La trama delle opere letterarie è composta principalmente da quattro elementi: esposizione, trama, climax e epilogo. Ciò è in gran parte determinato dalle relazioni causali, dalla sequenza temporale della presentazione degli eventi da parte dell'autore. La cosa principale nella trama è l'azione principale e gli eroi dell'opera che partecipano a questa azione. Quali elementi della trama includono questa azione principale?
Elementi della trama
L'esposizione presenta al lettore le circostanze e l'ambiente in cui si trova il personaggio prima dell'inizio dell'azione stessa. Può essere breve o, al contrario, diffuso. L'esposizione ti mette in azione, ti spiega alcuni punti che potrebbero risultarti ulteriormente incomprensibili. Inoltre, l'esposizione, contrariamente alla sua essenza, può essere presentata dopo altri elementi della trama. Come esempio di un tale cambiamento nella sequenza degli elementi, in cui l'esposizione è posticipata, si può citare l'opera di Turgenev "Knock ... knock ... knock ...". Tuttavia, raramente c'è un'indicazione diretta dell'azione principale nell'esposizione.
La trama si trova nel momento iniziale dello sviluppo degli eventi rappresentati nell'opera letteraria. Può essere un'esposizione preparata o, a causa della mancanza di una preparazione speciale, può conferire all'azione una nitidezza e una rapidità uniche e speciali. Con una stringa inizia l'azione vera e propria.
Il climax è il più alto grado di tensione in un'opera. Ad esempio, nella commedia A.S. "Woe from Wit" di Griboedov culmina nella scena in cui Chatsky viene dichiarato pazzo. La speciale acutezza della tensione culminante si osserva nelle opere drammatiche. Il culmine è il centro dell'azione principale, i cui partecipanti sono i personaggi principali dell'opera d'arte.
Il momento finale nello sviluppo dell'azione è l'epilogo. Rimuove la tensione climax e completa il carattere dei personaggi. L'epilogo di un'opera d'arte dipende dall'idea e dall'intenzione dell'autore.
La trama, il climax e l'epilogo sono senza dubbio i principali della trama, poiché è in questi elementi che si conclude l'azione principale.
La presenza di una trama nelle opere d'arte
A volte nelle opere epiche, lirico-epico-drammatiche non c'è trama. In tali opere, un ruolo importante è assegnato agli elementi descrittivi, alle divagazioni dell'autore.
Inoltre, molte opere d'arte sono multi-trama. Questi sono per lo più romanzi, opere drammatiche, in cui diverse trame corrono in parallelo. Un esempio lampante è La commedia umana di Honoré de Balzac, che comprende più di cento trame filosofiche e fantastiche. E qui è abbastanza difficile trovare la trama centrale, il conflitto principale e, di conseguenza, la cosa principale in questa trama. Pertanto, nel determinare la trama centrale in tali opere, è necessario tenere conto del contesto storico. Dopo aver identificato la trama principale, puoi trovarne la trama, il climax e l'epilogo.
Offre diverse definizioni del concetto di "trama". Secondo Ozhegov, la trama in letteratura è l'ordine e la connessione degli eventi. Il dizionario di Ushakov propone di considerarli un insieme di azioni, una sequenza e una motivazione per lo svolgimento di ciò che sta accadendo nel lavoro.
Rapporto con la trama
Nella critica russa moderna, la trama ha una definizione completamente diversa. La trama in letteratura è intesa come il corso degli eventi, contro il quale si rivela il confronto. La trama è il principale conflitto artistico.
Tuttavia, altri punti di vista su questo tema sono esistiti e continuano ad esistere in passato. I critici russi della metà del XIX secolo, sostenuti da Veselovsky e Gorky, consideravano il lato compositivo della trama, cioè il modo in cui l'autore comunica il contenuto della sua opera. E la trama in letteratura è, secondo loro, le azioni e le relazioni dei personaggi.
Questa interpretazione è direttamente opposta a quella del dizionario di Ushakov, in cui la trama è il contenuto degli eventi nella loro connessione sequenziale.
Infine c’è un terzo punto di vista. Coloro che vi aderiscono credono che il concetto di "trama" non abbia un significato indipendente, e nell'analisi è sufficiente usare i termini "trama", "composizione" e "schema di trama".
Tipologie e varianti di schemi di prodotto
Gli analisti moderni distinguono due tipi principali di trama: cronaca e concentrica. Differiscono l'uno dall'altro nella natura delle connessioni tra gli eventi. Il fattore principale, per così dire, è il tempo. Il tipo cronico riproduce il suo decorso naturale. Concentrico: non si concentra più sul fisico, ma su quello mentale.
La trama concentrica in letteratura è quella dei detective, dei thriller, dei romanzi sociali e psicologici e dei drammi. La cronaca è più comune nelle memorie, nelle saghe, nelle opere d'avventura.
Trama concentrica e sue caratteristiche
Nel caso di questo tipo di svolgimento degli eventi si può rintracciare una chiara relazione causale degli episodi. Lo sviluppo della trama nella letteratura di questo tipo è coerente e logico. Qui è facile distinguere il pareggio e l'epilogo. Le azioni precedenti sono la causa di quelle successive, tutti gli eventi sembrano essere riuniti in un unico nodo. Lo scrittore esplora un conflitto.
Inoltre, il lavoro può essere sia lineare che multilineare: la relazione causale è preservata altrettanto chiaramente, inoltre, eventuali nuove trame appaiono come risultato di eventi già accaduti. Tutte le parti di un detective, di un thriller o di una storia sono costruite su un conflitto chiaramente espresso.
trama della cronaca
Può essere contrapposto a concentrico, anche se in realtà non esiste un principio di costruzione opposto, ma completamente diverso. Questi tipi di trame in letteratura possono compenetrarsi a vicenda, ma molto spesso l'uno o l'altro è decisivo.
Il mutare degli eventi in un'opera costruita secondo il principio della cronaca è legato al tempo. Potrebbe non esserci una trama pronunciata, nessuna relazione causale logica rigorosa (o almeno questa relazione non è ovvia).
In un'opera del genere si può parlare di tanti episodi, che hanno in comune solo il fatto che si svolgono in ordine cronologico. La trama della cronaca in letteratura è una tela multi-conflitto e multi-componente, dove le contraddizioni sorgono e si spengono, una viene sostituita da un'altra.
Conclusione, climax, epilogo
Nelle opere la cui trama è basata sul conflitto, è essenzialmente uno schema, una formula. Può essere suddiviso in parti costitutive. Gli elementi della trama in letteratura includono esposizione, apertura, conflitto, azione crescente, crisi, climax, azione cadente e epilogo.
Naturalmente non tutti questi elementi sono presenti in ogni opera. Più spesso puoi incontrarne molti, ad esempio la trama, il conflitto, lo sviluppo dell'azione, la crisi, il climax e l'epilogo. D'altra parte, è importante come viene analizzato esattamente il lavoro.
L'esposizione a questo proposito è la parte più statica. Il suo compito è presentare alcuni personaggi e l'ambientazione dell'azione.
L'apertura descrive uno o più eventi che innescano l'azione principale. Lo sviluppo della trama in letteratura passa attraverso il conflitto, l'azione crescente, la crisi fino al culmine. È anche l'apice del lavoro, giocando un ruolo significativo nel rivelare i caratteri dei personaggi e nello sviluppo del conflitto. L'epilogo aggiunge gli ultimi ritocchi alla storia raccontata e ai caratteri dei personaggi.
In letteratura si è sviluppato un certo schema di costruzione della trama, psicologicamente giustificato dal punto di vista dell'influenza del lettore. Ogni elemento descritto ha il suo posto e significato.
Se la storia non rientra nello schema, sembra lenta, incomprensibile, illogica. Affinché un'opera sia interessante, affinché i lettori possano entrare in empatia con i personaggi e approfondire ciò che sta accadendo loro, tutto in essa deve avere il suo posto e svilupparsi secondo queste leggi psicologiche.
Trame della letteratura russa antica
La letteratura russa antica, secondo D.S. Likhachev, è "la letteratura con un tema e una trama". La storia del mondo e il significato della vita umana: questi sono i motivi e i temi principali e profondi degli scrittori di quei tempi.
Le trame dell'antica letteratura russa ci vengono rivelate nelle vite, nelle epistole, nelle passeggiate (descrizioni di viaggi), nelle cronache. I nomi degli autori della maggior parte di essi sono sconosciuti. Secondo l'intervallo di tempo, il gruppo antico russo comprende opere scritte nei secoli XI-XVII.
La diversità della letteratura moderna
Tentativi di classificare e descrivere le parcelle utilizzate sono stati fatti più di una volta. Nel suo libro I quattro cicli, Jorge Luis Borges ha suggerito che esistono solo quattro tipi di cicli nella letteratura mondiale:
- sulla ricerca;
- sul suicidio di un dio;
- su un lungo ritorno;
- circa l'assalto e la difesa della città fortificata.
Christopher Bookker ne ha identificati sette: dalle stalle alle stelle (o viceversa), avventura, viaggio di andata e ritorno (è qui che mi viene in mente Lo Hobbit di Tolkien), commedia, tragedia, resurrezione e sconfitta del mostro. Georges Polti ha ridotto l'intera esperienza della letteratura mondiale a 36 collisioni di trame e Kipling ha individuato 69 delle loro varianti.
Anche esperti di diverso profilo non sono rimasti indifferenti a questo problema. Secondo Jung, il famoso psichiatra svizzero e fondatore della psicologia analitica, le trame principali della letteratura sono archetipiche e ce ne sono solo sei: questa è l'ombra, l'Anima, l'Animus, la madre, il vecchio e il bambino.
Indice dei racconti popolari
Soprattutto, forse, il sistema Aarne-Thompson-Uther ha “assegnato” opportunità agli scrittori: riconosce l'esistenza di circa 2500 opzioni.
Tuttavia, si tratta di folklore. Questo sistema è un catalogo, un indice delle trame fiabesche conosciute dalla scienza al momento della compilazione di quest'opera monumentale.
Esiste una sola definizione del corso degli eventi. La trama nella letteratura di un tale piano è la seguente: “La figliastra perseguitata viene portata nella foresta e gettata lì. Baba Yaga, o Morozko, o Goblin, o 12 mesi, o Inverno, mettila alla prova e premiala. Anche la figlia della matrigna vuole ricevere un regalo, ma non supera la prova e muore.
In effetti, lo stesso Aarne stabilì non più di mille opzioni per lo sviluppo degli eventi in una fiaba, tuttavia, permise la possibilità che ne emergessero di nuovi e lasciò loro un posto nella sua classificazione originale. È stato il primo indicatore entrato nell'uso scientifico e riconosciuto dalla maggioranza. Successivamente, scienziati di molti paesi vi hanno apportato le loro aggiunte.
Nel 2004 è apparsa un'edizione del manuale in cui le descrizioni dei tipi favolosi sono state aggiornate e rese più accurate. Questa versione del puntatore conteneva 250 nuovi tipi.
Complotto l'opera letteraria è una sequenza logica di azioni di personaggi.
Elementi della trama:
esposizione, trama, climax, epilogo.
esposizione- parte introduttiva, iniziale della trama, che precede la trama. A differenza della trama, non influenza il corso degli eventi successivi nell'opera, ma delinea la situazione iniziale (tempo e luogo dell'azione, composizione, rapporti tra i personaggi) e prepara la percezione del lettore.
cravatta- l'evento che dà inizio allo sviluppo dell'azione nell'opera. Molto spesso, nella trama è pianificato un conflitto.
climax- il momento di massima tensione dell'azione della trama, in cui il conflitto raggiunge un punto critico nel suo sviluppo. Il climax può essere uno scontro decisivo di eroi, un punto di svolta nelle loro vite o una situazione che rivela pienamente i loro personaggi e rivela più chiaramente una situazione di conflitto.
epilogo- la scena finale; la posizione dei personaggi che si è sviluppata nell'opera come risultato dello sviluppo degli eventi in essa rappresentati.
Complotto
Non una singola situazione di conflitto è ridotta a conflitto!
Analisi della storia. Analisi della composizione. sistema di composizione. Analisi del discorso.
Identificazione dell'aspetto di genere. Sviluppo del personaggio da parte del drammaturgo.
FABULA - questo è ciò che puoi scegliere dallo spettacolo (estratto, serie di eventi).
Trama: impossibile da raccontare. In ogni rivisitazione, il MONDO scompare
LAVORI.
FABULA è qualcosa che è facile isolare da un'opera e che può essere raccontata.
“Connessioni, contraddizioni, simpatie e antipatie e in generale il rapporto tra le persone
la storia della crescita e dell'organizzazione di un tipo o dell'altro: c'è una trama ”, secondo M. Gorky.
"Chiamiamo trama l'azione dell'opera nella sua interezza, la vera catena dei movimenti rappresentati" V. Kozhakov.
La trama è un lavoro olistico.
Una trama è qualcosa che può essere spiegato attraverso tutto.
La trama è i più piccoli dettagli, il minimo movimento.
La trama è la spina dorsale, la serie di eventi e tutto il resto.
La trama è un concetto estetico, è un'immagine del mondo artistico.
Nella vita reale, alcuni eventi possono accadere in un determinato istante e nelle opere tali momenti possono essere descritti su più pagine.
La trama è molto importante nella drammaturgia.
(La pienezza del lavoro etico in "Guerra e pace" di Leone Tolstoj non può essere percepita come ciò che sta accadendo nella vita moderna)
La trama aiuta a correlare il mondo artistico con la vita reale, perché. molte opere possono essere facilmente paragonate alla nostra vita e al nostro tempo.
La trama è un punto di partenza per confrontare il mondo artistico con il mondo reale.
Trama: aiuta a correlare lo spazio dell'arte con lo spazio del mondo reale; il mondo artistico si rifrangeva nel reale.
La trama è la struttura portante che ha un inizio e una fine, ha un grande significato, aiuta il regista a comprendere la pièce.
La tensione dipende sempre dal rapido cambiamento degli eventi. Devi sapere: COSA portare lo spettatore. Le differenze tra gli eventi aiutano a impiantare l'eroe dell'opera.
1- Esposizione - dove le forze opposte sono a riposo, non può esserci conflitto
Tutti gli elementi sono considerati relativi al conflitto. L'esposizione racconta il contesto, le forze che entrano in conflitto. Sono tutti legati alla mostra.
Il carattere tradizionale di un'opera teatrale può essere presentato e attribuito a qualsiasi sua parte. Può essere una parte separata o dispersa nel corso dello spettacolo. Molto spesso, lo spettacolo inizia con un'esposizione.
Il regista può inventare lui stesso l'evento iniziale, ma l'obiettivo è centrarlo esattamente nel momento culminante. Le forze non sono ancora state attivate.
2- La trama è l'inizio del conflitto nell'opera teatrale. Un focus che riunisce tutte le forze che rivelano i loro obiettivi.
Inizio e fine della stringa.
Poiché la trama si basa sull'emergere e sullo sviluppo del conflitto, nell'analisi è necessario studiare le fasi del suo sviluppo. Le fasi dello sviluppo della trama sono chiamate elementi, componenti o fattori. La trama comprende cinque elementi: esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax e epilogo.
L'esposizione (lat. Expositio - spiegazione) informa il lettore sul luogo dell'azione, introduce i personaggi, la situazione in cui sorge il conflitto. Nella commedia L'ispettore generale, N. Gogol introduce il lettore in una città di provincia dove vivono Tyapkipy-Lyapkin, Skvoznik-Dmukhanovsky, Bobchinsiki e Dobchinsky. Nella storia "I cavalli non sono da biasimare" M. Kotsyubinsky presenta i lettori di Arkade, I Petrovich Malina e la sua famiglia.
C'è un'esposizione diretta - all'inizio dell'opera, ritardata - dopo l'inizio dell'azione, inversa - alla fine dell'azione, spruzzata - servita in parti durante l'azione. Esposizione ritardata nel romanzo di Panas Mirny e Ivan Bilyk "I buoi ruggiscono quando la mangiatoia è piena?" Il contrario è in "Le anime morte" di Gogol, nel romanzo "Novità" di V. Stefanik.
Lo sviluppo dell'azione inizia con la trama. La trama mette i personaggi in una relazione in cui sono costretti ad agire e lottare per una soluzione al conflitto. Nella commedia "L'ispettore generale" la trama è la preparazione per l'audit di malversatori, carrieristi e corruttori. Dopo la trama si svolgono eventi a cui prendono parte i personaggi, entrati in conflitto, stanno lottando per una soluzione al conflitto. Lo sviluppo dell'azione si svolge tra la trama e il climax, avviene a causa di alti e bassi (peripeteia greca - svolta improvvisa, cambiamento). Aristotele usò questo termine analizzando la tragedia. Nelle vicissitudini intendeva "crollo, cambiamento dell'azione nel suo opposto". Ad esempio, in "Edipo" "il messaggero che venne per compiacere Edipo e liberarlo dalla paura di sua madre, ottenne l'effetto opposto, rivelando a Edipo chi era" 1. Ci sono alti e bassi nelle opere epiche, in particolare, in racconti brevi, cavallereschi, avventurosi, romanzi d'avventura e racconti. Il metodo di organizzazione degli eventi con l'aiuto di complessi colpi di scena, una dura lotta si chiama intrigo (francese Intrique, latino Intrico - confondo).
Lo sviluppo dell'azione avviene a causa di conflitti, conflitti e situazioni. La situazione (situazione francese da situs - posizionamento) è l'equilibrio delle forze, delle relazioni in un determinato momento nello sviluppo dell'azione. La situazione si basa sulle contraddizioni, sulla lotta tra gli attori, a seguito della quale una situazione viene sostituita da un'altra. Ci sono situazioni statiche e trama. Statiche (greco Stitike - equilibrio) sono chiamate situazioni equilibrate. Le situazioni statiche sono caratteristiche dell'esposizione e dell'epilogo. Tali situazioni sono all'inizio e alla fine del lavoro. La trama nasce come risultato della lotta di forze opposte. Sono inerenti alla trama, alti e bassi, climax.
Il momento di massima tensione nello sviluppo della trama è chiamato climax (lat. Kulmen - picco). Al culmine, i personaggi si manifestano più pienamente. Nella "Canzone della foresta" di Lesya Ukrainsky "il culmine è la morte della Ninfa. Nell'" Ispettore " il culmine è il corteggiamento di Khlestakov. Il racconto di V. Stefanik "Novità" inizia con il culmine. Innanzitutto, viene dato sotto forma di un messaggio, e poi sotto forma di un evento. Nelle opere con Potrebbe non esserci un climax nella trama della cronaca, che è assente nella storia di I. S. Nechui-Levitsky "La famiglia Kaydasheva". completa lo sviluppo dell'azione.
Risolve l'epilogo del conflitto. Lo scarico è "viscoso" - il risultato di una collisione, l'ultima fase dello sviluppo del conflitto. Nella "Canzone della foresta" di Lesya Ukrainsky, l'epilogo è la morte e la vittoria spirituale di Lukash. Nell'epilogo dell'"Ispettore " scopriamo chi è Khlestakov. e natura drammatica. Un'opera può iniziare con un epilogo (lo schizzo "Sconosciuto" di M. Kotsyubinsky). Ci sono opere senza epilogo, è assente nella storia di A. Chekhov "La signora con il cane".
L'elemento finale di un'opera lirica è chiamato finale. La poesia può terminare con un verso aforistico, un ritornello. La poesia di L. Kostenko "Masters Die", ad esempio, termina con i versi:
Con i maestri è più facile. Sono come Atlantide.
Tieni il cielo sulle tue spalle. Pertanto, c'è un'altezza.
La poesia di L. Kostenko "Kobzar, sai, non è un'era facile" termina con un finale aforistico:
Perciò ricorda
cosa c'è su questo pianeta
quando il Signore Dio lo fece,
non c’è ancora stata un’era per i poeti,
ma ci sono stati poeti per epoche.
Astenersi in forme di genere antiche come triolet, rondel, rondò.
La trama è composta da episodi. Nelle opere di grandi dimensioni, ogni elemento della trama può includere diversi episodi (in greco, epeisodion - cosa è successo). Un episodio è un evento che è parte integrante del tutto e ha un significato relativamente indipendente.
Nelle opere epiche e drammatiche, gli eventi possono essere rallentati o ritardati grazie all'introduzione di episodi inseriti, divagazioni dell'autore, divagazioni storiche, interni, caratteristiche dell'autore, paesaggio.
Il romanzo di Panas Mirny e Ivan Bilyk "I buoi ruggiscono quando la mangiatoia è piena?" racconta dell'introduzione della servitù della gleba, della distruzione dell'erede dello Zaporozhian Sich. Edipo è felice, crede di non essere l'assassino di suo padre , ma il messaggero rivela a Edipo il segreto che non è figlio di Polibo e di sua moglie. La domanda sorge in Edipo, di chi è figlio. Madre e moglie di Edipo Giocasta escono di scena con dolore.
Alcune opere possono avere un prologo e un epilogo. Prologo (greco Prologos da pro - prima e logos - discorso, parola) - la parte introduttiva dell'opera. Il prologo è l'elemento compositivo dell'opera. Non è incluso nella trama. Il prologo introduce gli eventi che hanno preceduto quelli raffigurati nell'opera, con l'emergere dell'idea. L. Tolstoj racconta i fatti che sono diventati lo slancio per scrivere l'opera "Hadji Murat", Franko racconta l'idea e lo scopo di scrivere la poesia "Mosè". Il prologo inizia con le parole:
Il mio popolo, torturato, distrutto,
Come un paraplegico, poi sono in viaggio,
Coperti di disprezzo umano, come croste!
Mi preoccupo per la tua anima futura,
Dalla vergogna, che i discendenti di più tardi
Fumo, non riesco a dormire.
Nell'antica tragedia, gli aggiunti chiamavano l'azione prima dell'inizio della situazione principale. Potrebbe essere una scena, preceduta dal popolo (l'uscita del coro), il monologo dell'attore, in appello allo spettatore, ha valutato gli eventi, il comportamento dei personaggi.
In allegato può essere una scena o un episodio, una sezione (M. Kotsiubinsky - "Ad alto prezzo", M. Stelmakh - "Verità e menzogna"). In allegato può essere notificata dall'autore (T. Shevchenko - "Eretico"), riflessione sul destino dell'opera ( T. Shevchenko - "Haidamaks") I. Drach usa il prologo per rivelare importanti problemi filosofici e moralmente contigui.
Epilogo (in greco Epilogos da era - dopo e logos - parola) - la parte finale dell'opera, racconta i personaggi quando le contraddizioni tra loro sono state risolte. L'epilogo completa la caratterizzazione dei personaggi. Nell'antico dramma (esodo) veniva spiegata l'intenzione dell'autore, il significato degli eventi accaduti. Nelle opere drammatiche del Rinascimento, l'epilogo era il monologo finale che rivelava l'idea dell'opera. Negli epiloghi potrebbe esserci una valutazione di ciò che viene raffigurato (T. Shevchenko - "Gaidamaks", G. Senkevich - "Con fuoco e spada"). L'epilogo può assumere la forma di un messaggio dell'autore (Marko Vovchok - - "Karmelyuk"). Ci sono epiloghi dettagliati che rivelano i destini umani qualche tempo dopo il completamento dell'azione principale (U.Samchuk - "Le montagne parlano"). A volte negli epiloghi vengono violati problemi filosofici ed etici morali (L. Tolstoy - "Guerra e pace").
Tutti gli elementi della trama sono utilizzati in grandi opere epiche. Nelle piccole opere epiche potrebbero mancare alcuni elementi. Gli elementi della trama non devono essere in ordine cronologico. Il lavoro può anche iniziare con un climax o addirittura un epilogo (il romanzo di V. Stefanik "Novità", il romanzo di Chernyshevskij "Che fare?").