POP ART dall'inglese. arte popolare - arte popolare accessibile al pubblico - un movimento artistico dagli anni '50 ad oggi. Anni '70 Nasce come opposizione all'astrattismo non oggettivo e segna un appello al concetto di una nuova avanguardia.
I rappresentanti della pop art hanno dichiarato il loro obiettivo: "un ritorno alla realtà", una realtà già mediata dai mass media.
Le fonti della loro ispirazione erano: pubblicità, riviste patinate, televisione, fotografia e packaging. Il movimento della pop art ha riportato il soggetto nell'arte. Tuttavia non si trattava di un argomento poeticizzato dalla visione artistica, ma di un argomento associato alla moderna cultura industriale, in particolare alle moderne forme di informazione (cinema, televisione, stampa).
Le ultime tecniche tecniche, prese in prestito dalla pubblicità industriale e dal design: la stampa fotografica, l'inserimento di oggetti reali, l'uso di una lavagna luminosa, hanno contribuito alla “spersonalizzazione” dello stile creativo personale dell'artista e alla “rivelazione del valore estetico ” di copie di produzione di massa.
La pop art è nata in Inghilterra.
Gli artisti francesi e americani raggiunsero la massima fama. In Germania, Italia e perfino nell’URSS, che a quel tempo era separata dal resto del mondo dalla “cortina di ferro”, si manifestarono tendenze simili.
Artisti della pop art
La nascita della pop art
Diversi artisti, critici e architetti dell'Institute of Modern Art di Londra formarono nel 1952 il "Gruppo Indipendente", che studiò la cultura popolare urbana e la tecnologia moderna.
Gli artisti Edward Paolozzi e Richard Hamilton iniziarono a studiare le “immagini” dell'arte di massa. Il fenomeno della “cultura di massa” ha utilizzato vari metodi di ricerca, da quello linguistico a quello psicologico.
La ricerca è stata condotta sulla base della cultura americana. I membri del gruppo provavano sentimenti contrastanti di ammirazione e ironia. Edward Paolozzi e Richard Hamilton hanno creato composizioni di collage basate su temi popolari nella pubblicità e nella stampa degli ultimi prodotti industriali.
Il critico Lawrence Alloway, membro di questo gruppo, coniò il termine "pop art" per esprimere il nuovo fenomeno della pittura.
A Londra nel 1956 si tenne la mostra “This is Tomorrow”, che presentava fotografie di star del cinema di Hollywood e fotogrammi di film ingranditi per adattarsi alle dimensioni di uno schermo cinematografico.
Alla fine della mostra, al gruppo si sono uniti i diplomati del College of Fine Arts: Ronald China, Peter Blake, David Hockney e altri.
Artisti costantemente trasformati da ricercatori intellettuali in apologeti della cultura di massa, predicatori di una nuova estetica e di un nuovo modo di vivere, che si basa sull'ideale anarchico di libertà, un nuovo principio di moralità e musica rock: P. Blake ha progettato i Beatles' Album del 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club e la copertina del White Album (1968) è stata creata da R. Hamilton.
La Pop Art in America
L'ideologia delle pari opportunità e del feticismo delle merci negli Stati Uniti portò al fatto che la pop art fu ampiamente promossa nell'arte americana alla fine degli anni '50. La fama internazionale della pop art è arrivata da artisti come Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Andy Warhol e Claes Oldenburg.
La lattina di zuppa di Andy Campbell, Andy Warhol Marilyn Monroe, Andy Warhol
Pop Art
Direzione
La pop art (pop art inglese, abbreviazione di arte popolare - arte popolare o naturale) è un movimento nelle belle arti dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti alla fine degli anni '50 -'60, nato come reazione di negazione all'espressionismo astratto. La pop art utilizzava immagini di prodotti di consumo come soggetto e immagine principale. In effetti, questa direzione nell'arte ha sostituito l'arte tradizionale - con la dimostrazione di alcuni oggetti della cultura di massa o del mondo materiale.
Un’immagine presa in prestito dalla cultura popolare è collocata in un contesto diverso:
Il termine “pop art” apparve per la prima volta sulla stampa in un articolo del critico inglese Lawrence Alloway; nel 1966 Alloway ammise apertamente: “Allora non ho messo in questo concetto il significato che contiene oggi. Ho usato questa parola insieme al termine "cultura pop" per caratterizzare i prodotti mediatici, piuttosto che le opere d'arte, per le quali venivano usati elementi di questa "cultura popolare". In ogni caso, il concetto entrò in uso tra l’inverno 1954/55 e il 1957”.
Le prime opere di "pop art" sono state create da tre artisti che hanno studiato al Royal College of Art di Londra: Peter Blake, Joe Tilson e Richard Smith. Ma la prima opera a raggiungere lo status di icona della pop art è stato il collage di Richard Hamilton What Makes Our Homes Today So Different, So Effective? (1956)
La pop art è stata più volte criticata da artisti e critici d'arte. Il 13 settembre 1962 il Museum of Modern Art di New York organizzò un simposio sulla Pop Art. Nella discussione che seguì, l’influente critico conservatore Hilton Kramer del New York Times espresse l’opinione che, nella sua essenza, la pop art “non è diversa dall’arte della pubblicità”. Entrambi questi fenomeni, secondo Kramer, hanno l’obiettivo di “riconciliarci con il mondo dei beni di consumo, della banalità e della volgarità”. Il critico insisteva sulla necessità di un'opposizione decisa alla Pop Art.
Anche il poeta, critico e premio Pulitzer Stanley Kunitz, presente al simposio, ha parlato con disapprovazione della pop art, rimproverando i rappresentanti di questo movimento artistico di cercare di compiacere la classe sociale dominante: secondo il poeta, essi esprimono “lo spirito di conformità e la borghesia”. Inoltre, Kunitz ha espresso l’idea che la pop art “segni, slogan e tecniche provengono direttamente dalla cittadella della società borghese, dal bastione dove si formano le immagini e i bisogni delle masse”.
Mario Amaya (inglese)
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Wikipedia:La pop art è un movimento artistico basato su oggetti della cultura di massa e mirato all'intrattenimento, al commercio e non alla ricerca di significato, filosofia e spiritualità più profondi. Il ruolo principale nello sviluppo della direzione è stato svolto da: pubblicità, moda, tendenze, icone di stile, vari mezzi di divulgazione e promozione commerciale. La pop art è stata una reazione alla serietà dell’arte astratta e di altri stili artistici del XX secolo. Lo stile è chiamato uno dei rami dell'arte d'avanguardia.
Storia dello sviluppo dello stile
È stato uno dei movimenti artistici più significativi e influenti nella pittura e in altre forme d'arte del XX secolo, caratterizzato da una specifica selezione di temi e tecniche tratti dalla cultura popolare di massa. Lo stile è rivolto a un vasto pubblico, poiché utilizza immagini popolari. Grazie alla sua accessibilità e semplicità, la pop art era popolare.
Il simbolismo come stile nella pittura
Il movimento è stato fondato negli anni '50 e ha raggiunto il picco di popolarità negli anni '60. La culla della pop art è la Gran Bretagna, ma il movimento raggiunse il suo massimo sviluppo negli Stati Uniti, dove New York divenne la capitale di questo movimento culturale. I fondatori e creatori più famosi dello stile pop art furono Andy Warhol e Jasper Johns.
Gruppo indipendente
I primi passi di un nuovo stile pittorico furono associati alle attività del “Gruppo Indipendente” di artisti e architetti, fondato nel 1952 a Londra. Sono stati i primi a utilizzare le moderne tecnologie per creare tele con motivi principali della cultura popolare di massa e urbana. La base per lo studio era la cultura americana. I pionieri dello stile, E. Paolozzi e R. Hamilton, studiarono le influenze psicologiche della cultura di massa, il suo significato e il contenuto linguistico. Innanzitutto mi interessavano i metodi pubblicitari industriali, le moderne tecnologie di produzione pubblicitaria e le tecniche per creare collage.
Stile pittorico Art Déco
È domani
Nel 1956 ebbe luogo la mostra “This is Tomorrow”. I pittori hanno presentato al pubblico dipinti in stile pop art, che raffiguravano star di Hollywood e fotogrammi ingranditi di film famosi. Fu dopo la mostra che molti diplomati della scuola d'arte si unirono al movimento, ispirati dal nuovo stile. 
Stati Uniti d'America
Negli Stati Uniti lo stile si è sviluppato e reso popolare. Qui è stata prestata molta attenzione all'estetizzazione del banale: imballaggi, beni di consumo. L'essenza della pop art americana: gli oggetti che le persone consumano rendono uguali tra loro i rappresentanti di diverse classi sociali. Pertanto, la pop art è l’arte dell’uguaglianza sociale. 
Come termine
Il termine utilizzato per definire lo stile apparve nel 1955-1957, grazie a L. Alloway, critico britannico. Lo stesso autore del concetto è rimasto sorpreso dal fatto che il termine abbia cominciato ad essere usato per definire un intero movimento culturale. Lo stesso Alloway aveva in mente prodotti con scopo commerciale, appartenenti a elementi dei mass media.
L'astrattismo come stile nella pittura
Artisti
I rappresentanti più famosi della direzione:
Keith Garing
Un artista di New York, noto per i suoi cartoni animati. Il suo lavoro è influenzato dall'arte dei graffiti. 
David Hockney
Considerato uno degli artisti inglesi più famosi del XX secolo. Hockney è stato uno dei leader nello sviluppo della pop art in Gran Bretagna. 
Jasper Johns
Conosciuto per i suoi dipinti della bandiera americana. Una delle opere più famose è “Numeri a colori”. 
Roy Liechtenstein
Uno dei famosi creatori di fumetti. 
Wayne Thibault
Divenne famoso grazie ai suoi dipinti raffiguranti torte, pasticcini e giocattoli. 
Andy Warhole
Il più famoso creatore dello stile pop art. Riconoscibile attraverso l'uso di ritratti ripetuti e colori vivaci nelle opere.
Caratteristiche delle opere in stile pop art
Vengono utilizzate immagini e icone popolari nel mondo moderno. Questi includono ritratti di celebrità, star del cinema e della musica, articoli come bevande analcoliche, fumetti e qualsiasi altro logo e prodotto popolare nel mondo commerciale.
- Il dipinto utilizza colori vivaci, la tecnica della creazione di collage e combina diversi oggetti logicamente non correlati in un'unica immagine.
- Le tele pop art sono difficili da perdere negli interni: diventeranno un accento luminoso in una stanza arredata in stile moderno. Lo stile pop art prevede l'uso di trame diverse.
- L'immagine può includere iscrizioni, slogan, motti: ricorda un poster pubblicitario.
- Per realizzare le opere sono state utilizzate le tecniche della stampa fotografica, dell'abbinamento con oggetti reali e del design.
- Gli ideali estetici sono stati presi in prestito dalla cultura popolare resa popolare dai media.
- Gli artisti hanno preso in prestito tecniche dalla pubblicità industriale.
Il dadaismo come stile pittorico
Lo stile è stato criticato più volte. Nel 1962, il Museum of Modern Art di New York tenne un simposio sulla pop art. Il famoso critico H. Kramer insisteva sulla necessità di resistere allo sviluppo della pop art, poiché rende popolare la banalità, la volgarità e il cattivo gusto. Secondo il critico la pop art è una normale pubblicità che si cerca di mascherare da forma d'arte.
Secondo un altro critico, S. Kunitz, la pop art è un prodotto di propaganda e mira alla formazione di una società conformista che persegue obiettivi puramente consumistici. Tutto il simbolismo e gli slogan, secondo Kunitz, trasformavano i manifesti pubblicitari in pseudo arte.
L'obiettivo della pop art, che gli artisti inseriscono nelle loro opere, era quello di tornare alla realtà, dalla quale gli astrattisti si erano ritirati. L'elemento principale della creatività era il tema associato alla cultura industriale, al cinema, alla carta stampata e alla televisione.
Poster colorati, poster luminosi di stelle, fumetti, enormi sculture, giochi con dimensioni e trame, eleganti anni '60: tutto questo è associato all'arte scioccante e allegra della pop art. Non è per la gente comune, ma per coloro a cui piace stupire e distinguersi dalla massa grigia. La pop art è per i giovani, stravaganti e allegri.
Storia dell'origine
Pop art (dall'abbreviazione arte popolare - arte popolare) è uno stile brillante e provocatorio arrivato al mondo del design dalla pittura.
Il termine fu coniato dal critico britannico Lawrence Alloway nel 1956. Un decennio dopo, disse a tutti che non attribuiva a questo concetto tanto significato ideologico, che acquisì e iniziò ad esprimere in seguito. "Ho usato questa parola insieme al concetto di "cultura pop" solo per descrivere prodotti di consumo di massa, e non come nomi di opere d'arte", si è giustificato il critico. Ma, in un modo o nell'altro, il concetto entrò rapidamente in uso alla fine degli anni '50, nonostante la raffica di critiche da parte degli oppositori dello stile.
L'emergere della pop art, una nuova direzione nell'arte della pittura, è stata causata da una reazione all'arte astratta, che occupava una posizione forte a metà del XX secolo. Gli artisti che hanno aderito a questo movimento utilizzano immagini di prodotti di consumo nelle loro opere. Mescolano e abbinano oggetti per la casa, fotografie, riproduzioni, ritagli di stampati.
È interessante notare che in quasi tutte le opere c'è una leggera ironia e persino una presa in giro di ciò che la gente considera l'ideale della bellezza artistica.
Le prime opere in questo stile furono esposte da tre artisti: Richard Smith, Joe Tilson e Peter Black. Tuttavia, le vere creazioni diventate un'icona della pop art sono considerate un collage dell'inglese Richard Hamilton, dipinto nel 1956.
Negli anni '60 la pop art raggiunse il suo apice negli Stati Uniti. Famosi autori americani creano le loro opere in questo stile colorato:
- Robert Rauschenberg – collage luminosi;
- Roy Lichtenstein – immagini di fumetti di enormi dimensioni;
- Claes Oldenburg - torte giganti di gesso.
L'artista e fotografo Andy Warhol sta guadagnando un'enorme popolarità. Usando la serigrafia e colori brillanti e acidi, crea splendidi ritratti di star mondiali: Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley.
Gli artisti hanno raffigurato il mondo della bellezza in modo banale; le loro creazioni mostrano orgoglio per i produttori americani che creano beni economici, accessibili e di alta qualità. L'arte degli aderenti alla pop art americana è una sorta di monumento all'uguaglianza sociale e ai beni di consumo. Allo stesso tempo, l’immagine adottata della cultura di massa veniva sempre collocata in un contesto diverso, cambiando materiale, scala e rivelando un metodo o una tecnica tecnica. Allo stesso tempo, si è scoperto che l'immagine originale è stata ironicamente reinterpretata e trasformata.
La pop art nelle belle arti trasmetteva il gusto e l'umore del tempo. La giovinezza, il sogno, la fugacità e la leggera ingenuità nei dipinti di questo stile sono considerati un riflesso del vero sogno americano.
Le idee della pop art americana dalla pittura migrarono rapidamente all'arte dell'interior design e dell'abbigliamento. Perché decorare la tua casa con quadri costosi o costosi, se puoi mettere un barattolo di latta sul tavolo e appendere al muro un collage grande e luminoso di vecchi giornali? Così viene grossomodo definito il concetto di pop art, preferito da individui stravaganti che sfidano la società.
La città americana di Seattle è diventata la culla della musica e dell'abbigliamento alla fine degli anni '80. Questo termine cominciò a denotare tutto ciò che è spiacevole, trasandato e ripugnante.
In Russia si cominciò a parlare di pop art solo alla fine degli anni ’70.
Direzione moderna
Oggi la pop art sta tornando di moda non solo nella pittura, ma anche in altre forme d'arte. Sono ormai molti i maestri moderni che sperimentano in questa direzione. Echi della pop art del secolo scorso si ritrovano nella stampa di fumetti e nei ritratti di celebrità mondiali sugli abiti dei giovani. Club, caffè e saloni di bellezza sono spesso decorati in questo stile. Lo stile non noioso, espressivo e plastico della pop art conquista ancora oggi il cuore dei suoi ammiratori. Lo stile è di natura simile a .
Apparsa nella pittura, la pop art è rapidamente penetrata nella vita prima degli americani, poi degli europei, e ora è arrivata fino a noi. La pop art oggi ha raggiunto proporzioni enormi. I suoi elementi possono essere trovati ovunque: negli interni, nei tessuti, sui vestiti, sui manifesti e sui cartelli, sotto forma di adesivi sulle auto.
La pop art si manifesta nella pittura, nel cinema, nel teatro e la sua influenza è evidente nella musica ("Velvet Underground", "Fug").
Nel corso dei 70 anni della sua esistenza, la pop art ha acquisito diverse varietà:
- op art (effetti ottici artistici, combinazioni di linee e macchie);
- arte ambientale (organizzazione artistica dell'ambiente);
- e-art, che ha portato in una direzione separata: il cinetismo;
- arte neo-pop emersa negli anni '80.
La figura cult dello stile pop art, Andy Warhol, è diventata famosa non solo per il suo famoso ritratto di Marilyn Monroe realizzato con la serigrafia.
Inoltre, l'artista ha introdotto l'arte della pop art nel design dell'abbigliamento, creando schizzi insoliti. Nel 1965 aprì il negozio Parafenalia, dove le audaci fashioniste potevano acquistare abiti straordinari decorati con metallo, plastica, carta e abiti con motivi insolitamente luminosi. Dettagli di cibo, TV, pubblicità, fumetti vengono visualizzati sugli abiti in modo luminoso, insolito e accattivante.
Negli anni '60, lo stilista André Courrèges creò abiti da uomo e da donna che non erano diversi l'uno dall'altro. Fu allora che il concetto di “unisex” divenne popolare.
L'abbigliamento in stile pop art è uno straordinario cocktail di colori e forme accattivanti, oltre a tessuti sintetici. Oggi i designer ricorrono spesso a questo stile stravagante. Minigonne e abiti in tonalità neon, giacche con spalle imbottite, canottiere e magliette con fotografie a colori, collant con motivi geometrici, leggings, body e abiti in maglia dal taglio dritto: tutto questo è abbigliamento pop art. Spesso contiene applicazioni sotto forma di farfalle colorate, frutti succosi, labbra scarlatte e cuori. L'importante è sorprendere e farsi notare!
Il look è completato da decorazioni in cartone, carta, plastica e plexiglass, borse retrò con immagini di vecchi film o poster, realizzate in bianco e nero. Scarpe con plateau o col tacco e trucco luminoso completeranno il look. L'abbigliamento in stile pop art è destinato a coloro che non riescono a immaginare la vita senza esperimenti audaci.
Interno
La pop art all'interno è un fenomeno molto brillante e straordinario. Come un'ondata di emozioni, è progettato per scioccare e stordire con il suo design simile a. Non ci sono regole speciali qui, ma si possono osservare diversi modelli fondamentali:
- Colori e lucentezza luminosi, ricchi e persino contrastanti sono il principale principio estetico.
- Gli oggetti d'arte dovrebbero essere economici, moderni, stilizzati secondo le idee della pop art.
- Accessori e mobili grandi e insoliti.
- La composizione è costruita sul principio della ripetizione e della ciclicità;
- L'uso di oggetti di uso quotidiano nel contesto di opere d'arte.
Gli interni in questo stile sono caratterizzati dal gioco con le dimensioni e le tonalità di colore brillante, di conseguenza il design della stanza risulta molto insolito. A volte ha una certa “qualità da burattino”; sembra che non ci vivano persone, ma giocattoli. Ma la pop art non rinuncia affatto alla comodità. Quindi questo stile non è tipico nel suo senso classico, ma le cose devono comunque essere conservate da qualche parte. Dopotutto, devi viverci.
Per la decorazione è meglio scegliere la stanza più grande della zona. Tuttavia, anche una stanza in miniatura può essere stilizzata come pop art. È vero, qui dovrai concentrarti principalmente sui dettagli.
Spettro dei colori
Il colore principale degli interni in stile pop art è il bianco. Sullo sfondo di pareti chiare, soffitti e persino pavimenti, mobili colorati, accessori, collage e dipinti risaltano brillantemente. Anche le superfici cromate lucide funzionano qui, poiché le finiture cromate sono diventate molto diffuse insieme allo stile. Gli accenti all'interno non sono solo luminosi, ma ricchi. La combinazione più insolita di colori acidi è accolta con favore nell'arte della pop art.
Materiali
La pop art è definita uno stile economico, poiché si basa su vetro, metallo, plastica, materiali sintetici e carta. Spesso i designer utilizzano la pelle artificiale nella decorazione.
Pavimento, pareti, soffitto
I soffitti sono chiari e lucidi. Le strutture possono essere sospese o tensionate e possono avere più livelli. Le nicchie nei soffitti sono illuminate con lampade al neon di diversi colori. Una lampada a sospensione dalla forma insolita può diventare un accento compositivo su di essa.
La pop art offre due varianti di decorazione murale:
- Bianco semplice con punti luminosi: pannelli, dipinti, fotografie.
- Colorato, decorato con colori contrastanti, ricchi, incompatibili. In questo caso, le pareti stesse portano un carico stilistico.
La decorazione murale è molto varia. Possono essere dipinti, ricoperti con carta da parati o ricoperti con intonaco decorativo. Su una delle pareti viene spesso utilizzato il principio della composizione ciclica: lo stesso ornamento si ripete più volte, ricoprendo l'intera parete. A volte la carta da parati viene utilizzata con un'illusione ottica, in cui la vista del disegno cambia in ogni angolo.
Il pavimento può essere neutro, rivestito in laminato o moquette. In questo caso, un tappeto dalla forma insolita o dalla trama atipica, ad esempio la pelle di un giaguaro o di una zebra, fungerà da accento luminoso. La seconda opzione è un pavimento appariscente, posato con piastrelle di ceramica in modo caotico.
Mobilia
I mobili costosi e lussuosi non sono in alcun modo accolti dalla pop art.
L'economicità è uno dei principi chiave di questo stile.
Armadi e credenze pesanti sovraccaricano lo spazio, quindi anche qui sono inappropriati. Mobili da incasso, nicchie, letti estraibili, divani trasformabili: ecco cosa sembrerà organico qui. Divani luminosi, pouf multicolori dalle forme rotonde realizzati con materiali sintetici creeranno un'atmosfera di comfort e gioia.
I mobili in plastica sono popolari e colpiscono per colore e forma. Le superfici lucide e lucide sono un attributo indispensabile dei mobili.
Arredamento e accessori
Nell'arredamento è molto importante la presenza di tessuti appariscenti con stampe originali. Motivi ottici e disegni di fumetti, immagini di personaggi dei cartoni animati metteranno in risalto le idee della pop art. Possono essere applicati anche sui tessuti utilizzati per le tende.
Gli accessori sono della massima importanza qui; in molti modi determinano lo stile.
Un ritratto di Marilyn Monroe nello spirito di Andy Warhol è l'elemento decorativo più popolare negli interni pop art.
Sculture originali, prodotti in plastica, lampade raffiguranti personaggi dei film di Hollywood, poster alle pareti, fotografie di star in cornici interessanti, vasi intricati: tutti questi dettagli sono caratteristici dello stile pop art. Le creazioni fai-da-te sono molto preziose per gli interni. Sono preferiti i prodotti in plastica, vetro e carta. È possibile utilizzare disegni che inducono uno stato mistico (allucinazioni), ma questo, ovviamente, è destinato agli appassionati speciali.
Interni in stile pop art: video
conclusioni
Quindi, la pop art è un'arte per audaci sperimentatori che rompono stereotipi e tradizioni secolari. Questo è uno stile per le persone che vogliono distinguersi dalla massa e attirare l'attenzione. Solo individui veramente brillanti, creativi e stravaganti a cui non piace essere come tutti gli altri potranno vivere comodamente in una stanza del genere. Che è il contrario di chi ama.
Un tempo, stili come e fecero esplodere il concetto classico nell'arte e nell'architettura.
Pop Art(Inglese) pop Art, O arte popolare) - uno stile artistico che ridicolizza la cultura della società dei consumi. Questo movimento artistico è nato come reazione all'espressionismo astratto negli anni '50 e '60. È caratterizzato da una leggera ironia, da una presa in giro di ciò che le persone sono abituate a considerare bello e artistico. La pop art utilizza attivamente stereotipi e simboli. Ad esempio, prodotti come i jeans Levi's e la Coca Cola, che in America furono un attributo di successo e prosperità nel dopoguerra e per questo sono spesso raffigurati in dipinti e collage realizzati in stile pop art.
Il termine “pop art” fu usato per la prima volta dal critico Lawrence Alloway nel suo articolo. Successivamente, nel 1966, disse a tutti che non dava a questo concetto tanto significato quanto cominciò ad esprimere in seguito. "Ho semplicemente usato la parola, insieme al termine cultura pop, per descrivere i prodotti dei mass media, non come un nome per opere d'arte", ha detto. Comunque sia, il concetto entrò rapidamente in uso tra il 1955 e il 1957, nonostante le critiche degli oppositori dello stile.
Le prime opere in stile pop art furono realizzate da tre giovani artisti che all'epoca studiavano al Royal College of Art di Londra. Erano Joe Tilson, Peter Black e Richard Smith. Ma la creazione diventata icona della pop art è il collage di Richard Hamilton, realizzato nel 1956.
La pop art sostituì l’espressionismo astratto, basandosi sulla nuova immagine creata dai media in quel momento. Grazie alla pop art sono apparse nuove direzioni come l'arte cinetica e situazionale, nonché l'op art.
In sostanza, la pop art ha riassunto i risultati e ha portato le forme tradizionali delle belle arti alla loro logica conclusione. Grazie a ciò si è aperta la strada a tipi di pratiche artistiche completamente nuove. Ad esempio, la pop art ha aperto la strada al postmodernismo e al concettualismo. E già negli anni '80 del XX secolo, di conseguenza, nacque un nuovo tipo di arte: l'arte neo-pop.
Questa tendenza nelle belle arti trasmetteva il gusto e l'umore di quel tempo. La sessualità, la giovinezza, la fugacità, il sogno e persino una certa ingenuità nei dipinti pop art sono considerati un riflesso del vero sogno americano. In Russia si cominciò a parlarne solo decenni dopo la prima apparizione della pop art in America.
A proposito, oggigiorno la pop art è di nuovo di moda, sia nella pittura che in altre forme d'arte. E per fortuna oggi ci sono moltissimi maestri moderni che lavorano in questa direzione.
Rappresentanti di spicco della pop art sono Richard Hamilton, Robert Indiana, Tom Wesselmann, Andy Warhol e altri...
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