Antoine Joseph Sax nasce a Dinan il 6 novembre 1814. Nessuno ha ancora una risposta esatta sul motivo per cui la gente ha iniziato a chiamarlo Adolf. Comunque sia, i suoi genitori si trasferirono a Bruxelles quando il bambino aveva solo pochi mesi. Suo padre era un falegname e, stranamente, un produttore di strumenti musicali. Pertanto, fin dalla giovane età, Sachs ha imparato questo mestiere.
“Il piccolo Adolf ha avuto tutte le opportunità di padroneggiare questa attività in modo professionale nella bottega di suo padre, e alla fine ci è riuscito grande successo“dice Jo Santy, direttore del Museo degli strumenti musicali di Bruxelles. “Il primo strumento che Sax realizzò all'età di 14-15 anni fu il clarinetto. Tuttavia, a suo avviso, ha cambiato la disposizione noiosa dei fori di ottone, di conseguenza il suono è cambiato ed è diventato più morbido.” Santy dice anche che alla prima occasione nel 1840, il talento Adolfo Sachs si trasferì a Parigi. Il suo obiettivo principale fu la creazione di una serie di nuovi tipi di strumenti musicali per l'orchestra dell'esercito francese. C'era molto lavoro.
Il sassofono ha guadagnato una vera fama in America: qualsiasi fan del jazz te lo dirà.
Adolphe Sax non ha perso tempo. Prese in prestito dei soldi dai suoi amici, costruì il proprio laboratorio e iniziò a lavorare su uno strumento che a quel tempo si chiamava "saxhorn". Successivamente diventerà popolare, anche se con un nome diverso: flicorno, eufonio e basso tuba.
Nel 1846, Sax ricevette un brevetto per un'invenzione su cui dedicò diversi anni a lavorare: il sassofono. Il suo design era una combinazione di clarinetto e oficleide (nota dell'autore - "strumento d'ottone"). Sembra fantastico, vero? Tuttavia, Adolf era una persona difficile.
Secondo Santy, “Sachs era una persona molto controversa. Era un belga pericoloso, prolifico ed energico che venne a Parigi per dividere mondo della musica La Francia in sostenitori e oppositori."
La fortuna sorrideva costantemente e poi si allontanava da lui. È fallito 3 volte a causa di pretese avanzate contro di lui dai concorrenti. Concorrenti che iniziarono a creare la propria versione del sassofono basata sul brevetto di Sax, scaduto 10 anni dopo la sua acquisizione. Il sassofono si è diffuso in camera e musica orchestrale, ma soprattutto – nelle big band dell'esercito.
È stato amore a prima vista – tra i musicisti jazz e il sassofono
Joe Santy: “È stato amore a prima vista tra i musicisti jazz e il sassofono. Lo suonavano come se stessero cantando, e il sassofono strumento migliore per mostrarlo. Con esso puoi piangere, parlare, singhiozzare o urlare proprio come con la tua voce."
Adolphe Sax morì nel 1894 ed è sepolto nel cimitero di Montmartre a Parigi. IN l'anno scorso Per tutta la vita, ha combattuto il cancro al labbro e ha dovuto affrontare la propria povertà.
Adolphe Sax ha attirato l'attenzione generale lo scorso anno durante la celebrazione del 200° anniversario della sua nascita. Una mostra speciale del lavoro di Sax è stata organizzata al Museo degli strumenti musicali di Bruxelles e nel suo città natale Dinana ha ospitato un concorso internazionale di sassofono.
Secondo il principio della produzione del suono appartiene alla famiglia del legno, nonostante non sia mai fatto di legno.
La famiglia dei sassofoni fu progettata nel 1842 da un musicista belga Adolfo Sachs e fu brevettato da lui quattro anni dopo.
Adolph Sax chiamò il primo strumento da lui costruito " oficleide del boccaglio", e il nome" sassofono" fu proposto qualche anno dopo Ettore Berlioz.
CON metà del 19 secoli, il sassofono è utilizzato in una banda di ottoni, meno spesso in una banda sinfonica e ancor meno spesso come solista. È uno degli strumenti principali del jazz e dei generi affini, nonché della musica pop.
Il sassofono ha un suono pieno e potente, un timbro melodioso e una grande flessibilità tecnica.
Dispositivo per sassofono
Si tratta di un tubo conico, solitamente realizzato con leghe speciali: tompak (una lega di rame e zinco), pakfong (della stessa composizione, con l'aggiunta di nichel) o ottone. Per compattezza, il tubo del sassofono è piegato a forma di chibouk. Le varietà alte di sassofono (soprano e sopranino) sono corte e quindi generalmente non si piegano. I moderni produttori di strumenti musicali a volte producono sassofoni bassi dritti e, al contrario, sassofoni soprano curvi, ma questo viene praticato solo come esperimento.
Il sassofono è composto da tre parti: la campana, il corpo stesso e l'“esa” (un tubo sottile che continua il corpo). All'es è attaccato un bocchino, la cui struttura è molto simile a quella di un bocchino: anch'esso ha forma a becco, è realizzato in ebanite nera o plastica, e nelle varietà tenore e inferiore, talvolta in metallo. Ha determinato la varietà di generi e direzioni in cui viene utilizzato il sassofono un gran numero di opzioni per la struttura del bocchino stesso, a seconda del suono richiesto.
Bocchini differiscono l'uno dall'altro in parametri quali l'apertura (la distanza dalla punta dell'ancia alla punta superiore del bocchino) e la lunghezza della tacca (la lunghezza della parte libera dell'ancia premuta sul bocchino). Per rappresentazione classica Vengono utilizzati bocchini più chiusi, per altri generi - quelli più aperti.
L'elemento che produce il suono sul sassofono è l'ancia (ancia), anch'esso simile nella struttura a una canna. Di solito per la sua fabbricazione vengono utilizzate le ance, ma alcuni modelli sono realizzati con materiali sintetici. A seconda del tipo di sassofono a cui sono destinate, le ance hanno dimensioni diverse.
Canna attaccato al boccaglio mediante un dispositivo speciale - legature, che è un piccolo morsetto con due viti. La legatura per il sassofono classico è fatta di metallo; i musicisti di jazz e altri generi usano legature di cuoio insieme a quelle di metallo, che danno all'ancia una vibrazione più libera.
Per proteggere l'ancia da danni accidentali viene utilizzato uno speciale cappuccio in metallo o plastica, che viene posizionato sul bocchino se lo strumento non viene utilizzato per lungo tempo.
Il sassofono è dotato di un complesso sistema di valvole che chiudono e aprono fori sul suo corpo. Il loro numero varia da 19 a 22 a seconda del tipo di strumento.
Tipi di sassofoni, loro famiglie
Famiglia del sassofono, progettato da Sachs, consisteva in quattordici varietà. Oggi ne vengono utilizzati solo sette:
Delle sette varietà presentate nella tabella, i sassofoni soprano, contralto, tenore e baritono sono più spesso utilizzati nella musica. Formano un quartetto di sassofoni. A volte in tali ensemble il sassofono soprano viene sostituito da un secondo contralto. In entrambi vengono utilizzati sassofoni soprano, contralto e tenore musica classica, e nel jazz, baritono - principalmente nel jazz e nei generi correlati.
La maggior parte dei sassofoni sono strumenti traspositori, cioè le note che suonano non corrispondono in altezza a quelle scritte. I sassofoni moderni sono divisi per accordatura e, di conseguenza, per trasposizione in due gruppi: nell'es(quando si suona la nota C, suonerà un Mi bemolle) e nella B(Quando si suona la nota C, suonerà il Si bemolle).
I moderni produttori di strumenti musicali a volte producono varietà speciali di sassofoni, come il sassofono piccolo (soprillo), il sassofono subcontrabbasso, ecc., Ma tali strumenti esistono in copie singole e vengono usati estremamente raramente.
Sax ha progettato due gruppi di sassofoni: il primo - strumenti per l'accordatura in C E nella F(rispettivamente nelle accordature do e fa), erano destinati alle orchestre sinfoniche, i secondi (quelli oggi conosciuti) - strumenti in si e in mi (rispettivamente nelle accordature si bemolle e mi bemolle) - sarebbero entrati a far parte delle fanfare militari. Tuttavia, divenne presto chiaro che gli strumenti delle bande militari presentano numerosi vantaggi rispetto ai sassofoni in C E nella F, questi modelli caddero gradualmente in disuso e non furono più prodotti in serie dopo il 1930, sebbene il sassofono soprano in C occasionalmente utilizzato da alcuni musicisti
L'estensione del sassofono è composta da tre registri: basso, medio e alto e copre due ottave e mezza. In qualche opere moderne viene utilizzato un registro “falsetto” (sopra il registro acuto), ottenuto mediante una speciale diteggiatura che consente di ottenere suoni armonici “flajolet”.
Tecnica per suonare il sassofono
La diteggiatura del sassofono è vicina alla diteggiatura e il principio della produzione del suono è simile alla produzione del suono clarinetto. Allo stesso tempo, i registri del sassofono sono più uniformi dei registri.
Le possibilità del sassofono sono molto ampie: in termini di agilità tecnica, soprattutto nel legato, con cui compete, sono possibili una grande ampiezza di vibrazione sonora, uno staccato chiaramente accentuato, transizioni scivolate da un suono all'altro. Inoltre, il sassofono ha una potenza sonora molto maggiore rispetto ad altri legni (più o meno uguale a quella di). La sua capacità di fondersi organicamente sia con i gruppi di legni che di ottoni lo aiuta a unificare con successo questi gruppi nel timbro.
Nel jazz e nella performance musica moderna I sassofonisti utilizzano un'ampia varietà di tecniche esecutive: frullato (tremolo su una nota usando la lingua), suono risonante, suonare in un registro ultra acuto con suoni armonici, suono polifonico, ecc.
Sassofonisti eccezionali
- John Coltrane- uno dei più grandi sassofonisti jazz della seconda metà del XX secolo;
- BenWebster- Sassofonista tenore jazz americano, maestro eccezionale oscillazione;
- Paolo Demond- Sassofonista jazz contralto americano, autore di una delle composizioni jazz più apprezzate “Take Five”;
- Ornette Coleman- Sassofonista jazz americano, compositore, uno dei fondatori dello stile “Free Jazz”;
- Jerry Mulligan- Sassofonista, compositore, arrangiatore jazz americano, uno dei fondatori dello stile “cool”;
- Branford Marsalis- Sassofonista jazz e classico americano, fratello di Wynton Marsalis;
- Federico Mondelci- sassofonista classico italiano moderno, leader dell'ensemble di sassofoni;
- Marcel Muhl- Sassofonista classico francese, fondatore del moderno Scuola francese esibizione su questo strumento, il primo professore al Conservatorio di Parigi;
- Charlie Parker- Sassofonista jazz americano della prima metà del XX secolo;
- Macio Parker- Sassofonista americano della seconda metà del XX secolo, che definì il suono della musica funk;
- Fausto Papetti- Sassofonista italiano, interprete musica popolare e musica per film;
- Sigurd Rasher- Sassofonista classico tedesco e americano, uno dei più grandi del XX secolo;
- David Jackson- eccezionale sassofonista dei generi prog e art rock;
- Howard Johnson- esecutore al sassofono baritono e altri strumenti;
- Dexter Gordon- uno dei primi interpreti di bebop al sassofono tenore;
- Jean Marie Londeux (Londeix)- Sassofonista classico francese, interprete di numerose opere a lui dedicate;
- Margherita Shapošnikova- Professore dell'Accademia delle scienze russa dal nome. Gnessins, Artista popolare Russia, fondatore scuola accademica sassofono in URSS, principale sassofonista in Russia;
- Lev Michajlov- uno dei più grandi clarinettisti e sassofonisti classici russi;
- Igor Butmann- sassofonista jazz russo moderno;
- Georgy Garanyan- sassofonista jazz;
- Aleksej Kozlov- Sassofonista sovietico e russo, fondatore del leggendario gruppo jazz sovietico Arsenal;
- David Goloshchekin- eccezionale musicista jazz di San Pietroburgo.
Storia del sassofono e il suo ruolo nella musica
Primo sassofonoè stata creata Adolfo Sachs a Parigi nel 1842. Questo strumento aveva tutte le caratteristiche di un sassofono moderno: un corpo conico in metallo, un bocchino (quasi invariato rispetto al clarinetto) ad ancia singola e un sistema di valvole ad anello Theobald Böhm, e aveva una forma "a serpente" (attorcigliata).
La prima composizione in cui è stato coinvolto il sassofono, appartiene alla penna di Hector Berlioz, che ha sempre avuto un atteggiamento positivo nei confronti delle innovazioni musicali. Quest'opera è un corale per voce e sei strumenti a fiato, nel quale, oltre al sassofono, sono stati utilizzati altri strumenti ideati da Sax (clarinetto basso, cornetta, ecc.). Il 3 febbraio 1842, lo stesso Berlioz fu il primo a dirigere quest'opera, e nel dicembre dello stesso anno il sassofono apparve per la prima volta nell'orchestra dell'opera alla prima dell'opera di Georges Kastner L'ultimo re di Giudea.
Nel 1844, il sassofono fu presentato per la prima volta a un'esposizione industriale a Parigi e il 21 marzo 1846 Sax ricevette un brevetto per "un sistema di strumenti a fiato chiamato sassofoni", che comprendeva otto varietà. Nel 1845, gli strumenti progettati da Sax (sassofoni, saxhorn e saxotrombe) furono introdotti nelle bande di ottoni militari.
Essendo un esperto di orchestrazione e delle capacità degli strumenti, Berlioz ha incluso nella sua opera "L'arte della strumentazione" un articolo abbastanza ampio sui sassofoni e ha dato a questi strumenti caratterizzazione positiva. I compositori includevano periodicamente il sassofono nell'orchestra (di solito nelle opere): Halevi - L'eterno ebreo (1852), Meyerbeer - La donna africana (1865), Thomas - Amleto (1868) e Francesca da Rimini (1882) , Delibes - "Sylvia " (1876), Massenet - "Il re di Lahore" (1877), "Erodiade" (1881) e "Werther" (1886), Saint-Saens - " Enrico VIII"(1883), d'Indy - "Fervaal" (1895), ecc. In Orchestra Sinfonica Il sassofono era usato molto meno frequentemente, uno dei più casi noti le sue applicazioni sono la musica di Georges Bizet per il dramma di Alphonse Daudet Les Arlesiennes (1874), dove a questo strumento viene assegnato un grande assolo.
Nel 1857-1870 Sax insegnò sassofono alla scuola militare del Conservatorio di Parigi. Nel corso degli anni ha formato molti musicisti di prim'ordine e ha ispirato compositori scrivere saggi, scritto appositamente per il sassofono. Ma nel 1870 scoppiò la guerra, la maggior parte degli studenti della scuola andò al fronte e dopo qualche tempo fu chiusa. La classe di sassofono al Conservatorio di Parigi fu aperta solo nel 1942. Dopo il 1870, in Europa iniziò un periodo di declino dell'interesse per lo strumento, ma i musicisti americani presero il testimone, in particolare Eliza Hall, che si esibì con successo come solista.
L'inizio del XX secolo fu segnato da una nuova ondata di interesse compositori classici al sassofono. Negli anni '20, Darius Milhaud (balletto “La creazione del mondo”), Germaine Taillefer, Maurice Ravel (il suo “Bolero” utilizza tre sassofoni contemporaneamente: sopranino, soprano e tenore), Manuel Rosenthal e altri lo introdussero nelle loro opere. Inoltre, il jazz, che stava penetrando in Europa, dove il sassofono era già diventato uno degli strumenti dominanti, lo aveva fatto grande successo. Ciò ha predeterminato il ritorno trionfante del sassofono e la sua straordinaria popolarità nella musica del XX secolo.
Tra le altre opere di questo periodo in cui è coinvolto il sassofono, si possono citare l'opera Cardillac (1926) di Paul Hindemith, il balletto The Golden Age di Dmitri Shostakovich (1930), la suite Lieutenant Kizhe (1934) di Sergei Prokofiev e l'oratorio Giovanna d'Arco al rogo" (1935) di Arthur Honegger, "Concerto in memoria di un angelo" e l'opera "Lulu" di Alban Berg, il balletto "Gayane" di Khachaturian, oltre a molte altre opere. Si esibisce il sassofono argomento principale nel gioco " vecchia serratura" dalla serie "Pictures at an Exhibition" di Modest Mussorgsky, orchestrata da Maurice Ravel, così come un assolo lirico nella sezione centrale del primo movimento di "Danze sinfoniche" di Sergei Rachmaninov.
Furono scritte anche numerose opere soliste per sassofono: Rhapsody di Debussy (1903, orchestrata da Jean Roger-Ducasse nel 1911); Concerto, op. 109 Alessandra Glazunova; due ballate di Frank Martin, corale e variazioni, op. 55 Vincent d'Indy; Concertina da camera di Iber; "Leggenda" di Florent Schmitt; Concerto di Lars-Erik Larsson; Concerto per due pianoforti, coro e quartetto di sassofoni e orchestra (1934) Germaine Taillefer; così come opere di meno autori famosi come Jean Absil, Henk Badins, Eugene Bozza, Gaston Brenta, André Caplet, Raymond Chevreuil, Marius Constant, Will Eisenman, Henri Tomasi e tanti altri. Questi lavori vengono eseguiti molto raramente. Tra Compositori sovietici che ha creato opere per il sassofono: Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, Vyacheslav Artyomov, Nikolai Peiko, Andrey Eshpai.
Dal 1969 si svolgono regolarmente Congressi mondiali sassofonisti, nell'ambito dei quali si svolgono concorsi e festival, vengono pubblicati libri e periodici. Nel 1995 è stato aperto a Bordeaux il Centro Europeo del Sassofono, il cui compito è raccogliere tutto il materiale esistente relativo al sassofono e promuovere ulteriormente questo strumento nel quadro della musica moderna.
IN fine XIX secolo negli Stati Uniti un nuovo stile musicale- jazz, e il sassofono divenne quasi subito uno dei suoi strumenti principali. Il suono specifico dello strumento e le sue enormi capacità espressive erano ideali per questo stile. A partire dal 1918 circa, come disse un critico, il paese fu sopraffatto dalla “sassomania”. La produzione di massa consolidata di questi strumenti ha contribuito alla loro rapida diffusione, e secondo i primi documenti sopravvissuti musicisti jazz Tra la fine degli anni '10 e l'inizio degli anni '20, si può sentire che il sassofono era estremamente popolare nel genere.
Durante l'era dello swing (dalla metà degli anni '30), entrarono di moda le orchestre jazz (big band), in cui un gruppo di sassofoni divenne una parte obbligatoria. Tipicamente, un'orchestra di questo tipo includerebbe almeno cinque sassofoni (due contralto, due tenori e un baritono), ma la composizione potrebbe variare, con uno dei sassofonisti che a volte suona anche il clarinetto, il flauto o una varietà superiore di sassofono (soprano o sopranino). . Tra gli eccezionali sassofonisti solisti di questo periodo c'erano Lester Young (1909-1954), Coleman Hawkins (1904-1969) e successivamente Charlie Parker (1920-1955).
IN jazz moderno Il sassofono rimane uno degli strumenti principali. Nella seconda metà del 20° secolo, i principali artisti includevano Julian "Cannonball" Adderley (1928-1975), John Coltrane (1926-1967), Gerry Mulligan, Bud Schenk, Phil Woods e molti altri.
Video: sassofono su video + audio
Grazie a questi video puoi familiarizzare con lo strumento, guarda gioco vero e proprio su di esso, ascolta il suo suono, senti le specifiche della tecnica:
Strumenti di vendita: dove acquistare/ordinare?
L'enciclopedia non contiene ancora informazioni su dove è possibile acquistare o ordinare questo strumento. Puoi cambiarlo!
Costruttore belga di strumenti a fiato, inventore della famiglia dei sassofoni Adolfo Sachs(Adolphe Sax), vero nome Antoine Joseph Sax, è nato il 6 novembre 1814 a Dinan, in Belgio.
Suo padre, Charles-Joseph Sax (1791-1865), era impegnato nella produzione di strumenti musicali a fiato. I suoi clarinetti e fagotti erano così Alta qualità, che ottenne rapidamente riconoscimento a Bruxelles, e nel 1820 il re Guglielmo I lo nominò maestro di musica di corte, affidandogli la produzione e la fornitura di strumenti a fiato per le bande militari. Gli strumenti musicali prodotti da Sachs hanno ricevuto più volte diplomi e medaglie onorarie in occasione di mostre industriali nazionali.
Dall'età di sei anni, il giovane Adolphe Sachs si è sviluppato abilità musicali. Dall'età di 12 anni ha aiutato suo padre ad assemblare le parti strumenti in legno, rettifica delle valvole. All’età di 16 anni, insieme agli strumenti del padre, inviò alla mostra i suoi due flauti e un clarinetto con finiture in avorio.
Adolphe Sax ha studiato clarinetto al Conservatorio di Bruxelles sotto la direzione del direttore d'orchestra del Primo Reggimento di Fanteria Belga, Valentin Bender.
Nel 1834 dotò il clarinetto soprano (clarinetto grande) del sistema tedesco di 24 valvole, posizionandole comodamente sulla canna dello strumento. Di conseguenza, il clarinetto ha acquisito un colore del suono più uniforme, un'accordatura precisa dei suoni e una diteggiatura conveniente. Inoltre, Sachs ha ampliato l'estremità inferiore della gamma dello strumento e ha aggiunto una piccola valvola di mi bemolle di ottava. Il nuovo clarinetto fu approvato dai musicisti e premiato all'Esposizione Industriale di Bruxelles del 1835 certificato d'onore e nel 1840 Sachs ricevette un brevetto per la sua invenzione.
Nel 1836 Sax si trasferì da Bruxelles a Parigi, dove nel 1842 aprì una fabbrica di strumenti a fiato.
Adolf Sax creò il sassofono e una famiglia di strumenti a fiato: i saxhorn. Nel progettare il sassofono, Sax prese il clarinetto, sostituì il legno con il metallo, adattò un bocchino più comodo e modificò la sezione trasversale, rendendo lo strumento svasato verso il basso, e lo dotò anche nuovo strumento diteggiatura più progressiva per oboe e flauto.
Un brevetto per l'invenzione fu ricevuto nel 1846 e nel 1849 ricevette una medaglia d'oro all'Esposizione Industriale di Parigi.
Il nome dello strumento fu coniato dal caro amico dell'inventore, il compositore romantico Hector Berlioz, che scrisse la prima opera con il sassofono.
In totale per il tuo vita creativa Adolphe Sachs ha brevettato circa 35 invenzioni. Migliorò il design non solo degli strumenti a fiato, ma anche di numerosi altri strumenti: archi, tastiere e percussioni.
A seguito di un contenzioso con i concorrenti che accusavano costantemente l'inventore di plagio, Sachs fallì; dichiarò fallimento nel 1852, 1873 e 1877. Sax fu salvato dal quarto fiasco grazie all'intervento dell'imperatore Napoleone III- uno dei suoi ammiratori.
Nel 1858-1870, Adolphe Sax insegnò al Conservatorio di Parigi.
Sachs non era sposato; aveva una moglie di diritto comune di origine spagnola, Louise Adele Maor, che gli diede cinque figli. Dopo la morte dell'inventore, la sua attività fu guidata da uno dei suoi figli, Adolf-Eduard. Nel 1928 le imprese di Sachs furono acquistate dalla società parigina Selmer.
In memoria dell'inventore e musicista, dal 1994, a competizione internazionale sassofonisti che prendono il nome da Adolphe Sax.
Il sassofono prende il nome dal suo inventore, Adolphe Sax.
L'invenzione del sassofono risale agli inizi degli anni Quaranta dell'Ottocento. A quel tempo Sachs, che lavorava nel laboratorio musicale di suo padre e aveva già ottenuto diversi brevetti, stava cercando modi per eliminare le discrepanze di intonazione tra legno e legno. ottoni bande di ottoni, riempiono lo spazio timbrico tra di loro e sostituiscono le ingombranti e imperfette oficleidi dei bassi. Fu con il nome di “boccaglio ophicleide” che il nuovo strumento fu presentato per la prima volta all’Esposizione Industriale di Bruxelles nell’agosto 1841.
Questo strumento aveva un corpo conico in metallo, un bocchino ad ancia singola (preso in prestito quasi invariato dal clarinetto) e un sistema di valvole ad anello Theobald Boehm, ma allo stesso tempo aveva una forma "a serpente" (attorcigliata).
Nel 1842 Sax arrivò a Parigi, dove intendeva anche promuovere la sua nuova invenzione. Il 12 giugno, il compositore Hector Berlioz, amico di Sax e innovatore musicale, pubblicò un articolo sul Journal des Debats parigino su un nuovo strumento, al quale applicò per la prima volta il nome di "sassofono", che presto si diffuse. Berlioz divenne anche l'autore della prima composizione con la partecipazione del sassofono - Corale per voce e sei strumenti a fiato, in cui, oltre al sassofono, furono utilizzati altri strumenti progettati o migliorati da Sax (ad esempio, il clarinetto basso) .
Il 3 febbraio 1844, il compositore stesso diresse quest'opera e in dicembre il sassofono apparve per la prima volta nell'orchestra dell'opera alla prima dell'opera di Georges Castner L'ultimo re della Giudea. Nello stesso anno il sassofono fu presentato ad una mostra industriale a Parigi.
Il 21 marzo 1846 Sax ricevette un brevetto in Francia per "un sistema di strumenti a fiato chiamati sassofoni", che comprendeva otto varietà. L'anno prima i sassofoni, insieme ad altri strumenti progettati da Sax (sassofoni e sassotrupi), furono introdotti nelle bande militari francesi in sostituzione di oboi, fagotti e corni.
Adolfo Sachs
Il padre di Adolphe, Charles Joseph Sax, lo era famoso maestro strumenti a fiato, da autodidatta. I clarinetti e i fagotti da lui realizzati erano di così alta qualità che nel 1820 fu nominato maestro di musica di corte e da allora ha ricevuto numerosi diplomi e medaglie onorarie e più di una dozzina di certificati di copyright. Le capacità musicali e l'interesse per il design furono trasmessi ai figli del maestro, e soprattutto al maggiore di undici figli, Adolphe (Antoine Joseph).
Nel 1836 Sax emigrò dal Belgio alla Francia. Adolf era il figlio maggiore, fin dall'infanzia osservò il lavoro dei suoi genitori e seguì le sue orme. Già all'età di sei anni, il ragazzo scoprì abilità musicali, a dodici aiutò suo padre ad assemblare parti di strumenti a fiato, a rettificare valvole, e a sedici anni costruì il suo primo flauto e clarinetto. Ha molti seguaci e non meno nemici.
Nel 1842, Adolphe Sax aprì una fabbrica di strumenti a fiato a Parigi, dove divenne ampiamente conosciuto come inventore e designer. In esso, il maestro ha lavorato per migliorare il suono del clarinetto basso, di conseguenza espande la gamma sonora, cambia forma e diventa come una pipa fumante. Il nuovo strumento fu chiamato sassofono (cioè “il suono scoperto da Sax”) e fu brevettato nel 1846.
Adolphe Sax ne migliorò molti strumenti a fiato. Ha creato un intero gruppo di strumenti per bande di ottoni militari, i "saxhorns". L'invenzione del sassofono ha portato fama mondiale. Adolphe Sax prese il clarinetto, sostituì il legno con il metallo, adattò un bocchino più comodo e cambiò la sezione trasversale, rendendo lo strumento svasato verso il basso, dotando il nuovo strumento di diteggiature più progressive per oboe e flauto. Il brevetto per il sassofono fu ricevuto il 23 giugno 1846. Cinque mesi prima di ricevere il brevetto, Sachs perse la causa in tribunale: fu accusato di "frode e falsificazione". È stata conservata una decisione del tribunale, in cui si afferma che “ strumento musicale"il sassofono non esiste e non può esistere."
Nel 1857-1870 Sax insegnò sassofono alla scuola militare del Conservatorio di Parigi. Nel corso degli anni ha formato molti musicisti di prim'ordine e ha ispirato compositori a creare opere scritte appositamente per il sassofono.
Durante questo periodo, Sachs divenne vittima della concorrenza sleale. Altri costruttori di strumenti musicali lo hanno più volte denunciato, accusandolo di plagio. Di conseguenza, le spese legali mandarono Sachs in bancarotta, la sua azienda produttrice di strumenti musicali fallì e anni di contenziosi misero a repentaglio la sua salute. Avendo vissuto una lunga vita, Sax non visse abbastanza da vederla e morì in povertà.
Fu sepolto nel cimitero di Montmartre ().
Preparato da Artem Dzhaarbekov
Raramente pensiamo agli strumenti musicali: da dove vengono, chi li ha inventati. E in effetti, molti di essi sono sorti così tanto tempo fa che quasi nessuno può saperlo. Ma tra loro ce n'è uno relativamente giovane, ma già oggi uno dei più famosi e amati, il cui suono sensuale e pieno di sentimento trafigge l'anima: il sassofono. E ha un creatore molto specifico, il cui nome è immortalato nel nome stesso di questo strumento: Adolphe Sax.
Il mondo ha sentito la voce del primo sassofono meno di 180 anni fa. Amanti di questo grande strumento e dei suoi suoni incantevoli in tutto il mondo grande quantità. E oggi il sassofono è un simbolo luminoso musica jazz e blu.
Monumenti al sassofono nel mondo
La storia della nascita di questo miracolo
L’opportunità di godere di un suono incredibilmente bello ci è stata data da Adolphe Sax, figlio di un costruttore di strumenti musicali, originario della piccola città di Dinan in Belgio, che ha ereditato l’interesse di suo padre per gli strumenti a fiato.La famiglia Sachs si trasferì prima a Bruxelles e poi a Parigi, dove Adolf aprì il suo laboratorio per la costruzione di strumenti a fiato. Fu qui, sulla base del clarinetto basso, che creò il suo miracolo, che inizialmente chiamò bocchino ophicleide.
Il pubblico era piuttosto scettico nei confronti del nuovo strumento dall'aspetto strano con una voce nasale altrettanto strana, molto lontana dal suo suono attuale, e Adolf dovette dedicare molto tempo e sforzi per portare alla perfezione il suo oficleide appena realizzato.
Presentando il suo strumento nel 1842 famoso compositore Berlioz, Adolf trovò in lui un entusiasta conoscitore e amico. Il compositore rimase affascinato dal sassofono e pubblicò un articolo entusiasta su una delle riviste, in cui per la prima volta chiamò lo strumento sassofono.
« Si tratta di uno strumento dal suono pieno, piacevolmente vibrante, di enorme forza e facilmente addolcibile. Il suo merito principale, secondo me, è la varietà della bellezza del suono, a volte con o senza accentuazione, a volte pieno di passione, a volte sognante e malinconico; l'eco di un'eco, il debole grido del vento nella foresta o, più precisamente, i misteriosi echi tremolanti di una campana dopo aver suonato. Nessuno strumento che io abbia mai conosciuto ha un suono così strano al limite del silenzio."- ha scritto Berlioz.
E il compositore ha parlato dello stesso Sachs in questo modo: “ Questa è una persona dalla mente piena di sentimento, tenace, brillante, persistente e ferma in ogni prova. È allo stesso tempo un matematico, un acustico, un coniatore, un fonditore e un tornitore. Sa come pensare e fare: lo inventa e lo esegue lui stesso.».
Berlioz scrisse anche le sue prime opere per il sassofono. Il sax ha ricevuto riconoscimenti, ma il sassofono è stato utilizzato principalmente come strumento a fiato aggiuntivo nell'orchestra. E gradualmente, in Europa, l'interesse per il sassofono quasi si estinse, facilitato anche dalla guerra iniziata nel 1870.
Inoltre, molti concorrenti hanno messo in dubbio la paternità di Sachs e hanno inondato i tribunali con numerose cause legali. Contenzioso, che durarono anni, anche se finirono principalmente a suo favore, presero molto nervi e tempo e, inoltre, furono accompagnati da considerevoli spese finanziarie che lo praticamente rovinarono.
Nel 1894 a Parigi, il grande e talentuoso maestro di musica morì in povertà.
La rinascita del sassofono
Alla fine del 19 ° secolo, una nuova direzione musicale - il jazz - emerse in America e si diffuse molto rapidamente, e il sassofono divenne il principale solista delle composizioni jazz, insieme alla tromba.
Il sassofono ha finalmente l'opportunità di raggiungere il suo pieno potenziale. Il Paese si ammala" mania del sassofono", che presto si diffonde in Europa.
Nel nostro Paese, che rifiutava il jazz, fino agli anni '70 il sassofono non veniva nemmeno insegnato da nessuna parte; solo il clarinetto era tenuto in grande considerazione.
I residenti in Giappone hanno un atteggiamento speciale e riverente nei confronti del sassofono. Il sassofono giapponese è gentile, sensuale, romantico, sentimentale... La musica è la stessa...