Il compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart ha scritto diverse centinaia di brani musicali, ma il più popolare e amato dai popoli di diversi paesi di Mozart è la "marcia turca". Tuttavia, lo stesso compositore non ha mai chiamato questa melodia "Turkish March": il nome dell'autore di questa musica di Mozart è "Rondo Alla Turca", che si traduce come "Turkish Rondo", o "Rondo in stile turco". Perché c'è tanta confusione con i nomi? E, cosa più importante, dove sono i turchi? Per rispondere a queste domande, racconteremo la storia della creazione della "marcia turca" ("Turkish Rondo"). Nel 1783 Wolfgang Amadeus Mozart scrisse una composizione musicale intitolata "Sonata per pianoforte n. 11 in la maggiore", che consisteva in tre parti: la prima parte - il tema con variazioni "Andante grazioso"; il secondo movimento è il minuetto; il terzo e ultimo movimento è "Rondo Alla Turca" ("Turkish Rondo", "Rondo in Turkish Style"). Per la prima volta, le note della "Sonata per pianoforte n. 11 in la maggiore" di Mozart furono pubblicate nella capitale austriaca - Vienna, dalla casa editrice musicale Artaria & Co, nel 1784. Non appena questa musica iniziò ad essere eseguita da vari musicisti austriaci, la prima e la seconda parte della sonata n. concordarono (ma senza chiedere al compositore) ribattezzarono arbitrariamente il "Rondò turco" in "Marcia turca", e questo nome è stato assegnato a questa musica ed è diventato generalmente accettato Documento di Microsoft Office Word (.docx)
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23 marzo 1778 Mozart e sua madre arrivarono da Mannheim a Parigi. La mancata richiesta di servizio a Mannheim costrinse Wolfgang a venire nella capitale francese. Mozart si innamorò seriamente per la prima volta a Mannheim. Il suo amore è l'aspirante cantante Aloisia Weber, figlia di un copista musicale e suggeritore teatrale. Mozart, su richiesta di suo padre, lasciò con riluttanza Mannheim, dalla sua amata.
Mozart era già a Parigi all'età di 7 anni. Poi è stato definito un "bambino prodigio" per il suo virtuoso suonare il clavicembalo, per le sue composizioni e improvvisazioni, per il suo orecchio finissimo per la musica. Il ragazzo è stato invitato a esibirsi in molti palazzi aristocratici, ha persino visitato il palazzo dei re francesi - a Versailles. Era molto dolce e bello, come una bambola.
Ora (1778) Mozart ha 22 anni e tutti vedono in lui non più un bambino miracoloso, ma un uomo di bassa statura, con una grande testa e una brutta faccia, che conosce il valore del suo talento e quindi si comporta in modo indipendente, e a volte con arroganza.
Wolfgang, come nella sua ultima visita a Parigi, è aiutato da un buon amico e connazionale dei Mozart: Melchior Grimm. Gli consiglia di fare più visite per mostrare la sua arte. Una pila di lettere di raccomandazione a nobili nobili giace inattiva. Grimm rimprovera a Mozart di "non essere abbastanza attivo", "non correre abbastanza". Parigi è una città sporca e Wolfgang non vuole camminare e il viaggio in carrozza è troppo costoso. In generale, tutto qui è aumentato di prezzo due volte in questi 15 anni. Non ci sono abbastanza soldi per vivere a Parigi. I Mozart vivono in una piccola stanza buia, alle loro madri sembra che qui sia come "in arresto". Anche il clavicembalo da mettere non c'è posto.
Avendo trovato diversi studenti - le figlie di nobili nobili, Mozart corre intorno alle lezioni.
Tuttavia, ci sono troppo pochi studenti e, rispettivamente, anche soldi.
Ma non le lezioni - l'obiettivo di Mozart, sogna di trovare un servizio degno e uno stipendio decente, e per questo devi mostrare in qualche modo il tuo talento - per comporre e mettere in scena un'opera. È l'opera!!! Perché Mozart vuole essere un maestro di banda, il capo di una cappella musicale, e non solo un organista di corte, clavicembalo o violinista. Ma a Parigi, che ama così tanto l'intrattenimento, la "guerra" di glutisti e picchinnisti è finita da poco. Un gruppo di amanti della musica erano "fan" dell'arte operistica del compositore Gluck, l'altro - "fan" dell'arte operistica del compositore Piccinni. Tutti parlano solo di questi compositori. A nessuno importa del giovane Mozart. Nessuno a Parigi sa che Mozart ha già scritto opere per Vienna, Salisburgo e l'Italia. Qui è solo un virtuoso. Mozart dovrebbe unirsi all'una o all'altra parte dell'opera per farsi notare, ma non lo fa. Inoltre, l'opera deve essere scritta in francese, che Mozart parla male. Due progetti d'opera pianificati non sono mai stati realizzati. Tuttavia, Mozart ha studiato molte partiture d'opera francesi, sia comiche che serie. Ha anche conosciuto dal vivo la musica strumentale della Francia. Il risultato sono molte opere strumentali da lui composte a Parigi. Si tratta di 15 numeri per il balletto "Trinkets", sinfonia "Paris" in re maggiore, concerto sinfonico in mi bemolle maggiore, concerto per flauto e arpa in do maggiore, una serie di sonate per violino - 6 brani, 3 cicli di variazione su i temi delle ariette francesi "Lison dormiva" , "Ah, te lo direi, mamma", "Bella Françoise", diverse sonate più clavicembali, tra cui la più apprezzata è La maggiore, n. 11, con un rondò turco nel finale .
Mozart scrive questa sonata secondo gli standard francesi, ecco perché assomiglia così tanto a una suite e non a una sonata. Tutte le sue 3 parti sono scritte nella stessa tonalità - La maggiore, nessuna di esse ha una forma sonata. La prima parte sono le variazioni popolari a quel tempo a Parigi (un tema con variazioni) invece della forma sonata, la seconda parte è un minuetto francese invece della parte lenta di Adagio o Andante, e la terza parte è un rondò, e anche nel popolare "tipo turco". Tutto questo è l'influenza della musica clavicembalistica parigina, che ha conservato più a lungo nella sonata l'antico spirito della suite.
Da dove viene un tale amore per il "turco" o in un altro modo "giannizzero" o "ottomano"? - tutti questi sono 3 nomi della stessa cosa.
A metà del XVII secolo, l'esercito ottomano attaccò l'Europa centrale. Tutti gli attacchi e le battaglie degli ottomani erano accompagnati dalla musica. La loro orchestra, composta da percussioni e strumenti a fiato, suonava molto selvaggia ed esotica per gli europei. La musica era percepita come barbara, selvaggia, ringhiante, fragorosa, cioè come una specifica combinazione di timbri di strumenti e non come un linguaggio musicale. Dopo questa guerra, gli europei si interessarono molto agli strumenti degli ottomani. La loro orchestra si chiamava "mekhter", comprendeva un grande tamburo (daul), 2 piccoli tamburi (sardar-nagara), 2 piatti (tsil), 7 tubi di rame (bori) e 5 shalmei (strumenti a fiato-zurnader).
All'inizio del XVIII secolo gli strumenti dell'esercito dei giannizzeri si diffusero in tutta Europa, raggiungendo anche la Russia. Il genere della marcia "turca", cioè militare, è entrato di moda con l'uso della colorazione timbrica "giannizzero", in particolare un grosso tamburo con piatti, spesso uniti da un triangolo.
L'influenza della "musica dei giannizzeri" come complesso timbrico specifico sulla musica operistica europea era molto evidente. Uno dei primi a usare i piatti e un triangolo in un'orchestra d'opera fu il compositore francese Gretry (The Gypsy March dall'opera Arcane Magic, 1778). Nei cori e nelle danze degli Sciti dall'opera "Iphigenia in Taurida", 1779, il compositore tedesco Gluck introduce anche piatti e un triangolo in combinazione con un rullante per creare un sapore orientale nell'orchestra. Lo stile "alla turca" ha influenzato non solo l'opera, ma anche la musica europea orchestrale e clavicola. Mozart - nella sua sonata in La maggiore, n. 11, nella sua opera "Il rapimento dal serraglio" - 1782, nella sua "Canzone di guerra tedesca" - 1788. Haydn nella sua "Sinfonia militare" -1794, Beethoven nell'ouverture e marcia sull'opera di Kotzebue "Le rovine di Atene".
Quindi, una sonata alla francese, o meglio una suite in la maggiore.
Prima parte sono variazioni su un tema lento, in la maggiore.
La melodia del tema è per sua natura vicina a quella popolare. È canto, al ritmo della danza italiana - siciliana - con un tempo lento, un caratteristico metro 6/8 e con un caratteristico schema ritmico - una linea tratteggiata e un'ottava, un quarto e un'ottava. Il tema è molto semplice, ma raffinato, elegante - in stile francese.
La forma del tema è una semplice 2 parti con un mezzo in via di sviluppo. È conservato in tutte le varianti. Già nel tema Mozart, come se raffigurasse un'orchestra, dà prima il pianoforte (suona un gruppo di strumenti solisti - soli), e nelle ultime due battute della seconda parte - forte (come se l'intera orchestra - tutti). Ci sono anche gli sforzando. Molto probabilmente, tali sfumature dinamiche sono le impressioni dell'orchestra di Mannheim.
Nella prima variazione, il tema si dissolve in intricate figurazioni, i cromatismi ausiliari lo aggiungono raffinatezza, si sentono languidi sospiri e riverenze di minuetto. In questa variazione dalla 5a all'8a battuta, dove "suona tutta l'orchestra", si possono già "sentire i tamburi dei giannizzeri", così come nelle ultime due battute della variazione.
L'inizio della seconda variazione per pianoforte con trilli "svolazzanti" nella melodia e con "ronzio" diesis nell'accompagnamento evoca associazioni con un meraviglioso prato fiorito. Dalla 5a battuta all'8° forte iniziano nel basso strani "salti" con abbellimenti. Chi sta saltando lì? La seconda metà della variazione disegna lo stesso prato, ma i cui richiami si sentono sempre più vicini? (crescendo). La variazione si conclude con gioiosi "salti".
La terza variazione è come un improvviso vento freddo che soffia dentro, in la minore, come una passione irrequieta, che raggiunge l'orrore in passi di ottava. All'inizio della sua seconda parte (dalla 9a battuta) si sentono lamenti che risuonano soli nel silenzio (piano), e nella 12a battuta - sospiri che si trasformano in disperazione (sforzando). La variazione termina con la stessa passione, raggiungendo stranamente, come è iniziata.
L'inizio della quarta variazione (con il lancio della mano sinistra) è come una culla, che si trasforma in meravigliosi sogni di sonno, diventando più luminosi dalla 5a battuta. La seconda parte della variazione inizia con una melodia accattivante, le cui frasi terminano con languidi sospiri. La variazione si conclude con la continuazione dello stesso cullare.
La quinta variazione assomiglia a un'aria con passaggi, con frasi di fiato corto, fiato lungo. È pieno di languore, le frasi finiscono con secondi di sospiri, cromatismi di passaggio aggiungono beatitudine. Qui, non solo la melodia, ma l'intera trama inizia a cantare. Nella seconda metà della variazione, la prima frase termina con una cifra esclamativa - una sesta maggiore ascendente, che ricorda l'inizio dell'aria del principe Tamino da Il flauto magico: "Che ritratto affascinante! Il mondo non ha mai visto tanta bellezza", egli canta, vedendo la principessa Pamina raffigurata nel ritratto. Nel secondo movimento i passaggi diventano veramente virtuosistici, coloratura - piccole durate "accelerano" il tempo. Esistono già due di questi passaggi virtuosistici e su diversi tipi di tecnica vocale.
La conclusione è formata dalla sesta variazione, in parte energica, in parte capricciosa, che si trasforma in una piccola coda quasi picaresca. Nella 5a e 6a battuta di questa variazione si possono anche "sentire i giannizzeri" sul forte.
Secondo movimento della sonata - un minuetto in forma complessa a tre voci con un trio, in la maggiore. La prima parte (la sezione principale del minuetto) di una forma complessa in 3 parti è scritta in una forma semplice in 3 parti con un centro in via di sviluppo. In questa sezione principale del minuetto sono notevoli i continui cambiamenti di umore. C'è spazio anche per pensieri seri, a volte anche cupi. L'inizio di questo movimento è stato preso da Mozart dalla sua sonata in do maggiore, scritta in precedenza - KV 309
Nel primo tema sono chiaramente udibili due diversi elementi: il primo (battute 1-2) - forte, inizia con una tirata militante - con movimento lungo i suoni di un accordo di La maggiore, in presentazione all'unisono - coraggioso, bravura, suona come una domanda; il secondo (battute 3-4) è un pianoforte dal ritmo squisito, una melodia con accompagnamento e tocchi sottili, che termina con una formula di arco - femminile, come una risposta a una domanda. La battuta 5 suona come la preparazione per un ballo. Dalla sesta battuta inizia la danza stessa: il minuetto. Nella melodia si sentono sospiri entusiasti. Di tanto in tanto suona una formula di arco, che divide il tessuto musicale in frasi. La prima parte della forma semplice in 3 parti termina nella tonalità della dominante - in mi maggiore. Nel mezzo in via di sviluppo compaiono deviazioni nelle tonalità minori: in si minore, in la minore. Sullo sfondo, i sospiri suonano inizialmente tristi e poi completamente drammatici. Nella melodia appare un passaggio malinconico-appassionato a una settima ridotta. Tuttavia, la ripresa di una semplice forma in 3 parti suona di nuovo gioiosa, proprio come all'inizio del minuetto. Porta a La maggiore.
Un trio di una complessa forma in 3 parti in re maggiore, nel carattere riecheggia la quarta variazione della prima parte della sonata - lo stesso movimento cullante con il trasferimento della mano sinistra sulla destra. Il trio è scritto in una semplice forma in 3 parti. Nel mezzo in via di sviluppo, quando si devia in mi minore, i sogni d'oro vengono improvvisamente interrotti da unisoni forti e forti. E qui sono trapelati questi giannizzeri! La loro frase viene ripetuta due volte, come se bussando due volte si svegliassero da un sogno meraviglioso. Il sogno, però, continua. Qualcuno chiama qualcuno in do maggiore, in fa maggiore e in re minore comincia a lamentarsi e lamentarsi. Ma anche qui il sogno torna ai sogni gioiosi - nella ripresa del trio.
Dopo il trio si ripete tutto il primo movimento del minuetto.
La terza parte sonate - finale. Rondo alla turca è una forma complessa in 3 parti con un ritornello aggiunto a ciascuna delle 3 parti. (La gente chiama la marcia turca, il rondò turco).
Lo schema è questo:
I parte-ritornello-II parte-ritornello-III parte (ripresa I)-ritornello-codice.
Il finale è il primo appello di Mozart al sapore locale turco, allora molto amato nell'opera comica; qui è particolarmente evidente l'influenza dei "Pellegrini dalla Mecca" di Gluck. Caratteristici a questo proposito sono ritmi acuti, accentuati, squillanti, in cui sembra di sentire colpi di piatti.
Parte I in la minore - in una semplice forma in 3 parti con un mezzo in via di sviluppo. Esprime l'indole felina lusinghiera, insinuante, ma al tempo stesso goffa, maleducata di questi ragazzi che abbiamo incontrato qua e là nel primo movimento e nel trio del minuetto.
Il ritornello in la maggiore ha la forma di un punto ripetuto: la loro natura selvaggia e urlante.
Nella coda, questo fanatismo orientale si abbatte su di noi con una furia decisamente naturalistica - grazie a tirate, accordi di arpeggio sparsi, brevi note di abbellimento, si crea l'impressione di una struttura melodica insolita - come falsa, senza un tono fisso.
LA MUSICA ESPRIME GLI STATI UNITI, I SENTIMENTI, IL CARATTERE DELLE PERSONE
Wolfgang Amadeus Mozart. Rondò turco
1a lezione
Contenuto del programma. Introduci i bambini alla forma del rondò.
Avanzamento della lezione:
Educatore La melodia che ora ascolterai è amata da molte persone. È molto famosa e popolare in tutto il mondo. "Turkish Rondo" di Wolfgang Amadeus Mozart attrae con la bellezza delle melodie, la grazia e la brillantezza. In quest'opera, W. A. Mozart ha raffigurato i battiti di un grande tamburo turco, sconosciuto a quel tempo in Europa. "Turkish Rondo" ("Rondo alla turca") è spesso ascoltato come un brano indipendente, sebbene sia stato scritto come terzo movimento della sonata per pianoforte.
Rondo è un'opera composta da più parti, una delle quali, quella principale, viene ripetuta più volte. Rondo in francese significa "danza", ovvero movimento in cerchio. La melodia principale, ripetuta, forma, per così dire, un circolo vizioso. Negli intervalli tra le ripetizioni del tema principale, suona musica di diversa natura: un episodio. Gli episodi possono anche essere diversi. L'origine del rondò è associata ad antichi canti di ballo rotondo, in cui il coro ripeteva lo stesso coro, ei solisti eseguivano episodi diversi. Il "Turkish Rondo" è talvolta chiamato "Turkish March" (sebbene lo stesso Mozart non lo chiamasse così). Il nome "Turkish March" è apparso a causa del fatto che questa musica è molto ritmata e ricorda una marcia, sebbene sia anche ballabile.
Ascolta il "Rondo turco" di Mozart e dì che tipo di musica è nel personaggio. ("Turkish Rondo" viene suonato al pianoforte o registrato.)
Bambini. La musica è allegra, danzante, gentile, a volte rumorosa, solenne.
Educatore Sì, il tema principale è gioioso, luminoso, volante, ma nel rondò c'è un episodio di natura diversa: solenne, giubilante. (Eseguito di nuovo.)
2a lezione
Contenuto del programma. Insegnare ai bambini a distinguere tra una forma di ritornello in tre parti e un episodio, a selezionare strumenti musicali che corrispondano nel timbro alla natura della musica (orchestrazione).
Avanzamento della lezione:
Insegnante: Nell'ultima lezione hai conosciuto il "Turkish Rondo" di W. A. Mozart. Come sta cambiando la natura della musica? (Rondo suona.)
Bambini. All'inizio la musica è gentile, allegra, poi solenne, rumorosa.
P e da g o g Argomento principale (si chiama ritornello) si ripete il rondò. Si alterna con un episodio di un altro personaggio. In questo rondò, sia il tema principale che l'episodio sono in tre parti. Il tema principale è tenero, arioso, aggraziato (esegue un frammento). Questo argomento ha una parte centrale che suona più brillante, più forte, più sicura (esegue un frammento, battute 9-16). Quale strumento si può suonare all'inizio di un rondò per enfatizzare la natura frizzante e gioiosa della musica?
Bambini. Su metallofoni, campane.
P e d a g o g E nel mezzo, quando la musica suona più brillante, più forte?
Bambini. Su un triangolo.
Educatore Suoniamo insieme il primo tema principale: il ritornello. (I bambini orchestrano il ritornello.)
Anche in questo rondò l'episodio si compone di tre parti. Inizia e finisce con una melodia luminosa, decisa, invitante, solenne, festosa, accompagnata da un accompagnamento simile ai battiti di un tamburo turco, chiaro ed energico. (Esegue un frammento, battute 25-32.)
E a metà dell'episodio, quale personaggio? (Esegue un frammento, battute 33-56.)
Bambini. Gentile, veloce, giocoso, leggero.
Insegnante. Sì, questa melodia è composta da suoni veloci, impetuosi, volanti, in continuo movimento. È leggero, vivace, volante, radioso. (Esegue di nuovo il frammento.) Ma anche qui il tamburo turco accompagna con insistenza, forza, risolutezza la solenne melodia. (Suona un frammento, battute 57-64.)
Chi vuole suonare tamburi e tamburelli a ritmo di musica, all'inizio e alla fine dell'episodio, quando suona una melodia solenne? (I bambini orchestrano l'inizio dell'episodio.)
E nel mezzo dell'episodio, quali strumenti puoi suonare insieme alla melodia leggera e ariosa?
Bambini. Sulle campane, triangolo.
Educatore Giochiamo un episodio insieme. Sono al pianoforte e tu sei il primo alla batteria e ai tamburelli, e nel mezzo - alle campane e al triangolo. ( I bambini orchestrano l'episodio.)
Quindi il primo tema - il ritornello e l'episodio - vengono ripetuti ancora una volta, ma l'episodio "perde" la sua melodia media, leggera, ariosa, traforata, commovente. Non suona completamente, ma solo il suo inizio. (con accompagnamento di tamburo turco). Questa musica solenne e festosa sembra affermare. La parte finale del rondò, che si chiama coda, suona gioiosa, risoluta, energica. Suona insieme a me su tutti gli strumenti contemporaneamente alla fine del rondò. (I bambini orchestrano la coda, poi l'intero rondò.)
3a lezione
Contenuto del programma. Insegnare ai bambini a distinguere le parti contrastanti di un rondò, a orchestrare un brano, a trasmettere la natura della musica nei movimenti.
Avanzamento della lezione:
Educatore: Ti abbiamo detto che il rondò ha avuto origine da antichi canti di danza rotonda, in cui il coro ripeteva il tema principale ei solisti eseguivano versi diversi. Mettiamoci in cerchio, in una danza rotonda. Al suono del primo tema principale, il ritornello, marcerai, facilmente e con grazia, come ti dice la musica. Nella parte centrale del ritornello e nell'episodio, batterai le mani - ad alta voce o leggermente, ei solisti all'interno del cerchio improvviseranno i loro movimenti, corrispondenti alla natura della musica. (Alcuni bambini si muovono al ritmo della musica, altri orchestrano lo spettacolo.)
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione - 7 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Mozart. Sonata n. 11. Movimento III. Alla turca ("marcia turca"). Allegretto - 2 versioni: orchestra sinfonica e pianoforte, mp3;
3. Articolo di accompagnamento - abstract delle lezioni, docx;
4. Appunti per l'esecuzione indipendente dell'insegnante, jpg.
Wolfgang Amadeus Mozart "Marcia turca"
Grande Mozart. Gli scienziati hanno cercato di svelare il fenomeno di questo geniale compositore per più di due secoli. Perché la sua musica veramente divina ha un effetto così benefico sulla salute e sull'energia umana? Perché schiarisce la mente e accresce l'intelletto? Ci sono molte domande e forse un giorno le persone saranno ancora in grado di trovare la risposta. Nel frattempo, l'umanità esprime la sua profonda gratitudine al maestro per aver lasciato ai suoi discendenti un così prezioso patrimonio creativo, che comprende più di seicento inestimabili capolavori in vari generi musicali. La popolarità delle composizioni di Mozart è molto grande, ma tra queste c'è un'elegante creazione che ha conquistato l'amore di persone speciali in tutto il mondo. Il compositore chiamò quest'opera "Rondo alla turca", anche se nella gente comune è consuetudine chiamarla " Rondò turco" O " marcia turca».
Leggi la storia della "marcia turca", il contenuto dell'opera e tanti fatti interessanti sulla nostra pagina.
Storia della creazione
Nonostante l'Impero Ottomano, in guerra con l'Austria da più di due secoli, fosse il suo peggior nemico, gli abitanti di Vienna nel XVIII secolo erano molto curiosi di tutto ciò che era turco. Erano interessati alla cultura, alla vita e ai costumi di questo paese esotico. Gli abiti comodi degli ottomani entrarono di moda e il caffè turco divenne la bevanda preferita dei viennesi. La musica dei giannizzeri turchi è stata tra le meraviglie che hanno attirato particolare attenzione degli europei. Il fatto è che tutte le ostilità degli ottomani erano accompagnate da musica eseguita da una strana, insolita per l'orchestra austriaca, composta da speciali percussioni e strumenti a fiato. Il loro suono specifico e insolito era percepito dagli europei come qualcosa di barbaro, ringhiante e tuonante. Tuttavia, l'interesse per strumenti insoliti era così grande che iniziarono a diventare di moda.
Seguendo la mania generale per tutto ciò che è orientale, anche lui non si fece da parte. Nel 1779 il compositore ebbe modo di dimostrare le sue capacità in un singspiel su tema turco, inoltre, per ordine dello stesso imperatore, quest'opera rimase però incompiuta. Tuttavia, nel 1782 scrisse comunque un'opera, utilizzando al suo interno una trama turca. Questa performance musicale comica, chiamata "Il ratto dal serraglio", è entrata nella storia della cultura come la prima opera in lingua tedesca.
Un anno dopo, nel luglio 1783, il ventisettenne Mozart, dopo la nascita del primo figlio, si recò a Salisburgo con la moglie Costanza per fare pace con il padre, che anche dopo le nozze si oppose alla loro unione. Nonostante tutti gli sforzi della giovane coppia, Leopold non ha cambiato opinione su questo argomento. Per qualche coincidenza, la giovane famiglia Mozart rimase a Salisburgo fino ad ottobre, e si ipotizza che fu in questo periodo che il compositore, tra le altre opere, scrisse la sonata per pianoforte numero undici, la terza parte della quale chiamò "Rondo alla turca".
È importante notare che a quel tempo Mozart, nonostante fosse già autore di numerose opere, era meglio conosciuto a Vienna non come compositore, ma come virtuoso pianista. Pertanto, nei primi anni della sua vita nella capitale austriaca, si guadagnava da vivere principalmente dedicandosi all'insegnamento. E mentre lavorava alla sua meravigliosa creazione, Wolfgang ha tenuto conto prima di tutto delle capacità di esecuzione dei suoi studenti.
Fatti interessanti
- Esistono diverse versioni dell'epoca in cui Mozart compose la Sonata per pianoforte n. 11, una delle cui parti è il famoso "Rondo turco". Ad esempio, il musicologo austriaco Ludwig von Köchel suggerisce che il compositore abbia scritto quest'opera a Parigi nel 1778.
- Mozart compose la sua prima sonata per pianoforte nel 1775 e l'ultima nell'estate del 1789. In totale, dalla penna del compositore sono uscite 18 sonate per pianoforte.
- A parte opera "Il ratto dal serraglio" e "Rondo alla turca" dalla sonata in la maggiore, Mozart ha doppiato il tema orientale nel Concerto per violino n. 5, chiamato anche "Concerto turco".
- Fino al 2014 si credeva che fosse conservata solo l'ultima pagina della sonata in la maggiore di Mozart, che si trovava nel Museo di Salisburgo. Tuttavia, nello stesso anno, il capo dell'archivio musicale della Biblioteca nazionale Szechenyi di Budapest, Balazs Mikusi, scoprì nelle volte altre quattro pagine manoscritte del Rondò turco. Gli esperti hanno confermato che questa è la calligrafia dello stesso Mozart, ma ora stanno cercando di rispondere alla domanda, come è arrivata l'opera in Ungheria? Si presume che il manoscritto sia stato strappato e ogni pagina sia stata presentata dal compositore ai suoi ricchi mecenati come souvenir.
- Il materiale musicale del "Turkish Rondo", rinvenuto nel 2014 in Ungheria, differisce dalle note stampate nel 1784. Nella versione dell'autore, il lavoro è stato eseguito per la prima volta a Budapest il 26 settembre 2014.
- I viennesi videro e sentirono per la prima volta la banda militare dei giannizzeri nel 1699: allora fu conclusa la pace di Karlovtsy. L'interesse per lo stravagante gruppo musicale era così grande che dovette fare diverse esibizioni pubbliche, che raccolsero un gran numero di spettatori curiosi.
- In effetti, i militari turchi non hanno mai marciato in formazione a ritmo di musica. I suoni dell'orchestra li hanno ispirati prima della battaglia e li hanno sostenuti durante le battaglie. Alle sfilate, i giannizzeri non marciavano mai, ma camminavano con un passo normale e persino danzante, mentre gridavano esclamazioni che glorificavano Allah. Questo è probabilmente il motivo per cui la loro musica militare è molto diversa dalle nostre marce di bravura.
- Mozart è attualmente uno dei compositori classici più amati nella Repubblica di Turchia. Ogni anno a Istanbul si tiene un festival musicale che porta il nome del grande maestro. Nelle scuole della città, la melodia del "Turkish Rondo" suona come una campana da allenamento, e il popolare rapper turco Jeza ha inventato le parole per la musica di questo lavoro e ha girato un video divertente.
- Al momento, la musica del "Rondo alla turca" di Mozart è il segno distintivo della Turchia e quindi suona sempre ai ricevimenti governativi in questo paese.
- "Turkish Rondo" nel tempo ha guadagnato un tale amore e popolarità che la sua musica è ora spesso utilizzata nelle colonne sonore di molti film. Ce ne sono così tanti che è semplicemente impossibile elencarli, ad esempio, suona nel film musicale biografico Rocketman del 2019 diretto da Dexter Fletcher, che racconta la vita, la formazione e il lavoro del musicista Elton John .
- Nell'animazione, la musica della "marcia turca" può essere ascoltata in cartoni animati amati come "Rio 2" e "Family Guy", così come nel popolare gioco per computer Civilization (1991), che rappresenta la civiltà tedesca.
Come detto sopra, "Rondo alla turca" è il finale della Sonata in la maggiore di Wolfgang Amadeus Mozart. Tuttavia, a causa della crescente popolarità, questa parte del lavoro per pianoforte del compositore iniziò ad esistere come pezzo indipendente.
Il titolo stesso dell'opera indica che l'autore intendeva racchiuderla sotto forma di rondò, cioè doveva avere un tema principale: un ritornello, che si alterna costantemente a episodi che differiscono l'uno dall'altro nel materiale musicale. Inoltre, è da notare che "Rondo alla turca" può essere rappresentato anche come un'opera scritta in forma complessa a tre voci con coda. Tuttavia, l'intera struttura della composizione di conseguenza si inserisce nel seguente schema:
|: LA: ||: SI - LA ": ||: DO: ||: RE: ||: MI - RE": ||: DO: ||: LA: ||: SI - LA ": || :C": | F.
"Turkish March", come viene popolarmente chiamata questa meravigliosa creazione di Mozart, è un'opera la cui musica si distingue per allegria, vivacità, solennità e allo stesso tempo straordinaria tenerezza. È adatto per un ballo divertente ed è del tutto incomprensibile come si possa marciare sulla piazza d'armi sotto di esso.
Il tema principale (a-moll), indicato dalla lettera "A" nello schema, è molto elegante, festoso e vivace, inoltre, è completamente diverso da una marcia. Inizia con una melodia ascendente di sedicesimi prima di passare a un motivo malizioso ornato di note di grazia. Nella sezione successiva - "B" (C-dur), che è chiamata la parte centrale del ritornello, il carattere della musica diventa più sicuro, brillante e giocoso. Inoltre, dopo la ripetizione del tema principale, l'umore del materiale tematico dell'opera cambia in entusiasta, gioioso e giubilante. Indica l'inizio della seconda parte dell'opera o il primo episodio della forma del rondò: nel diagramma è contrassegnato dalla lettera "C". La melodia solenne (A-dur) è qui accompagnata da un accompagnamento chiaro, simile a un tamburo, energico. Quindi l'atmosfera decisa e festosa della composizione viene nuovamente trasformata. Quella solenne è sostituita da una linea melodica leggera e tenera, costituita da suoni che scorrono in continuo movimento. Nello schema, questa sezione di contrasto include le lettere "D" ed "E". Successivamente, secondo il piano sopra, c'è una ripetizione di frammenti che suonavano in precedenza. La composizione si conclude con una coda gioiosa ed energica.
« marcia turca"- questo è un lavoro per pianoforte che è diventato un successo classico, e oggi tutto attira anche ascoltatori e musicisti con la sua grazia, brillantezza e allegria. La sua popolarità ha raggiunto un tale picco che le trascrizioni e gli arrangiamenti di questo geniale capolavoro possono essere ascoltati eseguiti da una varietà di strumenti, ensemble rock, cori e gruppi sinfonici.
Video: ascolta la "Marcia turca" di Mozart
"Rondo alla turca" ("Rondo in stile turco") dalla Sonata n. 11 in la maggiore di Mozart, eseguita da Vladimir Horowitz
Tutti conoscono la marcia turca, ma solo pochi sanno che questo non è un pezzo separato, ma il terzo movimento della Sonata per pianoforte n. 11 in la maggiore di Mozart, intitolata "Rondo alla turca". A forma di rondò Rondo- una forma musicale in cui la sezione principale (ritornello) si alterna a diversi episodi. scriveva spesso le finali di sonate e sinfonie classiche, e il tema turco nella musica europea del XVIII secolo non è raro. In quest'epoca, nelle opere: le Indie galanti di Rameau Jean-Philippe Rameau- Compositore e teorico musicale francese dell'era barocca., "Furto dal serraglio" di Mozart - l'atto dei "generosi turchi" e la "musica dei giannizzeri" entra nella corda dell'orco - un gruppo di strumenti presi in prestito dalla musica militare turca: un grande tamburo, piatti, un triangolo. Sono stati ascoltati nel rondò di Mozart dai suoi contemporanei: nel rullo di tamburi e nel suono dei piatti che raffigura lo strumento a tastiera. Alcuni fortepiani a Vienna a quel tempo erano dotati di speciali "Jan-char-pedali": creavano effetti speciali di tamburi e campane; a volte Mo-czar-ta suona così, ma il turco Rondo se la cava benissimo senza di loro. Nella variante vo-kal-nom, il sapore turco scompare, come mostrano I cantanti swing. In effetti, la marcia turca non è affatto una marcia. Questo errore è sorto a causa della serie associativa: turco e percussione significa militare; militare significa marcia. Ma c'è il caffè turco, anche il tappeto turco. E non c'è nessuna marcia turca di Mozart.