رقصنده معروف. بهترین رقصندگان جهان: موفقیت به عنوان یک الگو

در همه حال، رقص به عنوان یک هنر توجه میلیون ها تماشاگر را به خود جلب کرده است. برای رقصندگان مبتدی، آنها به عنوان منبع الهام عمل می کنند. هر یک از آنها به لطف استعداد و تلاش طولانی خود به موفقیت دست یافتند.

رقص فقط با رقص انجام نمی شود قوانین خاصحرکات با ضرب آهنگ. این یک فلسفه خاص است که مظهر آزادی اندیشه، هجوم شور و هماهنگی مطلق است. رقص هایی که توسط استادان واقعی اجرا می شود ، مجذوب کننده ، کاملاً جذب ، گرفتن است دنیای غیر واقعی، که با مواد بیگانه است. جای تعجب نیست که نام بهترین رقصندگان از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود و با اطمینان حقیقت را تأیید می کند: استعداد واقعی- جاویدان.

ارکستر ویکتور سیلوستر در پس زمینه. سبک های این رقص ها در اصل سازماندهی نشده بود، که مورد توافق معلمان رقص اروپایی قرار نگرفت. رومبا حدود 400 سال پیش در میان بردگان سیاه پوستی که به کوبا آورده شدند، به وجود آمد، جایی که به شکل اولیه آن به نام مردم شناخته می شود. گواراچا، پسر و بولرو در قالب جامعه شناخته می شوند. انگار در دهه سی در لندن بودم. معلم رقص محبوب پیر لافیت، که همچنین ریشه های رقص آمریکای لاتین را مطالعه کرد، به محبوبیت این رقص کمک کرد.

این رقص قطعا با رومبای کوبایی متفاوت است. ظهور این رقص به دلیل ترکیب موسیقی کوبایی و جاز است. به گفته معلم مشهور رقص لوسین داویدا، 40 مامبو دارند معانی مختلفدر آنتیل، از جمله آنها می توان به عنوان یک سوال، گفتگو یا سرگرمی توضیح داد. 41. سامبا - رقص ملی برزیل. می توان آن را به روستایی و شهری تقسیم کرد. سامبا از ماکسی برزیلی و لونا آفریقایی می آید. سامبا متاثر از جاز است. 42.

مسیر خلاقیت استادان افسانه ای حرکت چگونه بود؟ بهترین رقصندگان جهان چگونه به موفقیت دست یافتند؟ هزینه این بزرگان چه شد؟ به رسمیت شناختن جهانی? آیا امکان تکرار مسیر آنها وجود دارد؟ بیایید چند صفحه از تاریخ رقص را باز کنیم ...

بیل ایروین: قله ها در دسترس هستند

ستاره یکی از بهترین رقصنده های روی زمین در سال 1926 در محله های فقیر نشین روشن شد و در به معنای واقعی کلمهاین کلمه. شهر کوچک اسکاتلندی کیلسیف، یک خانواده معدنی ساده - بیایید با آن روبرو شویم، مطلوب ترین شرایط برای توسعه نیست. خلاقیت. با این حال، این والدین بودند که اصلی شدند نیروی پیشرانبرای این: آنها فقط بیل کوچک را برای رقصیدن مهمانی بردند. در سن 11 سالگی، این پسر که به راحتی بر گام ها در جهات مختلف تسلط داشت، قبلاً به عنوان بهترین رقصنده منطقه شناخته می شد و در 16 سالگی اولین پیروزی مهم خود را با پشتوانه جایزه 10 شیلینگ به دست آورد. مسیر زندگیاروینا از همان لحظه مقدر شده بود...

این جاز بود که نه تنها آینده جیو، بلکه کل رقص را تغییر داد. او در لندن توسط انگلیسی‌های محافظه‌کار به دلیل اجرای آکروباتیک در حالی که شریک زندگی‌اش را بلند می‌کرد، مورد استقبال ضعیفی قرار گرفت. با این حال جیتربورگ در بین جوانان محبوبیت زیادی پیدا کرده است. به همین دلیل بهترین معلمان زبان انگلیسیهنرمندان رقص مانند ویکتور سیلوستر و الکس مور نسخه سالنی از جیتربورگ را توسعه داده اند. آنها فیگورهای آکروباتیک را حذف کردند.

او سریع‌تر و برجسته‌تر بود، اما ابتدا با تمپوهای سریع موسیقی جیوا رقصید. او هم به موسیقی و هم به سبک رقص اشاره کرد. به عبارت دیگر رقص و موسیقی محلی ارائه شده در بازی های عامیانهاز رقصندگانی که در مسابقات می رقصند، که نماد مبارزه یک گاوباز با یک گاو در عرصه است.

خواکین کورتز: پادشاه شو، بهترین باش

کورتز بومی کولی‌های آمریکای شمالی، از نوادگان یک سلسله هنری، در سال 1969 و تا سن 12 سالگی به دنیا آمد. تجربه زندگیخریداری شده ... در “دانشگاه های خیابانی”. معلوم نیست که این پسر در نهایت چه نوع "آموزش" دریافت می کرد، اگر دخالت عمویش نبود، که به معنای واقعی کلمه برادرزاده خود را متقاعد کرد که رقص را شروع کند. این نقطه عطفی بود که تضمین کرد شهرت جهانیبه اسپانیایی

در رقص، شریک نقش گاوباز را بر عهده می گیرد و باید غرور و تمرکز خود را ابراز کند، در حالی که شریک در نقش گاو باید حیاتی باشد. 46. ​​با ظهور مسابقات برای این فرم رقص، علاقه به رقص سالن رقص افزایش یافت.

در ابتدا مسابقات بدون برگزار شد قوانین سختگیرانهو زوج ها اغلب با یک آماتور و یک حرفه ای همکاری می کردند. در حال حاضر در رقص بین المللی تالار رقص، زوج ها مهارت های خود را در دو سبک ارائه می کنند. لاتین استاندارد. . این برنامه با چند ویژگی جدید مانند رقص تابستانی انتخابی در حال به روز رسانی است.

امروز او پادشاه فلامنکو، "آفرودوسیاک رقصنده"، نویسنده زبان جدید مدرن است. حرکات موزون، که برای تسلط بر میلیون ها تلاش می کنند. با این حال، تسلط واقعی نیاز به یک رویکرد حرفه ای دارد و بت های اسپانیایی بزرگ ابتدا باید یک سالن رقص اجاره کنند و از یک مربی با تجربه حمایت کنند.

هدف اصلی این برنامه ایجاد یک تک است سرفصل دروس، در سراسر جهان شروع می شود، که به ویژه اجازه می دهد تا رفتاری مطابق با موارد قابل اجرا داشته باشد فرهنگ اجتماعی. مرحله اساسی هر رقص باید به همان روشی آموزش داده شود که افراد با پیشینه ها و فرهنگ های مختلف بتوانند با هم برقصند. چیدمان ها باید برای رقصیدن در محیط های مختلف ساده باشند بدون اینکه امنیت رقصندگان دیگر به خطر بیفتند. فرض بر این است که اعداد دلالت بر این دارند که اعداد دیگر را می توان به صورت متوالی انجام داد. تکنیک رقص، دانستن جهت حرکت در اتاق، ریتم و حرکت پا مهم نیست. این برنامه در آموزش اصول رقص در دوره ها پیشرو خواهد بود. این به معلمان رقص کمک می کند تا تصمیم بگیرند کدام رقص را آموزش دهند. 56. ایده حل تعارضات از طریق ارتباط بود، بنابراین مهم است که یک معلم، معلم و معلم رقص باشید که مسئول یادگیری و آموزش مهارت های اجتماعی است. 58.

اولیانا لوپاتکینا: باله به عنوان معنای زندگی

لیست بهترین رقصندگان جهان شامل بسیاری از نمایندگان شگفت انگیز است که به طور مساوی با مردان به ارتفاعات واقعی رسیده اند. جهت های مختلف. بسیاری از آنها که زمانی در قید و بندهای جادویی باله افتاده بودند، برای همیشه زندانی فداکار آن باقی ماندند. اولیانا لوپاتکینا – نام معنی دار V هنر معاصر، که توسط جوایز در سطح جهانی تایید شده است، از جمله " ماسک طلاییو "واگانوا-پریکس". پس از برداشتن اولین قدم ها به دنیای رقص در بازگشت اوایل کودکیحتی امروز، اولیانا لوپاتکینا خستگی ناپذیر مهارت های خود را تقویت می کند، که سخاوتمندانه آن را با استعدادهای جوان به اشتراک می گذارد.

همچنین سالن اصلی مدرسه رقص لهستانی بود که توسط پروفسور ماریان ویچیستیگو ایجاد شد. دوره های این مدرسه در خانه فرهنگ کراکوف زیر نظر بارونیا برگزار می شد و زمانی توجه قابل توجهی به آن می شد. اشکال اجتماعی، مهربانی و اصول تحصیلات خوببالا بردن سطح فرهنگ شخصی 59.

مهاجران آمریکای لاتین که اصل خود را فراموش نکرده بودند نیز با حرکات حسی و رواج رقص های آمریکای لاتین مانند رومبا، مرنگه، مامبو و سالسا 60 در دیسکوها شرکت کردند. آنها اخیراً بسیاری از مراحل کلمبیایی را به رقص سالسا اضافه کرده اند - کامبیا. مامبو رقص ملی کوبا است و از رقص قبیله ای آفریقایی-کوبایی دانزون گرفته شده است. 61.

بنجامین میلپید

با استعداد رقصنده فرانسویرقصنده و طراح رقص باله کار خود را با باله شهر نیویورک آغاز کرد و رقصنده اصلی آن شد. او در طول زندگی حرفه‌ای خود با طراحان مشهور رقص کار کرد و در آن اجرا کرد تولیدات معروف، مانند " دریاچه قو"، "فصول"، "زیبای خفته". در همان زمان، او شروع به امتحان کردن خود به عنوان یک طراح رقص کرد که او را به ارمغان آورد موفقیت بزرگ. اجراهای او سرشار از حس آزادی، احساس پرواز بدون محدودیت و عشق بی پایان به موسیقی است. شهرت در دنیای سینما باعث شد تا او در فیلم "قوی سیاه" به عنوان طراح رقص و بازیگر شرکت کند.

در میان توده های وسیع جوامع شمال و آمریکای جنوبیو سالسا اروپا، رقص سالسا در میان دیگران و تدریس در جشنواره ها، دوره ها و سمینارهای متعدد، محبوبیت زیادی به دست آورد. از جمله با تشکر از سازمان مسابقات بین المللیو کنوانسیون های مد، رقص سالن رقص همچنان در حال تغییر است، و ارتباطات مدرن و قابلیت های رسانه ای با سرعتی سریع در حال تکامل هستند.

Konarska-Zimnica، رقص در لهستان قرون وسطی، کراکوف. Konarska-Zimnicka، رقص در لهستان قرون وسطی، کراکوف. به محبوبیت این سبک هم در رقص و هم در موسیقی کمک کرده است نوازندگان معروف- الویس پریسلی و بیلی هیلی. او شکل های یک پولکا، دو استپ و یک پله را به هم وصل کرد. برای مثال ریچاردسون در ادینبورگ. برگزاری مسابقات جهانی و اروپایی در رشته رقص باله.

مایکل فلتلی

رقصنده و طراح رقص آمریکایی مشهور جهان، در خانواده ای از مهاجران ایرلندی متولد شد. او به لطف شرکت در نمایش های معروف، که ملی را به تمام جهان نشان داد رقص ایرلندی. عشق پسر به تپ رقص توسط مادر و مادربزرگش که خودشان درگیر رقص بودند به او القا شد. مایکل در کودکی بسیاری را برد مسابقات رقص، اما یافتن شغلی با درآمد بالا دشوار بود. او کار خود را به عنوان یک رقصنده پشتیبان برای گروه های محلی محبوب ایرلندی آغاز کرد. شهرت جهانیاو در اجرای رقص "Riverdance" شرکت کرد، جایی که او منحصر به فرد بودن خود را با ترکیب ریتم ها به جهانیان نشان داد. رقص محلیایرلند و استپ

چند سال بعد، فلتلی اجرای رقص تئاتر خود را به نام "Lord of رقصجایی که او بازی می کرد نقش اصلی. در لباس های رنگارنگ، طرح جذاب، با دیگران متفاوت بود، اما در عین حال فضای فرهنگ ایرلندی را حفظ کرد. او هر سال با افزودن عناصر جدید به بهبود نمایش خود ادامه داد. اینگونه بود که یک اجرای رقص کمتر محبوب - "Feet of Flames" ظاهر شد. به لطف او، جهان تمام زیبایی و تطبیق پذیری را دید رقص ملیایرلند.

مارک بالاس

رقصنده آمریکایی، جانشین سلسله چهره های مشهور هنر رقص. در سلسله خود جمع آوری شده اند: مادربزرگ رقصید رقص اسپانیایی- فلامنکو، والدین شرلی و کورکی بالاس طراحان مشهور رقص های آمریکای لاتین هستند. مارک شروع به یادگیری رقص کرد استودیو رقصپدربزرگش که در آن زمان بزرگترین در جهان به حساب می آمد. وقتی مارک 10 ساله بود، در مسابقه ای برنده شد رقص های آمریکای لاتین. این پیروزی های متعدد در مسابقات قهرمانی جهان و یک پیروزی در المپیک جوانان به دنبال داشت. او همچنین برای بازی در موزیکال های مهمی مانند کوپاکابانا و ماریا دی بوئنوس آیرس شناخته شده است.

او مانند بسیاری از پروژه "رقصیدن با ستاره ها" را نادیده نگرفت که در فصل پنجم آن به همراه شریک زندگی خود گلزنی کرد. بیشترین مقدارنکته ها.

درک هاف

رقصنده موروثی آمریکایی، قهرمان رقص آمریکای لاتین. پدر و مادرش که خود رقصندگان سابق سالن رقص بودند، او را برای تحصیل در رشته رقص به لندن فرستادند، جایی که او کار خود را زیر نظر والدین طراح رقص معروف مارک بالاس آغاز کرد. و در آنجا، در لندن، همراه با خواهرش و مارک بالاس، سه نفر "2B1G" را سازماندهی کردند و با هم در برنامه های تلویزیونی اجرا کردند.

دستاوردهای اصلی او پیروزی در مسابقات قهرمانی رقص سالن ورزشی و پیروزی در نامزدی "رقصنده برجسته سال" است.

پائولا عبدل

آمریکایی با استعداد او را آغاز کرد مسیر خلاقانهاز حضور در تیم تشویق کننده تیم بسکتبال و ارتقاء به جایگاه یکی از بهترین ها بهترین رقصنده هاو طراحان رقص جهان در یکی از بازی های قهرمانی NBA، برادران جکسون متوجه او شدند و از او برای شرکت در نمایش خود دعوت کردند. از همان لحظه شروع شد شغل موفقبه عنوان یک طراح رقص برای مشهور نمایش های موسیقیبرادران جکسون، اولین بار با آنها بود که یک موزیک ویدیو را طراحی کرد.

بعد از موفقیت سرگیجه آور، پائولا شروع به همکاری با بسیاری کرد ستاره های معروفو بگذار شماره های رقصبرای فیلم های هالیوودی. او نمایش های رقصیک رویداد بزرگ مانند مراسم اسکار را افتتاح کرد.

پائولا علاوه بر رقص، به عنوان خواننده و تهیه کننده نیز شناخته می شود. بسیاری از آهنگ های محبوب او در صدر جدول در ایالات متحده آمریکا، بریتانیا، کانادا و سایر کشورهای جهان قرار داشتند. شرکت در پروژه American Idol به عنوان طراح رقص و عضو هیئت داوران محبوبیت بیشتری برای او به ارمغان آورد رفاه مالی. اکنون او به کار بر روی موارد جدید ادامه می دهد آلبوم های موسیقی، خود را به عنوان طراح جواهرات امتحان می کند و استودیوی رقص خود را دارد.


JabbaWockeeZ

نر گروه رقصاز آمریکا پس از شرکت در پروژه "America's" به شهرت رسید استعداد داشتنو برنده شدن در مسابقه هیپ هاپ ویژگی خاص اجرای آنها این بود که با ماسک و دستکش سفید اجرا می کردند و هاله ای از رمز و راز در اطراف خود ایجاد می کردند و بر روحیه تیمی تیم تأکید می کردند. به لطف این موفقیت، بچه ها توانستند خود را نشان دهند خلاقیت رقصدر یک تور جهانی با شکیل اونیل، بازی در موزیک ویدیوها و فیلم ها.

کارینا اسمیرنوف

راه موفقیت در رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشوداین آمریکایی با ریشه های اوکراینی بسیار شاخه بود: او به باله، اسکیت، ژیمناستیک، آکروباتیک مشغول بود و تنها پس از آن خود را در رقص سالن رقص یافت و قهرمان چندگانه مسابقات جهانی و پنج بار قهرمان ایالات متحده شد. او همچنین برای شرکت در پروژه های تلویزیونی و نمایش های واقعیت مانند "رقص با ستاره ها" و "چلسی اخیرا" شناخته شده است.

شریل برک

یکی دیگر از شرکت کنندگان مشهور در پروژه رقص با ستاره ها، شریل برک، حرفه خود را به عنوان یک رقصنده و طراح رقص با موفقیت ترکیب می کند. معروف ترین ساخته او نمایش رژه کریسمس پارک دیزنی است. شریل چندین مدرسه رقص افتتاح کرده است استودیوی شخصیرقص در سانفرانسیسکو

آی جاستین

جاستین ایزاریک، ستاره vlog، یک رقصنده حرفه ای نیست، اما اجراهای او باعث محبوبیت شدید او در اینترنت شده است. او فیلم می سازد موضوعات مختلف، انعکاس زندگی با طنز. او از طریق رقص او را بیان می کند حال خوبو نگرش مثبت به زندگی اینها احساسات مثبتو طنز مورد پسند مخاطب قرار می گیرد و بازدیدهای چند میلیون دلاری برای آن در اینترنت به ارمغان می آورد.

بهترین رقصنده - این عنوان شما را مجبور می کند که دائماً یاد بگیرید ، توسعه دهید و تلاش کنید. این نیاز به یک فضای خلاقانه خاص دارد، جایی که همه چیز تابع چیز اصلی - کمال در حرکات است. خوب سالن رقص، مربی حرفه ای ، حمایت عزیزان ، حداکثر میل - و قله ها آنقدر که به نظر می رسد نیست ...

بهترین رقصنده های جهان همچنان به نشان دادن استعدادهای خود ادامه می دهند و ما را در تحسین نفس نفس می زنند. هر سال ستاره های با استعداد جدیدی در افق هنر رقص ظاهر می شوند.

بهترین رقصنده های جهان که کمک کردند سهم بزرگدر توسعه فرهنگ رقص، ارزش دانستن و تلاش برای احساس کردن آنها را با تمام وجود دارد تا بفهمید آنها با رقص خود به دنبال چه چیزی بودند.



مایکل جکسون مردی بود که توانست این کار را انجام دهد نماهنگ روند مد. همچنین او بود که توانست رقص را به عنصری ضروری در موسیقی پاپ مدرن تبدیل کند. حرکات جکسون در حال حاضر به یک استاندارد در دنیای موسیقی پاپ و هیپ هاپ تبدیل شده است. اکثر آیکون های پاپ امروزی مانند جاستین بیبر، آشر و جاستین تیمبرلیک، اعتراف کرد که سبک مایکل جکسون بر آنها تأثیر گذاشته است نفوذ قوی. سهم او در رقص مدرنبسیار بدیع بود، زیرا جکسون یک مبتکر خودآموخته بود که جدید را توسعه داد حرکات رقصصرفاً "در استعداد"، بدون آموزش رسمی که اغلب پرواز خیال را محدود می کند. ظرافت طبیعی، انعطاف پذیری و حس شگفت انگیز ریتم او به ایجاد "سبک جکسون" کمک کرد. تعداد کمی از طرفداران او می‌دانند که جکسون در اوایل زندگی حرفه‌ای‌اش سعی می‌کرد «مثل باریشنیکف» و «مثل فرد آستر رقص بزند»، اما به‌شدت شکست خورد. سبک منحصر به فرد خود جکسون باعث شهرت او شد.



کورتز جوان ترین رقصنده این لیست است. اگرچه کورتز هنوز در روند ساخت حرفه و سبک خود است، اما کورتز یکی از معدود رقصندگان در تاریخ است که توانسته تبدیل به یک سمبل جنسی خارق‌العاده شود که مورد علاقه مردان و زنان است. مدونا، جنیفر لوپز، نائومی کمبل و میرا سوروینو به طور علنی به عشق و تحسین خود برای خواکین اعتراف کردند. کورتز فقط یکی از آنها نیست بزرگترین رقصنده هافلامنکو در تاریخ، همچنین جایگاه فلامنکو را در فرهنگ عامه "استحکام" کرد.



آستر و راجرز یک جفت رقصنده منحصر به فرد بودند. به لطف آنها است که رقص برای توده ها بسیار جذاب تر شده است. این تا حدی امکان پذیر بود زیرا راجرز یک هنرپیشه خارق العاده بود و با آستر طوری می رقصید که انگار شادترین دوران زندگی او بود. این دوره همچنین برای شکوفایی محبوبیت این جفت ایده آل بود: پس از رکود بزرگ، بسیاری از آمریکایی ها برای تامین مخارج زندگی خود با مشکل مواجه بودند و این زوج باعث شدند آنها برای مدتی همه سختی ها را فراموش کنند.


میخائیل باریشنیکف یکی از بزرگترین هاست رقصندگان بالهدر تمام دوران، با بسیاری از منتقدان او را بزرگترین. میخائیل در لتونی به دنیا آمد و در مدرسه باله A. Ya. Vaganova در سن پترزبورگ به تحصیل باله پرداخت تا اینکه در سال 1967 در تئاتر Mariinsky اجرا کرد. از این لحظه بود که او در ده ها باله نقش های اصلی را ایفا کرد. او نقشی کلیدی در تثبیت تصویر باله به عنوان بخشی از فرهنگ عامه در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 80 ایفا کرد. باریشنیکف احتمالاً تأثیرگذارترین رقصنده زمان ما است.



اگر باریشنیکف قلب منتقدان و رقصندگان دیگر را به دست آورد، این رودولف نوریف بود که توانست میلیون ها نفر را مجذوب خود کند. مردم عادیدر سراسر جهان. نوریف در روسیه به دنیا آمد و در بیست سالگی رقصنده اصلی باله کیروف شد. در سال 1961، زمانی که زندگی او در خارج از صحنه مورد بررسی قرار گرفت مقامات شوروینوریف از پاریس درخواست پناهندگی سیاسی کرد. سپس تور با بالشوی باله دو مارکیز د کوواس را آغاز کرد. در سال 1970، نوریف روی پرده ها ظاهر شد.

اکثر منتقدان ادعا می کنند که نوریف از نظر فنی به خوبی باریشنیکف نبود، اما نوریف هنوز هم با کاریزمای شگفت انگیز و بازی های احساسی خود توانست جمعیت را مجذوب خود کند. اجرای نوریف به همراه فونتین در تولید رومئو و ژولیت تا به امروز یکی از قدرتمندترین و احساسی ترین اجراهای دوئت در تاریخ باله است.

متأسفانه، نوریف یکی از اولین قربانیان اچ آی وی بود و در سال 1993 بر اثر ایدز درگذشت. بیست سال بعد، ما هنوز می توانیم میراث باورنکردنی را که او پشت سر گذاشت، ببینیم.