Quali sono le parole d'azione in letteratura? Sviluppo dell'azione. Indice dei racconti popolari

Sezione 1.1: Informazioni sui fattori naturali derivanti dal lavoro dei sistemi interni Il meccanismo d'azione dell'eccitazione sessuale naturale e lo sviluppo della passione I fattori naturali comprendono: 1. il lavoro degli organi interni e le piacevoli sensazioni interne ad esso associate; 2.

Sviluppo della padronanza, azioni come previsto

Sviluppo della maestria, azioni secondo lo scopo Una persona si orienta lungo il suo percorso, sulla base di alcune realizzazioni sociali. Io ad esempio mi occupo di formazione. Pertanto, capisco che devo esibirmi laddove possibile. Durante gli spettacoli faccio da coach

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Fasi di sviluppo dell'azione: esposizione, trama, climax, epilogo, epilogo, digressione lirica

Lo sviluppo dell'azione in un'opera di finzione comprende diverse fasi: esposizione, trama, climax, epilogo, epilogo.

Esposizione (dal latino expositio - presentazione, spiegazione) - lo sfondo degli eventi sottostanti opera d'arte. Di solito descrive i personaggi principali, la loro disposizione prima dell'inizio dell'azione, prima della trama. L'esposizione motiva il comportamento dei personaggi. L'esposizione può essere diretta, cioè all'inizio dell'opera, oppure ritardata, cioè collocata a metà o alla fine dell'opera. Ad esempio, informazioni sulla vita di Chichikov prima del suo arrivo cittadina di provincia ceduto ultimo capitolo il primo volume di Dead Souls di Gogol. L'esposizione ritardata di solito conferisce all'opera una qualità misteriosa e poco chiara.

La trama è l'evento che è l'inizio dell'azione. La trama rivela contraddizioni esistenti o crea essa stessa conflitti ("nodi"). Ad esempio, la trama della commedia di Gogol "L'ispettore generale" è la ricezione da parte del sindaco di una lettera che lo informa dell'arrivo dell'ispettore.

Climax (dal latino сulmen - picco) - il più alto il punto più alto tensione nello sviluppo dell'azione, punto più alto del conflitto, quando la contraddizione raggiunge il suo limite e si esprime in forma particolarmente acuta. Pertanto, nel dramma di Ostrovsky "The Thunderstorm", il culmine è la confessione di Katerina. Più conflitti ci sono in un'opera, più difficile è ridurre la tensione dell'azione a un solo climax. Il climax è la manifestazione più acuta del conflitto e allo stesso tempo prepara l'epilogo dell'azione.

L'epilogo è il risultato degli eventi. Questo è il momento finale nella creazione di un conflitto artistico. L'epilogo è sempre direttamente correlato all'azione e, per così dire, pone il punto semantico finale nella narrazione. Tale, ad esempio, è la cosiddetta scena muta in "L'ispettore governativo" di N. Gogol, in cui tutti i nodi della trama della commedia vengono "sciolti" e viene data la valutazione finale dei personaggi dei personaggi. L’epilogo può risolvere il conflitto (Fonvizin “Il minore”), ma potrebbe non eliminarlo situazioni di conflitto(in “Woe from Wit” di Griboedov, in “Eugene Onegin” di Pushkin, i personaggi principali rimangono situazioni difficili).

Un epilogo (dal greco epilogos - postfazione) conclude sempre un'opera. L'epilogo parla di destino futuro eroi. Ad esempio, Dostoevskij nell'epilogo di "Delitto e castigo" riporta come Raskolnikov sia cambiato durante i lavori forzati.

Digressione lirica: deviazione dell'autore dalla trama, inserimenti lirici dell'autore su argomenti che hanno poco o niente a che fare con tema principale lavori. Da un lato inibiscono lo sviluppo della trama dell'opera e, dall'altro, consentono allo scrittore di esprimere apertamente la sua opinione soggettiva su varie questioni direttamente o indirettamente correlate a tema centrale. Questi sono, ad esempio, digressioni liriche nel romanzo di Pushkin “Eugene Onegin”, in “ Anime morte»Gogol.

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Cos'è la trama in letteratura? Sviluppo ed elementi della trama in letteratura

La moderna teoria letteraria offre diverse definizioni del concetto di “trama”. Secondo Ozhegov, la trama in letteratura è l'ordine e la connessione degli eventi. Il dizionario di Ushakov suggerisce di considerarli un insieme di azioni, una sequenza e una motivazione per lo svolgimento di ciò che accade in un'opera.

Rapporto con la trama

Nella critica russa moderna la trama ha una definizione completamente diversa. La trama in letteratura è intesa come il corso degli eventi sullo sfondo del quale si rivela il confronto. La trama è il principale conflitto artistico.

Tuttavia, altri punti di vista su questo tema sono esistiti in passato e continuano ad esistere. Critici russi metà del 19 secoli, sostenuti da Veselovsky e Gorky, hanno considerato l'aspetto compositivo della trama, cioè come esattamente l'autore comunica il contenuto della sua opera. E la trama in letteratura è, secondo loro, lo sviluppo stesso dell'azione e delle relazioni dei personaggi.

Questa interpretazione è direttamente opposta a quella del dizionario di Ushakov, in cui la trama è il contenuto degli eventi nella loro connessione sequenziale.

Infine c’è un terzo punto di vista. Coloro che vi aderiscono credono che il concetto di “complotto” significato indipendente no, e durante l'analisi è sufficiente usare i termini "trama", "composizione" e "diagramma della trama".

Tipologie e varianti di schemi di prodotto

Gli analisti moderni distinguono due tipi principali di trama: cronaca e concentrica. Differiscono l'uno dall'altro nella natura delle connessioni tra gli eventi. Fattore principale, per così dire, è il tempo. Tipo cronico riproduce il suo corso naturale. Concentrico: non si concentra più sul fisico, ma su quello mentale.

Le trame concentriche in letteratura sono romanzi polizieschi, thriller, sociali e romanzi psicologici, drammi. La cronaca è più comune nelle memorie, nelle saghe e nelle opere d'avventura.

Trama concentrica e sue caratteristiche

In questo tipo di eventi si può rintracciare un chiaro rapporto di causa-effetto tra gli episodi. Lo sviluppo della trama nella letteratura di questo tipo è coerente e logico. È facile evidenziare l'inizio e la fine qui. Le azioni precedenti sono la causa di quelle successive; tutti gli eventi sembrano essere riuniti in un unico nodo. Lo scrittore esplora un conflitto.

Inoltre, il lavoro può essere lineare o multilineare: la relazione di causa-effetto è preservata altrettanto chiaramente, inoltre, eventuali nuove trame appaiono come risultato di eventi già accaduti. Tutte le parti di un romanzo poliziesco, di un thriller o di una storia sono costruite su un conflitto chiaramente espresso.

Storia della cronaca

Può essere in contrasto con concentrico, anche se in realtà qui non c'è il contrario, ma un principio di costruzione completamente diverso. Questi tipi di trame in letteratura possono compenetrarsi a vicenda, ma molto spesso l'uno o l'altro è decisivo.

Il cambiamento degli eventi in un'opera costruita sul principio della cronaca è legato al tempo. Potrebbe non esserci alcuna connessione chiara, nessuna stretta relazione logica di causa-effetto (o almeno questa connessione non è ovvia).

Un lavoro del genere può riguardare molti episodi, l'unica cosa che hanno in comune è che accadono sequenza cronologica. Una trama di cronaca in letteratura è una tela multi-conflitto e multi-componente, dove le contraddizioni sorgono e svaniscono, e una viene sostituita da un'altra.

Inizio, climax, epilogo

Nelle opere la cui trama è basata sul conflitto, è essenzialmente uno schema, una formula. Può essere suddiviso nelle sue parti costitutive. Gli elementi della trama in letteratura includono esposizione, impostazione, conflitto, azione crescente, crisi, climax, azione cadente e risoluzione.

Naturalmente non tutti gli elementi sopra indicati sono presenti in ogni opera. Più spesso puoi trovarne molti, ad esempio trama, conflitto, sviluppo dell'azione, crisi, climax e epilogo. D'altra parte, è importante come viene analizzato esattamente il lavoro.

La mostra a questo proposito è la parte più statica. Il suo compito è presentare alcuni personaggi e l'ambientazione dell'azione.

La trama descrive uno o più eventi che danno origine all'azione principale. Sviluppo della trama in va la letteratura attraverso il conflitto, l’azione crescente, la crisi fino al culmine. È anche l'apice dell'opera, poiché gioca un ruolo significativo nel rivelare i caratteri dei personaggi e nello svolgersi del conflitto. L'epilogo aggiunge gli ultimi ritocchi alla storia raccontata e ai personaggi.

Nella letteratura si è sviluppata una certa struttura della trama, psicologicamente giustificata dal punto di vista della sua influenza sul lettore. Ogni elemento descritto ha il suo posto e il suo significato.

Se una storia non rientra nello schema, sembra lenta, incomprensibile e illogica. Affinché un'opera sia interessante, affinché i lettori possano entrare in empatia con i personaggi e approfondire ciò che sta accadendo loro, tutto in essa deve avere il suo posto e svilupparsi secondo queste leggi psicologiche.

Trame di letteratura russa antica

La letteratura russa antica, secondo D. S. Likhachev, è "letteratura con un tema e una trama". Storia del mondo e significato vita umana- questi sono i motivi e i temi principali e profondi degli scrittori di quei tempi.

Soggetti letteratura russa antica ci vengono rivelati in vite, epistole, cammini (descrizioni di viaggi), cronache. I nomi degli autori della maggior parte di essi sono sconosciuti. Secondo l'intervallo di tempo, il gruppo antico russo comprende opere scritte nei secoli XI-XVII.

La diversità della letteratura moderna

Tentativi di classificare e descrivere le parcelle utilizzate sono stati fatti più di una volta. Nel suo libro I quattro cicli, Jorge Luis Borges ha suggerito che nella letteratura mondiale esistono solo quattro tipi:

• sulla ricerca;
• sul suicidio di Dio;
• sul lungo ritorno;
• sull'assalto e la difesa di una città fortificata.

Christopher Booker ne ha individuati sette: dalle stalle alle stelle (o viceversa), all'avventura, andata e ritorno (mi viene in mente Lo Hobbit di Tolkien), commedia, tragedia, resurrezione e sconfitta del mostro. Georges Polti riduce a 36 l’intera esperienza della letteratura mondiale collisioni di trama e Kipling identificò 69 delle loro opzioni.

Anche gli specialisti di altri profili non sono rimasti indifferenti a questa domanda. Secondo Carl Gustav Jung, il famoso psichiatra svizzero e fondatore della psicologia analitica, le principali trame della letteratura sono archetipiche e ce ne sono solo sei: l'ombra, l'anima, l'animus, la madre, il vecchio e il bambino.

Indice dei racconti popolari

Forse soprattutto, il sistema Aarne-Thompson-Uther ha "evidenziato" le possibilità per gli scrittori: riconosce l'esistenza di circa 2.500 opzioni.

Qui però parliamo di folklore. Questo sistema è un catalogo, un indice delle trame fiabesche, noto alla scienza al momento della compilazione di questa monumentale opera.

C'è solo una definizione per il corso degli eventi qui. La trama nella letteratura di questo tipo assomiglia a questa: “La figliastra perseguitata viene portata nella foresta e lì abbandonata. Baba Yaga, o Morozko, o Leshy, o 12 mesi, o Inverno, mettila alla prova e premiala. Anche la figlia della matrigna vuole ricevere un regalo, ma non supera la prova e muore”.

In effetti, lo stesso Aarne stabilì non più di mille opzioni per lo sviluppo degli eventi nella fiaba, ma ne ammise di nuove e lasciò loro un posto nella sua classificazione originale. Questo è stato il primo indice entrato nell'uso scientifico ed è stato riconosciuto dalla maggioranza. Successivamente, scienziati di molti paesi vi hanno apportato le loro aggiunte.

Nel 2004 è apparsa un'edizione del libro di consultazione, in cui le descrizioni dei tipi di fiabe sono state aggiornate e rese più accurate. Questa versione dell'indice conteneva 250 nuovi tipi.

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Esposizione, trama, sviluppo dell'azione

Lezione tre. La complessità della trama.

È più difficile per uno scrittore descrivere la vita di tutti i giorni che una situazione esclusiva Ilya Shevelev

3. Regole per la trama.

Secondo le leggi della letteratura, la trama di qualsiasi opera deve essere completa

IN versione classica una trama è considerata tale se contiene cinque componenti: esposizione (e trama), sviluppo dell'azione, climax, conclusione dell'azione e epilogo. Le trame delle opere moderne sono spesso costruite secondo uno schema semplificato: trama - sviluppo dell'azione - climax - epilogo, o secondo una trama ancora più semplificata - azione - climax (noto anche come epilogo).

Lo schema classico è più adatto per trame solide e a sviluppo lento, viene utilizzato quando si scrivono libri spessi, sceneggiature per opere teatrali e film ponderati. Lo schema leggero è più adatto al nostro mondo ad alta velocità; viene utilizzato per scrivere sceneggiature per cartoni animati e film d'azione, nonché per tutti i tipi di fumetti e altre opere grafiche in cui la qualità della trama, come il suo rapido sviluppo, è importante.

Quale schema preferisci spetta a te decidere. Di seguito te lo mostrerò diverse varianti sviluppo dell'azione e darti un paio di consigli su come costruire una trama a seconda del genere dell'opera. Ma prima, andiamo con ordine.

1.Esposizione.

Prima di tutto, informiamo il lettore su dove e a che ora si svolge l'azione, presentiamo i personaggi, raccontiamo brevemente la loro storia e li presentiamo al lettore. Non c'è ancora alcun conflitto in quanto tale, ma i prerequisiti per esso possono essere identificati.Lorraine si trasferisce nuovo appartamento, incontra i vicini, chiama un amico: questa è la nostra esposizione: abbiamo presentato al lettore il personaggio principale, indicato il tempo e il luogo dell'azione e indirettamente parlato del resto dei personaggi. Gli inizi del conflitto qui possono essere mostrati attraverso i peculiari rapporti delle ragazze, sulla base dei quali presto sorgeranno i germogli di incomprensioni e gelosie.La durata dell'esposizione dipende interamente dall'autore e dal suo piano. Per le opere con una trama frenetica, bastano un paio di righe per introdurre il lettore all'essenza della questione; per le opere con una trama prolungata, l'introduzione è solitamente più ampia. Cercate di non esagerare, di non allungare la cravatta e allo stesso tempo di non accartocciarla troppo.

2. L'inizio.

Da non confondere con l'esposizione! In realtà l'inizio è l'evento da cui tutto ha inizio. Possiamo dire questo: se un conflitto è la causa di una guerra, allora la trama ne è la ragione, come una violazione di un trattato di pace. E nella nostra storia, ciò che servirà da “innesco” per lo sviluppo del trama, quale evento? Penso che l'azione inizierà con la conoscenza delle nostre eroine con il bel Dave, perché è dopo questo che tutto inizierà a girare e girare. Ciò significa che nel nostro caso l'inizio della trama può essere considerato la scena introduttiva, di solito l'inizio è il momento in cui all'eroe viene assegnato un compito importante che deve portare a termine, oppure lui, l'eroe, deve fare la sua scelta. L'autore di solito usa questa situazione per definire il conflitto, mostrare esattamente quali sono le differenze tra l'eroe e il cattivo, descrivere esattamente come ciascuno di loro percepisce il problema che deve affrontare e suggerire sottilmente cosa intende fare dopo.

Ora nel campo visivo delle ragazze apparve un giovane che piaceva a entrambe, ma a lui piaceva di più Lorraine, e Inga ne era infuriata. Lorraine è imbarazzata per quello che è successo, ma il ragazzo le piace e intende continuare la loro conoscenza. Inga è irritata, ma non ha ancora intenzione di fare nulla; ha scelto di farsi da parte e lasciare che la sua amica faccia tutto ciò che ritiene opportuno.

Allo stesso tempo, lo scrittore, dopo essersi assicurato che il lettore sia chiaramente interessato alla sua storia, inizia lentamente a svelare il suo intrigo (chi vincerà e chi rimarrà con il naso? Come andrà a finire?) e allo stesso tempo , presentandoci gradualmente l'idea principale dell'opera ("l'amicizia e l'amore vinceranno tutto" o, al contrario, "nessuno, anche il più forte amicizia non resisterà al tradimento"). La trama non deve necessariamente essere una; nelle opere serie, gli autori di solito investono molto in una volta trame – linea d'amore, famiglia, detective, politico e altro, altro. Gli autori delle serie di solito si limitano a una sola riga, ma nessuno ti impedisce di farne più di una. Quindi quante saranno le trame, tanti saranno i legami; potranno essere sparsi nel testo, ma non dimenticate: ogni situazione deve avere conclusione logica, il che significa che ogni trama avrà una continuazione e un epilogo. Non dovrebbero esserci trame iniziate ma non completate.

3. Sviluppo dell'azione in modo ascendente.

È qui che inizia il volo illimitato della fantasia! L'autore inventa le mosse della trama più incredibili, colloca gli eroi in varie situazioni difficili, descrive le loro esperienze al riguardo e ci racconta come le prove rafforzano i personaggi dei personaggi, quali lezioni imparano da soli.

Gli eroi devono cambiare, questo è molto importante! Se dal primo al ultimo episodio l'eroe non è cambiato affatto, se è sempre lo stesso e percepisce il mondo come prima, se non ha imparato lezioni preziose per se stesso, allora non hai adempiuto al tuo compito di scrittore. Perché era necessario raccontare questa storia? Cos'era lei? significato profondo? Cosa voleva dirci l’autore? Si scopre che non aveva senso nulla, non volevo dire nulla e, in generale, non c'era niente di cui parlare.

L'azione non dovrebbe essere incoerente: qui i nostri eroi sono stati catturati da un maniaco, ma, fuggendo incomprensibilmente dal tormentatore, si ritrovano senza motivo in una centrale nucleare abbandonata. Le mosse della trama dovrebbero "aggrapparsi" l'una all'altra, come gli anelli nel lavoro a maglia, quindi otterrai un calzino solido, cioè, scusami, una storia. Sarebbe meglio se, prima di descrivere qualsiasi mossa, "rivelassi leggermente le tue carte" in anticipo e dessi un accenno modesto e impercettibile che, molto probabilmente, questo e quello accadranno presto. Solo un accenno, niente di più. Ad esempio, se avessi pianificato che in un episodio o due il tuo eroe minaccerà qualcuno con una pistola, sarebbe carino informarti ora che questo simpatico giovane è un felice possessore di un'arma da fuoco o ha l'abitudine di recarsi al poligono di tiro , dove è stato notato come un buon tiratore. Almeno, quando il lettore vedrà che il tuo Cool Walker prende di mira il suo avversario e minaccia di sparare a una parte importante del corpo del poveretto, non avrà la sensazione che lui, il lettore, sia stato colpito alla testa con un tronco d'albero. Anzi, sarà soddisfatto di sé stesso: wow, avevo già intuito nella scorsa puntata cosa aspettarmi da questo ranger!

Tutto ciò a cui hai accennato in apertura dovrebbe essere sviluppato e arricchito. Il conflitto deve crescere costantemente. Lasciamo che i personaggi si mostrino da diverse parti, lasciamo che nuovi partecipanti siano coinvolti nel conflitto, lasciamo parlare coloro che inizialmente rimasero in silenzio.

Prendiamo, ad esempio, il nostro conflitto, che abbiamo già delineato. Due amici hanno litigato per un ragazzo e stanno cercando di condividerlo e allo stesso tempo mantenere rapporti amichevoli. E il ragazzo? Come si sente in una situazione del genere? Cosa vuole? Quali sono le sue intenzioni riguardo a ciascuna delle ragazze? O forse non gli interessa?

Sviluppa costantemente la trama da un episodio all'altro. Se ci sono più trame, è ancora più interessante lasciare che si intersechino, si intrecciano, si “spingano” a vicenda. È più probabile che l'eroina si suicidi se la sua amica l'ha tradita, ha finito i soldi e ha avuto problemi sul lavoro piuttosto che se si è verificato uno qualsiasi di questi problemi.Così, aumentando gradualmente la tensione, passo dopo passo riportiamo gli eroi al vero tappa importante attraverso la storia. Questo è il culmine.

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Il significato della frase SVILUPPO DELL'AZIONE. Cos'è lo SVILUPPO DELL'AZIONE?

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Ho già capito che un conformista è qualcosa di materiale. O più precisamente?

Frasi che contengono "sviluppo dell'azione":

• Un testo narrativo letterario è costruito secondo il seguente schema compositivo: esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo.
• La prova di quanto sopra è anche il fatto che coloro che iniziano a creare opere poetiche possono raggiungere il successo nei dialoghi e nella rappresentazione della morale prima che nello sviluppo dell'azione, come, ad esempio, quasi tutti i poeti antichi.
• E cominciò a seguire lo sviluppo dell'azione in modo ancora più critico di prima.
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Testo del commento:

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lo sviluppo della trama è... Cos'è lo sviluppo della trama?

Argomento generale: sviluppo dell'azione, dipanamento della trama

Dizionario universale russo-inglese. Akademik.ru. 2011.

• sviluppo di armi nucleari strategiche
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sviluppo: progresso, miglioramento, evoluzione, crescita; sviluppo, forgiatura, formazione, educazione; sviluppo, prospettiva; processo, movimento in avanti, passo avanti, sofisticazione, proliferazione, circolo di interessi, chiarificazione, corso, ontogenesi, progresso,... ... Dizionario dei sinonimi

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lo sviluppo è... Cos'è lo sviluppo?

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SVILUPPO - SVILUPPO, SVILUPPO I verbi sviluppare sviluppare e i verbi riflessivi sviluppare sviluppare in russo lingua letteraria fino a fine XVIII V. solo espresso valori specifici(a volte con connotazione professionale), derivante direttamente dalla loro morfologia ... Storia delle parole

SVILUPPO - (sviluppo) Un processo multidimensionale, che di solito implica un cambiamento di stato da meno soddisfacente a più soddisfacente. Lo sviluppo è un concetto normativo e non ha un'unica definizione generalmente accettata. Alcuni credono che... ...Scienze politiche. Dizionario.

SVILUPPO - SVILUPPO, sviluppo, molti. no, cfr. (libro). 1. Azione ai sensi del cap. sviluppare sviluppare. Sviluppo muscolare attraverso la ginnastica. 2. Condizioni secondo il cap. sviluppare sviluppare. Sviluppo industriale. 3. Il processo di transizione da uno stato all'altro, altro... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

sviluppo: progresso, miglioramento, evoluzione, crescita; sviluppo, forgiatura, formazione, educazione; sviluppo, prospettiva; processo, movimento in avanti, passo avanti, sofisticazione, proliferazione, circolo di interessi, chiarificazione, corso, ontogenesi, progresso,... ... Dizionario dei sinonimi

SVILUPPO - processo biologico trasformazioni quantitative (crescita) e qualitative (differenziazione) strettamente correlate degli individui dal momento del concepimento alla fine della vita ( sviluppo individuale, o ontogenesi) e per tutta l'esistenza della vita su ... Grande dizionario enciclopedico

Lo sviluppo delle operazioni creditizie internazionali ha contribuito alla formazione del MERCATO MONETARIO globale, i cui settori più importanti sono il mercato monetario americano e il mercato europeo, controllati da banche transnazionali e internazionali... ... Dizionario finanziario

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SVILUPPO - SVILUPPO, cambiamento diretto e naturale nella natura e nella società. Come risultato dello sviluppo, sorge un nuovo stato qualitativo dell'oggetto della sua composizione o struttura. Esistono due forme di sviluppo: evolutivo, associato al graduale... ... Enciclopedia moderna

SVILUPPO - cambiamento diretto e naturale; come risultato dello sviluppo, sorge un nuovo stato qualitativo dell'oggetto della sua composizione o struttura. Esistono due forme di sviluppo: evolutivo, associato a graduale cambiamenti quantitativi oggetto (vedi... ...Grande Dizionario Enciclopedico

Nella sezione sulla domanda: elencare e caratterizzare le fasi di sviluppo dell'azione in una composizione (in letteratura) posta dall'autore caucasico la risposta migliore è esposizione, inizio, sviluppo dell'azione, climax e risoluzione. Isolare questi elementi è consigliabile solo in connessione con un conflitto. (Il fatto è che a scuola spesso c'è un approccio semplificato per definire gli elementi della trama, del tipo: “la trama è quando inizia l'azione”). Decisivo per determinare gli elementi della trama è la natura del conflitto in ciascuno questo momento.
L'esposizione è una parte di un'opera, solitamente quella iniziale, che precede la trama. Di solito ci introduce ai personaggi, alle circostanze, al luogo e al tempo dell'azione. Non c'è ancora alcun conflitto nella mostra.
La trama di un'opera è il momento in cui nasce o viene scoperto un conflitto.
Quello che segue è lo sviluppo dell'azione, cioè una serie di episodi in cui caratteri Stanno cercando di risolvere attivamente il conflitto, ma tuttavia sta diventando sempre più acuto e teso.
Infine, il conflitto raggiunge un punto in cui le contraddizioni non possono più esistere nella loro forma precedente e richiedono una risoluzione immediata; il conflitto raggiunge il suo massimo sviluppo. Secondo il piano dell’autore, la massima tensione dell’attenzione e dell’interesse del lettore ricade solitamente su questo stesso punto. Questo è il culmine.
Dopo il climax, in prossimità di esso (a volte già nella frase o nell'episodio successivo), arriva l'epilogo: il momento in cui il conflitto si esaurisce e l'epilogo può risolvere il conflitto o dimostrare chiaramente la sua insolvibilità.
Va notato che la definizione elementi della trama necessario per immaginare più accuratamente la struttura esterna della trama.
Nel determinare gli elementi della trama possono esserci diverse difficoltà che occorre prevedere; Ciò è particolarmente vero per le opere di grandi dimensioni. In primo luogo, un'opera può avere non una, ma diverse trame; per ognuno di essi, di regola, ci sarà un diverso insieme di elementi della trama. In secondo luogo, dentro opera importante di solito non c'è uno, ma diversi climax, dopo ognuno dei quali si crea l'apparenza di un indebolimento del conflitto e l'azione inizia a diminuire leggermente, e quindi il movimento verso l'alto ricomincia fino al climax successivo. Il culmine in questo caso è spesso una risoluzione immaginaria del conflitto, dopo la quale il lettore può prendere fiato, ma poi nuovi eventi portano a ulteriori sviluppi trama, si scopre che il conflitto non è risolto, ecc. fino a un nuovo climax.

L'AZIONE È DRAMMATICA, il termine ha diversi significati.

1. Nelle arti dello spettacolo - il mezzo di espressione più importante recitazione. In realtà, è un mezzo per incarnare un'immagine o un ruolo scenico. Comprende un complesso complesso di processi sia fisici (plasticità, espressioni facciali, linguaggio, gesti, ecc.) Che psicologici (esperienza, percezione, valutazione, ecc.).

Concetto azione scenica costituì la base del "sistema Stanislavskij" - la teoria e il metodo di recitazione sviluppati da K.S. Stanislavskij. In particolare, K.S. Stanislavskij ha introdotto i concetti di “analisi efficace dell'opera” (analisi delle azioni psicofisiche di ciascun personaggio); " effetto end-to-end"(catena logica, azione continua del ruolo), "super compito" (obiettivo a cui conduce l'intero complesso dell'azione di recitazione).

Un attore sul palco senza azione è impossibile, indipendentemente dal genere, dallo stile o metodo creativo lavoro scenico. L'azione è fondamentale caratteristica della specie creatività recitativa. Visualizza il carattere del personaggio, la logica e il processo del suo sviluppo, le relazioni conflittuali, ecc. – cioè tutto ciò che costituisce l’essenza di un’opera teatrale.

A seconda del tipo di arte scenica, cambia il rapporto tra azioni fisiche e psicologiche nel lavoro di un attore. Diciamo, in uno spettacolo di balletto o d'opera valore più alto acquisire tecniche di danza o vocali. Tuttavia, anche in questo caso, senza riempire l'immagine di un'azione psicologica, il ruolo rimane formale, trasformandosi da opera d'arte in esercizio tecnico.

2. In drammaturgia l'azione è considerata come uno sviluppo degli eventi; qui il termine è strettamente correlato ai concetti di “trama” e “trama”. In base a ciò, è possibile classificare le azioni in base a parametri esterni ed interni. L'insieme di eventi reali che portano a cambiamenti nella situazione attuale, l'emergere di nuovi personaggi e nuove circostanze - cioè tutto ciò che riguarda la trama dell'opera - si riferisce all'azione esterna. Soprattutto spesso l'azione lungo la linea esterna si sviluppa nel vaudeville, nei romanzi polizieschi e nelle sitcom. Se, in un'opera drammatica, dietro si nascondono situazioni semplici o ordinarie problemi seri, se i cambiamenti si verificano non tanto nella posizione situazionale dei personaggi, ma nella loro psicologia, personaggi e visione del mondo - che è inclusa nel concetto di trama dell'opera, l'azione può essere classificata come interna. L'esempio più chiaro l'azione interna è rappresentata dalle commedie di A.P. Chekhov, dove dietro la vita di tutti i giorni sorgono grandiosi problemi tragicomici dei personaggi. Tuttavia, la divisione in esterno e azioni interne abbastanza condizionale; Queste sono due facce della stessa medaglia e non possono esistere isolatamente. Quindi, diciamo, nelle opere di Shakespeare, una serie estremamente dinamica di eventi porta a un cambiamento e uno sviluppo altrettanto dinamici dei personaggi dei personaggi.

3. Sia nella drammaturgia che nella sua incarnazione scenica, il termine "azione" è spesso usato come sinonimo del termine "atto", denotando una parte completata di un'opera teatrale o di una rappresentazione, solitamente separata dalle altre mediante intervallo.

Tatiana Shabalina