L'asta di sabato ci ha regalato un nuovo record di prezzo per la pittura russa in Russia: “Troika in Uglich” del famoso artista russo e sovietico K. F. Yuon è stata acquistata per 76 milioni di rubli
"Volevo dipingere quadri, come vengono scritte le canzoni sulla vita,
sulla storia del popolo russo, sulla natura, sulle antiche città russe."
Konstantin Yuon
L'asta della casa “Russian Enamel” tenutasi sabato 18 maggio ci ha regalato un nuovo record di prezzo per la pittura russa in Russia: “Troika in Uglich” del famoso artista russo e sovietico K. F. Yuon è stata acquistata per 76 milioni di rubli .
Grazie al successo delle sue opere, K. Yuon visitò l'Italia, l'Austria, la Svizzera e la Germania dalla fine degli anni Novanta dell'Ottocento. Dal 1896 alla fine del 1900 visitò più volte Parigi, dove studiò in studi privati, realizzò stampe (acquatinta) di paesaggi (vedute di città) di Camille Pissarro e altri impressionisti; l'artista non aveva l'obiettivo di copiare con assoluta accuratezza i dipinti dei maestri della nuova arte, ha cercato di riprodurli nel suo stile.
Già nel 1898 K.F. Yuon iniziò ad accettare i suoi primi studenti. Nel 1900-1917 diresse la sua scuola d'arte, "Corsi di disegno e pittura" (insieme a I. O. Dudin) a Mosca. Tra gli studenti della scuola in tempi diversi c'erano molti artisti, architetti e scultori famosi, tra cui V.I. Mukhina, V.A. Vatagin, V.A. Favorsky, RR Falk e altri.
Tra la fine degli anni 1890 e 1900, Yuon viaggiò ripetutamente nelle antiche città russe. Dal 1908 fino alla sua morte nel 1958, lavorò principalmente a Ligachev, vicino a Mosca, che divenne la sua residenza permanente e una fonte costante di motivi russi.
. 12 ottobre 1875 (Mosca) - 11 aprile 1958 (Mosca).
Pittore, grafico, scenografo. Nato nella famiglia di un agente assicurativo, originario della Svizzera. Nel 1894 entrò al MUZHVIZ, il dipartimento di architettura. Presto si trasferì al dipartimento di pittura, studiò con K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak e nel 1899 lavorò nello studio di V. A. Serov.
Dal 1896 alla fine del 1900 visitò ripetutamente Parigi, dove studiò in studi privati. Dal 1898 diede lezioni private. Nel 1900-1917 diresse la Scuola di K. F. Yuon e I. O. Dudin a Mosca. Mi sono interessato alla cultura dell'antica Rus'. Tra la fine degli anni 1890 e il 1900 viaggiò ripetutamente nelle antiche città russe. Ha visitato anche l'Italia, l'Austria, la Svizzera e la Germania. Visse a Mosca, Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), provincia di Tver (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.
Ha preso parte alle mostre dell'Associazione degli artisti di Mosca (1899, 1902), dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti (1900) e del World of Art (1901, 1906). Dal 1903 fu espositore permanente dell'Unione degli artisti russi e dal 1904 fu membro del Comitato dell'Unione. Lavorò principalmente come paesaggista, ottenendo “ampia fama” tra il pubblico di Mosca e San Pietroburgo.
Tra la fine del 1900 e l'inizio degli anni '10 progettò le produzioni operistiche delle stagioni russe di S. P. Diaghilev a Parigi. L'indubbio successo di Yuon nel campo della scenografia fu la scenografia dell'opera “Boris Godunov” di M. P. Mussorgsky, messa in scena al Teatro degli Champs-Elysees a Parigi nel 1913. Le scene e i costumi rivelavano la conoscenza della cultura e della storia russa, che distinse molti dei maestri dipinti.
Dal 1910, l'artista ha collaborato nei teatri di K. N. Nezlobin, al Teatro dell'Opera di S. I. Zimin, al Teatro Maly e al Teatro d'Arte di Mosca. Nel 1916 prese parte alla progettazione della raccolta letteraria e artistica “Mezzo secolo per il libro: al cinquantesimo anniversario dell’attività editoriale di I. D. Sytin”.
Dopo la rivoluzione, è stato uno dei promotori della creazione di scuole di belle arti presso il Dipartimento della Pubblica Istruzione di Mosca. Nel 1920 ricevette il primo premio per il progetto di un sipario per il Teatro Bolshoi. Nel 1921 fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia russa delle scienze artistiche. Dal 1925 - membro dell'AHRR. Nel 1938-1939 diresse un laboratorio personale presso l'Accademia panrussa delle arti di Leningrado.
Nel 1940 completò i bozzetti per la decorazione musiva del Palazzo dei Soviet. Nel 1943 gli fu assegnato il Premio Stalin, nel 1947 fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Dal 1943 al 1948 ha lavorato come artista principale del Teatro Maly. Nel 1950 gli fu conferito il titolo di "Artista popolare". Nel 1948-1950 diresse l'Istituto di ricerca di storia e teoria delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS. Dottore in Storia dell'Arte. Nel 1952-1955 insegnò all'Istituto statale d'arte di Mosca. V. I. Surikova, professore. Dal 1957 è il primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Nei suoi primi lavori, Yuon si rivolgeva spesso ai motivi del villaggio russo: l'artista era interessato allo stato della natura, al cambiamento delle stagioni, alla vita delle città e dei villaggi di provincia, all'architettura di antiche chiese e monasteri. Il suo stile pittorico si è formato sotto l'influenza delle lezioni di Korovin e Serov. Dopo la rivoluzione, lo stile individuale dell’artista cambiò poco; la gamma dei soggetti divenne leggermente diversa. Negli anni '20 e '50 creò numerosi ritratti e dipinti sulla storia della rivoluzione e sulla vita contemporanea, in cui aderì alla tradizione realistica. I paesaggi di questo periodo sono vicini nel modo di esecuzione alle opere precedenti degli anni ’10, in cui elementi di impressionismo e “realismo peredvizhniki” erano strettamente intrecciati. Pieni di sottile lirismo, rappresentano il valore più grande dell'intero patrimonio creativo del maestro.
Yuon come decoratore teatrale è molto inferiore a Yuon pittore. La maggior parte delle sue opere teatrali mancano della novità e della fantasia artistica che caratterizzarono le scenografie di molti suoi contemporanei.
Le mostre personali di Yuon furono organizzate nel 1926, 1945, 1955 alla Galleria Statale Tretyakov (in coincidenza con il 25 ° anniversario, 50 ° anniversario, 60 ° anniversario della sua attività creativa), 1931 - al Museo Statale di Belle Arti, 1950 - al Accademia delle arti dell'URSS. Retrospettive postume delle opere del maestro si sono svolte nel 1962 e nel 1976 alla Galleria Tretyakov e nel 1976 al Museo Russo.
Le opere dell'artista si trovano nelle collezioni di molti musei nazionali, tra cui la Galleria statale Tretyakov e il Museo Pushkin. A. S. Pushkin a Mosca, Museo statale russo a San Pietroburgo.
Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy. C'è una targa commemorativa sulla casa dove Yuon visse e lavorò (Zemlyanoy Val Street, 14-16).
(Questo articolo utilizza informazioni dal sito artinvestment.ru)
 Betulle Petrovskoe. 1899. X.M. |
 Vacanza. 1903. Cartone, tempera. 95,5x70. Museo statale russo |
Fotografie:
 |
 |
 |
Mostre:
Letteratura:
K. F. Yuon, Mosca nel mio lavoro, M., 1958;
K. F. Yuon, Sull'arte, volumi 1 - 2, M., 1959.
A pushkin Ya.V., K.F. Yuon, M., 1936;
Tretyakov N., K. F. Yuon, M., 1957;
KF Yuon. Uomo, artista, personaggio pubblico. Insegnante. [Raccolta cataloghi], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973;
K. F. Yuon, Centenario della nascita, 1875 - 1975, M., 1976.
YuON Konstantin Fedorovich
1875, Mosca - 1958, ibid.
Il destino ha favorito K. F. Yuon in ogni modo possibile. Ha vissuto una lunga vita. Ha avuto un matrimonio estremamente felice. Quelli intorno a lui lo amavano. Non ha mai dovuto lottare con la povertà. Il successo gli è arrivato molto presto e lo ha sempre accompagnato. Dopo la rivoluzione, onori, riconoscimenti, titoli, posizioni di leadership sembravano cercarlo da soli.
Ci furono meno avversità: una lite durata diversi anni con suo padre (un impiegato di banca) per il matrimonio di Yuon con una contadina e la morte prematura di uno dei suoi figli. Nel 1892, Yuon entrò nel MUZHVZ, dove studiò con K. A. Savitsky, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov.
Il pubblico ha notato i suoi dipinti alle mostre studentesche e li ha acquistati così volentieri che lo studente Yuon ha potuto viaggiare in Russia e in Europa. Successivamente, i suoi dipinti furono sempre benvenuti alle mostre del Peredvizhniki e alle mostre del World of Art e SRH (di cui era membro). Di lui scrissero i principali critici e storici dell'arte del suo tempo - AN. Benois, I.E. Grabar, P.P. Muratov, poi A.M. Efros, D.E. Arkin... Lui stesso ha agito come critico d'arte con lavori sul lavoro di artisti russi, sulle tecniche pittoriche, sull'educazione artistica.
Subito dopo la laurea, Yuon iniziò a insegnare e vi si impegnò per tutta la vita, guadagnandosi grande gratitudine dai suoi studenti, tra cui V. I. Mukhina, lo scultore di animali V. A. Vatagin e altri.
Yuon ha lasciato molte opere di diversi livelli. Fu pittore, grafico e scenografo teatrale. Si è cimentato nella pittura tematica, ha dipinto ritratti dei suoi contemporanei, ma la sua vera vocazione si è rivelata essere la pittura di paesaggio.
Come altri maestri della SRKh, Yuon adottò alcuni dei principi degli impressionisti francesi, senza rompere con le tradizioni del realismo russo della seconda metà del XIX secolo, cioè senza “dissolvere” la forma degli oggetti nell’ambiente. Come A.P. Ryabushkin e B.M. Kustodiev, amava l'antichità russa, il suo carattere decorativo e colorato.
In sua memoria è avvenuta la scoperta dell'antica pittura di icone russa. I restauratori hanno iniziato a pulire le icone e hanno scoperto colori brillanti e puri. Tutto ciò ha influenzato la formazione dei modi di Yuon. Amava la gioia e la bellezza della natura e della vita; raffigurava molto volentieri il sole, la neve, gli abiti popolari luminosi, i monumenti dell'antica architettura russa ("Trinity Lavra in Winter", "Spring Sunny Day", entrambi del 1910; "March Sun", 1915). Molto famoso è il suo dipinto "Cupole e rondini. Cattedrale dell'Assunzione della Trinità-Sergio Lavra" (1921). Si tratta di un paesaggio panoramico dipinto dal campanile della cattedrale in una limpida sera d'estate, al tramonto. La terra prospera sotto un cielo mite e in primo piano brillano cupole illuminate dal sole con croci a motivi dorati. Il motivo in sé non è solo molto bello, ma anche audace per l'epoca della lotta spietata del nuovo governo con la chiesa.
Yuon si avvicina anche a temi storici - la rivoluzione e la guerra patriottica - attraverso il paesaggio e, generalizzando, si sforza di essere estremamente affidabile ("Prima di entrare al Cremlino. Porta Nikolsky 2 novembre (15), 1917", 1926; "Parata su Piazza Rossa a Mosca, 7 novembre 1941", 1942).
Tra le opere successive di Yuon spiccano quelle dipinte nel villaggio di Ligachevo vicino a Mosca, dove l'artista aveva una casa e dove lavorò dal 1908 al 1958 (“Fine dell'inverno. Mezzogiorno”, 1929; “Inverno russo. Ligachevo”, "Finestra aperta". Ligachevo", entrambi del 1947), e quelli scritti dai ricordi della giovinezza e associati al lato poetico della vita e della quotidianità della vecchia Mosca, che ha cresciuto l'artista ("Dare da mangiare ai piccioni sulla Piazza Rossa nel 1890-1900 ", 1946).
(Basato su materiali di staratel.com)
Yuon, Konstantin Fedorovich
(nato nel 1875) - famoso pittore. Studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1893-98), lavorando l'ultimo anno nella classe di D. Serov (vedi).
Allo stesso tempo, Yu espone alle mostre degli studenti e fa diversi viaggi all'estero.
Nel 1900, insieme all'artista Dudin, aprì una scuola d'arte a Mosca, dalla quale emersero alcuni importanti artisti (tra cui Yakulov, Vatagin, i fratelli Vesnin).
Dal 1900, Yuri ha preso parte alle mostre del World of Art, 36, e poi dell'Unione degli artisti russi (fino al 1920). Membro del Salon d'Autunno di Parigi (dal 1906); più volte esposto all'estero.
La creatività di Yu è tipica dell'arte del periodo d'oro dell'industrialismo. capitalismo in Russia. Con la reazione al “letterarismo” accademico e alla complessità della trama narrativa della vita quotidiana itinerante, sorse l'interesse per il soggetto stesso dell'immagine che, insieme alle nuove disposizioni formali proclamate dall'impressionismo francese, creò le condizioni per il fiorire di paesaggio nella pittura russa.
Russo rafforzato il capitalismo, che stava acquisendo significato europeo, cercò forme nazionali per esprimersi nell'arte. Gli esponenti di queste aspirazioni furono molti dei maggiori maestri del “paesaggio russo”, tra cui Yu, che introduce volentieri nei suoi paesaggi persone e cose che sottolineano il carattere nazionale e russo della natura. Ha avuto effetto l'influenza di K. Korovin e Serov, che si erano già avvicinati al problema del plein air.
Nel suo lavoro, invece, utilizza temi e tecniche toccati per la prima volta da Ryabushkin. Non limitandosi a mostrare la distanza infinita, che viene catturata al primo sguardo da uno spettatore passivo, l'artista colloca su piani diversi una serie di oggetti tridimensionali, che fungono da pietre miliari, scorrendo lungo le quali l'occhio percepisce in modo più convincente l'illusoria profondità lo spazio raffigurato ("Sole di marzo", 1916). Lo stesso ruolo è svolto dalle forme volumetriche dell'architettura, un motivo inevitabile nei dipinti di Yu. La trama di Yu è sempre senza trama.
Nei paesaggi molto emotivi di Yu., il sentimento principale non si risolve nell'azione della persona centrale, ma è diretto equamente a tutti gli elementi dell'immagine. A poco a poco, questo principio efficace si localizza nelle figure che “ravvivano” il paesaggio (un esempio delle quali è la “Danza dei sensali”), che successivamente ha portato all'unificazione di figure disparate in una folla univoca. Ciò facilitò la transizione di Yu verso un tema rivoluzionario inteso esclusivamente esternamente e gli permise di aderire all'AKhPP nel 1925.
Un esempio di opere dell'ultimo periodo può essere “Parata dell'Armata Rossa” (1923). Dal 1912 Yu lavora in teatro. Ha progettato i seguenti spettacoli: "Boris Godunov" al Teatro Diaghilev (Parigi), "L'ispettore generale" all'Art Theatre, una serie di spettacoli al Teatro Nezlobin e Zimin, e dopo la rivoluzione - "Arakcheevshchina" al Teatro di Mosca Maly Theatre, ecc. Nel campo delle arti decorative, Yu. Ha lavorato molto anche a Mosselprom.
Spiccano i suoi dipinti “cosmici” (il ciclo “Co-creazione del mondo”, pubblicato sulla rivista “Libra”, 1910, ecc.). Dal 1926 Yu - Artista onorato.
Un gran numero di opere di Yuon si trovano nella Galleria Tretyakov di Mosca e nel Museo Russo di Leningrado.
E.Kronman.
La pittura è la più visiva di tutte le arti. È una “canzone senza parole” e per sua natura, sembrerebbe, non necessita di aggiunte o spiegazioni verbali. Un abile artista-autore, attraverso la sua arte, può dire qualunque cosa. Konstantin Fedorovich Yuon ha saputo percepire e catturare il polso vivo dei metodi creativi. E questo suo dono, che si è sviluppato e cresciuto senza fine, rappresenta la cultura diversificata e profonda dell'arte russa.
L'arte russa è ricca di talento. Ogni epoca del suo sviluppo ha lasciato moltissimi nomi di artisti eccellenti. Ma con particolare calore ricordiamo quei maestri che hanno dedicato tutta la loro vita a cantare la bellezza della loro terra natale. Questi pittori di paesaggi includono Konstantin Fedorovich Yuon. Nel corso della sua vita creativa, l'artista ha cercato uno stile popolare russo unico, colori e forme tipici. Solo nel mostrare questa caratteristica unicità Konstantin Fedorovich Yuon ha visto la vera verità artistica, che è il valore più importante nella sua arte.
Il lavoro di un tale artista è sempre di eccezionale interesse. Il suo significato è paragonabile al ruolo di un autoritratto. Un artista sempre, inconsciamente o meno, costruisce la sua immagine perfetta, si disegna come vorrebbe essere. Afferra i fili della vita per tessere da essi qualche nuovo filo, enfatizza altre influenze e influenze, illumina il familiare in modo diverso, perché vede e comprende la propria creatività dall'interno in un modo completamente diverso da qualcuno che la contempla dall'alto. al di fuori.
Yuon come rappresentante della più originale scuola di pittura moscovita, era figlio di immigrati svizzeri, divenuti russi di fatto e di principio. Avendo ottenuto da tempo riconoscimenti e ampia popolarità artistica e pubblica, fu uno dei più grandi maestri dell'arte russa, le cui attività divennero un collegamento tra l'arte dell'“Età dell'argento” e la cultura artistica sovietica. L'ampiezza del suo talento e dei suoi interessi artistici ha permesso a K.F. Yuon ottiene risultati sorprendenti sia nella pittura da cavalletto che nella progettazione di spettacoli teatrali.
K. F. Yuon, nato nel 1875, studente della scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, che studiò per un anno con Serov, trovò presto piede, membro delle migliori e più avanzate associazioni del mondo artistico russo, il capo della più frequentata scuola d’arte di Mosca, al tempo stesso sfugge stranamente la possibilità di darle una duratura etichetta storico-artistica. Il periodo del suo primo discorso e della sua fruttuosa attività, il primo venticinquesimo anniversario del XX secolo, fu insolitamente ricco di eventi con influenze, novità, rivoluzioni, disastri e revival della pittura russa.
La posizione di K. F. Yuon in questo conglomerato di tendenze, scontri, faziosità ed estremi è sempre stata speciale: manovratore, centrale, apartitico e solitario. Era un membro del "World of Art", ma rimase nel suo gruppo di Mosca dopo lo scioglimento; divenne, forse, il membro più importante dell '"Unione degli artisti russi", simpatizzando fondamentalmente maggiormente con i residenti di San Pietroburgo.
La nuova estetica “World of Art” fu per l’epoca una vera rivelazione e attraverso la sua rivista influenzò anche gli ambienti artistici dell’Europa occidentale. Molte delle idee coltivate hanno un significato veramente permanente, tra cui, prima di tutto, sebbene sempre “relativo”, ma di per sé l'idea immortale della bellezza. La bellezza, in quanto principio dell'armonia del mondo, da sempre riflesso nell'arte, difficilmente poteva essere eliminata.
Allo stesso tempo, anche le primissime mostre del "Mondo dell'Arte", incantevoli con la loro nitidezza specifica, il loro sofisticato mondo intimo, sembravano una sorta di raro giocattolo fenomenale, una sorta di strano fiore inebriante in confronto al ponderoso, ma sobrio, vicino all'ambiente circostante, vita in prosa vivente, l'arte dei Vagabondi - e questa impressione da qualche parte nel profondo della mia anima ha lasciato un retrogusto sconcertato e insoddisfatto. Cedendo da un lato al richiamo delle bellezze appena scoperte e seducenti dell'arte degli artisti del "Mondo dell'Arte", che è di natura troppo poltrona, protestò vagamente contro il suo isolamento, nella maggior parte dei casi, dalla vita russa. e dalla vita in generale, contro la mescolanza di una sorta di estraneità a quest'arte - una nota estranea e dispiaciuta che l'arte sembrasse essersi allontanata dal grande stile e dalla pittura autosufficiente.
Come rappresentante dell'Unione degli artisti russi, Yuon ha introdotto novità e freschezza nell'arte di quel tempo, sviluppando uno speciale linguaggio plastico in cui ha utilizzato il principio della visione impressionistica. Ciò si rifletteva nell'uso di varie tecniche impressionistiche: la creazione di uno schizzo - un dipinto di piccolo formato, il lavoro all'aria aperta, combinando il paesaggio con un genere quotidiano, interni o natura morta, che è un'espressione tipica di un impressionismo miscela di generi; ha utilizzato una struttura asimmetrica della composizione, frammentazione, espressività degli angoli: tutto ciò ha dato origine a una sensazione di casualità di una scena vista inaspettatamente. Il colore è diventato qui il principale mezzo di espressione: l'artista ha lavorato attivamente con colori puri, senza mescolare la vernice sulla tavolozza, ha utilizzato contrasti di toni aggiuntivi, riflessi, che hanno permesso di creare una vera impressione di luce solare intensa, una sensazione di " respiro” della natura.
Nel corso della sua lunga carriera, K. F. Yuon si è dedicato a vari tipi di attività nel campo dell'arte. Oltre alla sua pittura preferita, si occupò anche di grafica e performance design, ed era conosciuto come un importante critico d'arte e un eccellente insegnante.
Fu un realista, un impressionista, un simbolista, un decoratore e un disegnatore fino in fondo, e forse senza essere nessuno di loro. È stato avvicinato a Levitan, e ovviamente non è corretto, perché Yuon non è un paroliere e non ha alcun bisogno di “stati d'animo” nella sua pittura. Levitan ha dato molte più risposte ai temi principali della ricerca impressionistica dell'aria, della luce e delle impressioni diffuse. Forme pittoriche Yuona troppo netti e netti, troppo netti nel loro movimento troppo casuale.
Al giorno d'oggi il legame tra Yuon e Serov è più chiaro, ma Yuon è molto più colorato, festoso e allo stesso tempo quotidiano. Non c'è l'europeismo di Serov in lui, e il semplice fatto che il pittoresco ritratto, il vero regno di Serov, stia sullo sfondo per Yuon, non gli permette assolutamente di essere visto come il successore e successore di Serov. Yuon inizialmente era un realista, conservando un certo forte lievito di Errante fino alla sua adesione all'Associazione degli Artisti della Russia Rivoluzionaria (AHRR).
L'artista ha trascorso tutta la sua vita a Mosca e ha cercato di scegliere appartamenti in strade tranquille in modo che nulla interferisse con la sua creatività. Circostanze della vita Yuona ha contribuito alla formazione e allo sviluppo del suo talento, non ha dovuto sopportare né dolorosi vagabondaggi alla ricerca del suo posto nell'arte, né forti shock. L’inesauribile ottimismo e una visione luminosa del mondo hanno lasciato un’impronta su tutto il lavoro del maestro.
Konstantin ha iniziato a disegnare presto. Essendo per natura una persona vigorosa, propositiva e socievole, il ragazzo di otto anni non ha rinunciato al suo hobby. In questi anni, il suo brillante carisma si è manifestato nella creazione di un emozionante “gioco di architettura”, con il quale è riuscito ad affascinare i suoi coetanei. Queste erano città favolose con un'architettura fantastica e senza precedenti. Fu la sua passione per l’architettura a portarlo alla Scuola di Pittura di Mosca, anche se presto, come ricorda Yuon, “i colori furono troppi”. E la passione per l'architettura era colorata da uno speciale sentimento cosmico, un impulso verso mondi straordinari utopici.
Entrando nella scuola, Yuon si ritrova nell'atmosfera di innovazione dell'arte russa. I suoi mentori e maestri preferiti, divenuti modelli di gusto, furono K.A. Korovin, K.A. Savitsky e A.E. Arkhipov. Nel 1898, dopo essersi diplomato al college, fino al 1900 Yuon studiò nella bottega di Vladimir Serov. "Gioventù artistica", ha ricordato K.F. Yuon, cercando la verità e lottando per il futuro, vide in Serov quella figura, quella “coscienza artistica”, senza la quale era difficile lavorare, tanto meno studiare. Sembrava che avesse tra le mani le chiavi per risolvere i conflitti e le obiezioni emergenti, intrecciati con le tradizioni degli Erranti, sull'estetica completamente nuova di un gruppo di artisti che si radunavano attorno alla rivista "World of Art", sull'influenza di il movimento impressionista. V.A. Ho creduto in Serov più di chiunque altro" durante l'allenamento Yuon Durante i viaggi in Europa, conosce le opere dei maestri dell'Europa occidentale. Indubbiamente la tecnica impressionista influenzò il giovane artista, anche se non tanto da smorzare le sue aspirazioni interiori e il suo stile esteriore. Eppure il paesaggio russo, abitato da russi amanti della vita, è il tema principale delle sue tele.
Alla ricerca della bellezza nazionale e originale, Yuon viaggiò molto, fermandosi nei villaggi e nelle antiche città russe. Durante il suo apprendistato dipinse molte vedute della provincia di Tver: “ Nel parco. Petrovskoe. Provincia di Tver"(1897), " Betulle. Petrovskoe. Provincia di Tver"(1899), "(1890).
Primi anni del 1900 Konstantin Fedorovich fa lunghi viaggi nelle antiche città russe: Rostov Veliky, Nizhny Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma.
La rappresentazione dei giorni di mercato nelle città russe trova un posto speciale nell'opera di Konstantin Fedorovich. Si distinguono per la festività eccezionale, il frastuono primaverile e il volume: “ Merci rosse. Rostov il Grande"(1905), "" (1906), "" (1916). Alcune decorazioni nei dipinti sottolineano solo leggermente l'atmosfera unica della vacanza.
|
|
|
|
Konstantin Yuon non poteva immaginare di rappresentare l'architettura senza scene quotidiane che si svolgevano ai piedi dei monumenti dell'antica architettura russa, ad esempio le cattedrali, le mura della fortezza della Trinità-Sergio Lavra o il Cremlino di Mosca, come testimoniano i dipinti “” (1903 ), “” (1904), “ "(1903).
|
|
1903. Olio su tela. 53×107 |
|
L'artista non descrive i volti dei suoi personaggi: ciò che è più importante per lui è il carattere di massa dell'azione stessa, che si impantana nella generalità di una macchia di colore eterogenea.
Yuon può essere definito lo scopritore dell'aspetto artistico unico dell'antica Rus'. Nei dipinti “” (1906), “” (1914), “” (1913) e altri, introduce un punto di vista speciale nello sviluppo della composizione paesaggistica. Nella vita quotidiana delle città e dei paesi di provincia, l'artista ha visto la bellezza veramente nazionale. L’intero mondo interiore della vita moderna e vibrante delle città della Russia centrale, combinato con l’architettura antica e la bellezza della natura, ha acquisito un nuovo significato nei dipinti di Yuon ed è stato amorevolmente incarnato, con la sua caratteristica chiarezza e abilità artistica.
|
|
|
|
Nel dipinto “” (1906), la ricca pennellata color corpo trasmette in modo altrettanto completo e visibile la scioltezza della neve sciolta, l’affidabile “carne” delle vecchie mura e il luccichio del cielo al tramonto. Tutti questi motivi contrastanti fanno parte di un unico spazio pittorico. Il tema preferito dell’artista sin dal 1900 sono state le vedute delle antiche città russe.
Le solenni immagini architettoniche delle sue tele sono “ravvivate” dalla vigorosa attività delle scene quotidiane composte.
In ogni città, Yuon ritrova e riproduce fedelmente il proprio volto, la propria identità unica. Le sue opere dedicate alla provincia russa sono dominate dalla bellezza e dalla festosità della sua visione del mondo e dalla gioia dell'artista per la natura e l'architettura della Russia. I contemporanei chiamavano spesso le sue opere “carnevale”, poiché nella loro ricchezza e varietà di colori ricordano le feste popolari con la loro sinfonia di colori. "La più grande felicità di un pittore è cantare con i colori", ha detto lo stesso artista. Ricordiamolo almeno" Cupole e rondini», «», « Fine dell'inverno. Mezzogiorno».
|
|
|
|
Un ampio ciclo di opere di Yuon è dedicato a Nizhny Novgorod. In questi paesaggi, l'artista è attratto dall'infinito dello spazio. Secondo il famoso critico d’arte sovietico N. G. Mashkovtsev, il pittore era interessato al Volga “dove è meno toccante e maestoso”. Lo raffigurò “schiacciato da sabbie stanche, sopraffatto dal caos di navi a vapore, moli e chiatte”. Di norma, questi non sono luoghi molto attraenti vicino a Nizhny Novgorod, dove l'Oka sfocia nel Volga.
Un esempio lampante di un tale paesaggio è il dipinto “” (1909). Un suo schizzo è disponibile nella Galleria Statale Tretyakov. Appartiene ai paesaggi invernali preferiti di Yuon. Per una migliore copertura visiva del panorama delle rive dell'Oka, l'artista sceglie il punto di osservazione superiore, e i protagonisti principali del suo lavoro sono il cielo grigio nuvoloso e la piatta distesa innevata con le sagome degli edifici cittadini all'orizzonte.
Carretti trainati da cavalli e pedoni corrono lungo le rive del fiume e lungo il ponte che lo attraversa. La vita qui è in pieno svolgimento. Dietro il pittoresco caos esterno del movimento si nasconde un ordine speciale del trambusto commerciale di lunga data del fiume lavorativo. Qui osserviamo una combinazione, molto caratteristica del lavoro di Yuon, della vita della natura e della vita delle persone su una tela.
L'artista rimase fedele al paesaggio fino alla fine della sua vita. Ma in epoca sovietica, essendo molto sensibile alla vita sociale del suo paese, si sforza di introdurre nuove funzionalità nel suo lavoro. Durante questi anni apparvero i suoi dipinti tematici, che riflettevano le vacanze e il lavoro del popolo sovietico, la difficile vita quotidiana della guerra e i gioiosi giorni della Vittoria.
Yuon ha acquistato una casa nella tenuta di Ligachevo. La tenuta si trovava non lontano dalla casa dei genitori di Claudia Alekseevna, la moglie dell'artista, la cui conoscenza fu la pagina principale della vita dell'artista. Nel 1900, mentre lavorava sul posto, Yuon vide una giovane ragazza con una lunga treccia lussuosa, che stava salendo lentamente dal fiume alla montagna. Il matrimonio veloce attirò l'ira del padre sull'artista, costringendolo ad abbandonare la casa.
|
|
|
|
Ma questa rabbia non durò a lungo. La gentilezza e la generosità spirituale di una contadina del villaggio di Ligachevo vicino a Mosca hanno ammorbidito tutti i pregiudizi di classe, rendendo sua nuora amata.
Qui scrisse le sue opere migliori. Nel 1915 Yuon dipinse il suo paesaggio più famoso "". E molto più tardi, nel 1947, dipinse il paesaggio"".
Il dipinto di grandi dimensioni “” ha un impatto straordinario sul pubblico spettatore. Stando davanti a un dipinto, ti sembra di sentire l'aria gelida e l'azzurro del cielo e della neve. Il sole di marzo, inondando tutto intorno con una fiamma luminosa, irruppe al tramonto, illuminando i rami e i tronchi degli alberi.
L'immagine dell'inverno occupa una pagina speciale nell'opera di Konstantin Fedorovich. L'inverno era uno dei suoi argomenti preferiti. L'artista ha ammesso: "Il candore dei manti nevosi della mia terra natale mi regala le esperienze e i colori più cari". Nel film "", dedicato all'inverno, Konstantin Yuon appare come un vero poeta della natura russa. Qui crea una composizione chiara e completa. Il pubblico vede un'immagine della vita russa sullo sfondo di un paesaggio invernale.
Lo spettatore osserva la neve soffice e soffice, una fitta coltre che ricopre il terreno, una favolosa decorazione di brina che decora i rami di possenti alberi e l'avvolgimento di tutti gli oggetti in una foschia gelida. Tutto questo viene trasmesso utilizzando molte sfumature tenui di colori freddi, durante il dipinto K.F. Yuona per lo più colorato. Di conseguenza, viene creata l'immagine di una vera "Madre Inverno" russa.
Negli anni '10, il lavoro di Yuon ottenne una forte popolarità tra gli spettatori. Per lui inizia un periodo di maturità del talento. Propenso a ricondurre il suo mondo artistico in un sistema coerente, Yuon ne individua gli elementi principali: architettura, neve, cielo, luce, spazio, movimento, corpo.
Ha una sua tavolozza piuttosto unica: ama i colori vivaci e il sole splendente, così come il fresco giallo del legno o il corpo umano ideale. Ma tra tutti i pittori del suo tempo, Yuon si distingue per il suo atteggiamento positivo nei confronti del colore bianco: sia esso la neve o un muro, il cielo o un foglio di carta.
Nei suoi acquerelli e disegni a matita, Yuon confuta nuovamente qualsiasi schema. Il suo disegni di ritratti infinitamente interessante. Idealizza la parte superiore dei volti dei suoi modelli.
|
|
|
|
|
|
|
|
Il suo tratto non è netto, la sua grafica non è contrastante, eppure quasi nessuno dei suoi contemporanei capiva il vero fascino di un disegno a matita autosufficiente, di un acquerello trasparente o molto saturo, di una litografia lussureggiante o semplicemente di un pizzo arabesco di grafica in bianco e nero come Yuon. fatto.
Konstantin Yuon comprese simbolicamente la fatale grandezza dei cambiamenti rivoluzionari in “ Sinfonie d'azione"(1920), dove presentò la scala cosmica globale degli eventi: le persone muoiono sulla terra aperta e le città vengono distrutte, e sullo sfondo del cielo fiammeggiante appaiono i vaghi contorni del futuro, allora poco chiari a nessuno . E nell'allegoria rivoluzionaria “” (1921), la rivoluzione è interpretata come un evento su scala universale: a seguito di cambiamenti cosmici e catastrofi, un nuovo pianeta nasce nel mondo, illuminando la terra con un allarmante rosso cremisi luce e causando un enorme tumulto emotivo tra le persone che si contorcono nella paura.
Questa fu la tragedia di coloro che scambiarono le lune insanguinate degli inferi per il sorgere di una stella radiosa. Una trama simbolica facilmente leggibile acquisisce una gamma semantica molto più ampia nella sua esecuzione pittorica. La moltitudine umana, convenzionalmente delineata da un “ventaglio” di minuscole sagome e personificazione dell'umanità, viene mostrata davanti al fatto di un inspiegabile “giorno del giudizio” in una gamma completa di reazioni diverse: dalla gioia esaltata alla confusione e all'orrore. La superficie terrestre su cui si annida questa moltitudine è minuscola rispetto alla scala colossale del mondo cosmico, trasmessa attraverso l'iperbolismo astratto di enormi pianeti e giganteschi flussi di luce che si riversano dal cielo. E non c'è dubbio che questo cosmo ardente è capace di consumare la vanità mortale di una dimora terrena.
La sensazionale “sezione” della vita artistica di Yuon comprende il lavoro in teatro. Se nei dipinti di Konstantin Fedorovich tutto è molto stabile, molto oggettivo, allora, diventando un decoratore teatrale, Yuon non sacrifica nulla di questa stabilità oggettiva alle convenzioni illusorie della più irreale di tutte le arti. Non per niente l'artista si sente più a suo agio sul palco dell'Academic Maly Theatre.
|
|
|
|
Il lavoro in teatro è una delle sfaccettature scintillanti della creatività dell’artista. Ha realizzato le scene per venticinque commedie e opere. Il posto principale nel lavoro dell'artista appartiene al dramma russo: le opere di M.P. Musorgskij" Khovanshchina", UN. Ostrovskij" La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio», « Colpevole senza colpa", N.V. Gogol" Revisore dei conti", SONO. Gorkij" Foma Gordeev" Il debutto dell'artista in teatro furono gli schizzi delle scene per l'opera di M.P. Musorgskij" Boris Godunov" Andò in scena a Parigi nel 1913 come parte delle famose “Stagioni russe” di Diaghilev.
|
|
|
|
L'artista era legato da un'amicizia particolarmente profonda con il Teatro Maly di Mosca. Questo teatro non può essere immaginato senza costumi floreali, interni pittoreschi e paesaggi scenografici di Zamoskvorechye, realizzati da Yuon per le commedie di A.N. Ostrovskij" Il cuore non è una pietra», « Soldi pazzi», La povertà non è un vizio».
Konstantin Fedorovich Yuon appartiene a quei fortunati artisti che, durante la loro vita, hanno goduto della meritata fama e amore da parte del pubblico. Così, nel 1958, quando, durante la rappresentazione di una delle opere di Emil Braginsky a teatro, la sua eroina, vedendo una riproduzione di “Yuon” di Yuon sul muro dell'appartamento dell'eroe, disse: “Yuon... amo Yuon. ..” - il pubblico è scoppiato in un applauso. Era un omaggio all'artista, un'ammirazione per il suo talento.
Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - Pittore russo, maestro del paesaggio, artista teatrale, teorico dell'arte.
Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1950). Vincitore del Premio Stalin, primo grado (1943).
Nato il 24 ottobre 1875 a Mosca, da una famiglia svizzero-tedesca. Il padre è un dipendente di una compagnia di assicurazioni, in seguito il suo direttore; la madre è una musicista dilettante.
Il fratello - compositore P. F. Yuon, professore al Conservatorio di Berlino, rimase in Germania dopo la rivoluzione, da dove, dopo che Adolf Hitler salì al potere, emigrò nella sua patria storica, la Svizzera, dove morì.
Dal 1892 al 1898, Konstantin Yuon studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I suoi insegnanti erano maestri come K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Dopo la laurea, Yuon ha lavorato per due anni nel laboratorio di V. A. Serov. Successivamente fondò il proprio studio, dove insegnò dal 1900 al 1917 insieme a I. O. Dudin. I suoi studenti erano, in particolare, A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, i fratelli Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuther, N. Terpsikhorov, Yu. A. Bakhrushin.
Nel 1903, Yuon divenne uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi. È stato anche uno dei partecipanti all'associazione World of Art.
Dal 1907 lavorò nel campo della decorazione teatrale, in particolare fu coinvolto nella progettazione della produzione dell'opera “Boris Godunov” a Parigi, come parte delle “Stagioni russe” di Sergei Diaghilev.
Prima della rivoluzione, il tema principale del lavoro di Yuon erano i paesaggi delle città russe (Mosca, Sergiev Posad, Nizhny Novgorod e altri), eseguiti in modo speciale, permeati di luce, con un'ampia prospettiva, raffiguranti chiese, donne in costumi popolari, e segni della vita tradizionale russa.
Ad esempio, il dipinto “Cupole e rondini. Cattedrale dell'Assunzione della Trinità-Sergio Lavra" (1921). Si tratta di un paesaggio panoramico dipinto dal campanile della cattedrale in una limpida sera d'estate, al tramonto. La terra prospera sotto un cielo mite e in primo piano brillano cupole illuminate dal sole con croci a motivi dorati. Il motivo in sé non è solo molto efficace, ma simboleggia anche l'importante ruolo culturale e storico della chiesa.
Dopo la rivoluzione, Konstantin Yuon rimase in Russia. In risposta agli eventi rivoluzionari, Yuon ha creato la tela “New Planet”, le cui interpretazioni da parte dei critici d’arte variano in modo completamente opposto. In epoca sovietica, si credeva che Yuon raffigurasse su di esso “il significato di creazione del cosmo della Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre”. Nella Russia moderna, è stato riprodotto, in particolare, sulla copertina del libro di Ivan Shmelev “Il sole dei morti”, che descrive il Terrore Rosso in Crimea.
Anche in un altro film “cosmico”, “People” (1923), si parla della creazione di un nuovo mondo.
Nel 1925, Yuon divenne membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR). Nel 1923 completò il dipinto “Parata dell'Armata Rossa” (1923).
Dal 1948 al 1950, l'artista ha lavorato come direttore dell'Istituto di ricerca di teoria e storia delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS. Oltre a lavorare nel genere pittorico, ha continuato a progettare produzioni teatrali e grafiche.
Nel 1951 aderì al PCUS(b).
Dal 1952 al 1955 insegnò come professore all'Istituto d'Arte di Mosca. V.I. Surikov, così come in una serie di altre istituzioni educative. Dal 1957 fu il primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS.
KF Yuon morì l'11 aprile 1958. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (sito n. 4).
C'è una targa commemorativa installata sulla casa di Mosca in cui visse e lavorò (Zemlyanoy Val Street, 14-16).
Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato sotto la licenza CC-BY-SA. Testo completo dell'articolo qui →
Giorno dell'Annunciazione, 1922
L'artista Konstantin Yuon è un pittore russo e sovietico, uno dei più brillanti rappresentanti del modernismo e del simbolismo russo, teorico dell'arte e artista teatrale, artista popolare dell'URSS.
Con mio grande rammarico, oggi è difficile trovare riproduzioni di alta qualità dei dipinti di questo artista, e quindi ho raccolto il meglio di quello che ho potuto trovare nella mia galleria. Opere che permetterebbero di creare un'impressione fedele della bravura di uno dei pittori più brillanti del Novecento. Ed è difficile dire per quale motivo questo artista sia caduto oggi nell’oblio.
Biografia dell'artista Konstantin Fedorovich Yuon
Autoritratto, 1953 L'artista Konstantin Fedorovich Yuon è nato nel 1875 nella famiglia di un impiegato assicurativo a Mosca. La madre del futuro artista era appassionata di musica e cercò di trasmettere il suo amore per la musica a suo figlio, ma il ragazzo si interessò alla pittura.
Nel 1892, Konstantin Yuon entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I suoi insegnanti erano K.A. Savitsky, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Dopo la laurea, nel 1898, Yuon entrò nello studio dell'artista V.A. Serov e ha lavorato con il famoso maestro di pittura per due anni, per poi aprire il proprio studio, dove ha insegnato pittura a tutti.
In diciassette anni di lavoro, lo studio ha formato diversi artisti che successivamente hanno glorificato la scuola nazionale di pittura: i fratelli Vesnin, V.A. Vatagin, V.I. Mukhina, A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, ND Colley, M.G. Reuther e molti altri.
Nel 1903, Konstantin Fedorovich prese parte attiva alla creazione dell'Unione degli artisti russi, successivamente si unì al team World of Art e dal 1907 lavorò molto come artista teatrale.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, organizzò i corsi di lavoro Prechistensky, durante i quali, insieme a I.O. Dudin, insegnava a dipingere a tutti. Nel 1925 entrò a far parte dell'AHRR.
Il periodo sovietico nell’opera dell’artista è descritto con molta parsimonia. È noto che dal 1948 al 1950 Konstantin Fedorovich Yuon fu direttore dell'Istituto di ricerca di teoria e storia delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS, nel 1950 Yuon ricevette il titolo di Artista popolare dell'URSS, da Dal 1952 al 1955 fu professore presso l'Istituto d'arte di Mosca intitolato a V.I. Surikov.
Dipinti dell'artista Konstantin Fedorovich Yuon
Processione sul pendio, 1899 
Betulle. Petrovskoe, 1899 
Al Convento di Novodevichy nella primavera del 1900. 
Vacanze, 1903 
Mosca, appartamento dei genitori dell’artista, 1905. 
Paesaggio vicino a Mosca, 1908 
Giornata di sole primaverile, 1910 
Matchmaker di danza. Ligachevo, 1912 
Trinità-Sergio Lavra. Inverno, 1920 
Cupole e rondini. Cattedrale dell'Assunzione della Trinità-Sergio Lavra, 1921 
Nuovo pianeta, 1921 
Luglio. Fare il bagno. 1925 
Giorno d'inverno, 1910 
Trinità Lavra nell'inverno del 1910 
Paesaggio della provincia di Novgorod, 1910 
Ponte Moskvoretsky. Vecchia Mosca, 1911 
Villaggio della provincia di Novgorod, 1912 
Troika a Uglich, 1913 
Inverno. Ponte, 1914 
Privoye. Abbeveratoio (Lichagevo), 1017 
Fare il bagno, 1920 
Veduta della Trinità Lavra, 1916 
Sole di marzo, 1915 
cespuglio blu