زیباترین هنرمندان «نرگس و سفره آبی و صورتی». Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier

) در آثار فراگیر بیانگر خود توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوباروا

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

دینامیک شهری در آثار جرمی مان

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. "فرم های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را القا می کند، اما همچنین می تواند آرامشی را که از تفکر زیبایی آرام حاصل می شود را بیان کند." هنرمند

دنیای توهم نیل سایمون

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی دیده بود، به روی بوم منتقل می کند. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

در شرق، همه چیز متفاوت است: رنگ های مختلف، هوای متفاوت، ارزش های مختلف زندگی و واقعیت افسانه تر از داستان است - اینطور فکر می کند یک هنرمند مدرن

پیام نقل قول معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر. | 33 شاهکار نقاشی جهان.

در زیر نقاشی های هنرمندانی که به آنها تعلق دارند، پیوندهایی به پست ها وجود دارد.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.
مطمئناً بیش از 33 نقاشی در جهان وجود دارد. چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی جای نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت در مشاهده، چندین نقاشی را انتخاب کرده‌ایم که بیشترین اهمیت را برای فرهنگ جهانی دارند و اغلب در تبلیغات کپی شده‌اند. هر اثر با یک واقعیت جالب همراه است، توضیحی درباره معنای هنری یا تاریخچه خلق آن.

در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.

تصویر یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه که از دور شبیه ابر است، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642
در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور می کردند که این چهره ها در مقابل پس زمینه ای تاریک ایستاده اند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شده است که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ برج بابل 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی طبق داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره می شود.

نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟" 1898
در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، به گفته این هنرمند، "پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده ای سفید عجیب ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.

تاثیر کلود مونه. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

نام اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy به نام کارگردانی هنری "Impressionism" تبدیل شد. این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق بوم به طور فرضی در چارچوب زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی می شود. .

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی مشهور روسی است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشش دادند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا آن زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و دنیوی» (1700)، و در پایان، «عشق زمینی و عشق بهشتی » (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. در سن پیری ، این هنرمند دوست داشت تکرار کند: "من زندگی نخواهم کرد. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند. حالا اگر سی، پنجاه سال بعد از مرگ من باز هم چیزی به مردم بگوید، پس او زنده است، پس من هم زنده هستم.

پیتر بروگل بزرگ "مثال کور" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دوی آنها به گودال می افتند."

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود این هنرمند بعداً گفت: "Alyonushka" ، "انگار مدتهاست که در سر من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد ، او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمانش موج می زد ... نوعی روح خاص روسی از او نشأت می گرفت.

ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889
در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، شب پرستاره از حفظ نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر، این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی مدونا لیتا 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن، کنت لیتا، صاحب یک گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک تصویر گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای "داستان تزار سالتان" توسط N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A. S. Pushkin نقاشی شده است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراطور رودولف دوم به عنوان ورتومن" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا رقصندگان آبی 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان موزه لوور دزدیده نمی شد، ممکن بود شهرت جهانی به دست نیاورد. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به آگهی یک روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، مونالیزا جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شناور است که باد رانده می شود. در سمت چپ تصویر، زفیر (باد غربی)، در آغوش همسرش کلریدا، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد زهره به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی یک لایه محافظ از زرده تخم مرغ را روی نقاشی قرار داده است.

...
قسمت 21 -
قسمت 22 -
قسمت 23 -

مشهورترین و مهم ترین عکس های تاریخ هنر جهان برای الهام شما. میلیون ها نفر نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ را تحسین می کنند. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.

رافائل "سیستین مدونا" 1512

در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.

تصویر یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه که از دور شبیه ابر است، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642

در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور می کردند که این چهره ها در مقابل پس زمینه ای تاریک ایستاده اند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498

واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شده است که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563

در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی طبق داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب قرمز" 1912

واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618

در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره می شود.

نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898

در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، بنا به نیت هنرمند، «پیرزنی که به مرگ نزدیک می‌شود، به نظر می‌رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است»، در پای او «پرنده‌ای سفید عجیب... نشان‌دهنده بیهودگی کلمات است».

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.

کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872

در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

نام اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy به نام کارگردانی هنری "Impressionism" تبدیل شد. این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665

در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق بوم به طور فرضی در چارچوب زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی می شود. .

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850

در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی مشهور جهان است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890

در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794

در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882

در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516

در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا آن زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و دنیوی» (1700)، و در پایان، «عشق زمینی و عشق بهشتی » (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890

در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. این هنرمند در دوران پیری خود دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زنده خواهم ماند. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند." حالا اگر سی و پنجاه سال بعد از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید - این بدان معنی است که او زنده است، یعنی من هم زنده ام.»

پیتر بروگل بزرگ "مثل نابینایان" 1568

در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دوی آنها به گودال می افتند."

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" انگار مدت زیادی است که در ذهن من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمان او ... یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت."

ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889

در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، شب پرستاره از حفظ نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833

در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905

در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر، این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491
در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن، کنت لیتا، صاحب یک گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک تصویر گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889

در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای "داستان تزار سالتان" توسط N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A. S. Pushkin نقاشی شده است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم به شکل ورتومنوس" 1590

واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897

واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. اثر «رقصنده‌های آبی» به اواخر کار دگا اشاره دارد که بینایی او ضعیف شد و با لکه‌های رنگی بزرگ شروع به کار کرد و به سازماندهی تزئینی سطح تصویر اهمیت ویژه‌ای داد.

تقریباً در هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز، یک داستان مخفی وجود دارد که می خواهید آن را کشف کنید.

موسیقی روی باسن

هیرونیموس بوش، باغ لذت های زمینی، 1500-1510.

تکه ای از سه تایی

اختلافات در مورد معانی و معانی پنهان مشهورترین اثر هنرمند هلندی از زمان ظهور آن فروکش نکرده است. در جناح راست سه‌گانه به نام «جهنم موسیقی» گناهکارانی به تصویر کشیده شده‌اند که در دنیای زیرین با کمک آلات موسیقی شکنجه می‌شوند. یکی از آنها یادداشت هایی روی باسن او حک شده است. آملیا همریک، دانشجوی دانشگاه مسیحی اوکلاهاما، که این نقاشی را مطالعه کرده بود، نت‌نویسی قرن شانزدهمی را به یک پیچ و تاب مدرن تبدیل کرد و "آهنگ الاغی 500 ساله از جهنم" را ضبط کرد.

مونالیزای برهنه

"جیوکوندا" معروف در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "مونا وانا" نامیده می شود، که توسط هنرمند ناشناخته سالای، که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود، نقاشی شده است. بسیاری از منتقدان هنری مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. نسخه هایی نیز وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902، هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا چونتواری نقاشی "ماهیگیر پیر" را کشید. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد ، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که در طول زندگی این هنرمند هرگز فاش نشد.

تعداد کمی از مردم به فکر گذاشتن آینه در وسط تصویر افتادند. در هر فردی هم می توان خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.

نهنگ بود؟

هندریک ون آنتونیسن "صحنه ای در ساحل".

به نظر یک منظره معمولی بود. قایق، مردم در ساحل و دریای کویر. و فقط یک مطالعه اشعه ایکس نشان داد که مردم به دلیلی در ساحل جمع شدند - در اصل، آنها لاشه نهنگی را که در ساحل شسته شده بود بررسی کردند.

با این حال، این هنرمند تصمیم گرفت که هیچ کس نمی خواهد به یک نهنگ مرده نگاه کند و نقاشی را دوباره نقاشی کرد.

دو "صبحانه روی چمن"

ادوارد مانه، صبحانه روی چمن، 1863.

کلود مونه، صبحانه روی چمن، 1865.

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته، آنها هر دو فرانسوی بودند، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. حتی نام یکی از معروف ترین نقاشی های مانه، "صبحانه روی چمن" را مونه به عاریت گرفت و "صبحانه روی چمن" خود را نوشت.

دوقلوها در شام آخر

لئوناردو داوینچی، شام آخر، 1495-1498.

زمانی که لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت، به دو شخصیت اهمیت خاصی داد: مسیح و یهودا. او برای مدت طولانی به دنبال نشیمن برای آنها بود. سرانجام او موفق شد در میان خوانندگان جوان الگویی برای تصویر مسیح پیدا کند. لئوناردو به مدت سه سال نتوانست یک پرستار برای یهودا پیدا کند. اما یک روز با یک مستی روبرو شد که در ناودان در خیابان افتاده بود. او مرد جوانی بود که به دلیل مشروبات الکلی پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد، جایی که بلافاصله شروع به نوشتن یهودا از او کرد. وقتی مست به خود آمد، به هنرمند گفت که قبلاً یک بار برای او ژست گرفته است. چند سال پیش بود که لئوناردو در گروه کر کلیسا خواند، مسیح را از او نوشت.

"نگهبان شب" یا "دیده بان روز"؟

رامبراند، دیده بان شب، 1642.

یکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند، «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتن‌برگ» حدود دویست سال در سالن‌های مختلف آویزان بود و تنها در قرن نوزدهم توسط مورخان هنر کشف شد. از آنجایی که به نظر می رسید چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته می شدند، آن را نگهبان شب نامیدند و با این نام وارد گنجینه هنر جهان شد.

و تنها در طول بازسازی، که در سال 1947 انجام شد، معلوم شد که در سالن تصویر موفق شده است با لایه ای از دوده پوشیده شود که رنگ آن را مخدوش کرده است. پس از پاک کردن نقاشی اصلی، سرانجام مشخص شد که صحنه ارائه شده توسط رامبراند در واقع در طول روز اتفاق می افتد. موقعیت سایه از سمت چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که مدت زمان عمل بیش از 14 ساعت نیست.

قایق سرنگون شده

هانری ماتیس، "قایق"، 1937.

در موزه هنر مدرن نیویورک در سال 1961، نقاشی هنری ماتیس "قایق" به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد. این هنرمند به دلایلی دو بادبان را نقاشی کرد، بادبان دوم انعکاسی از بادبان اول بر روی سطح آب است.
برای اینکه در نحوه آویزان شدن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید در بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به گوشه سمت راست بالا هدایت شود.

فریب در یک سلف پرتره

ونسان ون گوگ، خود پرتره با لوله، 1889.

افسانه هایی وجود دارد که ون گوگ ظاهراً گوش خود را بریده است. اکنون معتبرترین نسخه این است که گوش ون گوگ در یک درگیری کوچک با مشارکت هنرمند دیگری به نام پل گوگن آسیب دیده است.

سلف پرتره جالب است زیرا واقعیت را به شکلی تحریف شده منعکس می کند: هنرمند با گوش راست پانسمان شده به تصویر کشیده شده است، زیرا هنگام کار از آینه استفاده می کرد. در واقع گوش چپ آسیب دیده بود.

خرس های بیگانه

ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.

نقاشی معروف نه تنها به قلم مو شیشکین تعلق دارد. بسیاری از هنرمندانی که با یکدیگر دوست بودند اغلب به "کمک یک دوست" متوسل می شدند و ایوان ایوانوویچ که در تمام زندگی خود مناظر را نقاشی می کرد می ترسید که لمس خرس ها آنطور که او نیاز داشت به نتیجه نرسد. بنابراین، شیشکین به نقاش آشنای حیوانات کنستانتین ساویتسکی روی آورد.

ساویتسکی شاید بهترین خرس های تاریخ نقاشی روسیه را نقاشی کرد و ترتیاکوف دستور داد که نام او از روی بوم پاک شود، زیرا همه چیز در تصویر "از ایده شروع می شود و به اجرا ختم می شود، همه چیز از نحوه نقاشی صحبت می کند. روش خلاقانه مخصوص شیشکین.

داستان بی گناه "گوتیک"

گرانت وود، "گوتیک آمریکایی"، 1930.

آثار گرانت وود یکی از عجیب ترین و افسرده ترین آثار تاریخ نقاشی آمریکا به حساب می آید. تصویر پدر و دختری غمگین مملو از جزئیاتی است که حکایت از شدت، خالص بودن و واپس‌گرایی افراد به تصویر کشیده است.
در واقع، این هنرمند قصد نداشت هیچ ترسناکی را به تصویر بکشد: در طول سفر به آیووا، متوجه یک خانه کوچک به سبک گوتیک شد و تصمیم گرفت افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او برای ساکنان ایده آل هستند. خواهر گرانت و دندانپزشکش در قالب شخصیت هایی جاودانه می شوند که مردم آیووا بسیار از آنها آزرده خاطر شدند.

انتقام سالوادور دالی

تابلوی "شکل پشت پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. سپس گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و خواهرش آنا ماریا موزه او بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او روی یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره‌ای از مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین تکان دهنده را ببخشد.

او در کتاب سالوادور دالی در سال 1949 از چشم یک خواهر، بدون هیچ ستایشی درباره برادرش می نویسد. این کتاب السالوادور را خشمگین کرد. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، تصویر "یک باکره جوان در حال افراط در گناه لواط با کمک شاخ عفت خود" ظاهر می شود. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح تصویری در پنجره را منعکس می کند. روایتی وجود دارد که دالی اینگونه از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دانایی دو چهره

رامبراند هارمنزون ون راین، دانایی، 1636-1647.

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که با زئوس وارد یک رابطه عاشقانه شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شروع به شبیه شدن به چهره گرتیه دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

ونسان ون گوگ، "اتاق خواب در آرل"، 1888 - 1889.

در ماه مه 1888، ون گوگ یک کارگاه کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ، راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را نشان دهد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد آزاردهنده حفظ می شود.

محققان خلاقیت ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز-زرد نقاشی شده است.

کمال بی دندان

لئوناردو داوینچی، "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو"، 1503 - 1519.

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در اسرارآمیز بودن زیباست. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت بر اساس حالت چهره او، قهرمان بسیاری از دندان های خود را از دست داده است. بورکوفسکی در حین بررسی عکس‌های بزرگ‌شده از این شاهکار، زخم‌هایی نیز در اطراف دهانش پیدا کرد. این متخصص معتقد است: "او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است بسیار لبخند می زند." حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.

رشته کنترل صورت

پاول فدوتوف، خواستگاری سرگرد، 1848.

مردم که برای اولین بار نقاشی "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: هنرمند فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیز پر کرد که برای بینندگان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مناسب برای عروس و مادرش ظاهر شد. و خود عروس توسط والدین بازرگانش در لباس مجلسی شب پیاده شد، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا آزادی برهنه است

فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا، آزادی در سنگرها، 1830.

به گفته مورخ هنر اتین جولی، دلاکروا چهره زنی از انقلابی مشهور پاریسی - لباسشویی آنا شارلوت - را نقاشی کرد که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. هنرمند او را با سینه برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نمادی از بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه های برهنه نشان می دهد که Svoboda، مانند یک فرد عادی، کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

کازیمیر مالویچ، میدان سوپرماتیست سیاه، 1915.

در واقع، "مربع سیاه" اصلاً سیاه نیست و اصلاً مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این غفلت نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی، تمایل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک بود.

متخصصان گالری ترتیاکوف کتیبه نویسنده روی تابلوی معروف مالویچ را کشف کردند. در این کتیبه آمده است: «نبرد سیاه پوستان در غار تاریک». این عبارت به نام نقاشی بازیگوش آلفونس آلیس روزنامه نگار، نویسنده و هنرمند فرانسوی "نبرد سیاهپوستان در غار تاریک در مرده شب" اشاره دارد که یک مستطیل کاملا سیاه بود.

ملودرام مونالیزای اتریشی

گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناند بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. همه وین درباره عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث کردند. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما راه بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت پرتره ای از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور کند که صدها طرح بسازد تا زمانی که هنرمند شروع به دور شدن از او کند.

بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد و مدل می توانست ببیند چگونه احساسات کلیمت محو می شود. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدتهاست که نسبت به یکدیگر سرد شده بودند. ادل بلوخ باوئر هرگز متوجه نشد که همسرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

نقاشی که گوگن را زنده کرد

پل گوگن، "از کجا آمده ایم؟ کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟"، 1897-1898.

معروف ترین بوم نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: «خوانده» آن نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ، مانند متون کابالیستی که هنرمند به آن علاقه داشت. به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی یک شخص آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خوابیده در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولک در پنجه های آن در گوشه پایین سمت چپ).

این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد، تلوتلو خورد به کلبه اش رفت و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد، عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، امور او بالا رفت و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.

112 ضرب المثل در یک عکس

پیتر بروگل بزرگ، "ضرب المثل هلندی"، 1559

پیتر بروگل بزرگ سرزمینی را به تصویر کشید که تصاویر تحت اللفظی ضرب المثل های هلندی آن روزها در آن ساکن بود. تقریباً 112 اصطلاح قابل تشخیص در تصویر نقاشی شده وجود دارد. برخی از آنها امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرند، مانند «بر خلاف جریان شنا کن»، «سرت را به دیوار بکوب»، «تا دندان مسلح» و «ماهی بزرگ ماهی کوچک را می خورد».

ضرب المثل های دیگر نشان دهنده حماقت انسان است.

ذهنیت هنر

پل گوگن، روستای برتون زیر برف، 1894

نقاشی گوگن "دهکده برتون در برف" پس از مرگ نویسنده تنها به قیمت هفت فرانک و علاوه بر این، با نام "آبشار نیاگارا" فروخته شد. حراج پس از دیدن یک آبشار در آن، به طور تصادفی نقاشی را وارونه آویزان کرد.

عکس مخفی

پابلو پیکاسو، اتاق آبی، 1901

در سال 2008، مادون قرمز نشان داد که تصویر دیگری در زیر "اتاق آبی" پنهان شده است - پرتره ای از مردی که کت و شلوار پوشیده با یک پروانه و سرش را روی دستش گذاشته است. «پیکاسو به محض اینکه ایده جدیدی داشت، قلم مو را در دست گرفت و آن را مجسم کرد. پاتریشیا فاورو، مورخ هنر، دلیل احتمالی این امر را توضیح می دهد، اما او فرصت خرید بوم جدید را نداشت هر بار که موس از او بازدید می کرد.

زنان مراکشی غیر قابل دسترس

زینیدا سربریاکوا، برهنه، 1928

یک روز، زینیدا سربریاکوا یک پیشنهاد وسوسه انگیز دریافت کرد - برای به تصویر کشیدن چهره های برهنه دوشیزگان شرقی به یک سفر خلاقانه برود. اما معلوم شد که یافتن مدل ها در آن مکان ها به سادگی غیرممکن است. مترجم زینیدا به کمک آمد - او خواهران و عروسش را نزد او آورد. هیچ کس قبل و بعد از آن نتوانست زنان بسته شرقی را برهنه بگیرد.

بینش خود به خود

والنتین سرووف، "پرتره نیکلاس دوم در یک ژاکت"، 1900

برای مدت طولانی سرووف نمی توانست پرتره ای از پادشاه بکشد. وقتی هنرمند کاملاً تسلیم شد ، از نیکولای عذرخواهی کرد. نیکولای کمی ناراحت شد، پشت میز نشست و دستانش را در مقابل او دراز کرد ... و سپس به هنرمند رسید - او اینجاست! نظامی ساده با ژاکت افسری با چشمانی شفاف و غمگین. این پرتره بهترین تصویر از آخرین امپراتور محسوب می شود.

باز هم دوس

© فدور رشتنیکوف

تابلوی معروف «دوباره دوس» تنها قسمت دوم این سه گانه هنری است.

قسمت اول «برای تعطیلات وارد شد». بدیهی است که یک خانواده مرفه، تعطیلات زمستانی، یک دانش آموز ممتاز شاد.

قسمت دوم «دوباره دوس» است. یک خانواده فقیر از حومه طبقه کارگر، اوج سال تحصیلی، یک حیرت آور کسل کننده که دوباره یک دوش گرفت. در گوشه سمت چپ بالا می توانید تصویر "برای تعطیلات وارد شد" را مشاهده کنید.

بخش سوم «آزمون مجدد» است. خانه روستایی، تابستان، همه در حال راه رفتن هستند، یک جاهل بدخواه که در امتحان سالانه مردود شده است مجبور می شود در چهار دیواری بنشیند و انباشته شود. در گوشه سمت چپ بالا می توانید تصویر "دوباره دوز" را مشاهده کنید.

چگونه شاهکارها متولد می شوند

جوزف ترنر، باران، بخار و سرعت، 1844

در سال 1842، خانم سیمون با قطار به انگلستان سفر کرد. ناگهان باران شدیدی شروع شد. آقا مسن که روبرویش نشسته بود بلند شد و پنجره را باز کرد و سرش را بیرون آورد و حدود ده دقیقه همینطور خیره شد. زن که نتوانست جلوی کنجکاوی خود را بگیرد، پنجره را باز کرد و به جلو نگاه کرد. یک سال بعد، او نقاشی "باران، بخار و سرعت" را در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر کشف کرد و توانست همان قسمت را در قطار در آن تشخیص دهد.

درس آناتومی از میکل آنژ

میکل آنژ، خلقت آدم، 1511

چند نفر از متخصصان نوروآناتومی آمریکایی معتقدند که میکل آنژ در یکی از مشهورترین آثار خود برخی از تصاویر آناتومیک را به جای گذاشته است. آنها معتقدند که یک مغز بزرگ در سمت راست تصویر به تصویر کشیده شده است. با کمال تعجب، حتی اجزای پیچیده ای مانند مخچه، اعصاب بینایی و غده هیپوفیز نیز یافت می شوند. و روبان سبز جذاب کاملاً با محل شریان مهره مطابقت دارد.

شام آخر اثر ون گوگ

ونسان ون گوگ، تراس کافه در شب، 1888

محقق جرد باکستر معتقد است که تراس کافه ون گوگ در شب حاوی تقدیم به شام ​​آخر لئوناردو داوینچی است. در مرکز تصویر یک پیشخدمت با موهای بلند و با تونیک سفید، یادآور لباس مسیح است و دقیقاً 12 بازدید کننده کافه در اطراف او وجود دارد. باکستر همچنین توجه را به صلیب که دقیقاً در پشت گارسون با لباس سفید قرار دارد جلب می کند.

تصویر خاطره دالی

سالوادور دالی، تداوم حافظه، 1931

بر کسی پوشیده نیست که افکاری که در هنگام خلق شاهکارهای دالی به دیدار او می رفت همیشه در قالب تصاویر بسیار واقع گرایانه بود که هنرمند سپس آنها را به بوم منتقل کرد. بنابراین، به گفته خود نویسنده، نقاشی "تداوم حافظه" در نتیجه تداعی هایی که با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد، نقاشی شده است.

مونک در مورد چه فریاد می زند

ادوارد مونک، "جیغ"، 1893.

مونک درباره ایده یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های نقاشی جهان گفت: "من با دو دوست در مسیر قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، مکث کردم، احساس خستگی کردم و به آن تکیه دادم. حصار - من به خون و شعله های آتش بر فراز آبدره سیاه مایل به آبی و شهر نگاه کردم - دوستانم ادامه دادند و من ایستادم و از هیجان می لرزیدم و فریاد بی پایان را که طبیعت را سوراخ می کرد احساس کردم. اما چه نوع غروبی می تواند این هنرمند را بترساند؟

نسخه ای وجود دارد که ایده "فریاد" توسط مونک در سال 1883 متولد شد، زمانی که چندین فوران قوی آتشفشان کراکاتوا رخ داد - آنقدر قدرتمند که دمای جو زمین را یک درجه تغییر داد. مقدار زیادی گرد و غبار و خاکستر در سراسر جهان پخش شده و حتی تا نروژ هم رسیده است. برای چندین شب متوالی، غروب خورشید به نظر می رسید که گویی آخرالزمان نزدیک است - یکی از آنها منبع الهام این هنرمند شد.

نویسنده در میان مردم

الکساندر ایوانف، "ظهور مسیح بر مردم"، 1837-1857.

ده ها نشسته برای الکساندر ایوانف برای عکس اصلی او ژست گرفتند. یکی از آنها کمتر از خود هنرمند شناخته شده است. در پس زمینه، در میان مسافران و سواران رومی که هنوز موعظه یحیی باپتیست را نشنیده اند، می توان به شخصیتی با تونیک قهوه ای توجه کرد. ایوانف او با نیکولای گوگول نوشت. نویسنده از نزدیک با این هنرمند در ایتالیا به ویژه در مورد مسائل مذهبی ارتباط برقرار کرد و به او در روند نقاشی مشاوره داد. گوگول معتقد بود که ایوانف "از مدت ها قبل برای تمام جهان، به جز کارش مرده بود."

نقرس میکل آنژ

رافائل سانتی، مدرسه آتن، 1511.

رافائل با ایجاد نقاشی دیواری معروف "مدرسه آتن" دوستان و آشنایان خود را در تصاویر فیلسوفان یونان باستان جاودانه کرد. یکی از آنها میکل آنژ بووناروتی "در نقش" هراکلیتوس بود. برای چندین قرن، نقاشی‌های دیواری اسرار زندگی شخصی میکل آنژ را حفظ می‌کرد و محققان مدرن پیشنهاد می‌کردند که زانوی زاویه‌دار عجیب این هنرمند نشان‌دهنده ابتلای او به بیماری مفصلی است.

با توجه به ویژگی های سبک زندگی و شرایط کاری هنرمندان رنسانس و اعتیاد مزمن به کار میکل آنژ، این کاملا محتمل است.

آینه آرنولفینی ها

یان ون ایک، "پرتره آرنولفینی ها"، 1434

در آینه پشت آرنولفینی ها می توانید انعکاس دو نفر دیگر را در اتاق ببینید. به احتمال زیاد، اینها شاهدان حاضر در انعقاد قرارداد هستند. یکی از آنها ون ایک است، همانطور که کتیبه لاتینی که بر خلاف سنت، بالای آینه در مرکز ترکیب قرار داده شده است نشان می دهد: "Jan van Eyck اینجا بود." معمولاً قراردادها به این صورت بسته می شد.

چگونه یک نقص تبدیل به یک استعداد شد

رامبراند هارمنزون ون راین، سلف پرتره در سن 63 سالگی، 1669.

محقق مارگارت لیوینگستون تمام خودنگاره های رامبراند را مطالعه کرد و دریافت که این هنرمند از استرابیسم رنج می برد: در تصاویر چشمان او به جهات مختلفی نگاه می کند که در پرتره های افراد دیگر توسط استاد مشاهده نمی شود. این بیماری به این واقعیت منجر شد که هنرمند بهتر از افراد با بینایی طبیعی می تواند واقعیت را در دو بعد درک کند. این پدیده "کوری استریو" نامیده می شود - ناتوانی در دیدن جهان به صورت سه بعدی. اما از آنجایی که نقاش باید با یک تصویر دو بعدی کار کند، دقیقا همین نقص رامبراند بود که می تواند یکی از توضیحات استعداد خارق العاده او باشد.

زهره بی گناه

ساندرو بوتیچلی، تولد زهره، 1482-1486.

قبل از ظهور زهره، تصویر بدن برهنه زن در نقاشی تنها نمادی از ایده گناه اصلی بود. ساندرو بوتیچلی اولین نقاش اروپایی بود که هیچ گناهی در او پیدا نکرد. علاوه بر این، مورخان هنر مطمئن هستند که الهه عشق بت پرست نمادی از تصویر مسیحی روی نقاشی دیواری است: ظاهر او تمثیلی از تولد دوباره روح است که تحت آیین غسل تعمید قرار گرفته است.

عود نواز یا عود نواز؟

میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، نوازنده عود، 1596.

برای مدت طولانی، این نقاشی با عنوان "نوازنده عود" در هرمیتاژ به نمایش گذاشته شد. فقط در آغاز قرن بیستم، مورخان هنر توافق کردند که بوم هنوز یک مرد جوان را به تصویر می کشد (احتمالاً کاراواجو توسط دوست هنرمندش ماریو مینیتی طراحی شده است): روی نت های جلوی نوازنده، ضبط قسمت باس مادریگال نوشته جیکوب آرکادلت "تو می دانی که دوستت دارم" قابل مشاهده است. یک زن به سختی می تواند چنین انتخابی را انجام دهد - فقط برای گلو سخت است. علاوه بر این، عود، مانند ویولن در لبه تصویر، یک ساز مردانه در عصر کاراواجو به حساب می آمد.

پیام نقل قول معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر. | 33 شاهکار نقاشی جهان.

در زیر نقاشی های هنرمندانی که به آنها تعلق دارند، پیوندهایی به پست ها وجود دارد.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.
مطمئناً بیش از 33 نقاشی در جهان وجود دارد. چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی جای نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت در مشاهده، چندین نقاشی را انتخاب کرده‌ایم که بیشترین اهمیت را برای فرهنگ جهانی دارند و اغلب در تبلیغات کپی شده‌اند. هر اثر با یک واقعیت جالب همراه است، توضیحی درباره معنای هنری یا تاریخچه خلق آن.

در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.

تصویر یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه که از دور شبیه ابر است، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642
در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور می کردند که این چهره ها در مقابل پس زمینه ای تاریک ایستاده اند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شده است که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ برج بابل 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی طبق داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره می شود.

نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟" 1898
در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، به گفته این هنرمند، "پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده ای سفید عجیب ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.

تاثیر کلود مونه. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

نام اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy به نام کارگردانی هنری "Impressionism" تبدیل شد. این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق بوم به طور فرضی در چارچوب زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی می شود. .

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی مشهور روسی است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشش دادند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا آن زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و دنیوی» (1700)، و در پایان، «عشق زمینی و عشق بهشتی » (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. در سن پیری ، این هنرمند دوست داشت تکرار کند: "من زندگی نخواهم کرد. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند. حالا اگر سی، پنجاه سال بعد از مرگ من باز هم چیزی به مردم بگوید، پس او زنده است، پس من هم زنده هستم.

پیتر بروگل بزرگ "مثال کور" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دوی آنها به گودال می افتند."

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود این هنرمند بعداً گفت: "Alyonushka" ، "انگار مدتهاست که در سر من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد ، او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمانش موج می زد ... نوعی روح خاص روسی از او نشأت می گرفت.

ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889
در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، شب پرستاره از حفظ نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر، این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی مدونا لیتا 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن، کنت لیتا، صاحب یک گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک تصویر گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای "داستان تزار سالتان" توسط N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A. S. Pushkin نقاشی شده است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراطور رودولف دوم به عنوان ورتومن" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا رقصندگان آبی 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان موزه لوور دزدیده نمی شد، ممکن بود شهرت جهانی به دست نیاورد. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به آگهی یک روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، مونالیزا جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شناور است که باد رانده می شود. در سمت چپ تصویر، زفیر (باد غربی)، در آغوش همسرش کلریدا، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد زهره به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی یک لایه محافظ از زرده تخم مرغ را روی نقاشی قرار داده است.

...
قسمت 21 -
قسمت 22 -
قسمت 23 -