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Un paradiso dei piaceri terreni. “Il giardino delle delizie” Hieronymus Bosch

18.04.2019

Il trittico “Il Giardino delle Delizie” è realizzato in olio su tavola, 1500 – 1510 circa. Le sue dimensioni sono 389 cm.220 cm.Il dipinto si trova al Museo Nazionale del Prado, a Madrid.

DIPINTO TRITTICO DI HIERONIM BOSCH “GIARDINO DELLE GIOIE TERRE”. SIGNIFICATO, DESCRIZIONE, FOTO.

Scrivere del trittico di Hieronymus Bosch, oggi conosciuto come Il giardino delle delizie, significa tentare di descrivere l'indescrivibile e decifrare l'incomprensibile: un esercizio di follia. Tuttavia, ci sono diversi punti che possono essere affermati con sicurezza.

Questo dipinto fu descritto per la prima volta nel 1517 dal cronista italiano Antonio de Beatis, che lo vide nel palazzo dei Conti di Nassau a Bruxelles. Ciò fa supporre che il quadro sia stato dipinto su ordinazione, per i conteggi. Erano attori politici influenti nei Paesi Bassi borgognoni, il loro palazzo veniva utilizzato per importanti ricevimenti diplomatici e i dipinti sulle sue pareti dovevano essere impressionanti, enfatizzanti lo status, sensazionali. Questo è esattamente ciò che era considerato il lavoro di Bosch durante la sua vita. Ancora oggi sono considerati così.

Si potrebbe supporre che Il giardino delle delizie terrene debba avere una sorta di fascino, o un significato specifico, per un pubblico moderno. Il periodo in cui fu scritto fu caratterizzato da un calo del livello di religiosità della popolazione europea e, in particolare, dei Paesi Bassi, dalla prima fioritura del capitalismo dopo l'abolizione delle corporazioni. All'epoca questo trittico veniva spesso interpretato come un monito contro le indulgenze morali e carnali mondane, ma tale scopo appare piuttosto prosaico. In effetti, esistono molte versioni e poco accordo sul significato esatto di quest'opera. Questo dipinto creativo inizia con Adamo ed Eva e termina con l’idea dell’inferno molto figurativa e altamente personale dell’artista. Nessuno può sapere con certezza perché Bosch immaginasse il mondo in questo modo.

Per molti, il giardino delle gioie terrene è un'immagine che raffigura la creazione del mondo, la peccaminosità, l'inutilità e l'effimero della vana vita umana. Proviamo a capire quanto sia vero questo punto di vista.

PANNELLI ESTERNI

Quando il trittico è in posizione chiusa, i pannelli esterni in grisaglia si incastrano per formare un globo che appare come un vaso di vetro trasparente riempito per metà d'acqua. Questa trama può anche essere intesa in diversi modi. Esistono due versioni: la prima è che si tratta di un diluvio globale inviato da Dio per purificare la terra dalla sporcizia che l'ha consumata, e la seconda è che questo è il terzo giorno della creazione del mondo da parte di Dio, quando creò i mari , terreni e piante. Alcuni credono che questo sia l'inizio del ciclo di vita, mentre altri credono che questa sia la sua fine.

Una minuscola figura di Dio, che tiene in mano un libro aperto, è in alto a sinistra del pannello di sinistra. L'iscrizione che corre lungo la parte superiore di entrambi i pannelli è tradotta così: “Parlette e tutto fu fatto”, “Comandò e tutto fu fatto” (Salmo 32:9 e 149:5).

I pannelli esterni contribuiscono, per così dire, alla pulizia meditativa della mente per una migliore percezione della trama successiva. I pannelli interni del trittico mostrano il percorso verso il vizio. Va notato che quest’opera, come l’altro trittico di Bosch “A Wain of Hay” (anch’esso raffigurante il percorso verso la caduta peccaminosa), è un trittico solo nella forma. È difficile immaginare che sia stato dipinto per decorare l’altare di una chiesa. Sebbene abbia temi biblici, il pannello centrale e più grande non raffigura figure o scene religiose. Si ha l'impressione che Bosch lo intendesse come una forma completamente nuova di trittico secolare, che funzionava come un home theater, acceso sul canale rinascimentale, nelle case di facoltosi clienti.

PARTE SINISTRA DEL TRITTICO: DIO PRESENTA EVA AD ADAMO (PARADISO)

Questa parte raffigura Dio, sullo sfondo di un paesaggio insolito e folle, che porta Eva ad Adamo. Sebbene le loro figure siano poste al centro, in primo piano, altre creature di questo Giardino dell'Eden, come l'elefante, la giraffa, l'unicorno e altri animali ibridi e meno riconoscibili, così come uccelli, pesci, altre creature acquatiche, serpenti e anche gli insetti sono importanti, dopotutto sono disegnati su una scala abbastanza grande, rispetto alle figure dei personaggi biblici.

La presentazione di una donna a un uomo, in un contesto del genere, può mettere in luce non solo il potenziale creativo di Dio, ma anche la capacità riproduttiva dell'uomo. Nella gerarchia delle creazioni di Dio, Adamo ed Eva rappresentano le conquiste più ardite del Padre Celeste, come se, dopo aver creato tutto il resto, pensasse di dover lasciare la sua impronta in un mondo in cui potersi riconoscere. Ma queste sono già ipotesi che sorgono durante il passaggio alla visione della parte centrale del trittico. Bosch intendeva forse dire che la creazione dell'uomo, a cui Dio ha concesso il diritto di libera scelta, potrebbe essere stato un suo errore?

PANNELLO CENTRALE: ALTEZZA DEL CICLO DI VITA

Questo è il pannello da cui il dipinto prende il nome, "Il giardino delle delizie". Qui, i dipinti di Bosch raffiguranti persone, discendenti di Adamo ed Eva, si divertono nudi in un surreale Giardino dell'Eden. Sembrano essere piccole parti di un grande quadro della natura. Ma cosa facciano esattamente le persone in questo posto rimane una domanda per molti. Le impressioni sono duplici, perché se si prende in considerazione il lato destro del trittico, si può decidere che questa fase, nonostante la sua bellezza esteriore e gradevolezza fisica, è semplicemente priva di significato, l'inizio della fine.

Alcune figure mangiano bacche, le prendono da uccelli o strane creature ibride; Circa a metà percorso si svolge un corteo di uomini a cavallo di vari animali, accompagnati da uccelli, attorno ad un laghetto dove le donne si bagnano. Secondo alcuni ricercatori, questa corsa in cerchio è uno dei simboli che Bosch usava così spesso nei suoi dipinti: un cerchio chiuso dell'esistenza terrena, qualcosa di simile alla ruota orientale del samsara. C'è un frammento in cui i fiori vengono infilati nell'orifizio naturale di una persona, ma nel complesso non c'è nulla di troppo schietto, eccessivamente sessuale o volgare nella foto. Alcuni credono che la golosità delle bacche implichi in realtà la golosità dei funghi (allucinogeni). Dopotutto, ci sono momenti che riflettono la disattenzione umana, ma non la depravazione definitiva.

Forse Hieronymus Bosch voleva mostrare qual è il posto dell'uomo nella grande macchina divina della natura, come in Lucrezio, che tutta la materia è costituita da atomi che si uniscono per formare l'intelligente e quando tutto questo muore, questi atomi ritornano alle loro origini per essere ricostruito in diverse forme diverse. Questo processo forma la natura, e l'uomo e la natura non si distinguono se non per la libera volontà dell'uomo. Bosch potrebbe essere stato preoccupato per il comportamento umano. La nostra mente è la nostra distruzione. L'inferno di ogni persona è solo quello che può immaginare, ma Bosch era più inventivo di molti altri. Era molto originale, originale e talentuoso. La sua capacità di visualizzare paesaggi immaginari lo rese popolare quanto Salvador Dalì, che era anche un virtuoso visionario, divenne tre secoli dopo. Anche Lewis Carroll può essere considerato una persona di questo tipo.

PARTE DESTRA DEL TRITTICO. LA FINE DELLA STORIA SULLE GIOIE DELLA TERRA (INFERNO)

Bosch ha tenuto per ultimo le parti più interessanti. Forse è così che immaginava l'inferno, o voleva mostrare a cosa porta la sazietà. Su uno sfondo nero, cupo, mura carcerarie, sagome scure, zone di fuoco. Ovunque, i corpi umani sono ammucchiati in gruppi, riuniti in eserciti o sottoposti a strane torture da carnefici vestiti in modo strano e animali demoniaci.

Di seguito sono riportate immagini altrettanto inquietanti di creature che sembrano progettate per elaborare la carne umana. L'uccello, seduto come su un trono, ingoia le persone e le defeca in un buco dove si possono vedere i volti di altre persone. Lì vicino, un altro sfortunato vomita nello stesso buco.

In generale, i corpi vengono, per così dire, purificati dai demoni, dagli uccelli neri, con l'aiuto del vomito e del sangue, per questo vengono utilizzati molti strumenti diversi.

Grande enfasi è posta sugli strumenti musicali. Sono come simboli di distrazione malvagia, promesse ingannevoli, autoinganno. Le grandi orecchie scappano, nonostante siano già colpite dal coltello. Questo è un forte indizio dell'inganno dei sentimenti. In effetti, molti dei simboli e delle torture qui sono piuttosto standard, come nel dipinto “I sette peccati capitali”, quando i sentimenti ingannano i pensieri, quando, assecondando i propri desideri, arrivano al consumo eccessivo...

Un elemento fondamentale qui, tuttavia, richiede qualche spiegazione: la figura centrale, un certo “humpty dumpty”. Sembra che stia guardando cosa sta succedendo. Il guscio incrinato del suo corpo è impalato sui rami delle gambe di un albero morto. Il critico d'arte Hans Belting ha suggerito che questo sia un autoritratto di Bosch, ma molti non sono d'accordo con questo. Ciò potrebbe anche illustrare la presenza del controllo, della coscienza umana al centro di tutti questi terribili eventi.

Mentre la mente di Bosch (se questo è un autoritratto) può essere distratta da pensieri di lussuria, simboleggiati dalla cornamusa opportunamente bilanciata sulla sua testa, nella cavità del suo corpo, tre minuscole figure siedono al tavolo, come se stessero cenando. Queste tre figure ricordano Genesi 18,2, in cui Dio arriva ad Abramo accompagnato da due angeli (tutti travestiti da persone comuni) e Abramo senza dubbio mostra loro ospitalità. Come ricompensa, Dio concede una gravidanza miracolosa alla moglie di Abramo, Sara. Meraviglioso perché Sarah era già troppo vecchia per partorire. Questo bambino sarà il primo della futura grande tribù scelta da Dio. “Beato il popolo il cui Dio è il Signore”. Dio e gli angeli vanno a Sodoma e Gomorra per vedere cosa sta succedendo lì. Abramo approfitta di questa opportunità andando con Dio. “Distruggerai davvero il giusto con il malvagio?” - lui chiede. Questa trama ricorda anche gli eventi descritti nel Salmo 33.12.

L’intero trittico sembra chiedersi se Dio, che ha creato il mondo e ha dato all’uomo la benedizione o la maledizione del libero arbitrio, possa distruggere tutte le sue creazioni e distruggere l’umanità se fallisce. Esiste un legame fondamentale tra il soggetto dei pannelli interni e l'immagine esterna delle porte laterali. Il messaggio di Bosch, se ce n'è uno, forse significa che possiamo scegliere il bene invece del male, altrimenti potremmo essere spazzati via. L'uomo propone, ma Dio dispone.

"GIARDINO DELLE DELICAZIONI TERRE", 1500-1510

L'immagine è anche chiamata "GIARDINO DELLE GIOIE TERRE". Penso che nel corso dei secoli molti si siano resi conto che un peccato così grande non è la Voluttà, quanto piuttosto il Piacere. Ma ogni volta ha i suoi canoni. L'immagine è molto interessante, molto, a prima vista, è del tutto incomprensibile, ma proveremo a dare un'occhiata più da vicino e capire cosa voleva esprimere questo misterioso artista. Trittico "Il giardino delle delizie" Avendo visto una volta l'originale nel Museo del Prado a Madrid, per molto tempo non sono riuscito a capire cosa vi fosse raffigurato. Cosa voleva dirci esattamente l’artista medievale? Anche ascoltando attentamente la guida, è molto difficile dare un senso a questo groviglio di corpi e all’enorme quantità di persone nude. "Il giardino delle delizie" è un trittico. Doveva servire a decorare l'altare. Prima di procedere con una descrizione dettagliata del dipinto, qualche parola sull'artista. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - Artista olandese, uno dei maggiori rappresentanti del Rinascimento settentrionale. Considerato uno dei pittori più misteriosi della storia dell'arte occidentale. Bosch è nato in una famiglia di artisti e ha vissuto e lavorato principalmente nella sua nativa 's-Hertogenbosch nei Paesi Bassi. Intorno al 1480, l'artista sposò Aleit Goyaerts van der Meervene, che apparentemente conosceva fin dall'infanzia. Veniva da una ricca famiglia di mercanti di 's-Hertogensbosch. Grazie a questo matrimonio, Bosch diventa un influente borghese nella sua città natale. Non avevano figli. Sei mesi dopo la morte di Bosch nel 1516, sua moglie distribuì ai suoi eredi quel poco che era rimasto dopo Bosch. Ci sono tutte le ragioni per ritenere che Hieronymus Bosch non abbia mai posseduto alcun immobile. La moglie di Bosch sopravvisse al marito tre anni. L'arte di Bosch ha sempre avuto un enorme potere attrattivo. In precedenza, si credeva che la “diavoleria” nei dipinti di Bosch fosse intesa solo per divertire il pubblico e solleticare i nervi. Gli scienziati moderni sono giunti alla conclusione che l’opera di Bosch contiene un significato molto più profondo e hanno fatto molti tentativi per spiegarne il significato, trovarne le origini e dargli un’interpretazione. Non ha messo una data su nessuno dei suoi dipinti né ha dato loro un titolo. Sono sopravvissuti un totale di 25 dipinti e 8 disegni. "Il giardino delle delizie terrene" è composto da 3 parti. PARTE CENTRALE Bosch, sulla porta centrale del suo pseudo-altare, raffigurava l'Età dell'Oro - un ricordo dell'unità perduta dell'uomo e della natura, dello stato di "senza peccato" universale (cioè l'ignoranza del peccato) e contrapponeva l'ideale "d'oro" " razza di persone con la moderna, peggiore razza "di ferro", che ha tutti i vizi possibili. Parte centrale. Giardino delle delizie “Giardino delle delizie” è il panorama di un fantastico “giardino dell'amore” popolato da tante figure nude di uomini e donne, animali, uccelli e piante senza precedenti. Gli amanti si abbandonano spudoratamente all'amore negli stagni, in incredibili strutture cristalline, nascondendosi sotto la pelle di enormi frutti o nei lembi di conchiglia. Mescolati a figure umane c'erano animali di proporzioni innaturali, uccelli, pesci, farfalle, alghe, enormi fiori e frutti. Questo magnifico dipinto ricorda un tappeto luminoso tessuto dai colori brillanti e delicati. Ma questa bella visione inganna, perché dietro di essa si nascondono peccati e vizi, presentati dall'artista sotto forma di numerosi simboli presi in prestito dalle credenze popolari, dalla letteratura mistica e dall'alchimia. Nella composizione del “Giardino delle gioie terrene” spiccano tre piani. Il primo piano mostra "varie gioie". C'è uno stagno del lusso e una fontana, fiori dell'assurdo e castelli della vanità. Il secondo piano è occupato da una cavalcata eterogenea di numerosi cavalieri nudi che cavalcano cervi, grifoni, pantere e cinghiali - niente più che un ciclo di passioni che attraversano un labirinto di piaceri. La barca delle mele in cui si ritirano gli innamorati ha la forma del seno di una donna; gli uccelli diventano la personificazione della lussuria e della dissolutezza, il pesce è un simbolo della lussuria irrequieta, la conchiglia è il principio femminile. Il terzo (il più lontano) è coronato da un cielo azzurro, dove le persone volano su pesci alati e con l'aiuto delle proprie ali. Per renderlo più facile da capire, puoi guardare i frammenti in modo più dettagliato. Una giovane coppia unita in una bolla trasparente. Di lato, un giovane abbraccia un enorme gufo. Le ragazze raccolgono frutti esotici da un albero. Sembrerebbe che, sullo sfondo di un simile paesaggio, nulla possa essere più casto dei giochi d'amore delle coppie umane. I libri dei sogni di quel tempo rivelano il vero significato di questi piaceri terreni: ciliegie, fragole, fragole e uva, mangiate con tanta gioia dalle persone, simboleggiano la sessualità peccaminosa, priva della luce dell'amore divino. Può sembrare che l'immagine rappresenti l '"infanzia dell'umanità", l'"età dell'oro", quando persone e animali vivevano pacificamente fianco a fianco, senza il minimo sforzo, ricevendo i frutti che la terra dava loro in abbondanza. Tuttavia, non si dovrebbe dare per scontato che, secondo il piano di Bosch, una folla di amanti nudi dovesse diventare l'apoteosi della sessualità senza peccato. Per la moralità medievale, il rapporto sessuale, che nel XX secolo. imparato finalmente a percepirlo come una parte naturale dell'esistenza umana, era spesso la prova che l'uomo aveva perso la sua natura angelica ed era caduto in basso. Nella migliore delle ipotesi, la copulazione era vista come un male necessario, nel peggiore come un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terreni è un mondo corrotto dalla lussuria. FOGLIA SINISTRA Personifica gli ultimi tre giorni della creazione del mondo. Il cielo e la terra hanno dato vita a dozzine di creature viventi, tra cui puoi vedere una giraffa, un elefante e animali mitici come l'unicorno. Al centro della composizione si erge la Fonte della Vita: una struttura alta, sottile, rosa, che ricorda vagamente un tabernacolo gotico, decorata con intricati intagli. Le pietre preziose che scintillano nel fango, così come gli animali fantastici, sono probabilmente ispirati alle idee medievali sull'India, che ha affascinato l'immaginazione degli europei con le sue meraviglie sin dai tempi di Alessandro Magno. C'era una credenza popolare e abbastanza diffusa che fosse in India che si trovava l'Eden, perduto dall'uomo. I ricercatori hanno notato che Dio tiene la mano di Eva, come durante una cerimonia di matrimonio. L'idea di “accoppiamento” di tutti gli esseri viventi, inerente al momento della creazione, è stata incarnata nelle opere di molti artisti. In Bosch, gli animali e gli uccelli illustrano una caratteristica completamente diversa, caratteristica di tutti gli esseri viventi (e anche degli esseri umani): un gatto tiene un topo tra i denti, gli uccelli divorano le rane e i leoni cacciano prede più grandi. Di conseguenza, il mangiare di un essere vivente da parte di un altro è previsto nel piano del Creatore stesso. Nell'ala destra del trittico non saranno più gli animali e le rane a essere ingoiate e tormentate, ma le persone. Ora diamo uno sguardo più da vicino agli animali che sono apparsi sulla terra. Se la parte centrale raffigura un sogno erotico, l'ala destra raffigura una realtà da incubo. Questa è la visione più terribile dell'Inferno: qui le case non solo bruciano, ma esplodono, illuminando lo sfondo scuro con lampi di fiamma e rendendo l'acqua del lago cremisi come il sangue. In primo piano, un coniglio trascina la sua preda, legata per le zampe a un palo e sanguinante: questo è uno dei motivi preferiti di Bosch, ma qui il sangue dallo stomaco squarciato non scorre, ma sgorga, come sotto l'influenza di una carica di polvere da sparo. Le creature più innocue si trasformano in mostri, le cose comuni, crescendo fino a dimensioni mostruose, diventano strumenti di tortura. Un enorme coniglio trascina la sua vittima: un uomo sanguinante; un musicista è crocifisso sulle corde di un'arpa, l'altro è legato al manico di un liuto. Il posto assegnato alla fonte della vita nella composizione del Paradiso è qui occupato da un marcio “albero della morte” che cresce da un lago ghiacciato - o meglio, è un uomo-albero che osserva la decomposizione del proprio guscio. Su un lago ghiacciato nella terra di mezzo, un altro peccatore è in equilibrio precario su un enorme pattino, ma questo lo trasporta direttamente nel buco del ghiaccio, dove un altro peccatore sta già annaspando nell'acqua ghiacciata. Il diabolico meccanismo, organo dell'udito isolato dal corpo, è composto da un paio di gigantesche orecchie trafitte da una freccia con una lunga lama al centro. Esistono diverse interpretazioni di questo motivo fantastico: secondo alcuni si tratterebbe di un accenno di sordità umana alle parole del Vangelo “chi ha orecchi intenda”. La lettera "M" incisa sulla lama indica il marchio di un armaiolo o l'iniziale di un pittore che, per qualche motivo, era particolarmente sgradevole all'artista (forse Jan Mostaert), oppure la parola "Mundus" ("Mondo" ), indicando il significato universale del principio maschile simboleggiato dalla lama, ovvero il nome dell'Anticristo, che, secondo le profezie medievali, inizierà con questa lettera. Coloro che hanno ascoltato canzoni e melodie oziose saranno puniti con musica infernale. I serpenti avvolgeranno coloro che hanno abbracciato donne in modo impudico, e il tavolo su cui i giocatori d'azzardo giocavano a dadi e carte si trasformerà in una trappola. Una strana creatura con la testa di un uccello e una grande bolla traslucida assorbe i peccatori e poi getta i loro corpi in un pozzo nero perfettamente rotondo. Lì l'avaro è condannato a defecare per sempre con monete d'oro, e l'altro, apparentemente un ghiottone, è condannato a vomitare continuamente le prelibatezze che ha mangiato. Ai piedi del trono di Satana, accanto ai fuochi dell'inferno, una donna nuda con un rospo sul petto è abbracciata da un demone nero con orecchie d'asino. Il volto della donna si riflette in uno specchio attaccato alle natiche di un altro demone verde: tale è la punizione per coloro che hanno ceduto al peccato dell'orgoglio. Gli strumenti musicali qui sembrano allegorici; sono trasformati da fonti di piacere in macchine di tortura. In basso a sinistra, un uomo arrabbiato è inchiodato su una tavola da un mostro, subito sopra un uomo invidioso è tormentato da due cani: l'orgoglio si guarda allo specchio sul didietro del diavolo, un ghiottone vomita il contenuto del suo stomaco e un avido l'uomo defeca con le monete. I moralisti medievali chiamavano la lussuria “la musica della carne” - e qui a Bosch numerosi strumenti musicali tormentano la carne umana, ma non con i suoni. Le immagini delle terribili punizioni a cui sono sottoposti i peccatori non sono solo frutto dell'immaginazione di Bosch. Nell'Europa medievale c'erano molti strumenti di tortura: "sega a mano", "cintura dell'umiltà", "cicogna", "camicie penitenziali", "capre delle streghe", ceppi, bracieri, colletti. L'“elmo di ferro” veniva avvitato sulla testa, rompendo le ossa del cranio. Le gambe erano serrate in “stivali di ferro”, il grado di compressione dipendeva dalla gravità della sentenza; Con queste scarpe i condannati avrebbero dovuto passeggiare per la città, segnalando il loro avvicinamento con una campana di ferro. VORREI ATTRARRE LA VOSTRA ATTENZIONE SU UN'ALTRA OPINIONE SUI PECCATI. LORENZO IL MAGNIFICO - DUCA DEI MEDICI, REGONE DI FIRENZE, vissuto con Bosch nella stessa epoca, incitava al godimento della vita: "Che tutti cantino, suonino e danzino! Che il cuore bruci di beatitudine! Abbasso la fatica! Abbasso la tristezza! Chi vuole essere allegro, si diverta oggi. Domani - tardi". Anche in Italia la gioia di esistere sembra breve e transitoria. Nel Nord Europa il motivo dell’allegra gioia è del tutto estraneo. Polemizzando con gli umanisti italiani, Bosch mostra che per tutte le brevi gioie della vita, le persone pagheranno con il tormento eterno all'Inferno. Alla fine del XV secolo nei Paesi Bassi si credeva seriamente che dopo il 1054, quando la Chiesa cristiana si era divisa in Orientale e Occidentale, nessun altro sarebbe andato in Paradiso. José de Sigüenza fu il primo a decifrare quest'opera nel 1605. Credeva che fornisse un'immagine collettiva della vita terrena di una persona impantanata nei piaceri peccaminosi e che aveva dimenticato la bellezza incontaminata del paradiso perduto ed era quindi condannata a morte. all'inferno. Il monaco suggerì di fare più copie di questo dipinto e di distribuirle tra i credenti per ammonimento. Fonti: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.peremeny.ru/book/vh/441

I dipinti dell'artista olandese Hieronymus Bosch sono riconoscibili per le loro scene fantastiche e i dettagli delicati. Una delle opere più famose e ambiziose di questo artista è il trittico “Il giardino delle delizie”, che da oltre 500 anni è controverso tra gli amanti dell'arte di tutto il mondo.

1. Il trittico prende il nome dal tema del pannello centrale

Frammento del pannello centrale di un trittico Bosch.

In tre parti di un dipinto, Bosch ha cercato di rappresentare l'intera esperienza umana, dalla vita terrena all'aldilà. Il pannello di sinistra del trittico mostra il paradiso, quello di destra l'inferno. Al centro c'è il giardino delle delizie terrene.

2. La data di realizzazione del trittico è sconosciuta

Bosch non ha mai datato le sue opere, il che complica il lavoro degli storici dell'arte. Alcuni sostengono che Bosch abbia iniziato a dipingere Il giardino delle delizie nel 1490, quando aveva circa 40 anni (anche il suo anno di nascita esatto è sconosciuto, ma si ritiene che l'olandese sia nato nel 1450). E la grandiosa opera fu completata tra il 1510 e il 1515.

3. "Paradiso"

Gli storici dell'arte affermano che il Giardino dell'Eden è raffigurato nel momento della creazione di Eva. Nella foto sembra una terra incontaminata abitata da creature misteriose, tra le quali si possono vedere anche gli unicorni.

4. Significato nascosto

La felicità è come il vetro: un giorno si rompe.

Alcuni storici dell'arte ritengono che il pannello centrale raffiguri persone impazzite a causa dei loro peccati e che perdono l'opportunità di guadagnare l'eternità in paradiso. Bosch raffigurava la lussuria con molte figure nude impegnate in attività frivole. Si ritiene che fiori e frutti simboleggiano i piaceri temporanei della carne. Alcuni hanno addirittura suggerito che la cupola di vetro, che racchiude diversi innamorati, simboleggia il proverbio fiammingo "La felicità è come il vetro: un giorno si rompe".

5. Giardino delle delizie terrene = Paradiso perduto?

Un'interpretazione abbastanza popolare del trittico è che non è un avvertimento, ma una constatazione di fatto: una persona ha perso la retta via. Secondo questa decodificazione, le immagini sui pannelli dovrebbero essere viste in sequenza da sinistra a destra, e non considerare il pannello centrale come un bivio tra l'inferno e il paradiso.

6. Segreti del dipinto

I pannelli laterali del trittico raffigurante il paradiso e l'inferno possono essere ripiegati per coprire il pannello centrale. All'esterno dei pannelli laterali c'è l'ultima parte del "Giardino delle delizie terrene" - un'immagine del Mondo il terzo giorno dopo la creazione, quando la Terra è già ricoperta di piante, ma non ci sono ancora né animali né esseri umani.

Poiché questa immagine è essenzialmente un'introduzione a ciò che è mostrato sul pannello interno, è realizzata in uno stile monocromo noto come grisaille (questo era comune per i trittici dell'epoca, e aveva lo scopo di non distrarre l'attenzione dai colori degli interni). rivelato).

7. Il Giardino delle Delizie è uno dei tre trittici simili creati da Bosch

Due dei trittici tematici di Bosch simili a Il giardino delle delizie sono Il giudizio universale e Il carro di fieno. Ognuno di essi può essere visto in ordine cronologico da sinistra a destra: la creazione biblica dell'uomo nel Giardino dell'Eden, la vita moderna e il suo disordine, le terribili conseguenze all'inferno.

8. Una parte del dipinto dimostra la devozione di Bosch alla sua famiglia

Illustre Confraternita della Beata Vergine Maria.

Sono rimasti pochissimi fatti attendibili sulla vita dell'artista olandese del primo Rinascimento, ma è noto che anche suo padre e suo nonno erano artisti. Il padre di Bosch, Antonius van Aken, era anche un consigliere dell'Illustre Confraternita della Beata Vergine Maria, un gruppo di cristiani che adoravano la Vergine Maria. Poco prima di iniziare a lavorare su Il giardino delle delizie, Bosch seguì l'esempio di suo padre e si unì anche lui alla confraternita.

9. Sebbene il trittico abbia un tema religioso, non è stato dipinto per una chiesa.

Sebbene il lavoro dell'artista avesse chiaramente un tema religioso, era troppo strano per essere esposto in un'istituzione religiosa. È molto più probabile che l'opera sia stata realizzata per un ricco mecenate, forse un membro dell'Illustre Confraternita della Beata Vergine Maria.

10. Forse il dipinto era molto popolare a suo tempo

Il “Giardino delle delizie” fu menzionato per la prima volta nella storia nel 1517, quando il cronista italiano Antonio de Beatis notò questo insolito dipinto nel palazzo di Bruxelles della Casa di Nassau.

11. La Parola di Dio è mostrata nell'immagine con due mani

La prima scena è rappresentata in paradiso, dove Dio, alzando la mano destra, conduce Eva da Adamo. Il pannello Inferno ha questo gesto esatto, ma la mano indica ai giocatori morenti l'inferno sottostante.

12. Anche i colori del dipinto hanno significati nascosti

Anche i colori del dipinto hanno un significato nascosto.

Il colore rosa simboleggia la divinità e la fonte della vita. Il colore blu si riferisce alla Terra, così come ai piaceri terreni (ad esempio, le persone mangiano mirtilli da piatti blu e si divertono negli stagni blu). Il colore rosso rappresenta la passione. Il colore marrone simboleggia la mente. E infine, il verde, che è onnipresente in "Paradiso", è quasi completamente assente in "Inferno": simboleggia la gentilezza.

13. Il trittico è molto più grande di quanto tutti credano

Il trittico “Il giardino delle delizie” è in realtà semplicemente enorme. Il suo pannello centrale misura circa 2,20 x 1,89 metri e ciascun pannello laterale misura 2,20 x 1 metro. Una volta aperto, la larghezza del trittico è di 3,89 metri.

14. Bosch ha realizzato un autoritratto nascosto nel dipinto

Questa è solo una speculazione, ma lo storico dell'arte Hans Belting ha suggerito che Bosch si sia raffigurato nel pannello dell'Inferno, diviso in due parti. Secondo questa interpretazione, l'artista è un uomo il cui torso ricorda un guscio d'uovo rotto, che sorride ironicamente mentre guarda scene dell'inferno.

15. Bosch si è guadagnato la reputazione di surrealista innovativo con Il giardino delle delizie

Salvador Dalì è un fan di Bosch.

Fino agli anni ’20, prima dell’avvento dell’ammiratore di Bosch, Salvador Dalì, il surrealismo non era popolare. Alcuni critici moderni chiamano Bosch il padre del surrealismo, perché scrisse 400 anni prima di Dalì.

Continuando il tema dei dipinti misteriosi, ve ne parleremo chi era lo “Sconosciuto” dell'artista Ivan Kramskoy- il più misterioso di tutti gli estranei.

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Fonte: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Oggi conosceremo uno dei dipinti più famosi di Bosch "GIARDINO DELLE DELICAZIONI TERRE", 1500-1510 L'immagine è anche chiamata "GIARDINO DELLE GIOIE TERRE". Penso che nel corso dei secoli molti si siano resi conto che un peccato così grande non è la Voluttà, quanto piuttosto il Piacere. Ma ogni volta ha i suoi canoni. L'immagine è molto interessante, molto, a prima vista, è del tutto incomprensibile, ma proveremo a dare un'occhiata più da vicino e capire cosa voleva esprimere questo misterioso artista. Trittico "Il giardino delle delizie" Avendo visto una volta l'originale nel Museo del Prado a Madrid, per molto tempo non sono riuscito a capire cosa vi fosse raffigurato. Cosa voleva dirci esattamente l’artista medievale? Anche ascoltando attentamente la guida, è molto difficile dare un senso a questo groviglio di corpi e all’enorme quantità di persone nude. "Il giardino delle delizie" è un trittico. Doveva servire a decorare l'altare. Prima di procedere con una descrizione dettagliata del dipinto, qualche parola sull'artista. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - Artista olandese, uno dei maggiori rappresentanti del Rinascimento settentrionale. Considerato uno dei pittori più misteriosi della storia dell'arte occidentale. Bosch è nato in una famiglia di artisti e ha vissuto e lavorato principalmente nella sua nativa 's-Hertogenbosch nei Paesi Bassi. Intorno al 1480, l'artista sposò Aleit Goyaerts van der Meervene, che apparentemente conosceva fin dall'infanzia. Veniva da una ricca famiglia di mercanti di 's-Hertogensbosch. Grazie a questo matrimonio, Bosch diventa un influente borghese nella sua città natale. Non avevano figli. Sei mesi dopo la morte di Bosch nel 1516, sua moglie distribuì ai suoi eredi quel poco che era rimasto dopo Bosch. Ci sono tutte le ragioni per ritenere che Hieronymus Bosch non abbia mai posseduto alcun immobile. La moglie di Bosch sopravvisse al marito tre anni. L'arte di Bosch ha sempre avuto un enorme potere attrattivo. In precedenza, si credeva che la “diavoleria” nei dipinti di Bosch fosse intesa solo per divertire il pubblico e solleticare i nervi. Gli scienziati moderni sono giunti alla conclusione che l’opera di Bosch contiene un significato molto più profondo e hanno fatto molti tentativi per spiegarne il significato, trovarne le origini e dargli un’interpretazione. Non ha messo una data su nessuno dei suoi dipinti né ha dato loro un titolo. Sono sopravvissuti un totale di 25 dipinti e 8 disegni. "Il giardino delle delizie terrene" è composto da 3 parti. PARTE CENTRALE Bosch, sulla porta centrale del suo pseudo-altare, raffigurava l'Età dell'Oro - un ricordo dell'unità perduta dell'uomo e della natura, dello stato di "senza peccato" universale (cioè l'ignoranza del peccato) e contrapponeva l'ideale "d'oro" " razza di persone con la moderna, peggiore razza "di ferro", che ha tutti i vizi possibili. Parte centrale. Giardino delle delizie “Giardino delle delizie” è il panorama di un fantastico “giardino dell'amore” popolato da tante figure nude di uomini e donne, animali, uccelli e piante senza precedenti. Gli amanti si abbandonano spudoratamente all'amore negli stagni, in incredibili strutture cristalline, nascondendosi sotto la pelle di enormi frutti o nei lembi di conchiglia. Mescolati a figure umane c'erano animali di proporzioni innaturali, uccelli, pesci, farfalle, alghe, enormi fiori e frutti. Questo magnifico dipinto ricorda un tappeto luminoso tessuto dai colori brillanti e delicati. Ma questa bella visione inganna, perché dietro di essa si nascondono peccati e vizi, presentati dall'artista sotto forma di numerosi simboli presi in prestito dalle credenze popolari, dalla letteratura mistica e dall'alchimia. Nella composizione del “Giardino delle gioie terrene” spiccano tre piani. Il primo piano mostra "varie gioie". C'è uno stagno del lusso e una fontana, fiori dell'assurdo e castelli della vanità.
Il secondo piano è occupato da una cavalcata eterogenea di numerosi cavalieri nudi che cavalcano cervi, grifoni, pantere e cinghiali - niente più che un ciclo di passioni che attraversano un labirinto di piaceri. La barca delle mele in cui si ritirano gli innamorati ha la forma del seno di una donna; gli uccelli diventano la personificazione della lussuria e della dissolutezza, Il pesce è un simbolo di lussuria irrequieta; la conchiglia è il principio femminile. Il terzo (il più lontano) è coronato da un cielo azzurro, dove le persone volano su pesci alati e con l'aiuto delle proprie ali. Per renderlo più facile da capire, puoi guardare i frammenti in modo più dettagliato. Una giovane coppia unita in una bolla trasparente. Di lato, un giovane abbraccia un enorme gufo. Le ragazze raccolgono frutti esotici da un albero. Sembrerebbe che, sullo sfondo di un simile paesaggio, nulla possa essere più casto dei giochi d'amore delle coppie umane. I libri dei sogni di quel tempo rivelano il vero significato di questi piaceri terreni: ciliegie, fragole, fragole e uva, mangiate con tanta gioia dalle persone, simboleggiano la sessualità peccaminosa, priva della luce dell'amore divino. Può sembrare che l'immagine rappresenti l '"infanzia dell'umanità", l'"età dell'oro", quando persone e animali vivevano pacificamente fianco a fianco, senza il minimo sforzo, ricevendo i frutti che la terra dava loro in abbondanza. Tuttavia, non si dovrebbe dare per scontato che, secondo il piano di Bosch, una folla di amanti nudi dovesse diventare l'apoteosi della sessualità senza peccato. Per la moralità medievale, il rapporto sessuale, che nel XX secolo. imparato finalmente a percepirlo come una parte naturale dell'esistenza umana, era spesso la prova che l'uomo aveva perso la sua natura angelica ed era caduto in basso. Nella migliore delle ipotesi, la copulazione era vista come un male necessario, nel peggiore come un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terreni è un mondo corrotto dalla lussuria. FOGLIA SINISTRA Personifica gli ultimi tre giorni della creazione del mondo. Il cielo e la terra hanno dato vita a dozzine di creature viventi, tra cui puoi vedere una giraffa, un elefante e animali mitici come l'unicorno. Al centro della composizione si erge la Fonte della Vita: una struttura alta, sottile, rosa, che ricorda vagamente un tabernacolo gotico, decorata con intricati intagli. Le pietre preziose che scintillano nel fango, così come gli animali fantastici, sono probabilmente ispirati alle idee medievali sull'India, che ha affascinato l'immaginazione degli europei con le sue meraviglie sin dai tempi di Alessandro Magno. C'era una credenza popolare e abbastanza diffusa che fosse in India che si trovava l'Eden, perduto dall'uomo.
I ricercatori hanno notato che Dio tiene la mano di Eva, come durante una cerimonia di matrimonio. L'idea di “accoppiamento” di tutti gli esseri viventi, inerente al momento della creazione, è stata incarnata nelle opere di molti artisti. In Bosch, gli animali e gli uccelli illustrano una caratteristica completamente diversa, caratteristica di tutti gli esseri viventi (e anche degli esseri umani): un gatto tiene un topo tra i denti, gli uccelli divorano le rane e i leoni cacciano prede più grandi. Di conseguenza, il mangiare di un essere vivente da parte di un altro è previsto nel piano del Creatore stesso. Nell'ala destra del trittico non saranno più gli animali e le rane a essere ingoiate e tormentate, ma le persone. Ora diamo uno sguardo più da vicino agli animali che sono apparsi sulla terra. FOGLIA DESTRA. INFERNO MUSICALE Se la parte centrale raffigura un sogno erotico, l'ala destra raffigura una realtà da incubo. Questa è la visione più terribile dell'Inferno: qui le case non solo bruciano, ma esplodono, illuminando lo sfondo scuro con lampi di fiamma e rendendo l'acqua del lago cremisi come il sangue.
In primo piano, un coniglio trascina la sua preda, legata per le zampe a un palo e sanguinante: questo è uno dei motivi preferiti di Bosch, ma qui il sangue dallo stomaco squarciato non scorre, ma sgorga, come sotto l'influenza di una carica di polvere da sparo. Le creature più innocue si trasformano in mostri, le cose comuni, crescendo fino a dimensioni mostruose, diventano strumenti di tortura. Un enorme coniglio trascina la sua vittima: un uomo sanguinante; un musicista è crocifisso sulle corde di un'arpa, l'altro è legato al manico di un liuto. Il posto assegnato alla fonte della vita nella composizione del Paradiso è qui occupato da un marcio “albero della morte” che cresce da un lago ghiacciato - o meglio, è un uomo-albero che osserva la decomposizione del proprio guscio. Su un lago ghiacciato nella terra di mezzo, un altro peccatore è in equilibrio precario su un enorme pattino, ma questo lo trasporta direttamente nel buco del ghiaccio, dove un altro peccatore sta già annaspando nell'acqua ghiacciata. Il diabolico meccanismo, organo dell'udito isolato dal corpo, è composto da un paio di gigantesche orecchie trafitte da una freccia con una lunga lama al centro. Esistono diverse interpretazioni di questo motivo fantastico: secondo alcuni si tratterebbe di un accenno di sordità umana alle parole del Vangelo “chi ha orecchi intenda”. La lettera "M" incisa sulla lama indica il marchio di un armaiolo o l'iniziale di un pittore che, per qualche motivo, era particolarmente sgradevole all'artista (forse Jan Mostaert), oppure la parola "Mundus" ("Mondo" ), indicando il significato universale del principio maschile simboleggiato dalla lama, ovvero il nome dell'Anticristo, che, secondo le profezie medievali, inizierà con questa lettera.
Coloro che hanno ascoltato canzoni e melodie oziose saranno puniti con musica infernale. I serpenti avvolgeranno coloro che hanno abbracciato donne in modo impudico, e il tavolo su cui i giocatori d'azzardo giocavano a dadi e carte si trasformerà in una trappola.
Una strana creatura con la testa di un uccello e una grande bolla traslucida assorbe i peccatori e poi getta i loro corpi in un pozzo nero perfettamente rotondo. Lì l'avaro è condannato a defecare per sempre con monete d'oro, e l'altro, apparentemente un ghiottone, è condannato a vomitare continuamente le prelibatezze che ha mangiato. Ai piedi del trono di Satana, accanto ai fuochi dell'inferno, una donna nuda con un rospo sul petto è abbracciata da un demone nero con orecchie d'asino. Il volto della donna si riflette in uno specchio attaccato alle natiche di un altro demone verde: tale è la punizione per coloro che hanno ceduto al peccato dell'orgoglio. Gli strumenti musicali qui sembrano allegorici; sono trasformati da fonti di piacere in macchine di tortura. In basso a sinistra, un uomo arrabbiato è inchiodato su una tavola da un mostro, subito sopra un uomo invidioso è tormentato da due cani: l'orgoglio si guarda allo specchio sul didietro del diavolo, un ghiottone vomita il contenuto del suo stomaco e un avido l'uomo defeca con le monete. I moralisti medievali chiamavano la lussuria “la musica della carne” - e qui a Bosch numerosi strumenti musicali tormentano la carne umana, ma non con i suoni. Le immagini delle terribili punizioni a cui sono sottoposti i peccatori non sono solo frutto dell'immaginazione di Bosch. Nell'Europa medievale c'erano molti strumenti di tortura: "sega a mano", "cintura dell'umiltà", "cicogna", "camicie penitenziali", "capre delle streghe", ceppi, bracieri, colletti. L'“elmo di ferro” veniva avvitato sulla testa, rompendo le ossa del cranio. Le gambe erano serrate in “stivali di ferro”, il grado di compressione dipendeva dalla gravità della sentenza; Con queste scarpe i condannati avrebbero dovuto passeggiare per la città, segnalando il loro avvicinamento con una campana di ferro. VORREI ATTRARRE LA VOSTRA ATTENZIONE SU UN'ALTRA OPINIONE SUI PECCATI. LORENZO IL MAGNIFICO - DUCA DEI MEDICI, REGONE DI FIRENZE, vissuto con Bosch nella stessa epoca, incitava al godimento della vita: "Che tutti cantino, suonino e danzino! Che il cuore bruci di beatitudine! Abbasso la fatica! Abbasso la tristezza! Chi vuole essere allegro, si diverta oggi. Domani - tardi". Anche in Italia la gioia di esistere sembra breve e transitoria. Nel Nord Europa il motivo dell’allegra gioia è del tutto estraneo. Polemizzando con gli umanisti italiani, Bosch mostra che per tutte le brevi gioie della vita, le persone pagheranno con il tormento eterno all'Inferno. Alla fine del XV secolo nei Paesi Bassi si credeva seriamente che dopo il 1054, quando la Chiesa cristiana si era divisa in Orientale e Occidentale, nessun altro sarebbe andato in Paradiso. José de Sigüenza fu il primo a decifrare quest'opera nel 1605. Credeva che fornisse un'immagine collettiva della vita terrena di una persona impantanata nei piaceri peccaminosi e che aveva dimenticato la bellezza incontaminata del paradiso perduto ed era quindi condannata a morte. all'inferno. Il monaco suggerì di fare più copie di questo dipinto e di distribuirle tra i credenti per ammonimento.
Fonti.

“Il giardino delle delizie” è una delle opere più famose del grande artista (1450-1516). L'artista olandese ha dedicato il suo trittico al peccato e alle idee religiose sulla struttura dell'universo. L'epoca approssimativa della stesura è 1500-1510 Olio su tavola, 389x220 cm Il trittico è attualmente esposto al Museo del Prado a Madrid.

Non si sa come Hieronymus Bosch chiamò effettivamente la sua creazione. I ricercatori che hanno studiato il dipinto nel XX secolo lo hanno chiamato “Il giardino delle delizie terrene”. Così si chiama ancora oggi l’opera. Ricercatori e intenditori dell'arte di Bosch stanno ancora discutendo sul significato di questo dipinto, sui suoi temi simbolici e sulle immagini misteriose. Questo trittico è considerato una delle opere più misteriose dell'artista più misterioso del Rinascimento.

Il dipinto è stato chiamato il Giardino delle Delizie dalla parte centrale, dove viene presentato un certo giardino con persone che si divertono. Ai lati ci sono altre scene. Il lato sinistro raffigura la creazione di Adamo ed Eva. L'inferno è raffigurato sull'ala destra. Trittico ha un numero enorme di dettagli, figure, creature misteriose e trame che non sono state completamente decifrate. Il dipinto sembra essere un vero e proprio libro, in cui è criptato un certo messaggio, la visione creativa dell’artista dell’essere nel mondo. Attraverso molti dettagli che possono essere guardati per ore, l'artista esprime l'idea principale: l'essenza del peccato, la trappola del peccato e la punizione per il peccato.

Edifici fantastici, strane creature e mostri, immagini caricaturali di personaggi: tutto ciò può sembrare una gigantesca allucinazione. Questa immagine giustifica pienamente l'opinione che Bosch sia considerato il primo surrealista della storia.

L'immagine ha causato molte interpretazioni e controversie tra i ricercatori. Alcuni lo hanno sostenuto parte centrale può rappresentare o addirittura glorificare i piaceri corporei. Pertanto, Bosch ha rappresentato la sequenza: la creazione dell'uomo - il trionfo della voluttà sulla terra - la successiva punizione dell'inferno. Altri ricercatori rifiutano questo punto di vista e sottolineano il fatto che la chiesa ai tempi di Bosch accolse questo dipinto, il che potrebbe significare che la parte centrale raffigura non i piaceri terreni, ma il paradiso.

Poche persone aderiscono a quest'ultima versione, poiché se guardi da vicino le figure nella parte centrale dell'immagine, puoi vedere che Bosch in forma allegorica raffigurava le disastrose conseguenze dei piaceri terreni. Le persone nude che si divertono e fanno l'amore hanno alcuni elementi simbolici della morte. Tali allegorie simboliche della punizione possono includere: una conchiglia che colpisce gli amanti (la conchiglia è il principio femminile), l'aloe che penetra nella carne umana e così via. Cavalieri che cavalcano vari animali e creature fantastiche: un ciclo di passioni. Le donne che raccolgono mele e mangiano frutta sono un simbolo del peccato e della passione. Anche nella foto sono mostrati vari proverbi in forma illustrativa. Molti dei proverbi utilizzati da Hieronymus Bosch nel suo trittico non sono sopravvissuti fino ai nostri giorni e quindi le immagini non possono essere decifrate. Ad esempio, una delle immagini proverbiali è un'immagine con diversi amanti chiusi con una campana di vetro. Se questo proverbio non fosse sopravvissuto fino ai nostri giorni, l'immagine non sarebbe mai stata decifrata: "La felicità e il vetro: quanto sono di breve durata".

Per riassumere, possiamo dire che Bosch ha rappresentato nel suo dipinto la distruttività della lussuria e dell'adulterio. Sul lato destro del dipinto, che raffigura gli orrori surreali dell'inferno, l'artista ha mostrato il risultato dei piaceri terreni. L'ala destra si chiama " Inferno musicale"a causa della presenza qui di diversi strumenti musicali: un'arpa, un liuto, note, nonché un coro di anime guidato da un mostro con una testa di pesce.

Tutte e tre le immagini provengono dall'interno del Giardino delle Delizie Terrene. Se le porte sono chiuse, appare un'altra immagine. Qui il mondo è raffigurato il terzo giorno dopo che Dio lo creò dal vuoto. La terra qui si trova in una certa sfera, è circondata dall'acqua. Il verde sta già crescendo in pieno vigore sulla terra, il sole splende, ma non ci sono ancora né animali né persone. Sull’ala sinistra l’iscrizione recita: “Parlava e così fu”, su quella destra “Comandò e così fu fatto”.

Hieronymus Bosch (1450-1516) può essere considerato il precursore del surrealismo, nella sua mente sorsero creature così strane. La sua pittura è un riflesso delle dottrine esoteriche segrete medievali: alchimia, astrologia, magia nera. Come non finì sul rogo dell'Inquisizione, che a suo tempo acquistò pieno potere, soprattutto in Spagna? Il fanatismo religioso era particolarmente forte tra la gente di questo paese. Eppure la maggior parte del suo lavoro è in Spagna. La maggior parte delle opere non hanno data e il pittore stesso non ha dato loro nomi. Nessuno sa quale sia il nome del dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie", la cui fotografia è qui presentata, sia stato dato dall'artista stesso.

Clienti

Oltre ai clienti nella sua terra natale, l'artista profondamente religioso aveva ammiratori di alto rango per le sue opere. All'estero almeno tre dipinti erano nella collezione del cardinale veneziano Domenico Grimani. Nel 1504, il re Filippo il Bello di Castiglia gli commissionò il dipinto “Il giudizio di Dio seduto nel paradiso e nell’inferno”. Nel 1516, la sorella Margherita d'Austria - “La Tentazione di S. Antonio." I contemporanei credevano che il pittore desse un'interpretazione prudente dell'Inferno o una satira su tutto ciò che è peccaminoso. I sette trittici principali, grazie ai quali ottenne fama postuma, sono conservati in numerosi musei del mondo. Il dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie" è conservato al Prado. Quest'opera ha un numero incredibile di interpretazioni tra i critici d'arte. Quante persone, così tante opinioni.

Storia

Alcune persone credono che il dipinto di Bosch “Il giardino delle delizie” - Alcuni lavorano presto, altri lavorano fino a tardi. Dall'esame dei pannelli di quercia su cui è scritto si può datare intorno al 1480-1490. Al Prado, sotto il trittico c'è la data 1500-1505.

I primi proprietari dell'opera furono membri della casata di Nassau (Germania). Successivamente è tornata nei Paesi Bassi. Fu vista nel loro palazzo a Bruxelles dal primo biografo di Bosch, che viaggiava al seguito del cardinale Luigi d'Aragona nel 1517. Ha lasciato una descrizione dettagliata del trittico, che non lascia dubbi sul fatto che davanti a lui si trovava davvero il dipinto di Bosch “Il giardino delle delizie”.

Fu ereditato dal figlio di Guglielmo, René de Chalons, poi passò di mano durante la guerra delle Fiandre. Il Duca lo lasciò poi al figlio illegittimo, Don Fernando, superiore dell'Ordine di San Giovanni. Il re spagnolo Filippo II, soprannominato il Ragionevole, lo acquistò e lo inviò al monastero dell'Escorial nel 1593. Cioè, praticamente al palazzo reale.

L'opera viene descritta come un dipinto su tavola a due ante. Bosch ha dipinto un quadro enorme: "Il giardino delle delizie terrene". Dimensioni del dipinto: pannello centrale - 220 x 194 cm, pannelli laterali - 220 x 97,5 cm Il teologo spagnolo José de Siguenza ne ha fornito una descrizione e un'interpretazione dettagliate. Già allora veniva apprezzato come il lavoro più ingegnoso e abile che si possa immaginare. Nell’inventario del 1700 è chiamata “La Creazione del Mondo”. Nel 1857 apparve il suo nome attuale: "Il giardino delle delizie terrene". Nel 1939 il dipinto fu trasferito al Prado per essere restaurato. Il dipinto rimane lì fino ad oggi.

Trittico chiuso

Le porte chiuse raffigurano il globo in una sfera trasparente, a simboleggiare la fragilità dell'Universo. Non ci sono persone o animali su di esso.

Dipinto nei toni del grigio, del bianco e del nero, significa che non c'è ancora né il sole né la luna e crea un netto contrasto con il mondo luminoso quando il trittico viene aperto. Questo è il terzo giorno della creazione. Il numero 3 era considerato completo e perfetto perché contiene sia l'inizio che la fine. Quando le porte sono chiuse è una, cioè la perfezione assoluta. Nell'angolo in alto a sinistra c'è un'immagine di Dio con una tiara e una Bibbia in grembo. In alto si legge la frase latina del Salmo 33, che tradotta significa: “Disse e tutto fu fatto. Egli comandò e tutto fu creato”. Altre interpretazioni ci presentano una Terra dopo il diluvio.

Apertura del trittico

Il pittore ci fa tre regali. Il pannello di sinistra è un'immagine del Paradiso nell'ultimo giorno della creazione con Adamo ed Eva. La parte centrale è la follia di tutti i piaceri carnali, che dimostrano che l'uomo è caduto in disgrazia. A destra, lo spettatore vede l'Inferno, apocalittico e crudele, in cui una persona è condannata per sempre a rimanere per i suoi peccati.

Pannello di sinistra: Giardino dell'Eden

Davanti a noi c'è il paradiso in terra. Ma non è tipico e non inequivocabile. Per qualche ragione, Dio appare al centro sotto forma di Gesù Cristo. Tiene la mano di Eva, che è inginocchiata davanti ad Adamo disteso.

I teologi dell'epoca discutevano animatamente se una donna avesse un'anima. Alla creazione dell'uomo, Dio soffiò un'anima in Adamo, ma dopo la creazione di Eva ciò non fu detto. Pertanto, tale silenzio ha permesso a molti di credere che una donna non abbia affatto un'anima. Se un uomo può ancora resistere al peccato che riempie la parte centrale, allora nulla trattiene una donna dal peccato: non ha anima ed è piena di tentazioni diaboliche. Questa sarà una delle transizioni dal Paradiso al peccato. I peccati delle donne: insetti e rettili che strisciano sulla terra, così come anfibi e pesci che nuotano nell'acqua. Anche un uomo non è senza peccato: i suoi pensieri peccaminosi volano come uccelli neri, insetti e pipistrelli.

Paradiso e Morte

Al centro c'è una fontana, come un fallo rosa, e al suo interno si trova un gufo, che serve il male e qui simboleggia non la saggezza, ma la stupidità, la cecità spirituale e la spietatezza di tutto ciò che è terreno. Inoltre, il bestiario di Bosch è pieno di predatori che divorano le loro vittime. È possibile questo in Paradiso, dove tutti vivono in pace e non conoscono la morte?

Alberi in Paradiso

L'albero della bontà, situato accanto ad Adamo, è intrecciato con l'uva, che simboleggia i piaceri carnali. L'albero del frutto proibito era intrecciato con serpenti. Nell'Eden c'è tutto per passare ad una vita peccaminosa sulla Terra.

Porta centrale

Qui l'umanità, soccombendo alla lussuria, va dritta alla distruzione. Lo spazio è pieno di follia che ha attanagliato il mondo intero. Queste sono orge pagane. Qui vengono presentati spettacoli sessuali di tutti i tipi. Gli episodi erotici sono adiacenti alle scene etero e omosessuali. Ci sono anche gli onanisti. Collegamenti sessuali tra persone, animali e piante.

Frutti e bacche

Tutte le bacche e i frutti (ciliegie, lamponi, uva e "fragole" - una chiara connotazione moderna), comprensibili per i medievali, sono segni di piacere sessuale. Allo stesso tempo, questi frutti simboleggiano la transitorietà, poiché dopo pochi giorni marciscono. Anche il pettirosso a sinistra simboleggia l'immoralità e la depravazione.

Strani vasi trasparenti e opachi

Sono chiaramente presi dall'alchimia e sembrano sia bolle che emisferi. Queste sono trappole per una persona da cui non uscirà mai.

Bacini e fiumi

Lo stagno rotondo al centro è pieno principalmente di figure femminili. Attorno a lui, in un turbinio di passioni, sfila una cavalcata di cavalieri maschi su animali tratti dal bestiario (leopardi, pantere, leoni, orsi, unicorni, cervi, asini, grifoni), interpretati come simboli di lussuria. Poi c'è uno stagno con una palla blu, in cui c'è spazio per azioni oscene di personaggi lussuriosi.

E questo non è tutto ciò che viene rappresentato da Hieronymus Bosch. “Il giardino delle delizie” è un dipinto che non mostra i genitali sviluppati di uomini e donne. Forse con questo il pittore ha cercato di sottolineare che tutta l'umanità è una e coinvolta nel peccato.

Questa non è affatto una descrizione completa del pannello centrale. Perché puoi descrivere 4 fiumi del Paradiso e 2 Mesopotamia, e l'assenza di malattie, morti, anziani, bambini ed Eva nell'angolo in basso a sinistra, che ha ceduto alla tentazione, e ora le persone camminano nude e non provano vergogna.

Colore

Predomina il colore verde. È diventato un simbolo di gentilezza, il blu rappresenta la terra e i suoi piaceri (mangiare bacche e frutti blu, giocare in acque blu). Il rosso, come sempre, è passione. Il rosa divino diventa la fonte della vita.

Ala destra: l'Inferno musicale

La parte superiore del trittico destro è realizzata nei toni scuri e contrastanti delle due ante precedenti. La parte superiore è cupa e allarmante. L'oscurità della notte è squarciata dai lampi di luce della fiamma. Getti di fuoco escono dalle case in fiamme. Dai suoi riflessi l'acqua diventa scarlatta, come il sangue. L'incendio sta per distruggere tutto. C’è caos e confusione ovunque.

La parte centrale è un guscio d'uovo aperto con una testa umana. Guarda direttamente lo spettatore. Sulla testa c'è un disco con anime peccatrici che ballano con l'accompagnamento della cornamusa. All'interno dell'albero uomo ci sono le anime di una società di streghe e demoni.

Di fronte a te c'è un frammento del dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie". Le ragioni per cui ci sono molti strumenti musicali all'inferno sono chiare. La musica è un intrattenimento frivolo e peccaminoso che spinge le persone verso i piaceri carnali. Pertanto, un peccatore fu crocifisso su un'arpa con strumenti musicali, le note furono bruciate sulle natiche di un altro con un ferro caldo e il terzo fu legato a un liuto.

I golosi non sono da meno. Un mostro con la testa di uccello divora i golosi.

Il maiale non lascia l'uomo indifeso con la sua ossessione.

L'inesauribile immaginazione di I. Bosch offre un numero enorme di punizioni per i peccati terreni. Non è un caso che Bosch attribuisca grande importanza all'Inferno. Nel Medioevo, per poter controllare il gregge, la figura del diavolo venne rafforzata, anzi raggiunse dimensioni incredibili. L'inferno e il diavolo regnavano sovrani nel mondo, e solo un appello ai ministri della chiesa poteva salvarli da loro, naturalmente, per denaro. Quanto più terribili sono i peccati, tanto più denaro riceverà la chiesa.

Gesù stesso non avrebbe potuto immaginare che un certo angelo si sarebbe trasformato in un mostro e che la chiesa, invece di cantare amore e gentilezza verso il prossimo, avrebbe parlato in modo estremamente eloquente solo dei peccati. E migliore è il predicatore, più i suoi sermoni parlano delle inevitabili punizioni che attendono il peccatore.

Hieronymus Bosch scrisse “Il giardino delle delizie” con grande disgusto per il peccato. La descrizione del dipinto è riportata sopra. È molto modesto, perché nessuno studio può rivelare completamente tutte le immagini. Questo lavoro richiede una riflessione approfondita al riguardo. Solo un dipinto di alta qualità di Bosch “Il giardino delle delizie” ti permetterà di vedere assolutamente tutti i dettagli. Hieronymus Bosch non ci ha lasciato molte delle sue opere. Si tratta di un totale di 25 dipinti e 8 disegni. Indubbiamente le più grandi opere scritte da Bosch, i capolavori, sono:

"Carro Fieno", Madrid, El Escorial.
"Crocifisso Martire", Palazzo Ducale, Venezia.
“Il Giardino delle Delizie”, Madrid, Prado.
"Il Giudizio Universale", Vienna.
"Santi Eremiti", Palazzo Ducale, Venezia.
"La tentazione di Sant'Antonio", Lisbona.
"Adorazione dei Magi", Madrid, Prado.

Questi sono tutti grandi trittici d'altare. Il loro simbolismo non è sempre chiaro ai nostri giorni, ma i contemporanei di Bosch li leggono come un libro aperto.

Nel 2016 è difficile nominare un artista il cui nome venga sentito più spesso di quello di Hieronymus Bosch. Morì 500 anni fa, lasciando dietro di sé tre dozzine di dipinti, dove ogni immagine è un mistero. Insieme a Snezhana Petrova faremo una passeggiata nel “Giardino delle delizie terrene” di Bosch e cercheremo di capire questo bestiario.

“Il giardino delle delizie” di Bosch (l'immagine si ingrandisce cliccando)

Complotto

Partiamo dal fatto che nessuna delle interpretazioni attualmente disponibili del lavoro di Bosch è riconosciuta come l'unica corretta. Tutto quello che sappiamo di questo capolavoro, dall'epoca della creazione al nome, è solo ipotesi dei ricercatori.

I nomi di tutti i dipinti di Bosch sono stati inventati dai ricercatori del suo lavoro

Il trittico è considerato programmatico per Bosch non solo per il suo carico semantico, ma anche per la diversità e la raffinatezza dei personaggi. Il nome gli è stato dato dagli storici dell'arte, suggerendo che la parte centrale raffigurasse un giardino dei piaceri terreni.

Nell'ala sinistra c'è una storia sulla creazione delle prime persone e sulla loro comunicazione con Dio. Il Creatore presenta Eva allo sbalordito Adamo, che fino ad ora si era annoiato da solo. Vediamo paesaggi celesti, animali esotici, immagini insolite, ma senza eccessi - solo come conferma della ricchezza dell'immaginazione di Dio e della diversità degli esseri viventi da lui creati.

A quanto pare, non è un caso che sia stato scelto l'episodio della conoscenza di Adamo ed Eva. Simbolicamente, questo è l'inizio della fine, perché è stata la donna a rompere il tabù, a sedurre l'uomo, per il quale insieme sono andati sulla terra, dove, come si è scoperto, non aspettavano solo le prove, ma anche un giardino di piaceri. loro.

Tuttavia, prima o poi bisogna pagare per tutto, come dimostra l'ala destra, che viene anche chiamata inferno musicale: al suono di numerosi strumenti, i mostri lanciano macchine di tortura, dove coloro che fino a poco tempo fa vagavano spensieratamente nel giardino dei piaceri soffrire.

Sul retro delle porte c'è la creazione del mondo. "In principio Dio creò il cielo e la terra. La terra era informe e deserta, e le tenebre ricoprivano l’abisso, e lo Spirito di Dio aleggiava sulle acque”. (Genesi 1:1-2).

Con il suo lavoro Bosch apparentemente promosse la pietà

Immagine sul retro delle porte

Il peccato principale del trittico è la voluttà. In linea di principio, sarebbe più logico chiamare il trittico “Il giardino delle tentazioni terrene” con un riferimento diretto al peccato. Quello che sembra un idillio allo spettatore moderno, dal punto di vista di una persona a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Ekov è stato un chiaro esempio di come non comportarsi (altrimenti, sulla fascia destra, per favore).

Molto probabilmente, Bosch voleva mostrare le conseguenze perniciose dei piaceri sensuali e la loro natura effimera: l'aloe scava nella carne nuda, il corallo afferra saldamente il corpo, il guscio si chiude sbattendo, trasformando la coppia di innamorati nei suoi prigionieri. Nella Torre dell'Adulterio, le cui pareti giallo-arancio brillano come cristalli, dormono tra le corna i mariti ingannati. La sfera di vetro in cui gli innamorati si abbandonano alle carezze e la campana di vetro che protegge tre peccatori illustrano il proverbio olandese: "La felicità e il vetro: quanto sono di breve durata".

L'inferno è rappresentato nel modo più sanguinario e inequivocabile possibile. La vittima diventa carnefice, la preda cacciatore. Gli oggetti più comuni e innocui della vita quotidiana, raggiungendo proporzioni mostruose, si trasformano in strumenti di tortura. Tutto ciò rende perfettamente il caos che regna all'Inferno, dove i normali rapporti che una volta esistevano nel mondo sono invertiti.

Bosch ha aiutato i copisti a rubare le sue storie

A proposito, non molto tempo fa, una studentessa dell'Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, ha decifrato e trascritto per pianoforte una notazione musicale che ha visto sul corpo di un peccatore sdraiato sotto un gigantesco mandolino sul lato destro dell'immagine. A sua volta, William Esenzo, artista e compositore indipendente, ha realizzato un arrangiamento corale per la canzone “infernale” e ne ha composto le parole.

Contesto

L’idea principale che collega non solo le parti di questo trittico, ma, a quanto pare, tutte le opere di Bosch è il tema del peccato. Questa era generalmente una tendenza in quel momento. È praticamente impossibile per l'uomo comune non peccare: dirai il nome del Signore invano, berrai o mangerai troppo, commetterai adulterio, invidierai il tuo prossimo, cadrai nello sconforto... come puoi rimanere pulito?! Pertanto, le persone peccavano e avevano paura, avevano paura, ma peccavano comunque, vivevano nel timore del giudizio di Dio e aspettavano di giorno in giorno la fine del mondo. La Chiesa ha alimentato (in senso figurato attraverso i sermoni e letteralmente davanti ai falò) la fede delle persone nell’inevitabilità della punizione per aver violato la legge di Dio.

Alcuni decenni dopo la morte di Bosch, un ampio movimento iniziò a far rivivere le bizzarre creazioni dell'immaginazione del pittore olandese. Questo aumento di interesse per i motivi Boschiani, che spiega la popolarità delle opere di Pieter Bruegel il Vecchio, fu rafforzato dall’uso diffuso dell’incisione. L'hobby è durato diversi decenni. Particolare successo hanno avuto le incisioni che illustrano proverbi e scene di vita popolare.

I surrealisti si definivano gli eredi di Bosch

"I sette peccati capitali" di Pieter Bruegel il Vecchio

Con l'avvento del surrealismo, Bosch fu tirato fuori dai magazzini, rispolverato e ripensato. Dalì si dichiarò suo erede. La percezione delle immagini dei dipinti di Bosch è seriamente cambiata, anche sotto l'influenza della teoria della psicoanalisi (dove saremmo senza Freud quando si tratta di liberare il subconscio). Breton credeva addirittura che Bosch “scrivesse” su tela qualsiasi immagine gli venisse in mente: in effetti, teneva un diario.

Ecco un altro fatto interessante. Bosch ha dipinto i suoi dipinti utilizzando la tecnica a la prima, ovvero ha steso l'olio non in più strati, aspettando che ciascuno di essi si asciugasse (come, in effetti, facevano tutti), ma in uno. Di conseguenza, il quadro potrebbe essere dipinto in una sessione. Questa tecnica divenne molto popolare molto più tardi, tra gli impressionisti.

La psicologia moderna può spiegare perché le opere di Bosch sono così attraenti, ma non può determinare il significato che avevano per l'artista e per i suoi contemporanei. Vediamo che i suoi dipinti sono pieni di simbolismi di campi opposti: cristiano, eretico, alchemico. Ma ciò che Bosch ha effettivamente crittografato in questa combinazione, a quanto pare, non lo sapremo mai.

Il destino dell'artista

È abbastanza difficile parlare della cosiddetta carriera creativa di Bosch: non conosciamo i titoli originali dei dipinti, nessuno dei dipinti indica la data di creazione e la firma dell’autore è l’eccezione piuttosto che la regola.

Il lascito di Bosch non è proprio numeroso: tre dozzine di dipinti e una dozzina di disegni (copie dell'intera collezione sono conservate nel centro intitolato all'artista nella sua città natale di 's-Hertogenbosch). La sua fama nel corso dei secoli fu assicurata soprattutto dai trittici, di cui sette sono sopravvissuti fino ai giorni nostri, tra cui il “Giardino delle Delizie”.

Bosch è nato in una famiglia di artisti ereditari. È difficile dire se abbia scelto lui stesso questa strada o se non abbia dovuto scegliere, ma, a quanto pare, ha imparato a lavorare con i materiali da suo padre, nonno e fratelli. Eseguì le sue prime opere pubbliche per la Confraternita di Nostra Signora, di cui era membro. Come artista gli furono affidati compiti in cui doveva usare colori e pennelli: dipingere di tutto, decorare processioni festive e sacramenti rituali, ecc.

Ad un certo punto, è diventato di moda ordinare quadri da Bosch. L'elenco dei clienti dell'artista è pieno di nomi come il sovrano dei Paesi Bassi e re di Castiglia, Filippo I il Bello, sua sorella Margherita d'Austria e il cardinale veneziano Domenico Grimani. Sborsavano somme ingenti, appesero tele nelle loro case e spaventavano gli ospiti con tutti i peccati mortali, alludendo, ovviamente, allo stesso tempo alla pietà del padrone di casa.

I contemporanei di Bosch notarono rapidamente chi era ora in voga, colsero l'onda e iniziarono a copiare Hieronymus. Bosch è uscito da questa situazione in un modo specifico. Non solo non ha fatto i capricci per il plagio, ma ha anche supervisionato i copisti! Entrava nei laboratori, osservava come lavorava il copista e dava istruzioni. Eppure queste erano persone con una psicologia diversa. Bosch probabilmente voleva assicurarsi che ci fossero quanti più dipinti possibile raffiguranti immagini diaboliche che spaventavano i comuni mortali, in modo che le persone mantenessero sotto controllo le loro passioni e non peccassero. E per Bosch l’educazione morale era più importante del diritto d’autore.

Tutta la sua eredità fu distribuita tra i suoi parenti dalla moglie dopo la morte dell'artista. In realtà, dopo di lui non c'era più nulla da distribuire: a quanto pare, tutti i beni terreni che possedeva erano stati acquistati con i soldi della moglie, che proveniva da una ricca famiglia di mercanti.