Novelle del Decamerone di Boccaccio. Analisi del libro “Decameron” (D. Boccaccio)

Argomento 11.

"DECAMERON" J. BOCCACCIO.
PROBLEMI DI UNITÀ ARTISTICA

“Cosa ti succede, fratello Rinaldo?
- esclamò Donna Agnese.
-I monaci sono così?
Fanno affari?
. Fratello Rinaldo le rispose così:
"Signora! quando mi tolgo la tonaca, - e
Lo smetto subito, vedrai
che non sono un monaco, ma lo stesso uomo,
come tutti gli altri."

G. Boccaccio. "Decamerone"

PIANO

1. Fonti delle trame delle novelle “Il Decameron” di G. Boccaccio. "Il Decameron" e la cultura popolare Primo Rinascimento in Italia.

2. Titolo e sottotitolo del “Decameron”. Il ruolo del doppio framing. I compiti artistici e morali del libro e il tipo di pensiero artistico di Boccaccio.

3. “Repubblica dei Poeti” - società dei cantastorie del Decameron

4. Sequenza tematica e semantica delle novelle del Decameron. Il problema dell'integrità del libro.

5. Il pathos umanistico dei racconti del X giorno. L'ideale morale di Boccaccio. Caratteristiche dell'umanesimo di Boccaccio.

MATERIALI DI PREPARAZIONE

1. Giovanni Boccaccio (1313-1375), come Dante e Petrarca, era originario di Firenze. Come il suo contemporaneo Petrarca, che Boccaccio incontrò nel 1350 e al quale divenne molto legato, Boccaccio iniziò la sua carriera studiando prima commercio e poi diritto a Napoli. Il figlio di un commerciante di successo si addormentò leggendo i libri di commercio, e poi suo padre cambiò il commercio in legge. Il padre scelse per il figlio mentori molto severi e molto pedanti, e Boccaccio presto odiò la legge così come il commercio. Ma a Napoli al tempo degli studi di Boccaccio, fortunatamente, non vivevano solo mercanti e noiosi giuristi, ma brillava la corte del re napoletano Roberto d'Angiò, che lui stesso era impegnato nella scrittura, padroneggiava l'arte dell'oratoria e inoltre cercava , anche per aumentare la propria fama, per attirare alla corte degli umanisti colti, fu la volta di un giovane talentuoso impegnato nella scrittura - Giovanni Boccaccio. Quindi Boccaccio si ritrovò in una cerchia di persone che la pensavano allo stesso modo.

Boccaccio era interessato allo studio dell'eredità antica, nella quale riuscì non meno di altri umanisti, e per certi versi anche di più: sotto la guida del greco calabrese Leonzio Pilato, Boccaccio studiò lingua greca e presto fu il primo degli umanisti a leggere Omero nella lingua originale, davanti non solo ai suoi amici, ma anche allo stesso Petrarca, che anch'egli non riuscì a studiare il greco, sebbene Boccaccio mandasse a Venezia il suo mentore poco istruito. Si ritiene che Leonzio sia stato il primo a tradurre l'Iliade e l'Odissea in latino, ma l'elaborazione letteraria delle traduzioni fu chiaramente effettuata dal suo allievo dotato e colto Boccaccio. Questo tratto di competizione interna pur mantenendo la più calorosa amicizia era caratteristico di tutti i circoli umanistici. G.K. Kosikov, caratterizzando questa caratteristica, giunge a conclusioni interessanti: "L'ideale della personalità rinascimentale non è affatto un soggetto che ha a cuore la sua unicità individuale, ma una persona che esercita individualmente il suo spirito per acquisire la qualità di" universalità ". assorbire cioè tutte le diversità possibili di culture e temi che – al limite – si fondono con altri individui altrettanto “universali”. In effetti, ovviamente, gli umanisti erano molto gelosi dei reciproci successi, il che ha dato origine a un culto della propria originalità, a uno spirito di rivalità e competizione. L’individualismo degli umanisti è l’individualismo delle “persone eccellenti” che si sforzano di non essere “diverse” da tutti gli altri, ma di “distinguersi” da loro nell’avvicinarsi all’ideale di “universalità” 51. Tuttavia, Boccaccio differiva dai suoi contemporanei umanisti non solo per la conoscenza del greco, ma anche per il tesoro dell'erudizione antica; traeva conoscenza dalla tradizione letteraria fiorentina. Fu il primo a presentare la vita di Dante (“Vita di Dante”, scritta nel 1363 o 1364) e iniziò ad interpretare la “Divina Commedia” in conferenze pubbliche (già a Firenze). Boccaccio riuscì ad arrivare al 17° canto dell'“Inferno”.

All'inizio percorso creativo non solo la grande opera di un grande connazionale, ma anche la vita stessa napoletana, il porto colorato, la folla multilingue per le strade, le storie raccontate da mercanti e marinai, costrinsero Boccaccio a scoprire l'indiscutibile valore e significato di una singola personalità umana, gli ha insegnato ad interessarsi al destino umano individuale. Inoltre, la Napoli di Boccaccio era un prospero porto del Mediterraneo, un luogo di incontro di diverse tradizioni culturali, che aprì per Boccaccio una finestra su un vasto mondo. Storie di attacchi di pirati, prigionia da parte di sultani orientali, fughe dalle prigioni e ritorni segreti in patria facevano parte del folklore mediterraneo, raccontate nei mercati e nelle taverne portuali, e non sembravano affatto avventurose esotiche al napoletano, a differenza del lettore continentale. R. I. Khlodovsky descrive l'impatto che Napoli ebbe sulla visione del mondo di Boccaccio: “Il contatto con questo mondo ha fatto riflettere il poeta sul ruolo che l'intelligenza, la generosità, il coraggio, il destino, il caso giocano nella vita di una persona, e ha anche instillato in Boccaccio l'amore per il romanticismo, che costituisce una delle caratteristiche più attraenti delle sue opere. Napoli lo ha buttato fuori dal solco della struttura di classe e gli ha tolto dagli occhi i paraocchi di quella grettezza, per così dire, “borghese” che restringeva gli orizzonti dei fratelli Villani, Sacchetti, Pucci e molti altri tipicamente scrittori urbani della Firenze trecentista”. 52 La tradizione letteraria urbana suscitò per Boccaccio non meno interesse che per il romanzo cavalleresco francese letto alla corte di Roberto d'Angiò.

Prima del Decamerone, Boccaccio scrisse 7 opere: Filocolo (1338, ultimato successivamente), Filostrato (1340), Teseide (1339), Ameto (1342), Le Ninfe Fiesolane (1345), nelle quali si rifletteva la storia del suo amore per Maria D. 'Aquino, che ricevette il Segnale di Fiametta. Per la prima volta Boccaccio la vide per strada vicino a casa sua, sotto uno spesso velo, in lutto, e fu inchiodato sul posto, e il giorno dopo la bellezza dai capelli d'oro apparve nella chiesa di San Lorenzo in un abito verde, splendente di gioielli, e il giovane poeta ne fu completamente colpito. L'anno era il 1336. La bellezza frivola era la figlia illegittima del re Roberto. All'inizio condivideva i sentimenti del poeta, ma poi si dimenticò di lui. Nel 1340, su chiamata del padre in rovina e sofferente per il tradimento della sua amante, Boccaccio tornò a Firenze.

Le prime opere di Boccaccio furono scritte su argomenti medievali o antichi, contenevano molte reminiscenze di autori antichi e complesse allegorie nello spirito di Dante. Ma Boccaccio interpreta vecchi soggetti dal punto di vista di una nuova etica umanistica, così, già nelle sue prime opere, si manifesta la caratteristica principale della poetica di Boccaccio: trasmettere contenuti conosciuti in un modo nuovo, basandosi su nuovi principi etici ed estetici. "La necessità di creare nuove forme per nuovi contenuti portò Boccaccio alla creazione di nuovi generi: "Ninfe di Fiesole" e "Ameto" - l'inizio di una pastorale in una nuova Letteratura europea; "Theseid" è una poesia di genere misto - romantico-classico, in cui elementi dell'antichità si alternano e combinano in modo intricato con quelli medievali (giochi e tornei antichi, antichi eroi e cavalieri, rituali pagani); "Fiammetta" anticipa il dopo romanzo psicologico"- sottolinea A.K. Dzhivelegov 53

Le tradizioni cavalleresche della corte napoletana accecarono per breve tempo Boccaccio; egli si rese presto conto di quanto apparissero anacronistiche sullo sfondo della modernità, che richiede da una persona non solo nobili origini e un servizio disinteressato alla Signora, ma anche la capacità di essere coraggioso, tenace e generoso per difendere il suo amore e il tuo diritto ad essere umano. A Firenze Boccaccio divenne prominente stato sociale e più di una volta ha svolto vari incarichi diplomatici per il partito al potere.

A Firenze, Boccaccio raggiunge la maturità creativa e crea l'opera che gli assicurò per sempre un posto nella storia della letteratura mondiale: "Il Decamerone" (1348-1353).

Boccaccio nell'"Introduzione" al "Decamerone" si rivolge al suo libro donne adorabili per il comfort e l'intrattenimento. Tuttavia, contrariamente alla premessa dell'introduzione, Il Decameron non è un libro divertente, è didattico. Ma il suo moralismo nasce da un'analisi oggettiva e allo stesso tempo estetica della realtà. Nel Decameron l'arte di vivere e di essere umani viene insegnata dalla natura stessa, dalla stessa realtà circostante.

Le trame dei racconti del Decameron non erano nuove per il lettore; Boccaccio traeva trame da aneddoti urbani fiorentini (sfaccettature), storie ascoltate per le strade di Napoli, racconti orientali, racconti urbani italiani e fabliaux francesi, e dalle storie dei suoi contemporanei. Boccaccio si rivolge ai racconti dalle “Metamorfosi” di Apuleio, alla “Storia dei Longobardi” di Paolo Diacono, ai poemi e ai romanzi cavallereschi, ai racconti dell’indiano “Panchatatra”, già noto in Medio Oriente. Le vecchie storie vengono interpretate in un modo nuovo; I personaggi principali del libro erano nuove idee, un sistema di nuove valutazioni morali ed estetiche delle azioni umane e della realtà circostante. I romanzi vengono raccontati non per amore di un esempio moralizzante, ma per il fatto stesso di una considerazione, analisi e valutazione artisticamente obiettiva della vita e dell'uomo.

Boccaccio credeva che il suo libro dovesse diventare un mediatore tra gli amanti e coloro che soffrono amore non corrisposto, dovrebbe dare conforto, quindi il sottotitolo del libro “Principe Galeotto” indicava il personaggio dei romanzi arturiani che fungeva da organizzatore degli appuntamenti tra Lancillotto e la regina Ginevra. Il sottotitolo del libro non è stato inventato da Boccaccio; è stato dato dai lettori al Decameron come secondo titolo di un libro di successo. Boccaccio non ha rinunciato al sottotitolo, perché credeva che il suo libro non dovesse solo aiutare gli amanti, ma anche insegnare ad una persona ad amare la vita, diventando un mediatore (“magnaccia”) tra una persona e la realtà. I lettori fiorentini, inoltre, lo ricordavano sopra le pagine romanticismo rivelato avvenne la caduta di Francesca di Rimini e del suo amante Paolo, che Dante colloca nel primo girone dell'Inferno (canto 5) come voluttuari, sebbene esprima la più calda simpatia per la loro infelice sorte. Ricordando il libro che gli innamorati hanno letto insieme, Francesca ne parla in questo modo: "E il libro è diventato il nostro Heleot".

Il titolo popolare del libro, come sottolinea R.I. Khlodovsky, “alludeva agli oppositori ideologici di Boccaccio, che cercavano di dimostrare che il Decamerone mina i fondamenti della religione e della moralità. Opponendosi ai critici ipocriti, Boccaccio disse che, se lo si desidera, l'oscenità può essere trovata anche nella Bibbia. Stabilì specificamente che i suoi racconti non erano destinati ai borghesi e alle loro mogli impantanati nell'ipocrisia - per coloro "che hanno bisogno di leggere la preghiera del Signore o di preparare una torta o una torta per il loro confessore" 54 . Inoltre, la combinazione contrastante del titolo e del sottotitolo del libro ha rivelato nuove sfaccettature semantiche nel titolo. "Decameron" o "Dieci giorni" evocavano associazioni con gli "Hexamorons" della chiesa, tra cui particolarmente popolare era l'"Hexamoron" di Sant'Ambrogio di Milano, che raffigurava la creazione del mondo e dell'uomo da parte di Dio in sei giorni. Boccaccio mostra così come le sue “favole”, raccontate da giovani ritiratisi da una città appestata, in dieci giorni creano sia nei narratori che nei lettori un nuovo atteggiamento nei confronti della vita, ricreano cioè il vecchio mondo, riaprendolo per una persona armata di un nuovo sistema di valori e di una nuova visione del mondo.

2. Il contenuto principale del "Decameron" è preceduto da due fotogrammi: l'appello dell'autore ai bellissimi lettori e la trama stessa - una descrizione della "peste nera" a Firenze. In primo piano come nuovo principio l'individualismo è proposto nel pensiero artistico: il primo strato dell'inquadratura del Decameron è l'introduzione (prefazione) e la postfazione dell'autore; nell'introduzione l'autore parla del suo amore infelice e nella postfazione dei principi artistici e ideologici. Sviluppando i principi della nuova prosa, Boccaccio conferma la teoria del realismo rinascimentale, prendendo come modello l'arte di un pittore che raffigura una persona in tutta la sua pienezza corporea e, come modello, Boccaccio sceglie non un artista antico, ma il suo artista più anziano contemporaneo - Giotto, che è l'eroe della quinta storia del giorno YI "Il Decameron", il cui tema è una risposta spiritosa. Giotto si caratterizza come un artista che ha riprodotto la natura nella sua interezza: "la madre e l'organizzatore di tutte le cose". Uno scrittore, come un pittore che raffigura una persona in tutta la sua fisicità, deve raffigurare una persona nella pienezza della sua umanità. Pertanto, lo scrittore deve essere veritiero, accurato e obiettivo, creando un'immagine di una persona: l'eroe del suo lavoro. Sono queste qualità che determinano l'essenza di un nuovo tipo di coscienza artistica che emerge nel Rinascimento, il realismo rinascimentale.

3. Il realismo del libro è nuova interpretazione esperienza umana rappresentanti dell'intellighenzia umanistica - i narratori del Decameron, che nella scienza sono solitamente chiamati la “repubblica dei poeti”. Il secondo livello di inquadratura del Decameron si presenta all'inizio ed è associato alla rappresentazione dell'incontro di dieci narratori nella chiesa di Santa Maria Novella nella Firenze appestata. Nonostante tutto il realismo e l'accuratezza della rappresentazione dei disastri dell'epidemia di peste, Boccaccio conferisce alla peste lo status di simbolo, collegandolo alla catastrofica decomposizione del vecchio mondo, costruito sui precedenti standard etici preumanistici. La nuova etica sviluppata nel libro di Boccaccio dovrebbe servire come base per il rilancio dell'ordine e della giustizia basati su nuovi principi umanistici. I dieci narratori del Decameron, affermando la vita e l'allegria di fronte alla morte e mostrando come unirli, furono, da un lato, un riflesso nella letteratura dell'ambiente umanistico del Trecento, dall'altro, un modello di comunità umana ideale composta da persone speciali, istruite, letterate, dotate, istruite - una "repubblica di poeti". I dieci narratori del Decameron sono dotati di nomi convenzionalmente poetici, ma non sono privi di individualità: Dioneo si distingue per ingegno e fantasia creativa, quindi ha il diritto di raccontare a quest'ultimo la storia che vuole; Filostrato, il cui nome è familiare al lettore di Boccaccio fin dalle sue prime opere del periodo napoletano su trame cavalleresche, assegna l'amore infelice come tema della quarta giornata del Decamerone. Tuttavia, tutte le immagini femminili e maschili dei narratori del Decamerone sono familiari al lettore fin dalle prime opere di Boccaccio. Pertanto, i loro nomi convenzionalmente poetici, da un lato rimandano alla tradizione letteraria, dall'altro all'opera dello stesso Boccaccio, che già nelle sue prime opere oggettivava la propria esperienza di vita attraverso i personaggi delle sue opere. Ecco la composizione della “repubblica dei poeti”:

Le signore (età dai 18 ai 28 anni):

1.Pampinea ( dall'italiano Pampinea, “fioritura”) - un parente di uno dei giovani

2. Fiametta(dall'italiano Fiammetta, "luce") - l'amata dell'autore, si ritiene che il suo vero nome sia Maria d'Aquino.

3.Filomena(dal greco Filomena, “amante del canto”) - pseudonimo della dama di cui Boccaccio era innamorato prima di Fiammetta. A lei è dedicata la sua poesia “Filostrato”. Questo nome appare nei romanzi di Chrétien de Troyes.

4. Emilia(Emilia) (dal latino Emilia, “affettuoso”). Questo nome fu utilizzato da Boccaccio in diverse opere (Teseide, Ameto, Visione amorosa). La sua bellezza è particolarmente notata.

5. Lauretta(Lauretta) si riferisce al Canzoniere di Petrarca. È particolarmente brava a ballare e cantare.

6. Neifila(Neifila) (dal greco Neifile, “nuovo da amare”, “prima volta innamorato”) - amato da uno dei giovani, molto probabilmente Panfilo. Si distingue per la sua mitezza di carattere.

7.Elisa(Elissa) (dall'italiano Elissa, il secondo nome dell'amata di Enea, regina di Cartagine - Didone). Caratterizzato dalla presa in giro.

Ragazzi (età da 25 anni):

1.Panfilo(dal greco Panfilo, “tutto amore; completamente innamorato”) - carattere serio e giudizioso. Nome di un'amante infedele, presente nelle egloghe di Boccaccio e nella sua Fiammetta.

2. Filostrato(dal greco Filostrato, “schiacciato dall'amore”) - personaggio sensibile, malinconico. Presumibilmente innamorato di Philomena. Il suo nome compare nel titolo della poesia giovanile di Boccaccio a cui dedica amore tragico Troilo a Criseyde.

3. Dioneo(Dioneo (dall'italiano Dioneo, “voluttuoso”, “devoto a Venere”), ha un carattere sensuale e allegro, si riserva il privilegio di raccontare la storia per ultimo ed eludere l'argomento del giorno.

M. L. Andreev nelle “Note” al “Decamerone”, commentando la composizione della “repubblica dei poeti”, sottolinea che l'insieme dei narratori di Boccaccio è creato sotto l'influenza della numerologia e del misticismo medievali: ad esempio, si presume che 7 le dame simboleggiano quattro virtù naturali: Prudenza, Giustizia, Temperanza e Fortezza, - e tre teologali: Fede, Speranza, Amore; e 3 giovani uomini - le tre tradizionali divisioni dell'anima degli antichi greci (Ragione, Rabbia e Passione). Inoltre, le donne di sette anni vengono scelte in base al numero di giorni della settimana, ai pianeti e alle arti liberali. “Uniti (che dà il numero perfetto - dieci), formano una società ideale, costruita sui principi della ragione, della virtù e della bellezza, che unisce libertà e ordine (l'elezione e la rotazione di un re o di una regina, che governa i servi, dà il tema del giorno e stabilisce la successione dei narratori) e in contrasto con il caos sociale che regna nel mondo esterno appestato» 55.

La “Repubblica dei poeti” non può essere identificata completamente con l’“io” dell’autore; non è solo una convenzione retorica che rivela molti aspetti dell’autore. Creando immagini di narratori umanisti, Boccaccio elevò l'individualismo umanistico rinascimentale al livello della coscienza pubblica. La “Repubblica dei Poeti” è una nuova società umanistica che vive secondo le leggi della libertà e dell’umanità.

"La Repubblica dei Poeti" è la prima utopia del Rinascimento. La società dei narratori del Decameron è un simbolo di una nuova società con una nuova moralità, mentre la peste è un simbolo del vecchio mondo, della sua decadenza. L'antitesi della città appestata, in cui «si è affievolita l'aureola che illuminava le leggi di Dio e degli uomini», è una tenuta di campagna, un giardino fiorito, che i narratori paragonano al paradiso, ristabilendo l'ordine della vita in la forma della Costituzione della “Repubblica dei Poeti”. Del resto la descrizione di questo paradiso terrestre, dove giungono i cantastorie dalla città colpita dalla morte, fu trovata dai contemporanei identica a quella di Villa Palmieri a Fiesole, dove si incontravano gli umanisti contemporanei di Boccaccio. L'antitesi di una città colpita dalla morte è la natura, come mondo di bellezza e armonia dove trionfa la vita. Questa opposizione è assolutamente naturale dal punto di vista della filosofia umanistica di Boccaccio e dei suoi eroi: la precedente struttura sociale è omicida, distrugge tutto ciò che è naturale nell'uomo, e, quindi, umano, e, ritornando alla natura, l'uomo percepisce la sua naturale saggezza e ritorna umano. In realtà, nell’era del primo umanesimo, l’uomo era definito un “animale pensante”.

Pertanto, le storie del "Decameron" sono presentate nella cornice delle parole dell'autore, ma il secondo strato dell'inquadratura del "Decameron", contenente l'inizio dell'azione, trova risoluzione nell'epilogo, raffigurante il ritorno del narratori del luogo in cui ebbe inizio la storia della creazione del “Decameron”. La composizione ad anello chiuso del “Decameron” come opera integrale a livello dei singoli capitoli, come elementi di una narrazione epica, è organizzata secondo il principio della ripetizione degli episodi. Ogni giornata del Decameron ha una relativa indipendenza nella struttura dell'insieme, e anche le storie che compongono ogni episodio epico, ciascuna individualmente, hanno una relativa indipendenza. I dieci giorni del Decameron formano dieci capitoli del libro, ciascuno dei quali contiene dieci episodi. Inoltre, tutti i giorni del Decameron sono organizzati secondo lo stesso schema di trama: il sovrano assegna un argomento, i cantastorie narrano, e alla fine della giornata discutono ciò che hanno sentito e annunciano il sovrano. Il giorno dopo. Secondo il principio architettonico della simmetria dell'ornamento, in cui ogni elemento della composizione come parte dello schema generale si ripete ad un certo intervallo spaziale, la narrazione nel “Decameron” è organizzata, solo gli intervalli spaziali sono sostituiti da quelli temporali. Con una tale organizzazione compositiva, è possibile trovare elementi della composizione come la trama, lo sviluppo dell'azione, il climax, l'epilogo in ogni episodio epicamente evidenziato della narrazione, in altre parole, ogni giorno del “Decameron ” avrà un racconto culminante, ci saranno racconti che svolgono il ruolo della trama e dell'epilogo. Tuttavia, il principio dell'ornamento come principale dispositivo compositivo non nega la possibilità di identificare tutti gli elementi della composizione per l'intero libro nel suo insieme.

I narratori scelgono un sovrano per ogni giorno, che assegna un tema a tutte le storie di quel giorno del Decameron, e, iniziando il Decameron mercoledì, terminano due settimane dopo, mercoledì, poiché ci sono due giorni liberi tra il racconto delle storie. Alla fine di ogni giornata del Decameron, i cantastorie si scambiano opinioni su ciò che hanno sentito, e poi una delle dame esegue una canzone. Queste canzoni inserite del Decameron dimostrano la sottile abilità del poeta Boccaccio, che contribuì allo sviluppo della strofa e della rima, essendo l'inventore dell'ottava. Nelle canzoni scritte per conto delle dame, come in “Fiametta”, Boccaccio appare come un sottile psicologo che sa dare un suono polifonico a un discorso altrimenti monologico. genere lirico canzone. Ad esempio l'ultima canzone del Decameron, che conclude il giorno X ed è eseguita da Fiametta quasi in polemica con la storia della mite Griselda raccontata solo da Dioneo. Fiametta canta della gelosia e dell'incertezza nei confronti del suo amante, poiché non è superiore alle altre donne:

Ma poiché non c'è dubbio che le donne siano diverse

Non sono affatto inferiori a me in intelligenza,

Allora tremo di paura,

Mi aspetto tutto ciò che è terribile per il mio amore,

Temendo che gli altri desiderino per se stessi

Quello che mi ha rubato la vita.

E questa è la felicità della vita per me,

Questa è la fonte delle lacrime e l’inizio di tutti i disastri,

A cui sono condannato per sempre.

Se solo il mio sovrano potesse instillare in me così tanta fede

La capacità di amare, come il valore spirituale,

Non conoscerei alcuna gelosia;

Ma tutti gli uomini sono ipocriti

Siamo pronti a cambiare ogni giorno l'oggetto dell'amore.

Questo è ciò che rovina la mia pace,

E auguro la morte con tutto il cuore.

Non importa quale donna incontrerò con lui, -

La paura di essere abbandonata è già nata in me.

Quindi, tutte le donne, per l'amor di Dio

Prego che tu non mi faccia alcun male con questo sangue.

Ma se qualcuno tra loro decide

Infliggimi questo danno aprendomi la strada

A lui attraverso parole, o carezze amorose,

O segni, e su queste cose

Se lo scopro, lasciami perdere gli occhi,

Se non la faccio imprecare

La tua follia è per sempre.

La canzona di Fiametta ha impressionato il pubblico forte impressione, e Dioneo si chiese addirittura chi fosse il suo amante, per evitare guai. La canzona è scritta in una strofa di nove versi, con l'ultimo verso della strofa che forma una rima continua. La sovrapposizione tra il monologo poetico di Fiametta e il comportamento di Griselda crea un effetto dialogico e apre la prospettiva di continuare la disputa iniziata dai personaggi del libro, già in una realtà non testuale.

Dopo il decimo giorno, i narratori ritornano nella città ancora appestata, ma ora non hanno paura della morte; all'inizio del IX giorno si sentono le parole: “La morte non li prenderà, e se muoiono, allora benedicendo la vita”. I giovani portano le signore nella stessa chiesa di Santa Maria Novella, dove le avevano incontrate due settimane fa, e tornano a casa, anche le signore stesse se ne vanno quando lo ritengono necessario.

4. L'etica dei narratori del Decameron è l'etica dello stesso Boccaccio e dei suoi contemporanei umanisti. Lo stesso Boccaccio appare tra i narratori con la cosiddetta 101a storia del Decamerone - una storia sulle oche all'inizio del 1° giorno, in cui afferma la naturalezza dei desideri carnali e il diritto della natura umana all'autorealizzazione. Questo atteggiamento provoca la riabilitazione della carne nel Decameron: è peccato resistere alla natura e non seguirla.

Realismo Libri Boccaccio sta non solo nell'attenzione ai dettagli quotidiani, ma anche nelle immagini realisticamente plastiche degli eroi dei racconti e degli stessi narratori. La moralità umanistica trasforma gli eroi di Boccaccio in umanisti, a cominciare dall'usuraio ebreo per finire con re, aristocratici e clero. A questa rieducazione sono dedicati tutti i racconti del primo giorno, che determinano l'atteggiamento dei narratori e dell'autore nei confronti dei principali problemi del tempo. Già nei primi tre racconti della prima giornata: la famosa storia di San Chapeletto, dell'ebreo Abramo convertitosi al cristianesimo, e la famosa novella dei tre anelli raccontata da Filomena, si sottolinea che le questioni teologiche vengono portate fuori lo scopo della narrazione nel Decameron e l'uomo diventa il suo eroe, e il luogo dell'azione è il mondo della realtà materiale, la vita quotidiana di una persona.

L'uomo è il personaggio principale del Decameron. Una persona intelligente, intraprendente e coraggiosa merita la felicità e può ottenerla in un duello con il destino. A questo argomento sono dedicate le storie del secondo giorno. L'astuzia degli eroi delle storie del terzo giorno è finalizzata principalmente al raggiungimento del successo amoroso, il che di per sé è logico, poiché l'amore nel sistema di valori umanistici di Boccaccio libera tutte le capacità di una persona, la rende uguale a se stessa con la piena realizzazione dei suoi talenti. L'erotismo eguaglia i diritti di tutti i membri della società, tutti hanno la stessa natura, sono uguali davanti alla natura. Nei racconti del 1° giorno, la tragedia della reale Gismonda è equiparata alla tragedia di Simone, costretto dalla necessità a guadagnarsi il cibo con le proprie mani. L'amore sensuale è un attributo indispensabile della personalità umana; senza di esso la vita non può essere completa. Inoltre, è l'amore che risveglia la persona in una persona.

Il centro compositivo del libro I, il racconto Y day, mostra esattamente come l'amore rende umana una persona. Cimone (letteralmente questo soprannome significa bestiame) visse come bestiame insieme agli animali finché non vide Ifigenia, poi “quelle perfezioni di cui il cielo aveva dotato la sua nobile anima, il destino invidioso le imprigionò in un angolino del suo cuore e le legò con una forte corda , mentre Cupido si rivelò incommensurabilmente più forte del destino, e sbrogliò questa corda e, dopo averla sbrogliata, la spezzò” (1a storia del 5o giorno). Cimone, avendo conosciuto l'amore, divenne un uomo e, inoltre, una delle persone migliori del suo tempo - istruita, coraggiosa e decisa, capace non solo di amare, ma anche di lottare per il suo amore - attraverso l'auto-miglioramento: gli ex bovini Cimone diventa una delle persone più cortesi, educate e persone educate, l'ex pastore analfabeta divenne un topo di biblioteca, un poeta e un saggio, e quando Ifigenia fu rapita dai pirati, Cimone mostra la determinazione e il coraggio propri dei suoi contemporanei umanisti: equipaggia una nave, insegue, si butta nella mischia e restituisce la sua l'amata, poi fugge dal carcere, rapisce la sua amata direttamente dal banchetto di nozze e, tornato a Cipro, la sposa.

5. Se ci rivolgiamo alla logica della disposizione delle novelle del Decamerone, il principio dell'inquadratura è rintracciabile nella loro sequenza: il tema libero delle novelle del giorno I è continuato nelle novelle del giorno IX. I temi dei racconti dei giorni II e III sono tra loro consonanti (il superamento delle vicissitudini del destino, grazie al caso o all'intraprendenza e alla perseveranza), così come i temi dei giorni YII e YIII (la derisione delle mogli nei confronti dei mariti e la scherzi reciproci tra mariti e mogli). Il centro compositivo del libro - I racconti del giorno Y, da un lato, è in opposizione all'IY: i racconti del giorno Y raccontano l'amore felice, capace di superare tutti gli ostacoli e le vicissitudini del destino, il i racconti del I Y, al contrario, parlano dell'amore tragico e della morte degli innamorati sotto l'influenza di circostanze ostili.

Direttamente adiacenti ai racconti dell'Y Day evidenziati compositivamente ci sono i racconti dell'YI Day, che non hanno né un analogo tematico né un antipodo tematico. È nel giorno YI del “Decameron” che il centro armonico del libro cade sul coefficiente della “sezione aurea”. Il tema dei racconti del giorno YI è una risposta spiritosa. Inoltre, tra gli eroi appariranno i contemporanei più anziani di Boccaccio: gli umanisti: il poeta Guido Cavalcanti, l'artista Giotto. Il racconto su Giotto occupa un posto centrale - questo è il quinto racconto del giorno YI, e il racconto su Cavalcante segna l'epilogo - il trionfo dell'arguzia, dell'educazione sulla grettezza borghese, e si svolge al nono posto. Nei racconti YII e IX giorni compaiono personaggi trasversali, i pittori Bruno e Buffalmaco, che si prendono gioco dell'ingenuo Calandrino, o convincendolo della propria gravidanza, oppure di rapire il proprio maiale.

Pertanto, i nove giorni del “Decameron” formano un’unità compositiva relativamente completa con un centro assegnato in modo significativo e compositivo che cade nei giorni Y e YI del “Decameron”, il primo mostra la fonte dell’umanità nell’uomo, il secondo mostra il eroi contemporanei, portatori di questa umanità nella sua più alta manifestazione verbale, creativa: del resto Giotto ride sia del suo interlocutore che di se stesso, e Cavalcanti non scrive poesie, ma mostra la superiorità della mente di poeta e umanista rispetto a lo spirito filisteo limitato. Allo stesso tempo, tra gli eroi del giorno YI c'è una nobile signora e un povero cuoco, la cui acutezza di mente ed eloquenza hanno contribuito a salvare il loro onore e la vita.

Quindi, non solo l'amore, ma anche la padronanza dell'eloquenza, la capacità di esprimere correttamente le proprie intenzioni, pensieri o sentimenti a parole, è un altro tratto che rivela una persona in una persona e contribuisce al risveglio dell'umanità. Inoltre, la risposta spiritosa del cuoco lo salva dall'ira del proprietario, che inizialmente intendeva uccidere Kibio. La dominante filologica insita nel primo umanesimo si esprime nella priorità dell'eloquenza, affermata nelle novelle della I giornata del Decameron. Così, i nove giorni del Decameron sono collegati da un appello tematico interno e si chiudono in anello con la ripetizione del giorno I nel IX. Ma il giorno IX non è l'ultimo del Decameron.

Tenendo conto dell'impostazione didattica e morale generale del libro, i racconti del X giorno possono essere identificati come una moralità che riassume il tutto, come una sorta di generalizzazione. Il tema dell'X day è la generosità e la generosità. I racconti che compongono la X giornata del Decameron sono accomunati dal principio di mostrare un personaggio in sviluppo, e le dinamiche dell'immagine sono dirette dalla disumanità, dall'insensibilità, dalle cattive intenzioni alla trasformazione, acquisendo la capacità di perdonare, amare e abbi pietà di un'altra persona. La base di questa dinamica non erano le circostanze esterne, ma un atto nobile e generoso commesso da un'altra persona. Tito e Gisippo sono pronti ad assumersi la colpa dell'omicidio pur di salvarsi a vicenda dall'esecuzione; l'assassino, toccato da tanta nobiltà, confessa lui stesso il suo delitto, ma il sovrano, colpito dalla loro nobiltà, ha pietà dei tre di loro (ottava storia del X giorno). Il X giorno si apre con una breve storia di uno sfortunato cavaliere, la cui “sfortuna” il re spagnolo si impegna a correggere, dotando generosamente il cavaliere di doni (il poveretto stesso, ovviamente, indicò il baule con la terra di due bauli chiusi con oro e terra). Già il primo racconto mostra che un uomo può prendere il posto della cieca Fortuna e correggere la sua ingiustizia premiando chi ne è degno. Il X giorno si conclude con il famoso racconto su Griselda, che suscitò reazioni contrastanti tra gli ascoltatori: le signore trovarono troppo severe le prove a cui suo marito sottopose Griselda

Lo stesso pensiero si sente nelle ultime parole del narratore Dioneo, il quale non esclude la possibilità di un altro sviluppo degli eventi, per il quale difficilmente la povera Griselda potrebbe essere condannata: “Che cosa si può dire di questo, se non che gli spiriti divini discendono da il paradiso in povere capanne, che ne dici di camere reali che sarebbero più degne di allevare maiali che di governare sulle persone? Chi, oltre a Griselda, avrebbe potuto sopportare, con il volto non solo non bagnato di lacrime, ma anche allegro, le dure e inaudite prove a cui Gualtieri la sottopose? E gli avrebbe fatto bene se avesse aggredito una donna che, cacciata di casa in camicia da notte, avrebbe trovato qualcuno che le avrebbe strappato il pelo così violentemente da provocare bel vestito" Ma il Decameron si concludeva con una storia di umiltà, pazienza e virtù, che alla fine furono pienamente ricompensate.

6. La filosofia umanistica dei narratori del Decameron e la loro “etica esclusivamente secolare” ricevono contorni completi nei racconti della 10a giornata, glorificando gli ideali di amore, amicizia, nobiltà, generosità, generosità, che nascono non dall'ascetismo , ma dal riconoscimento del diritto della natura umana a realizzarsi in ogni personalità. È così che nasce un sistema di valori umanistici alternativi, basato sulla condiscendenza verso debolezze umane, e non sull'abnegazione cristiana, sul riconoscimento dell'individualità umana, e non sulla dissoluzione dell'individuale nell'universale. Questa etica umanistica mira a ripristinare l'armonia nel vecchio mondo in decomposizione, dotato del diritto e dell'opportunità di trasformarlo. Nell’era del Trecento, questa trasformazione dell’uomo e del mondo sembrava abbastanza fattibile e non così lontana, quindi il libro di Boccaccio è pieno di umorismo e ottimismo.

Il libro di Boccaccio fu tradotto in russo nel 1891 da A. N. Veselovsky, il quale, nell'articolo "Gli insegnanti di Boccaccio", mostrò le fonti delle trame dei racconti del Decamerone e fornì anche un'analisi comparativa dei fabliaux francesi e dei racconti di Boccaccio. Furono le opere di A. N. Veselovsky a gettare le basi per lo studio dell'eredità di Boccaccio.

APPARECCHIO TERMINOLOGICO

REALISMO RINASCIMENTALE- un tipo di pensiero artistico che trova espressione nel desiderio di ricreare oggettivamente e accuratamente l'immagine della realtà e il posto di una persona in essa. Nella critica letteraria moderna (A. A. Sevastyanov, N. T. Pakhsaryan) viene messa in discussione l'esistenza stessa del realismo prima del realismo come fenomeno del XIX secolo, poiché quegli elementi di realismo tradizionalmente identificati in Boccaccio, Rabelais o Shakespeare sono sorti su altri percorsi filosofici e filosofici. motivi estetici basi rispetto agli stessi elementi sistema artistico V realismo XIX secolo. Tuttavia, il termine esiste ancora e viene utilizzato per designare quegli elementi del sistema artistico che sono correlati a dettagli precisi e generalizzanti della vita e del comportamento umano in creato dall'artista immagine della vita. Inoltre, per un artista di inclinazione realistica, la dominante creativa non è il bisogno di auto-espressione, ma il bisogno di contatto con il lettore, modificando lo stato della realtà influenzandolo con l'opera da lui creata. In realtà sono proprio questi gli obiettivi che Boccaccio si pone nell'introduzione al Decameron.

FACCE- Barzellette fiorentine su cittadini comuni e personaggi famosi. Ad esempio, l'eroe dalle molte sfaccettature era Dante. Spesso le sfaccettature erano dedicate a una risposta arguta, a una via d'uscita inaspettata da una situazione difficile, come nei racconti della sesta giornata del Decameron, i cui eroi sono artisti, avvocati, pittori, cioè umanisti (questo è particolarmente importante poiché, secondo il simbolismo biblico, il sesto giorno è il giorno delle persone), il loro ingegno aiuta a risolvere il conflitto; attraverso una risposta arguta, gli eroi difendono il loro onore, salvano vite e risvegliano persino l'umanità e la generosità nei loro avversari.

FAVOLA- il contenuto effettivo dell'opera, eventi, azioni, stati dei personaggi nella loro causa-effetto e sequenza cronologica. In questo aspetto la trama differisce dalla trama, che rappresenta eventi organizzati dal punto di vista della loro opportunità artistica, secondo il piano e la volontà dell'autore.

OTTAVA- una strofa di 8 versi, i primi sei dei quali sono collegati da una rima incrociata e gli ultimi due da una rima adiacente. G. Boccaccio è considerato l'inventore dell'ottava. Si sviluppò nella poesia italiana del XIV secolo e divenne una strofa tradizionale dell'epica poetica del Rinascimento italiano e spagnolo (“Rolando Furioso” di L. Ariosto, “Gerusalemme Liberata” di T. Tasso, “Le Lusiadi” di L. De Camoes). Tra le ottave russe, si dovrebbe citare “La piccola casa a Kolomna” di A. S. Pushkin.

UTOPIA- tradotto letteralmente - un luogo che non esiste; in letteratura - un progetto di un ordine sociale ideale basato sulla bontà, sull'uguaglianza, sulla giustizia e sulla libertà. In letteratura, un'opera che mostra lo stato ideale nel suo insieme attraverso una descrizione e non attraverso il destino dei singoli eroi.

TELAIO- tecnica compositiva, ovvero una storia nella storia; narrativa incorporata, a volte il sistema di inquadratura può essere più complesso (doppia cornice compositiva nel “Decamerone” di Boccaccio o tripla nella “Gazza ladra” di A. I. Herzen).

INTERPRETAZIONE- modo di interpretazione opera d'arte, determinato dall'esperienza personale e dalle associazioni lettore-interprete, il termine "lettura" è talvolta usato nella scienza moderna.

REMINISCENZA- presenza sotto forma di suggerimento, stato d'animo, motivo, tema del testo di un'opera d'arte precedente o moderna nel testo di una nuova opera.

OPERE D'ARTE:

Di base:

1. Boccaccio G. Decamerone. - M., 1970. (BVL).

Ulteriori:

2. Boccaccio G. Piccole opere. - L., 1975.

3. Boccaccio G. Fiametta. Ninfe fiesolane. - M., 1968.

LETTERATURA EDUCATIVA:

Principale:

1. Meletinsky E. M. Poetica storica del racconto. -M., 1990.

2. Smirnov A. A. Giovanni Boccaccio. //Giovanni Boccaccio. Fiametta. Ninfe fiesolane. - M., 1968.

3. Kholodovsky R.I. Decamerone. Poetica e stile. - M., 1982.

Ulteriori:

1. Sanctis F. de Storia Letteratura italiana. In 2 volumi - M. 1963. T. 1.

2. Dzhivelegov A.K. Saggi sul Rinascimento italiano. - M., 1929.

LAVORARE CON LE FONTI:

Esercizio 1.

Leggi un estratto dal racconto giovanile “Fiametta” di G. Boccaccio (scritto nel 1343, pubblicato nel 1472) e rispondi alle domande:

1. Quali sono le caratteristiche dello psicologismo di Boccaccio?

2. In che modo questo racconto in prosa anticipa il Decamerone?

3. In che modo lo stile della storia differisce dallo stile di rivisitazione delle storie nel Decamerone?

Quando le nubi e i temporali nascondevano completamente il cielo alla vista, radunavo le ancelle nella mia stanza (se non ero occupata in altro), raccontavo loro io stesso e costringevo loro a raccontare varie storie, le quali tanto più inverosimili erano, poiché queste persone hanno l'abitudine di raccontare, tanto più: sembravano capaci di dissipare la mia malinconia e di tirarmi su il morale, tanto che, nonostante tutta la mia malinconia, ridevo allegramente. Se per qualche motivo legittimo ciò non fosse possibile, allora ho cercato libri diversi storie pietose e, raccontandole a me stessa, mi sentivo meno sola e trascorrevo il tempo in modo meno doloroso. E non so cosa sia stato più gratificante per me: vedere il tempo passare, oppure, essendo occupato in altro, vedere che era già passato.

Ma dopo per molto tempo Facevo queste ed altre attività, quasi contro la mia volontà, ben sapendo che sarebbe stato inutile, andavo a letto, o meglio, ad andare a letto. E da solo, sdraiato sul letto in silenzio, pensando a quasi tutto quello che avevo durante la giornata, mi sono ricordato, ripetendo tutti gli argomenti a favore e contro, volevo pensare a qualcos'altro, ma raramente ci riuscivo; tuttavia qualche volta con fatica se ne sbarazzava, sdraiandosi nel luogo dove giaceva il mio Panfilo, e sentendo come il suo odore, si compiaceva, e silenziosamente lo chiamava; e come se potesse sentirmi, gli ho chiesto di tornare presto.

Poi, immaginando che fosse tornato, lo immaginò con me, mi raccontò, chiese, rispondendo lei stessa; È successo che mentre facevo questo mi sono addormentato; e un tale sogno spesso mi era più piacevole della veglia, perché, essendo lungo, mi sembrava qualcosa di vivo che in realtà stavo solo immaginando. A volte sognavo che era tornato e vagavo con lui nei giardini più belli, decorati con alberi, fiori e frutti vari, vagando come prima, senza paura, mano nella mano, e lui raccontava le sue avventure, e prima che avesse finito di parlare, interrompo il suo discorso con un bacio e gli dico, come se lo vedessi nella realtà: “Come, sei tornato davvero? Certo, eccomi qui a toccarti!” - e bacialo di nuovo. Un'altra volta ho sognato che ero con lui riva del mare V festa divertente, e mi convinco dicendo: "Sì, non sto sognando, l'ho abbracciato davvero". Oh, quanto è stato amaro quando il sogno è passato! Portavo dentro di me quelle immagini che avevo immaginato senza difficoltà nei miei sogni, e sebbene fossi triste, camminavo tutto il giorno successivo, rallegrandomi nella speranza che presto la notte tornasse e mi restituisse in sogno ciò che desideravo. ne è stato privato in realtà. E sebbene i miei sogni fossero così piacevoli, non potevo vederli senza una sfumatura amara, perché c'erano notti in cui lo vedevo vestito di stracci, tutto macchiato, pallido, tremante, come un esule, che mi gridava: " No aiuto!" A volte mi sembrava che mi raccontassero della sua morte, e lo vedevo davanti a me morto o in un'altra immagine triste, e il sonno non avrebbe mai potuto superare il mio dolore. All'improvviso svegliandomi e vedendo che questo non era altro che un sogno vuoto, ho quasi ringraziato Dio per questo sogno; ma continuavo a restare confuso, temendo che i miei sogni rappresentassero, se non tutta la realtà, almeno parte di essa. Questo mi ha sempre turbato, anche se ho sentito da altri e sapevo io stesso che tutti i sogni sono illusori e ingannevoli; Non avendo informazioni da lui, ho diligentemente cercato in tutti i modi di ottenerle. Ho passato i giorni e le notti così, aspettando. Quando si avvicinò il momento del ritorno stabilito, decisi che sarebbe stato più utile divertirmi, affinché la mia bellezza, un po' cancellata dal dolore, tornasse di nuovo e, essendo diventata brutta, non lo avrei allontanato da me. il suo arrivo. Era tanto più facile farlo perché, abituandomi alla sofferenza, la sopportavo con meno peso, e la quasi speranza del ritorno promesso mi riempiva tutti i giorni di una gioia insolita. Dopo aver interrotto un po' di intrattenimento a causa del tempo cupo, con il suo cambiamento sono tornato di nuovo da loro, non appena la mia anima, rinchiusa in una pesante amarezza, ha cominciato ad abbandonarsi ai divertimenti, sono diventata di nuovo più bella che mai. E come un cavaliere prepara le armi necessarie per una futura battaglia, così ho migliorato i miei costosi abiti e i miei preziosi abiti per essere più brillante al suo arrivo, che aspettavo invano con un'ingannevole speranza.

Man mano che le mie azioni cambiavano, cambiavano anche i miei pensieri. Non mi venne più in mente che non l'avevo più rivisto da quando ero partito, né che avesse vacillato (cattivo presagio), né le fatiche subite, né i dolori - e otto giorni prima del tempo stabilito dissi:

“Panfilo mi mancò mentre eravamo lontani, e vedendo che l'ora si avvicinava, si preparava per il viaggio di ritorno, e, forse, lasciando il vecchio padre, era già in viaggio”. - Com'è stato dolce per me parlare così! Quante volte mi sono rivolto involontariamente a questi pensieri, pensando a come incontrarlo al meglio. Ahimè! quante volte ho detto: “Quando ritornerà, lo bacerò, tanto che non potrà dire una sola parola senza che io lo interrompa con un bacio; Lo ripagherò cento volte tanto dei baci con cui coprì il mio volto morto alla partenza.

Avevo solo paura che se il primo incontro fosse avvenuto davanti a estranei, non avrei potuto sopportarlo e mi sarei precipitato a baciarlo. Ma il cielo si è preso cura di questo nel modo più spiacevole per me. Chiunque entrasse nella mia stanza, pensavo ogni volta che sarebbero venuti ad annunciare l'arrivo di Panfilo. Ascoltavo tutte le conversazioni, credendo di sentire la notizia dell'arrivo di Panfilo. Balzavo continuamente dal mio posto e correvo alla finestra con vari pretesti, anzi dall'irragionevole pensiero che forse Panfilo era già tornato e veniva verso di me. E poi, vedendo il mio errore; tornò quasi imbarazzato. Approfittando del fatto che doveva portare qualcosa a mio marito, spesso mi informavo e mandavo a sapere se era arrivato e quando era atteso. Ma non ho ricevuto nessuna risposta consolante, come se non dovesse mai tornare, e così è stato.

G. Boccaccio. Fiametta. Ninfe fiesolane. - M. 1968. P. 83-87.

Compito 2.

Leggi un estratto dal capitolo “Cultura. Letteratura" dalla monografia di A. M. Gukovsky "Rinascimento italiano. Il periodo dei comuni e dei moti rivoluzionari (1320-1380)" e rispondi alle domande:

1. Come interpreta il ricercatore il compito didattico del “Decameron”?

2. Perché il ricercatore afferma che Boccaccio ribalta la moralità della trama medievale nell'ottava storia del giorno Y?

3. Quali altri racconti, oltre ai due citati dal ricercatore, corrispondono alla stessa tendenza?

Ma oltre all'unità di stile e all'unità delle simpatie sociali, la raccolta di diversi racconti è unita, forse ancora più importante e storicamente sintomatica, dall'unità della sua posizione ideologica. Nella prefazione Boccaccio afferma che le dame alle quali dedicherà la sua opera potranno trarne “altrettanto divertimenti... e utili insegnamenti, in seguito ai quali potranno imparare cosa evitare e cosa seguire”. .” Carattere generale e significato generale Lo stesso Boccaccio non espone da nessuna parte questi insegnamenti; esteriormente è oscurato dal fatto che alcuni racconti, soprattutto i racconti “aristocratici” dell'ultimo giorno, vanno contro di esso, predicando gli ideali morali del Medioevo che stanno retrocedendo nel passato; ma nonostante tutto ciò, il contenuto ideologico della stragrande maggioranza dei racconti, l'impressione generale che lasciano, permettono di stabilire con assoluta certezza ciò che l'autore del Decamerone cerca di insegnare alle sue dame. ….

Questo orientamento ideologico del Decameron si manifesta con esauriente chiarezza nella famosa novella dell'ottava, quinta giornata, su Nastagio degli Onesti, citata dalla maggior parte degli studiosi. Questa novella, come ha già dimostrato Veselovsky, è costruita su una trama puramente medievale sulla sofferenza in purgatorio di due amanti peccatori, condannati al fatto che lui, un nobile cavaliere, deve sottoporla a una sanguinosa esecuzione, inseguendola nuda nella sua guerra. cavallo. Sia Paolo e Francesca di Dante, sia il narratore italiano, un moralista del XIII secolo che racconta questa storia, condannano fermamente gli amanti sfortunati ma peccatori che sopportano la giusta punizione per la loro passione criminale. La stessa trama riceve un significato completamente diverso nel famoso racconto “Il Decameron”. In esso, il ricco pari Nastagio degli Onesti ama appassionatamente una nobile ragazza della famiglia Traversari, che ostinatamente non vuole ricambiare i suoi sentimenti. Addolorato, il giovane si reca in una delle sue ville suburbane e qui, vagando per la foresta, incontra una ragazza nuda in fuga da un cavaliere che la insegue. Il cavaliere fermato da Nastagio gli racconta di essere condannato dopo la morte a tormentare la sua amata, anch'essa defunta, perché non ha ricambiato il suo ardente amore, a seguito della quale si è tolto la vita. Nastagio è scioccato, ma poi decide di utilizzare ciò che ha visto per i propri scopi personali, invita il suo crudele amante in questo posto e ottiene ciò che vuole.

Così, in Boccaccio, la moralità della trama medievale risulta capovolta. La signora subisce una punizione crudele non perché si sia abbandonata a una passione peccaminosa, come Francesca Dante, ma perché, al contrario, non vi ha ceduto. Invece di condannare l'amore dal punto di vista della moralità religiosa, troviamo qui lodarlo apertamente dal punto di vista delle gioie terrene umane.

La stessa tendenza, e con non meno chiarezza, si ritrova nel settimo racconto della seconda giornata, che racconta di Alatiel, la figlia del sultano di Babilonia, che suo padre manda in sposa al re Garbo. Lungo la strada, Alatiel vive una serie di avventure e, volenti o nolenti, ma più spesso volontariamente, incontra molti uomini. Alla fine si ritrova con il suo nobile sposo, che con gioia la accetta vergine, celebra le nozze e vive felice con lei per molti anni. La morale della lunga storia è breve ed espressiva: "E quindi dicono", dice, "con i baci le labbra non si cancellano, ma, come la luna, si rinnovano".

Il Decameron, con le sue descrizioni un po' idealizzate, ma vivide e salienti della vita reale, con la sua natura divertente e la predicazione schietta e convincente delle gioie terrene, fu, senza dubbio, l'opera più grande, l'unica veramente notevole di Boccaccio; il suo successo e la fama fu grande quanto quella dei suoi contemporanei, così come tra i discendenti vicini e lontani.

M. A. Gukovsky. Rinascimento italiano. Il periodo dei comuni e dei moti rivoluzionari (1320-1380). § 3. Cultura. Letteratura // Versione elettronica sul sito web: “Medioevo e Rinascimento”: http://svr-lit.niv.ru/

Compito 3.

Leggi un frammento dall'articolo di A. A. Smirnov “Giovania Boccaccio” e rispondi alle domande:

1. In che modo l'inquadramento si collega al principio del “raccontare per il gusto di raccontare”?

2. In che modo Boccaccio modifica la struttura della novella in termini di rapporto tra la narrazione principale e la moralità?

3. Quali sono le caratteristiche dello stile Decameron?

4. Come interagiscono la commedia e il romanticismo nel Decameron?

Nel suo libro Boccaccio introdusse per la prima volta una novità motivo compositivo-raccontare per il gusto di raccontare. Prima del Decameron, avrebbe utilizzato questa tecnica nel Filocolo (13 domande d'amore) e nell'Ameto (storie d'amore di sette ninfe). Con questa costruzione, i narratori dei singoli racconti sono partecipanti al racconto principale e incorniciante.

La storia incorniciante del “Decameron” è una descrizione della peste fiorentina del 1348. Il sapore cupo e tragico di questa descrizione contrasta efficacemente con l'atmosfera allegra e allegra dell'intera raccolta. Così le novelle del Decameron vengono raccontate nell’ambito di una “festa durante la peste”. L'accademico A. N. Veselovsky osserva questo argomento: "Boccaccio ha catturato un tratto vivente psicologicamente vero: la passione per la vita sulla soglia della morte".

Presso i predecessori di Boccaccio la novella aveva un certo atteggiamento pratico e moralizzante. Boccaccio conserva questo motivo tradizionale. I narratori del Decameron accompagnano i loro racconti con massime morali derivanti dalla loro storia. Quindi, l'ottava storia del X giorno dovrebbe mostrare il potere della vera amicizia, la quinta storia del I giorno dovrebbe illustrare il significato di una risposta rapida e di successo, ecc. Tuttavia, di solito in Boccaccio, la moralità segue dalla storia non logicamente , ma psicologicamente e spesso è solo un pretesto e un'accoglienza.

La sorprendente ricchezza di idee, trame, immagini, situazioni inerenti al “Decameron” si riflette anche nel suo stile, nell'intera somma di mezzi e tecniche che parla di una tappa importante nello sviluppo della prosa artistica italiana. I racconti di Boccaccio si distinguono per il loro linguaggio estremamente ricco e colorato. Boccaccio creò in loro lo stile della prosa italiana, che prima di lui era incoerente, ingenua e non elaborata. Fu il primo a sottoporlo a rifinitura letteraria, concentrandosi sull'esperienza degli autori antichi. Il desiderio di avvicinare nella struttura la prosa italiana alla prosa latina portò Boccaccio a una certa monotonia del discorso, in contrasto con la vivacità e la pertinenza del suo contenuto. Tuttavia, questo modo umanistico, emerso in Fiammetta, non si è ancora congelato nel Decameron, come i suoi imitatori. Quando la trama catturò Boccaccio, passò al fiorentino colloquiale, che padroneggiò perfettamente. Boccaccio parla principalmente una lingua popolare così viva personaggi comici. Poi il dialogo diventa veloce, dinamico e costellato di parole popolari, detti, giochi di parole; questi ultimi vengono spesso introdotti per mascherare situazioni erotiche. La maggior parte dei racconti erotici di Boccaccio sono costruiti su questi giochi di parole.

A questo genere, elemento quotidiano, si oppone nello stile del “Decameron” una peculiare corrente romantica. Troviamo questo romanticismo già nella storia incorniciata, costruita sul netto contrasto tra vita e morte. Anche i racconti tragici con la loro intrinseca glorificazione sono romantici passioni forti vincendo la morte. Infine, i racconti sono romantici, raccontano di viaggi attraverso paesi lontani e mari pericolosi, delle avventure di mercanti di mare erranti...

Boccaccio combina molto abilmente entrambe le tendenze stilistiche note: la vita quotidiana e il romanticismo, la commedia della vita quotidiana e la tragedia delle forti passioni. Sviluppando trame tradizionali, le arricchisce con una varietà di osservazioni e impressioni personali, approfondisce le idee e i sentimenti dei suoi personaggi, si sforza di trasmettere le impressioni della vita vissuta, di catturare i tratti più caratteristici e viventi in ogni oggetto o immagine. È soprattutto qui il suo realismo, che esprime l’ammirazione per la vita tipica del Rinascimento, “la scoperta del mondo e dell’uomo”. Questo realismo si manifesta nelle descrizioni della natura e dell'ambientazione esterna dell'azione, nei ritratti viventi dei personaggi e nelle motivazioni psicologiche per le azioni dei personaggi.

Smirnov A. A. Giovanni Boccaccio. //Giovanni Boccaccio. Fiametta. Ninfe fiesolane. - M., 1968. // La versione elettronica dell'articolo è pubblicata sul sito web http://www.lib.ru.

Compito 4.

Leggi un frammento dell'articolo di M. L. Andreev, R. I. Khlodovsky "Scrittori di racconti e racconti" e rispondi alle domande:

1. Cosa spiega l'atteggiamento ambivalente degli umanisti nei confronti del Decameron?

2. Perché singoli racconti del Decamerogna, decontestualizzati, furono tradotti in nuovo latino umanistico? Chi crea la nuova prosa italiana?

3. Con chi polemizza effettivamente Leonardo Bruni, proponendo una nuova lettura della novella su Gismond e Guiscardo?

4. In che modo il percorso proposto da Bruni si è rivelato fruttuoso per il racconto italiano Maturo e Tardo Rinascimento? Per rispondere alla domanda si faccia riferimento al racconto “Storia di due amanti” (X secolo XYI secolo) di Luigi da Porto (1485-1529).

Gli umanisti erano più che ambivalenti riguardo al Decameron. Sentendo gli alti meriti estetici del libro di Boccaccio, consapevoli della sua natura ideologica rivoluzionaria, consideravano tuttavia il linguaggio e lo stile della prosa popolare del Decamerone insufficientemente rinascimentali. La tradizione qui, come del resto in tutti gli ambiti della cultura umanistica del Rinascimento, fu posta da Francesco Petrarca. Dopo aver elogiato la descrizione della peste e la polemica con gli oppositori della nuova prosa introdotta nel testo del Decameron, Petrarca, a quanto pare, non aveva ancora compreso adeguatamente la necessità artistica dell'inquadratura e quindi non solo isolò la novella su Griselda dal contesto Unità del Decameron, trasformandolo così in un racconto indipendente, isolato dalla cornice della storia, ma ritenne anche necessario tradurre in latino il racconto finale del “Decameron”, conferendogli ancora maggiore esaltazione retorica e allineando il suo stile al Rinascimento decoro della sua prosa narrativa, e soprattutto delle sue lettere.

Sulle orme di Petrarca nel XY secolo. divenne il più importante dei suoi studenti e successori. Strapparono anche singoli racconti ideologicamente più significativi dal Decameron e li tradussero anche nella lingua e nello stile del latino umanistico appena rinato. ... Creando la prosa narrativa del Rinascimento, gli umanisti del Quattrocento non svilupparono la tradizione stilistica del Decameron, ma polemizzarono con essa, sostituendo i corsi poetici di Boccaccio, risalenti alla retorica medievale, con quelli incomparabilmente meno vitali, ma periodi più classici di Cicerone.

In alcuni casi, le polemiche con il Decameron furono portate avanti anche da umanisti sulla base di vernacolare e ha toccato i principi strutturali fondamentali dell’organizzazione artistica del libro di Boccaccio. IN in questo caso L'esperienza più indicativa è quella di Leonardo Bruni. Non soddisfatto della traduzione in latino umanistico della prima novella della quarta giornata, Bruni compose una novella sul re Seleuco (1438). Questa novella aveva una cornice e l'oggetto della controversia letteraria era direttamente nominato in essa. Bruni raffigurò una giovane compagnia aristocratica riunita in una delle ville della campagna fiorentina, in cui si legge una storia di Guimond e Guiscardo. Dopo aver ascoltato il celebre racconto del Decameron, la compagnia decide che il drammatico conflitto in esso rappresentato potrebbe ricevere una soluzione più umana. A riprova, uno dei giovani racconta una storia popolare tra gli ambienti umanistici su Seleuco e suo figlio, contrastando in modo dimostrativo e netto la tragica crudeltà del principe salernitano con la generosità umana del re ellenistico. La novella di Bruni suggeriva la possibilità di una rieducazione morale società medievale nello spirito di una nuova moralità universale, isolata dalla Chiesa. Secondo il celebre umanista fiorentino, ridisegnò la trama del Decameron per dimostrare “quanto gli antichi greci fossero superiori in umanità e nobiltà agli animi dei nostri italiani contemporanei”.

Ciò che era fondamentalmente nuovo nel racconto di Leonardo Bruni, tuttavia, non era il rafforzamento dell'edificazione umanistica, ma la creazione di presupposti costruttivi per l'illusione di un racconto. La tecnica compositiva utilizzata da Bruni rompe gli schemi del Decameron, stabilendo una motivazione fondamentalmente nuova per una narrativa romanzesca più aperta. È questa tecnica che si rivelerà la più produttiva in futuro e si diffonderà nei racconti rinascimentali del XV secolo, principalmente nella narrativa di Matteo Bandello.

M. L. Andreev, R. I. Khlodovsky. Letteratura italiana del Rinascimento maturo e tardo. - M., 1988. S. 145-147.

Compito 5.

Dopo aver analizzato le opere di Boccaccio che creò prima del Decameron, non abbiamo toccato la sua opera dopo il Decameron. Le opinioni di Boccaccio sulla sua creazione principale cambiarono significativamente nel l'anno scorso la vita dello scrittore, dopo il 1353. In generale, è consuetudine distinguere tre periodi nell'opera di Boccaccio (secondo A. A. Smirnov): neo-palitiano fino al 1340; Fiorentino fino al 1353 e il periodo successivo legato alla ricerca scientifica e all'esperienza della crisi mentale. Durante questo periodo Boccaccio conobbe una ricaduta di stati d'animo ascetici e si criticò persino per le libertà prese nelle sue prime opere e nel Decameron. La crisi spirituale trovò espressione nell'opera “Corbaccio, ovvero il labirinto dell'amore” (1354-1355), in cui Boccaccio rappresenta l'amore come una lussuria irragionevole e bassa. Gli antichi sentimenti umanistici si manifestano nella ricerca scientifica di Boccaccio, in particolare nella “Genealogia degli Dei”. AF Losev, sulla base della ricerca di A.N. Veselovsky, offre un'analisi di questo lavoro.

Ma il Decameron già viveva vita indipendente. La prima edizione a stampa del Decameron appare nel 1470, ed opera di Boccaccio da allora è diventato uno dei più pubblicati. Intanto, nel 1559, il Decameron venne inserito nell'Indice dei libri proibiti e fu pubblicato solo nel 1582 con denominazioni significative.

Leggi ora un frammento dal capitolo della monografia “Estetica del Rinascimento” di A.F. Losev “Preparazione del Rinascimento nel XIV secolo” cap. 3 “Alcuni dati di letteratura. Petrarca e Boccaccio" e rispondi alle domande:

1. Qual è, secondo Boccaccio, il punto in comune tra poesia e fisica? Poesia e filosofia?

2. Perché, come sostiene A.F. Losev, Boccaccio è uno dei fondatori della libera poetica laica?

Possiamo giudicare le opinioni di Boccaccio sull'arte dalle sue opere successive ("Genealogie degli dei"). ...

La poesia, secondo Boccaccio, è sullo stesso piano della fisica, che studia le leggi della natura, della teologia; si occupa di questioni più elevate; dimorando in cielo, nei consigli divini, attira pochi al desiderio della gloria eterna, ispira pensieri sublimi, suggerisce immagini mirabili e discorsi eleganti; la poesia discende sulla terra in compagnia delle sacre muse e si stabilisce nella povera capanna del poeta, che tende eternamente al sublime piuttosto che al mortale, al permanente piuttosto che al transitorio. La poesia è un desiderio appassionato di trovare ed esprimere ciò che si trova in parole, un impulso che viene da Dio ed è caratteristico di pochi. Boccaccio ha anche discussioni sulla teologia-poesia - un'idea espressa da Petrarca, e non da lui per primo, sviluppata da Boccaccio in dettaglio e supportata da una serie di esempi. Boccaccio mette costantemente a confronto poesia e filosofia. Ad entrambi viene spesso rimproverata l'oscurità, e bisogna lavorare molto su opere filosofiche, oltre che poetiche: dopotutto, ci sono luoghi oscuri nelle Sacre Scritture, ma, secondo le parole della stessa Scrittura, la cosa santa è non si gettano ai cani, le perle non si gettano ai porci. Boccaccio condanna in ogni modo possibile i poeti vili e comici, ma se i singoli poeti vengono giustamente attaccati, allora l'arte della poesia stessa è incontestabile. La poesia imita la natura, e cosa c'è di più onorevole che cercare di riprodurre attraverso l'arte ciò che la natura crea da sola?

Boccaccio è quindi uno dei fondatori della libera poetica laica, il cui sviluppo analitico del sistema era di natura antiscolastica.

A. F. Losev. Estetica rinascimentale. cap. 3. - M., 1978 o versione elettronica sul sito: Gumer Library //http://www.gumer.info/bibliotek_Buks.

DOMANDE PER L'AUTOCONTROLLO

1. Perché Boccaccio chiama i suoi racconti “favole” nell'“Introduzione”?

3. Trova, utilizzando il coefficiente della “sezione aurea”, il centro armonico del “Decameron”, e analizza il suo valore.

Appunti

51. G.K. Kosikov. Medioevo e Rinascimento. Problemi teorici. // Letteratura straniera secondo millennio. 1000-2000. - M., 2001. P. 29.

52. R. I. Khlodovsky. Giovanni Boccaccio e i romanzieri del Trecento // Storia letteratura mondiale in 8 volumi - M., 1985. Vol. 3. Letteratura d'Italia. // Versione elettronica sul sito web: “Medioevo e Rinascimento”: http://svr-lit.niv.ru/

53. AK Dzhivelegov. Boccaccio // Letteratura italiana sul sito “Medioevo e Rinascimento”: http://svr-lit.niv.ru/

54. R. I. Khlodovsky. Giovanni Boccaccio e i romanzieri del Trecento // Storia della letteratura mondiale in 8 volumi - M., 1985. Vol. 3. Letteratura d'Italia. // Versione elettronica sul sito web: “Medioevo e Rinascimento”: http://svr-lit.niv.ru/

55. M. L. Andreev. Decameron di Giovanni Boccaccio. Note // Giovanni Boccaccio. Decameron //finzione. libro.

Giovanni Boccaccio

DECAMERON

introduzione

Inizia un libro chiamato DECAMERON, detto PRINCIPE GALEOTTO, che contiene cento storie raccontate in dieci giorni da sette dame e tre giovani

Simpatizzare con chi soffre è un tratto veramente umano, e sebbene questo dovrebbe essere caratteristico di ognuno di noi, abbiamo prima di tutto il diritto di esigere la partecipazione di coloro che se lo aspettavano e l'hanno trovato in qualcuno. Appartengo semplicemente al numero di persone che ne sentono il bisogno, al numero di persone a cui è caro, a cui fa piacere. CON gioventù e fino a poco tempo fa ardevo di un amore straordinario, sublime e nobile, che a prima vista, forse, non corrispondeva alla mia bassa sorte, e sebbene persone intelligenti, che lo sapeva, mi lodava e mi approvava molto, con tutto ciò dovevo sopportare il tormento più severo, e non per la crudeltà del mio amato, ma per il mio stesso ardore, il cui eccesso era generato da un passione inestinguibile, che con la sua disperazione mi ha causato un dolore insopportabile. E così, quando ero così addolorato, i discorsi allegri e le consolazioni del mio amico mi hanno portato un così grande beneficio che, nella mia estrema comprensione, è stato solo grazie a ciò che non sono morto. Tuttavia, per volontà di colui che, essendo egli stesso infinito, stabilì una legge incrollabile, secondo la quale tutto ciò che esiste nel mondo deve avere una fine, il mio amore ardente, che né il mio desiderio di superarlo, né gli ammonimenti amichevoli, né la paura della vergogna, né il pericolo che mi minacciava, sono svaniti da soli nel tempo, e ora tutto ciò che rimane nella mia anima è quella sensazione di beatitudine che di solito evoca nelle persone, specialmente in quelle che non nuotano lontano nell'abisso del suo acque, e quanto fu dolorosa per me prima, così come adesso, passato il dolore, i ricordi di lei mi danno gioia.

Ma anche se la mia tristezza si è attenuata, la partecipazione che hanno avuto in me coloro che, per buona disposizione nei miei confronti, tifavano per me nella loro anima, non è stata cancellata dalla mia memoria, e sono fermamente convinto che smetterò di ricordare questo solo quando morirò. E poiché secondo me la gratitudine è la più lodevole di tutte le virtù, mentre l'ingratitudine merita la più severa censura, allora, affinché nessuno mi accusasse di ingratitudine, ho deciso, poiché ora sono libero, di ripagare il debito e , per quanto possibile, intrattenere se non coloro che mi hanno sostenuto - essi, forse, per prudenza o per volontà del destino, non ne hanno bisogno - almeno coloro che ne sentono il bisogno. E anche se il mio sostegno e la mia consolazione saranno probabilmente deboli, continuo a pensare che sia necessario sostenere e consolare soprattutto coloro che ne hanno un particolare bisogno: porterà più beneficio a loro che a chiunque altro, lo apprezzeranno più di chiunque altro.

E chi negherà che questo tipo di consolazione, per quanto debole possa essere, è necessaria meno agli uomini che alle belle donne? Le donne, per vergogna e paura, nascondono la fiamma dell'amore nei loro teneri seni, e coloro che l'hanno vissuto e l'hanno sperimentato in prima persona possono confermare che il fuoco interno è più forte di quello esterno. Inoltre, incatenati dai desideri, dai capricci e dagli ordini dei loro padri, madri, fratelli, mariti, trascorrono quasi tutto il loro tempo tra quattro mura, languendo per l'ozio, e nella loro testa entrano pensieri vari, non sempre piacevoli. E se questi pensieri, causati dal languore dello spirito, a volte li rendono tristi, allora questa tristezza, con loro grande sfortuna, non li lascia più tardi finché qualcosa non la dissipa. Quanto agli uomini innamorati, non sono così fragili: questo, come sappiamo, a loro non accade. Hanno tutti i mezzi per dissipare la tristezza e scacciare i pensieri cupi: se vogliono, passeggiano, guardano, ascoltano, se vogliono, tentano di uccidere un uccello, di avvelenare un animale, di pescare, di impennarsi un cavallo, giocare a carte, commerciare. Un uomo è libero di mettere tutta la sua anima, o almeno parte di essa, in ciascuna di queste attività e, almeno per un po ', di liberarsi dei pensieri tristi, e poi si calma, e se è addolorato, allora non è così tanto.

Quindi, per espiare almeno in parte l'ingiustizia del destino, che sostiene debolmente proprio i meno forti, come vediamo nell'esempio del gentil sesso, voglio incoraggiare e intrattenere donne amorevoli, - altri si accontentano di un ago, di un fuso o di un rocchetto - e per questo offro alla loro attenzione cento racconti, o, se volete, favole, parabole, racconti, che, come vedrete, furono raccontati nel tempo corso di dieci giorni in rispettabile compagnia di sette signore e tre giovani durante l'ultima pestilenza, oltre a diverse canzoni che le signore cantavano per il proprio piacere. In queste storie incontrerai sia relazioni amorose interessanti che deplorevoli e altri tipi di disavventure accadute sia nei tempi antichi che ai nostri tempi. I lettori apprezzeranno le avventure discusse qui, così divertenti, e allo stesso tempo apprenderanno un'utile lezione: impareranno cosa dovrebbero evitare e cosa dovrebbero lottare. E spero che le loro anime diventino più facili. Se così, a Dio piacendo, succede, allora ringrazino Cupido, il quale, liberandomi dalle sue catene, mi ha dato così l'opportunità di accontentarli.

Inizia la prima giornata del DECAMERON,

Quindi, dal tempo dell'incarnazione salvifica del figlio di Dio, sono già trascorsi milletrecentoquarantotto anni, quando la gloriosa Firenze, la migliore città di tutta Italia, fu visitata da una pestilenza distruttiva; è nato, forse sotto l'influenza di corpi celesti, o forse la giusta ira di Dio lo ha mandato su di noi per i nostri peccati affinché potessimo espiarli, ma solo pochi anni prima è apparso in Oriente e ha causato innumerevoli vite, e poi, spostandosi costantemente da un posto all'altro e crescendo fino a raggiungere proporzioni strabilianti, raggiunse finalmente l'Occidente. L'intuizione e la lungimiranza umana non hanno potuto farci nulla, ripulendo la città dai liquami accumulati per mano di persone adibite a questo scopo, vietando l'ingresso ai malati, diffondendo consigli dei medici su come proteggersi dalle infezioni; Le frequenti ferventi preghiere dei residenti timorati di Dio, che hanno preso parte sia alle processioni che ad altri tipi di preghiere, non hanno potuto farci nulla - all'incirca all'inizio della primavera dell'anno suddetto terribile malattia cominciò ad avere un effetto dannoso e a stupire con le sue manifestazioni insolite. Se in Oriente il segno indiscutibile della morte era il sanguinamento dal naso, qui l'esordio della malattia era segnato sia negli uomini che nelle donne da tumori sotto le ascelle e all'inguine, che crescevano fino alle dimensioni di una mela di media grandezza o un uovo, a seconda di chi, la gente li chiamava bubboni. In brevissimo tempo apparvero e sorsero bubboni maligni nei pazienti e in altri luoghi. Poi in molti si scoprì un nuovo segno della suddetta malattia: su questi apparivano macchie nere o bluastre sulle braccia, sui fianchi, nonché su altre parti del corpo - alcune erano grandi e qua e là , altri erano piccoli, ma sparsi ovunque. Per quelli all'inizio, e successivamente, il segno più sicuro di una fine rapida erano i bubboni, e per questi - i punti. Né i medici né i farmaci potrebbero aiutare o curare questa malattia. O questa malattia di per sé è incurabile, oppure è dovuta all'ignoranza di chi la guariva (c'erano anche medici sapienti, ma prevalevano numerosi ignoranti, sia maschi che femmine), ma nessuno riuscì a comprendere la causa della malattia e, di conseguenza, , trova una cura, un rimedio, motivo per cui pochi guarirono, la maggior parte morì il terzo giorno dopo la comparsa dei sintomi di cui sopra - la differenza era in ore - e la malattia non era accompagnata da febbre o altri disturbi aggiuntivi.

altri significati

"Decamerone"(Il Decamerone, da δέκα "dieci", ἡμέρα "giorno" - lett. " Dieci giorni") - una raccolta di cento racconti dello scrittore italiano Giovanni Boccaccio, uno dei libri più famosi del primo Rinascimento italiano, scritto intorno al 1352-1354. La maggior parte dei racconti di questo libro sono dedicati al tema dell'amore, dai suoi aspetti erotici a quelli tragici.

Nome

Titolo del libro "Decamerone" deriva dalle parole greche δέκα - "dieci" e ἡμέρα - “giorno”, tradotto letteralmente come “ Dieci giorni" Fu realizzato dall'autore secondo il modello greco - alla maniera del titolo di uno dei trattati di Sant'Ambrogio di Milano - Esamerone("Sei giorni") I Sei Giorni, creati da altri autori medievali, di solito raccontavano la creazione del mondo da parte di Dio in 6 giorni. Il Decameron è anche un libro sulla creazione del mondo. Ma il mondo nel Decameron è creato non da Dio, ma dalla società umana, tuttavia non in sei, ma in dieci giorni.

Aveva anche un soprannome volgare comune (sottotitolo) "Principe Galeotto"(Principe Galeotto), che alludeva agli oppositori ideologici di Boccaccio, che cercavano di dimostrare che il Decamerone mina i fondamenti della religione e della moralità. Galeoto è il cavaliere di Re Artù Galechote, che facilitò la relazione tra Ginevra e Lancillotto, ed è menzionato nella Divina Commedia di Dante. I suoi personaggi Francesca di Rimini e Paolo si baciano per la prima volta sotto l'influenza della lettura di questo frammento della leggenda ( “Eravamo soli, tutti erano distratti, sul libro i loro sguardi si incontrarono subito... e il libro divenne il nostro Heleot...”, Inferno, V.). Da Dante venne compreso il nome "Galeotto". lingua italiana come sinonimo di magnaccia.

Complotto

Lo schema di quest'opera si ritrova in Boccaccio precedente, in “Ameto” (storie d'amore di sette ninfe) e “Filocolo” (13 domande d'amore). La struttura del saggio è duplice: viene utilizzata una "composizione a cornice" con racconti inseriti. Gli eventi che compongono il libro si svolgono nel XIV secolo, durante l'epidemia di peste del 1348. Un gruppo di 3 nobili giovani e 7 dame, incontratisi nella chiesa di Santa Maria Novella, lasciano Firenze infetta per una villa di campagna a 2 miglia dalla città per sfuggire alla malattia. (Tradizionalmente si ritiene che si tratti di Villa Palmieri a Fiesole).

Fuori città passano il tempo raccontandosi varie storie divertenti. Molti di essi non sono composizioni originali di Boccaccio, ma motivi folcloristici, leggendari e classici da lui rielaborati, ad esempio da "Metamorfosi" Apuleio, aneddoti che costituivano una parte non trascurabile del folclore urbano, “esempi” religiosi e morali con cui celebri ministri della chiesa fornivano sermoni, fabliau francesi e racconti orientali, racconti orali di fiorentini contemporanei. Boccaccio attinse anche da una collezione italiana del XIII secolo "Cento novelle antiche". La raccolta indiana di fiabe "Panchatantra" ha influenzato la struttura e una serie di racconti, e "Historia gentis Langobardorum" Paolo Diacono - sul modo di descrivere la peste. (Per una tabella riassuntiva delle fonti da lui utilizzate, cfr Elenco dei racconti del Decameron).

...e capirai quanto è santo e potente

e di quale bontà sono piene le potenze dell'amore,

che molti condannano e insultano

estremamente ingiusto, senza sapere cosa stanno dicendo.

Giovanni Boccaccio. "Decamerone"

La storia è spesso ingiusta. Il Decameron ha una reputazione consolidata come libro indecente. Ma è giusto? C'è erotismo nel Decameron, ma non può essere paragonato alle grandiose metafore erotiche dei poeti comici medievali che hanno preceduto Il Decameron. Nel frattempo, i sonetti molto più rischiosi di Rustico di Filippo e Cecco Angiolieri non scioccarono affatto i contemporanei di Boccaccio. Né li hanno imbarazzati la franchezza sessuale di alcuni racconti del bravo Franco Sacchetti, che non sono ancora stati tradotti in russo proprio a causa di questa franchezza. Ma “Il Decameron” indignò anche i suoi primi lettori. Boccaccio dovette scusarsi. Nella “Conclusione dell'Autore” al Decameron, scrive: “Forse qualcuno di voi dirà che nello scrivere questi racconti ho concesso troppa libertà, per esempio costringendo le donne a raccontare talvolta e molto spesso ad ascoltare cose che sono indecente per le donne oneste.” parlare, né ascoltare. Questo lo nego, perché non esiste una storia così indecente che, se trasmessa in espressioni appropriate, non sarebbe adatta a nessuno; e penso di averlo eseguito correttamente. Tutto è detto qui correttamente. Boccaccio non era noto per la sua presunzione. Il Decameron è uno dei libri più grandi e poetici della letteratura mondiale. Nella cultura italiana Boccaccio si trova accanto a Petrarca e Dante. I discendenti li chiamavano “le tre corone di Firenze” e, non senza qualche ragione, consideravano l'epoca in cui operarono l'epoca d'oro della letteratura italiana.

Boccaccio scriveva spesso molto sull'amore. Ma non di colui che condusse il suo adorato Dante al cospetto di Dio, e nemmeno di colui nel cui dolce tormento si dilettava il suo buon amico Petrarca. Il notevole storico della letteratura italiana Francesco de Sanctis disse una volta: “Aprendo il Decameron per la prima volta, dopo aver appena letto la prima novella, colpito come un fulmine a ciel sereno, esclami con Petrarca: “Come sono arrivato qui e quando? "Questo non è più un cambiamento evolutivo. , ma una catastrofe, una rivoluzione..."

La rivoluzione, all'inizio della quale si trova il Decameron, non ha affatto abolito il Medioevo. Per molto tempo la cultura rinascimentale non solo ha convissuto con la cultura medievale, ma è stata strettamente intrecciata con essa. Il grande libro di Boccaccio è costruito con materiale medievale ed è abitato principalmente da personaggi medievali. Uno dei racconti più “indecenti” del “Decamerone” (terzo giorno, racconto dieci) non è altro che una metafora elegantemente realizzata, utilizzata sia dai contemporanei di Boccaccio che dai suoi lontani predecessori. Ma le trame medievali del Decameron vengono radicalmente ripensate. La cultura medievale è più programmaticamente ascetica e focalizzata su valori ultraterreni e trascendentali. Il più grande poeta del Medioevo, Dante Alighieri, risolse i problemi che tormentavano l'umanità viaggiando nell'aldilà. Per aprire le vie dell'uomo a Dio, il Medioevo era pronto a sacrificare la natura terrena dell'uomo e gli insegnava non tanto a vivere quanto a morire.

Il primo dei cantastorie della società del Decameron inizia il suo racconto con le parole: “Care signore! Qualunque sia l'attività intrapresa da una persona, dovrà iniziarla in modo meraviglioso e santo nome Colui che fu il Creatore di tutte le cose." Tuttavia, lo stesso Boccaccio aprì il Decameron con le parole: “Umana cosa e...”, “È proprio dell'uomo...” Petrarca e Boccaccio divennero i primi umanisti del Rinascimento. Gli umanisti, di regola, non erano atei, ma rifiutavano l'ascetismo medievale. Hanno insegnato all'uomo a riconoscere la sua grandezza e a godere della bellezza del mondo terreno creato da Dio. L'essenza della rivoluzione spirituale portata avanti dal Rinascimento non fu la riabilitazione della carne, ma, come diceva Benedetto Croce, il passaggio dal pensiero trascendentale al pensiero immanente. Ma per realizzare questa transizione culturale, ci voleva tempo.

Simile a " Divina Commedia"Dante, il "Decameron" nasce nel pieno della vita del suo autore. Giovanni Boccaccio amava dare alle sue opere titoli ellenizzati. Il notevole studioso italiano Vittore Branca ha probabilmente ragione quando suggerisce che Boccaccio abbia intitolato il suo libro principale “Il Decameron”, ricordando l’“Hexameron” di San Pietro. Ambrogio. Tali libri esistevano anche nell'antica letteratura russa. Si chiamavano "Sei giorni". Molto spesso erano polemici. Raccontarono della creazione del mondo da parte di Dio in sei giorni. Il Decameron è anche un libro sulla creazione del mondo. Ma il mondo nel Decameron è creato non da Dio, ma dalla società umana, anche se non in sei, ma in dieci giorni. Anche nel Decameron c'è una polemica, ma non è diretta contro la religione e i preti, come alcuni critici sovietici avrebbero voluto pensare nell'antichità, ma soprattutto contro le idee prevalenti sull'uomo, sulla sua natura, sui suoi diritti e doveri nella vita. tempo di Boccaccio. Ma soprattutto nel Decamerone Boccaccio polemizza con chi accusava il suo libro di oscenità.

Il Decameron veniva talvolta chiamato il libro incorniciato. Questo non è del tutto esatto. Sì, il Decameron ha una “Introduzione” e una “Conclusione dell’autore”. Il libro è incorniciato dalla coscienza artistica dell'autore. Ma, in sostanza, il ruolo del cosiddetto frame si limita a questo. I racconti del Decameron sono raccontati da dieci narratori che cambiano ogni giorno. L'autore non interferisce nelle loro storie, ma non rinuncia a ciò che raccontano. Alcuni dei narratori portano i nomi degli eroi dei suoi libri precedenti: Filocolo, Filostrato, Fiammetta. Ciò sottolinea l'unanimità dell'autore e dei narratori. Nel Decameron ci sono un centinaio di racconti. A loro è stata aggiunta una parabola, raccontata dallo stesso autore, per svergognare i suoi ipocriti malvagi.

La peste diede un potente impulso alla creazione del Decameron. Lei veniva dall'Est. Nel 1348, la peste irruppe a Firenze, per poi diffondersi in tutta Europa, travolgendo perfino l’isola d’Inghilterra. Nel Medioevo la “Morte Nera” era un fenomeno comune, ma l’epidemia del 1348 colpì anche gli abituati cronisti italiani e francesi. Fu un colossale disastro pubblico. A Firenze la peste nera uccise due terzi della popolazione. Il padre e la figlia di Boccaccio morirono e quelli di Petrarca - Laura. La peste era vista come una manifestazione dell'ira di Dio e ancora una volta, come a cavallo tra il X e l'XI secolo, le persone pazze di paura aspettavano la fine del mondo. Tutti furono presi dal panico. Anche Petrarca in questo momento invocò il pentimento religioso.

Boccaccio, nonostante la sua caratteristica emotività e squilibrio interno, si è rivelato molto più calmo. Non si lasciò prendere dal panico, anche se nel 1348 si trovava a Firenze e vide con i propri occhi la “Morte Nera”. Ciò è affermato direttamente nel Decameron, e questo si avverte chiaramente nel realismo della descrizione di Boccacci della città appestata. Precede i racconti del primo giorno.

Prima di Boccaccio, la peste fu descritta da Tucidide, Lucrezio, Tito Livio, Ovidio, Seneca il tragico, Lucano, Macrobio e Paolo Diacono nella Storia dei Longobardi. Boccaccio conosceva molte di queste descrizioni. Hanno avuto una certa influenza su di lui. Ciò che lessi non solo si rifletteva nella solenne esaltazione delle prime pagine del Decamerone, ma permise anche a Boccaccio di vedere la sua storia contemporanea in un modo nuovo. vita sociale. C'è molta retorica nel Decameron e il suo ruolo è molto diverso. In questo caso, la retorica ha aiutato Boccaccio a superare i tumulti interni di fronte a un disastro nazionale enorme e non ancora passato, e gli ha anche dato quella capiente forma poetica, che, con tutte le sue convenzioni letterarie, ha permesso di realizzare un'analisi artistica dello stato sociale della Firenze afflitta dalla peste come fenomeno storico naturale, al di fuori degli schemi ideologici del XIV secolo - con calma, imparzialità, verità, con rigore e obiettività quasi scientifici, che costituisce una delle caratteristiche principali metodo creativo questo lavoro. Tuttavia, l'obiettività dell'autore del Decameron non è affatto l'imparzialità di uno scienziato. Boccaccio descrisse la peste fiorentina del 1348 non come uno storico, ma come il primo grande prosatore dei tempi moderni. La peste non è solo un prologo alle storie del Decameron, ma anche, in un certo senso, la loro giustificazione estetica. Le connessioni artistiche qui sono così sorprendenti che molti storici e teorici della letteratura, accecati da prove apparentemente inequivocabili, nonché astutamente provocati da Boccaccio, definirono coraggiosamente il Decamerone una festa durante la peste. Non solo Viktor Shklovsky, ma anche M.M. cedette alle giocose provocazioni di Boccaccio. Bachtin. “La peste che incornicia il Decameron”, sosteneva, “dovrebbe creare le condizioni necessarie per la franchezza e l’informalità del discorso e delle immagini… Inoltre, la peste, come immagine condensata della morte, è un ingrediente necessario dell’intero sistema di immagini del Decameron, dove il rinnovamento materico-corporeo del fondo gioca un ruolo da protagonista. “Il Decameron” è il completamento italiano del realismo carnevalesco e grottesco, ma nelle sue forme più povere e minori”.

Quest’ultima precisazione è degna di nota. Distrugge il concetto. Le forme artistiche – linguistiche e stilistiche – del “Decameron” non sono povere o piccole. Non rientrano nella fila carnevalesca costruita da Bachtin. Non sempre è così necessario attribuire al fondo materiale-corporeo il ruolo di protagonista in quel grande rinnovamento Cultura europea, al quale è associato uno splendido libro di Giovanni Boccaccio.

Il prologo del Decameron parla di feste durante la peste. Ma anche nel prologo non sono la cosa principale. La cosa principale in esso è un'analisi artistica e allo stesso tempo quasi sociologica della società medievale che si trovò in preda alla peste. Descrivendo i risultati del trionfo della Peste Nera, l'autore del prologo scrive: “In uno stato così abbattuto e disastroso della nostra città, la venerabile autorità delle leggi sia divine che umane è quasi caduta e scomparsa, perché i loro ministri ed esecutori , come altri, sono morti o erano malati, oppure avevano così poche persone di servizio rimaste che non potevano svolgere alcun incarico; perché a tutti era permesso fare ciò che volevano”.

Tuttavia, ciò non significava affatto il trionfo della libertà. La peste scatenò nella Firenze medievale non le festose libertà del carnevale, ma la sfrenatezza dell’anarchia più selvaggia. Descrivendo i baccanali della peste, l'autore non perde l'occasione di notare che la loro baldoria da ubriachi spesso finisce con la violazione del diritto alla proprietà privata e l'instaurazione di una sorta di comunismo primitivo nella città appestata. Sembrerebbe che l'anarchia abbia rovinato tutto. Il quadro dipinto nel prologo è desolante e poco promettente. Sembrava che non ci fosse via d'uscita.

Ma è la disperazione sociale che dà vita alla società del Decameron. Il primo passo in questa direzione è stato fatto in chiesa. Nel libro di Boccaccio si dice così: “...il martedì mattina nel venerabile tempio di Santa Maria Novella, quando non vi era quasi nessuno, sette giovani, vestite, come era uso de' tempi, con abiti tristi, stavano insieme per il servizio divino; erano tutti legati tra loro da amicizia, vicinato o parentela; nessuno aveva più di ventotto anni, e nessuno aveva meno di diciotto anni; tutti intelligenti e di buona famiglia, belli, di buoni costumi e riservatamente amichevoli» (I, Introduzione).

Dopo qualche tempo, nella stessa chiesa di Santa Maria Novella, alle sette dame si unirono «tre giovani, dei quali il più giovane non aveva però meno di venticinque anni e nei quali non vi era né la calamità del i tempi, né la perdita di amici e parenti, né la paura per se stessi non solo non si sono spenti, ma non hanno nemmeno raffreddato la fiamma dell'amore. Di questi uno si chiamava Panfilo, il secondo Filostrato, il terzo Dioneo; erano tutte persone allegre e colte, e ora cercavano la massima consolazione in tanta agitazione generale nel vedere le loro dame, che per caso erano tra le sette menzionate, mentre altre del resto risultarono essere imparentate con alcuni di loro i giovani”.

La compagnia riunita nella Chiesa di Santa Maria Novella è insolita e privilegiata. Il suo privilegio non è il suo status sociale o patrimoniale, ma nemmeno la sua umanità calpestata dalla peste. Il terrore che attanagliava la società fiorentina medievale non riuscì a soffocare il sentimento di amore e di affetti familiari nei giovani che entravano in chiesa. È semplicemente impossibile presumere che donne "ben educate" e giovani "istruiti" possano essere coinvolti nei baccanali delle cosiddette feste durante la peste. Il vocabolario che li caratterizza non lo consente.

Anche la chiesa in cui si è riunita la giovane e rispettabile compagnia non è del tutto ordinaria. Nonostante la peste imperversa, nella chiesa regna una pace beata e nulla indica che qualcuno o qualcosa possa impedire alle giovani donne di difendere con onore il servizio divino. La chiesa di Santa Maria Novella, raffigurata nel prologo, è soggetta ai privilegi della società del Decameron ivi nascente. Si ritrova, per così dire, fuori dalla Firenze appestata e si trova in quello spazio ideale in cui si svolge la vita di questa società privilegiata. Invitando i suoi amici e conoscenti a lasciare Firenze e ad andare nelle tenute di campagna, "di cui ognuna di noi ne ha molte", la maggiore delle signore dipinge un quadro bello e allo stesso tempo - che è molto caratteristico della nuova coscienza del narratore – natura coltivata: “Lì si sente il canto degli uccelli, si vedono verdi colline e valli, campi in cui è agitata la messe, il mare, migliaia di specie di alberi e il cielo, più aperto, che, pur arrabbiato con noi, tuttavia non ci nasconde la sua eterna bellezza”.

Le ultime parole di Pampinea ci fanno pensare che l'eterna bellezza del cielo (espressione quasi puskinana) in qualche modo mal si accorda con l'ira di Dio, che, caduta su Firenze, portò ad una catastrofe sociale. C'è una sorta di contraddizione qui. Ciò si rafforza ulteriormente confrontando la beatitudine campestre a cui Pampinea invita le sue compagne con il quadro dipinto dall'autore del prologo, che racconta i disastri avvenuti nei dintorni rurali della città colpita dall'epidemia. Sembra che Pampinea non sappia dove chiama la giovane compagnia e a cosa li condanna. Dal punto di vista dell'autore del prologo, la sua proposta è, per lo meno, priva di significato. Tentativi di sfuggire alla peste abbandonando Firenze furono fatti più di una volta, ma tutti erano evidentemente destinati al fallimento: “...non preoccupandosi d'altro che di se stessi, molti uomini e donne partirono città natale, le loro case e abitazioni, parenti e proprietà e si diressero fuori città, verso possedimenti altrui o propri, come se l'ira di Dio, punendo gli ingiusti con questa piaga, non li cercasse, non importa dove si trovassero. .” Se Dio decide davvero di punire una persona, allora, ovviamente, non c’è nessun posto dove nascondersi dall’ira di Dio.

Pampinea, però, invita le sue amiche ad andare nelle tenute di campagna non perché le consideri più giuste di tutti gli altri fiorentini, ma solo perché non vede il rapporto tra la vita umana e Dio nello stesso modo in cui guarda loro. per molti altri versi un autore del prologo di mentalità medievale.

La trama profonda e principale del "Decameron" è la trasformazione di una giovane compagnia di fiorentini in una società umanistica fondamentalmente nuova, internamente armoniosa. Superati i confini della città medievale, una giovane compagnia di fiorentini non perduta la loro naturale umanità, capeggiata da Pampinea, ristabilisce subito “l'onorevole autorità delle leggi sia divine che umane” e per questo crea una società che non ha solo una chiara gerarchia sociale, completamente distrutta nella Firenze appestata, ma anche una forma di governo definita. E niente affatto perché i giovani sono statisti convinti. A muoverli in questo caso non è l’ambizione politica, ma quel senso delle proporzioni, che si rivelò del tutto perduto nella Firenze medievale che si erano lasciati alle spalle, ma che sarebbe poi divenuto una delle caratteristiche essenziali della cultura artistica e culturale. pensiero politico Rinascimento europeo.

La società creata nel Decameron è una sorta di repubblica presidenziale, poiché è governata da re che cambiano ogni giorno. Questi re sono speciali. Dopo che Pampinea fu eletta all'unanimità prima regina della Società del Decameron, “Filomena, che aveva spesso sentito in conversazioni quanto onorevoli siano le foglie dell'alloro e quanto onore portino a coloro che con esse sono degnamente incoronati, corse velocemente verso l'alloro albero e, strappati parecchi rami, fece una bella, bella ghirlanda e la depose su Pampinea. Da allora in poi, finché durò la loro società, la corona fu per tutti gli altri segno del potere e dell’anzianità reale”.

Poco prima della stesura del Decameron, nella Roma abbandonata dai papi e in completo declino, si verificò un evento di enorme portata paneuropea. K. Marx lo incluse nei suoi “Estratti cronologici”: “ Nell'aprile 1341 Petrarca fu incoronato in Campidoglio a Roma come il re di tutte le persone colte e dei poeti: davanti a una grande folla di popolo, il senatore della repubblica lo incoronò con una corona d’alloro”. Petrarca entrò in Campidoglio indossando una veste reale, che il re Roberto d'Angiò gli fece indossare dalla spalla appositamente per l'occasione. Per la prima volta nella storia d'Europa, a un poeta fu detto: "Tu sei un re...". Da allora, la poesia, la letteratura e l'arte sono diventate da tempo una forza in Europa con cui anche gli autocrati più sanguinari sono costretti a fare i conti .

Filomena, incoronando Pampinea di alloro per la presidenza, ovviamente, ricordava il trionfo capitolino di Petrarca. La Società del Decameron non è solo una repubblica presidenziale: è una repubblica di poeti, musicisti e scrittori che conoscono bene sia la letteratura medievale che quella antica, hanno un'ottima padronanza delle parole e compongono canzoni, artisticamente seconde solo alle poesie di Dante e Petrarca. La Repubblica del Decameron non viola i diritti umani. Secondo la sua Costituzione “ognuno può concedersi il piacere che più gli conviene”.

La vita della società del Decameron si svolge in ville ben arredate e giardini profumati, in piena armonia con quella natura umanamente coltivata, che più tardi, quando Teocrito tornerà nuovamente in Europa, verrà definita idilliaca. Quasi tutti i racconti del Decameron sono raccontati con l'allegro accompagnamento dei trilli dell'usignolo. Pampinea non ingannò le amiche. All'inizio del terzo giorno leggiamo: “L'aspetto di questo giardino, la sua bella posizione, le piante e la fontana da cui escono ruscelli, tutto questo piacque tanto a tutte le dame e a tre giovani che cominciarono a pretendere che se fosse possibile creare il paradiso in terra, non saprebbero quale altra immagine dargli, se non la forma di questo giardino...”

In Dante paradiso terrestre“Boccaccio ci credeva, forse non troppo fortemente. Ma sognava ancora il paradiso in terra.

Sin dal XV secolo, ricercatori e semplici ammiratori dell'opera di Giovanni Boccaccio hanno cercato con insistenza di stabilire in quale luogo esatto furono raccontate le storie registrate nel Decamerone. Non sono mai arrivati ​​ad alcuna conclusione definitiva. E questo è più che comprensibile. La Repubblica del Decameroniano dei Poeti non ha una collocazione geografica. Il Decameron potrebbe probabilmente essere definito la prima utopia europea, se non fosse per una circostanza importante. A differenza di tutte le altre utopie sociali europee, il progetto sociale di Pampinea fu brillantemente realizzato. Quella natura idilliaca, in armonia con cui vive la società dei narratori del Decameron, solo perché si differenzia così nettamente dalla periferia rurale della Firenze appestata, che, lasciata la città, Pampinea e le sue allegre amiche si trasferirono non nello spazio, ma nel tempo. Essi, per così dire, superarono la Toscana medievale e si ritrovarono in un'era fondamentalmente nuova, nel cosiddetto Rinascimento, che, ovviamente, era ideale, ma che allo stesso tempo si rivelò storicamente assolutamente reale, perché ancora oggi le più grandi creazioni da lui realizzate restano valori spirituali, artistici e culturali di vitale importanza.

Il passaggio dell'allegra compagnia di giovani fiorentini riuniti nella chiesa di Santa Maria Novella su un piano temporale e, soprattutto, storico e culturale fondamentalmente nuovo è testimoniato, innanzitutto, dal pensiero religioso della società da loro creata. La società del Decameron, come si addice a qualsiasi normale società umana, inizia la sua vita ricordando Dio e determinando il suo atteggiamento nei suoi confronti. Il rapporto dell'uomo con Dio era a quel tempo il problema principale dell'epoca. Prendendo spunto dalle storie del Decameron, Panfilo dice: «Io dunque, che per primo ho avuto il turno di aprire i nostri discorsi, voglio parlare di una delle sue mirabili imprese, affinché, avendo udito parlare di Lui, la nostra speranza in Egli sarebbe stato stabilito su un suolo incrollabile e il suo nome sarebbe stato lodato in tutti i nostri giorni”.

Panfilo, però, tratta il Dio trascendente in un modo completamente diverso da come lo trattò Dante, vagando nell'aldilà. All'inizio apparentemente tradizionalmente pio segue un racconto rivoluzionario, innovativo e forse il migliore del Decameron (I, 1), in cui appare l'eroe del Rinascimento, un artista umano, ritratto, però, in modo puramente negativo. Si tratta di un famoso racconto sul disgustoso notaio di San Ciappelletto, un giuramento, un ladro, un assassino, un tagliente, un sodomita, che però, grazie ad una confessione morente costruita artisticamente, fu canonizzato dopo la morte. “Lo hanno soprannominato e lo chiamano San Ciappelletto”, dice Pamfilo, “e affermano che il Signore ha compiuto molti miracoli per lui e li mostra ancora ogni giorno a coloro che con reverenza ricorrono a lui”.

Panfilo si esprime con cautela: “affermano”. Lui stesso non è stato testimone di miracoli. Nella sua storia su come la "gente del villaggio" accettò con fiducia il messaggio di un pio confessore sulla santità di un famigerato mascalzone, si può vedere il sorriso di un uomo che è intellettualmente e spiritualmente superiore al superstizioso montanaro. Tuttavia, né l'uno né l'altro, ovviamente, indicano in alcun modo uno scetticismo proto-voltaireano. Panfilo non è uno scettico. Tuttavia, a differenza del creatore della Divina Commedia, non crede nella possibilità per una persona durante la sua vita di varcare la soglia di questo mondo, entrare nel mondo degli assoluti trascendentali e, dopo aver visto Dio con i propri occhi, unirsi all'immutabile decisioni della sua corte. Il desiderio di guardare nell '"altro mondo", così caratteristico della coscienza medievale, viene ridicolizzato nella società del "Decameron" - a volte bonariamente, a volte quasi parodicamente. Tuttavia, ciò non toglie nulla alla sincerità della fede in Dio dei narratori. La loro comprensione del rapporto tra Dio e l'uomo, il significato di vita umana, così come l'essenza e i compiti della letteratura, che, ovviamente, influenza in modo significativo la poetica e i metodi della narrazione di racconti. Consapevole dell'impossibilità fondamentale di "penetrare con occhio mortale nei segreti dei pensieri divini", Pamfilo racconta la storia di Sir Ciappelletto in modo che, come dice, tutto in essa sia "chiaro dal punto di vista della comprensione umana". L'allegorismo medievale viene sostituito dal razionalismo estetico, che può trasformarsi, se non in agnosticismo, in ogni caso in un'attenzione consapevole all'autenticità realistica della storia. Concludendo il suo racconto sul grande peccatore, Panfilo dice: “Non nego la possibilità che fosse onorato di beatitudine davanti al Signore, perché, sebbene la sua vita fosse criminale e viziosa, riuscì alla fine a portare un tale pentimento che forse il Signore ha avuto pietà di lui e lo ha accolto nel Suo Regno. Ma per noi è un mistero; ragionando su ciò che ci è visibile, affermo che preferirebbe essere condannato nelle grinfie del diavolo piuttosto che in paradiso.

Tuttavia, Panfilo non presenta questa affermazione come la verità ultima, e il suo “forse” non mette in discussione i segreti più alti e ultimi. Tutto è nelle mani di Dio. Ecco perché i miracoli compiuti sulla tomba di un notaio peccatore, o - come Pamphilo è apparentemente propenso a credere - ciò che è considerato miracolo dalla folla ignorante borgognona, evoca in Pamphilo non un sorriso scettico, ma conclusioni estremamente pie. Considerare la lode di Dio, udita a gran voce alla conclusione della prima novella del Decamerone, come un astuto artificio volto a cullare la vigilanza delle autorità ecclesiastiche, significherebbe non capire nulla né nel grande libro di Giovanni Boccaccio, né in quello epoca che è iniziata brillantemente.

Tuttavia, Boccaccio, a quanto pare, non si fidava troppo della nostra intelligenza, e quindi il problema del rapporto della società del Decameron con Dio viene risolto ancora una volta da lui nel prossimo racconto sulla conversione alquanto paradossale al cristianesimo dell'ebreo Abramo, un uomo intelligente e anche “un grande esperto di diritto ebraico”. Solo dopo questo il problema principale del tempo sembra essere risolto per la società. A partire dal terzo racconto del Decameron, Filomena dice: «...poiché già si è parlato magnificamente di Dio e della verità della nostra fede, non sembrerà indecente se ora si scendesse alle vicende e alle azioni umane». Successivamente viene raccontato un breve racconto su come “l’ebreo Melchizedek, con la storia dei tre anelli, eliminò il grande pericolo preparatogli da Saladino”.

Nel Medioevo, e anche in epoche molto successive, la parabola di quegli anelli era considerata una storia problematicamente religiosa. Lessing lo usò per dimostrare l'opportunità della tolleranza religiosa. Lo stesso obiettivo pare fosse stato fissato dall'ignoto autore del Novellino medievale. Nella società del Decameron, la questione della tolleranza religiosa è stata risolta molto tempo fa e persino l'antisemitismo le è sconosciuto. Filomena racconta a tutti la vecchia e bella storia famosa parabola riguardo ai tre anelli non per dimostrare affatto che i comandamenti di Mosè non siano peggiori dei comandamenti di Maometto, ma per rivelare l'elevata umanità dei suoi personaggi principali. Dopo che Saladino vide con quanta abilità Melchisedek evitava la trappola preparata per lui, abbandonò l'idea di infliggere all'ebreo “violenza, guarnita con un certo tipo di razionalità”. Saladino sa bene che l’usuraio Melchisedec “era avaro”. Ma l'umanità, secondo la logica della società Decameron, ravviva in una persona la sua umanità originaria. "L'ebreo servì prontamente Saladino con la somma richiesta, e Saladino successivamente la restituì per intero, e inoltre gli fece grandi doni e mantenne sempre l'amicizia con lui."

Questa risoluzione del conflitto è altamente caratteristica del libro di Boccaccio. In esso la mente umana sconfigge sempre la stupidità, l'inerzia e il pregiudizio. Ma quando, come nella terza storia, le persone intelligenti si scontrano, trionfano anche la nobiltà (cortesia) e la generosità, l'ampiezza dell'anima (liberalita): due, dal punto di vista di Boccaccio, le virtù più alte di cui egli dota i suoi eroi più amati.

È generalmente accettato che le basi di una nuova visione del mondo della società Decameron siano gettate nei primi tre racconti. Questo non è del tutto vero: fondamentale e programmatica è anche la quarta storia della prima giornata. Dice: "Un monaco, essendo caduto in un peccato degno di severa punizione, condannando abilmente il suo abate per lo stesso atto, sfugge alla punizione". Questa novella è, ovviamente, erotica. Boccaccio è stato il primo scrittore europeo a descrivere in modo ampio e molto oggettivo il ruolo enorme e naturale dell'eros nella vita di una persona normale. Questa fu una grande scoperta artistica della New Age e sminuirla sarebbe un'ipocrisia assurda.

E se in generale la società del Decameron non favorisce i monaci, allo stesso tempo li tratta con molta più tolleranza e condiscendenza rispetto agli autori di fabliaux medievali o ai predicatori legati alle eresie urbane. E questo, in particolare, perché l'idea del peccato contro la carne subisce in Boccaccio un cambiamento radicale. Lo scrittore non considera più peccato il peccato carnale, ma la castità forzata. Questo, secondo la Società del Decameron, è uno dei mali più grandi che possano capitare a una persona. Pertanto, quando un monaco o una monaca riescono a evitarlo, la società del Decameron non ci vede nulla di sbagliato. In questi casi, i narratori ridono, ma la loro risata allegra suona più come simpatia natura umana monaco che un rabbioso rimprovero o un'indignazione rigoristica. È proprio questa la risata del quarto racconto della prima giornata, in cui il monaco peccatore sfugge alla punizione, avendo di fatto dimostrato al suo abate che nulla di umano gli è estraneo. La seconda storia del nono giorno è simile.

La quarta storia del primo giorno non parla di amore, ma di “sesso”. Tuttavia, sembra che nel Decameron non ci sia un amore puramente platonico. Nella società del Decameron si parla spesso dell'amore, ed è rappresentato in modi diversi. Notevole è anche la prima novella della quinta giornata, programmatica per Boccaccio. Si dice che l'eminente residente di Cipro, Aristippo, avesse un figlio che gli causò grande dolore. “Il suo vero nome era Galezo, ma poiché né gli sforzi del maestro, né le carezze e le percosse di suo padre, né qualsiasi altra abilità riuscivano a fargli entrare in testa né l'alfabeto né la morale, e si distingueva per un carattere rude e dissonante voce e modi, più adatti a bestiame che a uomo, allora tutti lo chiamarono, come per ridere, Cimone, che nella loro lingua significava la stessa cosa che nella nostra, bestiame. Alla fine Aristippo ordinò al figlio di “andare in campagna e vivere lì con i suoi lavoratori”. Ma poi un giorno Cimone “vide una bellezza addormentata in un prato verde in abiti così trasparenti che quasi non nascondevano il suo corpo bianco.<…>Cominciò a guardarla con la più grande ammirazione. E sentì che nella sua anima cruda, dove fino ad allora, nonostante migliaia di istruzioni, non era entrata alcuna impressione di sensazioni nobilitate, un pensiero si stava risvegliando, dicendo alla sua mente cruda e materiale che quella era la creatura più bella che un mortale avesse mai visto .” . La fisicità della donna nuda di Boccaccio è volutamente enfatizzata. Comunque bellissimo corpo femminile non evoca la lussuria in Cimone, ma risveglia in lui un sentimento che, a quanto pare, ogni uomo normale dovrebbe provare contemplando la “Venere dormiente” di Giorgione: Cimone “diventò improvvisamente da aratore un giudice di bellezza”. La bellezza trasforma Cimone, il quale “...con grande stupore di tutti, in breve tempo non solo imparò a leggere e a scrivere, ma divenne anche il più degno tra i filosofi. Poi, e tutto per amore, non solo cambiò la sua voce ruvida da villaggio in una voce elegante e dignitosa per un abitante di città, ma divenne anche un esperto nel canto e nella musica, espertissimo e coraggioso nell'equitazione e negli affari militari, sia nel mare e nella terra”.

Il vero amore è rappresentato nella società del Decameron come un sentimento insolitamente bello. Ecco, ad esempio, come viene raffigurato l'amore di un semplice sposo per la regina. “...E sebbene vivesse senza alcuna speranza di piacerle mai, era tuttavia orgoglioso di rivolgere i suoi pensieri in alto, e come uomo che ardeva completamente della fiamma dell'amore, più di ogni suo compagno, lo fece tutto con cura, cosa che, a suo avviso, avrebbe dovuto piacere alla regina” (III, 2).

Inizia un libro chiamato DECAMERON, detto PRINCIPE GALEOTTO, che contiene cento storie raccontate in dieci giorni da sette dame e tre giovani

Simpatizzare con chi soffre è un tratto veramente umano, e sebbene questo dovrebbe essere caratteristico di ognuno di noi, abbiamo prima di tutto il diritto di esigere la partecipazione di coloro che se lo aspettavano e l'hanno trovato in qualcuno. Appartengo semplicemente al numero di persone che ne sentono il bisogno, al numero di persone a cui è caro, a cui fa piacere. Dalla giovane età fino a poco tempo fa, ardevo di un amore straordinario, sublime e nobile, che a prima vista, forse, non corrispondeva alla mia bassa sorte, e sebbene le persone intelligenti che lo sapevano mi lodassero e mi approvassero molto, con tutto che dovevo sopportare il tormento più severo, e non a causa della crudeltà della mia amata, ma a causa del mio stesso ardore, il cui eccesso era generato da una passione insoddisfatta, che con la sua disperazione mi causava un dolore insopportabile. E così, quando ero così addolorato, i discorsi allegri e le consolazioni del mio amico mi hanno portato un così grande beneficio che, nella mia estrema comprensione, è stato solo grazie a ciò che non sono morto. Tuttavia, per volontà di colui che, essendo egli stesso infinito, stabilì una legge incrollabile, secondo la quale tutto ciò che esiste nel mondo deve avere una fine, il mio amore ardente, che né il mio desiderio di superarlo, né gli ammonimenti amichevoli, né la paura della vergogna, né il pericolo che mi minacciava, sono svaniti da soli nel tempo, e ora tutto ciò che rimane nella mia anima è quella sensazione di beatitudine che di solito evoca nelle persone, specialmente in quelle che non nuotano lontano nell'abisso del suo acque, e quanto fu dolorosa per me prima, così come adesso, passato il dolore, i ricordi di lei mi danno gioia.

Ma anche se la mia tristezza si è attenuata, la partecipazione che hanno avuto in me coloro che, per buona disposizione nei miei confronti, tifavano per me nella loro anima, non è stata cancellata dalla mia memoria, e sono fermamente convinto che smetterò di ricordare questo solo quando morirò. E poiché secondo me la gratitudine è la più lodevole di tutte le virtù, mentre l'ingratitudine merita la più severa censura, allora, affinché nessuno mi accusasse di ingratitudine, ho deciso, poiché ora sono libero, di ripagare il debito e , per quanto possibile, intrattenere se non coloro che mi hanno sostenuto - essi, forse, per prudenza o per volontà del destino, non ne hanno bisogno - almeno coloro che ne sentono il bisogno. E anche se il mio sostegno e la mia consolazione saranno probabilmente deboli, continuo a pensare che sia necessario sostenere e consolare soprattutto coloro che ne hanno un particolare bisogno: porterà più beneficio a loro che a chiunque altro, lo apprezzeranno più di chiunque altro.

E chi negherà che questo tipo di consolazione, per quanto debole possa essere, è necessaria meno agli uomini che alle belle donne? Le donne, per vergogna e paura, nascondono la fiamma dell'amore nei loro teneri seni, e coloro che l'hanno vissuto e l'hanno sperimentato in prima persona possono confermare che il fuoco interno è più forte di quello esterno. Inoltre, incatenati dai desideri, dai capricci e dagli ordini dei loro padri, madri, fratelli, mariti, trascorrono quasi tutto il loro tempo tra quattro mura, languendo per l'ozio, e nella loro testa entrano pensieri vari, non sempre piacevoli. E se questi pensieri, causati dal languore dello spirito, a volte li rendono tristi, allora questa tristezza, con loro grande sfortuna, non li lascia più tardi finché qualcosa non la dissipa. Quanto agli uomini innamorati, non sono così fragili: questo, come sappiamo, a loro non accade. Hanno tutti i mezzi per dissipare la tristezza e scacciare i pensieri cupi: se vogliono, passeggiano, guardano, ascoltano, se vogliono, tentano di uccidere un uccello, di avvelenare un animale, di pescare, di impennarsi un cavallo, giocare a carte, commerciare. Un uomo è libero di mettere tutta la sua anima, o almeno parte di essa, in ciascuna di queste attività e, almeno per un po ', di liberarsi dei pensieri tristi, e poi si calma, e se è addolorato, allora non è così tanto.

Quindi, per espiare almeno in parte l'ingiustizia del destino, che sostiene debolmente proprio i meno forti, come vediamo nell'esempio del gentil sesso, voglio incoraggiare e intrattenere le donne amorevoli - altre si accontentano di un ago, fuso o bobina - e a questo scopo offri alla loro attenzione un centinaio di storie, o, se preferisci, favole, parabole, storie, che, come vedrai, furono raccontate per dieci giorni in onorata compagnia di sette dame e tre giovani durante l'ultima pestilenza, così come diverse canzoni che le signore cantavano per il proprio piacere. In queste storie incontrerai sia relazioni amorose interessanti che deplorevoli e altri tipi di disavventure accadute sia nei tempi antichi che ai nostri tempi. I lettori apprezzeranno le avventure discusse qui, così divertenti, e allo stesso tempo apprenderanno un'utile lezione: impareranno cosa dovrebbero evitare e cosa dovrebbero lottare. E spero che le loro anime diventino più facili. Se così, a Dio piacendo, succede, allora ringrazino Cupido, il quale, liberandomi dalle sue catene, mi ha dato così l'opportunità di accontentarli.

Inizia la prima giornata del DECAMERON,

Quindi, dal tempo dell'incarnazione salvifica del figlio di Dio, sono già trascorsi milletrecentoquarantotto anni, quando la gloriosa Firenze, la migliore città di tutta Italia, fu visitata da una pestilenza distruttiva; è nato, forse sotto l'influenza di corpi celesti, o forse la giusta ira di Dio lo ha mandato su di noi per i nostri peccati affinché potessimo espiarli, ma solo pochi anni prima è apparso in Oriente e ha causato innumerevoli vite, e poi, spostandosi costantemente da un posto all'altro e crescendo fino a raggiungere proporzioni strabilianti, raggiunse finalmente l'Occidente. L'intuizione e la lungimiranza umana non hanno potuto farci nulla, ripulendo la città dai liquami accumulati per mano di persone adibite a questo scopo, vietando l'ingresso ai malati, diffondendo consigli dei medici su come proteggersi dalle infezioni; Le frequenti e ferventi preghiere dei residenti timorati di Dio, che prendevano parte sia alle processioni che ad altri tipi di servizi di preghiera, non potevano farci nulla - all'incirca all'inizio della primavera dell'anno suddetto, la terribile malattia cominciò a manifestarsi un effetto dannoso e stupire con le sue manifestazioni insolite. Se in Oriente il segno indiscutibile della morte era il sanguinamento dal naso, qui l'esordio della malattia era segnato sia negli uomini che nelle donne da tumori sotto le ascelle e all'inguine, che crescevano fino alle dimensioni di una mela di media grandezza o un uovo, a seconda di chi, la gente li chiamava bubboni. In brevissimo tempo apparvero e sorsero bubboni maligni nei pazienti e in altri luoghi. Poi in molti si scoprì un nuovo segno della suddetta malattia: su questi apparivano macchie nere o bluastre sulle braccia, sui fianchi, nonché su altre parti del corpo - alcune erano grandi e qua e là , altri erano piccoli, ma sparsi ovunque. Per quelli all'inizio, e successivamente, il segno più sicuro di una fine rapida erano i bubboni, e per questi - i punti. Né i medici né i farmaci potrebbero aiutare o curare questa malattia. O questa malattia di per sé è incurabile, oppure è dovuta all'ignoranza di chi la guariva (c'erano anche medici sapienti, ma prevalevano numerosi ignoranti, sia maschi che femmine), ma nessuno riuscì a comprendere la causa della malattia e, di conseguenza, , trova una cura, un rimedio, motivo per cui pochi guarirono, la maggior parte morì il terzo giorno dopo la comparsa dei sintomi di cui sopra - la differenza era in ore - e la malattia non era accompagnata da febbre o altri disturbi aggiuntivi.