(1898 - 1972) ha lasciato una vasta eredità che non solo non invecchia nel tempo, ma influenza in modo significativo anche le nuove tecnologie digitali. Il Palazzo Reale di Milano ospita fino alla fine di gennaio una grande mostra delle opere dell’artista: più di 200 incisioni, litografie e mezzatinte matematicamente verificate.
Disegnare le mani, Maurits Cornelis Escher
Maurits Cornelis Escher è noto per i suoi contributi ad entrambi arte e in matematica. Nelle sue opere si vedono spesso strutture complesse, esplorazioni dell'infinito e interconnesse motivi geometrici, che gradualmente assumono forme del tutto inaspettate. Molti dei mondi da lui creati sono costruiti attorno a oggetti impossibili, come il cubo di Necker e il triangolo di Penrose.
Maurits Cornelis Escher, "Autoritratto allo specchio"
Ecco alcuni fatti e storie interessanti dalla biografia di Escher che ti aiuteranno a comprendere meglio il suo lavoro.
L'artista è nato a Leeuwarden, nel nord dei Paesi Bassi, in una famiglia benestante e spendacciona infanzia felice, anche se non ha brillato di successo a scuola. Il padre è un ingegnere, la madre è la figlia di un ministro, la casa è il palazzo Princessehof, che nel XVIII secolo apparteneva a Maria Luisa d'Assia-Kassel. Attualmente ospita un museo della ceramica e sul muro dell'edificio sono presenti piastrelle realizzate da Escher.
Escher ha studiato con un grafico olandese Origine ebraica Samuel Yesurun de Mesquite. Trasmise a Escher i segreti dell'incisione e della composizione decorativa caratteristici dello stile Art Nouveau. I nazisti arrestarono l'insegnante il 1 febbraio 1944, lo mandarono ad Auschwitz, dove fu ucciso... Escher aiutò a trasportare le opere di de Mesquite allo Stedelijk Museum di Amsterdam, organizzando lì una mostra delle sue opere dopo la guerra. Ho conservato solo uno schizzo di de Mesquite con l'impronta di uno stivale tedesco.
Mano con sfera riflettente, Maurits Cornelis Escher
Lo stile di Escher si formò in gran parte in Italia, dove arrivò per la prima volta nel 1921 e visse poi dal 1923 al 1935. Nelle sue opere si possono trovare paesaggi e paesaggi del viterbese, dell'Abruzzo, della Corsica, della Calabria, della Costiera Amalfitana e della Sicilia. Lì ottenne i primi successi e conobbe artisti, incisori e storici dell'arte che influenzarono la sua carriera.
Maurits Cornelis Escher, Tropea, Calabria (1931)
Maurits Cornelis Escher, "Castrovalva, Abruzzi" (1930)
Un altro paese importante per Escher fu la Spagna, che visitò nel 1936. Rimase colpito dall'Alhambra di Granada e dalla moschea di Cordoba, soprattutto dai mosaici geometrici caratteristici dell'arte islamica. L'artista ha studiato la tassellatura (pavimentazione a mosaico) e la divisione regolare del piano, per poi utilizzare queste tecniche per creare effetti artistici.
L'ingegno di Escher era evidente anche nella vita di tutti i giorni. L'artista ha cercato di visitare nuovamente l'Italia, cosa che lo ha affascinato durante la visita con i suoi genitori, e di visitare la Spagna. Una volta, per risparmiare durante un viaggio, un giovane si assunse il compito di prendersi cura dei bambini piccoli dei suoi amici, con i quali viaggiava su uno yacht. Un’altra volta, l’artista si rivolse alla compagnia navale Adria, offrendogli di mandarlo in viaggio in cambio della sua realizzazione di dipinti delle navi della compagnia e dei porti da loro visitati. La decisione è stata positiva.
Piastrellatura regolare dell'aereo2, Maurits Cornelis Escher
Il matrimonio di Escher fu assicurato anche dalla sua arte: l'artista dipinse un ritratto di Jetta Umiker nel 1923 e nell'estate del 1924 ebbe luogo il matrimonio. A quel punto, nell'inverno del 1924, Escher tenne le sue prime mostre personali: in Italia e in Olanda. Si sono sposati in Italia (Viareggio), si sono stabiliti in Italia, vicino a Roma, in una nuova casa che hanno acquistato, quindi la mostra attuale in questo paese è completamente nella “geografia della vita” dell'artista. E i “cortili italiani” compaiono nell’opera di Escher per un motivo.
...Nel 1937 Escher si trasferì dall'Italia al Belgio. Questo è stato un anno cruciale nella sua carriera. Si concentrò principalmente sulla raffigurazione di oggetti impossibili, che lo resero famoso in tutto il mondo.
La vita di strada, Maurits Cornelis Escher
Il lavoro di Escher iniziò a diffondersi in tutto il mondo dopo la seconda guerra mondiale attraverso una serie di articoli su riviste prestigiose, una mostra del suo lavoro al Museo della città di Amsterdam e un libro pubblicato nel 1958, da lui stesso scritto e illustrato. In esso raccolse i risultati delle sue ricerche sulla tassellatura e sulla frammentazione immagine piatta utilizzando uno schema ripetuto senza duplicazioni o spazi.
Maurits Cornelis Escher, Belvedere
Maurits Cornelis Escher, "La casa delle scale"
Maurits Cornelis Escher, "Legami di unità"
Escher, che in seguito maneggiava abilmente gli strumenti "per perforare e tagliare", padroneggiava la tecnologia della stampa e comprendeva perfettamente le armonie del mondo, da bambino studiò falegnameria e suonò il pianoforte. Già maestro maturo, Escher a volte realizzava modelli per le sue opere in legno, argilla e altri materiali. Così, secondo George Escher, per la famosa incisione "Rettili" (1943), l'artista realizzò una statuetta di plastilina raffigurante un coccodrillo, che spostò lungo il tavolo tra altri oggetti. Le "scale" furono aiutate anche dai modelli realizzati da Escher .
Rettili, Maurits Cornelis Escher
"Snakes" (video sopra) - l'ultimo dei lavori completati di Escher
Escher divenne famoso durante la sua vita, inoltre, fin dalla giovane età. Ad esempio, al battesimo di suo figlio, nato nel 1926 in Italia, erano presenti il re Emanuele e... Mussolini (fatto estraneo alla politica, ma solo come indicatore di riconoscimento da parte dei “rangi superiori”). Insieme a mostre, ordini e altri attributi vita di successo artista, è interessante notare che il gabinetto delle incisioni del Rijksmuseum di Amsterdam ha acquisito 26 opere di Escher. Il maestro aveva allora 35 anni. Nel 1955 Maurice Escher fu nominato cavaliere dalla regina Guglielmina dei Paesi Bassi. Nobile! Negli anni '60 e '70 il successo di Escher fu dimostrato da numerose mostre e pubblicazioni.
..Muore il 27 marzo 1972 a Laren, Olanda. Il lavoro di Escher continua a influenzare una varietà di settori, dall'editoria al design. Generazioni di artisti traggono ispirazione dalle opere di Escher.
Veduta della mostra di Escher al Palazzo Reale di Milano. Foto: inexhibit.com
La retrospettiva Escher a Milano presenta l'intero percorso dell'artista, a partire dalla sua formazione nell'incisione. Seguono le sezioni dedicate ai soggiorni in Italia e Spagna; matematica e percezione visiva mondo, nonché tassellatura e oggetti impossibili. Tutti questi aspetti permettono di comprendere il suo rapporto con i movimenti d'avanguardia come il futurismo e il surrealismo.
Nella sezione “Icone dell'Era” parliamo di artisti, designer, registi, musicisti e altri professionisti creativi che sono riusciti a creare stile riconoscibile e influenza cultura moderna. Il nostro eroe di questa settimana è l'artista grafico Maurits Cornelis Escher, autore del famoso "Relatività" e di altre opere con illusioni ottiche. La mostra su Escher è aperta al MMOMA di Mosca fino al 9 febbraio 2014.
Maurits
Cornelis Escher
(Maurits Cornelis Escher)
1898-1972, Paesi Bassi
artista grafico
Primi anni e studi ad Haarlem
Maurits Cornelis Escher è nato nel 1898 nella città olandese di Leeuwarden.È stato figlio più giovane in una grande famiglia di ingegnere. Nel 1904 futuro artista, i suoi fratelli e i suoi genitori si trasferirono ad Arnhem, dove il ragazzo studiò falegnameria e musica, ma abbandonò rapidamente gli studi a causa di problemi di salute. Dopo essersi diplomato al liceo nel 1918, Escher entrò all'Università di Delft Università Tecnica, ma fu nuovamente espulso: a causa della cattiva salute, non poteva far fronte agli incarichi. Tuttavia, iniziò poi a studiare architettura ad Haarlem e si laureò con successo nel 1922. Inoltre, in gioventù Escher era interessato alla letteratura e si cimentò nella letteratura.
Fin dall'inizio dei suoi studi ad Haarlem, Escher si rese conto di voler disegnare molto più che disegnare. Ha mostrato il suo opere grafiche l'insegnante Samuel Yessurun de Mesquita, che ha sostenuto la decisione giovane artista. A quel tempo, de Mesquita era già un famoso artista grafico: le sue litografie, xilografie e acqueforti influenzarono notevolmente il lavoro di Escher. L'artista fu amico del suo insegnante fino alla morte di de Mesquita: nel 1944 fu catturato dai nazisti e morì ad Auschwitz.
La vita in Italia
Dopo aver terminato gli studi, nel 1922 Escher fece un viaggio in Spagna e Italia. Durante il tradizionale grand tour per artisti, Escher visitò per la prima volta l'Alhambra, un palazzo di Granada costruito durante il dominio musulmano in Spagna. I motivi e i mosaici musulmani che decorano l'Alhambra hanno influenzato notevolmente il lavoro di Escher: ha utilizzato più di una volta le tecniche degli artisti islamici per creare le sue opere.
Mosaici dell'Alhambra che ispirarono Escher
Nel 1924 Escher e sua moglie Jetta Umiker si stabilirono a Roma. Trascorse undici anni in Italia e ogni anno l'artista viaggiò per il paese, disegnando paesaggi e architetture. Ha poi utilizzato questi schizzi per creare le sue litografie e xilografie. Ad esempio, lo sfondo della litografia Cascata, realizzata nel 1961, raffigura le terrazze che Escher dipinse in Italia. Oltre ai bozzetti, sono presenti anche opere grafiche compiute realizzate dall'artista durante la sua vita in Italia: ad esempio, le litografie “Castrovalva” del 1930 e “Atrani” del 1931. Entrambe le opere raffigurano i luoghi visitati da Escher durante i suoi viaggi.
Cifre impossibili
Mentre era ancora all'Alhambra, Escher si interessò al principio della tassellatura, una tecnica che consente di dividere un piano in parti che lo ricoprono completamente senza intersecarsi o sovrapporsi. Interessato alla matematica, Escher studiò il lavoro dello scienziato ungherese Gyorgy Pólya, dedicato ai gruppi simmetrie delle piastrellature e iniziò a creare opere basate su questa ricerca. Tuttavia, Escher ha inventato ornamenti che non consistevano in forme geometriche e da insetti, uccelli, pesci, cani, granchi, cavalli e altre creature viventi. Queste opere grafiche furono incluse nella serie "Divisione regolare del piano", che fu poi pubblicata come libro separato nel 1958 - tuttavia Escher era così interessato al principio della tassellatura che continuò questa serie fino alla fine degli anni '60 e ha creato 137 opere.
"Relatività", 1953
Tuttavia, le "figure impossibili" di Escher divennero le più famose. Ha esplorato i paradossi che sorgono quando si descrive lo spazio tridimensionale e ha realizzato disegni di interni e strutture architettoniche, che a prima vista sembrano corrette, ma dopo un attento studio dell'opera, lo spettatore nota elementi contraddittori che collegano le parti di una particolare figura. Una delle più opere famose La rappresentazione di Escher dello spazio "impossibile" è la litografia del 1953 Relativity, che raffigura un mondo che sfida le leggi della gravità.
Confessione
La prima mostra delle opere di Escher ebbe luogo all'Aia nel 1924, e due anni dopo questa mostra fu allestita a Roma. Già allora i critici definirono Escher un disegnatore di talento, ma molti criticarono il suo lavoro definendolo “troppo intellettuale”. Nel 1934 furono esposte le opere dell'artista Fiera mondiale a Chicago e furono valutati positivamente anche da critici e collezionisti.
Litografia “Disegnare le mani”, 1948
Tuttavia vero successo arrivò a Escher negli anni '50, dopo averlo superato grandi mostre negli Stati Uniti e nei Paesi Bassi. Nella patria dell’artista, le sue opere sono state presentate allo Stedelijk, il museo principale arte contemporanea ad Amsterdam. Iniziò a tenere conferenze in tutto il mondo e spesso parlò a livello tecnico istituzioni educative- ad esempio al MIT, poiché collaborava spesso con scienziati.
Sequenza temporale
Escher entra nella scuola di architettura e arti applicate ad Haarlem
Dopo essersi diplomato, parte per un viaggio in Italia e Spagna. Inizia a creare le sue prime opere
Si sposa e inizia a vivere a Roma
Lascia l'Italia a causa del regime fascista, si stabilisce in Svizzera
Si trasferisce dalla Svizzera a Bruxelles. Realizza la prima xilografia “Natura morta e strada” nel genere della “realtà impossibile”
Si trasferisce al fienile (Olanda), dove passa il tempo l’occupazione tedesca
Litografia “Disegnare le mani”
Primo mostra personale negli Usa
Inizia a insegnare
Realizza la litografia "Relatività"
Mostra personale allo Stedelijk Museum
Ha ricevuto l'Ordine di Orange-Nassau, un premio assegnato dal monarca dei Paesi Bassi per servizi speciali resi allo stato
(sebbene non avesse una formazione specializzata), collaborò con scienziati e spesso illustrò complesse teorie matematiche. Nel 1952, il matematico e professore dell'Università di Princeton Hermann Weyl utilizzò l'opera di Escher "Simmetria" per progettare la copertina del suo libro, e il fisico Yang Zhenning illustrò la sua ipotesi sull'applicazione delle leggi di simmetria alla fisica quantistica con "Cavalli". Inoltre, le opere di Escher a volte ispiravano gli scienziati: ad esempio, gli schizzi dell'artista aiutarono suo fratello, il geologo Berend Escher, a fare una scoperta nel campo della cristallografia.
La relatività costruita con i LEGO
Cultura popolare
La prima mostra di Escher negli Stati Uniti fu inaugurata nel 1950, dopodiché l'artista divenne rapidamente popolare: il suo commerciante di Washington vendette 150 stampe delle opere di Escher entro la metà degli anni '50. Tuttavia, divenne noto al grande pubblico negli anni '60: poi i poster economici con le sue opere psichedeliche furono acquistati dagli hippy, che poi li decorarono le pareti delle loro case. Particolarmente apprezzate sono state le copie della litografia "Relativity": dagli anni '60 è apparsa nei media, nei film, nelle serie TV e quest'anno un modello tridimensionale degli interni raffigurato da Escher è stato realizzato da un set LEGO. Altro esempio recente: nel film Inception i protagonisti percorrono una scalinata infinita, che ricorda quella disegnata dal celebre grafico.
Scienza e arte hanno punti comuni di intersezione? Può uno di questi mondi integrare e arricchire l'altro con scoperte? I grandi creatori del Rinascimento non avrebbero nemmeno visto una contraddizione in questa formulazione della questione. Per loro, i modi di comprendere il mondo e di esprimersi non erano così rigorosamente divisi come per noi. Le opere dell'artista grafico olandese Maurits (Maurice) Escher hanno solitamente un effetto ipnotico sulle persone, perché offuscano i rigidi confini nella nostra mente tra il logico e l'impossibile, tra il costante e il mutevole.
In effetti, ciascuno dei dipinti è uno studio scientifico e artistico dei modelli dello spazio e delle caratteristiche della nostra percezione. Gli esperti considerano il suo lavoro nel contesto della teoria della relatività e della psicoanalisi. Ma puoi semplicemente distrarti per qualche minuto e immergerti in un mondo in cui la logica chiara che regna all'interno del disegno risulta improvvisamente distorta rispetto al nostro mondo.
Leggi di simmetria
I dipinti iconici per Escher possono essere considerati litografie che ricordano i mosaici moreschi. A proposito, l'artista ha ammesso che questo tema è stato ispirato da una visita al Castello dell'Alhambra. Riempire un piano con figure identiche potrebbe essere considerato un gioco da ragazzi di alto livello artistico, se non fosse per un dettaglio: da un punto di vista matematico, in questi disegni vengono eseguiti alcuni tipi di simmetria (ognuno ha il suo). A proposito, sono esattamente gli stessi dei reticoli cristallini. Pertanto, le opere di Maurice Escher sono consigliate come illustrazioni nello studio della cristallografia.
Metamorfosi
Questo argomento interessante segue praticamente dai disegni precedenti. Osservate più da vicino: motivi simili, ma l'ordine chiaro è sostituito da cambiamenti graduali - dal nero al bianco, dal piccolo al grande, dall'uccello al pesce... e dal piano al volume!
Logica dello spazio
Perché amiamo i trucchi magici? Perché loro, in tutta sicurezza per la nostra psiche, ci fanno sentire per qualche secondo la presenza della magia. Cioè, rileviamo una violazione delle leggi del nostro mondo, ma ci rendiamo immediatamente conto con sollievo che siamo stati semplicemente ingannati magistralmente, e ciò significa che il mondo è a posto. Con i dipinti di Escher, in cui l'artista ha esplorato le strutture dello spazio, accade più o meno la stessa cosa. A prima vista - belle immagini, nel secondo e nel terzo - "siamo stati portati da qualche parte, dobbiamo capire dove esattamente"... e rimaniamo in sospeso a lungo, cercando di capire, "come può essere?"
Autoriproduzione delle informazioni
"Drawing Hands" è uno dei più dipinti famosi Escher. Si ritiene che l’idea dell’artista sia stata ispirata da uno schizzo per “Ritratto di Ginevra de Benci” di Leonardo da Vinci. A proposito, questo disegno non è affatto assolutamente simmetrico, come potrebbe sembrare a prima vista.
Lo stesso Maurice Escher scrisse del suo lavoro: "Sebbene io sia assolutamente ignorante delle scienze esatte, a volte mi sembra di essere più vicino ai matematici che ai miei colleghi artisti". In effetti, gli esperti rendono omaggio a questo maestro della grafica, perché nelle sue opere si possono trovare illustrazioni per i temi “Rivestimento del piano”, “Geometria non euclidea”, “Proiezione di figure tridimensionali su un piano”, “Figure impossibili " e molti altri. Inoltre, Escher era quasi 20 anni avanti rispetto ai matematici nel lavorare con i frattali, descrizione teorica che furono dati solo negli anni '70, e dipinti che lo utilizzavano modello matematico l'artista ha creato molto prima.
Acquerelli surreali creati da Artista spagnolo Borge Sanchez,
Datato 1938. Litografia, dimensioni: 47,5 x 27,9 cm, è opera del famoso grafico olandese, noto per le complesse incisioni e litografie concettuali, per molti versi strettamente intrecciate con la matematica, la geometria e il desiderio di realizzare realtà impossibili. […]
Maurits Cornelis Escher è un artista grafico noto principalmente per le sue litografie e incisioni. Il suo lavoro è principalmente rivolto a ricerca psicologica oggetti tridimensionali. Grande importanza dedicato ai concetti di distorsione dello spazio, infinito e simmetria. […]
Maurits Escher è stato un eccezionale artista grafico austriaco. Le sue incisioni, mosaici e litografie rivelano non solo generi artistici, ma anche categorie filosofiche, come l'infinito, la simmetria assoluta, rapporto aureo, BENE […]
M. Escher è un artista grafico eccezionale. Le sue opere sono individuali e piene di significato scientifico. L'artista ha utilizzato la pittura per rappresentare varie teorie scientifiche, a volte di natura dubbia. Ha smontato l'universo e ha disegnato le sue associazioni. Il suo […]
Escher in questo dipinto utilizza magistralmente una tecnica chiamata tassellatura. Grazie a questa tecnica, il maestro divide molto abilmente un piano in più parti. In questo modo riesce a ricoprire l'intera tela con piani che a loro volta […]
1898-1972Maurits Cornelis Escher ([ˈmʌurɪts kɔrˈneːlɪs ˈɛʃər̥]) 17 giugno 1898, Leeuwarden, Paesi Bassi - 27 marzo 1972, Hilversum, Paesi Bassi) - Artista grafico olandese. Conosciuto principalmente per le sue litografie concettuali, incisioni su legno e metallo, in cui esplorava magistralmente gli aspetti plastici dei concetti di infinito e simmetria, nonché le caratteristiche percezione psicologica oggetti tridimensionali complessi, il massimo brillante rappresentante impartire. *** Biografia Paesi Bassi (1898-1922) Maurits Escher (diminutivo olandese Mauk - “Mauk”) nacque il 17 giugno 1898 nella città di Leeuwarden, centro amministrativo della provincia olandese della Frisia, nella famiglia di un ingegnere . I suoi genitori erano George Arnold Escher e Sarah Adriana Gleichman-Escher (la seconda moglie di George, figlia di un ministro), Maurits era il loro figlio più giovane (aveva quattro fratelli maggiori, Behrend ed Edmond dal matrimonio del suo primo padre, Arnold e Ian dal secondo). La famiglia viveva nel palazzo “Princessehof”, che nel XVIII secolo apparteneva a Maria Luisa d'Assia-Kassel, madre dello Statolder Guglielmo IV. Ora questo palazzo ha un museo della ceramica, nel cui cortile si trova una stele con piastrelle realizzate da Escher. Nel 1903 la famiglia si trasferì ad Arnhem, dove dal 1907 il ragazzo studiò per qualche tempo falegnameria e musica; all'età di sette anni trascorse un anno in un ospedale pediatrico nella località balneare di Zandvoort per migliorare la sua cattiva salute. Dal 1912 al 1918 Maurits studiò a Scuola superiore. Nonostante abbia mostrato fin da piccolo un'attitudine al disegno, il suo rendimento scolastico è stato molto mediocre (tra l'altro non ha superato un esame di disegno). Nel 1916, Escher completò la sua prima incisione su linoleum, un ritratto di suo padre J. A. Escher. Nel 1917 la famiglia Escher si trasferì a Oosterbeek (un sobborgo di Arnhem). A quel tempo, Escher e i suoi amici erano interessati alla letteratura da diversi anni, Maurits scriveva poesie e saggi. Non ha superato quattro esami finali e quindi non ha potuto ottenere un certificato di immatricolazione. Nonostante la mancanza di un certificato, a causa di un errore della legge olandese, riuscì ad ottenere un rinvio dal servizio militare per proseguire gli studi e nel 1918 iniziò a prendere lezioni di architettura presso la Scuola Tecnica di Delft. A causa della cattiva salute, Escher fallì gli studi e fu espulso, ma nel 1919 entrò comunque alla Facoltà di Architettura e arte decorativa ad Haarlem, dove si laureò nel 1922. Lì il suo insegnante fu l'artista Samuel de Mesquita, che influenzò giovanotto un impatto enorme. Escher mantenne rapporti amichevoli con Mesquita fino al 1944, quando Mesquita, ebreo di nascita, fu arrestato con la sua famiglia il 1° febbraio e deportato dai nazisti ad Auschwitz. Quasi immediatamente dopo il loro arrivo (presumibilmente l'11 febbraio), Mesquita e sua moglie furono uccisi in una camera a gas. Dopo la morte dell'insegnante, Escher contribuì a inviare le sue opere allo Stedelijk Museum di Amsterdam, lasciando solo uno schizzo con l'impronta di uno stivale tedesco, e nel 1946 organizzò una mostra commemorativa nel suddetto museo. Escher scelse deliberatamente la carriera di incisore piuttosto che quella di pittore ad olio. Secondo Hans Locher, studioso della sua opera, Escher fu attratto dalla possibilità di ottenere molte stampe, che gli veniva fornita dalle tecniche grafiche, poiché era già in gioventù Mi interessava la possibilità di ripetere le immagini. Nel 1921 Escher e la sua famiglia visitarono il Nord Italia e la Costa Azzurra. Ha visitato per la prima volta all'estero e ha avuto l'opportunità di conoscere l'arte Rinascimento italiano, che gli fece una forte impressione. Disegna ulivi e inizia esperimenti con sfere e specchi. Le sue incisioni illustrano il libretto umoristico del suo amico, Ad van Stolk, Flor de Pascua (" Fiore di Pasqua"), uscito in ottobre nei Paesi Bassi. Primo opera stampata, venduto ampia circolazione, era “San Francesco” (predica agli uccelli). Già in questo libro, motivi caratteristici di creatività tardiva Escher, come la distorsione dello spazio nel suo autoritratto in uno specchio sferico. Italia (1922-1935) Nell'aprile 1922, Escher e due amici partirono per l'Italia, dove furono raggiunti dalla sorella di uno dei loro amici. Secondo la leggenda la madre mandò via il figlio dicendogli “Figlio mio, non fumare troppo” (Escher fu un accanito fumatore per tutta la vita). I suoi due amici tornano da Firenze in Olanda tra un paio di settimane, perché hanno finito i fondi, e poi Escher va a San Gimignano. Dipinge Volterra e Siena, vede per la prima volta il mare fluorescente e trascorre l'intera primavera del 1922 fuori città, dipingendo paesaggi, piante e insetti. Dopo aver visitato anche Assisi, Ravenna, Venezia, Padova e Milano, in giugno Escher tornò a Oosterbeek con l'intenzione di trasferirsi finalmente in Italia. Nel settembre del 1922 salpò in barca per la Spagna, dove visitò Barcellona e Madrid, assistette a una corrida, poi andò a Granada e studiò lo stile moresco all'Alhambra. Ritornato in Italia, nel mese di novembre si stabilì a Siena, dove nell'agosto 1923 ebbe luogo la sua prima mostra personale, dove l'artista riuscì a vendere un'opera. Dal novembre 1923 Escher vive a Roma. Fino al 1935 viaggiava per l'Italia per almeno due mesi all'anno, visitando la Sicilia, l'Abruzzo, la Campania, oltre alla Corsica, Malta e la Tunisia. Durante questo periodo realizza numerosi paesaggi, nella prospettiva dei quali si possono già intuire i futuri esperimenti geometrici dell’artista. Nel marzo 1923, durante un viaggio a Ravello, Escher incontrò per la prima volta Jetta (Julia) Umiker (tedesco: Jetta Umiker), figlia di un industriale svizzero (fino al 1917, direttore di due fabbriche tessili a Nakhabino vicino a Mosca). Maurits le ha spiegato ultimo momento quando la famiglia della ragazza era quasi partita per la Svizzera; erano fidanzati e il 12 maggio 1924 si sposarono a Viareggio, in Italia. IN Luna di miele Si recano a Oosterbeek, fermandosi a lungo a Genova, Annecy, Parigi e Bruxelles, per poi tornare a vivere in Italia e acquistare una casa non terminata a Frascati, vicino Roma. Dall'ottobre del 1925 si trasferiscono in questa casa. Il 16 ottobre morì sulle montagne dell'Alto Adige il fratello di Escher, Arnold; l'artista è stato costretto a visitare il sito per identificare il corpo. Successivamente Escher creò i suoi “Giorni della creazione”. A Roma, nel luglio 1926, nasce il figlio della coppia, George. Al battesimo del bambino erano presenti Vittorio Emanuele III e Mussolini. Il secondo figlio, Arthur, è nato nel 1928. Alla fine degli anni '20 Escher ottenne una notevole popolarità nei Paesi Bassi, anche grazie agli sforzi dei suoi genitori, che a quel tempo si erano trasferiti all'Aia. Così, nel 1929, poté tenere cinque mostre in Olanda e Svizzera, che ricevettero riscontri favorevoli dalla stampa, compresi i più influenti giornali olandesi. Fu durante questo periodo che i dipinti di Escher furono chiamati per la prima volta meccanici e "logici". Dal 1931 l'artista si è rivolto sempre più a xilografia a taglio finale. In totale realizzò 448 litografie e incisioni e circa 2mila disegni e schizzi. Nonostante questo, ovunque Periodo italiano Escher non poteva sostenere la sua famiglia con i guadagni derivanti dalla vendita delle sue opere e continuò a vivere assistenza finanziaria padre. Alla fine del 1930 e nel 1931 i problemi di salute di Escher peggiorarono e la creazione di nuove opere rallentò. Tuttavia, G. J. Hoogewerf, direttore degli olandesi museo storico a Roma, lo invitò a scrivere su riviste su alcune sue opere e a pubblicare un libro. Le opere selezionate furono pubblicate nel 1932 come parte del libro Emblemata. Nel 1933, la sala delle stampe del Rijksmuseum di Amsterdam, il principale museo dei Paesi Bassi, acquisì ventisei opere di Escher. Gli Escher vivono in Italia fino al 4 luglio 1935. A causa del peggioramento del clima politico nell'Italia fascista e dei problemi di salute del figlio di nove anni, la famiglia fu costretta a vendere la casa a Roma e a lasciare l'Italia. Svizzera e Belgio (1935-1941) Subito dopo essersi trasferito a Chateau d'O (Svizzera), nell'estate del 1935, Escher venne a G per affari