I colori ad acquerello sono tra i più amati dagli artisti. In primo luogo, l'acquerello ha molte tecniche diverse e, in secondo luogo, può essere utilizzato per creare un bellissimo disegno, anche se non sai affatto come disegnare.
Queste tecniche aiuteranno i principianti a imparare a disegnare e i professionisti potranno rinfrescarsi la memoria e trovare ispirazione e idee.
1. Dipingere con un pennello piatto
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo per contrassegnare l'inizio e la fine del livello.
Scegli una tonalità più scura (è più facile da vedere) e, partendo dall'angolo in alto a sinistra, spennella la carta e traccia delicatamente una linea retta fino all'angolo in alto a destra.
Ma: i mancini dovrebbero disegnare dall'angolo destro a sinistra.
Passo 2
Riempi nuovamente il pennello con la vernice.
Inizia la pennellata successiva dal bordo inferiore della prima, prova a coprire l'accumulo di vernice che si è formato dalla parte inferiore della prima pennellata.
Suggerimento 1: Se l'accumulo di vernice nella prima pennellata non è defluito completamente nella seconda, aumenta l'angolo del cavalletto per aiutare la vernice a fluire liberamente.
Suggerimento 2: Aumentando l'angolo di inclinazione si aumentano anche le possibilità di ottenere flussi di vernice incontrollati. Pertanto, prova a lavorare più velocemente o tieni a portata di mano qualcosa come uno straccio o una spugna per rimuovere rapidamente le gocce.
Passaggio 3
Ripeti il passaggio precedente, cercando di coprire anche l'accumulo di vernice nella pennellata superiore.
Suggerimento 3: puoi utilizzare il bordo piatto del pennello per "tagliare" l'inizio dello strato e uniformarlo.
Suggerimento 4: se desideri appiattire il bordo finale del livello, alla fine del tratto, fai una pausa e sfiora verso l'alto e poi verso il basso come faresti con il bordo iniziale.
Suggerimento 5: Se il tratto è interrotto, riempire immediatamente il pennello con la vernice e scorrere nuovamente.
Passaggio 4
Ripeti i passaggi precedenti fino alla fine. Cerca di mantenere lo stesso tono di vernice.
Suggerimento 6: Non crederai quanto possa essere diverso il comportamento di pennelli, colori e carta di marche diverse. Di solito, i marchi più costosi e popolari semplificano il lavoro fornendo prodotti di alta qualità.
Suggerimento 7: Se i tratti si rompono anche se il pennello è pieno di colore, significa che stai utilizzando carta troppo spessa o che è troppo ruvida. Se trovi carta del genere, cospargila con acqua, asciugala con una spugna pulita e lasciala asciugare. Ciò renderà la superficie più ricettiva alla vernice.
Passaggio 5
Sciacquare il pennello e strizzarlo per eliminare l'acqua rimanente. Raccogli con attenzione le gocce di vernice rimaste sotto l'ultima pennellata con il pennello, ma non prendere troppa vernice o scolorirai il tuo disegno.
Per creare più consistenza nel tuo disegno, lascialo asciugare inclinato. Quindi la vernice assumerà un aspetto più interessante.
Pendenza
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo. Quindi immergi il pennello nella tonalità più scura di vernice (è sulla tavolozza da mescolare) e accarezza delicatamente il pennello.
Passo 2
Asciugare il pennello con una spugna o un tovagliolo di carta e immergerlo nuovamente in una tonalità più chiara.
Quindi disegna un nuovo tratto, sovrapponendolo alla parte inferiore di quello precedente. Nota che il lato sinistro del livello è già fuso con il tratto precedente. Lascia che la gravità faccia il suo dovere.
Passaggio 3
Sciacquare nuovamente il pennello e asciugarlo. E poi riempi il pennello con la vernice e fai un altro tratto. Ripeti questo processo fino alla fine.
Suggerimento 1: Se il tratto si interrompe o non procede nel modo fluido come vorresti, riempi rapidamente il pennello con la vernice e ripeti lo strato.
Passaggio 4
Sciacquare il pennello con acqua pulita, asciugarlo e raccogliere eventuali residui di vernice.
Suggerimento 2: Prova questa tecnica lavorando con colori diversi e creando transizioni interessanti.
smalto ad acquerello
Passo 1
Questa tecnica richiede improvvisazione e fantasia. Ad esempio, disegneremo un paesaggio improvvisato.
Per prima cosa, dipingi il cielo e il fiume con vernice blu. Separeremo la vernice con una piccola quantità d'acqua, questa sarà una cascata.
Passo 2
Disegniamo nuvole di colore rosa scuro e iniziamo a disegnare una montagna di colore giallo. Contrassegneremo anche la parte inferiore della figura in giallo.
L'esempio utilizza toni chiari e trasparenti in modo da poter vedere come interagiscono i livelli.
Passaggio 3
Mescolando il blu cobalto e il blu oltremare, dipingeremo l'orizzonte della montagna e ombreggeremo il piccolo pendio di giallo.
Suggerimento 1: lasciare asciugare ogni strato. È possibile utilizzare un asciugacapelli per accelerare questo processo. Tienilo ad almeno 25-30 cm di distanza, attiva l'impostazione fredda e imposta l'asciugacapelli sul flusso d'aria più leggero. Niente vapore o aria calda!
Passaggio 4
Per sfumare e aggiungere colori interessanti, usa l'arancione. Con esso creeremo la costa in primo piano e ombreggeremo il cielo.
Suggerimento 2: se avete gocce di vernice in eccesso, sciacquate e asciugate il pennello come avete fatto nelle tecniche precedenti, e con esso raccogliete le gocce.
Passaggio 5
Si prega di notare che le immagini mostrano diversi pennelli per la pittura. Puoi usare quelli che hai a disposizione.
Prendi un colore blu scuro e ombreggia la cima della montagna con esso, cambiando la pressione sul pennello e girandolo per creare una trama interessante.
Passaggio 6
Utilizzando lo stesso colore blu, giochiamo con la cascata disegnando dei cerchi. A volte i cliché visivi diventano tuoi amici.
Laveremo il pennello e prenderemo il colore giallo, con il quale aggiungeremo dettagli visivi alle nostre sponde.
Passaggio 7
Una volta che la vernice è asciutta, ombreggia le bolle nella cascata con un tocco di viola. Quindi li renderemo più interessanti.
Passaggio 8
Dobbiamo collegare alcuni elementi e aggiungere alberi. Nell'esempio abbiamo utilizzato modelli rotondi per corone, ma puoi disegnarli come preferisci.
Passaggio 9
In marrone rappresenteremo i tronchi degli alberi. Inoltre con l'aiuto del blu ombreggeremo un po' di più l'acqua e il cielo. Quindi, usando il rosa, il blu e il verde, dipingi l'erba in primo piano.
Passaggio 10
Usa una miscela di rosa e rosso per aggiungere i dettagli finali. I nostri alberi stanno dando i loro frutti adesso, e sotto di loro ci sono molti frutti.
Se guardi da vicino, puoi vedere come ogni livello interagisce tra loro. Una tonalità più scura ha più potere, ma quando i colori si sovrappongono creano una combinazione interessante e bella.
Tecnica “bagnata”.
Passo 1
Bagnare la carta con acqua
Passo 2
Tamponare la carta con una spugna pulita, eliminando l'acqua in eccesso. Cerca di ottenere una distribuzione uniforme dell'umidità sulla carta, dovresti ottenere un effetto satinato.
Se la carta è lucida significa che è troppo bagnata, tamponatela nuovamente.
Passaggio 3
Dipingeremo di nuovo il paesaggio. Cominciamo, ovviamente, dal cielo. Utilizzando questa tecnica, è più semplice disegnare prima lo sfondo, per poi passare agli oggetti in primo piano.
Passaggio 4
Continuiamo a disegnare il cielo finché non inizia a piacerci. I tratti si confonderanno, creando un effetto interessante.
Passaggio 5
Passiamo ora all'erba in primo piano. Usando il verde, fai alcuni tratti ampi, lasciando spazio alle pietre.
Man mano che la carta si asciuga, i tratti diventano sempre meno sfocati.
Passaggio 6
Aggiungiamo i moduli. Per fare ciò, usa diverse tonalità di verde e disegna alberi all'orizzonte.
Passaggio 7
Dopo aver aggiunto gli alberi, proviamo ad aggiungere loro consistenza. Per fare ciò, usa una tonalità di verde più scura per impostare gli accenti.
Passaggio 8
Aggiungi pietre usando il colore grigio. Abbiamo riempito gli spazi vuoti in primo piano con questo colore, lasciando alcuni spazi vuoti.
Prova a utilizzare tonalità scure o fredde. Usare sia le tonalità scure che quelle fredde creerà una dissonanza visiva.
Passaggio 9
Metteremo degli accenti per diversificare l'immagine. Usando una tonalità cremisi, rappresentiamo diversi elementi floreali in primo piano. Lascia che il cremisi scorra come vuole. Quindi, utilizzando un pennello asciutto, rimuovi il colore dal centro delle macchie.
Passaggio 10
Quindi, gocciola acqua pulita al centro di questi punti per consentire loro di mimetizzarsi con l'erba.
La parte più difficile di questa tecnica è sapere quando fermarsi. Se esageri con sfocature e colori, ti ritroverai con un disegno disordinato.
Questa tecnica dà un risultato un po' strano, ma interessante. Un disegno realizzato con questa tecnica ha un effetto ipnotizzante.
Disegno a pennello asciutto
Passo 1
Pensiamo che il nome della tecnica parli da solo. Dovremo raccogliere la vernice su un pennello, asciugarla dal liquido in eccesso con un tovagliolo di carta o una spugna e solo dopo dipingere.
Iniziamo con uno schizzo a matita. Successivamente, segna approssimativamente il cielo, muovendo il pennello sulla superficie della carta.
Passo 2
Disegniamo alberi verdi sulla linea dell'orizzonte, delineando quello che poi diventerà il nostro lago.
Quindi, mescolando il malva con il blu, disegna il primo strato del tronco dell'albero.
Passaggio 3
Lascia asciugare il disegno e aggiungi alcuni elementi: il riflesso di un albero nel lago e lo scorrere dell'acqua.
Mescolando il verde e il blu, ombreggia la costa sullo sfondo dell'immagine e lascia asciugare nuovamente il dipinto.
Passaggio 4
Mescola un blu intenso con il blu oltremare e dipingi uno strato sul tronco dell'albero per creare le ombre e la trama della corteccia.
Passaggio 5
Quindi, utilizzando le sfumature dell'arancione, rappresenteremo il paesaggio autunnale dipingendo gli alberi sullo sfondo.
Passaggio 6
Dopo aver terminato il passaggio precedente, con una leggera sfumatura arancione rappresenteremo il riflesso degli alberi nell'acqua.
Inoltre, mescolando il grigio con il blu, inseriremo degli accenti scuri sugli alberi.
Aggiungeremo anche alberi dall'altra parte dell'orizzonte. Contrassegniamo le forme degli alberi in arancione.
Passaggio 7
Prendiamo l'acqua. Usa il verde scuro e il marrone per ottenere il colore desiderato. E con movimenti ondulatori attireremo l'acqua nel lago.
Passaggio 8
Quando dipingi un lago, modifica la pressione sul pennello per aggiungere consistenza.
Traccia: se il pennello è troppo bagnato, la vernice apparirà piatta. Asciugare il pennello per intensificare i colori.
Passaggio 9
Aggiungiamo dell'erba sotto l'albero, usando lo stesso colore dell'erba sullo sfondo.
Passaggio 10
Aggiungiamo alcuni dettagli in primo piano.
Oscureremo anche un po' il lago aggiungendo una tinta blu. E ombreggia anche il cielo con lo stesso colore.
Rimuoviamo l'umidità
Questa tecnica richiederà diverse spugne. È adatto per l'immagine di nuvole, luce soffusa. E può anche controllare il comportamento dei colori.
Spugne
Le spugne per il trucco sono le migliori. Assorbono bene e danno un effetto interessante.
Evita di strofinare la carta con la spugna e, se lo fai, fai molta attenzione a non danneggiare la carta.
Tovaglioli di carta
Con il loro aiuto, puoi creare evidenziazioni più chiare. Ma i tovaglioli di carta assorbono molto rapidamente un'enorme quantità di vernice. Pertanto, possono assorbire completamente la vernice fresca.
I tovaglioli di carta possono tornare utili se commetti un errore. Quindi puoi rimuovere rapidamente la vernice.
Pennello asciutto
Puoi usare un pennello asciutto per creare un motivo usando questa tecnica. Per fare questo, sciacquare abbondantemente e strizzare la spazzola. Con esso, puoi creare linee chiare.
Altri metodi:
- Puoi spruzzare acqua dove vuoi rimuovere la vernice e poi assorbirla con una spugna.
- Usa tessuti diversi per aggiungere consistenza
- Puoi usare le dita o altre parti del corpo. La pelle può anche assorbire l'umidità.
Scolorimento della vernice secca
Pennelli per pittura ad acquerello
Utilizzare acqua pulita e un panno, bagnare le aree desiderate, strofinare delicatamente il disegno e rimuovere l'umidità con un pennello asciutto. Questo metodo ti consente di controllare le aree schiarite.
Pennelli per pittura ad olio o acrilica
Le setole rigide consentono di raschiare rapidamente la vernice dall'area desiderata. Ma vale la pena notare che questo metodo può danneggiare la carta, quindi controllati.
Qui, proprio come nel primo metodo, devi prima inumidire l'area e poi lavorarla con un pennello.
Spray e asciugamano
Prendi un flacone spray e spruzzalo sull'area desiderata, quindi applica un tovagliolo di carta. Questo metodo lascia grandi punti luminosi e dà un effetto interessante.
Carta vetrata
Usato molto raramente, poiché può danneggiare la carta. È meglio usarlo alla fine per aggiungere consistenza. Per questo metodo non hai bisogno di acqua, basta strofinare il disegno nel punto giusto.
Lame e coltelli
Può essere utilizzato per evidenziare piccole aree e creare linee nitide. Questo metodo è anche molto rischioso poiché può danneggiare la carta.
Spugne
Puoi anche usare le spugne. Bagnare la zona desiderata e asciugarla con una spugna.
Ognuno di noi è un artista nel cuore. Ricorda i momenti d'oro dell'infanzia, quando dipingevamo con entusiasmo con i colori “kalyaki-malaki”. L'arte della pittura è il mistero più grande del mondo. Con l'aiuto di colori e pennelli, sulla tela compaiono veri miracoli. Molti credono erroneamente di non avere talento artistico. In effetti, chiunque può imparare a dipingere con i colori. Come dipingere vere e proprie opere d'arte con gli acquerelli? Per fare ciò, devi solo seguire semplici consigli.
Di cosa avremo bisogno?
Così abbiamo deciso di entrare nel mondo dell'arte e diventare artisti. Come dipingere correttamente con l'acquerello? Ciò richiederà i seguenti strumenti:
- vernici;
- spazzole;
- tavolozza;
- fogli di carta.
La scelta degli accessori dovrebbe essere presa con molta attenzione. Il risultato finale, un'opera d'arte, dipende da loro.
Scegliere i colori
Come dipingere da solo con gli acquerelli? Prima di tutto bisogna scegliere i colori giusti. C'è un numero enorme di acquerelli sugli scaffali dei negozi d'arte. Quale è meglio scegliere?
Non guardare la categoria di prezzo qui. Il costo elevato non è sempre una garanzia di qualità.
È meglio scegliere vernici realizzate sulla base della cera d'api. Sulla copertina dovrebbe esserci la scritta "miele". Hanno il colore più brillante.
Pennelli
I pennelli sono altrettanto importanti. Quali di loro sono più adatti per l'acquerello?
Il pennello dovrebbe essere morbido e raccogliere bene la vernice. La sua punta deve essere appuntita. Le setole del pennello dovrebbero essere ben fissate sulla base. L'opzione migliore sarebbero i pennelli realizzati con lana di scoiattolo. Le loro setole corrispondono ai parametri dichiarati.
Di quanti pennelli avrai bisogno? Per dipingere piccole parti dell'immagine, dovresti acquistare un pennello sottile (numero 1 o 2). Per la parte principale: uno spessore maggiore (numeri 5-6 o 7).
Tavolozza
La tavolozza funge da sorta di "bozza", un luogo in cui mescolare i colori. Sulla tavolozza vengono applicate diverse vernici di diversi colori, mescolate. Il risultato è la tonalità desiderata.
È possibile acquistare una tavolozza di plastica già pronta. Puoi anche farlo da solo. Per questo è adatto un foglio di carta spessa, che dovrebbe essere piegato attorno ai bordi.
Scegliere la carta da acquerello
Il processo di scelta della carta dovrebbe essere trattato con particolare attenzione. Il fatto è che l'acquerello è una vernice traslucida. Richiede molta acqua per funzionare. Se disegni su carta comune, può bagnarsi rapidamente dall'acqua. È meglio acquistare carta speciale per acquerello. È più denso e più spesso. La sua superficie è ruvida. Le particelle d'acqua rimangono intrappolate sulla superficie ruvida della carta. Ciò impedisce la diffusione.
Iniziamo a disegnare
Come dipingere da solo con gli acquerelli? Avendo studiato le caratteristiche fondamentali della pittura ad acquerello, sappiamo che richiede una grande quantità di acqua. Il disegno è traslucido, arioso, volante. Questo effetto è dovuto alla struttura della vernice.
Esistono 2 principali tecniche di pittura ad acquerello:
- Tecnologia a secco.
- Tecnica della carta grezza.
Tutti conoscono le basi della tecnica a secco fin dall'infanzia: prendiamo la vernice su un pennello e disegniamo. A seconda del tipo di disegno, puoi predisegnarne il contorno con una matita.
Per ottenere il colore desiderato, è necessario immergere il pennello nell'acqua, quindi nella vernice desiderata e applicarlo sulla tavolozza. Successivamente, il pennello viene lavato con acqua e immerso nella vernice di un colore diverso. I colori risultanti vengono mescolati sulla tavolozza. Il risultato sarà la tonalità desiderata.
Qual è la differenza tra la pittura ad acquerello su carta bagnata? Questa tecnica è piuttosto interessante, perché. ti permette di creare un effetto insolito. Per fare questo, prima di iniziare a disegnare, dovresti inumidire bene un foglio di carta con acqua. Fino a quando non si asciuga, la pittura ad acquerello viene applicata sulla carta bagnata. Mescolato con acqua si diffonde lasciando sulla carta disegni fantasiosi.
Disegnamo
Quindi, abbiamo acquistato materiali per il lavoro. Apprendimento delle tecniche di disegno di base. Ora puoi procedere direttamente al processo creativo.
Come dipingere con l'acquerello per principianti? Per cominciare, si consiglia di provare a studiare la vernice. Cosa sarà richiesto per questo? Considera le lezioni di base sulla conoscenza delle vernici:
- Studiamo i colori. Prendi un foglio di carta da acquerello. Preleva il colore che ti piace con il pennello. Mettilo su carta. Guarda l'effetto. Ora aumenta la quantità di pressione sul pennello. Guarda come è cambiato il colore (dovrebbe scurirsi). Ora riempi il pennello con più acqua e immergilo nella vernice. Disegna un pennello bagnato sulla carta: il disegno sarà traslucido.
- Mescoliamo i colori. Prova a mescolare diversi colori. Quali sfumature sono il risultato?
- Applicare giallo, arancione, rosso sul foglio. Studiali. Quali emozioni evocano? Ora applica il blu, il viola e il nero sul foglio. Quali sono i sentimenti adesso?
- Attingiamo dalla natura. Ora dobbiamo imparare a visualizzare gli oggetti che ci circondano. Metti una mela davanti a te. Studialo attentamente. Guarda di che colore è. Prova a disegnarlo.
Lavoro pratico
Dopo aver appreso le competenze di base dell'arte della pittura, puoi passare al lavoro indipendente.
Imparare a dipingere ad acquerello gli oggetti che ci circondano. Guardati intorno. Cosa vedi? Puoi disegnare una natura morta. Per fare questo, metti davanti a te alcuni utensili e qualche frutto. Prova ad immaginarli.
Cos'altro si può dipingere con gli acquerelli? Non ci sono restrizioni qui. Tutto dipende dall'immaginazione dell'artista. Puoi disegnare tutto ciò che ci circonda. Puoi disegnare il tuo mondo inventato.
Puoi iniziare ad apprendere le tecniche di base per lavorare con gli acquerelli dipingendo fiori e alberi.
Come disegnare un fiore?
Disegna tu stesso un fiore con gli acquerelli:
- Pensa a quale fiore disegnare.
- Esplora i suoi colori primari.
- Usando una matita semplice, disegna il contorno principale sulla carta.
- Scegli una vernice per lo sfondo e dipingi sopra.
- Dopo che lo sfondo è asciutto, puoi iniziare a dipingere con gli acquerelli.
- Dipingi sul fiore con vernice traslucida.
- Dopo che l'acquerello si è asciugato, disegna il contorno con una vernice più scura.
- Dopo che il disegno si è asciugato, posiziona gli accenti sul fiore. Questo gli darà volume. Per posizionare gli accenti, è necessario applicare diversi tratti densi lungo il contorno del fiore con vernice contrastante. Il nostro disegno è pronto.
Dipingere con gli acquerelli è un'attività semplice e molto emozionante. Ognuno di noi può sentirsi un vero artista, creando intere opere d'arte. Non ti resta che ascoltare i consigli suggeriti.
A prima vista disegni ad acquerello la tecnica più semplice, ma non lo è. Non diventerai un genio senza esperienza. Affinché il maestro possa affascinare lo spettatore, deve avere molte conoscenze tecniche.
Il gusto deve essere sviluppato, i disegni devono essere “deliziosi”, la percezione del colore, la capacità di scolpire una forma da due o tre tratti (il fatto è che non puoi mettere più di tre tratti su un foglio, risulta sporco), uso virtuoso di un pennello, ecc.
Non sbaglierò se dico che la tua conoscenza della pittura è iniziata con i colori ad acqua. Ricorda che durante l'infanzia, quando amavamo disegnare, i nostri genitori ci compravano matite colorate e acquerelli. A scuola abbiamo imparato lezioni di disegno con il suo aiuto.
(la gallery è cliccabile)
Le vernici sono relativamente economiche, si lavano bene e quindi si ritiene che siano ideali per i bambini. Ma in termini di tecnica, i disegni ad acquerello non sono così semplici.
Il fatto è che queste vernici non si sovrappongono, sono trasparenti, quindi non puoi correggere l'errore, devi disegnare subito su una copia pulita. Se commettiamo un errore nell'olio o nella tempera, possiamo applicare quello corretto sullo strato sbagliato e non si noterà, non funzionerà con l'acquerello.
I disegni ad acquerello sono noti da molto tempo. Non appena fu inventata la carta, fu inventato anche l’acquerello. La carta, come sapete, è stata inventata in Cina, e da lì è arrivata la prima esperienza dell'acquerello. Dopo essersi trasferito in Europa.
Aquarelle - pittura ad acqua (Aqua - acqua). Il solvente del pigmento è l'acqua e il tono chiaro è la carta che risplende attraverso lo striscio.
Prima dei disegni ad acquerello esisteva una tecnica simile, la pittura su intonaco bagnato: l'affresco.
L'acquerello non ha messo radici immediatamente in Europa. Nel lontano diciottesimo secolo c'era una mania per i disegni di ritratti in miniatura, e qui tornò utile. Questa caratteristica ha contribuito allo sviluppo della popolarità dei disegni ad acquerello.
Solo più tardi apparvero immagini di paesaggi, mare, ragazze e ritratti.
Acquerellisti famosi
- Stanislaw Zoladz
- Myoe Win Auna
- Steve Hanks
Con Aquarelle puoi dipingere quadri con precisione fotografica. Guarda come è rappresentato il mare in un disegno dell'artista polacco Stanislaw Zoladz. Trasmesso con precisione fotografica. E' comunque come guardare una foto.
Esiste anche la tecnica “bagnata” (ala prima). La carta viene impregnata con acqua e sulla superficie bagnata viene applicato un pigmento. Risulta così vago, come nella nebbia, come un paesaggio nella foschia.
Senza titolo
Senza titolo
Senza titolo
Un artista, quando inizia una tela, non sempre sa quale sarà il risultato. Lavora in modo intuitivo, utilizzando una vasta esperienza e abilità.
Un virtuoso artista dell'acquerello dalla Corea Shin Jong Sik. Paesaggi e nature morte sono il tema principale dei suoi dipinti. Utilizza sia la tecnica asciutta che quella bagnata (ala prima) con uguale sicurezza. Fiori luminosi e succosi deliziano l'occhio dello spettatore.
Puoi conoscere questa tecnica nella galleria di questo articolo, in alto. Puoi anche vedere una nota sul nostro sito web a riguardo.
Si dice dell'acquerello che personifica l'unità di acqua e colore. Utilizzando questa tecnica, è possibile ottenere un effetto unico grazie alla capacità dei pigmenti speciali che compongono la vernice di formare sospensioni acquose, con l'aiuto delle quali gli artisti ottengono transizioni di colore uniformi e leggerezza complessiva della composizione.
Un po' di acquerello
Quindi, quando viene presa la decisione e impariamo a dipingere con gli acquerelli, cosa dobbiamo sapere su questa direzione nell'arte? Per la prima volta venne menzionato il termine "acquerello" nell'edizione del 1437, appartenuta alla penna di C. Cennini e chiamata "Trattato della pittura". Si trattava di vernici a base della sostanza appiccicosa della gomma. Un altro artista, Stanley Horowitz, considerava l'acquerello la primavera della pittura, mentre l'inverno rappresentava l'incisione, l'estate l'olio e l'autunno la loro totalità. In effetti, c’è qualcosa di fresco e leggero in questi disegni.
Le lezioni di acquerello per principianti prevedono innanzitutto lo studio della gamma di colori per il disegno, disponibili in diverse forme. A seconda della destinazione finale, ci sono:
- acquerello piastrellato solido;
- acquerello semisolido (è prodotto in cuvette e tubi);
- acquerello liquido;
- matite e pastelli acquerellabili;
- acquerello con effetto madreperla.
Gli acquerelli solidi sono ideali per disegni e poster, mentre i dipinti utilizzano forme semisolide e liquide, nonché matite e pastelli, che consentono una combinazione unica di disegno e pittura su tela.
Tecniche di pittura ad acquerello
L'utilizzo di diversi metodi di verniciatura consente di ottenere effetti diversi e regolare la luminosità del colore. Le due tecniche più comunemente utilizzate sono:
- disegno su tela asciutta;
- acquerello bagnato.
Dipingere su terreno asciutto rende il disegno più luminoso, con colori più ricchi e consente di creare contorni netti e linee chiare. Mentre dipingere su una tela bagnata rivela pienamente tutte le possibilità della pittura.
Per il lavoro utilizzano un tipo speciale di carta per acquerello che assorbe bene l'umidità, speciali blocchi per acquerello o gomme da cancellare, in alcuni casi la carta viene posizionata sul vetro, bagnando la zona desiderata, oppure posizionata su un pezzo di flanella bagnato.
Lezioni di acquerello per principianti
I fiori sono il soggetto più popolare per il disegno. Ma per gli artisti alle prime armi che non hanno ancora fiducia nelle proprie capacità, è meglio dare la preferenza a semplici infiorescenze di grandi dimensioni: tulipani, iris, viole del pensiero, ecc. Non dovresti prendere come base fiori o oggetti artificiali da foto o cartoline. L'arte dell'acquerello prevede il disegno dalla natura.
Uno schema approssimativo di lavoro può aiutare a disegnare fiori in acquerello in più fasi:
- posiziona un vaso di fiori vicino alla finestra, catturando la luce sul bouquet;
- con una matita semplice, con movimenti leggeri, delineare i contorni della composizione sul foglio;
- segnare schematicamente le zone di chiaroscuro sulla bozza per evitare errori grossolani nel disegno;
- studia la struttura dei fiori prima di scriverli direttamente - quali petali costituiranno lo sfondo (dovranno essere disegnati prima), quali andranno nell'ombra;
- inizia con il fiore in alto nella composizione, ma non toccare ancora il centro dell'immagine, viene disegnato per ultimo;
- fiori alternati con verdure - quindi la composizione non sarà dispersa e si inserirà in un tutt'uno;
- tonificare lo sfondo generale con una leggera tonalità traslucida.
>È il tratto sfocato che rende i disegni ad acquerello così riconoscibili e spettacolari. L'uso dell'acquerello richiede che l'artista migliori costantemente le proprie capacità e sviluppi tecniche pittoriche, compreso l'uso di riempimenti, disegni a linee tratteggiate e disegni su un foglio completamente bagnato.
Ti piacciono i disegni ad acquerello? Condividi la tua opinione in
L'acquerello è uno dei mezzi più difficili per la pittura, non perdona gli errori. La difficoltà principale sta nel fatto che nell'acquerello non c'è il bianco, quindi vengono utilizzate aree di carta non verniciate e, a causa della trasparenza della vernice, i difetti non possono essere completamente coperti con un nuovo strato. Ma la complessità del lavoro con gli acquerelli è anche il suo fascino principale: solo gli acquerelli possono stendersi su carta con il velo più sottile e solo la pittura ad acquerello è caratterizzata da tale leggerezza e leggerezza.
Non ci sono particolari difficoltà nella tecnica di disegno in sé. L'acquerello è una pittura molto malleabile se trovi un approccio ad esso. A volte, per ottenere una sorta di disegno, è sufficiente far cadere un po' di vernice su carta inumidita. È grazie a questa opportunità che la pittura ad acquerello si trasforma in un processo affascinante, che a volte si trascina a lungo.
materiali
Poiché nell'acquerello l'effetto di velo e leggerezza si ottiene attraverso l'interazione con l'acqua, la carta deve essere ruvida e resistente a molta umidità. Per l'acquerello viene utilizzata carta con una densità di 180-300 g / m2: troverai questo marchio sulla confezione. Una grammatura inferiore potrebbe causare sgualciture o addirittura strappi della carta durante il disegno.
Tradizionalmente, i pennelli scoiattolo e kolinsky vengono utilizzati per i lavori ad acquerello. I pennelli scoiattolo sono un'opzione economica con proprietà eccellenti, trattengono e rilasciano bene l'umidità e hanno una punta sottile. Lo scoiattolo è un pennello più morbido che funziona bene per tratti ampi o astratti, mentre il kolinsky è più resistente, mantiene meglio la sua forma e dà linee più nitide. Inoltre, ora ci sono buoni pennelli sintetici, di qualità simile alla colonna. I pennelli sono divisi per numeri: da uno a quattordici. Per i principianti saranno sufficienti i pennelli n. 3, n. 6 e n. 8. Il pennello più grande per il riempimento, il pennello medio per l'immagine principale e il pennello fine per i dettagli.
La prima cosa da sapere quando si sceglie un acquerello è che il miele non è adatto alla pittura, perché utilizza un pigmento di bassa qualità che è difficile da miscelare ed è quasi impossibile sfocare un simile acquerello: aderisce saldamente alla carta. Il principale produttore nazionale di acquerelli è Nevskaya Palitra. La loro linea comprende vernici "Sonnet", adatte ai principianti, e vernici più professionali con una migliore qualità dei pigmenti. L'acquerello può essere venduto in due formati: in tubi o cuvette.
Pro e contro delle cuvette:
+ tutti i colori in bella vista;
+ di norma, al momento dell'acquisto, tutti i colori necessari sono già nel set e alcuni colori non devono essere mescolati da soli;
+ le cuvette possono essere riposte in una scatola che fungerà allo stesso tempo da tavolozza;
+ le cuvette possono essere sostituite se una certa vernice è esaurita - sono vendute separatamente;
- poiché le cuvette sono di piccole dimensioni, quando si lavora con un pennello grande c'è il rischio di catturare costantemente i colori vicini;
- Spesso le cuvette si attaccano al coperchio della scatola e si confondono.
Pro e contro dei tubi:
+ i tubi sono più convenienti per mescolare le vernici;
- i tubi degli acquerelli vengono venduti molto raramente al pezzo, quindi se un po' di colore è finito, dovrai comprarne un nuovo set;
- i tubi richiedono la presenza costante di una tavolozza.
Oltre agli acquerelli, alla carta e ai pennelli per disegnare, avrai bisogno di una tavoletta alla quale dovrai attaccare la carta, e del nastro adesivo per fissare la carta alla tavoletta. Non sarà superfluo avere una semplice matita sottile e una gomma.
Primo incontro con l'acquerello
Dopo aver acquistato le vernici, devi conoscere gli acquerelli. Prendi la carta e disegna su di essa una griglia in base al numero di colori nel set. Firma ogni campo con il nome della vernice e fai un tratto, ovvero disegna molta vernice sul pennello e, aggiungendo acqua, riduci il colore da scuro a appena percettibile. Tali allungamenti devono essere eseguiti per ogni colore per capire come si comporta una particolare tonalità in base alla quantità di acqua e, come bonus, avrai un “catalogo” di possibili sfumature. Successivamente, prova a mescolare i colori tra loro e ricorda i colori risultanti: questo ti aiuterà a sfruttare meglio le possibilità della tavolozza.
tecniche di disegno
La smaltatura è una delle tecniche più importanti dell'acquerello. Questa è una sovrapposizione graduale di strati di vernice trasparente sopra ciascuno precedente, che consente di ottenere colori più profondi e saturi senza aumentare la quantità di vernice sul pennello. Il metodo di sovrapposizione consente inoltre di ottenere una speciale leggerezza dell'immagine e di portare alcuni elementi sullo sfondo: è la vetratura che viene utilizzata per creare una prospettiva aerea. Quattro regole ti permetteranno di padroneggiare questa tecnica:
- Ogni strato successivo viene applicato solo quando quello precedente è completamente asciutto.
- L'acquerello deve essere sufficientemente diluito con acqua, se applicato sulla carta il colore deve essere trasparente.
- Per la smaltatura vengono utilizzati solo pennelli morbidi, i sintetici duri possono graffiare lo strato precedente di vernice.
- È possibile sovrapporre gli strati solo su carta spessa di alta qualità.
- Non si dovrebbe permettere la formazione di pozzanghere d'acqua sulla carta, attireranno tutta la vernice su se stesse. Se ci sono pozzanghere, è necessario attirarle con la punta di una spazzola o di carta assorbente.
- In questa tecnica non è necessario utilizzare colori sovrapposti, invece di transizioni e toni spettacolari si otterranno colori sporchi.
La tecnica del pennello asciutto viene utilizzata per creare texture complesse, siano esse legno o acqua. Raccogli la vernice sul pennello, quindi asciugala con un panno o un tovagliolo, rimuovendo l'acqua in eccesso, quindi applica la vernice sul disegno rigorosamente con il bordo del pennello.
Un lavaggio graduale va bene per creare il cielo. Prendi una grande quantità di vernice con una moderata quantità di acqua su un pennello grande e traccia una linea da bordo a bordo lungo la parte superiore del foglio. Successivamente, aggiungi un po 'd'acqua sul pennello e disegna una seconda linea, agganciando la prima. Dipingi quindi su tutta la superficie richiesta, raccogliendo l'acqua prima di ogni nuova linea.
Inoltre, per la pittura ad acquerello, si può utilizzare la tecnica del pennello molto bagnato su carta asciutta, che dà un effetto simile alla tecnica bagnata, ma più controllata, così come la tecnica dello spruzzo o la tecnica del sale. Come strumenti, puoi utilizzare una spugna leggermente umida, che ti consente di creare fogliame realistico sugli alberi, e per una trama "riccia" nella tecnica bagnata, puoi utilizzare un tovagliolo di carta spiegazzato in modo casuale.