Biografia di Toulouse Lautrec. interessanti fatti biografici di Henri de Toulouse-Lautrec. Alla stazione di Orleans fu salutato da vecchi amici. Sia loro che lo stesso Lautrec capirono che quello era probabilmente il loro ultimo incontro.

15.02.2019

Nome e cognome- Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (1864-1901) - Pittore post-impressionista francese. Il "Grande Nano", come veniva chiamato, ha avuto una grande influenza sulla pittura, introducendovi gli aspetti non più personali. vita umana e rivelando sottilmente i caratteri dei loro personaggi.

Toulouse-Lautrec proveniva da una famiglia nobile che continuò tradizioni aristocratiche XII secolo nei pressi di Tolosa. Il figlio del conte Alphonse-Charles de Toulouse-Lautrec-Montfa e della contessa Adele, nata Tapier de Seleyran (è interessante notare che la madre e il padre dell'artista erano l'uno l'altro cugini e sorella). La leggenda di Toulouse-Lautrec - brutta roccia o il destino? La sua vita è come un incubo che corre verso la morte con tregua.

Da bambino, cadendo da cavallo, il ragazzo si ruppe le gambe: le conseguenze di un terribile infortunio rimasero per sempre. Gli arti hanno smesso di crescere. Toulouse-Lautrec si è trasformato in un nano. Ma esteriormente non mostrava di soffrire. soffocato angoscia autoironia, autocontrollo e poi alcol.

Passione per belle arti il giovane è stato adottato da suo zio Charles - essenzialmente un dilettante, ma "con una scintilla di gioco negli occhi" e da un amico di famiglia, Rene Prensto, maestro di pennelli e scultore professionista.

All'inizio del 1882, insieme alla madre, emigrò a Parigi e si formò nelle botteghe di Leon Bonne e Fernand Cormon. Alla scuola di Cormon appartiene anche l'insuperabile Van Gogh. Lautrec è stato amico intimo dell'olandese fino al suo trasferimento ad Arles. La formazione dello stile artistico del francese fu notevolmente influenzata da Incisione giapponese, e una serie di impressionisti, e l'abitudine alla cronaca documentaria della vita quotidiana. Ad esempio, nel suo primi lavori c'è una passione per l'equitazione - il risultato dell'osservazione della caccia del padre e delle gioie della famiglia nella tenuta.

Ma invece dei nobili divertimenti arrivano Notte Parigi in tutta la sua malvagità.
Nel gennaio 1884 il ns personaggio principale apre un laboratorio personale a Montmartre, in una zona economica di vagabondi eccentrici. I genitori di Lautrec erano estremamente insoddisfatti della scelta dell'alloggio per il figlio e credevano che avrebbe disonorato l'onore della famiglia. Inoltre, grazie a aspetto Henri divenne noto in tutto il quartiere e non c'era modo di passare inosservato.

Toulouse-Lautrec si muoveva tra artigiani di talento e allo stesso tempo fece amicizia con camelie locali, ubriaconi e, in generale, strane personalità che distrussero involontariamente i loro destini. L'artista sentiva con loro una certa affinità spirituale: forse perché sperimentava un'equivalente inferiorità. E forse ha vissuto brillantemente come loro: al massimo, senza pause e soste. Ogni sera, trascorrendo del tempo in taverne discutibili e luoghi di ritrovo, osservava le ragazze che si commerciavano e vedeva cosa si nascondeva dietro le loro attività sconvenienti. Come risultato della sua ricerca spirituale, i suoi dipinti come “Dance at the Moulin Rouge”, “Elise-Montmartre”, ecc.

Toulouse-Lautrec diceva: "Una modella professionista sembra sempre un gufo impagliato, e queste ragazze sono vive".

I ritratti della sua paternità sono condizionatamente suddivisi in quelli in cui le donne in posa si trovano direttamente di fronte allo spettatore ("La madre dell'artista a colazione", 1882; "La donna con il boa nero", 1892) e quelli in cui la modella è stata colta di sorpresa mentre svolgeva le sue consuete attività (“La donna dietro la toilette”, 1889; “A letto” 1892; “Donna con catino”, 1896; “Pettinare i capelli di una donna”, 1896; “Donna che si guarda allo specchio ", 1896).

I critici di quell’epoca non incolparono Toulouse-Lautrec, ma non lo esaltarono nemmeno. La popolarità è stata portata solo da manifesti pubblicitari, copertine di opere musicali, decorazioni per spettacoli teatrali. Il fratello di Van Gogh, Theo, fu uno dei primi ad acquisire i suoi dipinti. Ma all'età di 25 anni, il poster delle esibizioni del ballerino Moulin Rouge La Goulue divenne famoso.

All'età di 30 anni, Toulouse-Lautrec, ahimè, divenne un alcolizzato degradato, come non è deplorevole menzionare nella sua biografia. Gli amici tentarono di farlo uscire organizzando viaggi a Londra; ma tornando all'ambiente familiare, l'artista ha ripreso il vecchio. Nel 1899, sua madre insistette perché suo figlio fosse curato in un ospedale psichiatrico nella Francia centrale.

Dopo un corso di riabilitazione, partì per la costa atlantica, si trovò di nuovo in guai seri, poi trascorse l'inverno 1900-1901 a Bordeaux e in primavera tornò nella sua amata Parigi per completare una serie di dipinti incompiuti.

Dopo aver sistemato tutto, si recò di nuovo nel suo angolo nativo dell'Atlantico, dove questa volta l'isografo emaciato fu abbattuto da un colpo che incatenava metà del corpo. Su cauzione, l'uomo viene portato da sua madre, la contessa Adele, che viveva nella zona vicina. Lì morì il 9 settembre 1901 all'età di 36 anni.

Durante il suo breve percorso lampo, Henri de Toulouse-Lautrec è riuscito a realizzare più di 6cento tele, diverse centinaia di litografie e migliaia di schizzi. Allo stesso tempo, il genio del pennello non si considerava un professionista. Probabilmente basato sul rifiuto del suo lavoro da parte di suo padre. I parenti consideravano il figlio una vergogna per l'intero albero genealogico. Per la storia, è rimasto un fenomeno di scala veramente globale. Psicologo e ritrattista riuniti in uno solo. Spietato verso la realtà e innamorato della veridicità da qualsiasi angolazione.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de (1864-1901) - pittore francese, uno dei i rappresentanti più brillanti post impressionismo.

Nato in un'antica famiglia nobile. Da bambino, essendo caduto due volte da cavallo, si ruppe entrambe le gambe e rimase paralizzato per il resto della sua vita. Questo handicap fisico ha lasciato il segno vita successiva artista. L'interesse per il disegno si è risvegliato sotto l'influenza dell'artista R. Prenseto. Studiò con L. Bonn (1883) e F. Cormon (1884-1885). Grande influenza per formarlo modo creativo aveva l'arte di E. Degas e le stampe giapponesi.

La madre dell'artista a colazione, 1882

Le prime opere dell'artista, che raffiguravano principalmente i suoi amici più stretti e parenti ("La contessa di Toulouse-Lautrec a colazione a Malrome", 1883; "La contessa Adele de Toulouse-Lautrec", 1887 - entrambi al Museo Toulouse-Lautrec , Albi), scritto utilizzando la tecnica impressionistica, ma il desiderio del maestro di trasmettere le caratteristiche individuali di ciascuno dei suoi modelli in modo veritiero, a volte anche spietato, parla di una comprensione fondamentalmente nuova dell'immagine di una persona ("Giovane donna seduta a la tavola", 1889, Collezione Van Gogh, Laren; "Lavandaia", 1889, Collezione Dortue, Parigi).

Lavandaia, 1889

In futuro, A. de Toulouse-Lautrec migliora i metodi e i metodi di trasmissione stato psicologico modelli, pur mantenendo l'interesse nel riprodurre il loro aspetto unico ("In un caffè", 1891, Museo belle arti, Boston; "La Goulue entra nel Moulin Rouge", 1891-1892, Museo arte contemporanea, New York).

La Goulue entra nel Moulin Rouge, 1891

La visione satirica dell'artista nei confronti del mondo del teatro, dei caffè notturni, del bohémien artistico di Parigi e dei degenerati frequentatori dei bordelli trova espressione nell'esagerazione grottesca che usa quando scrive dipinti come "Danza al Moulin Rouge" (1890, collezione privata), "Lezioni di San Valentino con le nuove ragazze al Moulin Rouge" (1889-1890, Museo d'Arte, Filadelfia), ecc.

Ballo al Moulin Rouge, 1890

Per i contemporanei A. de Toulouse-Lautrec fu innanzitutto un maestro ritratto psicologico e creatore di manifesti teatrali.

Manifesto Jeanne Avril, 1893

Tutti i suoi ritratti possono essere condizionatamente divisi in due gruppi: nel primo, la modella è, per così dire, opposta allo spettatore e lo guarda dritto negli occhi ("Justine Diel", 1889, Museo d'Orsay, Parigi; "Ritratto del signor Boileau", ca. 1893, Cleveland Museum of Art), nella seconda è presentata nel suo ambiente abituale, che riflette le sue attività, professioni o abitudini quotidiane ("Soggiorno al castello di Malrome", 1886-1887; "Desire Diot (Leggere un giornale in il giardino)", 1890 - entrambi al Museo di Toulouse-Lautrec, Albi; "Ritratto di Madame de Gortzikoff, 1893, collezione privata). Per mantenere focalizzata l'attenzione dello spettatore mondo interiore i suoi modelli, lui le realizza caratteristiche esterne meno nitido, sfocato, utilizza uno sfondo astratto e altro ancora dipinti tardivi- un paesaggio o alcuni oggetti e arredi domestici che rivelano la vera essenza dei loro personaggi.

Justine Diel nel giardino della foresta, 1890

Leggendo un giornale in giardino, 1890

A. de Toulouse-Lautrec non si è mai interessato al problema dell'effetto della luce sulla superficie degli oggetti raffigurati, ma gradualmente la sua tavolozza si illumina e diventerà una sofisticata combinazione di diversi colori, principalmente verde e viola. biglietto da visita la maggior parte delle sue opere.

A. de Toulouse-Lautrec non ha mai abbellito i suoi modelli, ma anche nei suoi ritratti più "grezzi" si avverte sempre la simpatia dell'artista, espressa in forma concisa con pochi tratti energici ("Toilette (dai capelli rossi)", 1889, Musee d'Orsay, Parigi; "Rue de Moulin", 1894, galleria Nazionale Arti, Washington).

Servizi igienici, 1889

Rue Moulin: visita medica, 1894

A. de Toulouse-Lautrec ha dato un grande contributo allo sviluppo del genere dei poster, il suo lavoro è stato molto apprezzato dai suoi contemporanei. In totale, durante la sua vita dipinse circa 30 manifesti ("Jane Avril nel Jardin de Paris", 1893; "Divan japonais", 1893 - entrambi al Musée Toulouse-Lautrec, Albi), in cui il suo magnifico talento di disegnatore era evidente. espresso nel modo più chiaro. L'artista padroneggia brillantemente la linea, la fa girare in modo stravagante lungo il contorno del modello e per volere del momento, creando opere che si distinguono per la squisita decoratività. I grandi campi monocromi dei suoi dipinti sono particolarmente espressivi.

Cronologia della vita

1864
Nato il 24 novembre ad Albi, nel sud-ovest della Francia, nella famiglia del conte Alphonse e della contessa Adele de Toulouse-Lautrec

1878
Ci sono due incidenti che gli rompono entrambe le gambe. La crescita del ragazzo poi si ferma.

1882
Si trasferisce con la madre a Parigi, dove entra nello studio dell'artista Leon Bonn. Successivamente trasferito alla bottega di Fernand Cormon.

1884
Si apre proprio studio a Montmartre, dove si tuffa a capofitto nella vita bohémien.

1891
Diventa famoso in tutta Parigi grazie al suo manifesto, realizzato per il cabaret del Moulin Rouge.

1892
Visita Londra per la prima volta. Questo e i successivi viaggi sulle rive del Tamigi sono organizzati dagli amici dell'artista, che cercano di riportarlo alla vita normale.

1899
All'artista viene diagnosticato l'alcolismo. Si ammala di sifilide. Su insistenza della madre, viene curato per tre mesi in una clinica psichiatrica vicino a Parigi.

1900
Trascorre l'inverno a Bordeaux. Nella primavera dell'anno successivo torna a Parigi completamente malato.

1901
Lascia Parigi a luglio per trascorrere l'estate sulla costa atlantica. Nel mese di agosto, dopo un ictus, Lautrec rimane paralizzato. Il 9 settembre morì nella tenuta di famiglia vicino a Bordeaux.

1 - Ragazza in corsetto

2 - Due amiche

3 - Due amici

4 - Alla mia

5 - Femme tirant sur son bas

6 - A letto

7 - Donna Clown

8 - Jeanne Avril

9 - Solitudine

10 - Donna con bacino

11 - Donna poco vestita

12 - Ritratto di cugino

13 - Inizio della quadriglia al Moulin Rouge

14 - L'Impiccato

15 - Lavatrice

16- Yvette Guilbert

17 - Fantini

18 – Divano giapponese Cabaret

19 - Cosa dice la pioggia

20 - Esame presso la Facoltà di Medicina di Parigi

21 - Sala lettura al castello di Melrum

22 - Ritratto di Louis Pascal

23 - Ritratto di Oscar Wilde

24 - Sha-Yu-Kao seduto

“Pensa che se le mie gambe fossero state un po’ più lunghe non mi sarei mai messa a dipingere!” esclamò una volta Toulouse-Lautrec, come colpito lui stesso da questa rivelazione.

Oh, non aveva eguali nell'abilità dell'autoironia! Dopotutto, è stata lei sola a poterlo proteggere dalla crudeltà senza precedenti del destino.

Un'epigrafe a tutta la vita Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) i versi della famosa ballata di Robert Rozhdestvensky potrebbero servire come:

"Sulla Terra vivevano spietatamente piccoli e c'era un piccolo uomo"

Esatto, piccolo. Dopotutto, questa circostanza lo perseguitava, non permettendogli di dimenticare per un secondo la sua sorte poco invidiabile. Ma cos'era questa vita!

Molte persone d'arte hanno avuto una svolta nella loro vita, seguita da un trionfo o da un completo rovesciamento. Henri ha avuto due di queste fratture. E – ahimè! – proprio per il fatto che non lo è nessuno dei due letteralmente questa parola. Non erano avvenuti nel vivo di una caccia alla selvaggina nei boschi della tenuta di famiglia, e nemmeno in seguito a un incidente, anche se in un certo senso la sua malattia era stata un disastro. Proprio un giorno, alzandosi da una sedia, il quattordicenne Henri crollò come se fosse stato abbattuto. Grave frattura dell'anca. Seguirono infinite visite mediche, calchi in gesso e stampelle. E quello fu solo il primo colpo. Pochi mesi dopo, cadde mentre camminava e si ruppe l'altra gamba. Una sfortuna inevitabile offuscò l'orizzonte senza nuvole della famiglia Toulouse-Lautrec-Montfa. Accadde esattamente ciò che all'epoca temeva la contessa Adele Tapier de Seilerans, quando sposò suo cugino, il padre del ragazzo. Una punizione immeritata per ciò che non ha commesso è caduta su Henri in tal modo gioventù. Fu allora che cominciò la vita del Piccolo Tesoro, come lo chiamavano tutti in casa virata brusca e fu separato per sempre dal percorso che gli era stato predetto alla nascita.

Allegro e vivace per natura, il ragazzo desiderava, imprigionato nel gesso, come un uccello in gabbia. E dipingeva e dipingeva. Questa occupazione è stata sempre la sua consolazione e gioia. Rimase con loro anche adesso, quando finalmente divenne chiaro: non sarebbe stato un degno successore tradizioni familiari. Per padre Henri, ora era come se non ci fosse nessun figlio, poiché non poteva cavalcare e prendere parte alla caccia. E questa, secondo la più profonda convinzione del conte stesso, era l'occupazione principale di un vero aristocratico. Tutta la tristezza e la malinconia, non destinate agli occhi degli altri, credeva Henri al giornale. Dipinse cavalli purosangue, i loro colli aggraziati e le gambe cesellate, tutto questo con un sentimento e un'abilità assolutamente sorprendenti per la sua età.

Cosa gli è rimasto? A quel tempo era ancora il Piccolo Tesoro: un ragazzo agile, un po' dispettoso, ma vivace e sensibile. Iniziò giochi e cantò canzoni, come se nulla fosse successo, e riempì di risate le mura della sua tenuta natale. Lascia che a volte queste risate somiglino a singhiozzi. Nella loro casa di Bosca si avvicinava più e più volte al muro su cui i cugini tracciavano con la matita delle linee segnandone l'altezza, e ogni volta i suoi deludenti risultati lo deprimevano. La famiglia soprannominò questo angolo sfortunato "il muro del pianto".

Ma la pietà era qualcosa che evitava sempre. L'incapacità di prendere parte ai divertimenti degli altri bambini e la consapevolezza della propria impotenza lo costrinsero a perfezionarsi nel disegno con particolare attenzione. Il risultato del solo 1880 fu di più di trecento disegni e schizzi.

Anche allora, con triste chiarezza, si rendeva conto dell'alienazione dei propri cari. Un'altra conferma di ciò fu il ritratto di suo padre a cavallo. Catturato nel suo costume caucasico preferito e con un falco al braccio, il conte appare incredibilmente distante e alieno, e la sua figura, che occupa la parte centrale della tela, è travolgente. E così il padre rimase per l'artista: inaccessibile, incomprensibile, assorbito solo dalle sue passioni.

Infruttuosi e sorprendenti sono i tentativi di alcuni ricercatori di ritrarre Lautrec come un ometto amareggiato, il lussurioso satiro Pan, a caccia di bellissime ninfe. Sì, le donne erano una linea speciale nella sua biografia. Ma dire che tutti i dipinti di Lautrec sono dedicati alle bellezze del cabaret sarebbe quantomeno sconsiderato. Prima di conoscere il lato notturno di Parigi, Henri ha vissuto molti anni di ricerca creativa.

Il primo collega e amico nel mondo della pittura per lui è stato Prensto: lui stesso è una persona davvero straordinaria. Il trentasettenne pittore di animali amava con tutto il cuore il goffo adolescente, forse perché lui stesso lo capiva perfettamente: Prensto era sordo e muto. È la sua dinamica modo strano lettere e inoltre un attaccamento irrazionale per Henri lo spinsero a continuare i suoi studi.

Entrò come apprendista nella bottega di Leon Bonn, allora molto richiesto e popolare. L'accademismo e l'adesione alle tradizioni del mentore diventavano spesso oggetto di battute tra i suoi reparti. Qui il talento esuberante di Lautrec, sotto la spinta dei modi asciutti di Bonn, si “innesta”, i colori si fanno più sbiaditi, i bozzetti si fanno più severi.

Eppure, tra i nuovi compagni, Henri è sbocciato. Ha sedotto i suoi amici non solo con l'ospitalità, ma anche con la sua cordialità, disponibilità a sopportare qualsiasi scherzo e leggerezza nei piedi. La giovane natura si oppose a tutto ciò che era ordinario, verificò al millimetro e proclamò l'ideale. La settima mostra degli impressionisti, inaugurata non lontano dal loro studio, non è uscita dalle labbra degli studenti di Bonn. Fu allora che Lautrec si affermò con l'idea che la disciplina e la perseveranza da sole non sarebbero mai state sufficienti per uscire dall'ambiente degli artisti condannati a dipingere ritratti di nobili dame per sempre su ordinazione.

Dopo lo scioglimento dell'officina di Bonn si sentì libero. Ciò vale anche per la pittura: le opere dipinte nell'estate del 1882 nella tenuta di Seleyran ricominciano a giocare con i colori. Ma tra questi già apparivano quelli in cui Lautrec cercava di presentare i vizi umani nella luce più sgradevole.

Con il ritorno a Parigi inizia un'altra tappa della sua vita, rivelando al mondo Lautrec così come fu riconosciuto per la prima volta dal grande pubblico. Ho dovuto sopportare un altro colpo: la perdita del nome. Prendendosi cura dell'onore della famiglia, il padre ha insistito per uno pseudonimo. Così l'anagramma "Treklo" è apparso sulle tele di Henri. E questo in una certa misura lo ha liberato dal peso della responsabilità, ma allo stesso tempo ha ferito il suo orgoglio. Quindi non è gentile con i suoi parenti in questa forma? Permettere! La vita libera era già vertiginosa. E il fatto che un uomo basso come Lautrec non possa ottenere l'amore sincero per una bellezza? Di questo, e di molte altre cose, scherzava con nonchalance tra due bicchieri di qualcosa di più forte con i suoi compagni nel bar vicino. Ridi di te stesso prima di farlo a qualcun altro: questo è ciò che la vita ha insegnato a Little Treasure.

L'atelier di Cormon, dove L'asino di Lautrec, come se fosse riservato ai giovani creativi che lo visitavano, si trovava in una delle strade di accesso ai luoghi più frequentati di Montmartre, che cominciava a prendere vita. Qui, dalla notte all'alba, la vita era in pieno svolgimento - e che vita! La folla eterogenea era a quel tempo Montmartre: un rifugio per tutti i rinnegati, le personalità oscure, le donne cadute e i cercatori brivido. Qui, in questo eterno stordimento, Lautrec trova la sua nicchia. E anche se la sua figura goffa si distingueva ancora dalla massa ed era riconoscibile, qui non si sentiva abbandonato come nella società delle persone della sua cerchia. E ancora, periodi di lavoro frenetico hanno lasciato il posto a baldoria, e talvolta combinati. Lautrec dipingeva con incredibile velocità dove trovava ispirazione e su ciò che gli capitava sotto mano. A un'allegra festa studentesca in un album, bruciata da un fiammifero su un foglio di quaderno nel crepuscolo di un cabaret. La vita gorgogliante intorno faceva cenno, chiedeva di catturarla immediatamente, immediatamente.

Il desiderio di rappresentare tutti i difetti dell'aspetto umano è penetrato in molti disegni del 92-93, realizzati nei cabaret più famosi di Parigi. I costumi sfrenati di questi piccoli mondi, con la loro elettrizzata brama d'aria, gli sguardi untuosi dei gentiluomini e la dissolutezza delle dame, venivano trasferiti sul piano dei suoi disegni senza perdere una goccia di autenticità. Queste immagini spezzate e grottesche di ballerini, una tavolozza straordinaria e un'espressione incredibile hanno contribuito a realizzare il vecchio sogno di Lautrec: è diventato riconoscibile, indovinabile a prima vista. Lo scandalo, ma pur sempre gloria, lo colse.

Anche se oggi, parlando di Lautrec, la maggior parte delle persone ricorda esattamente i suoi manifesti, soprattutto con Jeanne Avril, o, nel peggiore dei casi, Bruant, cantante e proprietario part-time di uno dei cabaret. Ma nel frattempo, anche tele simili nella trama risultavano infinitamente diverse. Basta guardare i dipinti di quel periodo: "L'inizio della quadriglia al Moulin Rouge" (1892), "Due donne danzanti al Moulin Rouge (1892) e infine Jeanne Avril Lasciando il Moulin Rouge (1892).

"L'inizio della quadriglia al Moulin Rouge" (1892), "Due danzatrici al Moulin Rouge" (1892) e infine "Jeanne Avril lascia il Moulin Rouge" (1892).

È abbastanza ovvio che anche loro differiscono letteralmente tra loro in tutto, dall'umore all'espressività dei tratti.

Una cosa nella sua pittura è rimasta invariata. I ritratti di una madre, realizzati in qualsiasi anno, sono pieni del più tenero amore filiale. E quasi ovunque la contessa Adele sembra solo una donna stanca che ha subito molti colpi del destino. Deve essere che gli hobby di suo figlio le abbiano aggiunto molto. capelli grigi. Rimase sempre il suo angelo custode, anche rendendosi conto che Henri non era portato a trovare la semplice felicità umana.

Nella speculazione sulla somiglianza con il satiro c'era ancora un fondo di verità. Attaccato e tenero per natura, il giovane è cresciuto con la consapevolezza che il suo amore non sarebbe mai stato reciproco. Ha annegato il suo bisogno di consolazione nel vino, lo ha cercato negli amici e ha trovato conforto a breve termine tra le braccia di sofisticate sacerdotesse dell'amore. Ma tutto questo era doloroso "non quello". Poi dipingeva, a volte, per tutta la notte. E in ciò trovò sollievo. Naturalmente, le donne lo interessavano. Disegnando ballerini da un cabaret, ha in parte toccato il possesso di un frutto proibito.

Eppure... Coloro che hanno conosciuto davvero Lautrec da vicino, a volte, hanno notato quale sofferenza gli porta la semplice impossibilità di vivere una vita normale. Il suo fascino per la vita notturna di Montmartre non era dettato da un'estrema perversità, ma dalla disperazione.

Forse aveva un disperato bisogno di essere salvato. Ma nessuno di un'ampia gamma gli amici non potevano impedire l'inevitabile. Un terribile avvertimento fu un attacco di delirium tremens dopo una delle rumorose feste nella casa dell'artista. Il periodo di trattamento, accompagnato da rimorso acuto, fu di breve durata. Presto ritornarono le notti insonni con copiose libagioni e lavori estenuanti. La salute, che fino ad allora aveva resistito ai più folli festini, era scossa.

La vita breve e folle di Toulouse-Lautrec, piena dei fenomeni più contraddittori, avrebbe potuto essere completamente diversa. Pensa, se fosse nato in circostanze diverse, il mondo non avrebbe mai visto uno dei più eccentrici Pittori francesi, la sua visione unica. Ma il destino beffardo ha decretato diversamente. Strano, goffo, brillante, balenò attraverso il firmamento dell'arte - e bruciò al suolo, lottando per l'impossibile.

L'8 settembre 1901 morì tra le braccia dell'unica donna che lo amò veramente per tutta la vita: sua madre.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfat (24 novembre 1864, Albi - 9 settembre 1901, Castello di Malrome, Gironda) è stato un pittore postimpressionista francese della famiglia Toulouse-Lautrec, maestro della grafica e dei manifesti pubblicitari.

Biografia di Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec nacque il 24 novembre 1864 da una famiglia aristocratica. I primi anni di vita dell'artista furono trascorsi nella tenuta di famiglia nella città di Albi. I suoi genitori, il conte Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Montfat e la contessa Adele Tapier de Seleyran, si separarono poco dopo la loro morte. figlio minore Riccardo nel 1868. Dopo il divorzio dei suoi genitori, Henri visse nella tenuta di Cháteau du Bosc e nella tenuta di Seleyran (Cháteau du Céleyran) vicino a Narbonne, dove studiò equitazione, latino e greco. Dopo la fine della guerra franco-prussiana nel 1871, Toulouse-Lautrec si trasferì a Parigi, una città che avrebbe cambiato la sua vita, diventando fonte di ispirazione e influenzando notevolmente il lavoro dell'artista.

Henri de Toulouse-Lautrec è stato vicino per tutta la vita a sua madre, che è diventata la persona principale della sua vita, soprattutto dopo i tragici eventi che hanno minato la salute dell'artista. Il padre nella società era conosciuto come una persona eccentrica, cambiava spesso il suo luogo di residenza, il che influenzò l'educazione di Henri.

Toulouse-Lautrec ha detto di suo padre: "Se hai incontrato mio padre, assicurati che dovrai rimanere nell'ombra". Tuttavia, fu grazie a suo padre, che amava lo svago, che Henri nei primi anni ho conosciuto la fiera annuale e il circo. Successivamente, il tema del circo e dell'intrattenimento, i luoghi di intrattenimento sono diventati il tema principale del lavoro dell'artista.

L'opera di Henri de Toulouse-Lautrec

Le prime opere dell'artista, che raffigurano principalmente i suoi amici più intimi e parenti (La contessa di Toulouse-Lautrec a colazione a Malrome, 1883; La contessa Adele de Toulouse-Lautrec, 1887 - entrambi al Museo Toulouse-Lautrec, Albi), sono stati dipinti utilizzando la tecnica impressionistica, ma il desiderio del maestro di trasmettere in modo veritiero, a volte anche spietato, le caratteristiche individuali di ciascuno dei suoi modelli parla di una comprensione fondamentalmente nuova dell'immagine di una persona ("Giovane donna seduta a un tavolo" , 1889, Collezione Van Gogh, Laren; “Lavandaia”, 1889, Collezione Dortue, Parigi).

In futuro, A. de Toulouse-Lautrec migliora i modi e i metodi per trasmettere lo stato psicologico dei modelli, pur mantenendo l'interesse nel riprodurre il loro aspetto unico ("In a Cafe", 1891)

Per i contemporanei, A. de Toulouse-Lautrec era principalmente un maestro dei ritratti psicologici e un creatore di manifesti teatrali.

Tutti i suoi ritratti possono essere divisi in due gruppi: nel primo, la modella si oppone, per così dire, allo spettatore e lo guarda dritto negli occhi (“Justine Diel”, 1889, Museo d'Orsay, Parigi; “Ritratto of Monsieur Boileau", 1893 circa, Cleveland Museum of Art), nella seconda è presentata nel suo ambiente abituale, che riflette le sue attività, professioni o abitudini quotidiane.

A. de Toulouse-Lautrec ha dato un grande contributo allo sviluppo del genere dei poster, il suo lavoro è stato molto apprezzato dai suoi contemporanei.

5 fatti interessanti sulla biografia di Henri de Toulouse-Lautrec.

1. Origine nobile

L’artista, che per mesi visse e dipinse gli abitanti dei bordelli di Montmartre, per loro era semplicemente “Monsieur Henri”. Non sapevano che egli discende da un'antica e nobile famiglia di conti di Toulouse-Lautrec-Montfa, la cui storia si estendeva per molti secoli nell'entroterra.

Henri era l'unico figlio della famiglia e avrebbe dovuto diventare il successore della famiglia. "Piccolo tesoro": così lo chiamavano i suoi parenti, profetizzando per lui un nobile futuro.

2. Difetto fisico

In una storia gloriosa piccolo Principe Henri è intervenuto nel destino crudele. All'età di 13 anni, alzandosi senza successo dalla sedia, si ruppe il collo femorale della gamba sinistra e un piccolo più di un anno più tardi, l'adolescente, caduto in un fosso, ha riportato la frattura della gamba destra.

Le ossa non volevano crescere insieme correttamente, il che portò alla cosa più terribile giovanotto conseguenze. Le sue gambe smisero di crescere, rimanendo lunghe circa 70 centimetri per tutta la vita dell'artista, mentre il corpo continuò a svilupparsi.

All'età di 20 anni, si trasformò in un nano e in un mostro: una testa e un corpo sproporzionatamente grandi, attaccati alle gambe sottili e fragili di un bambino. La sua altezza non superava i 150 centimetri.

Dobbiamo rendere omaggio al coraggio con cui il giovane ha sopportato la sua malattia, compensandola con il suo straordinario senso dell'umorismo, autoironia ed educazione.

3. Delusione familiare

La famiglia di Henri difficilmente poteva venire a patti con la malattia di suo figlio: il difetto lo ha privato dell'opportunità di partecipare a balli, andare a caccia e impegnarsi in affari militari. Per un rappresentante di un'antica famiglia aristocratica, questo era estremamente importante. Inoltre, la scarsa attrattiva fisica ridusse le possibilità di trovare una compagna e di continuare la corsa, tanto che il padre di Henri, il conte Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, perse ogni interesse per lui.

Il sostegno e il calore della partecipazione sono stati dati a Henri da sua madre, che è rimasta una persona vicina all'artista per tutta la vita. Ma non ha influenzato il destino di suo figlio tanto quanto il conte Alphonse: nel lontano 1868, i genitori del ragazzo si separarono dopo la morte del loro primogenito Richard. Pertanto, tutte le speranze erano riposte in Henri, ma non poteva realizzarle.

All'età di 18 anni, non volendo incontrare su se stesso gli sguardi delusi di suo padre e cercando di dimostrargli che la sua vita non era finita, Henri andò a Parigi. Per tutta la sua vita successiva, i rapporti con il padre furono tesi: il conte Alfonso non voleva che suo figlio disonorasse la famiglia apponendo la sua firma sui dipinti.

4. Dal primo impressionismo a Montmartre

La direzione in cui lavorò Henri de Toulez-Lautrec è conosciuta nell'arte come post-impressionismo, ma diede anche origine al modernismo, o art nouveau. Tuttavia, l’artista è arrivato gradualmente a questo stile. Il primo insegnante del giovane Henri nel 1878 fu un conoscente di suo padre, l'artista Rene Prensto, sordo dalla nascita, specialista nella rappresentazione di cavalli e scene di caccia. Ogni giorno l'abilità del giovane migliorava, ma l'immagine delle scene della gloriosa vita aristocratica lo disgustava.

All'inizio dipingeva in modo impressionista: era ammirato da Edgar Degas, Paul Cezanne. Inoltre, le incisioni giapponesi sono servite come fonte di ispirazione.

Nel 1882, dopo essersi trasferito a Parigi, Lautrec visitò per diversi anni gli studi dei pittori accademici Bonn e Cormon, ma l'accuratezza classica dei loro dipinti gli era estranea.

Ma nel 1885 si stabilì a Montmartre, che allora era un sobborgo semi-rurale mulini a vento, attorno al quale poco dopo apriranno famosi cabaret, tra cui il Moulin Rouge. La famiglia rimase inorridita dalla decisione del figlio di stabilirsi e di aprire il proprio studio proprio nel centro del quartiere, che allora stava appena iniziando a guadagnare fama come paradiso della Boemia.

Fu Montmartre a diventare la principale ispirazione nella vita del giovane Lautrec e a scoprire in lui nuove sfaccettature creative, che divennero le caratteristiche del suo identità aziendale. Inoltre, divenne uno dei pionieri dell'arte della litografia, o manifesto stampato, in cui il suo stile decorativo sgargiante poteva essere applicato nella migliore luce possibile.

E nel 1888 e nel 1890, Lautrec prese parte alle mostre del "Gruppo dei Venti" di Bruxelles, un'associazione attiva di nuova arte, e ricevette le più alte recensioni dall'idolo della sua giovinezza: lo stesso Edgar Degas.

5. Stile di vita rilassato: due facce della medaglia

Spesso, Henri de Toulouse-Lautrec è ritratto come un nano pervertito che faceva solo ciò che beveva e frequentava i bordelli, cosa che lo portò in un ospedale psichiatrico e morì per alcolismo e sifilide a 37 anni, solitario e infelice, in un castello di famiglia tra le braccia. di sua madre.

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, conte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa) - grande pittore impressionista francese, postimpressionista. Nato il 24 novembre 1864 ad Albi - morto il 9 settembre 1901 nel castello di Malrome, Gironda.

Sono nato futuro artista in una famiglia aristocratica. I suoi genitori erano dei veri conteggi. Molto famoso storia tragica, accaduto all'artista all'età di 13 e 14 anni. Quando aveva 13 anni, alzandosi casualmente da una sedia, si ruppe il femore della gamba sinistra; all'età di 14 anni, dopo essere caduto in un fosso, Henri de Toulouse-Lautrec si ruppe la gamba destra. Successivamente, le sue gambe smisero di crescere e rimasero lunghe solo 70 centimetri fino alla fine della sua vita. Molti di coloro che inizialmente notarono questo difetto se ne dimenticarono presto. Henri Toulouse-Lautrec lo era persona meravigliosa, e parlava sempre del suo difetto grande sensazione autoironia. Dopo che Henri se ne andò nel 1871 terra natia e si trasferì a Parigi, la sua vita cambiò radicalmente e per sempre.

A Parigi si stabilì a Montmartre. Qui ha vissuto tutta la sua vita. I suoi artisti preferiti, dai cui dipinti traeva ispirazione, erano altri artisti postimpressionisti francesi. All'inizio della sua carriera di artista, si è occupato di litografia e creazione di poster. Spesso dipingeva la vita di strada della Francia, luoghi di intrattenimento. I suoi modelli erano ballerini, clown, poeti, attori teatrali, cantanti.

Tuttavia, un problema alle gambe e un'altezza di 152 cm non potevano dargli la vera felicità nella vita. Nonostante i suoi sforzi, molte persone ridevano dei suoi difetti, romanzi rosa si è concluso con una pausa. I critici della pittura spesso trattavano male i suoi dipinti. Come risultato di tutto ciò, Henri de Toulouse-Lautrec condusse una vita sfrenata, bevve molto e morì di alcolismo prima dei 37 anni. La gloria del grande pittore postimpressionista francese e nome Mondiale venne da lui pochi anni dopo la sua morte.