I Beatles hanno dato un grande contributo allo sviluppo della musica rock e sono diventati un fenomeno sorprendente nella cultura mondiale degli anni Sessanta del XX secolo. In questo articolo impareremo non solo la storia dell'emergere dei Beatles. Verrà presa in considerazione anche la biografia di ciascun partecipante dopo il crollo della leggendaria squadra.
Inizio (1956-1960)
Quando si sono formati i Beatles? Biografia e interesse per diverse generazioni di fan. La storia dell'emergere del gruppo può iniziare con la formazione dei gusti musicali dei partecipanti.
Nella primavera del 1956, il leader del futuro team di star, John Lennon, ascoltò per la prima volta una delle canzoni di Elvis Presley. E questa canzone, Heartbreak Hotel, ha sconvolto l'intera vita di un giovane. Lennon suonava il banjo e l'armonica, ma la nuova musica gli fece prendere la chitarra.
La biografia dei Beatles in russo di solito inizia con il primo gruppo organizzato da Lennon. Con i compagni di scuola, ha creato il team Quarryman, dal nome del loro istituto scolastico. Gli adolescenti suonavano lo skiffle, una forma di rock and roll amatoriale britannico.
In una delle esibizioni del gruppo, Lennon ha incontrato Paul McCartney, che ha sorpreso il ragazzo con la sua conoscenza degli accordi delle ultime canzoni e degli alti sviluppo musicale. E nella primavera del 1958 George Harrison, amico di Paul, si unì a loro. La Trinità divenne la spina dorsale del gruppo. Sono stati invitati a suonare a feste e matrimoni, ma non è mai arrivato a veri concerti.
Ispirati dai pionieri del rock and roll Eddie Cochran e Buddy Holly, Paul e John hanno deciso di scrivere le proprie canzoni e suonare le chitarre. Hanno scritto i testi insieme e hanno dato loro la doppia paternità.
Nel 1959 apparve nel gruppo un nuovo membro: Stuart Sutcliffe, un amico di Lennon. era quasi formato: Sutcliffe (basso), Harrison (chitarra solista), McCartney (voce, chitarra, piano), Lennon (voce, chitarra ritmica). L'unica cosa che mancava era un batterista.
Nome
È difficile parlare brevemente del gruppo dei Beatles, anche la storia dell'emergere di un nome così semplice e breve del gruppo è accattivante. Quando il gruppo iniziò ad integrarsi nella vita concertistica della loro città natale, avevano bisogno di un nuovo nome, perché non avevano più alcun rapporto con la scuola. Inoltre, il gruppo ha iniziato a esibirsi in vari concorsi per talenti.
Ad esempio, al concorso televisivo del 1959, la squadra si esibì sotto il nome di Johnny and the Moondogs ("Johnny e Luna Cani"). E il titolo Gli scarafaggi apparve pochi mesi dopo, all'inizio del 1960. Non si sa chi l'abbia inventato esattamente, molto probabilmente Sutcliffe e Lennon, che volevano prendere una parola che ha diversi significati.
Quando pronunciato, il nome suona come coleotteri, cioè coleotteri. E durante la scrittura, la radice del beat è visibile - come musica beat, una direzione alla moda del rock and roll nata negli anni '60. Tuttavia, i promotori credevano che questo nome non fosse accattivante e troppo breve, quindi i ragazzi venivano chiamati sui poster come Long John e The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").
Amburgo (1960-1962)
L'abilità dei musicisti è cresciuta, ma sono rimasti solo uno dei tanti gruppi musicali della loro città natale. La biografia dei Beatles, un riassunto di cui hai iniziato a leggere, continua con il trasferimento della squadra ad Amburgo.
Il fatto che numerosi club di Amburgo avessero bisogno di band di lingua inglese ha giocato nelle mani di giovani musicisti e diverse squadre di Liverpool si sono dimostrate valide. Nell'estate del 1960, i Beatles ricevettero un invito a venire ad Amburgo. Era già un lavoro serio, quindi il quartetto ha dovuto cercare urgentemente un batterista. Quindi Pete Best è apparso nel gruppo.
Il primo concerto ha avuto luogo il giorno successivo all'arrivo. Per diversi mesi, i musicisti hanno affinato le loro abilità nei club di Amburgo. Hanno dovuto suonare per molto tempo stili diversi e indicazioni: rock and roll, blues, rhythm and blues, cantare canzoni pop e folk. Si può dire che in gran parte grazie all'esperienza maturata ad Amburgo, il gruppo dei Beatles ha avuto luogo. La biografia della squadra stava vivendo la sua alba.
In soli due anni, i Beatles hanno tenuto circa 800 concerti ad Amburgo e hanno elevato le loro abilità da dilettanti a professionisti. I Beatles non si sono esibiti proprie canzoni, concentrandosi sulle composizioni di artisti famosi.
Ad Amburgo, i musicisti hanno incontrato gli studenti della scuola d'arte locale. Uno degli studenti, Astrid Kircher, ha iniziato a frequentare Sutcliffe ed è stato coinvolto attivamente nella vita della band. Questa ragazza ha offerto ai ragazzi nuove acconciature: capelli pettinati sulla fronte e sulle orecchie, e in seguito giacche caratteristiche senza risvolti e colletti.
Tornando a Liverpool, i Beatles non erano più dei dilettanti, sono diventati alla pari con i gruppi più popolari. Fu allora che incontrarono Ringo Starr, il batterista di una band rivale.
Dopo il ritorno ad Amburgo, ha avuto luogo la prima registrazione professionale della band. I musicisti hanno accompagnato il cantante rock and roll Tony Sheridan. Il quartetto ha anche registrato molte delle proprie canzoni. Questa volta il loro nome era The Beat Brothers, non The Beatles.
La breve biografia di Sutcliffe è proseguita con l'uscita dalla squadra. Alla fine del tour si rifiutò di tornare a Liverpool, scegliendo di restare con la sua ragazza ad Amburgo. Un anno dopo, Sutcliffe morì di emorragia cerebrale.
Primo successo (1962-1963)
Il gruppo tornò in Inghilterra e iniziò a suonare nei club del Liverpool. Il 27 luglio 1961 ebbe luogo il primo concerto significativo nella sala, che divenne un grande successo. A novembre, il gruppo ha ottenuto un manager: Brian Epstein.
Ha incontrato un importante produttore di etichette che ha mostrato interesse per la band. Non era del tutto soddisfatto delle demo, ma i giovani lo affascinavano dal vivo. Il primo contratto è stato firmato.
Tuttavia, sia il produttore che il manager della band non erano contenti di Pete Best. Credevano che non avesse raggiunto il livello generale, inoltre, il musicista si rifiutava di fare la sua pettinatura caratteristica, mantenere lo stile generale della band e spesso si scontrava con altri membri. Nonostante Best fosse popolare tra i fan, si è deciso di sostituirlo. Il batterista è stato sostituito da Ringo Starr.
Ironia della sorte, è stato con questo batterista che la band ha registrato un disco amatoriale a proprie spese ad Amburgo. Passeggiando per la città, i ragazzi hanno incontrato Ringo (Pete Best non era con loro) ed sono entrati in uno dei studi all'aperto per registrare alcune canzoni solo per divertimento.
Nel settembre 1962 la band registrò il loro primo singolo, Love Me Do, che divenne molto popolare. Anche l'astuzia del manager ha giocato un ruolo importante qui: Epstein ha acquistato diecimila dischi a proprie spese, il che ha aumentato le vendite e suscitato interesse.
In ottobre si è svolta la prima esibizione televisiva: la trasmissione di uno dei concerti a Manchester. Presto fu registrato il secondo singolo Please Please Me, e nel febbraio 1963 fu registrato l'album omonimo in 13 ore, che includeva cover di canzoni popolari e proprie composizioni. Nel novembre dello stesso anno iniziarono le vendite del secondo album With The Beatles.
Iniziò così il periodo di frenetica popolarità vissuta dai Beatles. La biografia, una breve storia della squadra iniziale, è finita. Inizia la storia della leggendaria band.
Il compleanno del termine "Beatlemania" è considerato il 13 ottobre 1963. A Londra, nella Palladium Hall, si è svolto un concerto del gruppo, trasmesso in tutto il paese. Ma migliaia di fan hanno scelto di radunarsi intorno alla sala da concerto sperando di vedere i musicisti. I Beatles dovettero raggiungere la macchina con l'aiuto della polizia.
Il culmine della "Beatlemania" (1963-1964)
In Gran Bretagna, il quartetto era molto popolare, ma in America i singoli del gruppo non furono pubblicati, poiché di solito i gruppi inglesi non avevano molto successo. Il manager è riuscito a firmare un contratto con una piccola azienda, ma i record non sono stati notati.
Come sono arrivati i Beatles sul grande palcoscenico americano? La (breve) biografia della band dice che tutto cambiò quando un critico musicale di un noto giornale ascoltò il singolo I Want To Hold Your Hand, già molto popolare in Inghilterra, e chiamò i musicisti" i più grandi compositori dopo Beethoven. Il mese successivo, il gruppo era in cima alle classifiche.
"Beatlemania" ha scavalcato l'oceano. Durante la prima visita della band in America, i musicisti sono stati accolti all'aeroporto da diverse migliaia di fan. I Beatles hanno dato 3 grande concerto ed è apparso in programmi TV. Tutta l'America li stava guardando.
Nel marzo 1964, il quartetto iniziò a creare un nuovo album, A Hard Day "s Night, e un film musicale con lo stesso nome. E il singolo Can't Buy Me Love / You Can't Do That, apparso questo mese, stabilire un record mondiale per il numero di preordini.
Il 19 agosto 1964, un vero e proprio tour di Nord America. Il gruppo ha tenuto 31 concerti in 24 città. Inizialmente era previsto di visitare 23 città, ma il proprietario del club di basket di Casas City ha offerto ai musicisti $ 150.000 per un concerto di mezz'ora (di solito l'ensemble riceveva $ 25.000-30.000).
Il tour è stato duro per i musicisti. Erano come in una prigione, completamente isolati dal mondo esterno. I luoghi in cui soggiornarono i Beatles furono assediati 24 ore su 24 da folle di fan nella speranza di vedere i loro idoli.
I luoghi dei concerti erano enormi, l'attrezzatura era di scarsa qualità. I musicisti non si sentivano e nemmeno se stessi, spesso si perdevano, ma il pubblico non lo sentiva e praticamente non vedeva nulla, visto che il palco era molto lontano per motivi di sicurezza. Dovevo esibirmi secondo un programma chiaro, non si trattava di improvvisazioni ed esperimenti sul palco.
Registrazioni di ieri e perdute (1964-1965)
Dopo il ritorno a Londra, sono iniziati i lavori per l'album Beatles For Sale, che includeva canzoni prese in prestito e proprie. Una settimana dopo la pubblicazione, è salito in cima alle classifiche.
Nel luglio 1965 uscì il secondo film, Help!, seguito da un album con lo stesso nome in agosto. Era questo album che includeva la canzone più famosa del collettivo Ieri, che divenne un classico della musica popolare. Oggi sono note più di duemila interpretazioni di questa composizione.
L'autore della famosa melodia era Paul McCartney. Ha composto la musica all'inizio dell'anno, le parole sono apparse più tardi. Ha chiamato la composizione Scrambled Egg, perché, componendola, ha cantato Uovo strapazzato, come amo un uovo strapazzato ... ("Uova strapazzate, come amo le uova strapazzate"). La canzone è stata registrata con l'accompagnamento di un quartetto d'archi, con solo Paul che ha partecipato tra i membri del gruppo.
Nel secondo tour americano, iniziato ad agosto, si è svolto un evento che ancora perseguita gli amanti della musica di tutto il mondo. Cosa hanno fatto i Beatles? La biografia descrive brevemente che i musicisti hanno visitato lo stesso Elvis Presley. Le star non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato diverse canzoni insieme, che sono state registrate su un registratore.
Le registrazioni non sono mai state pubblicate e gli agenti musicali di tutto il mondo non sono riusciti a trovarle. Il valore di queste registrazioni non può essere stimato oggi.
Nuove Direzioni (1965-1966)
Nel 1965, molti gruppi entrarono nel grande palcoscenico, il che fece una degna competizione con i Beatles. La band ha iniziato a creare un nuovo album Rubber Soul. Questo disco ha segnato una nuova era nella musica rock. Elementi di surrealismo e misticismo, per i quali i Beatles sono famosi, iniziarono ad apparire nelle canzoni.
La biografia (breve) racconta che contemporaneamente iniziarono a sorgere scandali intorno ai musicisti. Nel luglio 1966, i membri della band rifiutarono un ricevimento ufficiale, il che provocò un conflitto con la first lady. Indignati da questo fatto, i filippini hanno quasi fatto a pezzi i musicisti, dovevano farlo letteralmente togliti i piedi. L'amministratore del tour è stato picchiato duramente, il quartetto è stato spinto e quasi spinto sull'aereo.
Il secondo grande scandalo scoppiò quando John Lennon disse in una delle sue interviste che il cristianesimo stava morendo e che i Beatles erano più popolari di Gesù oggi. Le proteste hanno attraversato gli Stati Uniti, i record del gruppo sono stati bruciati. Il leader della squadra, sotto pressione, si è scusato per le sue parole.
Nonostante i guai, il 1966 vide l'uscita di Revolver, uno dei migliori album della band. Il suo caratteristica distintiva In ciò composizioni musicali erano complessi e non prevedevano esibizioni dal vivo. I Beatles ora sono una band da studio. Esausti per il tour, i musicisti hanno rinunciato alle attività concertistiche. Nello stesso anno si sono tenuti gli ultimi concerti. I critici musicali hanno definito l'album brillante ed erano sicuri che il quartetto non sarebbe più stato in grado di creare qualcosa di così perfetto.
Tuttavia, all'inizio del 1967, fu registrato il singolo Strawberry Fields Forever/Penny Lane. La registrazione di questo disco è durata 129 giorni (rispetto alle 13 ore di registrazione del primo album), lo studio ha lavorato letteralmente tutto il giorno. Il singolo era musicalmente estremamente complesso e aveva un aspetto semplice clamoroso successo, è stato in cima alle classifiche per 88 settimane.
Album bianco (1967-1968)
La performance dei Beatles è stata trasmessa in tutto il mondo. 400 milioni di persone potrebbero vederlo. È stata registrata una versione televisiva della canzone All You Need Is Love. Dopo questo trionfo, gli affari della squadra iniziarono a declinare. Il ruolo in questo è stato svolto dalla morte del "quinto Beatle", il manager della band Brian Epstein, a seguito di un'overdose di sonniferi. Aveva solo 32 anni. Epstein era un membro importante dei Beatles. La biografia del gruppo dopo la sua morte ha subito grandi cambiamenti.
Per la prima volta il gruppo ha ricevuto il primo feedback negativo per quanto riguarda il nuovo film Magical Mystery Tour. Molte lamentele sono state causate dal fatto che il nastro è stato rilasciato solo a colori, mentre la maggior parte delle persone aveva solo televisori in bianco e nero. La colonna sonora è stata pubblicata come EP.
Nel 1968, Apple era responsabile della pubblicazione di album, come annunciarono i Beatles, la cui biografia continuò. Nel gennaio 1969 furono pubblicati il cartone animato Yellow Submarine e la sua colonna sonora. Ad agosto - singolo Hey Jude, uno dei migliori nella storia del gruppo. E nel 1968 il famoso album I Beatles, meglio conosciuti come l'album bianco. Ha preso il nome perché la sua copertina era bianca come la neve, con una semplice impronta del titolo. I fan l'hanno accolta bene, ma la critica non condivideva più l'entusiasmo.
Questo record ha segnato l'inizio della rottura del gruppo. Ringo Starr ha lasciato la band per un po', diverse canzoni sono state registrate senza di lui. La batteria è stata suonata da McCartney. Harrison è stato impegnato con il lavoro da solista. La situazione era tesa anche a causa di Yoko Ono, che era costantemente presente in studio e infastidiva i membri della band.
Rottura (1969-1970)
All'inizio del 1969, i musicisti avevano molti progetti. Stavano per pubblicare un album, un film sul loro lavoro in studio e un libro. Paul McCartney ha scritto la canzone Get Back ("Come back"), che ha dato il nome all'intero progetto. I Beatles, la cui biografia è iniziata in modo così naturale, si stavano avvicinando alla disintegrazione.
I membri della band volevano mostrare l'atmosfera di divertimento e disinvoltura che regnava durante le esibizioni ad Amburgo, ma questo non ha funzionato. Sono state registrate molte canzoni, ma ne sono state selezionate solo cinque, è stato filmato molto materiale video. L'ultima registrazione doveva essere la ripresa di un concerto improvvisato sul tetto dello studio di registrazione. È stato interrotto dalla polizia, che è stata chiamata locali. Questo concerto è stata l'ultima esibizione del gruppo.
Il 3 febbraio 1969, la squadra ottenne un nuovo allenatore, Allen Klein. McCartney era fortemente contrario, poiché credeva che il suo futuro suocero, John Eastman, sarebbe stato il miglior candidato per il ruolo. Il genere è iniziato prova contro il resto del gruppo. Così, il gruppo dei Beatles, la cui biografia è descritta in questo articolo, iniziò a sperimentare un grave conflitto.
Lavorare su progetto ambizioso fu abbandonato, ma il gruppo pubblicò comunque l'album Abbey Road, che includeva la brillante composizione di George Harrison Something. Il musicista ci ha lavorato a lungo, registrando circa 40 opzioni già pronte. La canzone è messa alla pari con Ieri.
L'8 gennaio 1970 uscì l'ultimo album, Let It Be, una rielaborazione del materiale del fallito progetto Get Back del produttore americano Phil Spector. Il 20 maggio è stato pubblicato un documentario sulla band, che si era già sciolta al momento della prima. Così finì la biografia dei Beatles. In russo, il titolo del film suona come "Lascia che sia così".
Dopo il crollo. John Lennon
L'era dei Beatles è finita. La biografia dei partecipanti continua con progetti solisti. Al momento dello scioglimento del gruppo, tutti i membri erano già impegnati in un lavoro indipendente. Nel 1968, due anni prima della rottura, John Lennon pubblicò un album congiunto con sua moglie Yoko Ono. È stato registrato in una notte e allo stesso tempo non conteneva musica, ma un insieme di vari suoni, rumori, urla. In copertina, la coppia è apparsa nuda. Nel 1969 seguirono altri due dischi dello stesso piano e una registrazione dal vivo. Dal 70° al 75° anno sono stati pubblicati 4 album musicali. Successivamente, il musicista ha smesso di apparire in pubblico, dedicandosi alla crescita di suo figlio.
Nel 1980, l'ultimo album di Lennon, Double Fantasy, fu pubblicato e fu ben accolto dalla critica. Poche settimane dopo l'uscita dell'album, l'8 dicembre 1980, John Lennon fu colpito più volte alla schiena. Nel 1984 fu pubblicato l'album postumo del musicista Milk and Honey.
Dopo il crollo. Paul McCartney
Dopo che McCartney lasciò i Beatles, la biografia del musicista assunse una nuova svolta. La rottura con il gruppo ha avuto un pesante tributo su McCartney. All'inizio si ritirò in una fattoria remota, dove soffrì di depressione, ma nel marzo 1970 tornò con materiale per un album solista di McCartney, e presto ne pubblicò un secondo: Ram.
Tuttavia, senza il gruppo, Paul si sentiva insicuro. Ha organizzato il team Wings, che includeva sua moglie Linda. Il gruppo è durato fino al 1980 e ha pubblicato 7 album. Nell'ambito di carriera da solista Il musicista ha pubblicato 19 album, l'ultimo dei quali è stato pubblicato nel 2013.
Dopo il crollo. George Harrison
George Harrison, anche prima dello scioglimento dei Beatles, pubblicò 2 album da solista: Wonderwall Music nel 1968 e Electronic Sound nel 1969. Questi dischi erano sperimentali e non ebbero molto successo. Il terzo album, All Things Must Pass, includeva canzoni scritte durante il periodo dei Beatles e rifiutate da altri membri della band. Questo è l'album solista di maggior successo del musicista.
Nel corso della sua carriera da solista, dopo che Harrison lasciò i Beatles, la biografia del musicista si arricchì di 12 album e più di 20 singoli. Fu attivamente coinvolto nella filantropia e diede un contributo significativo alla divulgazione della musica indiana e si convertì lui stesso all'induismo. Harrison è morto il 29 novembre 2001.
Dopo il crollo. Ringo Stella
L'album solista di Ringo, su cui iniziò a lavorare come parte dei Beatles, fu pubblicato nel 1970, ma fu dichiarato un fallimento. Tuttavia, in futuro, ha pubblicato album di maggior successo, in gran parte grazie alla sua collaborazione con George Harrison. In totale, il musicista ha pubblicato 18 album in studio, oltre a diverse registrazioni e raccolte dal vivo. L'ultimo album è stato pubblicato nel 2015.
scarafaggi (« Gli scarafaggi»; separatamente, i membri dell'ensemble in Russia sono chiamati i "Beatles") - un gruppo rock britannico di culto di Liverpool:
John Lennon (chitarra ritmica, chitarra solista, tastiere, tamburello, maracas, basso, armonica, voce)
Paul McCartney (basso, tastiere, batteria, chitarra, voce)
George Harrison (chitarra solista, chitarra ritmica, sitar, tamburello, tastiere, voce)
Ringo Starr (batteria, tamburello, maracas, campanaccio, bonghi, tastiere, voce)
Inoltre, in momenti diversi, Pete Best (batteria, voce) e Stuart Sutcliffe (basso, voce), Jimmy Nichol (batteria) si sono esibiti nel gruppo. Il gruppo ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della musica rock. L'ensemble non solo lo ha cambiato, ma ha anche raggiunto una popolarità senza precedenti, grazie alla quale scarafaggiè diventato uno dei fenomeni più brillanti della cultura mondiale del 20 ° secolo, avendo venduto oltre 1 miliardo di dischi in tutto il mondo. Aspetto, il comportamento e le convinzioni dei musicisti li hanno resi dei trendsetter, il che, insieme all'enorme popolarità, ha portato a un'influenza significativa del gruppo sulla rivoluzione culturale e sociale degli anni '60. Dopo lo scioglimento del gruppo, avvenuto nel 1970, ciascuno dei suoi membri iniziò una carriera da solista. " Gli scarafaggi» è considerato il più grande gruppo di tutti i tempi e di tutti i popoli.
Origini (1956-1960)
Le radici dell'ensemble risalgono alla metà degli anni '50, l'era del rock and roll, che ha plasmato la visione del mondo e i gusti musicali dei futuri membri del gruppo. Nella primavera del 1956, John Lennon (1940-1980) ascoltò per la prima volta la canzone "All Shook Up" di Elvis Presley, che, secondo lui, significò la fine della sua intera vita precedente (è interessante notare che Bill Haley, che aveva sentito prima, è il cantante rock-n-roll più popolare prima di Presley - gli ha fatto meno impressione). A quel punto, John suonava l'armonica e il banjo. Ora ha iniziato a padroneggiare la chitarra. Ben presto, insieme ai compagni di scuola, fondò il gruppo "The Blackjacks", una settimana dopo ribattezzato The Quarrymen, dal nome della loro scuola, Quarry Bank. I Quarrymen suonavano lo skiffle - la forma britannica di rock and roll amatoriale - e cercavano di essere come i teddy boys. Nell'estate del 1957, durante uno dei primi concerti di Quarryman, Lennon incontrò il quindicenne Paul McCartney, che impressionò John per la sua conoscenza degli accordi e delle parole delle ultime canzoni rock and roll (in particolare la canzone "Twenty Flight Rock " di Eddie Cochran) e il fatto che fosse chiaramente più sviluppato musicalmente (Paul suonava anche la tromba e il pianoforte). Nella primavera del 1958, l'amico di Paul George Harrison (1943-2001) si unì a loro per spettacoli episodici e dall'autunno in poi furono costantemente uniti. Furono questi tre a diventare la spina dorsale principale del gruppo, per il resto dei membri del Quarryman, il rock and roll era un hobby temporaneo, e presto si allontanarono dalla squadra.
I cavatori suonavano occasionalmente a varie feste, matrimoni, eventi mondani, ma non arrivarono a veri concerti e registrazioni (sebbene nel 1958, per curiosità, registrarono un disco con due canzoni per i propri soldi); più volte i partecipanti si sono dispersi (ad esempio, Harrison ha avuto il suo gruppo per qualche tempo). Lennon e McCartney, ispirati dall'esempio di Buddy Holly e Eddie Cochran (non solo cantavano, ma suonavano anche loro stessi le chitarre e componevano loro stessi canzoni, cosa non comune nell'industria musicale di quel tempo), iniziarono a scrivere il loro proprie canzoni insieme, mentre hanno deciso di dare loro una doppia paternità per analogia con gruppi di autori americani come Leiber e Stoller. Alla fine del 1959, il gruppo includeva l'aspirante artista Stuart Sutcliffe, che Lennon incontrò al suo college d'arte. Il modo di suonare di Sutcliffe non era molto abile, il che ha ripetutamente infastidito l'esigente McCartney. In questa forma, la composizione dell'ensemble era quasi completa: John Lennon (voce, chitarra ritmica), Paul McCartney (voce, pianoforte, chitarra ritmica), George Harrison (chitarra solista), Stuart Sutcliffe (basso). Tuttavia, c'era un problema: la mancanza di un batterista permanente, che ha spinto i musicisti a organizzare persino gare comiche, invitando il pubblico sul palco come batteristi.
Nome
A quel punto, il gruppo stava attivamente cercando di integrarsi nella vita dei concerti e dei club di Liverpool e dintorni. Le gare di talento si susseguivano, ma il gruppo era costantemente sfortunato. Tali eventi - più seri - hanno fatto riflettere i musicisti su un nome d'arte adatto - nessuno dei partecipanti aveva alcuna relazione con Quarry Bank. Così, ad esempio, a un concorso televisivo locale nel dicembre 1959, il gruppo si esibì sotto il nome di "Johnny and the Moondogs", che fu sostituito da altri nei successivi concerti. Il nome "The Beatles" apparve pochi mesi dopo, nell'aprile del 1960. Non c'è ancora una risposta chiara su chi abbia coniato esattamente questa parola. Secondo le memorie dei membri del gruppo, gli autori del neologismo sarebbero Sutcliffe e Lennon, i quali rimasero affascinati dall'idea di inventare un nome che avesse allo stesso tempo significati diversi. Il gruppo di Buddy Holly The Crickets è stato preso come esempio ("grilli", ma per gli inglesi c'era un secondo significato: "cricket"). Lennon ha dichiarato di aver inventato il nome in sogno: "Ho visto un uomo in fiamme che ha detto: 'Lascia che ci siano scarafaggi'". Tuttavia, la semplice parola Beetles ("coleotteri") non aveva alcun doppio significato; solo con la sostituzione della “e” con la “a” è comparsa la parola originale: se la pronunci senti “coleotteri”, ma se la vedi stampata, allora la radice “beat” (come musica beat) cattura subito il tuo occhio. I promotori hanno trovato il nome troppo corto e "poco appariscente", quindi i musicisti sono stati inizialmente costretti a cambiare il loro nome sui poster con uno più promozionale: "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" o "The Silver Scarafaggi". La band riceveva sempre più offerte per esibirsi, di solito in pub e piccoli club. aprile 1960 anni I Beatles hanno intrapreso il loro primo piccolo tour in Scozia come band di accompagnamento. La loro abilità come musicisti è cresciuta costantemente, anche se hanno continuato a essere una delle tante oscure band rock and roll di Liverpool.
Amburgo (1960-1962)
Estate 1960 scarafaggi ha ricevuto un invito a suonare ad Amburgo, dove i proprietari di club erano interessati a veri ensemble rock and roll di lingua inglese; il fatto che diverse band di Liverpool stessero già suonando ad Amburgo giocò nelle mani dei Beatles. Tuttavia, questo li ha anche costretti a cercare urgentemente un batterista per rispettare un contratto professionale. Così hanno reclutato Pete Best, che era il batterista del gruppo rock di Liverpool The Blackjacks, che suonava al Casbah Club. Il 16 agosto i Beatles lasciarono l'Inghilterra e il giorno successivo ebbe luogo il loro primo concerto al club Indra di Amburgo, in cui il gruppo suonò fino a ottobre. Da ottobre fino alla fine di novembre, i Beatles hanno suonato al Kaiserkeller Club.
Il programma delle esibizioni era estremamente duro: di regola, un gruppo suonava nel club per un'ora, un'altra ora per un altro, per 12 ore. I membri dei Beatles vivevano in una stanza angusta, situata nell'edificio del cinema. Sul palco, i musicisti hanno dovuto suonare un'enorme quantità di materiale, quindi oltre al rock and roll (hanno suonato quasi tutti i dischi di seguito dagli album di Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins e altri), hanno suonato blues , rhythm and blues, canzoni popolari, vecchi brani pop e jazz, modificandoli nello stile del rock and roll. A volte canzoni ordinarie nel formato rock and roll venivano trasformate in improvvisazioni di mezz'ora; così facendo, il gruppo ha scoperto che ai tedeschi piaceva suonare in modo particolarmente rumoroso e deciso. Le tue canzoni scarafaggi non si sono esibiti perché, secondo la loro confessione, non c'erano incentivi per lo stesso motivo: c'era troppo materiale adatto nella musica moderna circostante. È stato questo tipo di lavoro quotidiano e la capacità di suonare musica di qualsiasi genere a diventare uno dei fattori determinanti nello sviluppo del talento dei Beatles.
Ad Amburgo, i membri dell'ensemble hanno incontrato un gruppo di studenti del college d'arte locale: Astrid Kirchherr e Klaus Foormann, che hanno suonato Ruolo significativo nella biografia del gruppo. Kirchherr divenne presto la fidanzata di Sutcliffe e fu lei a suggerire, tuttavia, alla prossima visita dei Beatles ad Amburgo, nella primavera del 1961, nuove acconciature - capelli pettinati sulla fronte e sulle orecchie, e poco dopo - giacche senza colletto e risvolti alla moda di Pierre Cardin. Tutte queste innovazioni furono prima testate da Sutcliff su se stesso, e solo allora furono adottate dall'intero gruppo (sebbene Best non fosse d'accordo con un lungo botto).
Al suo ritorno nel dicembre 1960 al Liverpool scarafaggi erano tra le band locali più attive e ambiziose che gareggiavano in termini di repertorio, sound e numero di fan. È interessante notare che tutte le band di Liverpool suonavano quasi le stesse canzoni (americane), ma la competizione si basava anche sul principio di chi avrebbe "scoperto" quale canzone per prima e l'avrebbe resa "sua". Rory Storm e gli Hurricanes erano considerati leader, suonavano nei migliori club di Liverpool e Amburgo - fu lì che i Beatles incontrarono il loro batterista - Ringo Starr (vero nome - Richard Starkey), con il quale divennero presto amici e iniziarono a trascorrere tempo insieme.
Nell'aprile 1961, il gruppo fece un secondo tour ad Amburgo, dove si esibì per tre mesi al club Top Ten. Fu ad Amburgo che ebbe luogo la prima registrazione professionale dei Beatles, come ensemble di accompagnamento del cantante Tony Sheridan. Sheridan si è posizionato come cantante rock and roll per il mercato interno della Germania occidentale. La registrazione è avvenuta sotto la direzione di Bert Kaempfert, che ha selezionato i Beatles. Durante la registrazione, alla band è stato permesso di registrare alcune delle proprie composizioni (Lennon ha anche cantato "Ain't She Sweet"). Il primo risultato delle registrazioni fu il singolo "My Bonnie / The Saints", pubblicato nell'agosto 1961 in Germania, con i nomi degli interpreti: Tony Sheridan e ... "The Beat Brothers". Quindi per il mercato tedesco, per motivi di eufonia, furono nominati i Beatles. Alla fine del tour, Sutcliffe ha deciso di rimanere ad Amburgo con Kirchherr e rinunciare così alle sue attività musicali con la band. Il basso è stato rilevato da McCartney. Un anno dopo, il 10 aprile 1962, Sutcliffe morì ad Amburgo per un'emorragia cerebrale.
Dalla primavera del 1961, sporadicamente, e da agosto - regolarmente, i Beatles iniziarono a esibirsi al Cavern club di Liverpool. In totale, i Beatles vi si esibirono 262 volte tra il 1961 e il 1962, ultima esibizione ebbe luogo il 3 agosto 1962. Il 27 luglio si è tenuto un concerto al Litherland Town Hall di Liverpool, che è diventato il primo vero grande successo - la stampa locale ha chiamato scarafaggi il miglior gruppo rock and roll di Liverpool.
Nel novembre 1961, Brian Epstein divenne il primo manager dei Beatles (Allan Williams, che in precedenza aveva aiutato il gruppo, non era un manager, serviva solo come promotore di concerti e agente di tour, non collegato in alcun modo al gruppo).
Primo contratto (1962)
Nel corso del tempo, Brian Epstein ha incontrato il produttore George Martin dell'etichetta Parlophone, di proprietà della EMI. George ha mostrato interesse per la band e voleva vederli esibirsi in studio; ha invitato il quartetto a un'audizione agli Abbey Road Studios di Londra il 6 giugno. Va notato che alla fine George Martin non è rimasto particolarmente colpito dai primi demo del gruppo, ma si è subito innamorato dei Beatles come persone normali. Pur riconoscendo che avevano talento, Martin in seguito disse nelle interviste che non era il talento dei Beatles a impressionarlo quel giorno, ma i Beatles stessi: giovani attraenti, allegri e leggermente sfacciati. Quando Martin ha chiesto se c'era qualcosa che non gli piaceva dello studio, Harrison ha risposto: "Non mi piace la tua cravatta". Per fortuna di" scarafaggi”, George Martin ha apprezzato lo scherzo: al gruppo è stato chiesto di firmare un tanto atteso contratto discografico, e le risposte dirette e spiritose alle domande sono diventate identità aziendale conversazione dei Beatles in varie conferenze stampa e interviste.
George Martin ha avuto problemi solo con Pete Best: credeva che Pete non avesse raggiunto il livello generale del gruppo. Di conseguenza, Martin si è offerto personalmente a Brian Epstein di cambiare il batterista della band. Tuttavia, nonostante la sua batteria non molto buona, Best ha goduto di una grande popolarità tra i fan, il che ha in qualche modo fatto arrabbiare gli altri tre membri del gruppo. Inoltre, Pete non andava d'accordo con il resto dei Beatles a causa della sua personalità: Epstein era generalmente arrabbiato (cosa che gli accadeva di rado) quando Best si rifiutava di farsi un'acconciatura da "Beatle" e di adattarsi allo stile generale del gruppo. Di conseguenza, il 16 agosto 1962, Brian annunciò che Pete Best avrebbe lasciato il gruppo. scarafaggi. Il suo posto fu subito preso dal batterista del gruppo Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, con cui i Beatles conoscevano da tempo. Avendo incontrato Ringo per la prima volta ad Amburgo, i Beatles, ironia della sorte, registrarono il loro primo disco con lui. A metà agosto 1960, nello studio privato "Akustik", i "The Beatles" parteciparono alla registrazione del primo disco della loro vita: un demo, poi stampato in sole quattro copie e pensato per essere suonato a una velocità di 78 giri al minuto. In realtà, non era il loro disco, ma il bassista e cantante di Rory Storm e The Hurricanes Lu Walters, che ha deciso di registrare le canzoni "Fever", "Summertime", "September Song" e ha chiesto ai "The Beatles" di aiutarlo. Sutcliffe e Best erano semplicemente presenti in studio, poiché Walters preferiva che Ringo suonasse la batteria.
Presto iniziò il lavoro di "The Beatles" in studio. La loro prima registrazione presso lo studio EMI non portò alcun risultato, ma durante le sessioni di settembre, i Beatles registrarono e pubblicarono il loro primo singolo - "Love Me Do", che fu pubblicato il 5 ottobre 1962 e raggiunse il numero 17 della classifica. . rivista musicale"Record Retailer" - per giovani musicisti, abbastanza buon risultato. In America, dove uscì nel maggio 1964 (proprio al culmine della Beatlemania in Gran Bretagna), la canzone rimase in cima alle classifiche per ben 18 mesi. Un ruolo ben noto qui è stato svolto dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, il che ha notevolmente aumentato il suo indice di buyout e ha attirato nuovi acquirenti. I Beatles fecero la loro prima apparizione televisiva il 17 ottobre 1962, nel programma People and Places, che trasmise il loro concerto a Manchester filmato dalla Granada Television. Ben presto il gruppo registrò il singolo "Please Please Me", che, secondo varie riviste, prese il primo e il secondo posto nelle loro classifiche (la Gran Bretagna non aveva una hit parade nazionale ufficiale all'inizio del 1963).
L'11 febbraio 1963, i Beatles registrarono tutto il materiale per il loro album di debutto Please Please Me in una volta sola, in sole 12 ore. Tre mesi dopo l'uscita del singolo omonimo (22 marzo), i Beatles pubblicarono finalmente il loro primo album, che il 12 aprile guidò le classifiche nazionali per 6 mesi (finalmente apparve). L'album è stato mixato dalle canzoni della band da Lennon-McCartney e versioni cover delle loro canzoni di successo preferite, di proprietà di artisti famosi all'epoca.
Il 13 ottobre 1963 è considerato il compleanno della "Beatlemania", un fenomeno di assordante popolarità, che non è stato ancora ripetuto da nessun gruppo al mondo. I Beatles si sono poi esibiti al London Palladium, da dove il loro concerto è stato trasmesso Sunday Night At The London Palladium in tutto il paese. Il programma ha raccolto 15 milioni di telespettatori, ma migliaia di giovani fan e ammiratori hanno preferito saltare il programma e hanno riempito le strade adiacenti all'edificio della sala concerti nella speranza di vedere i musicisti non sullo schermo, ma nella vita. Dopo il concerto, il quartetto ha dovuto dirigersi verso l'auto, circondato da una squadra di polizia. Il 4 novembre "The Beatles" è diventato il momento clou del Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre. Al concerto hanno partecipato la Regina Madre, la Principessa Margaret e Lord Snowdon, e la Regina non ha nascosto la sua ammirazione per la canzone dei Beatles "Till There Was You" dal popolare musical "The Music Man".
Il 22 novembre è stato pubblicato il secondo album del quartetto "With The Beatles". Delle quattordici canzoni del disco, otto sono composizioni dei musicisti, inclusa la canzone "Don't Bother Me" di George Harrison per la prima volta negli album ufficiali della band. L'album stabilì un record mondiale per 300.000 rivendicazioni commerciali anticipate e nel 1965 aveva venduto oltre un milione di copie del disco.
Viaggio in America e al culmine della Beatlemania (1963-1964)
Nonostante la crescente popolarità della band in Gran Bretagna e le loro alte posizioni nelle classifiche dall'inizio del 1963, la controparte americana della Parlophone, la Capitol Records (anch'essa di proprietà della EMI), esitò a pubblicare i singoli dei Beatles negli Stati Uniti, in parte perché per il fatto che nessuno gruppo inglese non ha avuto successo a lungo termine in America. Brian Epstein, tuttavia, riuscì a concludere un contratto con una piccola azienda di Chicago "Vee Jay", e pubblicò i singoli "Please Please Me" e "From Me To You", così come l'album "Introducing The Beatles", ma non hanno avuto successo e non sono nemmeno entrati nelle classifiche regionali.
La situazione cambiò dopo l'uscita del singolo "I Want To Hold Your Hand" negli Stati Uniti alla fine del 1963. In Inghilterra è apparso un po 'prima ed è subito arrivato al primo posto. Impressionato da questa particolare canzone, il critico musicale del Sunday Times Richard Buckle, in un numero del 29 dicembre 1963, definì Lennon e McCartney "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven". Il 18 gennaio 1964, il singolo "I Want To Hold Your Hand" fu annunciato come numero uno negli Stati Uniti nella classifica Cash Box e numero tre nella classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, la compagnia americana "Capitol" ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", Parzialmente simile nel contenuto all'inglese "With The Beatles" - sia il singolo che l'album sono diventati "oro" negli Stati Uniti il 3 febbraio. All'inizio di aprile, solo le canzoni dei Beatles apparivano nelle prime cinque canzoni della hit parade nazionale degli Stati Uniti, e in generale ce n'erano 14 nella hit parade.
"Beatlemania" ha attraversato l'oceano. I musicisti ne furono subito convinti, non appena atterrarono il 7 febbraio 1964 all'aeroporto Kennedy di New York: più di quattromila fan vennero ad incontrarli. In quel periodo il quartetto tenne tre concerti negli Stati Uniti: uno al Washington Coliseum e due alla Carnegie Hall di New York. Inoltre, i Beatles si sono esibiti due volte nel programma televisivo The Ed Sullivan Show, attirando un numero record di spettatori nella storia della televisione: 73 milioni (il 40% della popolazione statunitense in quel momento!). Quasi il resto del tempo si sono incontrati con giornalisti, colleghi d'arte americani, e la mattina del 22 febbraio sono tornati in Inghilterra.
Il 2 marzo, i Beatles iniziarono a filmare e registrare le canzoni per il loro primo film musicale, A Hard Day's Night, e un album con lo stesso nome. Il lavoro non era ancora terminato quando la stampa britannica riportò una nuova sensazione: il singolo "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That", apparso il 20 marzo, raccolse un numero senza precedenti di preordini in Inghilterra e negli Stati Uniti - 3 milioni. Nessuna opera d'arte e letteratura conosceva una simile prima edizione.
Il 4 giugno, il quartetto ha intrapreso il suo primo grande tour all'estero. Il suo percorso ha attraversato Danimarca, Olanda, Hong Kong, Australia, Nuova Zelanda e ritorno in Australia. Alla vigilia del viaggio, Ringo si è ammalato in ospedale di tonsillite acuta e non è apparso sul palco fino al 16 giugno a Melbourne. Prima di questo, i Beatles si erano esibiti con il batterista Jimmy Nicol. Il tour è stato un vero successo trionfante. Ad Adelaide, ad esempio, una folla di 300.000 (!) ha incontrato i musicisti all'aeroporto.
Il quartetto è tornato a Londra il 2 luglio e tre giorni dopo ha avuto luogo la prima di A Hard Day's Night (diretto da Richard Lester) al cinema Pavilion della capitale. Poco dopo la premiere, è stato pubblicato l'album omonimo della band, che per la prima volta non conteneva canzoni prese in prestito. Sia il film che il disco hanno ricevuto recensioni entusiastiche dalla stampa e l'eccezionale compositore americano e il direttore d'orchestra Leonard Bernstein, dopo aver ascoltato l'album "A Hard Day's Night", ha definito Lennon e McCartney "i migliori cantautori dai tempi di Schubert".
Il 19 agosto 1964 iniziò il primo tour a tutti gli effetti scarafaggi in Nord America (il precedente viaggio di febbraio era più di carattere pubblicitario ed escursionistico). In 32 giorni, il quartetto ha percorso 35.906 chilometri e ha tenuto 31 concerti in 24 città (di cui tre in Canada). Per ogni concerto, l'ensemble ha ricevuto 25-30 mila dollari. Inizialmente, il percorso del tour non includeva 24, ma 23 città. Non era prevista un'esibizione a Kansas City, ma il proprietario del club di basket professionistico locale, Charles Finlay, che chiaramente decise di passare alla storia, offrì $ 150.000 per un concerto dei Beatles di mezz'ora e Brian Epstein acconsentì.
Ma i musicisti stessi a quei tempi erano più preoccupati per qualcos'altro, rovescio della medaglia successo. Durante il tour si sono sentiti prigionieri, perché completamente isolati dal mondo. Gli hotel in cui alloggiavano erano assediati dalla folla tutto il giorno. Incredibile, ma vero: l'attrezzatura con cui i Beatles si esibivano in enormi stadi nel 1964 non soddisferebbe nemmeno il più squallido ensemble di ristoranti di oggi: la potenza e la qualità del suono erano così basse. La tecnica è rimasta irrimediabilmente indietro rispetto al ritmo di sviluppo del mondo dello spettacolo stabilito dal quartetto. Non c'erano nemmeno i monitor (altoparlanti di controllo), e dietro il fragore assordante degli spalti i musicisti spesso non si sentivano non solo tra loro, ma anche se stessi, perdevano il ritmo, perdevano la tonalità nelle parti vocali. Ma il pubblico non se ne è accorto, inoltre non ha sentito quasi nulla e non ha visto davvero: per motivi di sicurezza, il palco è stato installato al centro del campo di calcio o in fondo al campo da baseball.
In tali condizioni, non si poteva parlare di alcuno sviluppo o progresso creativo. A differenza dei concerti di Amburgo, il quartetto ora doveva eseguire un numero limitato delle stesse canzoni giorno dopo giorno. Non erano consentite modifiche al programma. Il palco non era più un laboratorio o un banco di prova per i musicisti. D'ora in poi, potrebbero creare qualcosa di nuovo, creare, svilupparsi solo al di fuori di esso.
"Beatles in vendita" e "Aiuto!" (1964-1965)
Tornati a Londra il 21 settembre, i Beatles iniziarono a registrare il loro prossimo album, Beatles For Sale, lo stesso giorno. Delle 14 canzoni selezionate, sei sono state prese in prestito e presenti nel repertorio del quartetto per più di un anno ("Rock And Roll Music", "Mr. Moonlight", "Kansas City", "Everybody's Trying To Be My Baby")). Nel complesso, il disco era un bizzarro bouquet di stili dal rock and roll al country e al western con una predominanza di intonazioni nello spirito dei dischi di Buddy Holly. Il primo giorno (4 dicembre), il disco ha venduto 700.000 copie e una settimana dopo ha superato la hit parade britannica. Nel febbraio 1965 iniziarono le riprese del secondo lungometraggio "Help!", il cui regista era già noto dal precedente film Il"A Hard Day's Night" dei Beatles di Richard Lester. Il film è stato presentato in anteprima a Londra il 29 luglio e l'album omonimo è stato rilasciato il 6 agosto.
Ogni canzone dell'album è buona, ma una di queste può essere definita eccezionale senza esagerare. pezzo di musica, classica non solo per la musica popolare, ma per la musica in generale. Questa è la canzone "Ieri". La sua melodia è stata composta da Paul McCartney all'inizio dell'anno, mentre il testo è apparso molto più tardi. L'ha chiamato "Scrambled Eggs" perché ha canticchiato la melodia con le prime parole che gli sono venute in mente: "Uova strapazzate, oh, piccola mia, come amo le tue gambe...". A George Martin piaceva la melodia, ma suggerì di registrarla come una canzone usando un accompagnamento di quartetto d'archi che era del tutto inaspettato per i Beatles. Questa è stata la prima volta che né John, né George, né Ringo hanno partecipato alla registrazione. La canzone era chiaramente "destinata" a un grande successo, ma i Beatles non la pubblicarono da soli, su un singolo, ma la inclusero immediatamente nell'album. Con la loro creatività, potevano permetterselo. Poco dopo l'uscita dell'album "Help!" la canzone "Yesterday" iniziò ad essere eseguita una ad una da molti solisti ed ensemble, le sue versioni strumentali furono incluse nel repertorio orchestre sinfoniche. Oggi sono note circa duemila interpretazioni di questa composizione, più di ogni altra nella storia.
Il 13 agosto, i Beatles hanno intrapreso il loro secondo tour americano. Esattamente due settimane dopo, si è verificato un evento che perseguita ancora oggi uomini d'affari e amanti della musica: i Beatles hanno visitato Elvis Presley, con il quale non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato musica, e diverse canzoni sono state registrate su un registratore. Né durante la vita di Elvis né dopo la sua morte nel 1977 furono pubblicate le registrazioni. Nonostante i migliori sforzi degli agenti assunti dalle case discografiche americane, britanniche, della Germania occidentale e giapponesi, non è stato possibile localizzare il luogo in cui si trovavano i nastri. Il loro valore è di milioni di dollari.
Nuove direzioni nella creatività e fine dell'attività concertistica (1965-1966)
L'estate del 1965 fu un punto di svolta nella storia della musica rock. Da ballare, intrattenere, è diventata un'arte seria. Apparvero nuovi gruppi rock e gruppi e artisti come The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan iniziarono a competere con i Beatles, che, ovviamente, non potevano stare alla larga da questi cambiamenti. Il 12 ottobre a Londra hanno iniziato a registrare l'album "Rubber Soul", che ha segnato l'inizio di una nuova fase non solo nel loro lavoro, ma anche nella cultura della musica rock in generale. Tutti gli autori e gli artisti in competizione sono stati nuovamente lasciati molto indietro. "È stato il primo album che ha presentato al mondo i nuovi Beatles in maturazione", ha ricordato George Martin anni dopo. scarafaggi iniziarono a registrare questo disco con un "portfolio" quasi vuoto: al 12 ottobre non avevano nemmeno tre canzoni completamente pronte per la registrazione. E il 3 dicembre 1965 l'album era già sugli scaffali dei negozi di musica. Nelle canzoni dell'album, per la prima volta, sono apparsi elementi di misticismo e surrealismo, che erano così caratteristici dei Beatles in futuro.
26 ottobre 1965 - i membri del gruppo a Buckingham Palace ricevettero (il primo ministro laburista Wilson lo annunciò il 12 giugno) premi statali - l'Ordine dell'Impero Britannico, MBE. Per la prima volta, la più alta onorificenza del Regno Unito è stata assegnata a musicisti pop, "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". Tre di loro lo presero con gioia. E John in seguito ha ammesso: "Se a corte si fossero presi la briga di leggere cosa penso della famiglia reale, non l'avrebbero mai permesso". La consegna del premio ai membri dei Beatles ha causato indignazione tra alcuni dei suoi proprietari, compresi gli eroi militari. Hanno restituito gli ordini per protesta, perché, a loro avviso, ora questi premi si sono semplicemente deprezzati. "La casa reale britannica mi ha reso uguale a una manciata di volgari idioti", ha scritto uno di questi cavalieri.
Nel 1966 i Beatles cominciarono ad avere per la prima volta veri problemi. A luglio, mentre erano in tournée nelle Filippine, a causa del loro conflitto accidentale con la first lady di questo paese (hanno rifiutato accoglienza ufficiale nel palazzo presidenziale) i Beatles furono quasi fatti a pezzi da una folla inferocita, e riuscirono a malapena a uscire da questo stato. Sulla strada per l'aereo dalle Filippine, il loro tour manager, Mal Evans, è stato picchiato orribilmente all'aeroporto, i membri della band sono stati spinti e letteralmente "sbattuti" sull'aereo. Già dopo essere tornato in patria dall'altra parte dell'oceano, in America, è sorto un clamore per la frase che Lennon aveva inavvertitamente detto a marzo che “il cristianesimo sta morendo e, per esempio, ora scarafaggi più popolare di Gesù. In Inghilterra, questa frase è stata letta, litigata e immediatamente dimenticata. Nelle città degli Stati Uniti e, stranamente, in Sud Africa, le proteste hanno spazzato via contro i Beatles, i loro dischi, ritratti, vestiti sono stati bruciati, su ogni corsia c'erano secchi con la scritta: "Per la spazzatura da ... The Beatles", e un giorno i preti hanno eretto musicisti impagliati, e tutti potevano avvicinarsi a loro e fare quello che voleva. Tuttavia, gli stessi Beatles hanno reagito a questo con umorismo: "ah, perché prima di bruciare questi dischi, devono comprarli." Ma sotto la pressione della stampa americana, Lennon in una conferenza stampa su L'11 agosto a Chicago (USA) si è ufficialmente scusato per le sue osservazioni.
Tuttavia, nonostante tutti i fallimenti, il 5 agosto 1966 fu pubblicato uno dei migliori album. scarafaggi- «Revolver». L'album si distingueva principalmente per il fatto che la maggior parte delle sue canzoni non prevedeva esibizioni sul palco: gli effetti in studio usati qui sono così complessi. E i Beatles erano ora un gruppo puramente in studio. Erano così stanchi dell'estenuante tour mondiale che decisero di interrompere la loro attività concertistica. Nel loro paese natale, la loro ultima esibizione ebbe luogo il 1 maggio 1966 all'Empire Pool del Wembley Stadium di Londra, dove presero parte a un concerto di gala, eseguendo 5 canzoni in un'esibizione di 15 minuti: "I Feel Fine", " Nowhere Man", "Day Tripper", "Se avessi bisogno di qualcuno" e "I'm Down". L'ultimo tour è stato il tour americano dello stesso anno, che si è concluso con un concerto a San Francisco il 29 agosto. In questa fase si è conclusa la biografia del quartetto. L'album "Revolver", nel frattempo, ha guidato le classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico. I critici lo consideravano il culmine del lavoro dei Beatles. Sembrava che in linea di principio non si potesse creare un disco migliore di questo, e molti giornali suggerirono seriamente che il quartetto si sarebbe fermato su questa nota incredibilmente alta. Dall'esterno, una tale decisione sembrerebbe abbastanza logica, ma i musicisti stessi non ci hanno nemmeno pensato.
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
Alla fine del 1966 scarafaggi riuniti di nuovo in studio. Le sessioni di registrazione iniziate il 24 novembre portarono al singolo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever", apparso il 17 febbraio 1967. tratto caratteristico singolo era che invece dei soliti primi e secondi lati, aveva due primi. Pertanto, è stato sottolineato che entrambe le canzoni incluse nel disco sono le principali. La composizione "Strawberry Fields Forever" sembrava contenere tutta l'esperienza accumulata dal quartetto nel lavoro in studio. I musicisti iniziarono a registrarlo il 24 novembre 1966 e la versione finale, che ascoltiamo nel disco, apparve solo il 2 gennaio. Tecniche innovative nell'arrangiamento, un numero enorme di strumentisti in studio che partecipavano alla registrazione in quel momento, la visione stessa dello studio come strumento musicale, che ha possibilità quasi illimitate, tutto questo, che è anche caratteristico del singolo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever", come se preparasse gli ascoltatori (e gli stessi musicisti!) Alla metamorfosi, la cui incarnazione era il album "Sgt. La banda del club dei cuori solitari di Pepper.
La data di registrazione di Sergeant Pepper è il 24 novembre, quando scarafaggi ha iniziato a lavorare su "Strawberry Fields Forever". In un periodo di 129 giorni (rispetto alle 12 ore di Please Please Me), i musicisti finirono per registrare il più grande album della storia del rock. Durante i giorni di registrazione del disco, quasi tutto il personale dello studio non tornava a casa fino a tarda notte, anche quelli che avevano un giorno libero. La sala delle riprese era gremita di colleghi musicisti, produttori di altre band. Testimoni oculari hanno detto che Ron Richard, che a quel tempo era il produttore delle registrazioni di The Hollies, la canzone "A Day In The Life" (secondo alcuni critici, la migliore canzone dell'album) ha letteralmente portato al panico. Seduto in un angolo della stanza dell'operatore con la testa tra le mani, continuava a ripetere come un orologio: "È incredibile ... mi arrendo". Nel frattempo, i Beatles hanno creato l'album in modo giocoso. È stato un piacere per loro saturarlo di effetti musicali e sonori in genere inauditi, inaspettati. E di conseguenza, l'album, pubblicato il 26 maggio, ha ricevuto successo fenomenale ed è rimasto in cima alle classifiche per 88 (!) settimane.
La morte di Brian Epstein e il White Album (1967-1968)
25 giugno 1967 scarafaggiè diventato il primo ensemble la cui performance è stata trasmessa in tutto il mondo: quasi 400 milioni di persone in tutti i paesi potevano vederli. Il loro numero è entrato a far parte del primo programma televisivo globale al mondo Our World. La performance è stata trasmessa in diretta dallo studio principale dei Beatles ad Abbey Road a Londra, durante il quale è stata registrata una versione video di "All You Need Is Love".
Ma dopo questo trionfo, gli affari del gruppo iniziarono a declinare e la tragica morte del manager dei Beatles Brian Epstein, morto il 27 agosto 1967 a causa di un'overdose di sonniferi, ebbe un ruolo significativo in questo. "The Fifth Beatle", come lo chiamavano gli stessi membri del gruppo, che era responsabile di tutti gli affari finanziari e dedicava tutto il suo tempo al gruppo, è morto. Aveva solo 32 anni.
Alla fine del 1967, i Beatles ricevettero le prime recensioni negative della stampa sul loro lavoro: il film "Magical Mystery Tour" divenne oggetto di critiche. La principale lamentela riguardo al film era che era uscito solo a colori e all'epoca pochi britannici avevano televisori a colori. La colonna sonora del film (a proposito, non ha ricevuto alcuna richiesta) è stata pubblicata nel Regno Unito come EP.
Il gruppo trascorse l'inizio del 1968 a Rishikesh, in India, studiando meditazione con Maharishi Mahesh Yoga. Dopo essere tornati in patria, Lennon e McCartney annunciarono la nascita della società Apple, sotto la cui etichetta i Beatles iniziarono ora a pubblicare i loro dischi. Nel frattempo, il quartetto ha realizzato due grandi progetti contemporaneamente: preparare il materiale per il prossimo album e partecipare ai lavori del lungometraggio d'animazione "Yellow Submarine", uscito nel gennaio 1969 insieme a un disco della colonna sonora. Inoltre, il 30 agosto, i Beatles hanno pubblicato una delle migliori canzoni nella storia del gruppo: "Hey Jude" su un singolo. Alla fine dell'anno, il disco aveva venduto 6 milioni di copie in tutto il mondo, raggiungendo la vetta delle classifiche di quasi tutto il mondo.
Il 22 novembre 1968, il gruppo pubblicò il loro nuovo record- doppio album scarafaggi, che è noto alle masse semplicemente come "l'album bianco", a causa della sua copertina bianca e rigida, su cui era impresso solo il nome della band. I critici hanno dato all'album recensioni contrastanti. Molti revisori erano dell'opinione che i musicisti avrebbero dovuto essere più esigenti e mettere insieme un disco. Tuttavia, il pubblico è stato felicissimo: l'album è piaciuto a tutti. Ebbene, nella biografia dei Beatles, occupa un posto speciale, perché è la prima chiara testimonianza dell'imminente scioglimento dei Beatles. I giorni di lavoro sul "album bianco" hanno mostrato le barriere sorte tra i membri del gruppo, il loro rapporto è peggiorato e Ringo Starr ha persino lasciato l'ensemble per un po '. Di conseguenza, nelle canzoni "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" e "Back in the USSR" sono state registrate parti di batteria eseguite da McCartney. Tuttavia, una canzone composta da Ringo, "Don't Pass Me By", è stata pubblicata nello stesso album. L'atmosfera nel gruppo era tesa anche a causa della nuova moglie di Lennon, Yoko Ono, che era presente a ogni sessione sonora del gruppo ed era molto fastidiosa per tutti i suoi membri (tranne, ovviamente, Lennon). Inoltre, Lennon e Harrison iniziarono a pubblicare dischi da solista, che non contribuirono molto al miglioramento delle condizioni del gruppo. Tutte queste sfumature portarono inesorabilmente alla disintegrazione.
Ultimi album e rottura (1969-1970)
Tentativo di riunificazione, morte di John Lennon
L'8 dicembre 1980, John Lennon fu assassinato a New York City da un cittadino statunitense mentalmente instabile, Mark Chapman. Il giorno della sua morte, Lennon ha rilasciato la sua ultima intervista ai giornalisti americani, e alle 22:50, quando John e Yoko sono entrati sotto l'arco della loro casa, di ritorno dallo studio di registrazione della Hit Factory, Chapman, che quel giorno aveva preso L'autografo di Lennon sulla copertina del nuovo album "Double Fantasy", gli ha sparato cinque colpi alle spalle. Auto della polizia, causato dal guardiano del Dakota, Lennon è stato portato all'ospedale Roosevelt in pochi minuti. Ma i tentativi dei medici di salvare Lennon sono stati vani: a causa di una grande perdita di sangue, è morto, l'ora ufficiale della morte è di 23 ore e 15 minuti. Lennon è stato cremato a New York e le sue ceneri sono state date a Yoko Ono.
Mark Chapman sta scontando l'ergastolo per il suo crimine in una prigione di New York. Ha chiesto la libertà condizionale cinque volte, ma ogni volta le domande sono state respinte.
Paul McCartney stava organizzando una riunione scarafaggi un anno prima dell'assassinio di John Lennon. Nel suo contratto del 1979 con la CBS Records, McCartney affermò di poter registrare di nuovo musica con Lennon, Harrison e Starr sotto il nome dei Beatles.
I dettagli del contratto da 10,8 milioni di dollari sono stati resi pubblici nel 25° anniversario della morte di Lennon. Un portavoce della casa discografica ha commentato: Questa è la prima prova che qualcuno dei Beatles abbia fatto un tentativo formale di far rivivere il gruppo.».
Questa è anche la prova che non è stato Paolo ad avviare la rottura, come si credeva fino a quel momento.
Libero come un uccello, vero amore, di tanto in tanto
Quando, nel 1994, McCartney, Starr e Harrison stavano compilando un'antologia scarafaggi, la vedova di John, Yoko Ono, ha consegnato loro i nastri incompiuti versioni di tre canzoni, due delle quali - "Free As A Bird" e "Real Love" - sono state finalizzate dai musicisti. La terza dovette essere abbandonata, perché i colleghi del defunto Lennon non osarono aggiungere le strofe del verso, per non fraintendere il pensiero di John. Secondo altre fonti, il motivo del fallimento era un forte rumore nella registrazione.
« La canzone esisteva sotto forma di ritornello frammentario, non aveva nient'altro, - Jeff Lynn, famoso musicista e amico intimo dei Beatles, che ha prodotto il disco, condivide i suoi ricordi. - Abbiamo registrato la base musicale, ma le cose non sono andate oltre - quindi "Now And Then" è rimasto incompiuto. È una specie di ballata blues, una canzone molto leggera. Mi piace molto e spero che arrivi ancora agli ascoltatori».
Tuttavia, dopo più di 10 anni, Paul McCartney ha deciso di compiere un passo audace: ha composto le righe mancanti e le ha registrate nella propria performance, lasciando la voce dell'autore nel ritornello. Ringo Starr ha fornito la batteria ei musicisti hanno preso la chitarra dalle registrazioni d'archivio di George Harrison.
Il lavoro dei Beatles è uno dei le più grandi band nella storia della musica moderna - e vita privata John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison nel corso degli anni trascorsi dalla marcia trionfale del gruppo intorno al mondo è stato oggetto di ricerche approfondite. La gigantesca gamma di materiali sui Beatles può essere tranquillamente chiamata, per analogia con la Beatlemania, "Beatlology" - la scienza dei Beatles.
Eppure, nella biografia del gruppo e dei suoi membri, si possono ancora trovare fatti interessanti, divertenti e talvolta tragici non troppo replicati.
1. Dal febbraio 1961 all'agosto 1963, i Beatles suonarono 262 volte sul palco di uno dei club di Liverpool. La dinamica degli allora compensi dei quattro è impressionante: da 5 sterline per il primo concerto a 300 per l'ultimo.
2. Nel 1962, la Decca Records si rifiutò di firmare un contratto con il gruppo, dicendo ai musicisti che i gruppi di chitarre erano già fuori moda.
3. Il primo album dei Beatles, Please Please Me, è stato registrato in 10 ore di studio. Ora, con elettronica e computer potenti, ci vogliono mesi per registrare un album. Gli stessi Beatles nel 1966 registrarono solo la canzone "Strawberry Fields Forever" per esattamente 30 giorni.
4. È difficile da immaginare ora, ma non c'erano monitor da palco nell'era della Beatlemania. Parlando in una grande sala o in uno stadio, i Beatles semplicemente non si sono sentiti negli strilli e nei canti di una folla di migliaia di persone. Secondo l'espressione appropriata di uno dei musicisti, gli organizzatori potrebbero benissimo portare in tournée figure di cera invece di persone viventi.
5. Per le Olimpiadi del 1964 a Tokyo fu costruito il complesso sportivo Nippon Budokan, che divenne una Mecca per gli appassionati giapponesi di sumo e arti marziali. Nel 1966, un concerto dei Beatles fu sufficiente per trasformare il Budokan da un centro di arti marziali nella principale sede di concerti del Giappone.
Il concerto dei Beatles al Nippon Budokan
6. Lennon, McCartney e altri 8 musicisti hanno eseguito l'accordo finale della canzone "A Day in the Life" su un pianoforte con 10 mani. L'accordo suonava per 42 secondi.
7. Quasi tutti i tamburi nelle canzoni dei Beatles sono stati eseguiti da Ringo Starr. Ma ci sono eccezioni. Paul McCartney ha suonato la batteria in "Back in the U.S.S.R", "The Ballad Of John And Yoko" e "Dear Prudence".
8. Nella canzone "All You Need is Love", eseguita per la prima volta come composizione finale del primo programma televisivo mondiale satellitare "Our World", i ritmi della canzone "La Marseillaise", che per qualche tempo nel 1917 fu il inno non ufficiale della Russia, suono.
9 Asteroidi 4147 - 4150 nominati nomi completi membri dei Liverpool Four. E Lennon ha anche un cratere lunare personale.
10. Questo non è altro che un incidente, ma quando i Beatles si sciolsero, avevano registrato 13 album. Tuttavia, in quella che è considerata la raccolta più completa degli album del gruppo, ce ne sono 15 - "Magical Mystery Tour" e "Past Masters" - una raccolta di brani inediti - si aggiungono a quelli autentici.
11. In effetti, i Beatles possono essere considerati gli inventori del videoclip. Nel periodo più fruttuoso del gruppo, il 1965, ai musicisti dispiaceva il tempo dedicato al tradizionale settimanale spettacoli televisivi. D'altra parte, la partecipazione a questi spettacoli era un elemento necessario nella promozione di singoli e album. I Beatles iniziarono a registrare le loro esibizioni proprio studio e inviare i video risultanti agli uffici delle compagnie televisive. Ovviamente non gratis.
12. Per stessa ammissione di Steven Spielberg, uno dei suoi aiuti al montaggio è stato il Magic Mystery Tour dei Beatles. Dopo aver visto un film molto debole, è difficile capire cosa potrebbe insegnare il suo montaggio al futuro maestro del cinema.
Il giovane Steven Spielberg
13. Nel 1989 si concluse un processo di alto profilo tra gli ex Beatles e la EMI. I musicisti hanno accusato l'etichetta musicale di vendere canzoni dei Beatles destinate alla distribuzione non commerciale a scopo di beneficenza. L'incuria filantropica della EMI ha fruttato a McCartney, Starr, Harrison e Yoko Ono 100 milioni di dollari ciascuno. Tre anni prima, i diritti d'autore non pagati per il musical "Beatlemania" portarono ai membri della band solo 10 milioni in totale.
14. Secondo una leggenda piuttosto popolare, Paul McCartney ebbe un incidente d'auto nel 1967 e l'ex agente di polizia Bill Campbell prese il suo posto nel gruppo. I sostenitori della versione hanno trovato molte prove della sua veridicità nel design delle copertine degli album e nei testi delle canzoni dei Beatles.
15. Il primo a sbarcare sulla terra dei paesi che facevano parte dell'URSS durante il periodo di massimo splendore dei Beatles fu Ringo Starr. Il batterista con il suo gruppo "All-Starr Band" ha tenuto concerti in entrambe le capitali della Russia nel 1998.
16. Su suggerimento di rock star nostrane, i critici musicali occidentali scrivono seriamente sul contributo dei Beatles alla distruzione del sistema comunista. I "Grandi Quattro", secondo loro, hanno influenzato così tanto Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky e altri musicisti rock che l'URSS era semplicemente condannata. Tuttavia, negli anni '70, i giornalisti misero Lennon alla pari con Mao Zedong e John F. Kennedy
17. Rivalità "The Beatles" e " Pietre rotolanti"esisteva ed esiste esclusivamente nella testa dei manager della band e dei loro fan. C'erano relazioni amichevoli tra i musicisti. Nel 1963, John e Paul vennero al concerto dei Rolling Stones. Dopo l'esibizione, Keith Richards e Mick Jagger si sono lamentati dicendo che era ora di pubblicare un singolo, ma non avevano abbastanza canzoni. McCartney aveva la melodia di una canzone che Starr avrebbe dovuto cantare con i Beatles. Dopo un piccolo perfezionamento proprio a margine del concerto, i Rolling Stones hanno ricevuto la canzone mancante. Si chiamava "Voglio essere il tuo uomo".
18. La madre di John Lennon era speciale, lontana dalle virtù cristiane. Dall'età di quattro anni, John visse e fu allevato nella casa di sua zia. Le sorelle non interruppero i rapporti e John si incontrava spesso con sua madre. Dopo uno degli incontri, un guidatore ubriaco ha ucciso Julia Lennon, il che è stato un duro colpo per il diciottenne Lennon.
Al matrimonio di Clapton
19. Eric Clapton ha frequentato segretamente la moglie di George Harrison, Patti Boyd, per molto tempo. Questo triangolo amoroso potrebbe aver fatto rivivere i Beatles nel 1979. Harrison era così grato a Clapton per averlo salvato da un noioso divorzio da Patty e "colpi di piatti, litigi e divisione della proprietà" che ha deciso di riunire tutti e quattro al matrimonio di Eric e Patty. Ringo Starr e Paul McCartney arrivarono e suonarono alcune canzoni, ma Lennon ignorò l'invito. Alla morte di John mancava un anno.
20. La sfortuna di fronte a Yoko Ono ha fatto entrare la moglie di John Cynthia nella casa dei Lennon. Ha avuto pietà della fragile donna giapponese che aveva sorvegliato John sulla soglia per ore e l'ha invitata a scaldarsi. John ha portato lui stesso una donna giapponese allo studio dei Beatles. Ben presto sia il matrimonio di Lennon che i Beatles cessarono di esistere.
I magnifici Liverpool Four nei primi anni '60 hanno sollevato il mondo intero fino alle orecchie, ma nessuna fama rumorosa può essere paragonata alla vera prova del tempo: all'inizio i Beatles hanno dimostrato che il loro successo non era affatto un fenomeno a breve termine, e poi ... hanno semplicemente cambiato il mondo della musica e della cultura rock, diventando uno dei gruppi più significativi e influenti del 20° secolo.Storia della creazione
Nel 1956, un semplice ragazzo del Liverpool di nome John Lennon ascoltò la canzone "Heartbreak Hotel" di Elvis Presley e si ammalò all'istante della musica moderna. Insieme al re del rock and roll, anche altri pionieri del genere, i cantanti americani degli anni '50 Bill Haley e Buddy Holly, sono entrati nei suoi preferiti. Il giovane energico di 16 anni aveva semplicemente bisogno di sfogare le sue energie da qualche parte - nello stesso anno, con i suoi compagni di scuola, organizzò il gruppo di skiffle "The Quarrymen" (ovvero "i ragazzi della scuola di Quarry Bank" ). 
Nelle immagini degli allora popolari combattimenti di orsacchiotti, si esibirono alle feste per un anno e nel luglio 1957, in uno dei concerti, Lennon incontrò Paul McCartney. Il ragazzo magro e timido ha appena stupito John con la sua conoscenza delle abilità con la chitarra: non solo suonava bene, ma conosceva gli accordi e sapeva accordare la chitarra! Per l'autodidatta Lennon, che suonava il banjo, l'armonica e la chitarra piuttosto debolmente, era quasi come l'arte degli dei. Dubitava persino che un musicista così forte gli avrebbe tolto la leadership, ma due settimane dopo ha invitato Paul al ruolo di chitarrista ritmico in The Quarrymen.
Per natura, Paul e John erano l'immagine speculare l'uno dell'altro: il primo è un ottimo studente e un bravo ragazzo di famiglia benestante, il secondo è un bullo locale e marinaio, abbandonato dalla madre nella prima infanzia e poi cresciuto da sua zia.
Forse in gran parte a causa della loro diversità, i ragazzi sono stati in grado di realizzare uno dei duetti musicali di maggior successo al mondo. Fin dall'inizio della cooperazione, sono diventati sia partner che rivali. E se Paul ha iniziato a comporre musica dal momento in cui ha preso in mano la chitarra, allora per John questa attività è diventata inizialmente una sfida del suo talentuoso partner.
Nel 1958, il chitarrista George Harrison, che a quel tempo aveva solo 15 anni, si unì alla band. Successivamente, anche il compagno di classe di Lennon, Stuart Sutcliffe, entrò nel gruppo: inizialmente questo quartetto era la formazione principale del gruppo, mentre i compagni di scuola di John si dimenticarono presto della loro passione musicale. 
Dopo aver cambiato da una dozzina di nomi diversi, alla fine, la gente di Liverpool ha optato per i Beatles: John Lennon voleva che la parola fosse ambigua e contenesse un gioco. E se in Russia è stato tradotto prima di tutto come "Beetles" (sebbene un'altra ortografia sia corretta in inglese - "beetles"), allora per i membri della band il nome si riferiva anche al gruppo Buddy Holly The Crickets ("Crickets") che li ha influenzati e la parola "il ritmo", cioè "ritmo".
Le fasi principali della creatività
Per un po' i Beatles imitarono i loro idoli americani, acquisendo sempre più un sound internazionale. Avendo scritto più di 100 composizioni in due anni, hanno accumulato materiale per diversi anni a venire. Fu allora che McCartney e Lennon accettarono di indicare la doppia paternità delle canzoni, indipendentemente da chi avesse contribuito al lavoro. 
È divertente che fino all'estate del 1960 i Beatles non avessero un batterista permanente - ea volte c'erano problemi con l'attrezzatura e le installazioni per le esibizioni. Tutto è stato deciso da un invito ad esibirsi ad Amburgo, che i ragazzi hanno ricevuto, si potrebbe dire, per fortuna. Quindi hanno invitato con urgenza il batterista Paul Best, che suona in un'altra band. Dopo un tour estenuante, in cui i Beatles hanno suonato finora solo cover o improvvisato direttamente sul palco, sono tornati in Inghilterra come musicisti più esperti e "maturi".
Incontro con Brian Epstein e George Martin
Il successo dei Beatles era costituito da tutte le componenti principali necessarie per la popolarità, dove, oltre al talento, alla perseveranza e al carisma, non si può fare a meno di produzione e promozione competenti. Si potrebbe anche dirlo all'inizio del suo modo creativo I Beatles divennero il primo gruppo pop su scala globale, tuttavia i principi di promozione a quel tempo erano per molti versi diversi da quelli moderni. 
Il destino della popolarità dei Beatles fu deciso dal proprietario del negozio di dischi, un vero appassionato della sua attività, Brian Epstein, che nel 1962 divenne il manager ufficiale del gruppo. Se prima di Epstein i Beatles si esibivano sul palco irsuti e persino, come diceva lui, "sporchi", allora sotto la guida di Brian si cambiavano nei loro famosi completi, indossavano cravatte e facevano tagli di capelli alla moda "sotto la pentola". Dopo aver lavorato sull'immagine, è seguito un lavoro del tutto naturale sul materiale musicale.
Epstein inviò un demo delle loro prime canzoni a George Martin dello studio di registrazione Parlophone: in un incontro con i Beatles che seguì subito dopo, Martin li elogiò ma consigliò loro di cambiare batterista. Presto tutti all'unanimità (Epstein e Martin si sono sempre consultati con il gruppo) hanno scelto l'affascinante ed energico Ringo Starr dell'allora popolare band Rory Storm and the Hurricanes per questo ruolo.
Successo pazzesco: il tour mondiale dei Beatles
Nel settembre 1962 iniziò la "presa del mondo": i Beatles pubblicarono il loro primo singolo "Love me Do", che divenne subito il leader delle classifiche britanniche. Presto tutti i membri del gruppo si trasferirono a Londra e nel febbraio 1963 in un giorno (!) Registrarono completamente il loro primo album Please, Please me con i grandi successi She Loves You, I Saw Her Standing There e Twist and Shout.Gli scarafaggi
Il disco traboccava di gioia, lirismo e, naturalmente, rock and roll ritmico, e gli affascinanti membri dei Beatles sono diventati la personificazione della giovinezza e della sincerità per i fan di tutto il mondo. Il successo fu cementato dall'album With the Beatles che seguì lo stesso anno. I "Beetles" sono stati uno dei primi musicisti a cantare semplicemente e un po' ingenuamente di amore, relazioni e vero romanticismo.
Fu allora che nacque il concetto di "Beatlemania": prima si diffuse nel Regno Unito, poi entrò in altri paesi e attraverso l'oceano. Ai concerti dei Beatles, i fan andavano in delirio solo vedendo i loro bei idoli. Le ragazze strillavano tanto che i musicisti a volte non sentivano nemmeno quello che stavano cantando. Il loro successo in America nel 1963-1966 potrebbe essere paragonato a una processione trionfale. I filmati dei Beatles che si esibivano all'allora popolare Ed Sullivan Show nel 1964 divennero leggendari: urla frenetiche, musicisti imperturbabili, voci fuori campo.
I Beatles all'Ed Sullivan Show (1964)
Gli album A Hard Day's Night (1964) e Help! (1965) non solo contenevano canzoni meravigliose e già veramente "Beatle", ma furono anche presentate al pubblico con pubblicazioni parallele film musicali che sono diventati regali per veri fan. E se nella prima foto i membri della band interpretavano il ruolo di guest star, allora per "Aiuto!" è già stato inventato trama artistica e i Beatles hanno provato nuove immagini comiche.
La leggendaria canzone "Yesterday" di Paul McCartney dall'album "Help!", secondo la versione ufficiale, è stata registrata per la prima volta senza la partecipazione di altri Beatles, ma con l'aiuto di un quartetto d'archi. Questa composizione, insieme a "Michelle" e "Girl", è entrata nel tesoro dei migliori canzoni liriche gruppo ed è noto a tutti coloro che non hanno mai nemmeno conosciuto da vicino il lavoro dei Liverpool Four.
Dopo estenuanti tour mondiali (a volte venivano tenuti concerti ogni giorno), i musicisti passarono al lavoro in studio nei famosi Abbey Road Studios. Allo stesso tempo, il suono dei Beatles iniziò a cambiare sempre di più. Ad esempio, l'album Rubber Soul (1965) conteneva il primo sitar, suonato da George Harrison per la canzone "Norwegian Wood". A proposito, a quel punto i membri della band erano già diventati virtuosi polistrumentisti.
I dischi Revolver (1966) e Magical Mystery Tour (1967), con le canzoni "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" e "All You Need Is Love", hanno fornito uno squisito ponte al grandioso "Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967), che alla fine portò il gruppo a un nuovo livello. I Beatles non solo divennero lo standard nel mondo della musica, ma "si intrufolarono" nel mondo appena emergente del rock psichedelico e progressivo, ancora una volta riflettendo e contemporaneamente creando In effetti, i Beatles sono diventati un simbolo dell'era hippie con le loro proteste contro la guerra, gli esperimenti con le droghe e la propaganda dell'amore libero in una certa misura.
Gli scarafaggi
A quel tempo i Beatles si erano già completamente trasformati da gruppo che colleziona stadi in gruppo da camera registrando album per metà sperimentali e per metà acustici. Allo stadio di Wembley nel 1966, i Beatles salutarono il loro passato: fan rumorosi inclusi. Questa decisione ha contribuito a continuare a svilupparsi musicalmente, senza essere distratti da clamore o promozioni.
Scioglimento dei Beatles
Allo stesso tempo, le contraddizioni all'interno del team stavano crescendo sempre di più: George Harrison e Ringo Starr dovevano letteralmente scrivere al tavolo: la maggior parte delle loro composizioni, secondo loro, semplicemente non venivano prese in considerazione da Paul e John. Nell'agosto del 1967, il 32enne Brian Epstein, che, insieme a George Martin, era il "quinto Beatle" del gruppo, morì improvvisamente per un'overdose di sonniferi. 
Apparvero sempre più fattori che separavano i musicisti. All'inizio del 1968 decisero di trascorrere del tempo insieme in India con l'insegnante di meditazione Maharishi: questa esperienza colpì tutti in modi diversi, ma i Beatles tornarono in Inghilterra senza aver stabilito una comprensione reciproca.
Dopo aver pubblicato il disco a doppia faccia "The White Album" nel 1968, il gruppo ha continuato i suoi esperimenti: il disco conteneva diverse composizioni, in alcune di esse i musicisti hanno continuato a lavorare sul suono. A quel tempo, negli studi di Abbey Road, i Beatles erano sempre accompagnati da futura moglie John Lennon, l'artista Yoko Ono, che ha infastidito terribilmente tutti i musicisti con le sue buffonate: l'atmosfera è diventata sempre più tesa.
Nonostante tutte le polemiche, il gruppo è riuscito a riunirsi in studio per pubblicare altri tre album: "Yellow Submarine" (1968) con musica per un cartone animato psichedelico, "Abbey Road" e "Let it Be" (1970). "Abbey Road" con la leggendaria copertina, dove i quattro attraversano l'omonima strada, è stato riconosciuto dalla critica come uno dei dischi più perfetti del quartetto. A quel tempo, George e John avevano già registrato i loro primi album, e la registrazione di alcune canzoni è stata effettuata dal gruppo all'esterno in pieno vigore. Nel 1970, Paul McCartney, senza attendere l'uscita di "Let it Be", pubblicò il suo disco di debutto e pubblicò una lettera ufficiale sullo scioglimento del gruppo, che provocò una raffica di indignazione tra i fan.
Scandali
Il 12 giugno 1965, molti membri dell'Ordine dell'Impero Britannico erano insoddisfatti della consegna di un premio onorario ai Beatles "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". Prima di questo, nessun musicista pop aveva ricevuto un premio dalla Regina. È vero, quattro anni dopo, John Lennon ha rifiutato il premio, quindi si è opposto all'intervento britannico nell'esito della guerra civile in Nigeria.I Beatles sono più popolari di Gesù
Dopo lo scandalo del tour nelle Filippine nel 1966 (il gruppo entrò in conflitto con la primissima lady), l'America fu oltraggiata dalle parole di John Lennon secondo cui i Beatles erano "più popolari di Gesù" e dal riconoscimento che il musicista era rimasto deluso da Cristianesimo perché i suoi seguaci "stupidi e ordinari". Nessuno dei membri della band avrebbe potuto aspettarsi che queste parole avrebbero causato il rogo di massa dei dischi dei Beatles negli stati del sud e persino le proteste del Ku Klux Klan. Quindi Brian Epstein ha dovuto annullare il tour programmato negli Stati Uniti e Lennon ha dovuto scusarsi pubblicamente.
Discografia
- "Per favore, per favore" (1963)
- "Con i Beatles" (1963)
- "Una dura giornata di notte" (1964)
- Beatles in vendita (1964)
- Aiuto! (1965)
- "Anima di gomma" (1965)
- "Rivoltella" (1966)
- "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
- "Magico Mistero Tour" (1967)
- The Beatles (noto anche come White Album) (1968)
- "Sottomarino giallo" (1968)
- Strada dell'abbazia (1969)
- "Lascia che sia" (1970)
Film sui Beatles
- "Una dura giornata di notte" (1964)
- Aiuto! (1965)
- "Sottomarino giallo" (1968)
- "Lascia che sia" (1970)
- "Immagina: John Lennon" (1988)
- "Diventare John Lennon" (2009)
- "George Harrison: vivere nel mondo materiale" (2011)
- "The Beatles: otto giorni a settimana" (2016)
Progetti solisti dei membri dei Beatles
Paul McCartney
Paul McCartney pubblicò il suo primo album da solista prima dello scioglimento dei Beatles, chiamandolo modestamente "McCartney" (1970). Nonostante il divario tra i membri del leggendario gruppo in quel momento fosse già evidente, per McCartney questo divenne fonte di sentimenti seri. Dopo un certo isolamento, il musicista pubblicò l'album "Ram" (1971), la cui composizione ricevette il Grammy. Allo stesso tempo, le prime creazioni di Paul furono distrutte sia dalla critica che dal suo ex partner, John Lennon. 
Sentendosi insicuro di essere un solista, McCartney ha creato The Wings, con i quali ha pubblicato 7 album dal 1971 al 1979. Solo Sir Paul ha registrato 16 album in studio, molti dei quali sono diventati disco di platino. Ultimo su questo momento ex disco dei Beatles - "Nuovo" 2013. Star mondiali, come Natalie Portman e Johnny Depp, hanno recitato ripetutamente nei video di McCartney.
John Lennon
Forse il più luminoso e allo stesso tempo fugace ex membri I Beatles divennero la carriera solista di John Lennon. Sembra che non potrebbe essere diversamente: John si è sempre distinto non solo per un carattere complesso, ma anche per il desiderio di creare qualcosa di categoricamente nuovo e talvolta all'avanguardia. Non meno significativa per lui era l'espressione di una posizione politica attraverso la creatività. Insieme alla sua seconda moglie, Yoko Ono, ha messo in scena varie esibizioni, la più famosa delle quali è stata la "intervista a letto" Give Peace a Chance (Dai una possibilità a questo mondo) nel 1969. 
Per 10 anni condizionali di carriera da solista (Lennon fu ucciso a colpi di arma da fuoco l'8 dicembre 1980 all'ingresso di casa sua), il leggendario Beatle pubblicò 9 album in studio, molti dei quali furono registrati in collaborazione con Ringo Starr, George Harrison, Phil Spector e Yoko Ono. Dopo morte tragica Grazie agli sforzi dei suoi parenti, il musicista ha pubblicato molti altri dischi con canzoni inedite.
John Lennon - Immagina
Il lavoro di Lennon ha avuto un enorme impatto sulla cultura, la musica, le opinioni delle persone sia durante la sua vita che dopo la morte del musicista. I suoi dischi di maggior successo sono Imagine (1971) e Double Fantasy (1980).
Ringo Starr
Ringo Starr, come George Harrison, durante l'esistenza dei Beatles, ovviamente, era all'ombra di Paul e John. Sebbene lui, come il resto dei membri, componesse molta musica, le sue composizioni non erano praticamente coinvolte nel repertorio del gruppo. Non tutti sapevano anche che era Ringo a cantare la canzone più popolare Yellow Submarine. Tuttavia, dopo lo scioglimento del gruppo, Starr ha immediatamente continuato la sua carriera da solista. 
Nel 2018, Ringo aveva già pubblicato 19 dischi, molti dei quali sono diventati disco di platino. Nel corso della sua carriera, Starr ha continuato a collaborare con ex Beatles, ad esempio Paul McCartney ha preso parte alla registrazione del suo ultimo album “Give More Love” (2017).
Nel 2012, Ringo Starr è stato nominato il batterista più ricco del mondo: la sua fortuna a quel tempo era già di circa $ 300 milioni.
George Harrison
Anche il chitarrista George Harrison, poco appariscente nel gruppo, riceveva spesso " luce bianca” per utilizzare le sue composizioni nel gruppo, ma è autore di alcune delle migliori canzoni del loro ultimo lavoro “While My Guitar Gently Weeps”, “Something” e “Here Comes the Sun”. 
Nel lavoro da solista di Harrison nessuno poteva rallentare: ad esempio, ha registrato un totale di 10 album in studio, il migliore dei quali è il triplo disco "All Things Must Pass" (1970), tra le composizioni di cui la canzone dello stesso il nome e la canzone "My Sweet Lord" sono particolarmente noti. Harrison, che si convertì all'induismo alla fine degli anni '60, fu fortemente influenzato dalla musica sacra indiana e dai testi religiosi nel suo lavoro. Il musicista è morto di cancro ai polmoni nel novembre 2001.
1. Quando e dove si sono formati i Beatles?
2. Brevi biografie membri del gruppo
3. Modo creativo
4. Motivi della popolarità dei Beatles.
Se metti insieme tutto ciò che è scritto sui Beatles, ottieni diversi volumi pesanti.
In questo caso, tutto è iniziato con un caso e la parola "Beatles" è apparsa molto più tardi. Nella primavera del 1956, il quindicenne John Lennon formò i Quarrymen, che eseguivano canzoni skiffle, country e western e rock and roll. Era nel senso più letterale un gruppo amatoriale: nessuno dei suoi membri aveva la minima esperienza musicale, nessuno di loro padroneggiava adeguatamente alcuno strumento. John Lennon ha cantato da bambino nel coro della chiesa, in seguito ha imparato diverse melodie all'armonica e, con l'aiuto di sua madre, che suonava il banjo, ha imparato una dozzina delle melodie più semplici. Questo è stato sufficiente per diventare il leader e il solista dell'ensemble.
Anche allora non si parlava di fama e popolarità almeno su scala cittadina, tuttavia il gruppo di Lennon si esibiva sempre meglio e a Paul McCartney piacque subito molto quando lo ascoltò per la prima volta il 6 luglio 1957 nel giardino della chiesa parrocchiale di S. Petra nella zona Woolton di Liverpool. McCartney suonava la chitarra molto meglio di Lennon, conosceva a memoria i testi di dozzine di successi americani. Quest'ultimo era molto importante e prezioso, poiché era raro ottenere dischi americani. Una settimana dopo, McCartney si è unito a The Quarrymen.
Nel 1958, Paul consigliò a John di invitare il suo compagno di scuola George Harrison, un chitarrista di 15 anni che già suonava nella band, a unirsi alla band. Presto la squadra di Lennon adottò il nome "Jonny and The Moondogs", sebbene spesso si esibissero sotto il primo.
I musicisti non avevano chitarre elettriche, ma allo stesso tempo eseguivano sempre meno composizioni skiffle e sempre più rock and roll. Insieme ai successi americani, il repertorio del gruppo comprendeva anche le canzoni di Lennon e McCartney, che alla fine del 1958 erano già una cinquantina.
Paul, John e George formavano il nucleo della band, il resto dei musicisti cambiava continuamente. Alla fine del 1958 accadde che alcuni soci se ne andassero, mentre altri non si presentassero, e il gruppo si sciolse per un po'. John e Paul hanno iniziato come duo chiamato "The Nurk" mentre George si è trasferito in un quartetto. Tuttavia, questo periodo non durò a lungo e già all'inizio del 1959 il gruppo fu restaurato e con un nuovo membro: Stuart Sutcliffe.
Sutcliffe era il compagno di classe di John al Liverpool College of Art. Aveva appena ricevuto un premio di £ 65 per uno dei dipinti e, su insistenza di John, ha comprato un basso con questi soldi, anche se non sapeva come suonarlo. Quindi un bassista è apparso nell'ensemble, ma non è stato possibile trovare un batterista permanente per più di un anno.
Bykova Anna