Gli Apache Crew, il gruppo di ballo più alla moda del paese, sono passati dall'apparire in uno show televisivo alla creazione di un teatro.
“Senti il tuo partner! Dov'è la passione? Dov'è il sesso? È così che Anatoly Sachivko, coreografo e fondatore di Apache Crew, “educa” i suoi reparti. La musica rimbomba nello studio di danza Dside sulla Lybidskaya: oggi trenta persone stanno provando qui, la maggior parte dell'Apache Crew. Fa caldo nella hall, abbigliamento sportivo, scarpe da ginnastica, tappetini da ginnastica sono ovunque. I ragazzi stanno preparando un numero per l'Eurovision: sulla musica scritta appositamente per loro, hanno messo in scena un mini-spettacolo sui giovani di strada per mostrare a tutti come ballano per le strade di Kiev. L'alto Anatoly dagli occhi azzurri esige passione dai ballerini: non c'è modo di farlo per le strade senza di essa. La passione è più che sufficiente nella scena successiva, quando i ragazzi provano una rissa di strada: i ragazzi “volano” per la sala con un grido selvaggio, le ragazze ballano davanti a loro. Voglio urgentemente iniziare a ballare nelle vicinanze.
“Le persone che la pensano allo stesso modo non dovrebbero essere come me. È noioso quando tutti ballano allo stesso modo"
Tutto il Paese conosce gli Apache Crew: sono i protagonisti dei clip di Jamala, Monatik, del gruppo Bahroma e altri artisti. L'amicizia di Sachivko con Jamala è iniziata nel 2015 sul set del video "Get Lost", e l'anno scorso Jamala gli ha affidato le riprese del video per la canzone "1944", che le ha portato la vittoria all'Eurovision. Sono andati nei Carpazi, nella stazione radar abbandonata del Pamir, in alta montagna, al confine con la Romania, e lì hanno girato un video su una certa tribù in cui è avvenuto un incidente. Girato a giugno, e da +30 ° C la temperatura è scesa improvvisamente a +9: ha iniziato a piovere, le strade sono state spazzate via - Jamala dice che queste sono state le riprese più difficili della sua vita. Ma i ballerini dell'Apache Crew non hanno perso la testa: affamati e infreddoliti, con i vestiti bagnati, hanno ballato sotto la pioggia per tre giorni come se nulla fosse successo. "È un peccato, non abbiamo fatto le prove", ricorda Anatoly. "Ho visto Jamala già nell'inquadratura, ma c'è molta energia in lei, quindi le riprese sono andate alla grande."
Ci sono cinquanta persone nella troupe dell'Apache Crew, ognuno ha la propria storia: Dmitry Schebet, il vincitore dello spettacolo russo "Ballando con le stelle", si è trasferito a Kiev dal Kazakistan appositamente per Apache Crew, e Maria Kozlova di Samara unisce il lavoro di squadra con masterclass e tour in tutta la CSI. Tutti lavorano in stili diversi: Twitter, ad esempio, balla solo break-dance, Kozlova - veglia. “Quando ho scelto una squadra, lo sapevo per certo: le persone che la pensano allo stesso modo non dovrebbero essere come me. È noioso quando tutti ballano allo stesso modo”, spiega Sachivko.
1 / 4
Anatoly è sicuro che un grande ballerino sia un ballerino libero. Dall'età di quattro anni è stato impegnato in danze popolari, e poi, come spesso accade, all'età di 14 anni, c'è stata una "ribellione interna" - e si è dedicato alla danza moderna. Nello studio di danza Myway di Kiev, ha provato dozzine di generi - "per sciogliersi e diventare più flessibile". All'età di 19 anni, ha partecipato allo spettacolo "Dance All" sul canale STB, dove ha ballato tutto in modo incantevole: dal jazz e rock and roll al valzer e alla rumba. È diventato finalista, ha ricevuto diverse offerte dai produttori STB - ma ha rifiutato tutti, perché "non mi piace adattarmi al pubblico". Riunì i migliori ballerini e nel 2014 fondò l'Apache Crew, un gruppo di ballo che divenne subito il più alla moda del paese. I ragazzi stanno girando campagne pubblicitarie per marchi ucraini (l'anno scorso, ad esempio, hanno partecipato al video promozionale di Syndicate Original e un mese fa alla campagna Litkovskaya), vanno in tournée con musicisti, coreografano per artisti ucraini. Ma questo, Anatoly è sicuro, non è il limite. "Voglio qualcosa di più complicato che imparare la coreografia e ripeterla per un mese in tournée."
"Un ballerino cool è un ballerino libero"
Pertanto, oggi Apache Crew ha due compiti: aprire un proprio teatro e sviluppare le arti dello spettacolo in Ucraina. Quest'anno Anatoly Sachivko e Apache Crew hanno messo in scena due spettacoli - Megapolis e This Is Jazz Jam - e hanno viaggiato con loro in tutta l'Ucraina. Ma gli spettacoli hanno bisogno di una base, e ora la cosa principale è trovare una stanza per il teatro, dove l'Apache Crew inizierà a provare un nuovo spettacolo, la cui prima dovrebbe essere mostrata quest'anno.
Testo: Daria Slobodyanik
Stile: Anna Grišenko
Assistente stilista: Sonya Tsygankova
Capelli e trucco: Manyashka
Assistenti fotografici: Nikita Lysenko, Yaroslav Dvornik
Recentemente è diventato sempre più difficile trattenere lo spettatore per tutti i 3-4 minuti di durata della clip. Molti cercano di raggiungere questo obiettivo attraverso la danza.
Oggi una delle band ucraine più emozionanti, i Bahroma, ha presentato un video con la partecipazione degli Apache Crew. In questa occasione ricordiamo un altro paio di video musicali con i ballerini di questa squadra.
Bahroma - "Nel profondo"
Anna Kopylova (regista)
“La cosa più difficile è stata aspettare che smettesse di piovere, cosa che è caduta improvvisamente il giorno delle riprese. Ma poi abbiamo deciso che faceva ancora più fresco con la pioggia, e quindi tutto è stato facile.
Roman Bakharev (capogruppo)
“Mi è piaciuta subito la sceneggiatura proposta da Anya. Inoltre, come fan del minimalismo, sono stato corrotto dal fatto che il video fosse in bianco e nero. La clip si è rivelata bella e forte.
Jamala - "Perduto"
“Ho ascoltato questa canzone in un modo nuovo al concerto di Jamala e ho visto che possiamo darle una visualizzazione completa. Sono molto soddisfatto del processo di lavoro sul video e il risultato dovrebbe essere apprezzato dalle persone”.
Jamal
“Questa performance di danza, secondo me, illustra la parte animale della natura umana. Sai quando le persone cercano il loro "odore". In particolare, sto parlando del momento in cui il personaggio principale vuole trovarla unica in mezzo a una folla di persone. E cerca di capire chi è attraverso l'olfatto, attraverso il tatto. È come mi hanno detto i ciechi."
K.A.T.Y.A. - "Nuovo file"
Katya Cornea
“Ho visto una delle produzioni dell'Apache Crew su YouTube e ho deciso di contattare Tolik con l'idea di una sequenza video di danza. Il brano gli piacque e presto iniziammo le prove. Il video è stato girato in tre fotogrammi ed è stato molto interessante cucinare l'intero processo, quando alcuni ballerini corrono dietro la schiena dell'operatore per poi apparire nell'inquadratura in una nuova scena.
C'è un momento in cui vengo buttato fuori dall'inquadratura. In una delle riprese di prova sono atterrato male e, sfortunatamente, il ginocchio mi ha ceduto. Di tanto in tanto sentivo che la gamba cedeva, non obbediva. Più tardi, ho scoperto di aver ballato con un legamento rotto per tutto il giorno delle riprese.
Tutti i ballerini sono molto colorati. Guardo questo video regolarmente per vedere cosa fa ciascuno. È un misto di stili di danza, c'è un'atmosfera speciale ed è tutto un po' strano. Quanto amo".
Anatoly Sachivko (coreografo, regista)
“Katyukha è simpatica, molto laboriosa, era a tutte le prove. Voleva prendere parte a tutto, è molto bello. Ha avuto fiducia in me, cosa per la quale la ringrazio moltissimo”.
L'associazione creativa, composta da 30 ballerini-artisti originali, è già riuscita ad innamorarsi del pubblico ucraino, anche grazie al lavoro congiunto con Jamala nel videoclip. Sotto la direzione del coreografo, i ballerini hanno messo in scena lo spettacolo "Megapolis", con il quale hanno girato con successo l'Ucraina, gli Apache CREW sono stati anche nominati "Miglior squadra del paese", "Scoperta dell'anno" secondo i Myway Dance Awards di 2014 e sono anche vincitori del campionato "The Challenge" nel 2015. In un'intervista con Style Insider, i membri dell'Apache CREW hanno ricordato le discoteche scolastiche, le loro esibizioni più memorabili e hanno condiviso le emozioni che ognuno mette nei loro movimenti.
Maxim Kot
SI: Come hai iniziato a ballare?
Massimo: Una volta, da una discoteca della 31a scuola, siamo venuti alla porta d'ingresso per provare il primo “gioco di gambe” e “tartaruga”. Era il 2000, allora avevamo ancora con noi il luppolo della birra e gli scarafaggi della cantina. I trucchi da discoteca hanno ispirato più del wrestling e delle barre orizzontali. Tutti gli hobby sportivi venivano valutati a favore della "pausa inferiore" (allora si chiamava così). Successivamente, lo schema classico: videocassette con registrazioni di festival mondiali, le prime battaglie di Kiev e via.
?
Massimo:"Gatto". Oppure "quindi, iniziamo le prove dello spettacolo dall'inizio" (il primo atto della commedia "Megapolis" inizia con me).
Massimo: Molti la chiamano “danza sperimentale”. In generale, con ciascuno dei miei allenamenti diventa sempre più difficile ed è sempre più difficile chiamarlo ballo. 'Performance', 'azionismo', 'pratica corporea': questi sono concetti sempre più lusinghieri per me.
Massimo: Non so ballare, nel senso comune del termine. Cioè, sono altrettanto ottuso nel ripetere i movimenti degli altri come un guardaboschi alle prime armi, a cui un orso gli ha calpestato l'orecchio. Nella mia quasi-realtà la danza è sensazione e riproduzione corporea del ritmo. E il ritmo è ovunque: dal battito del cuore al ticchettio dell'orologio del tempo che si scioglie. Cioè, praticamente non ballo la coreografia degli altri. Durante le esibizioni o nei cerchi di rottura, a seconda dello scopo della danza, posso eseguire la mia uscita o il mio stile libero con i miei trucchi elaborati. C'è un'espressione corporea completa: questo è uno stato molto potente che può aprirsi. Ma questo, a volte, esteticamente non è molto gradevole, non per i set fotografici.
?
Massimo: Non partecipo a tutte le produzioni di Apache, quindi non parlo molto spesso con il team. Lo spettacolo più memorabile: dopo lo spettacolo "Megapolis" a Odessa, in una notte buia, nera come i nostri impermeabili, sulla terrazza estiva smantellata di un bar sulla spiaggia deserto, il cubano Xavi, un partecipante allo spettacolo, ha suonato canzoni cubane alla chitarra al suono del mare inquieto. Questa performance degli Apache CREW non ha avuto pubblico.
Massimo:Tolik. Voglio tanto parlare della sua capricciosità, se non per uno MA: un uomo è guidato da un enorme sogno nobile. E tutti i suoi capricci si trasformano automaticamente in sforzi volitivi per realizzare un sogno. E tutto funziona. Coloro che hanno lavorato a stretto contatto con lui capiranno cosa intendo. Ptašnik- semplicità, profondità e barba. Galya- un eccellente interprete, "Vikonavcha Vlada" Apache CREW. Nastya- l'artista più esperta tra noi, sul palco, come un pesce nell'acqua, grazie a lei per l'ispirazione, ha un'energia potente. Anya- un introverso in una ricerca creativa. Maša- ha dedicato la sua vita alla danza, si è dedicata a questo mestiere, una fanatica con cui balla; e in qualche modo mi ha portato agli scacchi, con un punteggio di 2:1, non è un peccato? Roma- carisma (questa parola si applica solo ai ragazzi), ambizione eccessiva, che è abbastanza in armonia con le sue azioni realizzate. Lisa- una persona di talento con un enorme credito di fiducia in se stesso, un cittadino del mondo. Twitter- bello, ha l'immagine di uno psicopatico dotato e così vulnerabile; e diavolo, non è un'immagine, è quello che è.
Massimo: Sceneggiatore.
Massimo: Nel mio caso, voglio dire non della danza. Voglio cimentarmi nella regia, nell'alpinismo, nel kite, nel moto-standriding. E sempre più premurosità, investendo essenza in ogni movimento. E il giudice twerkava (ride).
Massimo: Energia. Chi ti dice: “balla per te stesso” ti sta mentendo. I ballerini sono persone egocentriche. Belli, narcisisti: prendono molta attenzione, popolarità e persino idolatria dalla danza. Voglio augurare ai ballerini più di dare che di ricevere. Coreografi televisivi: meno tragedia, più individualità. E poi questa tua tristezza e universalità hanno cancellato l'individualismo. Quello per il quale molti, infatti, vengono a ballare. Principianti: inventa ed elabora le patatine e non guardare il pavimento.
Massimo: Per me, ballare è uno dei milioni di modi per realizzare le mie idee. Bella forma, molte persone lo ascoltano. La danza è naturale.
Massimo: Deviazioni. Il loro video del 2000 ha cambiato il mio atteggiamento nei confronti della creatività nella danza. Se non sbaglio, l'abbiamo esaminato con la squadra da qualche parte nel 2005. Erano molto in anticipo sui tempi. Mi ispiro anche alle persone, ai movimenti impossibili da ripetere a causa della super complessità (c'è un concetto nella danza "2 hard 2 Bite" - è difficile da rubare). Traslocatori innovativi, ragazzi flessibili o inventivi. Sono felice che con molti di loro, artisti mondiali, ho potuto incontrarmi personalmente.
Massimo: Avrebbe recitato in un film sull'esercito o sul misticismo. Mi piace suonare in qualsiasi progetto del tandem Sachivko (i creatori di molti video di Apache CREW). Scriverei la sceneggiatura della clip "Brutto". Sarei morto nel vecchio deposito sovietico nel video di "Carriage Drivers". Avrei litigato sul set con Aphex Twin. Bene, il sogno finale è il video musicale della collaborazione con i Chemical Brothers. Hai visto l'ultima clip?
Lisa Ryabinina
SI: Come hai iniziato a ballare?
Lisa: Ho iniziato a ballare attraverso i video di danza. Ero molto affezionato a loro e li guardavo spesso. Sognavo che un giorno avrei potuto ballare così. Un paio d'anni dopo, si iscrisse ad uno studio di danza.
SI: Come ti chiami in squadra?
Lisa: Non ho un soprannome e, lo confesso, ne sono molto contento. Adoro quando le persone vengono chiamate per nome.
SI: Come puoi descrivere il tuo stile?
Lisa: Io non so nemmeno. Non ci ho mai pensato. Nelle mie danze presto molta attenzione all'isolamento e alla coerenza.
SI: Preferisci ballare coreografie preparate o freestyle?
Lisa: Sia questo che quello. Decisamente. Penso che devi essere in grado di fare sia coreografie che buon freestyle. Queste due cose sono profondamente interconnesse e non possono esistere l’una senza l’altra.
SI: Che performance con Apache CREWti ricordi di più?
Lisa: Apache CREW su "Everybody Dance-6" come ospiti invitati. È stata la mia prima esibizione con la squadra e uno degli eventi più significativi della mia carriera di ballo.
SI: Descrivi in tre parole ogni membro della squadra?
Lisa: Ho un rispetto folle per ogni ballerino, ognuno ha qualcosa da imparare. Non dipingerò per molto tempo, ma penso che queste persone abbiano una cosa in comune: il senso di sé. In un certo senso, un senso del tuo spazio, della tua danza, dei tuoi pensieri e della comprensione delle tue azioni.
Lisa: Mi piacerebbe interpretare qualche ruolo minore, ma davvero memorabile per lo spettatore. Un personaggio brillante con poco tempo in onda.
SI: Quali stili di danza ti piacerebbe imparare di più?
Lisa: Direi top rock, krump e tecnica del volo basso. Gli stili sono molto diversi e quasi indipendenti. Ma sono molto interessanti e istruttivi.
SI: Quale pensi sia la cosa più importante per un ballerino?
Lisa: Penso che questa “cosa principale per un ballerino” sia diversa per ognuno. Qualcuno fa un pregiudizio sulla forma fisica, qualcuno sulla tecnica, qualcuno sul carattere. Inoltre, per tutti questa “cosa principale” si manifesta in modi diversi. Si scopre che, in quanto tale, il “principale comune” per tutti i ballerini semplicemente non esiste.
SI: Ballare per te è una vocazione o un hobby?
Lisa: Questo non è un hobby, ma non voglio dire ad alta voce che questa è la mia vocazione. Questo è il mio lavoro creativo. Questa è la mia espressione personale. Questi sono i miei pensieri.
SI: Hai un idolo tra i ballerini?
Lisa: Quando ho iniziato a ballare, c'erano molti idoli. Dopo un po’ ho capito che non dovevo essere uguale a nessuno. C'è un percorso ed è molto più interessante del percorso di un idolo o di un ballerino famoso.
Lisa: Ho sempre desiderato lavorare con Justin Timberlake. La sua musica gli è stata vicina fin dall'infanzia. In generale, sono molti gli artisti con cui mi piacerebbe lavorare. Lo spero. Vediamo come andranno le cose.
Romano Chukhmanenko
SI: Come hai iniziato a ballare?
Romanzo: Tutto è iniziato con Khreshchatyk. E balli di strada. Sono stati quei ragazzi che mi hanno ispirato, con la loro festa, la loro passione e il loro stato interiore, che è stato trasmesso allo spettatore in piena misura. Era tutto nell'anno 2007. Presto sono arrivato al campionato professionisti e ho deciso definitivamente che avrei ballato, vedendo quali possibilità umane si sarebbero rivelate davanti ai miei occhi. Poi ho pensato che poter fare qualcosa del genere era come essere una specie di supereroe.
SI: Come ti chiami in squadra??
Romanzo: Ci sono un paio di soprannomi, a seconda della situazione e del mio comportamento. "Gangster" e "combattente morale".
SI: Come puoi descrivere il tuo stile?
Romanzo: Quello che faccio può essere descritto così: è una sintesi di stili di strada, basati sul breaking. Questa è una sorta di fusione, che comprende l'intera base del movimento del mio corpo, dagli isolamenti alle acrobazie, su diversi piani e livelli.
SI: Preferisci ballare coreografie preparate o freestyle?
Romanzo: Il mio atteggiamento iniziale nei confronti della danza è, ovviamente, la sua Libertà! Vivi in tempo reale, tutto può succedere in qualsiasi momento e "date circostanze" ti danno la posta per esprimerti. Cioè io sono più propenso al freestyle, ma la coreografia non è sicuramente un aspetto che mi è stato svelato. Quando ho l'opportunità di imparare la forma di qualcun altro o di inventare la mia forma, questa è un'esperienza, soprattutto perché sono spesso circondato da quei ballerini la cui forma è interessante adottare e sentire.
SI: Che performance con Apache CREWti ricordi di più?
Romanzo: Ricordo un paio di spettacoli. Questa è la nostra demo per lo spettacolo "Megapolis", che abbiamo ballato per la prima volta al festival "Feel The Beat", se non sbaglio, un anno fa! E il numero che abbiamo realizzato in 2 giorni ha conquistato il primo posto con lui al festival "The Challenge", creando una sorta di "festa" sul palco, in cui, come in ogni nostro numero, ci sono molte trame! È stato facile, divertente e un po' folle. E, naturalmente, la prima apparizione sul palco con la nostra esibizione al Teatro Musicale di Kiev. Tanto lavoro e fatica, notti insonni, nervi... Salire sul palco con tutto questo - le sensazioni sono state indimenticabili!
SI: Descrivi in tre parole ogni membro della squadra?
Romanzo: Non voglio parlare di nessuno in particolare, ma qualcosa c'è. E spazio, e anime aperte, una riserva infinita di energia, forza, caparbietà, esperienza, aria, fuoco. Le persone gradualmente, mentre comunicano, si rivelano e ciascuna delle qualità di cui sopra è presente in ognuno di noi in una certa misura.
SI: Se dovessi recitare in un film sulla danza, quale ruolo saresti ideale?
Romanzo:È successo che di recente ho avuto la possibilità di recitare in un film: il primo lungometraggio d'azione ucraino, nel ruolo principale di un antagonista. Mi piace molto il ruolo, i nostri personaggi sono simili all'eroe. Ma le storie e le situazioni della vita sono diverse, il che non mi ha impedito di interpretare il maggiore della capitale, il che, però, è bello non solo grazie ai soldi dei genitori, ma ha anche avuto molto successo. Il mio eroe non è affatto interessato ai problemi e alle difficoltà degli altri, pensa solo a se stesso e ai suoi obiettivi. Per coincidenza, ha una sorta di illuminazione, una sorta di pentimento. Il film uscirà nel 2016 con il titolo "Let's dance".
SI: Quali stili di danza ti piacerebbe imparare di più?
Romanzo: Non mi sto riposando sugli allori, è solo che, avendo acquisito l'esperienza iniziale, ho smesso di imparare gli "stili", ma ho iniziato a sviluppare le capacità del corpo, che possono condurmi negli stili e sottostili più imprevedibili.
SI: Quale pensi sia la cosa più importante per un ballerino?
Romanzo: Le caratteristiche principali di ogni persona creativa, per quanto mi riguarda, sono la determinazione, la forza di volontà, l'autodisciplina, la capacità di ascoltare, la capacità di esprimersi, di essere aperti al nuovo, di saper stare in piedi con le proprie forze e, in alla fine, fede in quello che stai facendo. Se parliamo di forma fisica, allora per me la verità sta nella frase "In un corpo sano - una mente sana".
SI: Ballare per te è una vocazione o un hobby?
Romanzo: Per me ballare è sviluppo personale. Questa è una di quelle cose che mi ha aperto gli occhi sul mondo, una delle leve che mi porta ad un nuovo livello come persona. La mia attività non si limita alla danza, ma è sicuramente parte integrante della mia vita! Come dissero una volta gli anziani di Breaking, "non esistono ex b-boy".
SI: Hai un idolo tra i ballerini?
Romanzo: Ci sono persone che mi ispirano, ce ne sono molte. Non hai nemmeno bisogno di lasciare la tua stanza per imbatterti in queste stesse persone. L'abitudine di avere un idolo è contagiosa, potresti non diventare più lo stesso o, essendolo diventato, non saprai cosa fare dopo. Sei il tuo idolo, l'importante è mangiare da fonti diverse e cercare te stesso. La cosa principale è apprezzare il lavoro degli altri e non solo prendere, ma creare sempre qualcosa per la prossima generazione!
SI: Quali musicisti ti sono vicini? In quale video ti piacerebbe essere?
Romanzo: Con i musicisti è la stessa storia che con i ballerini. Ce ne sono molti: generi, performance, stili, direzioni. La musica è uno dei principali ispiratori che può portare a qualsiasi stato. Amo davvero la musica, diversa, dal pop-punk all'elettronica, solo beat o funk, qualche tipo di futuro o classici - non importa se la musica è buona. Mi piacerebbe lavorare con molte persone. Se prendiamo quelli più vicini, allora questo è almeno 5’nizza, Boombox,.
Anya Turchina
SI: Come hai iniziato a ballare?
Anya: Tutto è iniziato in modo piuttosto frivolo. Il mio migliore amico mi ha iscritto "con la forza" al concorso Miss Faculty e il coreografo locale ci stava preparando per il concorso. La stagione successiva, io e lei abbiamo deciso di iscriverci alle lezioni con lui, ma alla fine siamo finiti in un'altra scuola dove ci hanno insegnato i balli “club” (adoravamo le feste notturne con un amico). Un anno dopo, la danza nei club si trasformò in una direzione underground e presto l'università passò in secondo piano.
SI: Come ti chiami in squadra??
Anya: La squadra mi chiama per nome. Ma ultimamente, sempre più spesso per cognome. Questo accade in tutte le micro-società in cui appaio.
Anya: Ho già detto che all'inizio ho iniziato a studiare hip-hop, house dance, krump e altri stili underground. Quest'ultimo ha avuto una grande influenza sulla mia interpretazione e l'hip-hop sarà sempre un solco nel mio cuore. Ora non posso definire le mie danze secondo uno stile specifico e non voglio farlo. Mi cerco in stili diversi. "Sperimentale", come si suol dire. Adesso sono molto colpito da Vogue, prendo molto da lì. Idealmente, voglio che la mia danza abbia componenti come Stile, Libertà, Pensiero, Rappresentazione, Rivelazione, Professionalità, Performance. Sto cercando di andare in quella direzione.
SI: Preferisci ballare coreografie preparate o freestyle?
Anya: Mi piacciono entrambe le opzioni. Dipende dall'umore. Sempre più desidero muovermi in uno stile libero. Ma creare coreografie è molto interessante!
SI: Che performance con?
Anya: È una domanda difficile. In effetti è così: ci sono performance (shooting) che hanno lasciato la loro impronta per tutta la vita, non ho paura di questa parola, e di ognuna di esse posso parlare a lungo. Ma la cosa più importante è l'esibizione all'LKS ("La migliore squadra del paese"), che ci ha portato la vittoria, le riprese del video di Jamala "Stuck" e del video (e il processo della sua creazione) Apache Crew - cattivo ballerino.
SI: Descrivi in tre parole ogni membro della squadra?
Anya: Inaspettato, ma carino. Significa così: Roma- oratore acuto, propositivo; Maša— macchina da ballo, professionale, allegra; Max Kot- come un gatto, da solo, ma in libera connessione con tutti, un inventore, un ranger; Lisa- Ragazza americana, responsabile, lavora molto su se stessa, ha un atteggiamento disinvolto verso tutto; Galya- ha un umorismo umano, professionale, pieno di tatto e sottile; Nastya- artista, ragazza di un'altra epoca, ispira, sottile percezione del mondo; Sasha- e lo ripeto ancora - una personalità professionale, comprensiva, un partner simpatico, la cui immagine sul palco è ambivalente; Dima- una ballerina versatile, mia compagna di spettacolo, favorita del pubblico femminile; Tolik- un intrattenitore frenetico, un sognatore, un uomo che può cambiare la storia, un mistero.
SI: Se dovessi recitare in un film sulla danza, quale ruolo saresti ideale?
Anya: Probabilmente l'immagine è misteriosa, originale. Un misto tra Uma Thurman di Pulp Fiction e Mila Jovovich di I 5 Elementi. In generale, mi piace molto l'immagine e l'atteggiamento nei confronti della danza della ragazza indiana in "Dancer" di Luc Besson. Ma voglio anche provare immagini assolutamente opposte: liriche, comiche, per esempio.
SI: Quali stili di danza ti piacerebbe imparare di più?
Anya: Mi piace il contemporaneo, il vogue e la dancehall. Per ora, almeno.
SI: Quale pensi sia la cosa più importante per un ballerino?
Anya: Naturalmente, una forma fisica impeccabile ti dà più opportunità nella danza (qui c'è flessibilità, forza, resistenza, leggerezza, ecc.), Inoltre questa è una bellissima immagine per lo spettatore. Per un ballerino, come per me, è importante essere un artista che porta informazioni non verbali a chi contempla. È responsabile. È anche importante riempire e nutrire costantemente i tuoi contenuti per essere attraenti, interessanti. Ricerca. Provare, anche se strano, è scomodo. Non cercare di ripetere il successo di qualcun altro. Sii te stesso! Scambio. Fatti ispirare!
SI: Ballare per te è una vocazione o un hobby?
Anya: Ho avuto periodi in cui non era possibile ballare. Allora ero una persona infelice. L'opportunità di essere sul palco è un piacere innegabile. Può essere paragonato all'abbraccio di una madre.
SI: Hai un idolo tra i ballerini?
Anya: Ce ne sono, ovviamente, molti. Ma c'è chi ha influenzato fortemente lo svolgimento dei miei eventi di danza. Questi sono, ad esempio, Anatoly Sachivko, Vitalik Savchenko e Artemy Lazarev.
SI: Quali musicisti ti sono vicini? In quale video ti piacerebbe essere?
Anya: OH! Molti musicisti mi sono vicini. Ma ci sono artisti nel cui video vorrei recitare (nel ruolo del protagonista, ovviamente!) - questo è il gruppo FKA Twigs, Zhanna Aguzarova, Pharrell Williams.
Alexander Ptašnik
SI: Come hai iniziato a ballare?
Oleksandr: Non posso dire con certezza se io stesso sembrassi sepolto da questo tipo di misticismo. Il tutto si svolgeva in età scolare, esaminando le clip dal disegno coreografico alla musica. canali, lui stesso prischeplyuvav bajannya per impegnarsi nella danza. Ho preso in prestito del materiale da un bastardo e ne ho inventato un po’ io stesso, volendo chiamarla contagiosamente coreografia, ma è così che ho iniziato la mia strada.
SI: Come ti chiami in squadra??
Oleksandr: Non ho un nome specifico, che sarebbe stato chiaramente legato al comando. Come se Anya Turchina mi avesse soprannominato Birdman, non ha messo radici, ma dovrei. E nei pali Kramper della città di Kiev, conosco lo yak Twin Spitfire.
SI: Come puoi descrivere lo stile in cui balli?
Oleksandr: In Apache CREW, rappresento lo stile krump, perché la cultura è abbastanza giovane, poiché ora sta guadagnando popolarità in Ucraina. Vaughn, come tutti gli stili di danza, può avere una ricca storia di sviluppo. Non c'è nessuno che dica che la caratteristica principale dello stile Krump sia l'aggressività. Alece è tutt'altro. Lo stile del riso della testa è una manifestazione della forza spirituale di una persona. Nel nuovo, il ballerino della pelle conosce il personaggio che ti impressiona di più e raggiunge per molto tempo il personaggio che è attaccato all'eroe.
SI: Preferisci ballare coreografie preparate o freestyle?
Oleksandr: Da quando ballo il krump (e il krump balla da solo), sono più abile nel freestyle. Puoi dire molte cose al freestyle. Anche io e Ale adoriamo il furetto.
SI: Che performance con ti ricordi di più?
Oleksandr: Tutto ciò che abbiamo fatto per la nostra specie è decollato per me. І nelle prestazioni della pelle investendo al massimo la sua intelligenza. E infine, ho ricordato nella mia testa la mia prima esibizione con la squadra al festival “Feel the beat”, era come una versione distorta di “Megapolis”, poiché in seguito si è evoluta in un “fenomeno del palcoscenico ucraino” su larga scala. .
SI: Descrivi in tre parole ogni membro della squadra?
Oleksandr: Mashka Kozlova: vzagali non bachiv di umore sporco, ma її l'energia è carica, soprattutto sulle sporgenze. Una persona così vivace. Anya Turchina: Zhanna Aguzarova nella cultura della danza. Mi piace anche leggere її versi. È vero, non avviare la mia mente, ma solo primus il mio cervello per esercitarsi. Lisa Riabinina: її determinazione, come il vino, godere di grandi successi, predire l'onore. Dima Twitter: un biondo ricco di sfaccettature, senza viso, non immagina un ruolo. Con cui affrontare vіdminno. RomaArmo: natura creativa, racchiusa in una bottiglia sotto il nome Bad Boy. Vyn sa cosa derubare e non essere rovinato in una situazione piegata. Max Kot: dopo di ciò, avendo conosciuto Max, e nello stesso tempo in cui creo, mi chiedo dall'altra parte di rompere. Galya Pєkha: strimanità, erudovanismo, modestia, gentilezza - gentilezza, come conferma non a parole. Yakost, che si fondono armonicamente con la plasticità e si dimenano in forme danzanti e intontite. Nastya Kharchenko: se è solo un enigma, e se è un intero cosmo, inghiottito da un sottile senso dell'umorismo, in un certo senso stai facendo esplodere la testa.
SI: Se dovessi recitare in un film sulla danza, quale ruolo saresti ideale?
Oleksandr: Sarebbe bello, un film yakby su Apache CREW, e mi inciderei.
SI: Quali stili di danza ti piacerebbe imparare di più?
Oleksandr: Purché mi accontenti del consumo di quello che posso. І meni tsgogo vistachaє. Tutto il tempo.
SI: Quale pensi sia la cosa più importante per un ballerino?
Oleksandr: Penso che non sia necessario esagerare, il professionista è colpevole di questi mali, lo sappiamo tutti. Golovnya: essere sopraffatto dalle persone.
SI: Ballare per te è una vocazione o un hobby?
Oleksandr: Diamo un nome alla chiamata da chiamare.
SI: Hai un idolo tra i ballerini, se sì chi?
Oleksandr: Creatore dello stile Krump - Tight Eyez. Lyudina, all'età di 16 anni, ha creato qualcosa di nuovo e allo stesso tempo è diventata una leggenda. Yaka non ha mancato il benvenuto zmagannya, ricordando costantemente il nuovo stile, come un nome, quindi nel mezzo.
SI: Quali musicisti ti sono vicini? In quale video ti piacerebbe recitare?
Oleksandr: Vzagali, sono un amante della musica e non mi affeziono a niente da solo. Ascolto come un nativo, quindi ascolto musica straniera. E voglio rimediare per 5’nizza.
Galya Peha
SI: Come hai iniziato a ballare, quando e chi ti ha ispirato a farlo?
Galya: Da bambina, quando mia madre appariva da qualche parte con me, le veniva spesso offerto di dare il "bambino allo sport". Già a quel tempo si ricalcava in me un fisico atletico, i miei genitori dovettero solo scegliere a quale sezione assegnarmi. Un giorno, quasi per caso, mi sono ritrovata in una lezione di ballo da sala aperta! Vedere belle ragazze in abiti lussuosi con strass e pietre lucenti... Come potrei resistere? Me ne sono stufato per i successivi 15 anni. Ora non mi pento minimamente che la mia vita sia stata un periodo così impegnativo e, a volte, molto difficile. Ho acquisito un'esperienza preziosa.
SI: Come ti chiami in squadra??
Galya: Fortunatamente o sfortunatamente, non ho un soprannome nella squadra.
SI: Come puoi descrivere lo stile in cui balli?
Galya: Per me lo stile non si limita agli stili di danza. Questo è qualcosa di più, per così dire, autoespressione! Per me lo stile è la ricerca di forme che si adattino perfettamente al mio corpo. Avendo una certa esperienza nel campo della danza, sono ancora alla ricerca, ecco perché ballo. Quando lo troverò, lo sviluppo terminerà.
SI: Preferisci ballare coreografie preparate o freestyle?
Galya: Per la maggior parte del mio percorso di danza ho fatto coreografie. Solo quando sono entrato nel team Apache CREW è iniziata una nuova fase, la fase della creatività. Avendo l'opportunità di vedere come lavorano su se stessi i rappresentanti di altri stili di danza, le mie mani sembravano sciolte, ho trovato un nuovo strumento di ispirazione, che consiste nell'improvvisazione e nella sintesi di vari stili di danza. Grazie a questa fonte, ho imparato molto su me stesso. Il mio unico rammarico è che non mi sia successo prima.
SI: Che performance conApache CREW te lo ricordi di più?
Galya: Per me, non c'è niente di più prezioso dell'opportunità di essere sul palco, quindi la prima dello spettacolo "Megapolis" sul palco di KMATOB è diventata per me un evento indimenticabile. Fino ad ora, tornando mentalmente al periodo di preparazione, oltre a ricordare il mio battito cardiaco durante lo spettacolo stesso, sono pieno di energia e forza per andare avanti, per prepararmi all'opportunità di “vivere” su questo palco un'altra vita separata .
SI: Descrivi in tre parole ogni membro della squadra?
Galya: Dima- un ballerino di talento, la cui plasticità ed espressioni facciali non possono lasciare indifferente lo spettatore. Quali altre qualità dovrebbe avere un vero artista? Traggo ispirazione dalla sua rottura, per me è una sorta di "maestro". Nastyaè la fonte della mia inesauribile ispirazione. Nei suoi occhi vedo il mondo intero, vedo lo stesso nella sua danza. Inoltre, siamo connazionali e siamo uniti dall'amore per il nostro nativo Mar Nero. Quindi Nastya per me è come il mare: libertà profonda e respirante. Maša- Se mi chiedessero di descrivere Masha in una parola, direi: "energia"! Non si ferma mai, è sempre in cammino verso i suoi obiettivi. Con Masha abbiamo attraversato molte difficoltà e posso dire di essere testimone del suo lavoro costante, 24 ore su 24, su se stessa. Imparo da lei ogni giorno. Massimo- un artista unico la cui danza ha un effetto ipnotico su di me. Ammiro il modo in cui sfrutta le possibilità del suo corpo e della sua mente. Sasha- una ballerina che combina molto abilmente stili completamente polari. Avendo alle spalle una grande esperienza nella danza, è riuscito a mantenere la sua plasticità originale e coraggiosa, che rendeva riconoscibile il suo stile. Adoro guardarlo ballare e ammirare la forza che respira il suo corpo. Lisa- una persona che parla poco e fa molto! È, in senso buono, ossessionata dalla danza e lavora 24 ore su 24, 7 giorni su 7, sul suo stile. Il duro lavoro porta risultati, è conosciuta in tutto il mondo e io, a mia volta, sono orgoglioso di far parte della sua stessa squadra. Roma- una ballerina con un'energia incredibilmente forte. La sua danza cattura gli occhi del pubblico. Ciascuna delle sue "uscite" è una performance separata in cui la Roma aderisce rigorosamente al suo stile e alla sua immagine. L'energia e l'entusiasmo con cui affronta la questione non possono lasciare nessuno indifferente. Anya- una persona unica in tutti i sensi. Respira creatività, la personificazione è la sua danza e la sua poesia. La sua vita è un'eterna ricerca, dietro ogni suo movimento c'è un certo significato. Ciò attira l'interesse dello spettatore, perché è sempre interessante indovinare qualcuno, soprattutto se si tratta di un vero artista sul palco.
SI: Se dovessi recitare in un film sulla danza, quale ruolo saresti ideale?
Galya: Sono molto interessato a recitare nei film. Ad essere onesti, non ho necessariamente bisogno che sia un film sulla danza. Vorrei premiare la mia eroina con qualità che non possiedo nella vita. Gioca con il tuo antagonista. Mi piacerebbe davvero immergermi in un lavoro vero e serio sul ruolo.
SI: Quali stili di danza ti piacerebbe imparare di più?
Galya: La cosa principale per un ballerino è lavorare con la testa, come in qualsiasi altra professione creativa. Insegnare al tuo corpo a muoversi, "parlare" ed evocare una risposta da parte dello spettatore: non è la stessa cosa.
SI: Quale pensi sia la cosa più importante per un ballerino?
Galya: Non so quale sia la cosa principale per un ballerino in linea di principio, ma per me la cosa principale è la concentrazione costante su quello che sto facendo. Lavorando su me stesso e sviluppandomi, ho molta paura di perdere qualcosa che è inerente solo a me.
SI: Ballare per te è una vocazione o un hobby?
Galya: La danza è una delle forme di autoespressione nell'arte e nient'altro.
SI: Hai un idolo tra i ballerini?
Galya: Non ho idoli in linea di principio. Ci sono “persone d'esempio” e mi circondano, scandiscono il ritmo che seguo, ma solo a modo loro.
SI: Quali musicisti ti sono vicini? In quale video ti piacerebbe essere?
Galya: La musica di buona qualità mi fa sempre venire voglia di ballarla. Fortunatamente, l'Ucraina sta vivendo il periodo di massimo splendore della scena musicale e voglio interagire con i giovani "nostri" a qualsiasi titolo.
Twitter di Dmitrij
SI: Come hai iniziato a ballare?
Dmitrij: Molto semplice. Sono venuto e mi sono iscritto al club subito dopo essere tornato dal campo, dove mi è capitato di vedere un paio di b-boy. Ho iniziato il 1 settembre 2005 e tre giorni dopo ho realizzato la mia vocazione a svolgere questo difficile compito.
SI: Come ti chiami in squadra??
Dmitrij: Se è un soprannome, allora non ce n'è uno. Mi chiamano con il mio cognome.
SI: Come puoi descrivere lo stile in cui balli?
Dmitrij: Sono un b-boy, secondo la descrizione potrei aggiungere qualcosa di antigravitazionale, ma non lo farò.
SI: Preferisci ballare coreografie preparate o freestyle?
Dmitrij: Nella coreografia preparata, per quanto mi riguarda, non c'è meno stile libero che in se stesso. Così è il freestyle, non ha essenza se non c'è preparazione. Ma sono un freestyler.
SI: Che performance con Apache CREW ti ricordi di più?
Dmitrij: Ricordo più di altri esattamente la preparazione alla battaglia per LKS. Abbiamo vinto e questa è la mia prima apparizione con la squadra.
SI: Descrivi in tre parole ogni membro della squadra?
Dmitrij: Roma carattere, energia, musica. Maxim- gatto, tram, satellite. Sasha Ptašnik-mova, fratellanza, coraggio. Nastya teatro, mare, luce. Anya- umore, talento, veridicità. Galya- spirito, arte, intellettuale.
SI: Se dovessi recitare in un film sulla danza, quale ruolo saresti ideale?
Dmitrij: Mi piacerebbe innamorarmi del ruolo. Forse un giorno avrò fortuna con questo ruolo. E il ruolo ideale, almeno per ora, erano i ruoli negativi.
SI: Quali stili di danza ti piacerebbe imparare di più?
Dmitrij: Vorrei non imparare alcuni stili, ma semplicemente padroneggiare tutto ciò che già ho e affrontarlo con dignità. Trova la migliore applicazione e azione per tutta la conoscenza. E lo stile arriverà a tempo debito, se necessario.
SI: Quale pensi sia la cosa più importante per un ballerino?
Dmitrij: La cosa principale per un ballerino è non smettere di essere ballerino, per un momento o per un periodo. Riposati e lascia andare i pensieri, sii in grado di riavviare, avere sfoghi e tempo da solo. Quindi sia la fisica che la psiche, penso, saranno costruite come dovrebbe essere per un buon ballerino. Bene, la cosa più importante è il duro lavoro.
SI: Ballare per te è una vocazione o un hobby?
Dmitrij: Vocazione.
SI: Hai un idolo tra i ballerini?
Dmitrij: Molte persone interessanti mi ispirano, ma non ci sono idoli tra loro.
SI: Quali musicisti ti sono vicini? In quale video ti piacerebbe essere?
Dmitrij: Non ho pensato al video, ma considero Bonobo vicino. È con me da molto tempo.
Anastasia Kharchenko
SI: Come hai iniziato a ballare?
Anastasia: Da bambino, i miei parenti mi hanno mandato in una scuola coreografica a Odessa: lì è iniziato tutto. L'ispirazione / gli ispiratori appaiono, scompaiono, poi riappaiono e scompaiono di nuovo, questo processo è costante, non riesco a individuare una cosa.
SI: Come ti chiami in squadra??
Anastasia: La squadra mi chiama per nome. Non ho alcun soprannome.
SI: Come puoi descrivere lo stile in cui balli?
Anastasia: Se fossi uno scrittore, lo metterei in parole. Non posso descrivere il mio stile. Sono sentimenti, emozioni che mi commuovono, che assumono una forma propria, nasce un personaggio, nasce uno sfondo semantico, nasce una danza. Non è molto bello parlarne, quindi ballo.
SI: Preferisci ballare coreografie preparate o freestyle?
Anastasia: Eseguire la coreografia del set e padroneggiare il freestyle sono cose tanto diverse quanto ugualmente interessanti. Quando sono entrato nel team, ho conosciuto il freestyle e gradualmente ho iniziato a scoprire questo concetto da solo. Questa è la libertà in tutte le manifestazioni, che ammira molto. Ma è interessante anche lavorare con la coreografia del set, con lo stile dell'autore. Quando ci sono i telai, possono anche viaggiare. Per quanto mi riguarda, lavoro più spesso con coreografie già preparate.
SI: Che performance conApache CREW te lo ricordi di più?
Anastasia: Io ricordo ogni cosa. Ogni performance, ogni ripresa. Ognuno di loro è un viaggio separato. Non voglio sottolineare una cosa, sono silenziosamente grato che tutto questo stia accadendo.
SI: Descrivi in tre parole ogni membro della squadra?
Anastasia: Sasha- questa è bontà e mistero, coraggio. Lisa Ryabinina- mente, fascino, esempio. Dima— spirito fragile, ma allo stesso tempo fiducioso, vento. Roma- ha una forte fede in un futuro felice, e il prossimo ragazzo influente ci crede. Positivo inesauribile Maša- una macchina, una macchina a moto perpetuo, nel senso migliore di queste parole. La danza la fa girare all'impazzata, la carica. Galya- il mare all'alba, calmo, cosa rara, acqua cristallina, piacevole frescura, danza purissima. Anya- natura sensuale, silenzio, spazioso ed eloquente. Poeta Massimo- un maestro selvaggio, un maestro delle parole, un maestro della danza, un maestro del pensiero.
SI: Se dovessi recitare in un film sulla danza, quale ruolo saresti ideale?
Anastasia: Idealmente, per non avere un ruolo adatto, questo è subito un timbro. Voglio essere in grado di padroneggiare immagini diverse, affrontare personaggi e compiti radicalmente diversi. Cerco di essere aperto a tutto.
SI: Quali stili di danza ti piacerebbe imparare di più?
Anastasia: Rottura, vacillamento, casa.
SI: Quale pensi sia la cosa più importante per un ballerino?
Anastasia: Un buon ballerino è, prima di tutto, Mente, Fatica, Sete. Il lavoro vince la mancanza di dati, il lavoro ti nobilita.
SI: Ballare per te è una vocazione o un hobby?
Anastasia: La danza è ciò su cui sto lavorando adesso. Sicuramente porta entusiasmo, ma in futuro voglio cimentarmi in qualcosa di completamente diverso. Apritelo.
SI: Hai un idolo tra i ballerini?
Anastasia: Non ci sono idoli. Ci sono ispiratori potenti, molti di loro fanno parte del nostro team.
SI: Quali musicisti ti sono vicini? In quale video ti piacerebbe essere?
Anastasia: Per me la musica è l’arte più alta. Non è possibile elencare qui tutti coloro a cui piace. Ascolto direzioni diverse, non riesco a individuare una cosa. Vorrei solo parlare con Arvo Pärt.
Maria Kozlova
SI: Come hai iniziato a ballare?
Maria: Fin dall'infanzia amava ballare e solo all'età di 7 anni suo padre la portò al gruppo pop per bambini Kapriz, Yaroslavl.
SI: Come ti chiami in squadra??
Maria: Maša.
SI: Come puoi descrivere lo stile in cui balli?
Maria: Ballo in diversi stili (waacking, dancehall, hip-hop, house, contemporaneo), ma è con Apache che ottengo una sorta di mix di tutto ciò che so fare. Adoro quando c'è la libertà di scegliere cosa ballare e come ballare.
SI: Preferisci ballare coreografie preparate o freestyle?
Maria: Adoro il freestyle, ma traggo grande piacere anche dalle coreografie di alta qualità! L'uno non interferisce con l'altro, ma aiuta solo!
SI: Che performance conApache CREW te lo ricordi di più?
Maria: Per me, il punto di svolta più importante è stata la prima della nostra performance "Megapolis" a Kiev (ero finalmente convinto di essere dove dovevo essere, ho trovato quello che stavo cercando).
SI: Descrivi in tre parole ogni membro della squadra?
Maria: Penso che la danza e il carattere di una persona abbiano una connessione, quindi voglio descrivere che tipo di danza vedo con i nostri ragazzi. Galya- fiducioso, logico, cosciente, fluido, si sente controllo, armonia interiore e calma. Ptašnik- coraggioso, acuto, serio, forte, dinamico. Roma- espressivo, ricco, spontaneo, veloce, brillante, accentato. Nastyaè una ballerina sensuale, profonda, narrativa, bella e femminile. Anya- fresco, nuovo, elegante, decorato, proprio, alla moda. Twitter- drammatico, ampio, importante, forte, voluminoso, sicuro di sé. Lisa- musicale, geometrico, costruito sull'isolamento e sul controllo, si sente la consapevolezza dei movimenti, non tutto è proprio così. Gatto- originale, impressionante, memorabile, marchiato, premuroso.
SI: Se dovessi recitare in un film sulla danza, quale ruolo saresti ideale?
Maria: Un'eroina che può comunicare con le persone solo attraverso il movimento.
SI: Quali stili di danza ti piacerebbe imparare di più?
Maria: Salsa, trambusto, break, vogue, tap.
SI: Quale pensi sia la cosa più importante per un ballerino?
Maria: Fiducia in se stessi, rispetto per se stessi e per gli altri, forza di volontà, fiducia in quello che si sta facendo. E, naturalmente, un ballerino deve amare il proprio corpo e prendersi cura della propria salute.
SI: Ballare per te è una vocazione o un hobby?
Maria: Vocazione.
SI: Hai un idolo tra i ballerini?
Maria: Non esiste un solo idolo, ci sono molti ballerini e coreografi che mi ispirano e la loro lista è costantemente aggiornata e ampliata.
SI: Quali musicisti ti sono vicini? In quale video ti piacerebbe essere?
Maria: Justin Timberlake, Beyonce (sogno d'infanzia), FKA twigs, Jungle, Pharell Williams, ONUKA ecc.