Oggi, 23 dicembre, ricorre il 215° anniversario della nascita di Karl Pavlovich Bryullov. Il suo dipinto “L'ultimo giorno di Pompei” è noto anche a chi è infinitamente lontano dall'arte, e avere almeno un suo disegno nelle proprie collezioni è un onore per qualsiasi museo. San Pietroburgo è fortunata: solo il Museo statale russo ospita circa 50 opere di Karl Bryullov. Alcuni altri possono essere visti nell'Ermitage.

Nel giorno del compleanno dell'artista, il sito racconta le storie dietro cinque dei suoi dipinti più famosi.

"Pomeriggio italiano"

Il futuro pittore è cresciuto in una famiglia creativa: suo padre Pavel Brullo era un accademico di scultura ornamentale e tutti e sette i figli della famiglia erano coinvolti nell'arte in un modo o nell'altro. Ma è stato il debole e malaticcio Karl ad avere il destino più felice. All'età di 10 anni, Karl fu accettato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, tra le cui mura trascorse 12 anni. Nel 1822 ottenne per sé e per suo fratello Alessandro una borsa di studio per pensionati della durata di quattro anni. Prima di partire per l'Italia, aggiunsero la lettera “B” al loro cognome e diventarono i Bryullov.

L'Italia ha affascinato il giovane artista, si è interessato alle scene di genere della vita dei residenti locali. Nel 1827 chiese ad una giovane donna italiana bassa e tarchiata di essere la sua modella per un piccolo schizzo. Da esso nacque successivamente il dipinto “Pomeriggio italiano”, che divenne complemento del “Mattino italiano” dipinto quattro anni prima. Allo stesso tempo furono scritti "Festa della vendemmia" e "Ragazza che raccoglieva l'uva nei dintorni di Napoli" di colore simile.

Il film "Pomeriggio italiano" è stato accolto freddamente e ostilmente in Russia. Foto: Commons.wikimedia.org

"Mezzogiorno" divenne la ragione della rottura di Bryullov con la Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Arti: in una mostra a San Pietroburgo, l'immagine provocò uno scandalo e i critici definirono il modello sproporzionato. "Ho deciso di cercare quella presunta varietà in quelle forme di natura semplice che incontriamo più spesso e spesso ci piacciono anche più della rigorosa bellezza delle statue", ha risposto l'autore ai critici.

“Ritratto della contessa Yu. P. Samoilova mentre lascia il ballo con la sua allieva Amatsilia Pacini”

(Museo statale russo)

Bryullov incontrò la contessa Yulia Pavlovna Samoilova nel 1827 a una festa. Figlia del generale Palen e Maria Skavronskaya, quell'anno si separò dal marito, il conte aiutante di campo dell'imperatore Nikolai Samoilov, con il quale visse insieme solo per due anni. Dopo la rottura, Yulia Pavlovna partì per l'Italia, a Milano entrò nell'alta società locale, si circondò di artisti e patrocinò le arti.

La contessa Samoilova ha conquistato per sempre il cuore dell'artista. Foto: Commons.wikimedia.org

Bryullov è rimasto affascinato dalla sua bellezza, grazia, intelligenza e indipendenza mediterranee. Per molti anni rimase per lui un ideale artistico, un'amica intima e signora del suo cuore.

Nel corso di diversi decenni, dipinse più di un suo ritratto. Sulla tela del 1842, la sua bellezza appare in tutto il suo splendore sullo sfondo dei lussureggianti interni carnevaleschi. E il suo outfit colorato sembra ricordarci l’Italia, cara al cuore dell’artista, da dove, tra l’altro, provenivano i lontani antenati della contessa.

"L'ultimo giorno di Pompei"

(Museo statale russo)

Affascinato da Samoilova, Bryullov nel 1830 la invitò ad andare insieme a ispezionare le rovine di Pompei ed Ercolano. L'archeologia era di moda allora, perché nel 1828 si verificò un'altra eruzione del Vesuvio. Bryullov iniziò a lavorare sul nuovo dipinto su richiesta del filantropo Anatoly Demidov e non sospettava nemmeno che il dipinto sarebbe diventato l'apice della sua carriera. La creazione del capolavoro ha richiesto tre anni. Durante questo periodo, Bryullov studiò molta letteratura sull'antica catastrofe e visitò gli scavi, dove realizzò numerosi schizzi di paesaggi.

“L’ultimo giorno di Pompei” divenne l’apice del lavoro di Karl Bryullov. Foto: Commons.wikimedia.org È noto che la tela raffigura parte della Via delle Tombe, che l'artista dipinse dando le spalle alle porte della città. Sono rimaste dozzine, se non centinaia di schizzi con figure di persone che ha cercato di ritrarre nel modo più emotivo possibile. Nell'angolo sinistro ha scritto se stesso: un artista che salva i materiali da disegno. Sempre nel dipinto, la contessa Yulia Samoilova viene “menzionata” tre volte: una donna con una brocca in testa nella parte sinistra della tela, una donna morta morta sul pavimento al centro della tela, e una la madre che attira a sé le figlie nell'angolo sinistro.

La tela è stata esposta a Roma, dove ha ricevuto recensioni entusiastiche da parte della critica, dopodiché è stata trasportata al Louvre di Parigi. Quest'opera divenne il primo dipinto dell'artista a suscitare tale interesse all'estero. Nel 1834, il dipinto “L’ultimo giorno di Pompei” ricevette una medaglia d’oro a Parigi e fu inviato a San Pietroburgo. Alexander Turgenev ha detto che era la gloria della Russia e dell'Italia. E Alexander Pushkin ha scritto le righe “Gli idoli cadono! Un popolo guidato dalla paura...” Nicola I onorò l'artista con un pubblico personale e assegnò a Carlo una corona d'alloro, da cui fu chiamato “Carlo Magno”. Dopo l'apertura del Museo Russo nel 1895, il dipinto vi si trasferì.

"Cavaliere"

(Galleria Tretyakov)

Nel 1832, la contessa Yulia Samoilova chiese alla sua cara amica di dipingere un ritratto del suo allievo Giovanni Pacini. L’artista ha scelto come soggetto una passeggiata a cavallo: Giovanina raggiunge a cavallo la casa della madre adottiva, all’ingresso della quale la sorella minore Amalicia, vestita con un abito rosa e scarpe verdi, la saluta con entusiasmo. È noto che Amalicia Samoilova fu adottata da suo padre, il compositore italiano Giovanni Pacini. Jovanina, a quanto pare, non era sua sorella: non esiste una versione chiara della sua origine.

Nel dipinto “Amazzone” Bryullov ha raffigurato due studenti di Samoilova. Foto: Commons.wikimedia.org

L’artista ha intitolato la sua opera “Giovanin a cavallo”. Nell'angolo c'è l'immagine di un cane irsuto, sul cui colletto c'è il nome del cliente della tela: "Samoylova". Nel 1832 il dipinto fu esposto a Milano, nella Galleria di Brera, dopodiché rimase nella collezione della contessa, che fu venduta nel 1872, poco prima della morte della fallita Samoilova. Nel 1896 “L’amazzone” fu acquistata per la galleria di P. M. Tretyakov.

"Batsabea"

(Galleria Tretyakov)

“Una sera, Davide, alzatosi dal letto, stava camminando sul tetto della casa del re e vide una donna che si bagnava dal tetto; e quella donna era molto bella. E David ha mandato a scoprire chi fosse questa donna? E gli dissero: «Questa è Betsabea, figlia di Eliam, moglie di Uria l'Hittita», dice la Bibbia.

Prima di Bryullov, i pittori russi quasi non si dedicavano al nudo e le modelle femminili non venivano nemmeno messe in scena tra le mura dell'Accademia delle arti. È stato ispirato a provare un nuovo genere dai dipinti pompeiani che ha visto durante i suoi viaggi in Italia. “Bathsheba” è dedicata alla storia biblica in cui il re Davide mandò a morte il marito della bella per impossessarsi di lei.

"Bathsheba" divenne una delle prime opere con nudi nella pittura russa. Foto: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois detto Betsabea, dipinto nel 1832, “voluttuoso e di colore brillante”. Bryullov ci ha lavorato per diversi anni e quasi si è disperato, rendendosi conto che la storia biblica non ha funzionato - una volta ha persino lanciato uno stivale nella foto. Il dipinto fu acquistato incompiuto da un mecenate, che in seguito lo donò alla Galleria Tretyakov. Quindi è rimasta con mani traslucide non identificate.

Nel 1835, Karl Bryullov tornò in Russia per assumere la posizione di professore all'Accademia delle arti. Lo aspettavano un matrimonio infelice e breve con la studentessa di Chopin Emilia Timm, un nuovo incontro con la contessa Samoilova e nuove tele. Nel 1847 soffrì di un forte raffreddore e si ammalò e nel 1849, su insistenza dei medici, partì per l'isola di Madeira. Le cure non aiutarono e nel 1852 l'artista morì in un piccolo paese vicino Roma. È sepolto nel Cimitero di Monte Testaccio, cimitero romano per stranieri non cattolici.

Tutti i risultati e i successi di Karl Bryullov nel campo della ritrattistica sono stati riconosciuti come innegabili e migliori. Queste opere sono state riconosciute anche dai critici più severi, come Vladimir Stasov E Alessandro Benois. I contemporanei di Karl consideravano una grande felicità e gioia avere un ritratto di Karl Bryullov o una delle sue opere. Nel corso della sua vita, il maestro ha realizzato un gran numero di dipinti e ritratti ad acquerello. Ha iniziato la sua carriera creativa a San Pietroburgo, prima di partire per l'Italia.

In Italia, Bryullov ha padroneggiato molti tipi di diversi generi di ritratti. Questi includevano di tutto, da un ritratto equestre cerimoniale a un ritratto ad acquerello di piccolo formato. Ad esempio, i ritratti G.N. E V.A. Olenins, che furono dipinti dal maestro nel 1827 e un ritratto K.A. E M.Ya. Naryshkins, anch'esso scritto nel 1827. Karl Bryullov è riuscito a padroneggiare perfettamente la tecnica dell'acquerello, portando la sua abilità alla perfezione. La delicatezza e la precisione dei gioielli conferiscono alle sue opere la qualità di un cimelio prezioso, che non fa altro che alimentare l'interesse e l'orgoglio dei proprietari.

Uno dei capolavori del maestro è, in seguito si credette che lo fosse M.G. Razumovskaja. Il dipinto fu dipinto nel 1830. Il volto della ragazza è raffigurato nel modo più sottile, utilizzando la tecnica della miniatura. Il turbante rosso, bianco e oro era dipinto in modo abbastanza ampio e libero. Il motivo della mano è rivestito in modo trasparente quasi nello stesso tono. L'autore ha reso omaggio all'orientalismo romantico, che ha creato la moda per scialli, turbanti orientali, ecc. È stata così creata una certa elegante naturalezza della posa, trasformando questo esotismo in un fenomeno di alto stile. C'è anche un gusto romantico che apprezza la bellezza dell'incompletezza. Le spalle, i vestiti e il drappeggio dello scialle sono mostrati in modo caratteristico; si possono appena leggere nei contorni leggeri della matita. Il ritratto cerimoniale è maggiormente soggetto al tradizionalismo delle norme di etichetta del “vestito” secolare, che garantisce la solennità festosa dell’autodimostrazione del modello allo spettatore.

Karl Bryullov è sempre riuscito a trovare una vera motivazione di genere per le condizioni del suo modello, ad esempio: un'amazzone ritorna da una passeggiata, le sorelle Shishmarev vanno a cavallo, Samoilova lascia la palla, Saltykova si siede per riposare, come se prima di entrare in soggiorno, dove assumerà il ruolo di una gentile padrona di casa , o, ad esempio, Madame Beck porta il suo bambino in soggiorno per mostrarlo. Trattando principalmente ritratti di privati, Bryullov doveva trovare tali formule e regole di rappresentazione cerimoniale nella realtà stessa, ma era anche necessario dare loro la persuasività quotidiana.

Tutto questo può essere visto nella foto "Cavaliere", che era scritto 1832 anno. Questo dipinto fu dipinto appositamente per la contessa Yulia Samoilova, che risiedeva stabilmente in Italia; possedeva una villa piuttosto lussuosa a Milano. Il dipinto raffigura le allieve Giovannina e Amacilija Pacini. La passione di Bryullov per Samoilova, che era particolarmente eccentrica, ricca e conduceva uno stile di vita indipendente e libero, si rifletteva in diverse opere di Karl Bryullov.

Quest'opera di Karl Bryullov è considerata una delle sue opere migliori, eseguite in stile cerimoniale. Nel ritratto puoi vedere Yu.P. Samoilov con Giovanni Pacini e un moretto, il dipinto fu dipinto nel 1832-1834. L'eroina della foto quasi corre nella stanza, sorride felice e allegra allo spettatore, con un movimento distratto getta lo scialle nelle mani del moretto, abbracciando allo stesso tempo Giovannina, che la guarda con ammirazione e ammirazione.

Karl Bryullov scrisse proprio di questo suo lavoro in una lettera ad Alexander Turgenev nel 1832. "La signora Samoilova è venuta qui da Napoli, l'ho trovata in uno dei negozi.". Bryullov l'ha raffigurata nella posizione di una bellezza che corre con un moro e il suo allievo. Lo ha scritto in una lettera al suo amico. Ha dipinto un nuovo ritratto di Yu.P. a San Pietroburgo. Samoilova lascia il ballo, pubblicato nel 1839. Il ritratto è stato scattato quando Samoilova venne in Russia per prendere possesso dell'eredità che le aveva lasciato il conte Julius Lita. Questo dipinto è stato un eccellente completamento della serie di opere di Karl, dedicate alla famosa bellezza.

Apparentemente, il risveglio dell'immaginazione creativa di Bryullov è stato stimolato da quel lato della vita dove c'è una vita festosa e vibrante. Si è ritrovato in un mondo dove regna l'eccitazione e dove c'è molto lusso e felicità. Ma questo è anche un mondo di sentimenti immediati e liberi movimenti dell'anima, in cui si manifesta un sentimento di pienezza e bellezza della vita, per così dire, sinonimo del mondo dei suoi dipinti italiani. Il fatto che non fosse affatto attratto dal significato e dalla solennità ufficiali, a quanto pare, è il motivo per cui Bryullov non solo non divenne un ritrattista di corte, ma tentò con tutti i mezzi possibili, e talvolta rischiosi, di evitare tali ruoli. Il coraggio con cui evitò la necessità di ritrarre l'imperatore stesso fu ricordato da molti contemporanei.

Bryullov ha approfittato del ritardo di Nikolai nel suo laboratorio: “... prese il cappello e lasciò il cortile, ordinandogli di riferire al sovrano se fosse arrivato: Karl Pavlovich aspettava vostra maestà, ma, sapendo che non siete mai in ritardo, concluse che qualcosa vi aveva ritardato e che avete rimandato la sessione fino ad un'altra volta". Venti minuti dopo l'orario stabilito, il sovrano si recò nella bottega di Bryullov, accompagnato da Grigorovich, rimase stupito di non aver trovato Bryullov a casa e, dopo aver ascoltato... una spiegazione della questione, disse a Grigorovich: “Che uomo impaziente!” Dopo di ciò, ovviamente, non si parlò più del ritratto. Abbandonò quasi in modo dimostrativo il lavoro sul ritratto di Alexandra Feodorovna durante una cavalcata dopo che l'imperatrice annullò diverse sessioni. L'istinto puramente artistico sembrava costringere Bryullov a prendere le distanze dall'ambiente di corte.

Tra le opere del maestro c'è un ritratto del suo amico, il famoso favolista I. Krylov. Il ritratto fu dipinto nel 1839. Su di esso, Ivan Krylov ha 70 anni. Il ritratto è stato dipinto rapidamente, in una sessione.

Nella natura stessa dello sfarzo di Karl Bryullov c’è qualcosa di completamente contraddittorio. Il suo equilibrio sull'orlo di una scena di genere crea il pericolo di perdere i veri compiti del ritratto. Ritratto di M.L. Beck con sua figlia, che era scritto 1840 anno, dimostra questo fatto con grande chiarezza.

Se nel XVIII secolo l'ambiente convenzionalmente selezionato occupava una posizione subordinata rispetto alla persona ritratta, svolgeva il ruolo di commento e la funzione di accompagnamento decorativo, quindi nel ritratto nominato i lussuosi arredi del soggiorno, dipinti con Bryullov la consueta luminosità colorata, la convincenza nella resa di velluti preziosi, bronzo, marmo, diventano uguale oggetto di attenzione e interesse dello spettatore. L'eroina del ritratto appare davanti a noi come una madre toccante e premurosa.

Ritratti cerimoniali.

La principale differenza tra i ritratti formali e tutti quelli intimi si manifesta in un certo egocentrismo contemplativo. Senza temere anacronismi, possiamo dire che si tratta di ritratti a “lunga esposizione”. La dimostrazione è una sorta di hobby invisibile di Karl Bryullov.

Nemmeno in questi dipinti scompare; è presente anche qui. Ma è qui che riesce ad acquisire una certa nuova qualità. Si presuppone quasi sempre la comunicazione con lo spettatore, solo che questa è un'atmosfera diversa, una società diversa e altre forme di comunicazione rispetto ai ritratti del XVIII secolo. Qualcosa dalla sua cerchia, e non la cortesia sorridente standard prescritta dalle norme dell'etichetta secolare.

Esecuzione scenica ritratto di I.P. Vitaliè stato preceduto da un disegno realizzato a Mosca, che raffigurava lo scultore in veste, con ciuffi ribelle sporgenti. È stato mostrato in un'atmosfera familiare. Lo stesso aspetto di un uomo grasso di buon carattere si combina in un ritratto pittoresco con un'espressione toccante di attenzione concentrata, che dovrebbe presentarci un artista che scruta appassionatamente la propria creazione. Sul volto del personaggio principale del ritratto puoi notare una certa intenzionalità. Sembra che Karl abbia costretto l'uomo a recitare un ruolo che non era suo. Anche se non c'è niente di più naturale che usare il motivo piuttosto tradizionale dell'“artista in studio” quando si raffigura un altro artista.

Vitali scruta il busto di Bryullov da lui realizzato, che è apparso davanti a lui su un supporto. Una trama del genere qui non è priva di spirito, alludendo all'unione creativa di scultura e pittura. Il fatto che Bryullov abbia composto una sorta di programma per un ritratto pittorico, indicando che Vitali apparteneva alla corporazione degli artisti, è molto tipico del metodo di ritratto di Bryullov, che ha sempre cercato, come diceva Gogol, di mostrare una persona “nella grazia suprema della sua natura”, cioè elevato al di sopra della prosa quotidiana.

Ritratto di N.V. Burattinaio, scritto nel 1836, è una sorta di esempio esemplare del metodo di ritratto di Bryullov. È noto che gli artisti romantici si rivolgevano maggiormente alla ritrattistica quando il modello proveniva da una cerchia ristretta: amici artisti o scrittori, quando si poteva ottenere la libertà di espressione, poiché in questo caso le norme tradizionali dei rapporti con i clienti perdevano il loro obbligo obbligatorio.

Possono includere anche rappresentanti dei romantici “tipici”. Alexandra Strugovshchikova nel ritratto, dipinto nel 1840. Il ritratto raffigura uno dei rappresentanti della corporazione letteraria, poeta e traduttore della letteratura tedesca. La persona raffigurata nei ritratti tradusse Goethe, compreso Faust. Belinsky in una delle sue lettere del 1838 scrisse di Strugovshchikov: "Ha talento, traduce bene Goethe". Strugovshchikov ha realizzato uno schizzo speciale di Pushkin sul letto di morte nell'appartamento del poeta. Apparteneva a una generazione di giovani vissuti nell'era post-decembrista, era completamente un "uomo degli anni Quaranta" - l'era del "pensiero e ragione". Questa era una generazione che capiva tutto perfettamente.

Il portiere è stato scritto come una sorta di giustificazione per l'amicizia di Glinka con Kukolnikov. E anche, forse, per la loro partecipazione alla “confraternita dei burattini”. “...I critici avevano ragione nel dire che l'intera compagnia dei burattinai non ha introdotto un solo pensiero nuovo e forte nella nostra letteratura, non ha sviluppato un solo sano principio sociale, proprio come i salotti dei nostri mecenati, con i loro Zhukovsky e Vyazemsky, non l'ho fatto. Ma l'influenza letteraria di quest'ultimo nei periodi 1820 e 1830 fu dovuta ad un ambiente diverso. Il pogrom del 14 dicembre ha spazzato via per molto tempo il desiderio degli uomini progressisti della società di interferire nella politica interna della nostra vita, e le strade stesse per raggiungere questo obiettivo sono state bloccate”.

Il ritratto di Strugovschikov ci riporta semplicemente ai versi di Pushkin: "Hanno picchiato Zorya... il Vecchio Dante mi cade dalle mani, Il verso iniziato sulle mie labbra, non letto, si è spento - Lo spirito vola lontano".

Auto ritratto, che era scritto 1848 anno, è uno dei migliori autoritratti del maestro. "Piccolo, paffuto, con una faccia ridente bonaria, Bryullov sembrava più un proprietario terriero spensierato che un grande artista, ma quando parlava di arte, ora era evidente che in lui ardeva un fuoco sacro" - ecco esattamente come lo vide la patria del grande artista e pittore. Vale la pena notare l'invidiabile coraggio nell'uso dell'espressione "fuoco sacro", che alle orecchie moderne sembra nobile. Forse, nell'ambito delle competenze della cultura retorica a quel tempo non ancora andate perdute, consentiva anche di distinguere chiaramente, senza mescolare, i livelli di competenza delle sillabe gravi e acute.

Naturalmente è necessario che lo spettatore sappia riconoscere riferimenti di varia natura, ma occorre anche competenza e conoscenza dei precedenti artistici. A questo proposito è opportuno ricordare che l'arte della prima metà dell'Ottocento aveva in mente un simile spettatore e si rivolgeva specificamente a lui.

Bryullov ha dipinto diversi ritratti di gruppo. Nonostante tutte le differenze individuali, l’aspirazione creativa di Bryullov alla generezzazione di un ritratto di gruppo era ideologicamente vicina all’arte di A. Venetsianov, che a quel tempo creò un ritratto della sua famiglia a colazione.

Auto ritratto

L'artista Karl Bryullov è uno dei più grandi artisti russi. E oggi ho deciso di iniziare una serie di pubblicazioni su questo grande artista, sulla sua vita e sulla sua opera.

Biografia, dipinti dell'artista, vita, creatività e grande amore. È impossibile raccontare tutto in poche parole e immagini. Inoltre, sia la creatività che la vita di un artista, come di qualsiasi persona, non possono essere descritte in poche parole.

Oggi parlerò delle tappe principali della vita dell’artista e di alcune sue opere: la storia della creazione del dipinto, la trama e l’intenzione dell’artista.

Biografia dell'artista Karl Bryullov

L'artista Karl Pavlovich Bryullov è nato nel 1799, il 23 dicembre nella capitale dell'Impero russo, San Pietroburgo. Suo padre era un artista decorativo e scultore del legno abbastanza noto nella capitale.

All'età di 10 anni Karl fu ammesso all'Accademia nella classe di pittura storica. I suoi insegnanti erano famosi maestri pittori: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Fin dai primi giorni dei suoi studi, il giovane artista ha mostrato il suo talento e i suoi insegnanti si aspettavano da lui opere straordinarie e di talento.

Mentre era ancora studente all'Accademia, Bryullov creò una serie di composizioni complesse che attirarono l'attenzione del pubblico e degli specialisti.

Ad esempio, nel suo “Narciso” si può vedere il desiderio del giovane autore di coniugare il classicismo dominante in quel momento e la vivente “ordinarietà” naturale della natura. Il romanticismo sta diventando di moda e la riflessione del mondo umano e dei suoi sentimenti è completamente nuova per il pubblico.

Narciso ammirando il suo riflesso

Il fratello dell'artista, l'architetto Alexander, si recò in Italia nel 1822. La “Società per l'Incoraggiamento degli Artisti” premia così il giovane architetto. E Karl decide di andare in Italia con suo fratello. Non aveva idea che sarebbe tornato in Russia solo dopo 14 anni.
L'Italia stupisce semplicemente il giovane artista e offre un numero enorme di temi per la pittura. Nel 1823 - la famosa "Mattina italiana" che stupì San Pietroburgo.

Mattinata italiana

Nel 1824 - “Erminia con i pastori”, 1827 – “Pomeriggio italiano”. Bryullov studia i motivi di genere, cerca la natura necessaria e, soprattutto, cerca di trovare un “linguaggio” completamente nuovo per la sua pittura.

I suoi dipinti glorificano la bellezza dell'uomo e la bellezza del mondo circostante. L'artista vuole mostrare la gioia della vita. Trasferisce questa nuova visione nella sua ritrattistica. Non elencherò tutte le opere dell'artista in questo genere (di alcune di esse parlerò più in dettaglio di seguito), ma ricorda “L'amazzone”... Questo è un ritratto, ma un ritratto, per l'epoca, del tutto insolito. C'è leggerezza e fuoco in esso, gioia nascosta e trionfo della carne umana vivente, rabbia imbrigliata di un cavallo e tenerezza di belle donne.

Non ci sono ombre né dolore nelle opere dell’artista di quel periodo.

Nel 1835 visitò la Grecia e la Turchia. Come risultato di questo viaggio, vide la luce tutta una serie di acquerelli: "Tempio di Apollo Epicureo", "Valle delfica" e altri. Colori e soggetti incredibili deliziano gli amanti dell'arte.

L'artista studia l'opera degli antichi maestri italiani, l'architettura e la storia. E il risultato è “L’ultimo giorno di Pompei”. Gli esperti definiscono quest’opera la più significativa nel lavoro dell’artista. Karl Bryullov iniziò a lavorare sul dipinto nel 1830 e lo dipinse per tre anni).

Nel 1836, l'artista tornò in patria e ricevette una cattedra all'Accademia delle arti. Il periodo di San Pietroburgo del lavoro dell’artista è principalmente rappresentato dai ritratti. Uomini nobili e belle dame. L'artista si sforza di mostrare non solo la bellezza naturale di una persona, ma anche il suo mondo interiore, le esperienze e le gioie, le passioni e la nobiltà interiore che è in ognuno (come credeva l'artista).

Nel 1839, l’artista iniziò a lavorare al dipinto “L’assedio di Pskov del re polacco Stefan Batory nel 1581”. Questo lavoro esaurisce l'artista. Il tema non arriva affatto: San Pietroburgo è cupa e umida. Nello stesso periodo l'artista inizia a dipingere la cupola della Cattedrale di Sant'Isacco. L'artista si ammalò gravemente. Non è stato in grado di completare il dipinto e il dipinto della cattedrale. La malattia si rivelò davvero molto grave e costrinse l'artista a letto per sette lunghi mesi.
Nel 1849 Bryullov andò all'estero per cure.

In Italia si sente molto meglio e ricomincia a lavorare: disegni, una serie di acquerelli e ritratti.

E il 23 giugno 1852 l'artista morì. Morì alle porte di Roma nel comune di Manziano.

Poco prima della sua morte disse:

“Non ho fatto la metà di quello che avrei potuto e dovuto fare”.

Dipinti dell'artista Karl Bryullov

Fontana Bakhchisarai (1838-1849)

Fontana Bakhchisarai

Karl Bryullov conosceva Pushkin. Si incontravano spesso. Dopo la morte del poeta, Bryullov espresse il desiderio di partecipare alla pubblicazione della raccolta delle opere del grande poeta e disegnò schizzi del frontespizio.

Nello stesso periodo, Bryullov iniziò a lavorare sul dipinto “Fontana Bakhchisarai”. L’artista ha completato un numero enorme di schizzi per trovare la futura composizione del dipinto, ha studiato le posizioni dei corpi dei personaggi e gli abiti delle donne orientali. Bryullov voleva mostrare non il dramma dei sentimenti di Zarema e Maria, ma il lato romantico della vita di un harem orientale. Pigrizia assonnata, languida monotonia e serenità della vita delle bellezze. Come nelle battute di Pushkin:

…Aspettando con noncuranza il Khan
Intorno ad una fontana giocosa
Sui tappeti di seta
Si sedettero in mezzo a una folla di scherzi
E con gioia infantile guardarono,
Come un pesce negli abissi limpidi
Ho camminato sul fondo di marmo...

Pomeriggio italiano (1827)

Mezzogiorno italiano

Questo dipinto è stato dipinto da Karl Bryullov su richiesta della Società per l'incoraggiamento degli artisti di San Pietroburgo. Ciò è avvenuto dopo l'enorme successo di Italian Morning.

E Karl scrisse:

L'eroina della foto non ha proporzioni antiche e non assomiglia affatto a una statua antica.

Bryullov mostra la bellezza di una vera donna italiana.

E questa semplice donna italiana ha indignato la Società. Il presidente della Società ha ricordato all'artista che lo scopo dell'arte è la rappresentazione aggraziata della natura. E la signora nella tela di Bryullov ha "proporzioni più piacevoli che aggraziate".

Tuttavia, Bryullov ha insistito sul suo diritto di mostrare una bellezza reale, e non convenzionale.
Per ottenere un vero gioco di luci e ombre, l'artista ha dipinto un quadro in un vero vigneto.

Concordo sul fatto che l'immagine è semplicemente e incredibilmente bella.

Ritratto di Yu.P. Samoilova lascia il ballo con la figlia adottiva Amazilia Paccini (1839)

Ritratto della contessa Yulia Pavlovna Samoilova mentre lascia il ballo con la figlia adottiva Amatzilia Paccini

La contessa Yulia Pavlovna Samoilova è una donna speciale nella vita di Bryullov. C'è un post separato sulla storia del loro amore e amicizia.

È una star femminile, una persona mondana e "la tua schiava". Una bellezza dal brutto carattere, ostinata, amorevole e sottomessa. Davvero una donna incredibile.

Nel 1939, Samoilova venne a San Pietroburgo perché era necessario smaltire l'enorme eredità lasciata da suo nonno, il conte Litt. Fu durante questo periodo che Bryullov iniziò questo ritratto. L'artista ha detto che voleva mostrare la mascherata della vita. Lì, dietro Samoilova, dietro il sipario rosso, tuona il ballo reale e la vita sociale sgorga come una fontana. E davanti a noi c'è solo una donna, in abito regale, ma senza maschera. Si è tolta la maschera necessaria per un mondo di bugie, dove tutti si sforzano di isolarsi dalle persone e fingere di essere qualcuno che in realtà non sono.

E il tema principale dell'immagine è il trionfo e la bellezza di una personalità forte e indipendente.

Cavallerizza (1832)

Cavaliere

Questo famoso dipinto raffigura gli alunni della contessa Samoilova. A sinistra c'è la giovane Amazia, e sul cavallo c'è la vecchia Jovanina.

L'artista amava Samoilova e le ragazze facevano parte del mondo che circondava la contessa. E Bryullov, amando la contessa, non poteva fare a meno di amare le ragazze.

Secondo il progetto dell’artista, “L’amazzone” è un grande ritratto che decorerà la sala principale del palazzo di Samoilova. La Contessa ordinò il ritratto. Ha detto più di una volta che voleva coprire tutte le pareti con i “suoi miracoli”.

L'artista mostra il suo mondo ideale. E in questo mondo la vita è bella. Ecco il fascino dell'infanzia e l'orgoglio della giovinezza. Tutto questo lo vediamo sui volti delle piccole eroine. L'artista ha messo così tanti sentimenti ed emozioni in quest'opera che una scena quotidiana è apparsa davanti al pubblico trasformata, piena di poesia e stravaganza di colori.

Donna turca (1837-1839)

turco

Ritornando nella cupa e piovosa San Pietroburgo, l'artista si rivolge spesso ai ricordi dei suoi viaggi nel Mediterraneo.

Ricordi e fantasie. L’album dell’artista contiene molti schizzi raffiguranti donne in stravaganti abiti orientali. Possiamo dire che era preoccupato per il tema della “donna turca” - una donna esotica e misteriosa.

Le dame della società nei dipinti di Karl Bryullov sono vestite con abiti “semi-orientali”. Negli album dell’artista ci sono molti acquerelli che mostrano le caratteristiche dei contemporanei dell’artista.

E l'artista ha dipinto questa donna turca da una modella. Il fatto è che oltre a “Turkish Woman” c'è anche “Odalisca”. E la protagonista di entrambi i film è la stessa donna.

Bryullov ha dipinto con molta attenzione il volto della sua donna turca, che è decorata con un enorme turbante turco luminoso.

Gli esperti dicono che "Turkish Woman" è un'opera particolarmente femminile e realistica dell'artista. Non ho alcun desiderio di scomporre l'immagine in atomi. Karl Bryullov è un maestro. E la sua “Donna turca” è semplicemente adorabile. Senza se e valutazioni altamente artistiche.

Dipinti dell'artista Karl Pavlovich Bryullov

L'ultimo giorno di Pompei Ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli Ritratto di A.M. Beck Ritratto della granduchessa Elena Pavlovna con la figlia Maria
Morte di Inessa de Castro Betsabea Odalisca
Una donna italiana che aspetta un bambino esamina una maglietta
Il sogno di una ragazzina prima dell'alba
La madre si sveglia con il bambino che piange
Assedio di Pskov da parte del re polacco Stefan Batory nel 1581

Sicuramente dipinti Karl Pavlovich Bryullov conosciuto da tutti a scuola. "L'ultimo giorno di Pompei", "Pomeriggio italiano" e altri dipinti sono intrisi di emozioni, sentimenti ed espressioni reali. A differenza di molti altri artisti, Bryullov ha scelto i suoi modelli non tra modelli fragili e coccolati. Le sue eroine erano ragazze della vita reale con tutti i loro vantaggi e svantaggi. Non tutti i contemporanei furono immediatamente d'accordo con l'innovazione dell'autore, ma col tempo Bryullov ricevette riconoscimenti in tutto il mondo e lui stesso iniziò a chiamarsi "Carlo Magno".

Karl Bryullov è nato nel 1799. Da bambino era molto malato e non si alzò dal letto per diversi anni. Ma questo fatto non fermò suo padre, Pavel Brullo, che decise di insegnare a suo figlio a dipingere. Ogni giorno al bambino venivano affidati dei compiti: disegnare animali, persone o motivi naturali. E mentre Karl non ha affrontato il compito, non ha ricevuto la colazione.

All'età di 10 anni, Karl Brullo fu iscritto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò per 12 anni. Il ragazzo affrontò brillantemente qualsiasi compito gli fosse stato assegnato, e per questo nel 1822 ricevette una borsa di studio per pensionato per quattro anni, che comprendeva lo studio in Italia. Prima di partire, Carlo ricevette dall'imperatore il permesso di aggiungere la lettera “v” al suo cognome in modo che tutti potessero capire da dove proveniva l'artista.

L'Italia ha affascinato il giovane artista. Nel 1827, l'artista dipinse il dipinto “Pomeriggio italiano”, per il quale la modella era una donna italiana carina e paffuta. In Russia, questa immagine è stata accolta molto freddamente, perché non corrispondeva alle tendenze della moda di quel tempo. I critici definirono il modello “sproporzionato” e Bryullov lasciò con uno scandalo la Società Imperiale per l’Incoraggiamento delle Arti.

Nel 1827, in Italia, Karl Bryullov incontrò la contessa Yulia Pavlovna Samoilova. L'artista è rimasto affascinato dall'incredibile bellezza mediterranea, intelligenza e grazia di questa donna. La contessa divenne spesso un modello per i dipinti di Bryullov. Nel dipinto "Ritratto della contessa Yu. P. Samoilova che lascia il ballo con la sua allieva Amalia Pacini", gli incredibili colori e lo splendore degli abiti non facevano altro che enfatizzare la bellezza della sua musa ispiratrice.

Nel 1830, Karl Bryullov, insieme alla contessa Samoilova, si recò alle rovine di Pompei ed Ercolano. Due anni prima si verificò un'altra eruzione del Vesuvio, quindi allora era di moda interessarsi all'architettura.

Bryullov iniziò a lavorare sul dipinto che lo rese famoso in tutto il mondo su richiesta del filantropo Anatoly Demidov. Prima di iniziare a dipingere la tela, l'artista ha studiato numerosi documenti storici su Pompei e ha realizzato numerosi schizzi della scena dell'evento.

Karl Bryullov ha dipinto le persone nel dipinto nel modo più emotivo possibile. Si è catturato lì come artista che correva con materiali da disegno. Sulla tela si trova anche Yulia Samoilova. Viene presentata lì in tre immagini: una donna con una brocca in testa, una madre che cerca di proteggere le sue figlie e muore sul marciapiede.

A Roma, “L’ultimo giorno di Pompei” ricevette le critiche più lusinghiere, dopo di che il dipinto fu inviato al Louvre di Parigi. Nel 1834 il dipinto raggiunse San Pietroburgo, dove suscitò un vero scalpore. Lo stesso imperatore Nicola I desiderava vedere il dipinto, dopo di che assegnò il premio a Karl Bryullov.

Il dipinto non meno iconico del pittore era “Bathsheba”. Prima di Bryullov, gli artisti russi praticamente non si dedicavano al nudo. Bryullov, ispirato dal successo de “L'ultimo giorno di Pompei”, ha deciso di dipingere un quadro in un nuovo genere. Ha preso come base la storia biblica di Betsabea, che il re Davide vide fare il bagno.

Il maestro ha lavorato al dipinto per diversi anni. I critici lo hanno definito "voluttuoso e di colore brillante". L'artista si rese conto che non poteva trasmettere i suoi piani al pubblico e anche una volta lanciò lo stivale contro il dipinto. Bryullov non ha finito il dipinto, i pennelli della bellezza sono rimasti non dipinti. Fu in questa forma che il mecenate acquistò “Bathsheba” e lo inviò alla Galleria Tretyakov.

Il dipinto solleva molte domande tra i critici d'arte. I ricercatori stanno ancora discutendo su chi sia realmente raffigurato su di esso.

Karl Pavlovich Bryullov(23/12/1799, San Pietroburgo - 23/06/1852, Manziana, Italia) - Artista, pittore, monumentalista, acquarellista russo, rappresentante dell'arte accademica.

Biografia di Karl Bryullov.

Karl Bryullov è nato in una famiglia in cui quasi tutti i membri avevano la capacità di dipingere. Lui e i suoi quattro fratelli divennero artisti straordinari, ma la fama che colpì Karl oscurò i successi dei suoi fratelli. Da bambino era spesso malato, era debole e fragile, ma fin dalla tenera età era attratto dal disegno, fece notevoli progressi e all'età di 10 anni fu accettato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Dopo essersi diplomato all'Accademia con un gran numero di medaglie e incoraggiamenti, rifiuta di restare tra le sue mura e di ricevere benefici e si guadagna da vivere dipingendo ritratti su commissione. Dopo aver dipinto i dipinti “Edipo e Antigone” e “Il pentimento di Polinice”, magnifici nella loro composizione, Bryullov ha l'opportunità di studiare l'arte italiana, guadagnandosi un viaggio di pensionamento per un periodo di quattro anni.

In Italia, il giovane artista assorbe impressioni e si dedica completamente allo studio della pittura del passato. Dopo aver eseguito magistralmente una copia del famoso dipinto, stupisce semplicemente il pubblico con la sua professionalità. L'intenso lavoro lo fece cadere a terra, provocando dolorosi attacchi di febbre, ma l'artista non riuscì più a fermarsi: durante gli anni trascorsi in Italia, Karl Bryullov scrisse un gran numero di opere degli stili e dei generi più diversi. I più evidenti sono e, ovviamente,.

Il dipinto “L’ultimo giorno di Pompei” è diventato l’apice della creatività, del talento e dell’abilità dell’artista. Ha raccolto molti spettatori incantati a Roma, Milano, Parigi e San Pietroburgo. Il dipinto fu presentato a Nicola I.

Dopo aver dipinto la sua tela più grande, Karl Bryullov sperimenta una sorta di vuoto spirituale. Molti dei dipinti iniziati in quel periodo rimangono incompiuti. Alla fine intraprende un viaggio attraverso la Grecia e l'Asia Minore. Lì crea opere piene di sentimento e morbide "Le rovine del Tempio di Zeus ad Olimpia", "Mattina nel villaggio greco di Miraka" e altre. Sfortunatamente per l’artista, non ha potuto portare a termine questo viaggio; il severo messaggio dello zar lo costringe a tornare in Russia.

Ma in Russia, dove non è stato da 13 anni, Karl Bryullov si sente un estraneo. L'amore ardente e il successivo matrimonio fallito con Emilia Timm, figlia del borgomastro, lasciarono nell'artista dolore e amari ricordi. Poi decide da solo che "mia moglie è un'artista" e si tuffa a capofitto nel lavoro.

Il duro lavoro peggiora la già cagionevole salute dell’artista. Nel 1849, su consiglio dei medici, Bryullov lasciò la Russia per l'isola di Madeira, dove però il trattamento non portò risultati evidenti. E nel 1852 il cuore dell’artista si fermò per sempre.