Sculture di Thorvaldsen. Bertel Thorvaldsen. Grandi scultori. Scopri cos'è "Thorvaldsen" in altri dizionari

28.06.2019

Thorvaldsen

(Bertel o Albert Thorvaldsen) - uno dei più grandi scultori, n. a Copenaghen il 19 novembre 1770. Il padre di T., islandese di nascita, era un intagliatore di legno e, volendo avere un assistente nel figlio, nel 1787 lo iscrisse come studente all'Accademia delle arti di Copenaghen. Solo due anni dopo gli furono assegnate medaglie d'argento piccole e grandi nella classe della scultura; nel 1791, piccola. oro, e nel 1793 una grande medaglia d'oro, alla quale era associato il diritto a ricevere una borsa di studio per un soggiorno di tre anni in terra straniera. Nel 1796 andò in Italia. Il suo principale mentore a Copenaghen fu il talentuoso scultore danese Wiedevelt, dal quale T. imparò anche per la prima volta ad amare e ad apprezzare l'arte antica. Le opere del giovane T. in patria lo hanno dimostrato non solo come uno studente promettente, ma anche come un artista indipendente, anche se nel vero senso della parola T. si è “ritrovato” artista solo in Italia, dove si è tuffato con ammirazione per il ricco mondo dell'arte antica e studiò Raffaello con la massima attenzione. La fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo furono segnati nella storia dell'arte da un'intensificata ricerca di nuove strade e da una tendenza allo studio della natura e dell'arte pura antica, con l'obiettivo di aggiornare le forme convenzionali ormai superate del moderno. Quando T. venne a Roma, allora centro artistico d'Europa, il programma della nuova arte era quindi, in una certa misura, già delineato, e si aspettavano solo artisti brillanti, chiamati a realizzarlo, a dire una “parola nuova”. " Nel campo della scultura, T. era destinato a essere un tale prescelto. La prima opera che mostrò il suo ingresso in un nuovo percorso fu la statua "Jason", di cui il rivale di T., Canova, disse che era " uno stilo nuovo e grandioso.” Segnò l'inizio del primo periodo glorioso della creatività di T. (1803), quando lui, traendo temi dalla mitologia greca e romana, creò una nuova era nella scultura e resuscitò l'arte antica. Il genio di T., tuttavia, non gli permise di diventare una ripetizione di scultori antichi, ad esempio Fidia o Prassitele, ai quali, soprattutto a quest'ultimo, fu spesso ingiustificatamente equiparato. L'arte antica era essenzialmente solo una fonte di ispirazione per T., ma nella sua opera stessa rimase sempre altamente individuale, fedele al suo genio unico, altrettanto forte nel campo delle statue e in quello del rilievo. Per esprimere potenti idee artistiche, T. ha utilizzato grandi statue, mentre il rilievo ha dato origine a tutta una serie di pensieri e sentimenti graziosamente giocosi, teneramente amorevoli, ecc., che eccitavano costantemente la sua immaginazione. T. lavorava instancabilmente, e solitamente, prima di iniziare a scolpire il modello concepito, lo abbozzava a matita e lo sviluppava in schizzi, a volte fino a 20 o più volte. Dal 1803 al 1819 T. eseguì numerose statue e rilievi grandi e piccole. Quindi, a brevi intervalli, le opere apparvero una dopo l'altra: "Danza delle Muse su Helikon" (bar.), "Bacco", "Ganimede", "Apollo", "Venere con una mela", "Marte" e " Adone”, “ Estate” e “Autunno” (bar.), alcuni bassorilievi e medaglioni per il Palazzo di Christiansborg, fregi per il Palazzo del Quirinale: “L'ingresso trionfale di Alessandro in Babilonia”, “Priamo e Achille”, il mondo famosi medaglioni in bassorilievo "Giorno" e "Notte", "Ebe", "Ganimede", "Danzatrice", "Pastore", "Speranza" e "Mercurio si prepara a uccidere Argo"; l'ultima statua appartiene ai capolavori più straordinari di T.

Giovanni predica nel deserto." T. accettò il nuovo compito senza molto entusiasmo, ma più ci pensava, più vi si dedicò e alla fine lo risolse degnamente del suo ingegno, donando all'umanità statue di Cristo e alcuni degli apostoli (ad esempio Giovanni il Teologo) opere brillanti, uniche sia nella profondità e universalità dell'idea che nella perfezione dell'esecuzione. L'esecuzione di questo ordine iniziò il secondo periodo di T. Ritornando spesso a soggetti della mitologia greca e romana, iniziò a creare soprattutto opere di grandi dimensioni in spirito cristiano, nonché monumenti colossali a personaggi ed eventi storici. Alcuni di questi ultimi si aprono con il famoso "Leone di Lucerna" " (in memoria degli svizzeri uccisi a Parigi nel 1792), mentre i monumenti più notevoli in onore di singoli personaggi storici sono le statue di Copernico e Poniatowski (a Varsavia), Pio VII (a Roma), Duca di Leuchtenberg (a Monaco ), Byron, Massimiliano di Baviera, Guttenberg (a Magonza), Schiller (a Stoccarda) e Corradino (a Napoli). Oltre alle opere elencate, per lo più di dimensioni molto significative, e alle già citate opere su soggetti del mondo antico (piccoli bassorilievi), il secondo periodo dell'attività di T. comprende una mole di opere piccole e grandi , statue e busti-ritratto di vari contemporanei; Tra le statue di questo tipo è particolarmente notevole la statua del conte Potocki. Non importa quanto brusco possa sembrare a prima vista il passaggio dalle opere nello spirito antico alle opere che incarnano le idee del cristianesimo, e poi ai monumenti e alle statue di personaggi storici e moderni, in realtà non vi è stata alcuna svolta o salto in T.' è lavoro. Tutte le sue opere trasudano ugualmente lo spirito di pace, suprema armonia e bellezza. Le statue-monumento realizzate da T. non sono affatto, come i suoi busti-ritratto dei suoi contemporanei, semplici ritratti; sono ideali nello spirito classico, personificazioni dell'essere fisico e, soprattutto, spirituale di questi individui. La nobiltà classica delle pose, la straordinaria armonia di tutte le parti di ogni singola statua o intero gruppo, la bellezza puramente antica delle linee e lo spirito generale di castità e profondo equilibrio mentale o pace imperturbabile: questi sono i tratti caratteristici di T. lavoro.La sua natura sana, equilibrata e casta di un nordico, completamente intrisa di un senso di bellezza classica ideale, non era caratterizzata dalla rappresentazione di passioni, lotte, sofferenze intense - tutto ciò che viola l'armonia dell'essere fisico e spirituale. In T., anche Cristo, andando al Golgota, non viene meno sotto il peso della croce, ma rimane Dio. L’immagine crocifissa e sofferente del Salvatore non si trova affatto in molte opere di T.; in questo è d'accordo con Raffaello, che possiede un solo dipinto del genere, e già allora fu dipinto nel primo periodo della sua attività, quando era ancora sotto l'influenza del suo maestro Perugino (situato a Dudley-Gose a Londra). La famosa statua di Cristo di T., che decora la Cattedrale di Nostra Signora a Copenaghen, è un'incomparabile personificazione della grandezza divina e allo stesso tempo dell'amore e della mitezza divini. Lo spirito di pace, che permea tutte le opere di T., trova qui la sua massima espressione; Cristo T., chiamando tra le sue braccia “tutti coloro che soffrono e sono oppressi”, il vero “principe della pace”, l'eterno pacificatore, capace veramente di riconciliare tutto e tutti nel suo abbraccio d'amore. - Delle opere nello spirito antico di T., le cui fotografie sono allegate a questo articolo, vanno menzionate in particolare “Ebe”, “Mercurio che si prepara ad uccidere Argo”, la statua dello stesso T. e il bas- rilievo “Le età dell’amore”. Realizzando la statua di “Ebe”, T. sembrò competere con Canova, il quale, appena un anno prima del suo arrivo a Roma, realizzò la sua famosa statua di Ebe, distribuita in copie in gesso in tutto il mondo. E nel senso di fedeltà allo spirito antico e all'idea stessa, la cui personificazione è Ebe, l'artista del nord sconfisse l'italiano."

Inoltre, nello stesso periodo, il T. realizzò molte meravigliose lapidi commissionate da governi e privati e diversi bassorilievi, i cui soggetti erano scene della vita terrena di Cristo. Alla fine, dopo 23 anni trascorsi in terra straniera, T. decise di tornare in patria, ma un anno dopo ritornò a Roma. Mentre era in Danimarca, completò diverse piccole opere, ma il risultato principale di questo viaggio in patria fu la ricezione di un ordine, che iniettò una nuova potente corrente di ispirazione nel lavoro di T., affidandogli il compito di sviluppare un cristiano elemento fino ad allora estraneo a lui. A T. fu commissionato di creare le statue di Cristo e dei 12 apostoli, nonché il fregio “Giovanni predica nel deserto” per la Cattedrale di Nostra Signora di Copenaghen (Frue Kirke). Il T. accettò il nuovo compito senza grande entusiasmo, ma più ci pensava, più vi si dedicò e alla fine lo risolse degnamente del suo ingegno, donando l'umanità nelle statue di Cristo e di alcuni apostoli. (ad esempio Giovanni Evangelista) opere geniali, uniche sia per la profondità e versatilità dell'idea che per la perfezione dell'esecuzione. L'esecuzione di questo ordine iniziò il secondo periodo dell'attività di T.. Ritornando spesso a soggetti della mitologia greca e romana, iniziò a creare principalmente opere di grandi dimensioni nello spirito cristiano, nonché monumenti colossali a personaggi ed eventi storici. Alcuni di questi ultimi si aprono con il famoso “Leone di Lucerna” (in memoria degli svizzeri uccisi a Parigi nel 1792), ma i monumenti più notevoli in onore di singoli personaggi storici sono le statue di Copernico e Poniatowski (a Varsavia), Pio VII (a Roma), e il duca di Leuchtenberg (a Monaco), Byron, Massimiliano di Baviera, Guttenberg (a Magonza), Schiller (a Stoccarda) e Corradino (a Napoli). Oltre alle opere elencate, per lo più di dimensioni molto significative, e alle già citate opere su soggetti del mondo antico (piccoli bassorilievi), il secondo periodo dell'attività di T. comprende una mole di opere piccole e grandi , statue e busti-ritratto di vari contemporanei; Tra le statue di questo tipo è particolarmente notevole la statua del conte Potocki. Non importa quanto brusco possa sembrare a prima vista il passaggio dalle opere nello spirito antico alle opere che incarnano le idee del cristianesimo, e poi ai monumenti e alle statue di personaggi storici e moderni, in realtà non vi è stata alcuna svolta o salto in T.' è lavoro. Tutte le sue opere trasudano ugualmente lo spirito di pace, suprema armonia e bellezza. Statue monumentali realizzate da T. , non sono affatto, come i busti dei suoi contemporanei, semplici ritratti; sono ideali nello spirito classico, personificazioni dell'essere fisico e, soprattutto, spirituale di questi individui. La nobiltà classica delle pose, la straordinaria armonia di tutte le parti di ogni singola statua o intero gruppo, la bellezza puramente antica delle linee e lo spirito generale di castità e profondo equilibrio mentale o pace imperturbabile: questi sono i tratti caratteristici di T. lavoro.La sua natura sana, equilibrata e casta di un nordico, completamente intrisa di un senso di bellezza classica ideale, non era caratterizzata dalla rappresentazione di passioni, lotte, sofferenze intense - tutto ciò che viola l'armonia dell'essere fisico e spirituale. In T., anche Cristo, andando al Golgota, non viene meno sotto il peso della croce, ma rimane Dio. L’immagine crocifissa e sofferente del Salvatore non si trova affatto in molte opere di T.; in questo è d'accordo con Raffaello, che possiede un solo dipinto del genere, e già allora fu dipinto nel primo periodo della sua attività, quando era ancora sotto l'influenza del suo maestro Perugino (situato a Dudley-Gose a Londra). La famosa statua di Cristo di T., che decora la Cattedrale di Nostra Signora a Copenaghen, è un'incomparabile personificazione della grandezza divina e allo stesso tempo dell'amore e della mitezza divini. Lo spirito di pace, che permea tutte le opere di T., trova qui la sua massima espressione; Cristo T., chiamando tra le sue braccia “tutti coloro che soffrono e sono oppressi”, il vero “principe della pace”, l'eterno pacificatore, capace veramente di riconciliare tutto e tutti nel suo abbraccio d'amore. - Delle opere nello spirito antico di T., le cui fotografie sono allegate a questo articolo, vanno menzionate in particolare “Ebe”, “Mercurio che si prepara ad uccidere Argo”, la statua dello stesso T. e il bas- rilievo “Le età dell’amore”. Realizzando la statua di “Ebe”, T. sembrò competere con Canova, il quale, appena un anno prima del suo arrivo a Roma, realizzò la sua famosa statua di Ebe, distribuita in copie in gesso in tutto il mondo. E nel senso di lealtà allo spirito antico e all'idea stessa, la cui personificazione è Ebe, l'artista del nord sconfisse l'italiano.

Hebe Canova, con le lussuose forme mature del suo torso nudo, in una veste corta e nella sua giocosa posa danzante, assomiglia più a una ballerina frivola, come una baccante, mentre Hebe T. è una vera dea dell'Olimpo in abiti antichi Le donne greche sono allo stesso tempo la vera personificazione della gioventù vergine, pura, chiara, come una mattina di maggio. La seconda di queste opere, ammirata anche dai critici che non sono inclini a T., occupa una posizione piuttosto isolata nell'opera di T.. La trama stessa - l'imminente omicidio - è già del tutto estranea a T.; ma nell'elaborazione di questa trama, T. rimane fedele a se stesso. Non ha nulla in comune con Velasquez, che raffigurava il dio Mercurio che strisciava a pancia in giù verso la sua vittima addormentata, con una spada sguainata in mano. T. ha scelto un momento relativamente innocente, ma emozionante della trama. A prima vista, una posizione così innocuamente inattiva di una figura metà seduta e metà in piedi con la presa appena tolta dalle labbra maschera un'intenzione sanguinaria. La gamba destra, che sembra così pacificamente penzolare, in realtà preme con il tallone il fodero della spada per facilitarne l'estrazione con la mano libera. I lineamenti del viso e la postura della figura esprimono intensa vigilanza e prontezza all'azione. Quest'ultimo è trasmesso in modo particolarmente eccellente, quindi sembra che Mercurio stia per alzarsi ed estrarre la spada. La storia dell'origine di questa straordinaria statua è molto caratteristica per comprendere come lavorava T.. Un giorno, mentre andava a cena, T. notò un giovane italiano mezzo seduto e mezzo in piedi sulla soglia di casa, la bellezza e l'originalità della cui posa colpì lo scultore; passò, ma ritornò a metà strada e, trovando il giovane ancora nella stessa posizione, non esitò a ricordare per bene tutti i dettagli della situazione, poi pranzò in fretta e tornò subito a casa per sedersi al disegno di un nuovo statua, e il giorno successivo iniziò seriamente a lavorare sul modello di Mercurio. La nobiltà delle pose e l'aspetto generale caratteristici di tutte le opere di T. si riflettono in modo particolarmente chiaro nella sua stessa statua, scolpita da lui stesso. Questa è un'immagine di ampiezza monumentale, fiducia, fermezza e calma olimpica, che indica che la persona che personifica e che lo ha creato è una persona grande, rara, un genio. Il bassorilievo “Le età dell’amore” interpreta un tema che generalmente corre come un filo rosso nell’opera di T.: “la forza dell’Eros”. T. sembra dire in un intero ciclo delle sue opere: "Cos'è la forza, la potenza, il coraggio, perfino la bellezza? Alla fine, l'amore decide tutto!" Ma Eros T. non è solo un cattivo e un beniamino del regno olimpico, è un trionfatore, un vincitore di dei e persone, che prende trofei dagli dei grandi e potenti, sella il rappresentante dell'elemento aria, l'aquila di Giove, poi il rappresentante dell'elemento acqua - il delfino, che pacifica l'infernale Cerbero, portando il potente re degli animali, il leone, al punto che gli lecca umilmente la gamba, ecc. Le opere di T. sono completamente prive di un rivestimento sensuale, così come le era estranea la natura stessa di T.. Nello sviluppo dei temi dell'amore, non rivela un'ebbrezza entusiastica per la sua potenza, ma raffigura semplicemente quest'ultimo dal punto di vista di un osservatore calmo, sobrio, sebbene comprensivo, ma allo stesso tempo leggermente ironico, che con un sorriso di superiorità indica il potere onnipervadente e decisivo di Eros e con evidente piacere notando quanto sia importante per farci comprendere l'essenza della vita per prestare attenzione a questo fattore nascosto. Il bassorilievo “Ages of Love” non è altro che una morbida satira sul potere a breve termine di Eros, basata sulle leggi della natura. Un'adolescente guarda con viva curiosità gli amorini liberati nella natura; una giovane fanciulla, inginocchiata, saluta il piccolo dio dell'amore con un bacio ardente; la donna, che già portava sotto il cuore il frutto dell'amore, tratta il dio con una certa noncuranza, trascinandolo per le ali, come un'oca comprata al mercato; il marito maturo, impegnato nelle preoccupazioni quotidiane, non si accorge nemmeno di Cupido seduto sulle sue spalle; ma la vecchiaia, come se fosse tornata in sé, con rammarico, tende invano le braccia dietro al dio che fugge da lei. Nel 1838 T. decise di tornare finalmente in patria. Qui gli fu dato un grande ricevimento. Il grande scultore dedicò i restanti anni della sua vita alla sua patria. Le sue opere principali di questo periodo sono i fregi: “L’ingresso di Cristo in Gerusalemme” e “La processione al Golgota”. Oltre a questi, eseguì molte piccole opere e fu intensamente impegnato nell'elaborazione di un progetto e nell'organizzazione (con i fondi raccolti tramite sottoscrizione popolare) di un museo, che avrebbe dovuto ospitare tutte le sue opere, alcune originali, alcune copie in marmo e gesso, schizzi e cose varie che aveva raccolto nel corso di tutta la sua vita in ricche collezioni d'arte. Secondo la sua volontà spirituale, ha lasciato tutto questo alla sua patria. T. morì improvvisamente a Copenaghen il 24 marzo 1844, mentre assisteva a uno spettacolo serale al Teatro Reale. Il museo intitolato a T., costruito secondo il progetto dell'architetto Bindesböhl, divenne anche la sua lapide. Il corpo di T. è sepolto sotto una semplice lastra di pietra al centro del cortile formato dalle quattro ali del museo. Oltre a questo monumento grandioso e unico nel suo genere, T. fece erigere monumenti nel Palazzo Barberini a Roma e nel villaggio di Reykjavik sull'isola d'Islanda. Tra gli studenti più eccezionali di T. vanno segnalati i danesi Freund e Bissen, i tedeschi Wolf, Schwantholer e von der Launitz e gli italiani Tenerani e Bieneme. Biografia completa di T. comp. I. M. Thiele, “Thorvaldsen og bans Vaerker” (due edizioni, una lussuosa, decorata con incisioni raffiguranti le opere di T., 4 volumi in 4°, Copenaghen, 1831-50; l'altra è pubblicamente disponibile, integrata da estratti di corrispondenza, ecc. documenti T.). Tra le altre opere su T., l'eccellente lavoro di Julius Lange merita un'attenzione particolare: "Sergel og Thorvaldsen" (Copenaghen, 1886), contenente una sottile valutazione dell'attività artistica di T. M. Hammerich "Thorvaldsen og hans Kunst" (una biografia popolare, per le persone), Sigurd Müller: "Thorvaldsen, hans Liv og hans Vaerker" (Copenaghen 1890-1893) e Eugene Plon: "Thorvaldsen, sa vie et son oeuvre" (Parigi, 1867). Pregevoli recensioni sull'arte di T. si trovano anche nel critico d'arte danese Goyen nelle sue opere, ed. Ussing, in A. Kestner (in "Römische Studien", Berl., 1850), in Jacquemont, in "Revue des deux Mondes" per il 1879.

P. Hansen.

Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Scopri cos'è "Thorvaldsen" in altri dizionari:

Thorvaldsen, Bertel Bertel Thorvaldsen. Bertel Thorvaldsen (Dan. Bertel Thorvaldsen; 19 novembre 1770, Copenaghen 24 marzo 1844, ibid.) Danese ... Wikipedia

- (Bertel o Albert Thorvaldsen) uno dei più grandi scultori, n. a Copenhagen il 19 novembre 1770. Il padre di T., islandese di nascita, era intagliatore di legno e, volendo avere un assistente nel figlio, lo assegnò, nel 1787, come apprendista alla Copenhagen... .. . Enciclopedia di Brockhaus ed Efron

"Monumento alle guardie cadute a Lucerna" - un leone ferito. Mark Twain lo chiamava così monumento il più triste monumento nel mondo

Bertel Thorvaldsen ( danese Bertel Thorvaldsen; 19 novembre 1770, Copenaghen - 24 marzo 1844, ibid.) - Artista, scultore danese, il più brillante rappresentante degli ultimi tempi classicismo.

]Biografia

Figlio islandese intagliatore di legno che si stabilì in Danimarca. Ha studiato all'Accademia delle arti di Copenaghen. IN 1797 Il signor è andato a Roma e trascorse più di quarant'anni in Italia. La scoperta del mondo dell'arte antica stravolse la sua vita e festeggiò il giorno del suo arrivo a Roma come il suo compleanno.

Per la statua Giasone(1803) Lo stesso Thorvaldsen lo elogiò Canova, e successivamente lo scultore danese cominciò ad essere percepito dal pubblico come l'erede del grande veneziano. È difficile nominare un artista del XIX secolo che abbia ricevuto un riconoscimento così universale come Thorvaldsen. Gli arrivarono ordini da tutti i paesi europei. La sua visita a Copenaghen nel 1819 diede luogo ad un vero e proprio corteo trionfale: fu accolto con gioia Vienna, e dentro Berlino, e dentro Varsavia.

Negli anni del suo declino, nel 1838, Thorvaldsen decise di tornare dall'Italia alla Danimarca, e la notizia di ciò fu annotata lì come una pietra miliare nella storia nazionale. La costruzione iniziò l'anno successivo Museo Thorvaldsen a Copenaghen, che era destinato a diventare suo mausoleo.

Lavori

Ganimede dà da mangiare all'aquila di Zeus (1817).

Thorvaldsen è stato uno degli scultori più prolifici della storia dell'arte. Quasi tutte le sue opere migliori sono basate su soggetti antichi. Ai contemporanei sembrava che fosse lui a poter sentire e ricreare l'essenza dell'arte classica della Grecia e di Roma. Grandioso fregio con raffigurazioni di azioni Alessandro Magno V Palazzo del Quirinale creò nel 1812 in soli tre mesi, con l'aspettativa di un'imminente visita a Roma Napoleone. Altre opere degne di nota includono sculture Ganimede con coppa e aquila (1804), Amore e Psiche (1807 ),Venere con una mela(1813-1816), medaglioni Giorno E Notte (1814 -1815), Mercurio con la pipa(1818), Ganimede dà da mangiare all'aquila di Zeus (1817), Tre Grazie(1817-1819) e così via.

I busti con ritratti idealizzati di Thorvaldsen erano richiesti in tutta Europa. Ha immortalato non solo i monarchi nel marmo (ad esempio, Alessandra I), ma anche numerosi rappresentanti dell'aristocrazia di vari stati (compreso quello russo). Uno dei suoi migliori ritratti è un autoritratto ( 1839 ). Thorvaldsen è anche l'autore dei monumenti Jozef Poniatowski (1820 -1829 ), N. Copernico (Varsavia, 1829-1830),J. Byron (Cambridge, 1830 -1831 ), F.Schiller (Stoccarda, 1835 -1839).

Oltre al ritratto e alla scultura mitologica, Thorvaldsen sviluppò molti temi biblici e cristiani. È vero, già durante la vita dell'autore, le sue opere religiose furono accusate di freddezza e senz'anima: la forma antica, staccata dal soggetto, rifiutava di essere combinata con l'ardente predicazione cristiana. Come altri maestri del classicismo, a partire dalla seconda metà del XIX secolo iniziò una reazione contro Thorvaldsen nei circoli dei critici d'arte. Le sue opere erano definite pompose, prive di sentimento genuino, il suo marmo era paragonato a blocchi di ghiaccio. Solo in Danimarca il culto di Thorvaldsen è sopravvissuto immutato fino ai giorni nostri.

Bertel Thorvaldsen nacque a Copenaghen il 19 novembre 1770. Suo padre, islandese di nascita, era un intagliatore di legno. Non aveva molto talento, ma riuscì a instillare in suo figlio l'interesse per la scultura e il disegno. "Avevo una passione per il disegno", ha ricordato in seguito lo scultore. - Dopo aver visto una volta come lo stavo facendo sulle porte e sui muri di casa, uno degli amici di mio padre ha notato che avevo sicuramente un regalo e ha chiesto a mio padre se mi avrebbe mandato all'Accademia delle arti. Sognando questo, l’ho pregato di insistere su questa decisione del mio destino”. Così nel 1781 Bertel divenne studente alla Royal Academy of Arts di Copenaghen.
Ben presto il giovane ricevette medaglie d'argento piccole e grandi nella classe della scultura e nel 1791 una piccola medaglia d'oro. Aiuta uno dei suoi insegnanti, Nikolai Abilgor, nella decorazione della residenza reale di Copenaghen - Amalienborg.
Il suo principale mentore a Copenaghen fu il talentuoso scultore danese Videvelt, che insegnò a Thorvaldsen ad amare e comprendere l'arte antica.
Nel 1793 Thorvaldsen ricevette la Grande Medaglia d'Oro per il rilievo “Pietro guarisce lo zoppo” e con essa il diritto a una pensione in Italia. Ciò ha permesso di ricevere una borsa di studio e continuare a studiare in Italia. Tuttavia Thorvaldsen riuscì ad arrivare a Roma solo l'8 marzo 1797. D'ora in poi celebrerà questo giorno come il suo compleanno.
A Roma Thorvaldsen entrò a far parte della più stretta cerchia di amici dello stesso Goethe, raggruppati attorno a Wilhelm von Humboldt. Thorvaldsen trascorre molto tempo anche nelle gallerie vaticane.
Thorvaldsen trascorse gran parte della sua vita in Italia, circa quarant'anni, senza mai dimenticare la sua piccola patria. Era costantemente in contatto con Copenaghen, inviava oggetti d'antiquariato lì acquistati e prima di morire lasciò in eredità tutte le sue opere alla città.
La creazione del gruppo “Bacco e Arianna”, e soprattutto la scultura “Giasone” (1803), contribuì al successo a Roma e al prolungamento del viaggio d'affari. "Jason" presentava tutte le caratteristiche principali dello stile del grande maestro: perfetta semplicità e chiarezza della struttura compositiva, preferenza per personaggi coraggiosi e nobili; scultura forte e sicura della forma.
Antonio Canova ha detto della statua di Thorvaldsen “Jason” che questa è una nuova parola nella scultura. Grazie a Jason, il giovane scultore ha rapidamente guadagnato fama tra gli amanti dell'arte. Riceve molti ordini. L'artista riceve visite da viaggiatori famosi, ha fondi per espandere il suo laboratorio e attirare studenti e apprendisti al lavoro.
Nonostante tutto il suo amore per il lavoro degli scultori antichi, ad esempio Fidia o Prassitele, Thorvaldsen, tuttavia, non divenne il loro cieco imitatore. L'arte antica era, in sostanza, solo una fonte di ispirazione per Thorvaldsen, ma nella sua opera stessa rimase sempre altamente individuale, fedele al suo genio unico, ugualmente forte nel campo delle statue e nel campo del rilievo.
Thorvaldsen utilizzava grandi statue per esprimere potenti idee artistiche, mentre il rilievo dava origine a tutta una serie di pensieri e sentimenti graziosamente giocosi, teneramente amorevoli e altri che eccitavano costantemente la sua immaginazione. Thorvaldsen lavorava instancabilmente e di solito, prima di iniziare a progettare un modello concepito, lo abbozzava a matita e lo sviluppava in schizzi, a volte fino a venti o più volte. Dal 1803 al 1819 Thorvaldsen eseguì numerose statue e rilievi grandi e piccoli.
In particolare creò “Amore e Psiche”, “Adone”, “Marte e Amore”, “Venere con la mela”, “Ebe”, “Ganimedsorlom”, “Il pastore”, “La marcia di Alessandro Magno”, “Ballerini”, “Tre Grazie”; rilievi “Achille e Bresenda”, “Priamo che chiede il corpo di Ettore” e molti altri.
Nel 1818, Thorvaldsen completò il lavoro sulla scultura “Mercurio con la pipa”. La storia dell'origine di questa straordinaria statua è altamente caratteristica per comprendere come funzionava Thorvaldsen. Un giorno, mentre andava a cena, Thorvaldsen notò sulla soglia di casa un giovane italiano mezzo seduto e mezzo in piedi. La bellezza e l'originalità della posa stupirono lo scultore. Passò, ma ritornò a metà strada e, trovando il giovane ancora nella stessa posizione, non tardò a ricordare bene i dettagli della situazione. Quindi, dopo aver consumato un pranzo veloce, Thorvaldsen tornò a casa per iniziare a disegnare una nuova statua e il giorno successivo iniziò a lavorare seriamente sul modello di Mercurio.
Thorvaldsen ha scelto quello che sembrava essere un momento tranquillo, ma in realtà emozionante della trama. L'innocua posizione oziosa della figura metà seduta e metà in piedi di Mercurio con la pipa appena tolta dalle labbra maschera l'intenzione sanguinaria. Il piede destro infatti preme con il tallone il fodero della spada per facilitare l'estrazione di quest'ultima con la mano libera. I lineamenti del viso e la postura della figura esprimono intensa vigilanza e prontezza all'azione. Quest'ultimo è trasmesso in modo particolarmente eccellente: sembra che Mercurio stia per alzarsi ed estrarre la spada.
Nel 1820, a Thorvaldsen fu affidato il progetto scultoreo della cattedrale principale di Copenaghen: la Cattedrale di Nostra Signora. L'artista crea un insieme che comprende dodici figure degli apostoli poste lungo le pareti della navata centrale della cattedrale, una figura di Cristo nell'abside e un'immagine di un angelo inginocchiato. Thorvaldsen ha realizzato tutte le statue più grandi del naturale.
“La figura di Cristo”, scrive Malinkovskaya, “unisce movimento verso le persone e staticità. Le sue mani sembrano coprire le persone con se stesse, proteggerle e allo stesso tempo allontanarle, impedendo loro di avvicinarsi. Le immagini congelate e apparentemente egocentriche degli apostoli creano un'atmosfera di egocentrismo, concentrazione e rinuncia alla vanità mondana in coloro che entrano nella chiesa.
Nello stesso ventesimo anno Thorvaldsen tornò in Italia, dove lavorò molto su commesse provenienti da vari paesi europei: Polonia, Germania, Inghilterra, Italia, Danimarca. Si tratta principalmente dei monumenti a Copernico per la Cattedrale di Cracovia (1823), Schiller a Stoccarda (1835), Byron a Cambridge (1831), Papa Pio VII nella Cattedrale di San Pietro a Roma (1824-1831), ecc.
Thorvaldsen si dimostrò anche un brillante ritrattista. Ha creato molti magnifici ritratti. Tra coloro che lo scultore raffigurò c'erano personaggi regnanti: Napoleone, Alessandro I, il re polacco Poniatowski, nonché grandi poeti: Lord Byron, Schiller.
In verità, la statua-ritratto della principessa Maria Feodorovna Baryatinskaya, moglie del famoso diplomatico russo I.I., divenne un esempio di armonia, chiarezza e purezza della forma. Baryatinsky.
"Baryatinskaya è raffigurata in una posa pensierosa, con la testa leggermente inclinata a destra", scrive Malinkovskaya. - La mano sinistra tiene lo scialle fluente, la destra è sollevata verso il viso. L'ovale del viso della principessa è idealmente bello, la sua figura è meravigliosamente costruita, visibile attraverso le pieghe dei suoi vestiti. La posa è aggraziata e allo stesso tempo piena di dignità. Una linea impeccabile delinea la silhouette di Thorvaldsen, le pieghe degli abiti scorrono formando un ritmo fluido. Il ritratto di Baryatinskaya, realizzato nel 1818, è riconosciuto come una delle opere più importanti della scultura europea del primo terzo del XIX secolo”.
Nel 1825 Thorvaldsen fu eletto presidente dell'Accademia di San Luca a Roma e nel 1833 presidente dell'Accademia delle arti di Copenaghen. Fu anche membro onorario delle Accademie delle arti francese e russa, delle Accademie di Berlino, Monaco, Firenze e Milano.
Nel 1838 Thorvaldsen decise di tornare finalmente in patria. Qui gli fu dato un grande ricevimento. Il grande scultore dedicò i restanti anni della sua vita alla sua patria. Le sue opere principali di questo periodo sono i fregi “L'ingresso di Cristo in Gerusalemme” e “La processione al Calvario”. Oltre a questi, eseguì molte piccole opere e fu intensamente impegnato nello sviluppo di un progetto e nell'organizzazione (con i fondi raccolti tramite sottoscrizione popolare) di un museo in cui avrebbero dovuto essere ospitate tutte le sue opere.
Nel testamento dello scultore si legge: “Dono alla città di Copenaghen in Danimarca opere d'arte, tra i miei dipinti, sculture, bassorilievi, incisioni e litografie, medaglie, ecc., oggetti sia antichi che moderni, nonché opere su pietre, oggetti d'oro, bronzi antichi, vasi etruschi, terrecotte, libri, antichità egizie e greche e altri oggetti relativi alle scienze e alle belle arti.
Thorvaldsen morì a Copenaghen il 24 marzo 1844, mentre assisteva a uno spettacolo serale al Teatro Reale. Il corpo di Thorvaldsen è sepolto sotto una semplice lastra di pietra al centro del cortile formato dalle quattro ali del museo a lui intitolato, che contiene 80 statue, 130 busti e 240 rilievi del famoso maestro.

Storia della creazione di Bertel Thorvaldsen
sculture di M.F. Barjatinskaja

Sono sicuro che nessuno dei visitatori del Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Pushkin a Mosca passerà in una delle sale e smetterà di ammirare la figura in marmo bianco della principessa Maria Fedorovna Baryatinskaya, eseguita dal grande scultore danese Bertel Thorvaldsen , molto probabilmente sulla trentina del XIX secolo. Appare davanti a noi nelle vesti fluide e aggraziate di una dea greca. Come Venere o Ebe. In abbagliante bellezza, grandezza, nobiltà e fascino.

Ma in questa visione divina c'è una certa manifestazione appena percettibile del sentimento terreno. Presta attenzione al dito della principessa alzato scherzosamente al mento. È questo gesto notato dall'artista, probabilmente caratteristico di Maria Feodorovna, che riporta la mitologica Venere da altezze irraggiungibili alla terra, ai veri stati d'animo umani, la rende una donna completamente terrena. Sul suo viso notiamo anche un'ombra sottile di premurosità terrena, leggera, ariosa, affascinante.

Maria Fedorovna Baryatinskaya, nata contessa Keller, moglie del principe Ivan Ivanovich Baryatinsky, uno dei nobili russi più nobili e ricchi, era veramente famosa per la sua bellezza abbagliante e irresistibile, la mente acuta, l'educazione, la generosità e la gentilezza. Ivan Ivanovich Baryatinsky, che la idolatrava, chiamò la sua tenuta "Maryino" in suo onore. E mentre era a Roma, ordinò che la sua figura in marmo fosse realizzata dal più importante maestro d'Europa, il famoso Thorvaldsen. Ha prontamente accettato. Lavorava con gioia, piacere, estasi. Ha investito nel marmo non solo il suo talento, la sua incomparabile abilità, ma anche il suo grande affetto spirituale per la bellezza russa. E ha creato una delle sue opere migliori.

Ma è successo qualcosa di completamente inaspettato. Allo stesso scultore la scultura piacque così tanto che non volle darla al cliente, Ivan Ivanovich Baryatinsky. Invia invece la scultura in patria, a Copenaghen, dove in questo periodo sta nascendo il Museo Thorvaldsen, in cui il maestro ha raccolto le sue opere più amate e significative.

Ma Baryatinsky chiese con insistenza che l'ordine fosse eseguito, non capiva la strana lentezza del rispettato maestro. E Thorvaldsen dovette realizzare in fretta quella che probabilmente era una libera ripetizione dell'originale. Questa volta è stato aiutato dal suo studente Friedrich Bissen. La figura è stata eseguita con la stessa brillantezza e perfezione professionale e viene trasmessa a Baryatinsky. Egli, ignaro delle complesse vicissitudini della sua realizzazione, rimase molto soddisfatto dell'opera. Con enormi difficoltà, la figura fu portata da Roma nell'entroterra di Kursk, a Maryino. La statua è stata installata in una delle sale principali del palazzo.

CAPITOLO I. IL PERCORSO CREATIVO DI THORVALDSEN

Lo scultore danese Bertel (Albert) Thorvaldsen è nato a Copenaghen nella famiglia di un intagliatore di origine islandese. Dall'età di undici anni ha studiato all'Accademia danese delle arti. Nel 1793, il giovane scultore ricevette la Grande Medaglia d'Oro, che gli diede diritto a uno stage all'estero. Tuttavia, le difficoltà finanziarie mi hanno costretto a rinviare la mia partenza.

Bertel Thorvaldsen. Sculture su soggetti mitologici:

Nel 1797 Thorvaldsen arrivò a Roma. L’incontro del giovane scultore con la Città Eterna fu oscurato dal fatto che la maggior parte delle famose antichità delle collezioni romane furono poi portate via dai francesi. Tuttavia, il maestro danese è riuscito a sentire la grandezza della scultura antica anche senza esempi classici. Ce ne convince la statua di Giasone con il vello d'oro (1802-1803). Alieno dall’invidia, Antonio Cacova, vedendo questa scultura, la definì l’inizio di uno “stile nuovo, grandioso”.

I primi anni del XIX secolo. divennero per Thorvaldsen colori a volte creativi; lavorò a Roma (nel 1808 fu ammesso all'Accademia di San Luca) e a Napoli. Nel 1811, in occasione dell'arrivo di Napoleone, completò il rilievo “L'ingresso di Alessandro Magno in Babilonia” per il Palazzo del Quirinale a Roma. Due cortei multifigurati - l'esercito greco e gli abitanti che lo accolgono - si incontrano al centro della composizione; tra di loro c'è la figura allegorica del Mondo.

Bertel Thorvaldsen. Busto di Alessandro Magno:

La particolarità delle immagini di Thorvaldsen è la loro autosufficienza: sembrano vivere per conto proprio, senza bisogno di uno spettatore. Questa è “Venere con la mela” (1813-1816). Silenziosa, casta, guardando stupita il frutto ricevuto, vince soprattutto se paragonata all'arrogante e fredda Venere - Paolina Boghese del Canova.

La composizione "Ganimede nutre l'aquila di Zeus" (1817) è stata eseguita con grazia e naturalezza insuperabili. Il corpo aggraziato del giovane e la figura potente dell'uccello si uniscono in un gruppo simmetrico ma libero.

Bertel Thorvaldsen. Dea del giorno:

Thorvaldsen ha giocato abilmente con i contrasti e ha sempre raggiunto l'integrità armoniosa dell'immagine. Il suo scalpello trasmette gli stati instabili di transizione dalla quiete al movimento con sorprendente verosimiglianza. Questa è la figura del dio Mercurio (1818), il quale, dopo aver cullato il gigante Argo suonando il flauto, lo tiene ancora pronto e con quello libero alzerà la spada per sconfiggere il nemico.

Nel 1819 Thorvaldsen visitò Copenaghen, ricevendo l'ordine di decorare la Chiesa di Nostra Signora (1811-1829), costruita in stile neoclassico. Lo scultore decorò il frontone dell'ingresso principale del tempio con la figura di Giovanni Battista che predica, il portico con il rilievo “L'ingresso a Gerusalemme”, l'interno con le statue degli apostoli, l'altare con una figura colossale di Cristo e il rilievo “Processione al Calvario”.

Giovanni Battista (Precursore) - nella tradizione cristiana, l'araldo della venuta del Messia - il mediatore tra Dio e le persone, il Salvatore dell'umanità. Giovanni Battista riconobbe il Messia in Gesù Cristo, che venne a lui per essere battezzato sul fiume Giordano in Palestina,

Per la statua di Cristo, Thorvaldsen ha completato sei versioni preparatorie, cercando di trovare un'immagine che unisca armoniosamente il maestoso eroismo di Zeus nell'opera degli antichi scultori greci con il chiaro e profondo potere spirituale del Salvatore.

Canale accanto al Museo Thorvaldsen a Copenaghen
Dagli anni '20. XIX secolo Tutta l'Europa conosceva già Thorvaldsen. Facevano a gara tra loro per ordinargli monumenti per diverse città. Le statue dell'astronomo Niccolò Copernico per Cracovia in Polonia (1822), dell'inventore della stampa Johannes Guttenberg per Magonza in Germania (1833), del poeta George Gordon Byron per Cambridge in Inghilterra (1831) sono simili ad altri monumenti europei di quegli anni . Un'eccezione è il "Leone ferito" (1820-1821) a Lucerna (Svizzera) - un monumento alle guardie svizzere del re Luigi XVI morto durante la Rivoluzione francese. Si tratta di una grotta scavata nella roccia selvaggia, separata dallo spettatore da un piccolo stagno; in esso giace un leone ferito. L'immagine di una bestia sofferente, indebolita, ma comunque sensibile e persistente è sorprendente nel suo potere.

Bertel Thorvaldsen. Leone ferito. 1820-1821 Erba medica.
Nel 1838 Thorvaldsen tornò a Copenaghen e lì diresse l'Accademia delle arti. Lo scultore lasciò in eredità alla sua terra natale gran parte della sua eredità, che costituì la base del suo museo commemorativo.

Bertel Thorvaldsen è un eccezionale rappresentante del tardo classicismo nella scultura. Nato a Copenaghen (Danimarca) nel 1770. Suo padre, di origine islandese, era un intagliatore di legno. Non aveva molto talento, ma riuscì a instillare in suo figlio l'interesse per la scultura e il disegno. Laureato alla Royal Academy of Arts di Copenaghen. Il suo mentore principale è stato lo scultore danese Wiedewelt, che gli ha insegnato ad amare e comprendere l'arte antica. Nel 1793 Thorvaldsen ricevette la Grande Medaglia d'Oro per il rilievo “Pietro guarisce lo zoppo”, e con essa il diritto a una pensione in Italia, che gli permise di continuare i suoi studi in Italia, a Roma.

"Ganimede con l'aquila", 1817-29 Museo di Copenaghen

Come scrive Lunacarskij: “Portò con sé dalla Danimarca a Roma non solo un'anima imbevuta del sentimentalismo più recente per quell'epoca - per nulla artificiale, però, e attinta dalla fonte stessa di un forte filisteismo - ma anche un amore entusiasta per l'uomo , per la cosa più bella che può vedere il mondo con un occhio: un corpo umano sviluppato armoniosamente. Nessuna quantità di filisteismo potrebbe oscurare la nota principale del nuovo Rinascimento: estetismo e umanesimo! A Roma, Thorvaldsen non solo poté vedere abbastanza della bellezza greca, ma si ritrovò anche nella cerchia più stretta di amici dello stesso Goethe, raggruppati attorno a una persona come Wilhelm von Humboldt. Pertanto, le condizioni erano estremamente favorevoli per lo sviluppo del suo talento”.

"Venere con la mela"

Tra le opere più famose dello scultore ci sono le sculture “Venere con una mela” (1813-1816), “Amore e Psiche” (1807), “Ganimede con una coppa e un'aquila” (1804), medaglioni “Le Tre Grazie " (1817-1819), "Ganimede nutre l'aquila di Zeus" (1817), "Mercurio con la pipa" (1818), "Giorno e notte" (1814-1815) e altri.

Thorvaldsen è giustamente considerato uno degli scultori più produttivi della storia dell'arte. Questo è stato interamente merito suo: Thorvaldsen ha lavorato instancabilmente. Prima di iniziare a scolpire il modello, lo ha abbozzato e ridisegnato con una matita venti (o più!) volte...

"Venere con la mela"

Possiamo dire che tutte le sue opere migliori ricreano scene antiche. A quel tempo, si credeva che solo Thorvaldsen potesse sentire e riflettere l'essenza dell'antica arte di Roma e della Grecia.

Thorvaldsen trascorse gran parte della sua vita in Italia, circa quarant'anni, senza mai dimenticare la sua piccola patria. Era costantemente in contatto con Copenaghen, inviava oggetti d'antiquariato lì acquistati e prima di morire lasciò in eredità tutte le sue opere alla città. La creazione del gruppo “Bacco e Arianna”, e soprattutto la scultura “Giasone” (1803), contribuì al successo a Roma e al prolungamento del viaggio d'affari.

Statua ritratto della principessa Maria Feodorovna Baryatinskaya, moglie del famoso diplomatico russo I.I. Baryatinsky. 1818

Ha catturato sia i monarchi (Alessandro I) che molti rappresentanti di famiglie aristocratiche di tutto il mondo in pietra e marmo. Realizzò anche monumenti, i più famosi dei quali sono F. Schiller (Stoccarda, 1835-1839), J. Byron (Cambridge, 1830-1831), N. Copernicus (monumento a N. Copernicus a Varsavia, 1829-1830) , Józef Poniatowski (monumento al principe Józef Poniatowski a Varsavia, 1820-1829).

"Tre Grazie"

"Pastore"

"Mercurio con la pipa", 1818, Museo Thorvaldsen, Copenaghen

Dea della speranza, 1859

Amore e Psiche

Napoleone Bonaparte. 1830

Il Leone di Lucerna, progettato da Bertel Thorvaldsen e scolpito nel 1820-21 da Lukas Ahorn.

"Marte e Cupido"

Statua di Vulcano

"Giasone" (1803)

Ercole

Signore George Gordon Byron

Friedrich Schiller

Figura di Papa Pio VII nella Basilica di San Pietro a Roma (1824-1831)

Museo Thorvaldsen

Thorvaldsen era impegnato non solo nella scultura mitologica e nei ritratti, ma dedicò molto tempo allo sviluppo di temi biblici e cristiani. Anche durante la vita dello scultore, le sue opere religiose furono accusate di essere senz’anima e fredde. La forma antica, staccata dalla materia, non si coniugava in alcun modo con l'ardente e ardente predicazione cristiana. E già nella seconda metà dell'Ottocento, come molti altri artisti dell'epoca, iniziò a essere criticato dagli ambienti della critica d'arte. Questo fu il risultato di una reazione generale al classicismo. Le opere di Thorvaldsen furono dichiarate non solo pompose, ma anche fredde, prive di sentimento genuino. E le opere in marmo venivano paragonate a blocchi di ghiaccio. L'unico stato in cui il culto dello scultore è rimasto invariato è la Danimarca.