Breve biografia dei led zeppelin. Ultima biografia dei Led Zeppelin

12.06.2019

Composizione del gruppo

John Bonham - batteria, percussioni.
John Paul Jones - basso, tastiere.

Storia del gruppo

Tre anni dopo la partenza di Eric Clapton e otto mesi dopo la partenza di Jeff Beck, gli Yardbirds si sciolsero definitivamente il 7 luglio 1968. Jimmy Page, rimasto con i diritti sul nome della band e sugli impegni per i concerti, fu costretto a iniziare a mettere insieme una nuova formazione. In questo, il manager Peter Grant, che aveva precedentemente lavorato con gli Yardbirds, iniziò immediatamente ad aiutarlo. Il primo ospite è stato John Paul Jones ( John Paul Jones): bassista, tastierista e arrangiatore, che a quel tempo aveva già una ricca esperienza nella collaborazione in studio con molti musicisti famosi (tra cui The Yardbirds), ha letto un articolo su Disc Magazine e su sua moglie consiglio, ha chiamato lo stesso Page.

Il cantante, Terry Reid (già sotto contratto con il manager Mickey Most), ha consigliato a Page di cercare Robert Plant, un cantante di Birmingham noto per Banda di Gioia E Obs Tweedle. Dopo aver assistito al concerto di quest'ultimo a Walsall, Peter Grant e Jimmy Page invitarono immediatamente il cantante a unirsi alla nuova band e furono accettati. Il chitarrista è rimasto particolarmente scioccato in questo concerto dall'esecuzione di Plant di "Somebody to Love" dei Jefferson Airplane. "Questi ululati primordiali mi hanno reso inquietante", ha ricordato. Era proprio la voce che stavo cercando. Ha cantato per diversi anni e allo stesso tempo è rimasto praticamente sconosciuto. Come sia potuto accadere, ancora non capisco. Page ha invitato Plant a salire a bordo della sua piccola barca, e sul Tamigi i musicisti si sono raccontati le loro dipendenze. Si è scoperto che Plant aveva una profonda conoscenza del country blues americano (i suoi artisti preferiti sono Skip James, Bakka White, Memphis Minnie) e de Il Signore degli Anelli (da qui Obs Tweedle- nome del gruppo). La pagina è rimasta colpita. Ha suonato alla chitarra "Babe I'm Gonna Leave You" (una canzone folk del repertorio di Joan Baez) e ha detto che gli sarebbe piaciuto far emergere i lati chiari e oscuri di questa cosa - con estremo contrasto, in modo completamente nuovo contesto.

“Era come se stessimo usando lo stesso mazzo di carte. Dopotutto, ti senti subito quando davanti a te c'è una persona che ha aperto le porte più care un po' più larghe delle altre. Jimmy era quella persona. Come ha assorbito le idee, come si è tenuto allo stesso tempo: tutto questo era incomparabilmente più alto di qualsiasi cosa avessi incontrato fino ad allora. Mi ha fatto una profonda impressione". — Robert Plant, intervista a Rolling Stone, 2006

Dopodiché, a casa di Page, esplorarono per un po' i reciproci gusti musicali, ascoltando i loro dischi preferiti (Buddy Guy, The Incredible String Band, Muddy Waters, ecc.).

Tra i candidati per il restante posto vacante, Page ha considerato due turnisti, Clem Cattini ( Clem Cattini) e Ainsley Dunbar ( Aynsley Dunbar), così come BJ Wilson (Procol Harum) e Ginger Baker (Su raccomandazione di Robert Plant, il batterista di Redditch John Bonham fu incluso nella lista dei candidati. Nel luglio 1968, Page e Grant, impressionati dalla performance di quest'ultimo nel gruppo Tim Rose in un concerto ad Hampstead, fu invitato a unirsi al nuovo gruppo. Bonham, considerando The Yardbirds "una band del passato senza futuro", era inizialmente scettico, e aveva anche offerte allettanti da Joe Cocker e Chris Farlow Plant ha dovuto inviare 8 telegrammi a un pub di Walsall Tre uomini in barca, dove Bonham era un regolare (Grant vi inviò anche 40 telegrammi). Alla fine, il batterista accettò l'offerta, decidendo che la musica del nuovo gruppo era molto più interessante di qualsiasi cosa Cocker e Farlow stessero suonando in quel momento.

I nuovi Yardbirds/Led Zeppelin

Il quartetto tenne la prima prova in una piccola stanza (come ricordava Page, circa 18x30 metri) di un appartamento situato sotto un negozio di dischi in Gerard Street a Soho. Page ha suggerito di suonare "Train Kept A-Rollin" per cominciare, un brano rockabilly del repertorio degli Yardbirds, reso popolare da Johnny Burnett.

In autunno, il quartetto ha girato la Scandinavia con il titolo I nuovi Yardbirds(debutta il 7 settembre a Copenhagen), e al suo ritorno suona in studio con PJ Proby: è l'ultimo giorno di studio del suo album. "Ho solo chiesto loro di suonare qualcosa fino a quando non ho trovato il testo", ha ricordato Proby. Allora non erano i Led Zeppelin. Si chiamavano The New Yardbirds e sarebbero diventati la mia band". Infatti, nell'album Proby Eroe delle tre settimane(1969) presenta un medley "Jim's Blues/George Wallace Is Rollin" In This Mornin" con tutti i membri dei Led Zeppelin (incluso Plante all'armonica) che lo accompagnano.

È generalmente accettato che il batterista degli Who Keith Moon sia l'inconsapevole autore del nome della band: è stato lui a notare che avrebbero fallito con una formazione come dirigibile di piombo (zeppelin)(Inglese) Piombo Zeppelin) ), dopo di che Page ha cambiato il suo nome in LED Zeppelin. La lettera "a" nella parola Lead è stata omessa su suggerimento di Peter Grant: in modo che (come ha affermato) "gli americani stupidi (americani spessi) non chiamano il gruppo Lead Zeppelin". Tuttavia, in seguito John Entwistle, il bassista degli Who, affermò che questa storia non era altro che una leggenda: l'idea in realtà gli apparteneva e che (Led Zeppelin) avrebbe chiamato il suo progetto solista, cosa che disse a Richard Cole, tour manager (prima gli Who, poi gli Yardbirds), che a sua volta lo passò a Page.

Debutto sul palcoscenico. Contratto con l'Atlantico

Primo tour americano

Peter Grant decise che la band doveva suonare in America. Ha approfittato del fatto che il Jeff Beck Group ha annullato un tour di supporto ai Vanilla Fudge (una band registrata anche per Atlantic Records), ha chiamato gli organizzatori del concerto e ha offerto loro una nuova band per sostituirli e, con il consenso, ha incaricato Richard Cole di condurre questo mini-tour. Il 23 dicembre, Cole ha incontrato la band a Los Angeles e ha sistemato i musicisti in una stanza d'albergo allo Chateau Mormont sulla Sunset Strip. e subito organizzò concerti in diversi locali popolari ( Whisky A Go Go ecc.) Il 26 dicembre, i Led Zeppelin hanno fatto il loro debutto ufficiale sul palco americano a Denver, in Colorado, dove sono stati invitati dal promotore Barry Fey, suonando con Vanilla Fudge, Taj Mahal e Support. Questa performance non ha impressionato la stampa locale: il giornalista Thomas McCluskey, notando il virtuosismo di Page e la completezza di Jones, ha considerato la voce di Plant e il gioco di Bonham inespressivi. . Un articolo devastante è stato pubblicato anche dalla rivista Rolling Stone, alludendo a un certo "alone minaccioso" che accompagna i Led Zeppelin.

Il gruppo è volato in California, e qui hanno fatto colpo con i concerti nella sala di San Francisco Auditorium Filmore, dove star riconosciute (Taj Mahal e Country Joe and the Fish) sono rimaste nell'ombra, nonostante si fossero esibite nella prima parte. Allo spettacolo finale del tour al Fillmore East il 31 gennaio, gli Iron Butterfly si sono persino rifiutati di salire sul palco dopo i Led Zeppelin. Page ha ricordato che "... dal palco ho sentito che stava accadendo qualcosa di straordinario al pubblico". "Era come se ci fosse un vuoto nella sala, e siamo venuti a riempirlo", ha detto.

1969-1980

Dal repertorio di The Yardbirds, due canzoni sono state incluse nell'album: "Dazed and Confused" e "How Many More Times"; "Babe I'm Gonna Leave You" (in un arrangiamento preso in prestito da Joan Baez) è stato offerto da Robert Plant. Il resto del materiale è stato creato direttamente durante la registrazione. Album intitolato semplicemente - LED Zeppelin, è stato rilasciato il 17 gennaio 1969 negli Stati Uniti e il 28 marzo 1969 nel Regno Unito.

Nessuno prima o dopo ha eguagliato Page nella sua capacità di drammatizzare il suono. È stato lui a far suonare i tamburi di John Bonham come eruzioni vulcaniche; ha aiutato la voce di Robert Plant a vibrare come se stesse discendendo dall'Olimpo. Anche le delicate linee di basso di John Paul Jones sono state migliorate in studio con una chiarezza mai sentita prima. Ma soprattutto, Page ha manipolato magistralmente il suono della sua chitarra, in modo da cambiare costantemente colori e sfumature come un camaleonte blues-rock. - Mondo della chitarra, 1993

testo originale(Inglese)

Nessuno nel rock prima o dopo ha eguagliato il talento di Page per il drammatico. Ha fatto suonare la batteria di John Bonham come eruzioni vulcaniche e la voce di Robert Plant riverberava come se fosse cantata dalla cima del Monte Olimpo. Anche l'agile basso di John Paul Jones ha beneficiato dell'acume da studio di Page, poiché grazie a lui ha suonato con una chiarezza senza precedenti. Ma soprattutto, Page è stato in grado di manipolare il suono della propria chitarra in modo che cambiasse colore e tonalità come un camaleonte blues-rock.

L'heavy blues rock (che The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience avevano già suonato in precedenza) ricevette uno sviluppo qualitativamente nuovo in questi esperimenti: il primo album dei Led Zeppelin (come nota il recensore

Un tour americano di successo ha fatto il suo lavoro: gli ordini per l'album di debutto dei Led Zeppelin ammontavano a circa 50.000 copie. Registrato in 30 ore e costato alla band (secondo il manager Peter Grant) £ 1.750, Led Zeppelin I nel 1975 aveva raccolto 7 milioni di dollari. L'album ha raggiunto il numero 10 nelle classifiche statunitensi e il numero 6 nelle classifiche, diventando successivamente multiplatino.

I Led Zeppelin I sono stati generalmente accolti favorevolmente dalla critica, ma alcune pubblicazioni, in particolare Rolling Stone, hanno accusato il gruppo di una gestione eccessivamente sciolta dei classici blues (al limite del plagio), che ha segnato l'inizio di una guerra silenziosa di anni del gruppo con il stampa, esacerbata dalle tattiche aggressive di Peter Grant. Tuttavia, quando iniziarono i lavori sul secondo album, la direzione della Atlantic Records, che in precedenza aveva favorito il gruppo, secondo Page, "finalmente cadde in estasi" da lei.

In totale, nel 1969, i Led Zeppelin hanno tenuto 4 tournée americane e 4 britanniche (su 139 concerti nel 1969, solo 33 si sono tenuti in Gran Bretagna), di grandi eventi (per motivi oggettivi) mancava solo Woodstock. Ovunque, non solo il pubblico, ma anche i critici musicali sono rimasti colpiti dalla libertà di creatività che regnava sul palco. Nessuna delle esibizioni del gruppo era come un'altra, le composizioni venivano costantemente modificate nel corso delle improvvisazioni.

"How Many More Times" includeva sicuramente "As Long As I Have You" di Memphis Minnie o "Fresh Garbage" degli Spirit, oltre a un milione di brani in più che strisciano fuori dal nulla. Questa era la bellezza dei Led Zeppelin per me. "Whole Lotta Love" divenne gradualmente l'equivalente di "How Many More Times" grazie alle lunghe sezioni centrali. Ci sono bootleg che sono solo una gioia da ascoltare - come "Smokestack Lightning" si trasforma in "Hello Mary Lou" e buttiamo fuori un pezzo dopo l'altro di cose che non sono mai state provate. In alcuni concerti ho iniziato a cantare qualcosa, solo per vedere se gli altri conoscevano gli accordi. Era una specie di enciclopedia vivente: tipo - conosco questa canzone, il vecchio lato b di Larry Williams, e tu? Ed è iniziato! A volte suonavamo cose molto strane: "Dazed & Confused" cambiava continuamente in ciascuna delle sue parti... Me ne stavo in disparte dietro le quinte con una sigaretta e pensavo: mio dio, è meraviglioso! - Roberto Pianta.

testo originale(Inglese)

"How Many More Times" includeva sempre "As Long As I Have You" di Memphis Minnie e "Fresh Garbage" degli Spirit, un milione di altre canzoni che strisciavano fuori dal legno. Questa era la bellezza dei Led Zeppelin, immagino. "Whole Lotta Love" sarebbe diventata l'equivalente di "How Many More Times" per le sezioni centrali estese e alcuni dei bootleg sono davvero gloriosi da ascoltare, come siamo passati da "Smokestack Lightning" a "Hello Mary Lou", perdendo poco a poco bit senza nemmeno provare. Alcune sere provavo a cantare cose solo per vedere se qualcuno conosceva gli accordi. Era una specie di enciclopedia, tipo - conosco la canzone, è un vecchio lato B di Larry Williams, vero? - e si parte! A volte suonavamo cose davvero strane, specialmente "Dazed & Confused" - cambiava dappertutto spostandosi da sinistra a destra e al centro, ondeggiando... Stavo con la sigaretta a lato del palco e pensavo: il mio Dio mio, questo è notevole.

Allo stesso tempo, i concerti della band negli Stati Uniti non erano praticamente pubblicizzati. “Essere un fan dei Led Zeppelin significava essere un membro di un club esclusivo. Le informazioni sul gruppo non sono state diffuse attraverso la carta stampata, ma attraverso conversazioni nei sedili posteriori delle auto, al telefono o alla radio", ha scritto Cameron Crowe nella biografia del gruppo.

Nell'aprile 1970 i Led Zeppelin intrapresero il loro quinto tour americano, durante il quale guadagnarono (secondo le stime del Daily Mirror) 800mila dollari. Il programma ha dovuto essere accorciato (21 spettacoli invece di 29) per arrivare al Bath Festival (dove la band si è esibita con Jefferson Airplane, Frank Zappa e i Mothers of Invention, The Byrds, Santana e altri).

Dopo essere stati in tour quasi ininterrottamente per 2,5 anni, i Led Zeppelin hanno deciso di prendersi una vacanza: Plant ha suggerito a Page di andare con lui in un cottage situato nelle montagne del Galles e di usare il resto lì per creare nuove canzoni. "Pensavo che avremmo potuto scrivere solo del blues californiano, di San Francisco, da un posto completamente diverso", ha detto Plant. I Led Zeppelin si ritirarono nel nord del Galles e si stabilirono in un appartato cottage Bron-Yr-Aur (nel titolo del brano "Bron-Y-Aur Stomp" in copertina c'era un errore fortuito), dove non c'era nemmeno l'elettricità . Il lavoro sul terzo album, iniziato qui (nello studio mobile dei Rolling Stones), è continuato nella tenuta di Hadley Grange e si è concluso nell'ottobre 1970.

In cima alle classifiche inglesi e americane, Led Zeppelin III era in gran parte di umore acustico e pastorale, ma conteneva il potente brano hard rock "Immigrant Song", così come il blues-rock "Since I've Been Loving You". Tra le migliori canzoni, Page ha notato anche "That's the Way": credeva che fosse in questa storia di amicizia infantile tra due ragazzi (e allo stesso tempo - un'allegoria delle prime impressioni dei membri della band dall'America) che Plant prima si dimostrò un paroliere eccezionale.

Nel luglio 1971 i Led Zeppelin diedero un indimenticabile concerto a Milano (sulla pista ciclabile Vigorelli), dove, dopo scontri tra la folla e la polizia (usando gas lacrimogeni), tutto il loro equipaggiamento fu distrutto. Successivamente, il gruppo è andato in tournée in Giappone (a questo punto Canzone dell'immigrato in cima alle classifiche locali), Canada e Stati Uniti. Il 19 settembre, dopo aver completato il tour americano con un concerto al Madison Square Garden, la band è tornata in Gran Bretagna. Una settimana dopo, Melody Maker ha annunciato i Led Zeppelin come i vincitori nella categoria World's Best Band (dove i Beatles avevano vinto il primo posto per sei anni), Robert Plant è stato nominato Vocalist of the Year. Tuttavia, nel novembre 1970, la Atlantic Records diede al gruppo una spiacevole sorpresa pubblicando, senza il loro consenso, il singolo Canzone dell'immigrato("Hey Hey What Can I Do" è diventato l'unico lato b nella storia del gruppo).

Ma con la crescita della popolarità del gruppo, l'atmosfera di voci e speculazioni ha continuato ad addensarsi attorno ad esso. Nel 1971, Jimmy Page acquistò la Bolskin House ( Casa Boleskine), dove il famigerato Aleister Crowley visse fino al 1913. A quel tempo, il chitarrista aveva già la sua libreria a Londra, specializzata in letteratura occulta, e possedeva la seconda più grande collezione di pubblicazioni di Crowley al mondo. Si ritiene che Page fosse un seguace e praticante della tecnica nota come Sex Magick e che in qualche modo l'abbia applicata alla sua musica. Successivamente, quando i membri del gruppo dovettero subire una serie di tragedie personali, si sparse la voce che in questo modo le vittime dovessero ripagare le "forze oscure" per alcuni esperimenti mistici di Page, che si permise di flirtare con queste forze.

I trionfi in tournée, quindi, non contribuirono a dissipare l'atmosfera ostile che si era addensata intorno al gruppo.

I tour dei Led Zeppelin hanno fatto una strana impressione: da un lato - migliaia di folle, limousine scintillanti, i migliori hotel; dall'altra c'è un'atmosfera di sospetto, omissioni, un'eterna sensazione di una sorta di rifiuto. Da qualche tempo il gruppo è stato etichettato come la pecora nera dell'hard rock inglese. Non appena i Led Zeppelin sono andati in tour, i Rolling Stones li hanno immediatamente tagliati fuori. I primi avevano un netto vantaggio sui secondi e potevano dimostrarlo in qualsiasi momento, ma ... non era così facile intuirlo dai giornali! In quegli anni il gruppo veniva tenuto artificialmente nell'ombra.— Cameron Crowe, Rolling Stone, 13 marzo 1975.

La band ha iniziato a lavorare al loro quarto album a Londra Studios dell'isola, ha continuato a Bron er Air (dove non è rimasta a lungo) e ha completato a Hadley Grange, ancora una volta, con un rotolamento Studio Mobile. Led Zeppelin IV(altre opzioni di intestazione: Il quarto album, quattro simboli, Zoso, rune, bastoni, uomo con bastoni) fu pubblicato l'8 novembre 1971, esattamente nel design per il quale Grant combatté con la Atlantic Records per nove mesi. Invece del nome del gruppo e del titolo, portava quattro simboli sulla copertina (quelli runici - per Bonham e John Paul Jones; Plant e Page hanno sviluppato i propri e il loro significato rimane un mistero fino ad oggi). Solo il nome del suo produttore, Jimmy Page, indicava che il disco apparteneva. Da parte dei Led Zeppelin, questo è stato un gesto di sfida nei confronti dei media, che a quel punto avevano assunto un atteggiamento estremamente negativo nei confronti del gruppo e consideravano la sua reputazione gonfiata artificialmente.

La passione del gruppo per la musica folk e il misticismo ha raggiunto qui il suo apice (soprattutto nella canzone "The Battle of Evermore", che aveva sfumature di Tolkien ed è stata registrata con la partecipazione della cantante ospite Sandy Denny. Si sono sviluppate anche tendenze hard / heavy metal: in " Black Dog", "Rock and Roll", "When The Levee Breaks" (i primi due di questi sono stati pubblicati come singoli negli Stati Uniti e hanno raggiunto rispettivamente il numero 14 e il numero 47).

Entrambe le linee si fondono perfettamente in "Stairway to Heaven" (russo. "Stairway to Heaven" ) - una canzone che, sebbene non sia stata pubblicata come singolo, è diventata un non detto in cima alle classifiche della radio musicale inglese.

Gli stessi musicisti lo hanno valutato in modo diverso. Plant (che ha scritto il testo, come ha detto lui stesso, basato sul libro di Lewis Spence "The Art of Magic in Celtic Britain") ha trattato ironicamente la popolarità di "Stairway to Heaven", credendo che il suo posto nella storia fosse fornito principalmente da l'ambiguità che ha permesso a tutti di interpretare il testo a modo mio. Page, al contrario, considerava la composizione "la quintessenza dei Led Zeppelin" e il suo più grande risultato creativo ("... beh, i testi di Bobby sono una cosa in sé. Fantastici!"). Anche John Paul Jones è rimasto fortemente colpito dalla composizione.

Ci siamo riuniti tutti in una villa rurale dell'Hampshire chiamata Hadley Grange.<Плант и Пэйдж>sono appena scesi dalle colline gallesi: hanno portato con sé questa progressione di accordi, un'introduzione di chitarra e, credo, una strofa, beh, forse un po' di più. L'ho sentito per la prima volta con l'assordante accompagnamento della fiamma di un caminetto. Mi ha impressionato, beh, proprio come puoi immaginare. Ho preso un registratore e ho suonato questa melodia: così è apparsa l'introduzione. Poi è passato al pianoforte: abbiamo fatto la seconda parte. Così abbiamo gradualmente registrato una sezione dopo l'altra, e poi abbiamo sovrainciso "l'esercito di chitarre", come lo chiamava Page. - Giovanni Paolo Jones

testo originale(Inglese)

Ci siamo incontrati tutti in questa casa di campagna nell'Hampshire chiamata Headley Grange. Vengono dalle montagne gallesi con questa sequenza di accordi, intro di chitarra e, credo, una strofa, forse forse di più. Letteralmente l'ho sentito per la prima volta davanti al fuoco scoppiettante nella casa di campagna. Ho preso il registratore e ho iniziato il riff fatiscente che in qualche modo gli ha dato l'introduzione. Sono passato al piano e siamo passati alla sezione successiva e quindi l'abbiamo messo insieme sezione per sezione. Poi ho soprannominato "l'esercito di chitarre". , come lo chiamava Page.

Led Zeppelin IVè passato alla storia come l'album hard rock più venduto; occupa il 4° posto nella classifica generale degli album più venduti della storia) (ad oggi il solo disco statunitense ha una tiratura di 23 milioni. .

Alla fine del 1971, Peter Grant organizzò un tour del gruppo in piccoli club inglesi nella speranza di ringraziare in questo modo i fan più affezionati, ma questa idea fu incarnata solo in parte: il gruppo si ritrovò al centro dell'isteria ovunque, trasformandosi in rivolte.

Album Case del Santo uscì nel marzo 1973. Il brano omonimo, registrato insieme ad altri brani del disco nelle stesse sessioni in studio, non fu incluso nell'album e apparve successivamente (nell'album graffiti fisici). Gli esperimenti sugli stili di miscelazione sono continuati qui: il reggae è stato aggiunto agli elementi di base (hard, heavy, blues, folk) ( Il tuo Creatore, #20 USA e funk . Testo Nessun quarto(che spiccava sullo sfondo pastorale-pacifico generale dell'album) ancora una volta ha dato alla stampa un motivo per parlare del "lato oscuro dei Led Zeppelin", tuttavia (nonostante la menzione di Thor) la canzone parlava solo dei sentimenti di i membri della band, che percepivano ciascuno dei loro tour come un'uscita dal "sentiero di guerra". L'album, accolto moderatamente dalla maggior parte dei critici rock, è comunque in cima alle classifiche britanniche e americane.

Già all'inizio del successivo (ottavo consecutivo) tour americano, i Led Zeppelin stabilirono un record mondiale assoluto di incassi al botteghino (precedentemente di proprietà dei Beatles). A Tampa, in Florida, per un concerto (davanti a 56,8mila spettatori) hanno ricevuto 309mila dollari, ad Atlanta, in Georgia - 250mila. I guadagni totali del gruppo da 35 spettacoli negli Stati Uniti hanno superato i 2 milioni di dollari. Solo 5 settimane dopo il rilascio Case del Santo ha venduto 1,2 milioni di copie.

La canzone rimane la stessa

Gli episodi centrali della seconda parte di questo tour sono stati un concerto a Baltimora, dove tutti i 25.000 spettatori nel momento in cui i musicisti sono entrati sul palco si sono alzati e in silenzio hanno acceso candele accese e accendini (Page in seguito ha definito questo "un momento davvero magico"), così come tre concerti di luglio al Madison Square Garden, che hanno costituito la base del film "The Song Remains the Same", uscito tre anni dopo.

Come ha notato K. Crowe nella sua biografia, i Led Zeppelin erano “… non entusiasti del loro unico album dal vivo. Dopo anni di brillanti spettacoli che hanno mostrato in tour, il concerto catturato per i posteri è stato molto mediocre". Page ha notato che ai concerti la band cercava sempre di suonare le canzoni meglio di come suonavano prima. Ma sull'album La canzone rimane la stessa senti solo un impeto e niente di più ”, si lamentò.

Il finale newyorkese del tour è stato oscurato da un misterioso incidente: dalla cassaforte di un hotel sono stati rubati 205mila dollari appartenenti al gruppo. I sospetti sono caduti sul tour manager Richard Cole, che è stato l'ultimo a detenere i soldi ed era l'unico con la chiave della cassaforte, ma ha superato con successo il poligrafo e le accuse sono rimaste non provate. Il furto (il più grande nella storia di Manhattan) è rimasto irrisolto.

Dopo la fine del tour, i Led Zeppelin si presero una pausa dalla musica per il resto del 1974, dedicando in parte quel tempo alla creazione dell'etichetta discografica Swan Song Records (dal nome dell'inedito strumentale di Jimmy Page, che fu successivamente ribattezzato "Midnight Moonlight") . L'azienda), su cui successivamente sono usciti tutti i suoi dischi, così come gli album di Dave Edmunds, Maggie Bell, Detective, Midnight Flyer, Bad Company, The Pretty Things.

Il tour europeo che seguì dovette essere interrotto dopo che Robert Plant ebbe un grave incidente automobilistico mentre era in vacanza sull'isola di Rodi. Lo stesso cantante si è rotto un braccio e si è frantumato la rotula; per qualche tempo i medici hanno avvertito che potrebbe rimanere con le stampelle per il resto della sua vita. La moglie Maureen ha riportato fratture al cranio, alla gamba e al bacino: è stata a lungo in condizioni critiche ed è sopravvissuta solo grazie a una tempestiva trasfusione di sangue, preceduta da un episodio quasi avventuroso con il suo “rapimento” da una clinica greca da parte di Richard Cole e trasporto urgente a Londra.

Presenza era un mucchio di sentimenti, soprattutto sentimenti di ansia. Non eravamo sicuri di poter giocare come prima. Se fosse successo il peggio a Robert, ci sarebbe stata una svolta drammatica. Dal punto di vista della totalità del sentimento Presenzaè il nostro miglior album. -Jimmy Page

testo originale(Inglese)

La presenza era pura ansia ed emozione... Non sapevamo se saremmo mai stati in grado di suonare di nuovo allo stesso modo. Potrebbe essere stato un cambiamento molto drammatico, se il peggio fosse accaduto a Robert. La presenza è il nostro meglio in termini di emozione ininterrotta.

“Era una specie di grido d'aiuto. Non ci sarà mai un album come questo. È un grido dall'abisso: l'unica cosa che noi<в тот момент>erano capaci”, ha detto Robert Plant.

Pagina chiamata Presenza l'album "più importante" dei Led Zeppelin. Plant credeva che incarnasse "un vero suono degli Zeppelin". Generalmente Presenza ha ricevuto una risposta tiepida dalla critica, così come The Song Remains the Same, che è stato rilasciato il 20 ottobre e iniziato da Joe Massot e completato da Peter Clifton.

In questo periodo, il conflitto tra Jimmy Page (a quel tempo già seriamente dipendente dall'eroina) e il regista di culto (e seguace di Aleister Crowley appassionato come lui) Kenneth Anger. Quest'ultimo ha commissionato al chitarrista dei Led Zeppelin la colonna sonora del suo prossimo film, Lucifer Rising, ma ha ricevuto, secondo lui, solo 23 minuti di pura musica.

Per il loro nuovo tour americano i Led Zeppelin si sono preparati con cura per tre mesi. Lo spettacolo di tre ore dei Led Zeppelin, come hanno notato tutti i critici, è stato quasi impeccabile. “La chitarra di Page suonava alla grande, Plant ci ha messo il cuore e l'anima, anche Jones e Bonham erano fantastici. È stata una svolta clamorosa dopo due anni di silenzio… La reazione del pubblico è stata semplicemente travolgente”, ha scritto K. Crowe. Al concerto della band Pontiac Silverdome Il 30 aprile 1977 entrò nel Guinness dei primati, battendo l'allora record di presenze: 76.229 spettatori. Tra un concerto e l'altro, Page è volato a Londra per (insieme a Plant e Jones) ricevere il premio Ivor Novello ("Per l'eccezionale contributo allo sviluppo della musica").

Nel complesso, tuttavia, il trionfante tour americano dei Led Zeppelin nel 1977 fu segnato da alcuni incidenti. 3 giugno, dopo il concerto Stadio di Tampaè stato interrotto a causa del più forte uragano, sono scoppiati disordini che hanno provocato numerosi feriti e arresti. A Oakland, dove il 23 luglio 1977, Grant, Bonham, Cole e il coordinatore della sicurezza John Bindon furono arrestati per aver picchiato un dipendente (della squadra del promotore Bill Graham) che (secondo la versione del gruppo del batterista) trattava sgarbatamente il figlio Warren. Il 16 febbraio, il tribunale ha emesso tutte e tre le condanne sospese e ha imposto multe per un totale di 2 milioni di dollari. Bill Graham ha ufficialmente informato Peter Grant che d'ora in poi si rifiuta di collaborare con il gruppo nell'organizzazione del tour.

Dopo questo incidente, i membri della band si sono occupati dei loro affari. John Paul Jones e la sua famiglia andarono in vacanza nelle basi turistiche della California e iniziarono a coltivare. Page rimase con Grant a San Francisco. Plant, Bonzo e Cole volarono a New Orleans, dove soggiornarono nel loro familiare hotel Royal Orleans. "In quel momento, mentre stavo componendo i numeri per il gruppo, suonò il campanello", ha ricordato Cole. Ha chiamato la moglie di Robert. Ha detto: va bene, ora lo capirò, ed è andato nella sua stanza. Due ore dopo, mi ha chiamato e mi ha detto: Mio figlio è morto... Karak, sei anni, è morto per un'infezione intestinale virale. Il tour dei Led Zeppelin è stato interrotto. La pianta cadde in una grave depressione e trascorse più di un anno in "confinamento rurale". Le sue condizioni iniziarono a migliorare solo dopo la comparsa di un figlio appena nato (Logan Romero nacque il 21 gennaio 1979). Per rimettersi in forma, il cantante della band ha fatto un breve tour da solista in piccoli club britannici, durante il quale ha eseguito standard blues. Nel frattempo, anche Bonham ha avuto un incidente: si è ribaltato in macchina, rompendosi tre costole.

Registrato in tre settimane, il disco era stilisticamente vario, segnato dalla presenza di motivi new wave e conteneva almeno due brani classici: "In The Evening" e "All My Love". Tuttavia, ha provocato reazioni contrastanti da parte di critica e fan: è stato ripreso il discorso che dietro il calo della tensione energetica si cela la tossicodipendenza di Page (che in quei giorni combatteva davvero ferocemente con l'eroina) e che i tempi della fine stanno arrivando per il gruppo. Tutto questo non ha fermato l'album. Dentro attraverso la porta(pubblicato il 20 agosto 1979) diventa un successo mondiale. Negli Stati Uniti, è diventato disco di platino in due giorni.

Inaspettatamente trionfante (soprattutto per la stampa) è stata l'esibizione dei Led Zeppelin al Knebworth Festival (dove sono stati esauriti 290.000 biglietti in un giorno): tutti hanno notato, prima di tutto, i cambiamenti in meglio nel gioco e nel comportamento di Page. La decisione di Grant di licenziare il tour manager Richard Cole (da cui provenivano tutte le iniziative antidroga fin dai primi giorni) ha contribuito all'ulteriore miglioramento della situazione nel gruppo. Quasi subito dopo il suo licenziamento, Cole è stato arrestato a Roma (stranamente, con l'accusa di terrorismo) e ha trascorso sei mesi dietro le sbarre prima di essere assolto.

Nel maggio 1980, i Led Zeppelin iniziarono il tour LZ Over Europe 1980, che era destinato a essere l'ultimo. Le figure centrali sul palco erano il Plant finalmente restaurato, così come John Paul Jones, che assunse le funzioni di leader del gruppo. Page ha continuato a esibirsi in modo instabile, ma John Bonham sembrava e si sentiva peggio di tutti, perdendo conoscenza più volte, anche a Norimberga il 17 giugno, proprio durante il concerto. Ci sono state notizie sulla stampa secondo cui la colpa era dell'abuso di alcol e droghe, ma lo stesso batterista ha affermato di avere problemi digestivi temporanei e ha continuato il tour, che si è concluso il 7 luglio 1980.

Morte di John Bonham

Correvano voci secondo cui Cozy Powell, Carmine Appice, Barrymore Barlow, Simon Kirk o Beav Bevan avrebbero potuto sostituire John Bonham come parte dei Led Zeppelin, si sono rivelate infondate. Due giorni dopo la cerimonia di addio, i membri della band si sono riuniti sull'isola di Jersey, da dove sono volati al London Savoy Hotel da Peter Grant. La decisione di sciogliere il gruppo è stata unanime. "Avendo perso un amico comune, noi, in pieno accordo e comprensione reciproca, siamo giunti alla conclusione che non possiamo continuare a esistere come gruppo", si legge nella dichiarazione ufficiale.

1980-2006

Dopo lo scioglimento del gruppo, tutti i suoi membri hanno intrapreso attività da solista. John Paul Jones è tornato a produrre (il suo primo album da solista zooma pubblicato solo nel 1999). Jimmy Page ha registrato la colonna sonora di "Death Wish II", dopo di che ha raccolto una raccolta di brani in studio precedentemente rifiutati e l'ha pubblicata nel 1982 con il nome Coda. Ciò includeva due brani registrati al concerto della band alla Royal Albert Hall (1970), uno ciascuno dalle sessioni Led Zeppelin III E Case del Santo, tre - non inclusi nell'album Dentro attraverso la porta, così come il pezzo strumentale "Bonzo's Montreux", dove Page ha aggiunto effetti elettronici all'assolo di batteria di Bonham.

Nello stesso anno, Robert Plant pubblicò il suo primo (e acclamato dalla critica) album da solista. Immagini a Undici. Nel 1984, Page e Plant si sono incontrati di nuovo: come parte di un gruppo creato quasi spontaneamente gocciolatori che ha registrato un mini-album. Successivamente, Page (insieme a Paul Rodgers dei Free, Bad Company) e Chris Slade (ex-Uriah Heep) formarono The Firm, un supergruppo di due album ( L'azienda, 1985 e Affari meschini, 1986).

La band è tornata insieme per il 40° anniversario della Atlantic Records (). Il posto del defunto padre alla batteria in questo concerto è stato preso da Jason Bonham.

La performance di Page e Plant in No Quarter: Jimmy Page e Robert Plant Unledded è stata seguita da un tour mondiale con il bassista Charlie Jones (della band di Robert Plant) e un'orchestra composta principalmente da strumentisti arabi. I disaccordi con John Paul Jones giunsero al culmine quando, alla domanda su dove fosse quest'ultimo, Plant rispose: "Parcheggiando la macchina". Alla cerimonia di insediamento della Rock and Roll Hall of Fame (12 gennaio 1995), John Paul Jones ha commentato ironicamente: "Grazie per aver ricordato il mio numero di telefono", e tutti hanno prestato attenzione agli sguardi che Page e Plant hanno rivolto al loro bassista.

Nel 1997 ebbe luogo la prima nuova uscita degli Zeppelin in 15 anni, Sessioni della BBC. Questo doppio album includeva le registrazioni di tutte le sessioni radiofoniche della band, tranne una, nel 1969, dove, in particolare, fu registrata "Sugar Mama", una canzone rimasta inedita. Più o meno nello stesso periodo, Atlantic ripubblicò una versione ridotta (di tre minuti) del singolo su CD. Tutto l'amore.

Il duo Page-Plant ha continuato la sua collaborazione di successo nel 1998 con l'uscita dell'album Entrando a Clarksdale(la traccia da cui "Most High" ha ricevuto un Grammy come "Miglior canzone rock"). A sostegno del nuovo materiale è stato organizzato il tour mondiale "Walking Into Everywhere". Nel 1990 fu pubblicato un cofanetto di quattro CD (che divenne un grande successo), preparato da Page, che aveva completamente rimasterizzato le vecchie registrazioni. Tre anni dopo fu seguito Le registrazioni complete in studio- cofanetto di dieci volumi.

Nell'ottobre 2002, la stampa britannica riferì che Robert Plant e John Paul Jones avevano finalmente raggiunto una riconciliazione, lasciandosi alle spalle una lite che aveva impedito ai Led Zeppelin di riunirsi per anni.

Il 2003 è stato segnato da una nuova ondata di interesse per i Led Zeppelin: questo è stato facilitato dall'uscita di un triplo album dal vivo Come ha vinto l'Occidente, che è stato pubblicato come set (doppio) con un DVD live che copre l'intera carriera itinerante della band. L'album raggiunse la vetta delle classifiche negli Stati Uniti e nel Regno Unito e alla fine del 2003 la tiratura del DVD ammontava a 520.000 copie.

2007: riunione

Led Zeppelin a questo concerto

Due mesi dopo la morte di Ahmet Ertigan, uno dei fondatori della Atlantic Records, la vedova del defunto Mick si avvicinò a Robert Plant chiedendo se i Led Zeppelin potessero unirsi per un concerto di beneficenza a sostegno di Fondo per l'istruzione di Ertegun, che fornisce sostegno finanziario agli studenti delle scuole di musica in Gran Bretagna, Stati Uniti e Turchia. L'idea era stata precedentemente sollevata in una riunione del consiglio di amministrazione della fondazione, che, oltre alla vedova di Ertigan, comprende il promotore Harvey Goldsmith e Bill Curbishley, manager di Plant. Goldsmith in seguito ha ammesso di aver avuto subito l'ambizione di ripetere il successo di Bob Geldof, che è riuscito a unire i Pink Floyd per partecipare a Vivi 8. Da parte sua, Curbishley sapeva che il cantante dei Led Zeppelin non solo trattava sempre il defunto con grande rispetto, ma lo chiamava "un amico e, in un certo senso, un complice". Ricevuto il consenso di Plant nel maggio 2007, Curbishley ha contattato Peter Mensch e Richard Chadwick, manager rispettivamente di Jimmy Page e John Paul Jones, dopodiché John Hudson (l'avvocato che si occupa di tutti i casi di eredità di John Bonham) e George Fearon, un avvocato americano per LED Zeppelin.

Il 12 settembre è stato annunciato ufficialmente che Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones, insieme a Jason Bonham, si sarebbero uniti per un concerto di beneficenza in memoria di Ahmet Ertegan, fondatore della Atlantic Records. Inizialmente, il concerto era previsto per il 26 novembre presso il sito Arena O2 a Londra, ma a causa di un dito rotto a Jimmy Page, il concerto è stato riprogrammato per il 10 dicembre 2007

Questo grande quartetto è stato fondato nell'ottobre 1968 dal chitarrista Jimmy Page (James Patrick Page, nato il 9 gennaio 1944, Heston, Inghilterra) dopo il crollo del suo precedente progetto "Yardbirds". L'ex membro di questo gruppo, Chris Dredge, è stato sostituito da John Paul Jones (John Richard Baldwin, nato il 3 giugno 1946, Sidcup, Inghilterra; basso, tastiere), un noto arrangiatore e musicista di sessione. Volevano assumere il cantante Terry Reid, ma lui consigliò di rivolgersi a Robert Plant (Robert Anthony Plant, nato il 20 agosto 1948, Westbromwich, Inghilterra). Lo stesso, a sua volta, portò con sé il batterista John Bonham (John Henry Bonham, nato il 31 maggio 1948 a Birmingham, in Inghilterra, morto il 25 settembre 1980). Il quartetto era originariamente chiamato New Yardbirds, ma lo stile della band era così lontano dal tradizionale stile blues degli Yardbirds che il manager dei musicisti Peter Grant ha inventato un nuovo nome per loro, Led Zeppelin.
Nel gennaio 1969, la band ricevette un anticipo insolitamente elevato di $ 200.000 dalla Atlantic Records e pubblicò il loro primo album omonimo. Registrato in sole trenta ore, Led Zeppelin I (rilasciato: 12 gennaio 1969) era una miscela pesante di folk, blues e rock e non salì in alto nelle classifiche, tuttavia, alcune sue composizioni, come "Good Times, Bad Times" o "Communication Breakdown" possono ancora essere ascoltati alla radio, e "Dazed and Confused" è diventato uno dei numeri dal vivo caratteristici dei Led Zeppelin. Per promuovere l'album, la band fece un lungo tour. Grazie alla fama di Jimmy Page, hanno avuto fan quasi dal momento in cui sono apparsi.
Led Zeppelin II (data di uscita: 22 ottobre 1969) fu pubblicato mentre la band era in viaggio - un'impresa che Page in seguito definì "ridicola" - ma il guadagno fu enorme: "Whole Lotta Love" salì al numero quattro della Billboard grafico della rivista. Ad ottobre, la band si è recata in America per la quarta volta quest'anno, dove si sono esibiti con Santana e la James Gang. Questo album è stato il punto di partenza dell'incredibile successo della band.
Led Zeppelin III (rilasciato: 5 ottobre 1970), un suono insolitamente contrastante, l'album ha segnato l'allontanamento della band dalle sue radici blues e l'immersione in nuove strutture musicali. "Immigrant Song" era una vera e propria macchina hard rock, che funzionava su tutti e quattro i cilindri: "singhiozzi" di Plant, profondo mormorio di basso, ritmo alternato e chitarre soliste e ritmi staccati. E all'improvviso il delicato "Tengerin" - la voce gentile del mandolino e un suono completamente diverso della chitarra - musica calma e bella, che anche i Led Zeppelin, a quanto pare, sapevano perfettamente eseguire. Di conseguenza - nuovi tour, e ora il gruppo vende facilmente i biglietti, raccogliendo 15.000 - 20.000 palestre in America.
Il prossimo album, sebbene non brillasse di nuove scoperte sonore, divenne una pietra miliare nella storia del rock. Ufficialmente senza titolo, il quarto album (comunemente indicato come Led Zeppelin IV per semplicità (data di uscita: 8 novembre 1971) includeva "Stairway to Heaven", che sarebbe rimasta a lungo una delle canzoni più famose della musica rock. Il quarto album, non solo aveva nomi, ma non aveva nemmeno i nomi dei musicisti sulla busta. Solo all'interno c'erano i simboli mistici di ciascuno dei suoi creatori. E il tour è ricominciato. Durante uno dei viaggi, il gruppo ha visitato il Giappone per la prima volta, dove hanno tenuto un concerto di beneficenza a Hiroshima.
"Houses of Holy" (data di uscita: 28 marzo 1973), il seguito dei Led Zeppelin, divenne una delle registrazioni in studio più interessanti della band. In "The Crunge" hanno ricordato di nuovo il blues, e "D" yer Mak "er" è diventato una passeggiata di successo nel reggae. L'album è salito al numero uno delle classifiche di Billboard e la band ha aperto il tour negli Stati Uniti con due enormi spettacoli a Tampa e Atlanta, ciascuno a cui hanno partecipato oltre 50.000 persone. Quest'ultimo spettacolo ha battuto il record dei Beatles, stabilito nel 1965, per il più vasto pubblico che è venuto a uno spettacolo solista di qualsiasi gruppo.
Le seguenti esibizioni al Madison Square Garden (New York, 1973) nello stesso anno furono utilizzate per realizzare il film e l'LP dal vivo "The Song Remains the Same" (data di uscita: 28 settembre 1976), pubblicato tre anni dopo. I Led Zeppelin hanno una solida reputazione come "live band". Con il loro temperamento esplosivo, hanno portato la loro sfrenata energia sul palco, organizzando solitamente uno spettacolo di tre ore. I musicisti hanno facilmente cambiato direzione, allungando "Dazed and Confused" per 45 minuti, o eseguendo calme canzoni melodiche come "The Rain Song" con una grazia sorprendente. A differenza degli Who o dei Rolling Stones, il gruppo era circondato da un alone mistico. Le copertine degli album sembravano contenere immagini arcane piene di significati nascosti; hanno rilasciato relativamente poche interviste; e non si sono mai esibiti in televisione, il che significava che l'unico modo per vedere la band era andare al loro concerto.
Nel 1974, il gruppo ha fondato la propria etichetta discografica, Swan Song. La funzione di distributore è stata rilevata da Atlantic. Il primo album dei Led Zeppelin con la nuova etichetta si chiamava Physical Graffiti (pubblicato il 24 febbraio 1975), un doppio piuttosto irregolare sia di nuove registrazioni che di estratti da vecchi dischi. Tra le altre cose, includeva la composizione "Kashmir", forse la canzone più esotica dell'intero catalogo dei Led Zeppelin. Mentre Page è stato costantemente accusato dai detrattori di aver preso in prestito riff blues per le sue composizioni da altri artisti, "Kashmir" è stato un lavoro completamente originale. Il tour del 1975 fu un altro enorme successo per la band, culminato in cinque serate trionfali all'Earl's Court di Londra, l'unico locale al coperto in Inghilterra paragonabile per capacità alle arene degli Stati Uniti.Per la prima volta, gli Zeppelin furono in grado di sfruttare appieno la loro illuminazione effetti e sistemi audio a casa in Inghilterra. I Led Zeppelin sarebbero tornati negli stadi statunitensi alla fine dell'estate del 1975, ma tutti i concerti dovettero essere cancellati a causa del fatto che Robert Plant rimase gravemente ferito in un incidente d'auto.
L'incidente ha gettato i musicisti in uno stato di ansia e ansia, e questo non poteva che riflettersi nel loro prossimo album "Presence" (data di uscita: 31 marzo 1976). Fu registrato durante una maratona in studio di 18 giorni a Monaco, con Plant ancora incapace di camminare da solo, e vide la luce nel marzo 1976. può viaggiare di più. Fortunatamente, Plant iniziò a riprendersi e, sebbene con un ritardo, i Led Zeppelin iniziarono comunque quello che si rivelò essere il loro ultimo tour americano. Il primo concerto ha avuto luogo il 1 aprile a Dallas. Il tour ha avuto molto successo, ma è stato interrotto inaspettatamente: Plant ha appreso che suo figlio Karak era malato terminale. Tutti gli spettacoli furono cancellati ei Led Zeppelin sprofondarono in uno stato di depressione prolungata, che molti tendevano a vedere come la fine del gruppo. Passarono tre anni tra "Presence" e l'album successivo. Durante questo periodo, il punk rock ha fatto irruzione nel mondo musicale dell'Inghilterra. I Led Zeppelin, tuttavia, sono rimasti fedeli a se stessi.
Il nuovo lavoro della band, "In Through the Out Door" (data di uscita: 15 agosto 1979), agli ABBA Polar Studios di Stoccolma, è un album poliedrico che segna la prima volta che la band fa ampio uso delle tastiere. John Bonham si è esibito in modo ammirevole, dovendo mantenere uno schema ritmico chiaro durante questi esperimenti, mentre le tastiere e gli archi elettrici di Jones hanno notevolmente ampliato la gamma delle possibilità sonore della band. "In the Evening" è diventato un classico degli ultimi Zeppelin, "All My Love" è un tributo pieno di sentimento al figlio prematuramente scomparso di Plant, e il vivace "Hot Dog" ritmico ha testimoniato che il quartetto, nonostante tutto, non aveva perso il suo senso dell'umorismo.
Nell'agosto 1979, i Led Zeppelin segnarono il loro ritorno definitivo alle loro precedenti posizioni nel mondo della musica rock, diventando il "momento clou del programma" al Knebworth Festival in Inghilterra, dove il gruppo tenne due concerti a più di 100.000 persone. Nel giugno 1980, in preparazione del primo tour negli Stati Uniti in tre anni, i Led Zeppelin fanno un tour di "riscaldamento" in Europa con quattordici tappe in diverse città. Sembrava che tutte le preoccupazioni fossero nel passato e "Lead Airship" sta rapidamente volando verso un nuovo decennio. Ma il 25 settembre 1980 tutte le speranze crollarono immediatamente e il gruppo cessò di esistere. Il batterista John Bonham è morto improvvisamente per asfissia causata da un'overdose di alcol. Aveva trentadue anni. A dicembre, Swan Song ha annunciato che il gruppo si era finalmente sciolto. I Led Zeppelin hanno rilasciato una dichiarazione alla stampa: "Vogliamo che tutti sappiano che la perdita del nostro amico e il profondo rispetto per la sua famiglia, così come il senso dell'antica integrità e armonia del gruppo e del nostro manager, ci hanno portato alla decisione di porre fine all'esistenza del gruppo dei Led Zeppelin".
Il 19 gennaio 1982 fu pubblicato il loro ultimo album "Coda", mixato da registrazioni effettuate durante la vita del batterista John Bonham.
Le carriere soliste degli ex membri dei Led Zeppelin si sono sviluppate in modi diversi. Forse il più grande successo è stato ottenuto da Plant, che ha pubblicato una serie di album da solista e ha preso parte a Honeydrippers. All'inizio Page non si seppe fino a quando non si unì ai Firm con l'ex cantante dei Bad Company Paul Rodgers nel 1984. Hanno pubblicato due album insieme, ma Jimmy ha mostrato scarso interesse per questo progetto e dopo un paio d'anni il gruppo si è sciolto. Ha quindi preso la sfortunata decisione di lavorare con l'ex cantante dei Whitesnake David Coverdale, un completo imitatore di Robert Plant sotto ogni punto di vista. Il progetto non durò a lungo: un album e un tour in Giappone, e Page si rese conto del suo errore. Plant, pur scherzando sulla strana infatuazione del suo ex chitarrista per Coverdale, deve essere stato profondamente commosso in cuor suo, perché poco dopo che Jimmy Page si è finalmente reso conto di cosa stava accadendo, ha immediatamente accettato di lavorare di nuovo con lui.
Il primo risultato della loro reunion fu l'album "Unledded" (1994), un interessante lavoro che combinava le nuove registrazioni dal vivo di Page e Plant con sfumature orientali e rielaborazioni di brani del vecchio repertorio dei Led Zeppelin. Si può solo immaginare perché non abbiano invitato Jones al loro progetto. Inoltre non è rimasto seduto con le mani in mano per tutto questo tempo, lavorando con grande successo come produttore e arrangiatore con musicisti come R.E.M. e Diamanda Gala. Inoltre non ha nascosto il suo desiderio di collaborare di nuovo con vecchi compagni, ma comunque il duo ha intrapreso il tour di grande successo del 1995 senza di lui. Si possono contare sulle dita di una mano le poche occasioni in cui i Led Zeppelin si sono riuniti: è stato a un concerto di beneficenza nel 1985 e tre volte con il figlio di Bonham, Jason (Jason Bonham; 15 luglio 1966, Dudley, Inghilterra), compreso il 1995, quando il il gruppo ha ricevuto il meritato onore di prendere il suo posto nella Rock and Roll Hall of Fame.
Il 12 settembre 2007, il promotore Harvey Goldsmith ha annunciato ufficialmente che Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones, insieme a Jason Bonham, si sarebbero uniti per un concerto di beneficenza in memoria di Ahmet Ertigan, il fondatore della Atlantic Records. Il concerto era originariamente previsto per il 26 novembre 2007 alla O2 Arena di Londra, ma a causa del dito rotto di Jimmy Page, il concerto è stato riprogrammato per il 10 dicembre 2007. Gli organizzatori hanno previsto l'entusiasmo per l'acquisto dei biglietti: il gruppo non si esibisce da molti anni e non ha rilasciato alcuna informazione confermata su ulteriori esibizioni. In connessione con l'entusiasmo, e anche per evitare speculazioni, il diritto di acquistare i biglietti (prezzo - 125 sterline inglesi o 250 dollari USA) è stato sorteggiato tra gli utenti registrati del sito Ahmettribute.com.
L'esibizione di due ore della band il 10 dicembre ha scioccato il mondo della musica. Senza eccezioni, i revisori hanno dato al concerto il massimo dei voti. “Quello che i Led Zeppelin hanno fatto stasera dimostra che possono ancora esibirsi al livello che li ha resi leggendari in primo luogo. Possiamo solo sperare che questa non sia l'ultima volta che li vediamo", ha scritto la rivista New Musical Express.
Il 23 agosto 2008, è stato riferito che Jimmy Page e John Paul Jones stavano preparando nuovo materiale per la registrazione dell'album, invitando Jason Bonham a partecipare. Rispondendo alle domande su una possibile riunione, alla fine di settembre 2008, Robert Plant ha dichiarato che non avrebbe preso parte al progetto. Page, Jones e Bonham hanno cercato per un po 'di tempo di trovare un nuovo cantante per sostituire Plant, ma l'8 gennaio 2009, il manager di Page, Peter Mansch, ha dichiarato alla stampa che "i Led Zeppelin se ne sono andati e probabilmente non lo saranno mai".

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Biografia, storia della vita dei Led Zeppelin

Il settembre 1968 è considerata la data di formazione del gruppo rock britannico chiamato Led Zeppelin. Fu formato a Londra dal chitarrista James Patrick Page, nato il 09/01/1944, il cantante e armonicista Robert Plant, nato il 20/08/1948, il cantante e chitarrista basso John Baldwin, nato il 03/06/1946 e anche tastierista, e il batterista Jonlm Bonham. , le cui date di vita sono 31/05/1948-25/09/1980.

Prime esperienze

Il gruppo ha pubblicato il loro primo album alla fine del 1968. La registrazione è durata poco più di un giorno. Era un ritmo e un blues tradizionali pesanti, le canzoni "Mi hai scioccato", "Scioccato e stupito", "Non posso calmarti, piccola" hanno costituito la base della raccolta. Questo disco è entrato subito nelle classifiche britanniche nella top 10, diventando presto "oro". Nel 1969 apparve il secondo album del gruppo, si chiamava semplicemente Led Zeppelin II. Non sono passati nemmeno un paio di mesi dall'uscita, visto che era già al primo posto e poco dopo è diventato "platino", come tutti i successivi album del gruppo.

Peter Grant, che ha lavorato come produttore del gruppo, aveva una politica molto competente. Ha firmato con la Atlantic Records prima dell'uscita del loro primo album. Ciò ha permesso ai Led Zeppelin di conquistare l'America quasi immediatamente. Il gruppo spesso e molto iniziò a fare tournée negli Stati Uniti. Le acrobazie sul palco eseguite da Page sono diventate una sorta di biglietto da visita. A volte suonava con un arco di violino sulla sua chitarra.

Ulteriori sviluppi

Gli album con i nomi Led Zeppelin III e IV furono pubblicati rispettivamente nel 1970 e nel 1971. Il quarto album, il cosiddetto "runico", con quattro rune al posto del nome, ha fatto parlare seriamente i critici musicali del significato del gruppo non inferiore a quelli riconosciuti dalla comunità musicale. Insieme ai motivi classici dell'hard rock e del blues, il gruppo iniziò a utilizzare i motivi del folklore, del misticismo e della psichedelia dell'antico inglese nel loro lavoro, poiché Page si interessò seriamente all'occulto e alla magia nera. Una straordinaria composizione in più parti chiamata "Stairway to Heaven" era generalmente considerata dai critici una canzone per tutti i popoli e per tutti i tempi.

CONTINUA SOTTO

Il quinto album della band è stato pubblicato nel 1973. Si chiamava "Casa dell'Altissimo". Nel capolavoro successivo, durante la correzione della polifonizzazione del suono, sono stati utilizzati altri stili musicali. Quindi, ad esempio, nella canzone "Days of Dance" sono stati usati elementi di funk e nella composizione D "yer Mak" er sono stati usati elementi di reggae. La composizione mistica "No Quarter" era da sola nell'album. È stato composto da musicisti basati su The Fellowship of the Ring, il famoso libro di John Ronald Rowell Tolkien. Un doppio album, Physical Graffiti, fu pubblicato nel 1975 e un album chiamato Presence fu pubblicato l'anno successivo. Le composizioni incluse in questi album erano molto in anticipo sui tempi.

Verso la finale

Nell'estate del 1977 morì il figlioletto di Robert Plant, dopodiché il gruppo non iniziò l'attività musicale per circa un anno. Tuttavia, alla fine del 1978, l'album successivo era ancora registrato in Svezia, nello studio del gruppo. Arrivò sul mercato nell'estate del 1979 e fu chiamato In Through The Out Door. Sebbene in alcuni momenti musicali la "new wave" degli anni '80 fosse già stilisticamente visibile, tuttavia, questo album era destinato a prendere il posto dell'ultimo nel lavoro del gruppo rock Led Zeppelin.

Incapace di sopportare le conseguenze di un altro avvelenamento da alcol, John Bonham morì il 25/09/1980. Il gruppo ha cessato di esistere. Un album postumo intitolato Coda è stato pubblicato nel 1982. Era composto da cose che non erano state precedentemente incluse in album già pubblicati ed esecuzioni di canzoni registrate in passato.

La band britannica Led Zeppelin è considerata una delle band di maggior successo nella musica rock, che è stata in grado di creare un suono unico. I membri della band hanno svolto un ruolo fondamentale nella formazione non solo di generi come l'hard rock e l'heavy metal, ma anche di altre aree della musica moderna.

La band ha più di 300 milioni di album nel mondo, sette dei quali sono stati più volte nelle prime posizioni della Billboard 200. La band è in prima riga nella lista VH1 dei "100 Greatest Hard Rock Artists". Il team è stato anche riconosciuto come "Miglior gruppo degli anni '70" da Rolling Stone.

Storia della creazione e della composizione

Il quartetto inglese Led Zeppelin nasce nel 1968 a Londra. Formata al culmine dell'era hippie, la band ha guardato al rock and roll, al blues, alle ballate folk, al jazz, alle influenze classiche e persino orientali per il loro suono.

Il chitarrista è diventato il leader ideologico del nuovo progetto musicale. Per prima cosa, nel 1965, un musicista esperto si unì agli Yardbirds come bassista, per poi passare alla chitarra solista. L'anno successivo, il manager musicale Peter Grant si unì alla band. Page e Grant hanno vissuto insieme lo scioglimento degli Yardbirds e la formazione dei New Yadbirds nel 1968.

Questa nuova band, con Jimmy Page, il bassista John Paul Jones, il batterista John Bonham e il cantante, diventa il leggendario Led Zeppelin (traduzione libera - "Lead airship").

L'adozione di un tale nome ha causato molto clamore nell'ambiente musicale. Il fatto è che ha una connotazione ironica, perché in inglese esiste un'espressione stabile - "to go down like a lead balloon" ("go down like a lead balloon", cioè fallire miseramente).

Mentre i musicisti spiegavano la loro scelta, volevano espressamente contrapporre questo nome non troppo "fortunato" del gruppo al desiderio dei suoi artisti di raggiungere la fama. Nell'ottobre del 1968, un gruppo britannico dal nome sensazionale fu ascoltato negli Stati Uniti. Lì, il fondatore della Atlantic Records, Ahmet Ertegun, ha firmato un contratto per collaborare con i Led Zeppelin, senza nemmeno vedere i musicisti stessi.

Musica

Il primo album, che si chiamava Led Zeppelin, fu creato dagli artisti nell'autunno del 1968 presso lo studio olimpico di Londra in sole 36 ore.

Registrato a tempo di record ea costi minimi, l'album era pieno di motivi mitologici e mistici, combinando melodie rock and roll con il blues. I membri dei Led Zeppelin hanno descritto questo genere musicale come "heavy blues" e non hanno fallito: gli ascoltatori erano entusiasti delle loro opere musicali.

Dopo l'uscita del loro primo album, i musicisti intrapresero un tour negli Stati Uniti nel dicembre 1968. Di conseguenza, durante l'anno il gruppo ha tenuto quattro tour di concerti negli Stati Uniti e altrettanti nel Regno Unito. Il loro secondo album, Led Zeppelin II (1969), fu registrato in viaggio e separatamente, ma nonostante ciò fu un successo ancora più clamoroso del primo. Le canzoni Whole Lotta Love, Heartbreaker, Living, Loving Maid e Ramble On divennero successi internazionali.

Canzone "Whole Lotta Love" dei Led Zeppelin

Ogni membro del quartetto ha dato un contributo unico alle composizioni congiunte, dimostrando così un eccellente esempio di creatività di gruppo, hanno affermato i critici musicali. I revisori hanno convenuto che gli album e le canzoni dei Led Zeppelin hanno un suono versatile e denso. Hanno combinato gli incantevoli assoli di chitarra di Page, l'incredibile estensione vocale di Plant e l'impressionante accompagnamento di basso alla batteria di Jones e Bonham.

Una caratteristica distintiva dei Led Zeppelin era anche che i musicisti non volevano pubblicare singoli separati. Gli artisti facevano affidamento solo su grandi album (LP), ponendo così nel mondo della musica una cosa come "album rock".

Canzone "Immigrant Song" dei Led Zeppelin

Il terzo album della band, Led Zeppelin III (1970), è stato una sorpresa per i fan: è stato influenzato dalla musica folk celtica e aveva molto suono acustico. Anche se c'erano anche alcuni accordi pesanti - si sentono in Immigrant Songs e Since I "ve Been Lovin" You.

Con l'uscita del loro quarto album nel 1971, i Led Zeppelin acquisirono lo status di "Best Band of the 70s". La raccolta di opere musicali è stata chiamata informalmente "Quattro simboli", poiché ogni partecipante ha ideato il proprio emblema per la busta. È in questo album che è contenuto uno dei successi più rumorosi del gruppo Stairway To Heaven, per il quale è stato girato un video al concerto.

Canzone "Stairway to Heaven" dei Led Zeppelin

Sulla scia del successo dei loro primi quattro album, la band fece molti tour negli anni '70. In quegli anni i membri del gruppo musicale si comportavano come delle vere rock star. I musicisti hanno acquistato un aereo privato "Zvezdny", che ha viaggiato negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Durante un viaggio a Los Angeles, i musicisti si sono fermati all'Hyatt House e hanno avuto un incontro sfrenato girando in moto intorno all'hotel e lanciando la TV dalla finestra.

Le notizie su questo comportamento delle star del rock and roll, così come le foto, si sono diffuse rapidamente attraverso i media. I giornalisti iniziarono contemporaneamente a scrivere sull'uso di eroina da parte dei membri dei Led Zeppelin. Il punto finale è stato un concerto in Florida. Durante l'esibizione degli artisti, i fan si sono comportati in modo così aggressivo che la polizia ha dovuto usare gas lacrimogeni per disperderli. Questo incidente ha portato a una pausa dalle esibizioni dal vivo della band.

I "violenti" anni '70, tuttavia, furono contrassegnati dall'uscita di molti altri album. Il 1973 vide l'uscita di Houses of The Holy e nel 1975 il doppio disco Physical Graffiti. Nello stesso anno, il gruppo fonda la compagnia musicale Swan Song e inizia le riprese del documentario The Song Remains The Same. È stato rilasciato nel 1976.

Nel 1976, i Led Zeppelin produssero un altro album, Presence, ma le nuove canzoni non furono accolte con entusiasmo dai fan a causa della loro natura depressiva. Nei due anni successivi, i membri della band attraversano un periodo difficile: accuse di uso di droghe, problemi nella loro vita personale e sospensione dei concerti.

Canzone "Celebration Day" dei Led Zeppelin

Tuttavia, nel 1978 la band si riunì nuovamente a Stoccolma per registrare l'album In Through The Out Door (1979). Il lavoro sulla nuova raccolta è stato svolto in studio, il che, secondo i critici musicali, spiega l'atmosfera lirica di alcune canzoni. Questo album è stato l'ultimo dei Led Zeppelin.

Nel settembre 1980, prima di un tour negli Stati Uniti, il batterista John Bonham morì di edema polmonare mentre era intossicato. Il gruppo ha deciso di porre fine alla sua esistenza perché, secondo i membri, apprezzavano ogni membro e non volevano sostituire Bonham.

Nel 1982, Page pubblicò una raccolta di canzoni inedite dei Led Zeppelin Coda. Successivamente, i membri del team si sono finalmente dispersi e ognuno ha intrapreso una carriera da solista. Il trio ha cercato di riunirsi nel 1985 e di nuovo nel 1988. Nel 1994, i musicisti dei Led Zeppelin si esibirono insieme alla cerimonia di MTV Unplugged e fecero un tour internazionale con l'orchestra. Plant e Page hanno persino pubblicato un album orientale chiamato No Quater.

I musicisti sono tornati insieme nel 1995 durante il loro ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame. Tuttavia, tutti hanno continuato a perseguire una carriera da solista. Page ha registrato colonne sonore di film, Jones ha prodotto una compilation e Plant ha pubblicato un album chiamato Dreamland con copertine.

I Led Zeppelin ora

Il 10 dicembre 2017, i musicisti dei Led Zeppelin hanno preso parte a un concerto di beneficenza a sostegno dell'Ertegun's Education Fund. La Fondazione fornisce assistenza agli studenti di musica nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Turchia.

La band si è esibita per due ore e ha ricevuto una standing ovation dal pubblico. I revisori musicali hanno persino espresso la speranza che la band si riunisca presto. Nell'agosto 2008, questa informazione è stata alimentata dalle voci secondo cui Page, Jones e il figlio di Bonham, Jason, stavano preparando il materiale per l'uscita di un album.

Tuttavia, Plant ha rifiutato di lavorare insieme, definendo ridicola l'idea di una riunione. I musicisti hanno cercato per qualche tempo di trovare un altro vocalist, ma alla fine hanno abbandonato l'iniziativa. Anche se nel 2013, Plant ha ammesso che sarebbe stato felice del revival dei Led Zeppelin.

Nel 2014 è stata pubblicata la biografia dei Led Zeppelin "When Titans Walked the Earth" del giornalista britannico Mick Wall. La presentazione del libro di 750 pagine in Russia è avvenuta parallelamente all'uscita del film sul gruppo The Song Remains the Same, girato nel 1973.

Discografia

1968 - "Led Zeppelin"
1969 - "Led Zeppelin II"
1970 - "Led Zeppelin III"
1971 - "Led Zeppelin IV"
1973 - "Casa del santo"
1975 - "Graffiti fisici"
1976 - Presenza
1977 - "La canzone rimane la stessa"
1979 - "Dentro dalla porta"
1982 - "Coda"
1997 - "Sessioni della BBC"
2016 - "Le sessioni complete della BBC"

Clip

1969 - "Tutto amore"
1971 - "Stand by me: vivi in Giappone"
1971 - "Scala per il paradiso"

Da una rivista Led Zeppelin - Star dell'epoca

Una band che suona heavy metal, rock da capogiro, una band che ha generato molti imitatori, LED Zeppelin nato sulle rovine del leggendario ensemble rhythm and blues inglese, Gli uccellini. Quando questo ensemble si sciolse nel luglio 1968, il chitarrista Jimmy Page sinistra con il diritto al nome del gruppo e una discreta quantità di piani non realizzati. Così è sorto LED Zeppelin originariamente chiamato The New Yardbirds poiché dovevano completare un tour a contratto nei paesi scandinavi.

Anche prima di unirsi agli Yardbirds, Jimmy Page (nato il 9 gennaio 1944 a Heston, Middlesex, nome completo) - James Patrick Page (James Patrick Page) vantava già un'ampia popolarità come giovane musicista di altissima classe. Come studente d'arte a Croydon, ha imparato a suonare la chitarra, imparando nota dopo nota gli assoli di James Burton sui dischi di Ricky Nelson, così come le parti di chitarra altrettanto influenti delle prime uscite di Elvis Presley.

All'inizio della sua carriera, tuttavia, Page ha respinto la sua intenzione di partecipare a vari tour perché non tollerava bene i viaggi a causa della sua debolezza fisica causata dalla periodica infiammazione delle tonsille. Invece, ha iniziato a partecipare ai concerti ed è diventato uno degli ospiti più desiderabili. Ha partecipato alla registrazione del primo successo di The Mho I Can "t Explain, il loro album del 1965 My Gerleration anche nelle registrazioni di Them (Gloria, Baby Please Don" t Go), Jeff Beck ( JeffBeck) (Beck's Bolero) e un'intera serie di dischi di band e artisti: Kinks, Pretty Things, Rolling Stones, Donovan, Georgie Fame, Herman's Hermits e i pesi massimi dei MOR Pet Clark, Val Dooncan e Tom Johnes. Page ha partecipato alla registrazione di debutto dell'ultimo artista It's Not Unusual (1975).

Allo stesso tempo, ha lavorato per la società Immediate di Andrew Loog Oldham come produttore / arrangiatore / compositore in studio, per la quale ha scritto (con Oldham) e prodotto il singolo del 1965 di Nice The Last Mile . È stato anche il produttore di Fleur de Lys (Fleur de Lys) e l "m Your Witchdoctor (Telephone Blues) di John Mayall / Eric Clapton. Come compositore, ha collaborato con l'americano Jackie DeShannon in otto canzoni. (Partecipa ancora da di tanto in tanto nei concerti organizzati dai suoi amici, in particolare Roy Harper (Roy Harper), tra i più famosi alla fine degli anni '60 c'era la sua parte di chitarra nella canzone del 1969 di Joe Cocker With A Little Help From My Friends.)

La pagina è stata originariamente invitata a Uccelli da cortile nel gennaio 1965 in sostituzione di Eric Clapton, ma fu costretto a ritirarsi a causa dei suddetti disturbi, e inoltre guadagnava già bene suonando concerti. Tuttavia, quando gli Yardbirds gli fecero un'offerta secondaria per sostituire il bassista Paul Samwell-Smith nel luglio 1966, accettò. Jimmy è passato alla chitarra quando Beck si è ammalato e quando si è sposato hanno iniziato a suonare due chitarre.

Giovanni Paolo Jones(nato il 3 gennaio 1946 a Sydcap, Kent, vero nome Giovanni Baldovino(John Baldwin) ha anche suonato dal vivo dopo aver suonato il basso per un po' con l'ex duo degli Shadows (Jet, Harris e Tony Meehan). Le sue strade si sono spesso incrociate con Page, e come arrangiatore, tastierista e bassista, ha avuto una discreta esperienza esibendosi con vari artisti (Rolling Stones, ShirIey Bassey, Lulu, Dusty Springfield, Herman's Hermits, Donovan). si sono incontrati per la prima volta e hanno avuto un discorso inconcludente sulla formazione della loro band durante una sessione di registrazione per l'album di Donovan Hurdy Curdy Man.

A differenza di Page e Jones, Plant e Bonham erano ancora giovani musicisti completamente sconosciuti. Plant (nato il 20 agosto 1945 a Bromwich, Staffordshire, nome completo) Robert Anthony Plant ( Pianta di Robert Atthony)) era il leader della band di Birmingham Band Of Joy, che suonava nello stile di Arthur Lee (Arthur Lee), e Bonzo Bonham(nato il 31 maggio 1949 a Reddich, Worcestershire, nome completo Giovanni Enrico Bonham(John Henry Bonham)) fino al 1964 ha suonato nella sua prima band, Terry And The Spyders, e poi ha iniziato a esibirsi con Steve Brett e The Mavericks e The Way Of Life - band locali poco conosciute di Birmingham).

Dopo essersi diplomato a scuola per 18 anni, Plant, che allora indossava barba, perline e un caftano, ha pubblicato singoli da solista registrati con l'aiuto di Band Of Joy presso lo studio CBS (Regno Unito), e quando Jimmy Page ha reclutato una nuova formazione per gli Yardbirds, intendeva continuare la sua carriera in coppia con Alexis Korner. È interessante notare che né Plant né Bonham erano la prima scelta di Page. Ma il cantante Terry Reid (Terry Reid) e il batterista B. Dzh. Wilson (B. J. Wilson), recentemente entrati nel gruppo Procol Harum, non potevano unirsi a lui e Page ha invitato Plant su consiglio di Reid. Plant, a sua volta, ha raccomandato Bonham, che aveva recentemente rifiutato le proposte di Joe Cocker e Chris Farlowe.

Il quinto membro di questa associazione era il manager Pietro Grant (Pietro Grant), un ragazzo robusto con un carattere irascibile, che ha cambiato diversi tipi di lavoro, tra cui le professioni di metal-roller, operatore di scena, wrestler professionista e attore che ha interpretato piccoli ruoli. Più recentemente, ha lavorato come sostituto di Robert Marley (Robert Morley) sul set del film. La prima conoscenza di Grant con il mondo della musica è avvenuta quando ha lavorato come imbonitore nel famoso bar Two L's di Soha, dopodiché ha iniziato a organizzare un tour (Little Eva, Bryan Hylarld, Chuck Berry, Gene Vincent, ecc.) , e poi ha tentato la fortuna per la prima volta come manager con Alan Price Combo (precedentemente chiamato Gli animali) e con i Nashville Teens.

Ora tutto è a posto e l'azione viene trasferita in una piccola sala prove a Londra, nell'inverno del 1968. Plant e John Paul Jones si incontrarono essenzialmente per la prima volta, e la prima cosa su cui la band lavorò fu As Iong As I Have You di Garrtet Mimms, che era già stata eseguita dal vivo dai Band Of Joy. (A proposito, la prima volta che tutti e quattro hanno registrato sul disco (Plant ha suonato l'armonica) quando hanno partecipato alla registrazione dell'album Three Weeks Hero di P. J. Proby (P. J. Proby) pubblicato nel 1969 da Liberty).

Riuniti così I nuovi Yardbirds completato il già citato tour scandinavo. Tornati a Londra per iniziare una nuova carriera piena di nuove idee, hanno suonato prima sotto i nomi The Whoopee Cusion e The Mad Dogs prima di stabilirsi LED Zeppelin. Si dice che debbano questo nome al batterista degli Who Keith Moon, il quale, non senza umorismo, osservò che le loro esibizioni gli ricordavano come rotola un lingotto di piombo (l'espressione inglese lead baloon significa anche un'esibizione miseramente fallita) Cambiando la prima parola a Led è stato deliberato - per evitare errori di pronuncia. Con un primo repertorio che includeva Long Tall Sally, Tobacco Road e I Saw Her Stating There dei Beatles, gli Zeppelin suonarono brevi concerti in vari club londinesi, spesso mostrati tra parentesi sui poster; ex Yardbirds. Queste esibizioni li hanno aiutati a sentirsi sicuri di sé. Allo stesso tempo, il manager di Grant fece domanda per un accordo per firmare un contratto discografico con Atlantic, allora nelle sue prime fasi di pubblicazione di musica rock, come Iron Butterfly, Varlilla Fudge, Buffalo Springfield e Cream (per l'uscita negli Stati Uniti). Grant non aveva alcuna influenza con Atlanltic, ma si dice che Jerry Wexler abbia scelto il gruppo per la solidità della reputazione dei suoi membri e, soprattutto, per la raccomandazione di Dusty Springfield.

Principalmente a causa della mancanza di attenzione da parte degli intenditori e dei fan britannici del rock (Page se ne lamentava spesso nelle prime interviste in Inghilterra), gli Zeppelin annunciarono la loro intenzione di concentrare la loro attività negli Stati Uniti abbastanza presto - una decisione che crea un precedente - dove il loro primo album, pubblicato alla fine del 1965, si annunciarono immediatamente come possibile sostituto dei Cream e rivali dell'ensemble Jeff Beck. Gli Zeppelin hanno iniziato il loro tour negli Stati Uniti come musicisti ospiti ai concerti di Vanilla Fudge. In un'occasione, Plant e Page si sono esibiti con il Jeff Beck Group, i cui progressi insieme a Grant hanno seguito con grande interesse. Il pianista della band Nicky Hopkin ricorda come Beck, non trovando niente di meglio, lasciò morire il suo straordinario talento - mentre i Led Zeppelin e Peter Grant, dice Hopkins, stavano dietro le quinte, fissando, aspettando le loro ore. Ovviamente il primo album della band (che hanno trascorso solo 30 ore a registrare) presentava somiglianze con Beck's Truth otto mesi prima, se non altro perché entrambi contenevano una variazione di You Shook Me di Willy Dixon. Inoltre, non c'è dubbio che Plant e Page abbiano eseguito le parti di voce e chitarra, rispettivamente, più o meno allo stesso modo di Beck e del suo vocalist. Rod Stewart(Rod Stewart).

Quindi è colpa di Beck per aver perso le ovvie opportunità che gli sono state presentate, e sarebbe ingiusto dire che i Led Zeppelin sono colpevoli di qualcosa di diverso dal capitalizzare le ovvie richieste degli amanti della musica. Chi è lo stesso, se torni da loro primo album, i Led Zeppelin hanno subito chiarito che non avrebbero avuto un ruolo secondario.

Francamente, era rock heavy metal estremamente duro. L'ensemble poteva essere spudoratamente elettrico - accordi rinvigorenti, testi e spesso interi numeri musicali raccolti da dubbie fonti blues - ma ciò che hanno rubato, l'hanno filtrato con la loro tecnica virtuosistica, e il risultato è stato qualcosa di completamente nuovo. La loro comprensione dell'essenza dell'hard rock era davvero senza precedenti: una strumentazione vertiginosamente potente ha sostituito le melodie gentili con passaggi eleganti; queste qualità si manifestavano al meglio nelle canzoni Dazed and Сonfuse e How Many More Times (un ibrido delle canzoni di Howlin "Wolf e The Hunter Howlin "Wolf e The Hunter Elbert King).

Nel Regno Unito, l'album ha provocato una tempesta di tutti i tipi di risposte, ma i critici negli Stati Uniti non hanno espresso gioia: cosa prendere da loro! - in generale, gli Zeppelin hanno sempre avuto un rapporto difficile con la stampa rock. Tuttavia, non c'erano ostacoli a un debutto così esplosivo e all'inizio del 1969 l'album divenne disco d'oro negli Stati Uniti e Good Times Bad Times divenne il primo singolo di successo pubblicato in America.

Oltre alle composizioni heavy metal più memorabili, l'album conteneva anche chiari segni del non minore interesse di Page per il lavoro acustico con temi folk. Lo confermano anche le parole di Jimmy Page, da lui stesso pronunciate in un'intervista da lui ripresa nei primi anni '70; Quando io e Robert ci siamo incontrati per la prima volta, abbiamo deciso che potevamo lavorare in due direzioni: dedicarci al blues pesante o seguire le orme dell'Incredibile String Band.

Led Zeppelin II era una logica continuazione dell'album precedente, ma era anche migliore e conteneva un intero inno heavy metal - l'esplosivo Whole Lotta Love, che schiacciò letteralmente tutti i suoi avversari sulla strada per la vetta della lista dei singoli americani nel 1969. Era certamente una versione aggiornata di You Need Love di Willy Dixon, e c'era una circostanza cospicua che non sarebbe stata dimenticata da nessuno, nemmeno la recensione più imparziale del lavoro degli Zeppelin e del loro indubbio talento. A differenza di alcuni musicisti contemporanei (ad esempio, Eric Clapton, che, usando la canzone Skip James (Skip James) l "m So Glad, non solo ha trasferito una certa somma all'ormai defunto artista blues, ma si è anche assicurato personalmente che James ricevesse il suo copyright), Page e Plant per ragioni sconosciute (almeno non per mancanza di fondi) non erano disposti a conoscere le loro fonti, tanto meno a pagarle.

Con due pezzi così monumentali nel loro inventario, la band godette di una popolarità fenomenale nei primi anni '70 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. Led Zeppelin III, apparso nel 1970, aveva una tela hard rock simile (su di essa era registrata una grande canzone Immigrant Song), ma in aggiunta, ha fatto una leggera deviazione da questa direzione verso materiale folk usando un gran numero di strumenti acustici - una caratteristica caratteristica, manifestata su Led Zeppelin IV(è anche chiamato un album runico). Questo disco, pubblicato nel 1971, combinava il misticismo hippie e il prestito dalla mitologia con il rock più potente e ebbe molto più successo del precedente; la più caratteristica di lui è l'epica Stairway To Heaven - considerata da molti la più bella canzone degli Zeppelin. L'America è rimasta scioccata nell'ascoltare questo album e il tour del 1973 negli Stati Uniti ha battuto il record ufficialmente stabilito che era stato di proprietà dei Beatles per molti anni. A Tampa, in Florida, ad esempio, 56.000 fan hanno pagato $ 318.000 per vederli, e il solo tour ha generato $ 3 milioni. Alla fine del 1973, Peter Grant disse al Financlal Times di Londra che gli Zeppelin avevano guadagnato circa 70 milioni di dollari in tournée e concerti in tutto il mondo in un anno.

Rilasciato nel 1973 Case Del Santo probabilmente l'album più versatile della band, con potenti ballate rock, reggae, pseudo-soul e folk mistico. Potrebbe aver deluso alcuni fan, ma è comunque diventato disco di platino.

Poi, nel 1974, con un ritmo leggermente più lento con cui stavano registrando, la band in qualche modo scomparve dalla vista. Il 1974, disse in seguito Jimmy Page a un giornalista inglese, non esisteva davvero, vero? Anche quando furono privati di nuove canzoni ed esibizioni, i seguaci della band su entrambe le sponde dell'Atlantico continuarono ad adorare fanaticamente la band e ad assegnargli posti alti nelle liste di popolarità compilate da varie riviste.

Hanno nuovamente attirato l'attenzione nella primavera del 1975 con l'uscita dell'album riccamente progettato Mestieri fisici. Ha dimostrato ancora una volta la versatilità del loro talento, mostrato su entrambi i dischi, e soprattutto alla fine del primo lato - nella canzone Trampled Underfoot, caratteristica del gruppo.

Nello stesso anno, Robert Plant è rimasto gravemente ferito quando lui e sua moglie Maureen hanno avuto un incidente d'auto durante una vacanza in Grecia. Tuttavia, lentamente ma costantemente, riuscì a rimettersi in piedi.

Come già notato, con il suo straordinario successo LED Zeppelin in gran parte grazie a Peter Grant. Durante il primo tour in America, uno dei suoi trucchi intelligenti è stato quello di determinare dal successo delle loro attuali esibizioni con quali canzoni Led Zeppelin I sono più popolari nelle città che hanno visitato, quindi presta loro particolare attenzione quando compili il repertorio del gruppo per il prossimo concerto. Ha governato con una mano potente, spesso spietata. Nella dedizione al suo lavoro, solo il produttore Prespy Tom Parker poteva competere con lui. Ci sono un milione di storie su Grant nei primi tour americani di Jimmy Page, di solito 8 guardie del corpo lo accompagnavano per proteggerlo dai fan dispersi. In una delle storie più famose, Page si trovò incustodito in uno dei locali dell'aeroporto, circondato da un gruppo di marinai americani. Giant Grant è apparso sulla scena nel momento in cui uno di loro ha tirato Page per i capelli e lo ha chiamato una bracciata di sottobosco. Attaccando da dietro, Grant sollevò l'autore del reato a due piedi dal pavimento, lo fece girare e ringhiò, Come ti piace, cucciolo?, e poi lo gettò nella compagnia rannicchiata dei suoi amici. In un'altra occasione, Grant ha fatto irruzione in un negozio di dischi a Londra che vendeva Zeppelin contraffatti e ha confiscato quasi l'intera spedizione. Nessuno ha mosso un dito per fermarlo.

Sotto tale leadership, paternamente premurosa ma cogliendo le opportunità di capitalizzare, gli Zeppelin hanno guadagnato un'innegabile reputazione come la più grande band dal vivo del mondo - il loro stile è stato meticolosamente rifinito in ogni componente. Nel Regno Unito non sono mai apparsi in televisione come ensemble, ad eccezione di un caso all'inizio della loro carriera; inoltre non hanno rilasciato un solo sogghigno. A differenza di vari giganti - gli Stones, i Beatles, Elton John, ad esempio, con i quali potevano essere paragonati in termini di uscite discografiche e guadagni - erano praticamente sconosciuti al grande pubblico.

Pertanto, evitando artificialmente di mettersi in posa e limitando il numero di dischi, gli Zeppelin hanno creato un'aura di mistero che ha permesso loro di attrarre un pubblico sempre più vasto ad ogni nuovo tour. Ad esempio, quando hanno fatto un tour negli Stati Uniti nel 1975 che ha utilizzato insegne al neon, laser e il più potente sistema acustico da 70.000 watt nella musica rock, 15.000 fan hanno aspettato più di 24 ore per l'apertura del botteghino al Madison Square Gardens di New York. A Boston, questa richiesta di biglietti si è trasformata in una vera e propria battaglia, con conseguenti danni per 75.000 dollari.

Nel frattempo, anche gli Zeppelin non sono contrari a fare rumore; noto per la loro ccopa con i membri di The Who nella distribuzione delle camere in albergo. A questo punto hanno difeso l'onore del gruppo, usando espressioni tutt'altro che innocue. In una pubblicazione americana, Robert Plant è stato definito un compiaciuto amante del piacere. Page non è estraneo ai vari eccessi inerenti al suo genere, anche se, paradossalmente, pochi musicisti rock sono più gentiluomini di lui.

Un'altra caratteristica ben nota dell'ensemble (oltre all'interesse di Plant e Page per la mitologia di cui sopra) è il fascino di questi ultimi due per l'occulto. Page ha acquistato il famoso castello Boleskine House di Elistepy Crowley, situato sulle rive di Loch Ness (Loch Ness) in Scozia, dove Crowley era solito eseguire i suoi rituali di magia nera. Il chitarrista ha anche acquistato Equinox, una libreria occulta situata in Holland Street a Kensington, Londra.

Nel 1974, l'ensemble e il loro manager hanno creato il proprio studio Il canto del cigno(di proprietà della società atlantico), che ha firmato un contratto con Bad Company e Maggie Bell per pubblicare dischi negli Stati Uniti. Entrambi i contratti sono stati gestiti da Grant. Lo studio ha anche registrato Pretty Things. Gli album Physical Craffiti e pubblicati nel 1976 Presence apparvero sotto l'etichetta della band. Subito dopo l'apparizione Presenza Gli Zeppelin erano in cima alla classifica di popolarità della rivista New Musical Express. Questo album è stato il primo nella storia a ottenere platino, oro e argento consecutivamente negli Stati Uniti.

Come The Who, Zeppelin ha mostrato una grande interazione di strumenti e voce 3pex. Non c'era piacere più grande nel rock che ascoltare Plant e Page spingere all'unanimità i loro magnifici talenti alle altezze vertiginose del genere che hanno praticamente creato loro stessi.

Nell'ottobre 1976, il gruppo ha rilasciato il film Le canzoni rimangono le stesse, che ha provocato una valanga di risposte entusiaste, prima negli States e poi nel Regno Unito. Insieme al film è apparso un doppio album, che ha preso facilmente il primo posto nelle liste di popolarità per i record.

Il 1 aprile 1977, con un concerto al Memorial Auditorium di Dallas, in Texas, l'ensemble iniziò un nuovo grande tour in America. Con la prima metà completata, gli Zeppelin sono tornati in Inghilterra, dove il 12 maggio il famoso comico John Inman ha consegnato loro l'Ivor Novello Award per contributi significativi alla musica britannica.

Tornato negli Stati Uniti per completare il tour, l'ensemble ha raccolto un pubblico gigantesco. Ad esempio, durante le esibizioni al Madison Square Carden, dal 7 al 14 giugno, oltre 120.000 persone li hanno visti e il gruppo ha guadagnato più di un milione di dollari.

Lo stesso tour è stato nuovamente interrotto, questa volta da una tragedia: il 27 giugno in Inghilterra, il figlio di Robert, Carack (Karas), è morto per un'infezione virale. Robert è tornato a casa con un volo charter.

I restanti 10 spettacoli del tour negli Stati Uniti sono stati cancellati. L'ensemble è tornato a casa. Naturalmente, questo fu seguito da un periodo in cui l'attività degli Zeppelin fu paralizzata. Si sparse la voce sul possibile scioglimento del gruppo, ma nel novembre dello stesso anno Jimmy Page le negò. Quest'anno è stato anche segnato da un viaggio invernale a Stoccolma su invito degli ABBA per registrare un nuovo album. L'ensemble rimase in Svezia per tre settimane e nel marzo 1979 fu pubblicato il CD Desolation Angels. Ciò è accaduto poche settimane dopo che la moglie di Robert Marin ha dato alla luce un figlio: Logan Romero (Lagan Romero).

Nell'agosto 1979, gli Zeppelin si esibirono nel Regno Unito al Knebworths Festival. Oltre a loro, hanno partecipato al festival talenti generalmente riconosciuti come Chas e Dave, il comandante Cody, Southside Johnny. Questo mese ha visto anche l'uscita di un nuovo album - ln Attraverso The Out Door, notevole per il fatto che ogni scatola di 25 dischi conteneva sei diversi tipi di custodie raffiguranti la scena del bar da sei diversi punti di vista. La copertina è stata successivamente premiata con il Grammy Award per la migliore copertina di un album degli Stati Uniti. Tutto ciò che è accaduto in quel momento non ha influenzato in alcun modo la musica. La tecnica magistrale di Jimmy Page e i ricchi concetti creativi hanno continuato a essere il segno distintivo delle creazioni dei Led Zeppelin.

Nell'estate del 1980, gli Zeppelin intrapresero un importante tour europeo a partire dal 17 giugno alla Westfalenhalle di Dortmund e viaggiando attraverso Colony, Bruxelles, Rotterdam, Brema, Hannover, Vienna, Norimberga, Zurigo, Mannheim, Monaco e Berlino. A settembre viene annunciato un nuovo tour americano, ma il 25 di quel mese una nuova tragedia sconvolge la band. John Bonham è stato trovato morto nella nuova casa di Jimmy Page a Windsor, la Old Mill House, recentemente acquistata dalla star del cinema Michael Caine. Il suo corpo è stato trovato a mezzogiorno da John Paul Jones e la polizia della Thames Valley non ha dichiarato circostanze sospette. A ottobre, il patologo Dr. Edmund Hamsted ha affermato che John aveva assunto una dose letale di vodka all'aranciata durante un'abbuffata di 12 ore.

La morte di Bonham segnò l'ultimo capitolo dell'illustre carriera dei Led Zeppelin e, a metà dicembre 1980, l'annuncio dello scioglimento della band pose fine a un decennio di attività musicale.

Nel 1981, Jimmy Page scrisse una buona colonna sonora per il film di Mike Winner Deathwish 2 (Death Wish 2"). Forse questo titolo rifletteva l'umore del musicista.

Cosa è successo allora ai musicisti dei LED ZEPPELIN - ne parleremo in altre parti dell'almanacco.