La residenza parigina dei re francesi è stata a lungo la più ricca collezione di capolavori dell'arte mondiale per un millennio. L'esposizione del museo non si vede in un giorno, ma è esattamente un giorno per lo studio di questo museo che ha un turista "organizzato".
Per quanto riguarda la scultura presentata nel museo, la cosa più ragionevole da fare è concentrarsi sui principali capolavori di plasticità, attorno ai quali i più grande attenzione visitatori. Le esposizioni del tesoro francese si trovano in ordine cronologico, in ciascuna delle sezioni c'è qualcosa che non può mancare.
Antico Egitto
La collezione "egiziana" del Louvre è una delle più imponenti al mondo. Ma le più straordinarie sono le due opere degli antichi maestri:
Antichità
In questa categoria di sculture del Louvre appartiene il campionato Venere di Milo e Nike di Samotracia.
Il primo è considerato l'ideale dell'antica bellezza femminile. Si narra una leggenda su Venere, privata delle sue braccia: lo scultore, che da tempo cercava un modello per la statua della dea dell'amore, la trovò sull'isola di Milos, se ne innamorò senza memoria , e quando la statua fu pronta, lo sfortunato amante si gettò tra le sue braccia, infuriata per un atteggiamento così irriverente nei confronti della sua statua, Afrodite fece rivivere la statua, che strangolò lo sfortunato maestro. Ecco come è morto l'autore. grande scultura, e quest'ultimo rimase senza mani.
La scultura della Nike di Samotracia è un mistero per gli scultori: sono stati fatti diversi tentativi per ripristinare la statua nella sua forma originale - hanno cercato di attaccare le mani alla Nike, ma ogni volta l'intera scultura ha perso completamente il suo dinamismo e l'aspirazione verso l'alto. Tentativi di "migliorare" capolavoro antico sono stati lasciati e oggi Nike di Samotracia appare davanti allo spettatore nella forma in cui è stata scoperta dagli archeologi.
Medioevo
La scultura medievale è presentata nel museo in modo molto ampio: crocifissi romanici in pietra grezza, lapidi, sculture che un tempo adornavano chiese antiche e monasteri.
In questa categoria Attenzione speciale vale la pena prestare attenzione alla scultura "Tombstone of Philippe Poe". Otto dolenti portano sulle spalle il defunto nobile borgognone. Nonostante la nobiltà di origine e le grandi realizzazioni durante la sua vita, il nome di questo cavaliere è noto grazie a un maestro sconosciuto che ha realizzato la sua lapide con straordinaria riverenza e rispetto per la personalità del cliente.
Rinascimento
Il primato nella ricchezza delle collezioni di quest'epoca in Europa appartiene, ovviamente, a. Tuttavia, al Louvre puoi vedere intera linea capolavori indiscussi del Rinascimento.
La principale ricchezza del museo in questa categoria sono due famose opere di Michelangelo: "Lo schiavo risorto" e "Lo schiavo morente". Originariamente destinate a decorare la tomba di uno dei papi, queste opere non sono state incluse nella composizione finale. Le opere sono opposte nel loro contenuto: lo schiavo ribelle è pieno di determinazione ed energia - lo spettatore è colpito dalla dinamica e dalla tensione disperata della figura, intrisa di simpatia; il morente è apatico, il suo rifiuto di ogni lotta provoca dolore e pietà nello spettatore. La speciale "calligrafia" del grande scultore, la sua ottima conoscenza nel campo dell'anatomia, rendono il suo lavoro particolarmente drammatico e realistico.
Barocco, rococò e classicismo
Gli stili del XVIII e XIX secolo hanno trovato il loro posto in Francia migliore implementazione. Ecco perché, tra i capolavori del Louvre di quest'epoca, spiccano le sculture dei maestri francesi.
La scultura "Amore e Psiche" adorna la collezione di sculture non solo al Louvre, ma anche all'Ermitage. È noto che Canova ha creato due opere identiche con una differenza di diversi anni. Louvre possiede primi lavori.
Oltre a questo indubbio capolavoro, le sale del museo sono ricche di eccellenti esempi di scultura del Settecento e dell'Ottocento: numerose opere interne, una serie di ritratti scultorei. Grandi nomi, grandi opere. Questa sezione del Louvre è insolitamente ampia.
Sfortunatamente, il Louvre non ha praticamente art nouveau e scultura contemporanea. Ma a Parigi c'è un museo interamente dedicato a questo periodo della storia dell'arte.
La più ricca collezione di dipinti del Louvre è affascinante. E non solo la "Gioconda" del grande Leonardo. Ne parleremo più avanti. Ed ecco, ad esempio, il dipinto di Domenico Ghirlandaio "Il vecchio con il nipote", molto apprezzato dagli storici dell'arte. Guarda da vicino entrambi i personaggi e vedrai la stessa faccia. Presta attenzione al paesaggio fuori dalla finestra. Sembra non essere niente di straordinario, ma guardando più da vicino, vedrai il percorso scodinzolante della vita, a partire dal vuoto. Inoltre, la giovinezza di un giovane albero, la casa, come simbolo di maturità e famiglia, e l'ascesa sempre più in alto ... verso il cielo.
01. Domenico Ghirlandaio - "Il vecchio col nipote"
È interessante notare che tra gli storici dell'arte, il dipinto di Leonardo da Vinci "Giovanni Battista" (San Giovanni Battista) si colloca molto più in alto della "Gioconda". E rivediamo un misterioso sorriso sulla tela evidenziato dalla luce. E qui Giovanni Battista non sembra un profeta asceta.
02. Leonardo da Vinci - "Giovanni Battista" (San Giovanni Battista) 
03. Leonardo da Vinci - "Mona Lisa" ("La Gioconda"), dove senza di essa. Un gruppo di persone si affolla sempre intorno al ritratto e i borseggiatori non dormono. Quindi prenditi cura dei tuoi portafogli al Louvre. 
04. Persone alla "Gioconda" 
05. Leonardo da Vinci - "Sant'Anna con la Madonna e Gesù Bambino". Dipinto incompiuto 
06. Leonardo da Vinci "Ritratto di giovane donna" ("Bella Ferroniera"). Si ritiene che questo sia un ritratto di Lucrezia Crivelli, amante del duca di Milano Lodovico Sforza, mecenate di Leonardo da Vinci 
07. Lorenzo Lotto - Portare la Croce. Le lacrime sono scritte in modo interessante nell'immagine, come se fossero vive, e tre raggi di luce provenienti dalla testa. 
08. Alessandro Botticelli - "Venere e le tre grazie fanno un dono a una fanciulla" 
09. Dipinto sul soffitto 
10. L'opera di Guido di Petri Beato Angelico 
11. L'opera di Genny di Pepe 
12. 
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14. Alessandro Botticelli - "Madonna col Bambino e San Giovanni Battista" 
15. Francesco Botticini - "Madonna col Bambino in Gloria e Santa Maria Maddalena, San Bernardo e Angeli" 
16. 
17. Opera di Andrea Mantegna 
19. Giovanni Bellini (?) - "Sant'Antonio" 
20. Bartolomeo di Giovanni - "Corteo di Teti" 
21.
22. Francesco Marmitta - "Madonna col Bambino tra i Santi Benedetto e Quintino e due Angeli" 
23. Lorenzo Costa - "Allegoria della corte di Isabella d'Este" 
24. Antonio Giovanni Boltraffio - "Madonna col Bambino tra i Santi Giovanni Battista e Sebastiano e due Donatori" 
25. 
26. Paolo Veronese - "Nozze di Cana" 
27. 
28. 
29. Lorenzo Lotto - "Cristo e il peccatore" 
30. 
31.
32. Jacques-Louis David- "Incoronazione dell'imperatore Napoleone I e dell'imperatrice Giuseppina" 
33. Pierre Paul Prudon - "Ritratto dell'imperatrice Giuseppina" 
34. Pierre Paul Prudhon - " Grande odalisca"
35. 
36. Antoine Jean Gros - "Napoleone sul campo di battaglia di Preuss-Eylau" 
37. Antoine Jean Gros - "Napoleone presso gli appestati a Giaffa" 
38. Theodore Gericault - "La zattera della Medusa" 
39. Eugene Delacroix - "Donne algerine"
Certo, è semplicemente impossibile vedere tutto al Louvre. E nelle poche ore in cui ci è stato concesso un tour, abbiamo guardato solo i punti salienti più famosi di questo museo unico.
Il Louvre mi ha creato impressione indimenticabile. Ma ci sono stati momenti che mi hanno colpito di più. Poiché è impossibile abbracciare l'immensità, mi concentrerò su ciò che ricordo di più.
Si scopre che la grande piramide di vetro del Louvre non è sola, ma è circondata da tre più piccole. Poiché il progetto per la loro costruzione è stato proposto dall'arch Origine cinese Yo Ming Peem, poi ha naturalmente investito nella sua prole significato simbolico. Una grande piramide dovrebbe collegare la terra e il cielo, e tutte le piramidi, per così dire, rappresentano i principali organi umani, tra i quali i corridoi rappresentano i vasi sanguigni. La gente cammina lungo i corridoi del Louvre, mentre il sangue scorre nelle vene di una persona.
Ingresso alla mostra dedicato alla storia e l'arte dell'antica Macedonia. L'iscrizione recita: “Il regno di Alessandro Magno. Antica Macedonia. Ma non ci hanno portato lì.
E siamo subito entrati nelle sale dedicate alla scultura antica.
La prima statua alla quale ci siamo fermati è stata l'Ermafrodita dormiente.
Il soggetto dell'immagine non è qualcosa di osceno. Lo scultore ha raffigurato il figlio di Hermes e Afrodite. Questo giovane dai capelli d'oro di straordinaria bellezza, bagnandosi nelle acque della fonte, suscitò l'amore appassionato di Salmakida, la ninfa di questa chiave, ma la sua preghiera di reciprocità non trovò risposta e l'inconsolabile ninfa chiese agli dei l'eterno unità con il suo amato. E gli dei unirono la ninfa e l'ermafrodita in un'unica creatura bisessuale.
"Artemide con un cervo". Poiché nella mitologia greca l'animale era considerato un compagno o aiutante di Dio, Artemide, in quanto dea della caccia, era raffigurata con una cerva.
E infine, siamo arrivati alla famosa statua della Venere di Milo.
La statua fu trovata nel 1820 sull'isola di Melos nel Mar Egeo. Conosciuto scultura in marmo realizzato nello stile del tardo ellenismo. Presumibilmente, è stato creato nel 150-100 aC dallo scultore Alexander (o Agesander) di Antiochia su Meander.
Il contadino Georgeschi trovò Venere. Voleva vendere la sua scoperta a un prezzo più alto, quindi l'ha nascosta in un capannone per un po'. Lì, l'ufficiale francese Dumont-Durville notò le statue, che riconobbe immediatamente la dea nella donna di marmo. Ma il francese non aveva fondi sufficienti per acquistare Venere dal contadino. Poi è andato in cerca di denaro. E quando è tornato, Dumont-Durville ha scoperto che un certo funzionario turco aveva già acquistato la statua. Venere era pronta per partire. Quindi l'ufficiale acquistò la statua e si affrettò con essa alla nave. Ma i turchi scoprirono la perdita e si precipitarono dietro di essa. Nella lotta, Venere di Milo perse le braccia, che non furono mai ritrovate.
Ma la guida ci ha incuriosito: da un lato Venere ha tratti femminili, ma dall'altro, dai un'occhiata più da vicino: sono visibili maschio, busto e persino un pomo d'Adamo.
Un'altra celebrità del Louvre è la statua di Nike di Samotracia. Questa è una scultura della dea della vittoria Nike in marmo.
Quest'opera d'arte fu trovata nel 1863 sull'isola di Samotracia dall'archeologo dilettante Charles Champoiseau. Ha immediatamente inviato il ritrovamento in Francia. Questa statua è ora biglietto da visita Il Louvre, il suo gioiello e una delle migliori mostre. Nika di Samotracia si trova sulle scale per il Daru della Galleria Denon.
L'autore della statua è lo scultore Pythocrite, presumibilmente nel 190-180 a.C. Al momento della sua creazione, simboleggiava la vittoria dei Rodi sulla flottiglia siriana. Gli abitanti dell'isola collocarono Nika su una roccia sopra il mare su un piedistallo a forma di prua di una nave. La dea è mostrata mentre avanza. Mancano la testa e le braccia della statua in quanto non sono state ritrovate. La Nike di Samotracia è considerata lo standard della bellezza femminile.
Lasciata la sala delle sculture antiche, ci spostiamo nelle sale della pittura.
Il nostro gruppo era già così stanco che sono letteralmente caduti vicino ai quadri.
Mi concentrerò su immagini più memorabili.
Ci siamo soffermati più in dettaglio sul grande artista Jacques Louis David. Questo è il suo autoritratto.
Incoronazione dell'imperatore Napoleone e dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre Dame.
"Giuramento degli Orazi" 1784 David Jacques Louis.
Ma uno dei più opere famose Jacques Louis David "Ritratto di Madame Recamier", scritto da lui nel 1800. La proprietaria di un brillante salone parigino, Julie Recamier, ha commissionato il suo ritratto a David. Si mise al lavoro, ma non era costantemente soddisfatto delle condizioni in cui doveva scrivere. Secondo lui, o la stanza era troppo buia, o veniva anche la luce punto alto. Quando finì, a Julie il ritratto non piacque, si sembrò troppo frivola e chiese al maestro di finirle, ad esempio, un libro. Ma l'artista non era d'accordo. L'immagine è rimasta la stessa. Julie si è rifiutata di comprarlo.
Secondo artista famoso Jean Auguste Dominique Ingres. Dai un'occhiata da vicino a quali intrighi in questa immagine?
Sproporzionalità nell'immagine. Lo sguardo cade subito sugli occhi della donna, poi striscia più in basso: petto, braccio ... E giù il braccio va giù e giù ... Questa sproporzione ti permette di creare l'effetto della carezza. Il dipinto si chiama "Ritratto di Madame Riviere".
Ma, forse, una delle sue famose opere è la "Grande Odalisca". In questa tela, ha aggiunto tre vertebre in più all'odalisca.
Come al solito con Ingres, la plausibilità anatomica è subordinata a compiti artistici: il braccio destro dell'odalisca è incredibilmente lungo e la gamba sinistra è attorcigliata in un angolo anatomicamente impossibile. Allo stesso tempo, l'immagine dà l'impressione di armonia: creata dal ginocchio sinistro angolo acuto necessario all'artista per bilanciare la composizione costruita su triangoli.
Eugene Delacroix "Morte di Sardanapalo".
La trama dell'immagine è tratta da dramma poetico Byron "Sardanapal" (1821). Secondo la leggenda, l'ultimo re assiro, noto per la sua terribile dissolutezza, portò il paese alla ribellione. Sardanapal ha cercato di sopprimere la ribellione, ma senza successo. Poi decise di suicidarsi trasformando il suo trono in una pira funeraria. Delacroix ha deliberatamente sostituito il trono con un letto lussuoso e ha in qualche modo cambiato la trama di Byron. Nella foto, Sardanapal, prima di suicidarsi, ordina di uccidere il suo amato cavallo e le donne del suo entourage di fronte a lui, e anche di distruggere tutti i suoi tesori.
Nel catalogo del Salon, Delacroix ha notato che l'immagine di Sardanapal da lui creata dovrebbe diventare un severo monito per tutti coloro che non aspirano alla virtù nella loro vita. Allo stesso tempo, i contemporanei hanno scoperto che il Sardanapal di Delacroix sembra troppo calmo e non soffre affatto di rimorso, ma piuttosto gode della sanguinosa esibizione che ha iniziato.
Il dipinto "Libertà alle barricate" o in altre parole "Libertà che guida il popolo" è uno dei dipinti più famosi della collezione del museo del Louvre. Il capolavoro appartiene al pennello artista francese Eugenio Delacroix. Il tema del dipinto è la Rivoluzione di luglio del 1830, che segnò la fine del regime della Restaurazione della monarchia borbonica. La tela fu esposta al pubblico nella primavera del 1831 al Salon di Parigi. L'immagine è stata immediatamente acquistata dallo stato. Al centro della tela vediamo una donna diventata simbolo di libertà. In testa ha un berretto frigio, mano destra- lo stendardo dei repubblicani - tricolore, a sinistra - una pistola. Il petto della donna è in qualche modo nudo, il che viene fatto appositamente per mostrare dedizione e coraggio. Attorno alla donna ci sono diversi uomini armati in borghese. Lo sfondo del dipinto è nascosto dal fumo della polvere da sparo degli spari. Svoboda indica la strada ai ribelli, li guida.
E ora, finalmente, entriamo nella sala dove si trova LEI!
Lei è lì, in lontananza, sotto un vetro blindato!
Si può dire che siamo stati fortunati, siamo arrivati al Louvre quasi prima della chiusura, c'era meno gente, e siamo riusciti ad avvicinarci alla Gioconda con calma, senza fretta.
Naturalmente l'ho aggirata su entrambi i lati e ho verificato la correttezza dell'affermazione, ti guarda davvero da qualsiasi punto.
Il titolo completo del dipinto è "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", che in italiano significa "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Su una tela rettangolare Leonardo raffigura una donna dal sorriso errante, realizzata con la tecnica dello sfumato, vestita di abiti scuri. La Gioconda è seduta mezzo girata su una sedia. La donna ha i capelli lisci e lisci, con la scriminatura e coperti da un velo trasparente. È interessante notare che le sopracciglia e la fronte di Gioconda sono rasate. Si siede su un balcone o una loggia, da dove si apre bella vista alle colline.
Di fronte alla Gioconda c'è il dipinto di Cagliari Paolo "Le nozze di Cana".
Certo, non puoi andare in giro e vedere tutto. Inoltre, il Louvre ha lo spazio espositivo più grande del mondo, poiché tutti i locali di servizio e tecnici con casse sono stati sotterranei. Ma neanche questo aiuta, e solo il 5% delle opere viene messo in mostra, perché non ci stanno più. Pertanto, le sale del Louvre vengono costantemente aggiornate con tele provenienti dagli archivi e il museo può essere visitato all'infinito, godendo di opere sempre più nuove.
Il Museo del Louvre di Parigi, il Musée du Louvre, è la principale sala espositiva d'arte del pianeta. Riceve oltre 9 milioni di visitatori ogni anno. Anche se non entri mai in questo numero, devi semplicemente conoscere alcuni esempi di arte. In questo articolo, faremo un eccitante viaggio virtuale attraverso le sale e le gallerie dove sono esposti, per così dire, i tesori della civiltà umana, guardiamoli in alta risoluzione.
Naturalmente, nessuna parola, fotografia e video possono trasmettere l'impressione che hanno i dipinti del Louvre. I principali capolavori, sculture e tele "Mona Lisa" e "Madonna in the Rocks" di Leonardo, antica statua greca La Nike alata nella sala dell'Hellas e altre creazioni dovrebbero essere viste almeno una volta nella vita da ogni persona istruita.
Palazzo sotto i Re e Museo sotto la Rivoluzione
Castello antico a Parigi. È apparso 900 anni fa. I dipinti del Louvre iniziarono a essere raccolti già nel XIV secolo sotto Carlo V, il primo dei re francesi, che si interessò all'arte. In quegli anni Parigi non aveva ancora rivendicato il titolo capitale culturale pace. Ristrutturazione nel 1526 sotto il re Francesco I gli diede in termini generali il tipo che stiamo vedendo ora.
A proposito, fu Francesco I a diventare il primo proprietario del dipinto della Gioconda. È vero, questa immagine è apparsa lì solo nel 1793. Per gente comune le visite alle sale del Louvre quest'anno sono state rese possibili dal Grande Rivoluzione francese. I cittadini della Prima Repubblica potevano passeggiare per le stanze dei re assolutamente liberi.
Museo dell'Orangerie
I principali tesori del mondo
È molto difficile elencare le mostre più famose. Quali sono i più famose sculture Vi vengono subito in mente il Louvre e i nomi dei quadri? L'elenco di capolavori, statue e dipinti del tesoro è così vasto che è impossibile persino calcolare l'ammontare di questa ricchezza in termini monetari. Dopotutto, è lì che sono conservati l'oro dei faraoni, i tesori inestimabili dell'Oriente e dell'antica Grecia.
Opinione di un esperto
Knyazeva Victoria
Guida di Parigi e della Francia
Chiedi a un espertoAlcune mostre, come il dipinto della Gioconda, semplicemente non hanno un prezzo. Quando, all'inizio del XX secolo, un italiano rubò la Gioconda (voleva semplicemente patriotticamente "restituire il capolavoro in patria", e non trarre profitto dal denaro), i francesi non dubitavano nemmeno che sarebbe tornata - dopo tutto, è impossibile vendere qualcosa che non può essere mostrato a nessuno.
Ma ci sono alcune sculture e dipinti al Louvre che sono assolutamente da vedere se ti capita di essere a Parigi.
Dee greche senza braccia
Venere di Milo, nella sua galleria appositamente costruita, incontrerà i visitatori al primo piano. Questa incredibile statua è diventata il simbolo principale del mondo antico. trovato in inizio XIX secoli su un'isola greca ed esportata illegalmente in Francia (c'è stata anche una piccola colluttazione con la polizia turca, che non ha voluto liberare la scultura dal territorio impero ottomano), la scultura colpisce per la sua bellezza sottilmente trasmessa corpo umano. Il nome Venere (nome romano) non è del tutto corretto. Vediamo infatti una statua della dea greca Afrodite dell'isola di Milos, realizzata dal misterioso scultore Alessandro, figlio di Menide, della città di Antiochia. 
Biglietti per il Louvre
Venere non è l'unica dea senza braccia nel museo. La statua di Nike è un altro esempio della famosa scultura del Louvre. Nike in un abito fluido è privata non solo delle sue braccia, ma anche della sua testa. Rimasero solo le ali. Nike di Samotracia si stabilì al Louvre dalla metà del XIX secolo. A differenza di Venere, la statua è stata originariamente trovata senza braccia né testa.
Grande Leonardo
Opinione di un esperto
Knyazeva Victoria
Guida di Parigi e della Francia
Chiedi a un espertoI dipinti di Leonardo da Vinci sono giustamente considerati l'apice di ciò che un uomo nato da donna sulla terra potrebbe fare con le proprie mani. Leonardo da Vinci è ampiamente rappresentato in queste sale. Senza vedere il suo dipinto Mona Lisa, qualsiasi visita a Parigi può essere considerata un fallimento. La Gioconda è entrata nella coscienza delle persone, questa immagine è familiare a tutti noi fin dall'infanzia.
Le sue fotografie e riproduzioni da descrizione dettagliata deve essere incluso in tutti i libri di testo scolastici di storia. La Gioconda sulla tela, oscurata dal tempo, è l'unica tela che ha una stanza separata nell'edificio. La Gioconda al Louvre è apparsa dopo la rivoluzione, direttamente dalle stanze reali. Quindi Napoleone la trasferì di nuovo temporaneamente nella sua camera da letto nel Palazzo delle Tuileries, ma dopo il rovesciamento dell'imperatore, la Gioconda tornò finalmente nella galleria. Il dipinto della Gioconda, molto probabilmente, non lascerà mai la sua stanza: il tempo è spietato per i dipinti su tela.
La Gioconda al Louvre è adiacente ad altre grandi creazioni dell'italiano fiorentino. Ci sono anche opere come:
- "Sant'Anna con la Madonna e Gesù Bambino";
- La famosa "Madonna nella roccia";
- "Giovanni Battista";
- "Bella Ferroniera".
Museo Dorce
5 dei 15 dipinti di Leonardo sopravvissuti fino ad oggi sono conservati nel principale deposito parigino di capolavori.
Cos'altro è assolutamente da vedere?
Rispondere alla domanda su cosa vedere al Louvre non è per niente facile. Il museo ha più di 6.000 dipinti, senza contare la grafica. Se sei interessato al disegno, visita Le Cabinet des dessins, una sala per incisioni e stampe. famosa mostra al Louvre è dedicato alla cultura dei popoli antichi. L'Antico Oriente, l'Antica, la Cina, l'Arte dell'Islam, l'Egitto (la collezione più ricca del mondo, 55.000 reperti), l'India: è impossibile elencare in un breve articolo tutto ciò che si può vedere in mostra.
Un anno non è sufficiente per esplorare tutti i tesori. Ma cosa devi vedere? Il museo presenta i principali artisti del Rinascimento. Le opere rinascimentali includono dipinti famosi e sculture:
- "Schiavi" di Michelangelo;
- La "nave dei folli" di Bosch
- I famosi "Autoritratti" di Remrandt ("con un cappello", "con una catena d'oro");
- "Riconciliazione di Maria de' Medici con suo figlio" di Rubens;
- "Infanta Maria" di Velasquez;
- "Madonna col velo" di Rafael Santi;
- "Madonna con coniglio" di Tiziano;
- La morte di Maria di Michelangelo Caravaggio.
La "nave dei folli" di Bosch
In generale, se vuoi guardare le Madonne medievali, benvenuto in Rivoli Street, il 1 ° distretto della capitale francese. Quanto alla Ragazza con l'orecchino di perla di Vermeer, celebre dopo il film con Scarlett Johansson, non è al Louvre. Esposizione principale Vermeer nella sua patria, l'Olanda. L'artista è rappresentato dai dipinti "La merlettaia" e "L'astronomo", che raffigura il suo amico, l'inventore del microscopio Leeuwenhoek.
Qualcuno visita la capitale della Francia per affari o per amore di boutique costose, qualcuno è alla ricerca di intrattenimento e qualcuno è attratto dalla sua straordinaria architettura, storia e arte. Il Museo del Louvre di Parigi è diventato un luogo di pellegrinaggio per milioni di persone che giungono dagli angoli più remoti del mondo per vedere con i propri occhi i suoi tesori. Combina armoniosamente il passato con il presente, e persino la Piramide del Louvre - la struttura dei nostri giorni, risuona nel cuore dei viaggiatori non meno di immagine misteriosa Monna Lisa.
La versatilità del Musée du Louvre
Il Museo del Louvre porta giustamente il titolo di più popolare e più grande Museo d'Arte, su una superficie di 160.106 mq. m (sotto mostre 58 470 mq). Se continuiamo a fare affidamento sui numeri, il numero di visite all'anno sembra impressionante: oltre 9 milioni di persone.
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Dov'è il Louvre?
Il Louvre si trova nella parte centrale della città, sulla riva destra della Senna lungo il viale Rivoli nell'edificio dell'ex palazzo reale, situato tra il tempio di Saint-Germain-l'Auxerroy e il Giardino delle Tuileries. Accanto ad esso sorge un monumento, dove Luigi XIV sfoggia un vivace cavallo, da cui ha origine il principale asse storico di Parigi.
Il museo ha raccolto nelle sue sale un numero incredibile di cimeli che rappresentano non solo le epoche passate dell'Europa, ma anche la cultura di altri paesi: Egitto e Grecia, Medio Oriente e Iran, Africa, Oceania e America.
Il Louvre condivide le sue collezioni con altri musei che presentano opere d'arte in un certo modo (primitivismo, religione antica, direzione moderna, impressionismo e post-impressionismo, ecc.). Dipinti, sculture e altri manufatti possono essere ammirati nelle mura di Orsay, del Museo Quai Branly e Guimet, così come nelle sedi del Louvre, situate nella città industriale francese di Lance e ad Abu Dhabi negli Emirati Arabi Uniti.
Cosa significa "Louvre"?
Indubbiamente, il nome del palazzo suona bene, ma è diventato interessante per gli etimologi arrivare al fondo della sua origine. Diverse versioni sono state in fase di sviluppo e le più popolari sono tre:
- Per la costruzione è stato scelto un luogo chiamato "Lupara» (Lupara). Tuttavia, non è stato possibile scoprire da dove provenisse questo termine, ma si presume che derivi dal latino "lupus" (lupus), che significa "lupus". Oggi questo è il nome della malattia, ma al tempo di Filippo Augusto, che governò la Francia al confine tra il XII e il XIII secolo, il nome poteva significare la dimora dei lupi.
- Più vicina alla verità è la seconda versione dell'origine del nome, secondo la quale "lauer" o "inferiore" in francese antico significa "torre di guardia".
- Un'altra teoria plausibile fu avanzata dallo storico del XVII secolo A. Soval, il quale riteneva che i derivati fossero parole di origine non latina "leower ou lower, leovar, lovar o lover", che significa "forte", "fortificazione".
Ma se l'origine della parola suscita curiosità, allora la storia del palazzo stesso è molto più lunga ed emozionante, portando all'inizio del XII secolo, quando Crociate e caccia agli eretici.
Storia del Louvre
Nel 1190, avviando un'altra campagna militare con Riccardo Cuor di Leone (chiamato anche Riccardo Si-e-No per la sua tendenza a cambiare idea sotto l'influenza dell'interlocutore), il re Filippo II Augusto, per non lasciare la sua terre fatte a pezzi da parenti avidi (soprattutto la dinastia dei Plantageneti) e altri pretendenti, fondarono la costruzione di una fortezza di sbarramento con torri.
La costruzione durò 20 anni e, di conseguenza, apparvero due muri su entrambi i lati della Senna: Nelskaya e Louvre. Di fronte a quest'ultimo sorse un castello, poi divenuto palazzo reale. A poco a poco, il Louvre si trasformò in un forte inespugnabile con dozzine di torri, radicalmente diverso dall'attuale lussuoso edificio. I muri di pietra spessi 2,5 m erano dotati di feritoie, irte di alti merli, e intorno ad essi correva un fossato d'acqua con alti argini tagliati.
A quei tempi, il castello reale si trovava nella parte occidentale dell'isola di Cite, e la nuova fortezza divenne il deposito del tesoro, l'arsenale militare e servì da prigione. Solo sotto Carlo V lo stato della struttura cambiò, e da bastione difensivo si trasformò gradualmente in un accogliente e bellissimo nido.
Cambio di priorità: dalla noiosa ottusità alla decorazione lussureggiante
Per comodità della famiglia reale, a appartamenti di lusso con edifici residenziali e scale frontali. Le finestre dovevano essere forate nei muri e sul tetto crescevano camini e graziosi pinnacoli. Qui è stata trasportata anche un'enorme collezione di libri e 973 volumi hanno gettato le basi per la biblioteca reale.
Tuttavia, solo dal 1546, sotto Francesco I, il Louvre divenne la residenza reale ufficiale. Per nobilitarlo, hanno invitato l'architetto Pierre Lesko e il maestro delle sculture - Jean Goujon, che hanno dato all'edificio un aspetto nello spirito del periodo rinascimentale. L'architetto ha lavorato all'ala sud-occidentale del cosiddetto Cortile Quadrato.
Riuscì a combinare sfaccettature squisite, rigorose combinazioni di verticali e orizzontali con la ricchezza e la raffinatezza delle sculture così abilmente che l'ala Lescaut è oggi riconosciuta come una creazione insuperabile dell'architettura rinascimentale francese. Si trova vicino al lato sinistro dell'uscita del Cortile Quadrato, adiacente al Cortile Napoleonico.
Nel 1564, la regina “nera” Caterina de Medici, ricordata per sempre per aver provocato Notte di Bartolomeo. La sua idea era con un giardino su un terreno adiacente al Louvre. Quindi ha pianificato di starle sempre vicino governare il paese figli, aiutandoli con saggi consigli e istruzioni.
Nuove forme di architettura e galleria di maestri
Nel 1589, dopo una lunga lotta per il potere, Enrico IV si insediò sul trono di Francia e procedette subito al “Grande Progetto” da lui ideato. Rimuove i resti di edifici medievali per ampliare il patio interno e collega il Louvre e le Tuileries con l'aiuto della Grande Galleria di 210 metri.
Gli architetti Louis Metezo e Jacques Androuet hanno lavorato al progetto, dando il piano inferiore per officine e negozi di ogni genere, e sotto il cardinale rosso Richelieu, una tipografia ha lavorato qui con menta. Nel XVII secolo, la Galleria del Louvre ospitava artigiani che non facevano parte della famiglia delle botteghe legali.
Il regio decreto stabiliva che il suo territorio dovesse essere attrezzato in modo tale da soddisfare le esigenze dei grandi maghi nel campo della pittura, della scultura, dell'oreficeria e dell'orologeria, della creazione di armi da taglio, della profumeria, dei tappeti e arte orientale, produzione di strumenti fisici e tubi per fontane.
In effetti, questi maestri lavoravano sotto l'ala calda e accogliente del monarca. Non appartenente a nessuno scuola ufficiale, potevano produrre beni, venderli liberamente senza riferire alle officine e anche formare i propri studenti.
Questo fece arrabbiare incredibilmente i negozianti, che non potevano farci niente, e dall'impotenza dichiararono che rappresentanti veri e onesti della loro attività non avrebbero mai accettato di lavorare al Louvre. Naturalmente, queste dichiarazioni rumorose non avevano forza.
Mentre le corporazioni ufficiali gongolavano, gli artigiani che lavoravano nella galleria del palazzo reale prosperavano, creando bellissimi esempi di lusso. Inoltre, qui potevano lavorare rappresentanti di qualsiasi nazionalità, e su un'enorme piazza convivevano turchi con i loro famosi tappeti dipinti, tagliatori olandesi, molti italiani e fiamminghi, insieme ad altri rappresentanti di nazioni.
Nel 1620 l'architetto Jean Lemercier attuò un progetto personale per la costruzione dell'edificio principale del Cortile Quadrato: il padiglione dell'Orologio, che aveva tre passaggi ad arco.
Poiché lo spazio era troppo poco, propose di quadruplicare il territorio, ma l'idea fu realizzata solo durante il regno di Luigi, il "Re Sole", il successivo.
Con l'avvento di un nuovo proprietario, arrivano sempre grandi cambiamenti. Luigi XIV non fece eccezione e accettò con entusiasmo il miglioramento del patrimonio, tenendo conto del gusto individuale.
I vecchi edifici furono demoliti, i territori furono ampliati, furono costruiti nuovi edifici e segno distintivo questo periodo di tempo divenne il colonnato orientale.
L'architetto Giovanni Lorenzo Bernini dall'Italia ha generalmente proposto una soluzione radicale: distruggere completamente l'edificio e costruirne uno completamente nuovo al suo posto, corrispondente allo spirito dell'era attuale. In questo si può vedere un'irresistibile sete di glorificare ulteriormente il suo nome durante la sua vita e di inscriverlo per sempre nelle tavolette della storia, poiché ha proposto il proprio piano per attuare l'idea.
La sua idea fu accolta con ostilità da altri architetti e cortigiani del monarca, e quindi non era destinata a realizzarsi. Ma altri architetti, utilizzando lo strumento prediletto dalla corte francese, ovvero l'intrigo e la corruzione, fecero sì che i loro progetti di ristrutturazione dell'edificio trovassero un riscontro positivo.
Dopo la costruzione del Colonnato Orientale nel 1680, il re si stancò della capitale e del Louvre e si trasferì con tutto il suo entourage a. Ma la galleria del palazzo ha continuato a crescere. Qui aspiravano sempre più artigiani e gli anziani ampliarono gradualmente gli uffici di lavoro. Ad esempio, l'intagliatore di metalli, ebenista e doratore creato da André-Charles Boulle affari di famiglia con i suoi quattro figli, avendo installato in officina 18 macchine, sulle quali venivano scolpiti oggetti in ebano.
Ha creato singole parti e poi le ha assemblate insieme, producendo scrittoi e altri mobili, decorati con mosaici e delicati elementi in ottone; squisite casse per orologi; librerie in legno colorato con specchi incorporati; lampadari chic; fermacarte.
La trasformazione del palazzo in museo
Sta per girare Palazzo Reale al museo, hanno iniziato a parlare nel XVIII secolo sotto Luigi XV. Il processo iniziato sotto di lui si concluse con la Rivoluzione francese.
Per la prima volta le sale del Louvre accolsero i primi visitatori nell'agosto del 1793.
Inoltre, se ne prese cura Napoleone I e durante il Primo Impero prese il nome di "Museo Napoleonico". Il testimone è poi passato Napoleone III, in cui sono stati completati tutti i lavori per la prossima ristrutturazione, e complesso architettonico apparve l'ala settentrionale, che si estendeva lungo il viale Rivoli.
Ma questo non è diventato la reincarnazione finale del Louvre. Ciò accadde nel 1871, quando finì l'incendio che distrusse le Tuileries durante l'assedio della Comune di Parigi.
E un'innovazione relativamente recente è stata la Piramide del Louvre, completamente assemblata in vetro.
Il suo prototipo è la Piramide di Cheope (Giza), la più grande di quelle attualmente conosciute in Egitto. Il peso della copia in vetro è di circa 180 tonnellate, l'altezza è di 21,65 m, la lunghezza della base è di 35 me l'angolo di inclinazione è di 52 gradi e la struttura stessa è composta da 70 parti triangolari e 603 a forma di diamante.
È circondato da piccole fontane e da tre figure piramidali più piccole che fungono da illuminazione. L'ensemble è stato progettato da Claude Angle, un architetto americano con radici cinesi. La costruzione fu eseguita nel 1985-1989 e inizialmente provocò un clamore, il che è del tutto naturale per Parigi.
Oggi è abbastanza difficile immaginare il Louvre senza una struttura in vetro che funge da ingresso con biglietterie, soprattutto dopo l'uscita del romanzo di D. Brown Il codice da Vinci, in cui l'autore ha deciso di mettere a riposo Maria Maddalena, come un simbolo del Santo Graal, in una parte capovolta della struttura.
Esiste un'altra versione divertente, secondo la quale Francois Mitterrand, il presidente francese dell'epoca in cui fu completata la costruzione della struttura, riposa alla base della piramide.
Lei attrae persone creative, e un giorno artista di strada JR, famoso per le sue opere voluminose, ha deciso di impressionare gli abitanti della capitale e i turisti con un'illusione insolita. SU rovescio L'edificio del ballo ha una fotografia in bianco e nero del palazzo nelle sue dimensioni reali con una ripetizione esatta di tutti i dettagli. Da una certa angolazione, la fotografia corrispondeva perfettamente all'architettura dell'edificio, mentre faceva scomparire la piramide, come se si dissolvesse nel nulla.
Collezioni edilizie
Iniziali 2.500 reperti sale espositive erano collezioni di dipinti appartenuti a Francesco I e Luigi XIV. Quest'ultimo ha acquistato 200 dipinti dal banchiere E. Zhabakh, e la mitica "La Gioconda" di Leonardo e Raffaello " bel giardiniere” furono un tempo acquisiti da Francesco I insieme al resto della collezione, di proprietà dello stesso da Vinci, ma venduti quando finirono i suoi giorni terreni.
Il Museo del Louvre di Parigi ha raccolto i suoi tesori diversi modi. Alcuni furono trasferiti qui da altri magazzini, alcuni furono donati durante la vita dei proprietari o lasciati in eredità dopo la loro morte, altri furono confiscati durante i disordini rivoluzionari, ottenuti in campagne militari o in siti archeologici.
Tra le famose sculture c'è la Venere di Milo, acquistata dall'ambasciatore francese dalla Turchia non appena fu trovata. E la Nike di Samotracia fu scoperta nel 1863 sull'isola di Samotracia dall'archeologo francese C. Champoiseau. Sfortunatamente, la statua era divisa in più pezzi e doveva essere assemblata come un puzzle.
Ora il Museo del Louvre, e prima il palazzo dei re francesi, non ha perso il suo lusso con il cambio di status, e anche la piramide di vetro installata al centro della piazza vicino non ha diminuito il fascino storico.
Rimanendo il più visitato e inimitabile, espone collezioni di dipinti e schizzi, incisioni, oggetti in bronzo, sculture e arazzi, ceramiche e porcellane, alta gioielleria e oggetti in avorio raccolti nel corso di molti decenni. Ci sono più di 300.000 straordinari reperti nei suoi magazzini, ma solo una piccola parte (35.000) riempie contemporaneamente le sale del Louvre.
Le collezioni contengono reperti di antiche civiltà, tutti i periodi del Medioevo, così come le perle del primo metà del XIX secolo. Qui in tutto il suo splendore si presentano l'Antico Oriente, Grecia, Roma ed Etruria, composizioni scultoree e statue famose, arte islamica, arti grafiche e visive e vari oggetti di interesse.
Ogni tema ha le sue sale e un'attenzione particolare è rivolta alla cultura dell'Egitto, le cui testimonianze del passato si trovano in 20 stanze. Una volta questo grande collezione apparteneva a Francois-Jean Champollion, che riuscì a decifrare i geroglifici egizi.
Il dipartimento dedicato a questo argomento fu fondato dal re Carlo X nella primavera del 1826. Oggi, un freak show così vasto è diviso in 3 componenti: Egitto romano e copto; esposizione cronologica; esposizione tematica. Altrettanto interessanti sono le esposizioni dedicate alla Grecia, a Roma e all'Etruria.
Venere di Milo ti guarda languidamente da tempo immemorabile e Ganimede ha pensato a qualcosa, il maestoso Nick di Samotracia anche senza testa e con le mani spiegate le ali, Adone e Apollo congelati in una posa rilassata, Alessandro Magno e Atena di Velletri salutati con un gesto ampio.
Nella collezione di sculture, il museo inizialmente privilegiava le statue antiche (ad eccezione delle opere di Michelangelo), ma a metà dell'Ottocento si decise di istituire 5 nuove zone per l'esposizione di sculture medievali rinascimentali create prima XVIII secolo. Poco dopo (nel 1850) una raccolta di statue stemperò il periodo medievale.
Ci sono ancora molti manufatti unici tra gli oggetti d'arte, ma questo panopticon continua ad espandersi, include nuove figurine, arazzi, mobili, gioielli di fantastica bellezza dal Medioevo al XIX secolo.
Famosi dipinti del Louvre, questa è una selezione assolutamente sbalorditiva e fantastica di 6.000 dipinti con dipinti di Leonardo Da Vinci, Eugène Delacroix, Diego Velázquez, Raffaello e il suo allievo Luca Penny, Andrea Mantegna, Paul Rubens, Tiziano Vecellio, Rembrandt Harmenszoon van Rijn e molti altri autori, elencare quali alla volta è molto difficile.
Ma l'attrazione principale del museo è senza dubbio la donna dal sorriso più misterioso, per la cui soluzione hanno lottato per secoli venerabili esperti di pittura: la Gioconda di Leonardo da Vinci.
Guardando i capolavori del mondo, pensi involontariamente: cosa sentivano e volevano trasmettere gli artisti con le loro tele, in quali terre selvagge della follia si sono avventurati? Quali passioni hanno vissuto, quale destino è stato riservato a ciascuno e quanti alti e bassi, trionfi e delusioni hanno vissuto? Quante volte hanno sperimentato l'umiliazione, legati a rari raggi di gloria?
Sullo sfondo di tutto questo passioni della vitaè persino un peccato che milioni di persone, passando davanti a grandi opere, le diano solo uno sguardo superficiale, cercando di andare avanti velocemente.
Un tour del Louvre si trasforma in una maratona in cui devi vedere e catturare il più possibile nella foto. Non c'è tempo per rendersi conto che dietro ogni tratto si nasconde l'anima dell'artista, il suo tormento e tormento, le notti insonni, il desiderio di trasmettere punto principale, la propria prospettiva e l'intera epoca. Ma non dovresti incolpare le persone per questo, perché ci vorranno almeno 4 anni per studiare più attentamente ogni mostra!
Dipinti del Louvre (Galleria fotografica)
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C'erano così tanti dipinti di diversi pittori che si decise di trasferire quelli scritti dopo il 1848 a.
Sale del Louvre
Ogni sala del Louvre è una competizione di eleganza, ricchezza e pomposità. Nella Galleria dell'Apollo, bellissime tele circondate da angeli e incorniciate d'oro tolgono il fiato.
Nel salotto di Napoleone è ben visibile lo stile Impero, caro al comandante. Gli schienali delle sedie rivestiti di tessuti pregiati, come i divani dalle gambe figurate, ricordano un'arpa; lampadari di cristallo a più livelli pendono dal soffitto e le pareti sono decorate con dipinti, putti paffuti, stucchi e molte dorature.
Louvre (panorama all'interno)
Vagando per le enormi sale nel flusso di turisti, è difficile immaginare che un tempo le cospirazioni fossero tessute in numerose stanze, e che nobili e servi corrotti tendessero un'imboscata dietro pesanti tende nei corridoi intricati del palazzo per sbarazzarsi di un discutibile favorito .
Belphegor il fantasma del Louvre
Non è un segreto che a corte fiorissero corruzione, pettegolezzi e altri inganni. Nel corso degli anni molte persone sono morte tra le sue mura, e ora le collezioni del museo vengono costantemente rifornite di mummie fresche, e quindi non sorprende che questo abbia dato origine a molti pettegolezzi e leggende in cui il ruolo principale assegnato agli spiriti.
Belphegor il fantasma del Louvre non è solo un film mistico scritto da Daniel Thompson e interpretato da Sophie Marceau, ma anche una delle leggende locali. Si dice che l'arcidemone vaghi davvero per i corridoi di notte, gettando il bastone e i visitatori indifferenti con i loro orrori più nascosti.
Inoltre, se riesci a rimanere fino a tardi il 9 giugno vicino agli appartamenti di Caterina de Medici, potresti essere fortunato ad incontrare il fantasma della regina Giovanna, che è stata uccisa da lei con guanti avvelenati. È stato in questo giorno che è partita per un altro mondo, e ora sta cercando di pareggiare i conti con il tormentatore, venendo ogni anno nella sua camera da letto con uno spirito traslucido.
Certo, c'era anche la misteriosa White Lady, la cui immagine in Europa è considerata di cattivo auspicio.
Biglietti per il Louvre
I biglietti per il museo costano 15 euro e per rendere il tour informativo, prendi un'audioguida per 5 euro. Aperto ogni prima domenica da ottobre a marzo gratuitamente.
Entrata Libera anche per i giovani sotto i 18 anni, scultori e artisti, i poveri, le persone con handicappato e loro accompagnatori, per i cittadini UE di età compresa tra i 18 e i 25 anni.