente c'erano anche batteristi e chitarristi, ma il cantante era sempre il leader.
Da quando porti i capelli lunghi?
Tornato a scuola, ho provato molte volte a farmi crescere i capelli. Poi ci sono stati momenti molto seri, non ci è stato permesso di farlo. Quando al liceo suonavo nell'ensemble Leisya Song, molte volte c'era voglia di farmi crescere i capelli, ma il concetto di squadra non lo permetteva.
E il desiderio di tagliarsi i capelli come Bruce Dickinson non è nato?
Così radicale - mai. In generale, mi taglio i capelli regolarmente, ma in modo che siano semplicemente buoni e accesi aspetto non si rifletteva.
Nel libro di Sergey Lukyanenko "Day Watch", la canzone "I'm free" è stata chiamata l'inno degli Oscuri. Sei d'accordo con questo?
Sì, lo so, Margarita Pushkina mi ha letto. Non ci vedo come qualcosa di oscuro. La nostra creatività, al contrario, è volta a risvegliare la luce nei cuori.
Come ti piace Ryazan? Cosa è associato a Ryazan?
Prima di tutto, Ryazan è associato a Sergei Yesenin, perché questa è la sua patria.
E i fan di Ryazan?
I fan sono ricordati per la loro attività. (In questo momento, un autobus con un gruppo di KIPELOV si avvicina all'ingresso di servizio del Cratere, e una folla di fan canta "Ke-pe-lov !!!", Valery sorride: l'attività dei fan è stata dimostrata anche prima dell'inizio del concerto).
Sito ufficiale del gruppo Kipelov: http://www.kipelov.ru
Intervista: Alexander "SUMRAK" Nefedov, Svetlana Kolokolenkova
Foto: Natalia "Snakeheart" Patrashova
25 marzo 2007
Inizialmente, l'intervista è stata pubblicata sul giornale sulla musica rock "PRO rock", n. 13, 2007
(c) sito web
Musicista rock, cantante e compositore, uno dei fondatori di Aria e leader del gruppo Kipelov Valery Kipelov festeggia il suo 60° compleanno il 12 luglio. Una telefonata di un corrispondente della TASS ha trovato il musicista nella sua dacia, dove trascorre le vacanze.
L'esecutore della hit "I'm free" ha raccontato in un'intervista perché libertà assoluta non esiste, oh Sacerdoti ortodossi ai concerti rock, oltre che sul rapporto con i membri di "Aria" e sul nuovo album del suo gruppo.
Valery Alexandrovich, il manager ha detto che sei in vacanza. Se non è un segreto, dove preferisci rilassarti, nella tua terra natale o all'estero?
Mi rilasso nella mia dacia nella regione di Mosca con le mie nipoti, con la mia famiglia, guardo il calcio, vado a nuotare, prendo il sole. Vado all'estero solo quando lo abbino al lavoro.
Entriamo nella storia. Come è successo che da un ragazzo che suonava la fisarmonica a bottoni in una scuola di musica, forse è cresciuto il rocker più famoso del paese?
Difficile da dire. I miei gusti si sono formati da qualche parte in 10-12 anni. Era il 1970, quando non avevo né registratore, né vinile, né dischi, ho sentito alcune ri-registrazioni dai compagni di classe. E poi mi piaceva molto giocare a hockey e sulla pista di pattinaggio a volte sentivo improvvisamente una specie di musica strana che mi catturava davvero.
E molti hanno iniziato con il lavoro dei Beatles, Pietre rotolanti, e mi sono innamorato del gruppo Creedence Clearwater Revival, sono rimasto impressionato voce insolita. Poi qualcuno mi ha regalato un disco con quattro delle loro canzoni. È qui che è nato il mio amore per la musica rock. Poi, ovviamente, c'erano i Beatles, i Rolling Stones, Slade e... viola profondo, E LED Zeppelin- i miei gruppi preferiti.
Ogni volta che aspettavamo con il fiato sospeso l'uscita di un nuovo album, ascoltavamo registrazioni di bassa qualità. Allora era tutto su nastro, una decima ri-registrazione ...
Poi volevo fare qualcosa da solo, c'erano gruppi amatoriali. Sono nato a Kapotnya e c'era un gruppo nel centro ricreativo locale che ho incontrato al matrimonio di mia sorella. Allora avevo 14 anni, mi chiesero di cantare qualcosa per mia sorella, e io cantai, secondo me, "Pesnyarov" (li amavo moltissimo allora e ho ancora un grande rispetto per il loro lavoro), cantavo anche Creedence Clearwater Rinascita. Poi ho cominciato a suonare con loro ai balli, ai matrimoni, alle feste in fabbrica...
E allo stesso tempo ho studiato in una scuola di musica nella classe di fisarmonica a bottoni, e in qualche modo andava d'accordo con me: sia l'amore per i classici (ho suonato la fisarmonica a bottoni e Bach e Mozart, perché la fisarmonica a bottoni è un mini- organo), e rock, e papà ai suoi tempi mi ha instillato l'amore per la musica folk. Lo ascolto ancora, lo amo e talvolta canto ai concerti.
Poi c'era VIA "Leysya, song" - già una squadra di professionisti. Anche allora non ho smesso di ascoltare il rock, anche se io e Kolya Rastorguev abbiamo cantato qualcosa di completamente diverso: " Patria", "Fede"... Ma anche lì siamo riusciti a fare degli arrangiamenti che ricordano la musica rock.
Nel 1985 ho avuto una possibilità: non abbiamo superato la prossima audizione di ensemble vocali e strumentali. Ho ricevuto una telefonata da Viktor Vekshtein, il capo dei "Singing Hearts", che ha deciso di creare un gruppo rock basato su questo gruppo. E da qui veniamo squadre diverse, registrarono un album, si chiamavano "Aria". Da quel momento ho iniziato a cantare con grande scena il tipo di musica che ho voluto suonare per tutta la vita.
- È stato difficile lasciare il gruppo Aria? O era qualcosa di naturale?
Certo che lo era decisione difficile perché sono stato all'origine della formazione del gruppo. Lavorare in Aria è stata una parte importante della mia vita - 17 anni. Inoltre, ci sono stati i periodi più difficili a cui siamo riusciti a sopravvivere: dal 1992 al 1995, quando praticamente non c'era lavoro, ho fatto il guardiano nella stessa base dove abbiamo provato. Nel 2002 c'è stata un'altra ascesa del gruppo "Aria", è stato pubblicato un buon album "Chimera". Ma è così che si sono sviluppate le circostanze: o eravamo stanchi l'uno dell'altro o eravamo stanchi.
E poi, una massa di alcuni contraddizioni interne nelle opinioni sulla musica, sui testi, in generale, sulla vita. E c'erano anche persone che, diciamo, hanno dato il loro contributo: i cosiddetti partner, sponsor. E non mi sono mai piaciute le influenze esterne sulla musica.
Possiamo dire che non è stata una mia iniziativa al cento per cento. È stata anche l'iniziativa delle persone con cui sono partito: il chitarrista Sergei Terentyev e il batterista Sasha Manyakin. Abbiamo creato il gruppo Kipelov. Ancora una volta, all'inizio ero contrario a un nome del genere, dicendo che non sarebbe stato molto etico nei confronti degli altri partecipanti. Ma hanno detto che non erano contrari, erano convinti che così sarebbe stato chiaro che tipo di gruppo fosse, cosa avremmo fatto.
- E come è nato il nuovo gruppo?
Non è stato facile. Certo, non come ai tempi di "Aria". È chiaro che avevamo già una certa esperienza alle spalle, c'era un bagaglio musicale, sono state scritte canzoni famose. Dovevamo dimostrare di esistere e per un anno intero siamo stati impegnati solo in attività itineranti. Poi, a poco a poco, hanno iniziato a preparare nuovo materiale.
I rapporti migliorarono subito, solo cinque anni dopo. Ci siamo separati non molto bene, per usare un eufemismo. Doveva passare del tempo perché le passioni si raffreddassero. Inoltre, abbiamo costantemente avuto alcuni problemi sul copyright, chi possiede cosa, c'era una certa divisione, che non ha avuto un effetto molto positivo sulle relazioni. Ma poi sono stato invitato al 20° anniversario dell'album "Hero of Asphalt" nel 2007.
Di nell'insieme, non avevamo niente da condividere: il gruppo Aria faceva i suoi affari, noi i nostri. Il nostro paese è grande: siamo andati a fini diversi e praticamente non ci siamo interferiti l'un l'altro in termini di tour.
- Ora tutti i conflitti dietro?
Non direi che tutto sia senza nuvole, ci sono ancora piccoli attriti: qualcuno ha detto qualcosa in un'intervista ... Ma in generale cerchiamo di mantenere un rapporto da gentiluomo senza sporcarci l'un l'altro. Ed è giusto. È stata una parte enorme della nostra vita e ora non voglio pensarci negativamente. Dio conceda forza e desiderio, forse ci riuniremo per 35 anni di "Aria".
Il gruppo Kipelov raramente coccola i fan con gli album: 2005, 2011, 2017. È una sorta di mossa intenzionale all'età di sei anni?
No, succede e basta. Sai, ci sono artisti prolifici che dipingono un numero enorme di dipinti e immagini degne. Ma non possiamo pubblicare album più spesso. Forse perché abbiamo un livello elevato in termini di musica, testi, arrangiamenti. E poi, negli anni, diventa in qualche modo sempre più difficile comporre musica, trovare qualche argomento interessante, perché capisci che, probabilmente, tutto è già stato composto prima di te. Del resto, siamo anche dentro certi limiti del genere heavy metal, ea volte è difficile saltare fuori da questi limiti: potresti non essere capito.
A volte abbiamo dei singoli e stiamo già pensando: "Ora ci sarà un album". Ma no, c'è una pausa, iniziamo a impegnarci nell'auto-scavo. E non sempre troviamo un linguaggio comune con la nostra poetessa Margarita Pushkina, il processo si trascina, a volte fino al punto di rottura. E poi di nuovo capiamo che non possiamo vivere l'uno senza l'altro.
- Ora ci sono già alcuni prerequisiti per un nuovo album?
Hand on heart - sì, ci sono alcune idee per nuove canzoni.
Qui a volte veniamo accusati ... Anche mio figlio mi ha recentemente detto qui che il nostro stile si chiama "zashkvar patriottico". Stiamo parlando di canzoni come "Kosovo Field", "Unconquered" (dedicato all'assedio di Leningrado).
"YouTube/Kipelov"
Ma non appaiono perché vogliamo compiacere qualcuno e mostrare quanto siamo corretti. Questa non è una mossa congiunturale. Questo argomento mi preoccupa davvero, poiché due dei miei nonni sono morti durante il Grande Guerra patriottica: uno vicino a Mosca, l'altro - sul fronte Volkhov vicino a Veliky Novgorod. È stato divertente per me sentire commenti secondo cui il gruppo Kipelov avrebbe scritto una canzone-inno per la patria di Putin. Che sciocchezza!
C'è un falso patriottismo, ma ce n'è uno che è in te con il latte materno. Quando lo fai con tutto il cuore, quando ci tieni davvero, non vedo niente di sbagliato nel patriottismo. Così e nuova canzone, forse, sarà associato a qualche anniversario degli eventi della Grande Guerra Patriottica.
Vorresti dedicare una canzone agli eventi contemporanei? Ad esempio, la situazione nel Donbass. Qual è il tuo atteggiamento nei confronti di questo problema?
Per quanto riguarda il Donbass, non vorrei ancora scrivere canzoni su questo argomento, perché in effetti è molto nitido e difficile. Credo che questa sia un'enorme tragedia del nostro tempo, il nostro rapporto con l'Ucraina. Conosco le opinioni di diversi musicisti, sono divise: alcuni sostengono, altri no. Makarevich, in particolare, ha una posizione, io ne ho una completamente diversa.
- In onore del tuo anniversario, stai preparando qualcosa? Uno speciale programma di concerti, per esempio?
Ci incontreremo ora, discuteremo sicuramente. Vuoi sempre sorprendere i nostri fan con qualcosa di buono, come con lo stesso russo canzoni folk. Quando li abbiamo cantati per la prima volta, accompagnati da una donna gruppo popolare al concerto è stato interessante osservare la reazione delle persone, con che occhi hanno ascoltato! Se tutto va bene, faremo qualche cover e suoneremo qualche canzone dimenticata da tempo. Forse inviteremo qualcuno. Vorrei che il concerto non fosse passeggero, straordinario.
Ci esibiremo allo stadio il 1 dicembre, non molto lontano dal nuovo anno. Voglio che le persone siano di buon umore.
Molti i rappresentanti della nazionale hard rock fanno del loro meglio per imitare i loro colleghi occidentali, ad esempio Ozzy Osbourne, lasciando, diciamo, nel misticismo: teschi, simboli occulti e tutto il resto. Ti sei persino rifiutato di eseguire la canzone "Antichrist", il cui significato è stato frainteso dai fan. Com'è adesso il tuo rapporto con la Chiesa e la religione in generale?
Non sono una persona di chiesa, anche se mi considero ortodosso. Cerco di vivere il più possibile secondo i comandamenti cristiani, per quanto posso. Certo, siamo tutti imperfetti, ma vogliamo essere migliori.
Sono spesso invitato nei templi. Stranamente, i preti vengono ai nostri concerti. Mi sono persino chiesto: c'è un divieto? I sacerdoti hanno chiesto ai più alti gerarchi della chiesa e hanno detto che non c'erano contraddizioni. Certo, non vengono in tonaca, ma in borghese.
Quindi, a molti ammiratori, ai giovani vengono presentate icone e spesso comunico con loro sia sul tema della religione, sia in generale sulle circostanze della vita in cui a volte si trovano.
Credo (e questa è la mia opinione personale) che la Chiesa sia una delle roccaforti dell'esistenza del popolo russo. Ma non mi piacciono le visioni estreme, estremiste sia da una parte che dall'altra. Dio è amore: questa è la cosa più importante che cerco di mantenere in me stesso.
Perché hai accettato di partecipare? Versione russa opera rock "Jesus Christ Superstar"? Questo lavoro ha fatto molto rumore, ad esempio, gli attivisti ortodossi hanno cercato di vietarlo a Omsk.
Non mi piace l'espressione "attivisti ortodossi", per me suona in qualche modo strana. So che ci sono persone che, come si suol dire, cercano di difendere la storia della fede. Non sempre sono d'accordo con loro. Ad esempio, conosco quest'opera da quando avevo 15 anni e non vi ho visto assolutamente nulla che possa contraddire il cristianesimo. E la musica era fantastica e la trama scelta era biblica. Conosco esempi in cui le persone sono arrivate alla fede grazie a quest'opera, in generale hanno fatto delle scoperte per se stesse.
C'era una storia con un'altra opera - con la produzione di "Tannhäuser" a Novosibirsk. Ad essere onesti, non mi è piaciuto: hanno preso la trama e l'hanno distorta. Ma questa è la mia opinione personale e, ancora una volta, sono contrario a qualsiasi divieto. La nostra gente non è stupida e capirà da sola cosa è buono e cosa è cattivo.
Concludiamo con una nota filosofica. Cos'è la "libertà" per te personalmente?
"YouTube/Kipelov"
Mi chiedono spesso di quella canzone e della libertà. Penso che sia impossibile essere assolutamente liberi. Vivi in un certo ambiente, ci sono obblighi verso i parenti, verso i musicisti e verso coloro che ti ascoltano. Forse questo è detto pomposamente, ma è una responsabilità enorme, perché ogni parola che suona dal palco a volte risponde in modo diverso.
La libertà è per me la libertà della creatività. L'atmosfera in cui sta attualmente lavorando il gruppo Kipelov ci permette di essere liberi. Non abbiamo produttori che ci farebbero pressioni, ci imporrebbe programma del tour, discorsi aziendali. Collaboriamo con la meravigliosa compagnia "Melnitsa", con la quale troviamo un linguaggio comune. E consideriamo noi stessi persone libere: andiamo dove vogliamo, componiamo la musica che riteniamo necessaria.
Questa è la libertà per me, la libertà di esprimere i miei pensieri. Ma credo che la tua libertà dovrebbe finire dove inizia la libertà di un altro. È importante
Intervistato Anastasia Silkina
Cosa sappiamo di Vyacheslav Molchanov, oltre al fatto che da otto anni è membro permanente di uno dei principali gruppi rock del nostro paese? Cosa ha fatto per molto tempo modo creativo dall'accompagnare band pop all'esibirsi sullo stesso palco con mostri metal come Manowar e Alice Cooper? Uno dei chitarristi più promettenti e, più recentemente, cantanti del metal domestico, un musicista che si è aperto completamente ai fan con lato nuovo, che ha un ampio potenziale creativo ed è semplicemente compagno interessante, Vyacheslav ci ha parlato della sua nuova idea: il progetto Molchanoff, del suo nuovo ruolo di cantante, di come lavora con figure leggendarie, e sui piani creativi e non solo per il prossimo e lontano futuro.
Vyacheslav, parliamo prima del tuo mini-album solista "Inception". Quanto tempo fa è nata l'idea di registrare un album da solista?
I primi demo preliminari sono stati registrati tre anni fa insieme a Oleg Khovrin ( batteria). E l'idea di registrare come album separato, l'abbiamo covata per molto tempo. Dopotutto, per rendere il prodotto finale di qualità adeguata, è necessario dedicare molto tempo e impegno. Sì, e in termini di finanziamento è stato necessario investire seriamente, perché un buon mixaggio, mastering e altre implementazioni di piani creativi richiedono costi finanziari significativi. Inoltre, a quel tempo avevo un fitto programma di tour con il gruppo Kipelov e non potevo lavoro solista completamente. Ma a un certo punto, Oleg mi ha chiamato e mi ha esortato a iniziare a registrare - dicono, smettila di sederti a casa, è ora di registrare tutto questo. A quel tempo c'erano già una dozzina di composizioni già pronte. Di conseguenza, dopo il lavoro svolto, è uscito questo album.
Ci sono composizioni nell'uscita che erano state precedentemente offerte al gruppo Kipelov?
Sì. La ballata "Never Too Late / Too Late" è stata offerta a Valery Alexandrovich nello stesso arrangiamento della registrazione. Ma per qualche motivo non lo approvava. Alla fine, è stato deciso di includere questa canzone nel mio album.
Musicisti come Oleg Khovrin e Alik Granovsky hanno preso parte alla registrazione. Perché li hai scelti?
Hai suonato insieme a Oleg Khovrin nel progetto Sixth Sense. Mi piace suonare con lui, è un batterista di grande talento. Siamo anche Buoni amici Oltretutto. Ma con Alik, tutto è andato in modo completamente diverso: inizialmente si prevedeva di registrare Darryl Jones dei Rolling Stones come bassista. Avevamo già iniziato a negoziare, ma poi abbiamo pensato che sì, Darryl è un bassista di talento e, ovviamente, farà un ottimo lavoro registrando tutte le parti di basso necessarie. Ma l'uomo è a migliaia di chilometri di distanza, e non importa come lavora, non ci sarà alcuna interazione creativa necessaria. E mi piace molto Alik, è un musicista estremo, mentre ha molte radici dal vecchio art-rock. Cioè, in termini di musica, Alik è vario e avevamo solo bisogno di un tale musicista che avesse le conoscenze necessarie in altri generi musicali. Così l'ho chiamato. All'inizio, Alik pensò seriamente, disse che si trattava di un lavoro molto responsabile e si offrì di riunirsi per giocare. Alla fine sono andato a casa sua, abbiamo suonato quasi ininterrottamente tutto il giorno, sistemando certi "pezzi" e improvvisando. E poi è venuto in studio e ha registrato tutto molto velocemente.
Tu stesso hai agito come cantante. Quindi era originariamente pianificato o c'era ancora la ricerca di un vocalist?
L'idea di recitare come cantante è in circolazione da molto tempo. Spiegherò perché. Molto spesso, quando componi canzoni, nella tua testa non nasce solo un riff o qualche frammento di una canzone, ma l'intera componente della composizione nel suo insieme, fino alle parti vocali. Ed è molto difficile spiegare e in qualche modo mostrare al cantante la visione della composizione che hai in testa. Il cantante può essere forte, ma allo stesso tempo non "sentirà" l'idea che vuoi trasmettergli. Così ho deciso di cantare da solo. Questa è la mia prima esperienza in un ruolo così insolito per me. Mi pento di non averlo fatto prima. Ma ancora avanti, continuo a svilupparmi ulteriormente.
Le composizioni in uscita sono registrate in due lingue contemporaneamente. È una sorta di orientamento verso ovest?
Diciamo solo che questo è un orientamento verso la Russia. ( Ride.) Inizialmente l'uscita era prevista in lingua inglese per attrarre un pubblico europeo: si parla da tempo di offerte di lavoro in corso feste europee. Ma, sfortunatamente, l'inglese non è molto popolare nel nostro paese, quindi abbiamo deciso di realizzare versioni aggiuntive delle composizioni in russo. Prendendo così due piccioni con una fava.
In uscita, infatti, ci sono solo 3 composizioni. Non è abbastanza?
"Inception" è più un singolo che un album. E con questo singolo, abbiamo voluto testare la reazione degli ascoltatori, come percepiranno queste canzoni. Forse nessuno ha bisogno di questo progetto e il nostro lavoro andrà sprecato e semplicemente non avrà senso registrare un album a tutti gli effetti. D'accordo, perché sarebbe più offensivo registrare e pubblicare una versione completa, che sarebbe assolutamente non reclamata. Ecco perché abbiamo pubblicato il singolo, e siamo rimasti piacevolmente sorpresi dalla sua richiesta da parte degli ascoltatori, un largo numero riscontro positivo, download e vendite.
Il nome del singolo "Beginning" parla da solo?
Sì, ci sarà un seguito. Molchanoff non è solo mio progetto solista, è un gruppo completo con partecipanti permanenti. Ora siamo solo in tre: io, il batterista Oleg Khovrin e il bassista Vasily Dronov. Alik Granovsky ha il suo gruppo Master, a cui si dedica seriamente, quindi non credo che sarà diviso in due squadre. Lavoravo con Vasya Dronov nel gruppo Valkyrie, è un musicista professionista. Molto probabilmente, un tastierista verrà aggiunto al nostro gruppo in futuro, questo posto vacante è ancora libero.
E come si relaziona lo stesso Valery Kipelov con il tuo lavoro? Il tuo progetto interferirà con la partecipazione al gruppo Kipelov?
No, non farà male. Con Kipelov ora abbiamo un numero limitato di concerti, quindi senza problemi posso unire due gruppi contemporaneamente. Valery Alexandrovich, al contrario, è preoccupata, dà consigli pratici sul nostro progetto e ha un atteggiamento piuttosto positivo. Ad essere onesti, mi è piaciuta la sua reazione a ciò che stava accadendo, ho pensato che sarebbe stato un po' diverso.
Soddisfatto del lavoro svolto? Tutte le tue idee hanno preso vita?
È stato allora che abbiamo appena registrato il singolo, l'hanno ascoltato e in quel momento eravamo davvero felici. Ma ora l'ardore si è un po' raffreddato. Soprattutto per me in termini di canto: studio costantemente con gli insegnanti, mi sviluppo in questa direzione. E quello che sento nella registrazione, non posso più ascoltarlo.
La partecipazione a due gruppi contemporaneamente ti consente di realizzare il tuo Abilità creative? Scoprire, per così dire, il potenziale creativo?
Kipelov ha ancora una musica diversa, che ti permette di rivelare solo un lato creatività. Ma se teniamo conto anche del progetto Molchanoff, allora sì, in questi due gruppi cerco di aprirmi completamente.
A proposito, sono in corso lavori per far rivivere il gruppo Sixth Sense. Vogliamo registrare un singolo, vedere come reagisce il pubblico e poi iniziare a scrivere un intero album. Con Alexander Grata abbiamo già realizzato 3 canzoni. La formazione includerà anche Oleg Khovrin e Vasily Dronov, ovvero quasi tutti gli stessi musicisti del progetto Molchanoff. Solo i cantanti sono diversi. Nel prossimo futuro riprenderemo la registrazione del materiale.
Hai ripetutamente affermato che nel prossimo futuro volevi rilasciare una versione estesa del video scuola. Quando verranno attuati questi piani? In che formato sarà pubblicato?
Da qualche parte tra sei mesi, ho intenzione di tenere corsi di perfezionamento, sulla base dei quali verrà rilasciata una scuola video. Non solo video, ma una versione completa ed estesa, rilasciata su DVD. Ma non ho ancora deciso il formato.
Parliamo del gruppo Kipel. Il gruppo ha quasi 12 anni, ma durante questo periodo sono stati pubblicati solo due album a tutti gli effetti. Non pensi che un ritardo così lungo con il nuovo materiale possa influenzare negativamente l'atteggiamento nei confronti della band da parte dei tuoi stessi fan?
Pensare. E sono molto preoccupato per questo. Abbiamo molto materiale musicale, abbiamo già completato quattro composizioni, ci sono alcune idee, ma non ci sono testi! Questa è una specie di karma per noi!
Cioè, tutte le domande a Margarita Anatolyevna?
Tutto è complicato qui ... Margarita Anatolyevna e Valery Alexandrovich non riescono a trovare un comune linguaggio creativo. Capisco perfettamente Margarita Anatolyevna, scrive molto. Qui abbiamo una ballata scritta da me quattro anni fa, e nessuno può scriverci sopra un testo. Hanno anche provato a lavorare con altri poeti, ma senza successo. Solo Pushkina ha scritto diversi testi per questa canzone, ma loro motivi diversi non andava bene. E qui si può capire anche Valery Alexandrovich: è lui che dovrà cantare queste righe, e alcune parole non sono molto convenienti da cantare. Margarita Anatolyevna è una poetessa, a modo suo rappresenta la trama della canzone. E Valery Alexandrovich deve trasmettere al pubblico l'atmosfera della canzone con le sue stesse parole, con la sua voce, deve attraversare tutto questo in modo che il testo sia l'ideale per lui. E qui l'importante è raggiungere il compromesso necessario. È proprio a causa della ricerca di questo compromesso che abbiamo problemi con le nuove canzoni.
Ora molte band si sono rifiutate di pubblicare l'album su supporto fisico, preferendo le versioni Internet. Il gruppo Kipelov seguirà l'esempio dei suoi colleghi?
No, non abbiamo intenzione di buttarci a capofitto nel mercato di Internet. Al contrario, con il crescente interesse per il vinile, cerchiamo di pubblicare ogni nostra uscita anche su vinile.
Molti fan si lamentano del fatto che i tuoi concerti in molte città si tengono in sale con posti a sedere. A cosa è connesso? È davvero piacevole per un gruppo esibirsi davanti a un salotto?
In effetti, è molto spiacevole per noi lavorare secondo questo schema, perché a volte non vedi alcuna reazione da parte del pubblico, non c'è ritorno. E questo è collegato, purtroppo, con l'organizzazione dei concerti. Più precisamente, questa è la condizione dei proprietari dei locali, in quanto temono che durante i concerti i fan rompano le sedie e facciano casino. Personalmente non mi piace esibirmi di fronte a un pubblico seduto: sei sul palco, stai facendo qualcosa, stai cercando di scuotere il pubblico e il pubblico è seduto e ti guarda.
La band Kipelov è stata a lungo ai vertici della scena metal russa, ma non c'è alcun interesse da parte tua a conquistare il pubblico occidentale. Ma sicuramente ci sono offerte per esibirsi in festival internazionali...
Riceviamo costantemente offerte di partecipazione grandi festival all'estero, ma Valery Alexandrovich afferma che dopotutto la nostra musica è progettata appositamente per mercato russo. E in parte sono d'accordo con lui, perché il gruppo ha una mentalità russa, e mi sembra che non sarà del tutto chiaro agli europei.
Per molto tempo, nei circoli degli iniziati, è stato utilizzato un concetto come il "fenomeno Kipelov" - con una piccola quantità di materiale, concerti simili, lo stesso programma e un minimo di scenografia, il gruppo ancora e ancora raccoglie case piene in tutte le città della Russia. A cosa pensi sia correlato?
Questo è il carisma di Valery Alexandrovich, è come una locomotiva. Eppure è una persona di culto, solo grazie a questo le persone, molto probabilmente, vanno ai nostri concerti. Perché qualsiasi gruppo con un tale "progresso" e il numero di album numerati in 12 anni sarebbe stato spazzato via molto tempo fa ... Ma ci proviamo davvero, facciamo ogni sforzo per non stare fermi.
È facile lavorare con Valery Kipelov?
Sì, molto facile considerando la mia esperienza passata con diversi artisti. Lui è molto persona piena di sentimento, tutti i membri del gruppo comunicano con lui su un piano di parità. Certo, non fa a meno di scandali e abusi, ma non arriva a litigare. ( Ride.)
In generale, il solito flusso di lavoro!
Esattamente. Ma noi, come famiglia, ci siamo abituati da tempo l'un l'altro. Possiamo urlarci addosso e in cinque minuti possiamo abbracciarci e dimenticare tutto.
Non possiamo fare a meno di chiedere informazioni sul nuovo album della band. È troppo presto per parlare di date, per come la intendiamo noi?
Sì, è troppo presto per parlare dei tempi. Ora abbiamo una composizione pronta con il testo e 3 canzoni senza testo. Ancora una volta, non possiamo prevedere quando verranno scritti i testi, ma spero che ciò accada nel prossimo futuro.
Non ti piacerebbe riprovare a scrivere musica su un testo già pronto, come hai già fatto con la composizione "Salieri and His Reflection"?
Dopo "Salieri", abbiamo provato a scrivere un'altra canzone allo stesso modo, ma in qualche modo non ha funzionato ... Di conseguenza, le parti vocali sono state cambiate nella canzone, è stato cantato un nuovo "pesce" e il testo non più in forma.
Quali sono i piani del gruppo Kipelov per il 2014?
Abbiamo cancellato quasi tutti i tour da solista per quest'anno e stiamo lavorando su nuovo materiale. Abbiamo bisogno di nuove canzoni. Questi sono i nostri piani principali, lavoreremo!
Quindi quali sono i tuoi piani personali?
Continua a fare musica. La musica occupa quasi tutto il mio tempo libero. Cerco di suonare la chitarra per quattro ore al giorno e di esercitarmi con la voce per un'ora e mezza o due. E questo è un lavoro a tempo pieno. Inoltre vado in palestra, studio sodo lingua inglese tramite Skype. Pertanto, il mio tempo libero per interessi personali è ridotto al minimo. Ma voglio comunque rilanciare il mio progetto Molchanoff e iniziare a esibirmi, dall'offerta di parlare feste estive stanno già facendo.
E oltre alla musica?
Probabilmente sposarsi e avere figli. Penso che sia il momento per me. ( Ride.)
E l'ultima domanda standard: i tuoi auguri a lettori e fan.
Sii te stesso in qualsiasi circostanza. E, probabilmente, la cosa più importante è essere onesti con te stesso e con tutti gli altri.
Sito ufficiale del gruppo Kipelov: http://www.kipelov.ru
Vorremmo ringraziare Gulnara Zaripova per il suo aiuto nell'organizzazione di questa intervista.
Intervista: Alexander "SUMRAK" Nefedov, Irina Shershneva.
Foto: Alexander "SUMRAK" Nefedov
29 marzo 2014
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