رقصنده نژین از اسکیزوفرنی رنج نمی برد. رقصندگان بزرگ: واسلاو نیژینسکی. نیجینسکی با دیاگیلف

25.06.2019

"، "بعد از ظهر یک فاون"، "بازی" و "تیل اولن اشپیگل".

واسلاو نیژینسکی
واسلاو نیژینسکی در نقش وایو در تولید باله طلسم اثر ماریوس پتیپا، به روز شده توسط نیکولای لگات، سن پترزبورگ، 1910
نام در هنگام تولد	واسلاو فومیچ نیژینسکی
تاریخ تولد	12 مارس(1889-03-12 )
محل تولد	کیف، امپراتوری روسیه
تاریخ مرگ	8 آوریل(1950-04-08 ) (61 ساله)
محل مرگ	لندن، بریتانیای کبیر
تابعیت	امپراتوری روسیه امپراتوری روسیه
حرفه
تئاتر	خانه اپرای مارینسکی
جوایز
IMDb	شناسه 1166661
واسلاو نیژینسکی در ویکی‌مدیا کامانز

زندگینامه

در کیف متولد شد، دومین پسر در خانواده رقصندگان باله لهستانی - شماره اول توماس نیژینسکی و تکنواز الئونورا بردا. النور 33 سال و پنج سال از شوهرش بزرگتر بود. Wenceslas به عنوان یک کاتولیک در ورشو تعمید یافت. دو سال بعد، فرزند سوم آنها به دنیا آمد - دختر برونیسلاوا. از سال 1882 تا 1894، والدین با گروه باله جوزف ستوف به تور رفتند. پدر از همان دوران کودکی همه بچه ها را با رقص آشنا کرد. واتسلاو اولین بار در پنج سالگی روی صحنه اجرا کرد و در تئاتر اودسا یک هوپاک می رقصید.

پس از مرگ یوزف ستوف در سال 1894، گروه او از هم پاشید. نیژینسکی، پدر، سعی کرد گروه خود را ایجاد کند، اما به زودی سوخت، سال ها سرگردانی دشوار و مشاغل عجیب و غریب آغاز شد. احتمالاً واسلاو با اجرای برنامه در تعطیلات با تعداد کم به پدرش کمک کرد. مشخص است که او در کریسمس در نیژنی نووگورود اجرا کرد. در سال 1897، پدر نیجینسکی در تور فنلاند عاشق دیگری به نام تکنواز جوان رومیانتسوا شد. والدین طلاق گرفته اند. النور با سه فرزند به سن پترزبورگ رفت، جایی که یکی از دوستان جوانش، رقصنده لهستانی استانیسلاو گیلرت، معلم مدرسه باله سن پترزبورگ بود. گیلرت قول داد به او کمک کند.

پسر بزرگ نیژینسکی ها، استانیسلاو (استازیک)، در کودکی از پنجره افتاد و از آن به بعد "کمی از این دنیا دور شد" و واسلاو با استعداد و آموزش دیده به راحتی در کلاس باله پذیرفته شد. . دو سال بعد خواهرش برونیا وارد همان مدرسه شد. در مدرسه ، برخی از موارد عجیب و غریب در شخصیت Vaclav ظاهر شد ، هنگامی که او حتی در یک کلینیک برای بیماران روانی معاینه شد - ظاهراً نوعی بیماری ارثی تأثیر داشت. با این حال، استعداد او به عنوان یک رقصنده غیرقابل انکار بود و به سرعت توجه معلمی را به خود جلب کرد، زمانی که یک رقصنده برجسته، اما قبلاً کمی قدیمی بود، N. Legat.

از مارس 1905، معلم مبتکر مدرسه، میخائیل فوکین، باله امتحانی مسئولانه را برای فارغ التحصیلان برگزار کرد. این اولین باله او به عنوان طراح رقص بود - او Acis و Galatea را انتخاب کرد. فوکین از نیژینسکی دعوت کرد تا نقش جانوران را بازی کند، اگرچه او فارغ التحصیل نبود. یکشنبه، 10 آوریل 1905، یک نمایش نمایشی در تئاتر ماریینسکی برگزار شد، بررسی ها در روزنامه ها ظاهر شد و در همه آنها به استعداد خارق العاده نیژینسکی جوان اشاره شد:

فارغ التحصیل نیژینسکی همه را شگفت زده کرد: این هنرمند جوان به سختی 15 ساله است و باید دو سال دیگر را در مدرسه بگذراند. از دیدن چنین داده های استثنایی بسیار خوشحالم. سبکی و بلندی، همراه با حرکات فوق العاده صاف و زیبا، شگفت انگیز است [...] باید آرزو کرد که این هنرمند 15 ساله یک کودک اعجوبه باقی نماند، بلکه به پیشرفت خود ادامه دهد.

از سال 1906 تا ژانویه 1911 نیجینسکی در تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. او به درخواست خانواده امپراتوری با رسوایی بزرگ از تئاتر ماریینسکی اخراج شد، زیرا او در باله ژیزل در لباسی که نامشخص تلقی می شد اجرا کرد.

تقریباً بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، نیجینسکی توسط S. P. Diaghilev برای شرکت در فصل باله دعوت شد و در آنجا موفقیت زیادی به دست آورد. به دلیل توانایی او در پرش های بلند و بلند مدت، او را مرد پرنده، وستریس دوم نامیدند.

در پاریس، آنها یک رپرتوار آزمایش شده روی صحنه تئاتر ماریینسکی ("غرفه آرمیدا"، 1907؛ "سیلف ها"، 1907؛ "کلئوپاترا"، 1909 (بررسی شده از "شب های مصر" (1908)) رقصیدند؛ "ژیزل" ، 1910؛ "دریاچه قو"، 1911)، و همچنین تنوع "جشن" به موسیقی آهنگسازان روسی، 1909. و بخش هایی در باله های جدید فوکین، "کارناوال" با موسیقی آر. شومان، 1910; "شهرازاده" نوشته N. A. Rimsky-Korsakov، 1910; "شرقی ها" A. Glazunov، 1910; چشم انداز یک رز اثر K. M. Weber، 1911، که در آن او مردم پاریس را با یک پرش شگفت انگیز از پنجره شگفت زده کرد. پتروشکا اثر I. F. Stravinsky، 1911; "Blue (Blue) God" R. Ana, 1912; دافنیس و کلویی نوشته ام راول، 1912.

طراح رقص

نیجینسکی با تشویق دیاگیلف، قدرت خود را به عنوان یک طراح رقص امتحان کرد و مخفیانه از فوکین، اولین باله خود - بعد از ظهر یک فاون را با موسیقی سی. دبوسی (1912) تمرین کرد. او رقص خود را بر روی ژست های نیم رخی که از نقاشی گلدان یونان باستان به عاریت گرفته شده بود، ساخت. نیجینسکی مانند دیاگیلف مجذوب ریتمپلاستی و اریتمی دالکروز بود که در زیبایی شناسی آن باله بعدی و مهم خود را به نام «آیین بهار» در سال 1913 روی صحنه برد. آیین بهار که توسط استراوینسکی با استفاده آزادانه از ناهماهنگی نوشته شده بود، البته بر اساس تونالیته، و به صورت رقصی بر اساس ترکیب پیچیده ای از ریتم ها ساخته شد، به یکی از اولین باله های اکسپرسیونیستی تبدیل شد. این باله بلافاصله پذیرفته نشد و اولین نمایش آن با رسوایی به پایان رسید، همانطور که بعد از ظهر یک فاون که تماشاگران را با آخرین صحنه اروتیک خود شوکه کرد. در همان سال او باله بدون پلات «بازی ها» اثر سی دبوسی را اجرا کرد. ویژگی این تولیدات نیجینسکی ضد رمانتیسم و مخالفت با ظرافت معمول سبک کلاسیک بود.

مردم پاریس مجذوب استعداد نمایشی بدون شک این هنرمند، ظاهر عجیب و غریب او بودند. معلوم شد که نیجینسکی یک طراح رقص جسور و اصیل بود که مسیرهای جدیدی را در پلاستیک گشود و رقص مردانه را به اولویت و مهارت قبلی خود بازگرداند. نیجینسکی موفقیت خود را مدیون دیاگیلف بود که او را در آزمایش های جسورانه اش باور داشت و از او حمایت کرد.

زندگی شخصی

نیژینسکی در جوانی با شاهزاده پاول دیمیتریویچ لووف و بعداً با دیاگیلف رابطه صمیمی داشت. در سال 1913، پس از خروج گروه در یک تور آمریکای جنوبی، او در کشتی با یک اشراف مجارستانی و تحسین کننده اش ملاقات کرد. رومولا پولا. پس از رفتن به ساحل، در 10 سپتامبر 1913، آنها مخفیانه از همه، از جمله اعضای خانواده، ازدواج کردند. دیاگیلف که از تلگرافی از خدمتکار خود واسیلی که مأمور مراقبت از نیجینسکی شده بود ، از این حادثه مطلع شد ، عصبانی شد و بلافاصله رقصنده را از گروه اخراج کرد - در واقع ، این به حرفه کوتاه سرگیجه آور او پایان داد. نیجینسکی که مورد علاقه دیاگیلف بود ، هیچ قراردادی با او امضا نکرد و مانند سایر هنرمندان حقوقی دریافت نکرد - دیاگیلف به سادگی تمام هزینه های خود را از جیب خود پرداخت کرد. این واقعیت بود که به امپرساریو اجازه داد تا از شر هنرمندی که بدون هیچ تاخیری قابل اعتراض بود خلاص شود.

تصدی

پس از ترک دیاگیلف، نیجینسکی خود را در شرایط سختی دید. امرار معاش لازم بود. یک نابغه رقص، او توانایی یک تهیه کننده را نداشت. پیشنهاد رهبری باله "اپرای بزرگ" در پاریس رد شد و تصمیم به ایجاد شرکت خود گرفت. امکان گردآوری گروهی متشکل از هفده نفر (شامل خواهر برونیسلوا و شوهرش که او نیز دیاگیلف را ترک کرد) و انعقاد قرارداد با تئاتر کاخ لندن وجود داشت. رپرتوار شامل اجراهای نیجینسکی و تا حدی توسط ام. فوکین (شبح گل رز، کارناوال، لا سیلفیدها، که نیژینسکی از نو بازسازی کرد) بود. اما این تور موفقیت آمیز نبود و با شکست مالی به پایان رسید که منجر به حمله عصبی و شروع بیماری روانی این هنرمند شد. شکست او را دنبال کرد.

آخرین اولین نمایش

دفن مجدد خاکستر

در سال 1953 جسد او به پاریس منتقل شد و در قبرستان مونمارتر در کنار قبر رقصنده افسانه ای G. Vestris و T. Gauthier نمایشنامه نویس، یکی از خالقان باله رمانتیک به خاک سپرده شد. یک شوخی برنزی غمگین روی سنگ قبرش از سنگ خاکستری نشسته است.

معنای شخصیت نیژینسکی

منتقدان [ سازمان بهداشت جهانی؟] نیجینسکی را «هشتمین عجایب جهان» خواند و استعداد او را ستود. شرکای او تامارا کارساوینا، ماتیلدا کشینسکایا، آنا پاولوا، اولگا اسپسیوتسوا بودند. هنگامی که او - خدای باله - در یک پرش از روی صحنه آویزان شد، به نظر می رسید که یک فرد می تواند بی وزن شود.

او تمام قوانین تعادل را رد کرد و آنها را زیر و رو کرد، او شبیه یک انسان است که روی سقف نقاشی شده است، او به راحتی خود را در هوا احساس می کند…

نیجینسکی دارای توانایی نادر تناسخ کامل بیرونی و درونی بود:

من می ترسم، بزرگترین بازیگر جهان را می بینم.

گرفتار در لبه سعادت، سازش ناپذیر، مانند یک شاعر، نیجینسکی، با قدرت نه یک زن، پیچ و تاب خورده است.
او که قله‌های کوهستانی را به دنیا می‌آورد، علی‌رغم روح جاذبه، اکنون مانند چشمه‌ای باز شده، اکنون آویزان است و بال خود را بالا می‌برد.
گویی به دلخواه بی‌هراس از روح فرار می‌کند از تندخویی او در نقش، انترکای جادویی‌اش.
به فواصل دیگر نگاه کرد، نوری غیرزمینی را به خود خواند، و این طلوع جاودانه
زمین را برای چندین سال می چرخاند.

نیجینسکی پیشرفتی جسورانه در آینده هنر باله ایجاد کرد، سبک اکسپرسیونیسم را که بعداً تثبیت شد و اساساً امکانات جدیدی برای انعطاف پذیری کشف کرد. زندگی خلاقانه او کوتاه (فقط ده سال) اما شدید بود. باله معروف موریس بژارت در سال 1971 "نیجینسکی، دلقک خدا" با موسیقی پیر هانری و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی به شخصیت نیژینسکی تقدیم شده است.

نیجینسکی بت زمان خود بود. رقص او قدرت و سبکی را با هم ترکیب کرد ، او با پرش های نفس گیر خود تماشاگران را شگفت زده کرد - به نظر خیلی ها می رسید که رقصنده در هوا "آویزان" است. او دارای موهبت شگفت انگیز تناسخ، توانایی های تقلید خارق العاده بود. او روی صحنه، مغناطیس قدرتمندی را تراوش کرد، اگرچه در زندگی روزمره ترسو و ساکت بود.

جوایز

حافظه

تصویر در هنر

در تئاتر

8 اکتبر - "نیجینسکی، دلقک خدا"، باله ای از موریس بژارت بر اساس خاطرات واسلاو نیژینسکی (" باله قرن بیستم"، بروکسل، در نقش نیژینسکی - خورخه دان).
21 ژوئیه - واسلاو، باله جان نویمایر طبق برنامه سناریوی تولید غیرقابل تحقق واسلاو نیژینسکی با استفاده از موسیقی جی. اس. باخ به انتخاب او ( باله هامبورگ).
1993 - "نیجینسکی" بر اساس نمایشنامه الکسی بوریکین (آژانس تئاتر "BOGIS"، در نقش نیجینسکی اولگ منشیکوف).
1999 - "نیجینسکی، دلقک دیوانه خدا"، اجرای بر اساس نمایشنامه گلن بلومشتاین (1986،

واسلاو نیژینسکی در سال 1889 در کیف در خانواده ای از رقصندگان باله لهستانی توماس نیجینسکی و الئونورا بردا متولد شد. واسلاو و خواهرش برونیسلاوا راه والدین خود را دنبال کردند. اطلاعات کمی در مورد برادر بزرگ استانیسلاو وجود دارد - او از کودکی از یک بیماری روانی رنج می برد و تا سال 1918 در یکی از بیمارستان های روانی در سن پترزبورگ بود. علاوه بر این، مشخص است که مادربزرگ واسلاو فومیچ از افسردگی مزمن رنج می برد که در نهایت منجر به امتناع کامل از غذا خوردن و مرگ ناگهانی شد.

در سال 1907، نیجینسکی کار خود را در گروه تئاتر ماریینسکی آغاز کرد

اندکی پس از عزیمت به معشوقه جوان پدر خانواده، النور و فرزندانش در جستجوی کار به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. حتی در اوایل دوران کودکی، همه این شرایط بر شخصیت ستاره آینده باله تأثیر گذاشت - او شروع به نشان دادن علائم اسکیزوفرنی کرد، او گوشه گیر و بی ارتباط بزرگ شد. برای مطالعه، به جز رقص، او کاملاً بی تفاوت بود - خواهرش همه تکالیف را برای او انجام داد. با این حال، این باعث نشد که او در سال 1907 با موفقیت حرفه ای در باله را شروع کند. واسلاو در گروه تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد و در آنجا به سرعت تبدیل به یک پریما شد.

نیجینسکی قبلاً در آن زمان با ستارگان صحنه مانند آنا پاولوا ، تامارا کارساوینا و ماتیلدا کشینسکایا می رقصید. در سال 1911، او به طور غیرمنتظره ای به خاطر یک کت و شلوار تنگ نسبتاً صریح، که بر اساس طرح های بنوا مخصوصاً برای تولید ژیزل ساخته شده بود، اخراج شد، که ظاهراً نمایندگان خانواده سلطنتی را که در آن شب حضور داشتند راضی نبود. بر اساس روایتی دیگر، آنا پاولوا که به خاطر شخصیت خودمحور خود مشهور بود و از به اشتراک گذاشتن افتخارات خود با کسی امتناع می کرد، به موفقیت او حسادت می کرد. واتسلاو فومیچ برای مدت طولانی بدون کار نماند، او به زودی به گروه سرگئی دیاگیلف، یک چهره مشهور باله پیوست که نامش قبلاً با فصول روسیه در سراسر اروپا غوغا کرده است. این دوره پربارترین دوره در کار نیجینسکی و اوج شکوفایی حرفه او محسوب می شود.

نیجینسکی «بعد از ظهر یک فاون» دبوسی را در سال 1912 روی صحنه برد

بر کسی پوشیده نیست که نیجینسکی و دیاگیلف رابطه صمیمی داشتند که توسط مادر واسلاو، الئونورا، که به خاطر تبلیغ خود و آشنایی با افراد با نفوذ دنیای هنر، هیچ مشکلی در تمایلات دوجنسی پسرش نمی دید، تسهیل کرد. خود دیاگیلف به شدت به نیژینسکی نسبت به زنانی که با آنها رابطه داشت و مرتباً از فاحشه خانه ها بازدید می کرد ، حسادت می کرد. واسلاو آزادی خلاقانه کامل و فرصت های مالی نامحدود داشت، اما در زندگی شخصی خود مانند پرنده ای در قفس طلایی امپرساریو خود احساس می کرد. کاملاً با زندگی مستقل سازگار نبود ، نیجینسکی کاملاً به حامی خود وابسته بود - دیاگیلف حملات مکرر منتقدان را که او را شخصیتی غیرقابل معاشرت و گوشه گیر و شبیه به موجودی بیگانه می دانستند ، حصار زد.

اولین تلاش نیجینسکی به عنوان طراح رقص را می توان تولید بعد از ظهر یک فاون با موسیقی دبوسی دانست که در سال 1912 اجرا کرد. او به عنوان یک رقصنده بسیار برجسته تر از یک طراح رقص بود، او همچنان برای مشاوره به دیاگیلف متوسل می شد. تولید آوانگارد، با حرکات زاویه دار و رقص غیر معمول، بیش از حد جسورانه تلقی می شد و موفقیت چندانی نداشت. همین سرنوشت در انتظار دومین ساخته نیجینسکی از آیین بهار با موسیقی استراوینسکی بود، با لباس هایی که بر اساس طرح های رویریچ ساخته شده بود. حرکات پر هرج و مرج و خشن، که به خودانگیختگی گره خورده بود، برای عموم مردم آن زمان درک نشد. بدیهی است که درگیری بین نیجینسکی و دیاگیلف در حال وقوع بود - وابستگی واسلاو به حامی خود بر او سنگینی می کرد. و به زودی، در طی یک تور در آمریکای جنوبی، یک چرخش غیرمنتظره رخ داد - واسلاو با رومولا پولسکی بالرین مجارستانی کمتر شناخته شده ازدواج می کند. دیاگیلف پس از اطلاع از ازدواج تحت الحمایه خود، با عصبانیت، فوراً پاسخ نامه ای می فرستد، که در آن به خشکی اطلاع می دهد که دیگر به خدمات او نیازی ندارد.

با به دست آوردن استقلال مورد انتظار، نیجینسکی تصمیم می گیرد گروه خود را ایجاد کند. با این حال، رقصنده با استعداد معلوم شد که یک مدیر متوسط است و به زودی دچار شکست مالی شد و کل گروه او مجبور شد منحل شود. شکست هایی که سقوط کرده اند، جنگ جهانی اول که به تازگی آغاز شده است و عدم تعادل روانی که در هیچ کجا از بین نرفته است، به زودی سرانجام به بن بست می انجامد. او به همراه خانواده‌اش به مجارستان نقل مکان کرد، جایی که تا سال 1916 عملاً بدون کار و تجارت مورد علاقه‌اش بود، در محاصره اقوام همسرش که چندان مورد علاقه او نبودند. در سال 1916، او و خانواده اش اجازه یافتند به فرانسه نقل مکان کنند، جایی که او دوباره دیاگیلف را ملاقات می کند. و از این هنرمند دعوت کرد که به تور آمریکا برود.

در سال 1918، نیجینسکی برای آخرین بار روی صحنه رفت.

در سالی که جنگ تمام شد، نیژینسکی برای آخرین بار روی صحنه رفت. پس از این تورها، او و همسرش به شهر کوچک سنت موریتز سوئیس نقل مکان کردند. در آنجا، واسلاو بیشتر وقت خود را به تنهایی سپری می کرد و گاهی اوقات برای مدت طولانی به کوهستان عقب نشینی می کرد. او مخفیانه یک دفتر خاطرات شخصی داشت که در آن به طور نامنسجم طرح‌های کوچک و عجیبی با چهره‌های مخدوش انسان می‌کشید و شعرهایی بدون قافیه می‌نوشت. یک بار او حتی برای مردم محلی رقصید، اما رقص آنها را ترساند. نیجینسکی شب را با این جمله به پایان رساند: "اسب خسته است." وضعیت نیجینسکی رفته رفته بدتر می شود و در مارس 1919 به زوریخ نقل مکان می کنند و در آنجا با روانپزشک معروف Bleuler مشورت می کنند. او تشخیص ناامیدکننده اسکیزوفرنی را تأیید می کند، پس از آن رومولا تصمیم می گیرد شوهرش را برای درمان به کلینیک بلوو بفرستد. اما حتی در آنجا، هنرمند بزرگ فقط بدتر می شود - این وضعیت با توهم و پرخاشگری تشدید می شود. او غذا را رد می کند و تقریباً به حالت آمیبی می افتد.

سال های باقی مانده از زندگی خود را نیجینسکی در کلینیک های مختلف در اروپا گذراند. در سال 1938، روش درمانی جدیدی به او داده شد - شوک درمانی انسولین، پس از آن برای مدت کوتاهی احساس بهبودی کرد، اما به زودی بی تفاوتی دوباره بازگشت. در سال 1939، رومولا آخرین تلاش خود را برای بازگرداندن همسرش به زندگی انجام داد، او هموطن خود سرژ لیفار را به رقصیدن در مقابل واسلاو دعوت کرد. نیجینسکی به هیچ وجه به رقص واکنشی نشان نداد، اما در پایان اجرا ناگهان برخاست و آخرین پرش خود را انجام داد که توسط عکاس ژان مانزون شکار شد. این رقصنده بزرگ در 8 آوریل 1950 در لندن درگذشت. سه سال بعد خاکستر او به پاریس منتقل شد و در قبرستان مونمارتر به خاک سپرده شد. در سرنوشت او ، سرنوشت کشنده به وضوح ردیابی می شود - نیمه اول زندگی خود را بدون هیچ اثری به خود داد ، مانند خورشید می درخشید ، نیمه دوم زندگی او رنج می برد. جنون او مانند قصاص نبوغ غیرانسانی است. توماس مان در رمان دکتر فاستوس می نویسد که یک هنرمند واقعی یا قاتل است یا برادر یک دیوانه.

واسلاو نیژینسکی بیست و نه سال از زندگی خود را به این دنیا تعلق داشت. این شامل جاده ای از موخوایا به Teatralnaya به مدرسه تئاتر سلطنتی بود. فرود گرانیت به نوا، که در پله های آن وقتی از ماریینسکی اخراج شد گریه کرد. پاریس، لندن و نیس، جایی که او در فصول دیاگیلف می رقصید. خود دیاگیلف که عشق و آزادی را از او گرفت، اما به شهرت جهانی منجر شد. سه محصولی که پایه و اساس باله قرن بیستم را گذاشتند.

سپس سی سال زندگی در دنیای رویاها و خیالات خودمان بود که تقریباً هیچ چیز در مورد آن نمی دانیم. زیرا هر فرد اسکیزوفرنی خود را دارد.

شاید ماندگارترین نقش او پتروشکا در باله استراوینسکی بود. تراژدی یک عروسک پارچه ای با روح انسانی فقط در قرن بیستم احساس شد. مردم به تدریج آزادی را به دست آوردند و خود را از قید و بند دنیای وهمی و واقعی که والدینشان هنوز در آن زندگی می کردند رها کردند. اما این رهایی تنهایی وحشتناکی را به ارمغان آورد، زیرا اکنون خود شخص مسئول زندگی او بود.

موضوع کارناوال، تئاتر، غرفه، نمایشگاه در زندگی هنری روسیه در آغاز قرن بیستم مورد تقاضا بود. عروسک ها مثل مردم رنج می برند. افرادی که تبدیل به عروسک می شوند. هر دوی آنها ماسک زده اند.

الکساندر بلوک در سال 1905 شعر "بالاگانچیک" را نوشت.

اینجا یک غرفه برای کودکان شاد و باشکوه باز است. دختر و پسر به خانم ها و شاهان و شیاطین نگاه می کنند.

چقدر همه چیز با شکوه شروع شد، چه افسانه خوبی می تواند از این زندگی بیرون بیاید.

بیداری زیبای خفته

در سال 1890 اولین نمایش زیبای خفته با پیروزی در صحنه تئاتر ماریینسکی انجام شد. اجرای برجسته ای بود. برای بسیاری از معاصران، سلطنت اسکندر سوم با عصر طلایی امپراتوری روسیه همراه بود. قلمرو آن به طور قابل توجهی گسترش یافته است. صنعت و تجارت توسعه یافت. تا سال 1893، اتحاد فرانسه و روسیه سرانجام شکل گرفت.

اتفاقاً یا نه، همه اینها در باله جدید بیان شده است. این لیبرتو بر اساس یک افسانه قدیمی فرانسوی توسط چارلز پرو ساخته شده است. شاهزاده هوس (رویا) با بوسه ای از شفق قطبی دوست داشتنی بیدار می شود - روسیه که توسط بدخواهان و افراد حسود در شخص پری کارابوس به خوابی چند صد ساله فرو رفته بود. طلسم می شکند، با قدرت عشق ذوب می شود. قهرمانان و فرستادگان افسانه از کشورهای عجیب و غریب هدایای خود را - رقص - می آورند. آپوتئوزیس

"زیبای خفته" شاید آخرین "بخشش" دوران کلاسیک در باله بود. موسیقی باشکوه چایکوفسکی و مناظر باشکوه لووت و رفقایش، تولید نفیس پتیپا، ترکیبی از بهترین مکاتب باله فرانسوی، ایتالیایی و روسی. این یکی دیگر از رویای یک روسیه قوی و ثروتمند بود که در سرپیچی از دشمنان خود دوباره متولد شد. این فراخوانی بود به وارث تاج و تخت (رویا و سپیده دم باید وارثی داشته باشند) تا به کار پدرش ادامه دهد. این فراخوانی بود به رعایا برای احترام و تجلیل از پادشاهان خود.

اما همه اینها در تئاتر شاهنشاهی است. در پشت دیوارهای آن، نه 32 و نه حتی 64 فوئت، که توسط تکنواز باله "پیچانده" شده بود، نمی توانست به این امر کمک کند. بیرون از دیوارها زندگی کاملا متفاوتی در جریان بود که تئاتر باله باید آن را می دید و می پذیرفت.

این در سال 1903 امکان پذیر شد، زمانی که پتیپا به عنوان طراح رقص ماریینسکی استعفا داد. او بیش از نیم قرن به تئاتر فرصت داد. اما در آغاز قرن بیستم، باله، شاید تنها شکل هنری باقی ماند که هیچ ارتباطی با زندگی واقعی نداشت. گل خشک شده بود یا پروانه ای روی سنجاق در مجموعه آدم های عجیب و غریبی که در عصر برق و ماشین، جلیقه و کلاه گیس پودری می پوشند.

در دنیای باله نیز همان اتفاقی افتاد که گویی در دنیای معماری خداوند عمر طولانی به کارل روسی داده است. سپس در سن پترزبورگ در آغاز قرن بیستم، یک ساختمان واحد به سبک التقاط یا مدرنیته وجود نداشت، بلکه خیابان های محکم معمار روسیه وجود داشت. بنابراین، با خروج پتیپا، باله با قدم های ده مایلی به زمان خود رسید.

در ابتدا نیکلای گورسکی و نیکولای لگات سعی کردند این کار را انجام دهند. سپس یک رقصنده و طراح رقص جوان میخائیل فوکین ظاهر شد. به نظر می رسد که او به شاهزاده هوس واقعی (خدا با آنها باشد، با فرانسوی ها) تبدیل شد که باله زیبایی را از خواب بیدار کرد. همه چیز برای ساخت نمایش جدیدی به نام «فصول روسی» در پاریس مهیا بود. آقایان، بازیگران سر تمرین آمدند. شل 1907

بازیگران و مجریان

میخائیل میخائیلوویچ فوکین، 27 ساله، رقصنده در تئاتر ماریینسکی، معلم مدرسه تئاتر، طراح رقص. او باله «نفتالین» را تأیید نمی کرد و مدام به دنبال خروجی برای انرژی جوشانش در کناره بود. او زیاد می خواند، به نقاشی علاقه داشت، موسیقی می نواخت. او ساعت‌ها در هرمیتاژ سرگردان بود و در آرزوی زنده‌کردن نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و نقاشی‌های روی گلدان‌های قرمز شکل روی صحنه تئاتر بود.

این رویا زمانی محقق شد که در سال های 1906-1907. فوکین "Grapevine"، "Evnika"، "Chopiniana"، "Egyptian Nights"، "Swan" (که بیشتر به عنوان "The Diing" شناخته می شود) و "Pavilion of Armida" را خلق کرد. بنابراین تئاتر باله وارد عصر التقاط شد، زمانی که قهرمانان و توطئه های همه زمان ها و مردمان روی صحنه ظاهر شدند.

افراد همفکر فوکین، هنرمندان الکساندر بنوا و لو باکس، بالرین ها آنا پاولوا و تامارا کارساوینا و رقصنده واسلاو نیژینسکی بودند.

سرگئی پاولوویچ دیاگیلف، 35 ساله، نجیب زاده، بشردوست، کاشف استعدادها، نویسنده پروژه های جسورانه، و از این نظر - یک مبارز، یک بازیکن. در سال 1898 او شروع به انتشار اولین مجله هنری در روسیه به نام Mir Iskusstva کرد. در سال 1905 او یک نمایشگاه تاریخی و هنری باشکوه از پرتره های قرن 18-19 ترتیب داد. برای انجام این کار، او به سراسر روسیه سفر می کند و پرتره هایی از اجداد را از املاک دورافتاده جمع آوری می کند. در واقع دیاگیلف قرن هجدهم روسیه را به روی معاصران خود گشود.

سپس نمایشگاه "هنر روسی از نقاشی شمایل تا آغاز قرن بیستم" را در سالن پاییز پاریس برگزار می کند. کنسرت های موسیقی روسی به زودی دنبال می شود و اروپا را با گلینکا، موسورگسکی، بورودین، راخمانینوف، ریمسکی-کورساکوف آشنا می کند. یک سال بعد - فصل اپرا. پاریس فئودور شالیاپین را شنید.

در همان زمان، ایده سنتز صحنه در باله به وجود آمد - اتحاد نیروهای رقصندگان، نوازندگان، طراحان رقص و هنرمندان. چیزی بود که بعدها «فصول دیاگیلف» نامیده شد.

تامارا پلاتونونا کارساوینا، 22 ساله، هنوز بالرین تئاترهای امپراتوری نیست، اگرچه او قبلاً قطعات بالرین را می رقصد. با استعداد، زیبا و باهوش. یک مدل ایده آل برای تولیدات تاریخی فوکین. در این زمان بود که فوکین، عاشقانه از سوی او رد شد و کارساوینا برای او رویایی شبح‌آمیز باقی ماند.

واسلاو فومیچ نیژینسکی، 17 ساله. تازه از مدرسه تئاتر فارغ التحصیل شد و در گروه تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. در زندگی - یک جوان دست و پا چلفتی و زشت با ظاهری غایب و اغلب با دهان نیمه باز. روی صحنه - یک مرد خوش تیپ برازنده با چشمانی درخشان، که با کمال پرش ها و ژست ها، "ارتفاع و بالون"، همانطور که در بررسی ها نوشتند، خیره کننده است. عروسک پینوکیو که با اولین صداهای اورتور تبدیل به مرد می شود.

و این موسیقی جهنمی به صدا در می آید، یک کمان کسل کننده زوزه می کشد. شیطان وحشتناک کوچولو را گرفت و آب زغال اخته سرازیر شد.

بنده ابدی

در اولین فصل حضورش در مارینسکی، نیژینسکی تقریباً در تمام باله ها رقصید. هر دو کلاسیک و جدید، توسط فوکین به صحنه رفته است. او شریک ماتیلدا کشینسکایا، آنا پاولوا، اولگا پرئوبراژنسکایا بود. او جوانی رمانتیک در شوپینیانا، برده کلئوپاترا در شب های مصر، صفحه جادوگر آرمیدا در غرفه آرمیدا بود.

به نوعی، کاملاً طبیعی، نقش یک برده و یک صفحه پس از او به زندگی واقعی منتقل شد. در ابتدا استاد و معشوق او نماینده "سایر پترزبورگ" - شاهزاده پاول دیمیتریویچ لووف بود. رانندگان بی پروا، کت های خز، رستوران های شبانه و هدایای گران قیمت در زندگی نیجینسکی ظاهر شدند. و احساس استفاده و سپس رها شدن توسط پتروشکا که برای همیشه باقی ماند.

سپس دیاگیلف بود که او را از چنگ یک بدبین بدبین نجات داد، با دقت و توجه او را احاطه کرد، اما در عین حال او را از زندگی با دیوارهای شیشه ای حصار کرد. زیرا دیاگیلف همیشه بهتر می دانست که نیژینسکی چه می خواهد.

سپس همسر رومولا بود که او نیز همه چیز را بهتر می دانست و تا سال 1918 با موفقیت شوهرش را از دنیای بی رحم "نجات داد" و او را به کابوس دیوانگی کشاند.

اما هیچ یک از آنها نمی توانستند از شناخت شخصی که در نزدیکی بود - واسلاو نیژینسکی - ببالند. زیرا نیجینسکی فقط در رقص خودش شد و آنجا تنها بود، حتی اگر در آن لحظه شریک زندگی خود را با شور و حرارت در آغوش می گرفت.

احتمالاً به همین دلیل بود که او می توانست آنقدر باورنکردنی برقصد که خود را در زندگی روزمره هدر نمی داد، بلکه فقط لبخند می زد و تعظیم می کرد و تعظیم های مجلل را با تک هجا پاسخ می داد. از برخی جهات، هم دیاگیلف و هم رومولا حق داشتند و معتقد بودند که واسلاو قادر به مراقبت از خود نیست. تا حالا فقط حواسش بهش بود

او در سال 1889 در خانواده ای رقصنده به دنیا آمد که همراه با گروهی از بازیگران دوره گرد در سراسر روسیه سفر می کردند. برونیسلاو یک سال جوانتر بود، استانیسلاو کمی بزرگتر. در کودکی، برادر بزرگتر به سر آسیب دید و در نتیجه یک بیماری روانی ایجاد شد. خانواده همچنین فوران های وحشتناک خشم پدرش را به یاد آوردند. بنابراین کاملاً ممکن است که اسکیزوفرنی واسلاو ارثی بوده باشد.

پدر خانواده دیگری برای خود تشکیل داد و مادر تصمیم گرفت واتسلاو و برونیسلاو را برای نگهداری دولتی در مدرسه باله سن پترزبورگ بفرستد. او فقط به این دلیل گرفته شد که به زیبایی پرید، در غیر این صورت داده ها بی اهمیت بودند.

از همان ابتدای آموزش، باله در اجراها مشغول بود. آنها هر دو امپراتور بودند، و سربازان حلبی، و چوپان های شبانی. یک بار در رقص "فن ها" آنها باید دویدند و می پریدند. وقتی همه از قبل فرود آمدند، معلوم شد که یکی هنوز در حال پرواز است. طراح رقص (و فوکین بود) یک قطعه انفرادی برای بچه پرش (نیجینسکی) به صحنه برد. این اولین ملاقات آنها بود.

در مدرسه، نیجینسکی را به خاطر چشم های کج خود به عنوان یک "ژاپنی" مسخره می کردند، او به دلیل غیر اجتماعی بودن تکان می خورد، اما آنها زیاد او را آزرده نمی کردند. معلمان بلافاصله روشن کردند که استعداد اصلی اینجاست. در دبیرستان زیاد می خواند، اما برای خودش. اطرافیانش در مورد توانایی های ذهنی او در تاریکی باقی ماندند. در درس موسیقی هم همینطور بود. او به تنهایی در یک کلاس خالی موسیقی می نواخت و حماقتی غیر قابل نفوذ در کلاس نشان می داد. رمان مورد علاقه او "احمق" بود. سپس خود Wenceslas در سنت موریتز مانند شاهزاده میشکین درمان خواهد شد.

مانیا ژیزل

اولین فصل از "باله روسی" در سال 1909 در پاریس اندکی پس از پایان فصل در Mariinsky افتتاح شد. اجراها موفقیت بی سابقه ای بود. همه از "رقص های پولوتس" با کماندار اصلی - فوکین، "کلئوپاترا" با هیولاهای اغواگر آیدا روبینشتاین، "سیلف ها" ("چوپینیانا") با آنا پاولووا و "غرفه آرمیدا" که نیژینسکی را باز کردند، شوکه شدند. به جهان

اصلاح باله فوکین همچنین شامل این واقعیت بود که او رقص مردانه را احیا کرد. قبل از او، رقص ها منحصراً برای بالرین ها اجرا می شد و شرکا فقط برای حمایت از آنها در لحظه مناسب مورد نیاز بودند تا به آنها کمک کنند استعداد، زیبایی و فضل خود را نشان دهند. رقصندگان شروع به نامیدن "عصا" کردند.

فوکین قرار نبود این را تحمل کند. اولاً او خودش می خواست برقصد و نقش "عصا" به هیچ وجه برای او مناسب نبود. ثانیاً او احساس کرد که باله با حذف عملی رقصنده از صحنه چه چیزی را از دست داده است. باله تبدیل به cloying و میوه ای، کاملا غیر جنسی شده است. تنها با تقابل رقص زن با رقص مردانه می‌توان شخصیت‌ها را نشان داد.

از این نظر، نیجینسکی ماده ایده آلی برای فوکین بود. از بدن او که به طرز فوق العاده ای در مدرسه تئاتر حفاری شده بود، می شد هر شکلی را قالب ریزی کرد. او می توانست هر چیزی را که طراح رقص در نظر داشت برقصد. و در عین حال هر حرکت خود را با استعداد خود معنوی کنید.

در باله های فوکین، هنوز هیچ گونه توسعه ای از تصاویر و شخصیت ها وجود نداشت. آنها عکس های فوری از موقعیت های تخیلی بودند. اما احساسات و عبارات منتقل شده در رقص به اندازه دلخواه شماست. در واقع، همه چیز بر روی این ساخته شده است. اشتیاق بیشتر، رقص بیشتر، حرکت سخت تر، فضیلت بیشتر.

باله قدیمی تا حد زیادی بر پایه پانتومیم بود. اینگونه می شد با زبان اشاره پیامی در مورد خیانت شهرزاده منتقل کرد. «گوش کن (دستت را به سمت شاه دراز کن)، فقط تصور کن (به پیشانی‌ات ضربه بزن) که ملکه‌ات (به او اشاره کرده و تاجی را بالای سرش ترسیم کن) با یک مرد سیاه‌پوست عشق می‌ورزد (خود را با دو دست در آغوش می‌کشد) اخم شدید و دستش را جلوی صورتش به سمت پایین بگیر و سیاهی را به تصویر می کشد)».

در باله فوکین، فرمانروای ایران با گذاشتن دست روی قبضه شمشیر، به آرامی به حریف شکست خورده نزدیک شد و بدن سیاه پوست را با پا به سمت بالا برگرداند. و قبل از آن به رقصی مرگبار مشغول شده بودند و نیجینسکی - "سیاهان طلایی" - در این رقص تمام عذاب عشق و ناامیدی را بیان کرد.

بله، او دوباره برده بود و بی اختیار به این فکر کرد که شخص با ساختن اسباب بازی خود، چه میزان مسئولیتی بر دوش دارد. این تفکرات منجر به تفسیر جدیدی از نقش آلبرت در باله "ژیزل" شد.

پیش از این، آلبرت خوش تیپ یک پیسان جوان را اغوا کرد، قلب او را "درید"، اما سخاوتمندانه بخشیده شد. آلبرت نیجینسکی نه به دنبال لذت، بلکه به دنبال زیبایی بود. او مرگ ژیزل را نمی خواست و تصور نمی کرد همه چیز چگونه پیش خواهد رفت. آلبرت به تازگی موفق شده بود دیگری را در دختر تشخیص دهد - روحی متفاوت، اما خویشاوند. به همین دلیل است که در چنین ناامیدی به سر می برد، به همین دلیل حاضر است خود را تنبیه کند و جیپ ها (موجودات ذهنش) را در باتلاق جنون دنبال کند.

این تفسیر کاملاً با روح آن دوره مطابقت داشت که در اشعار بلوک یا در تصویر "دریاچه جادویی" از "مرغ دریایی" چخوف گرفته شده بود. اما با روح روال تئاتر امپریال ماریینسکی مطابقت نداشت. بنابراین، نیژینسکی پس از ورود به سن پترزبورگ پس از فصل پاریس در سال 1910 و رقصیدن ژیزل، به دلیل بازی در لباس نامناسب از تئاتر اخراج شد. کت و شلوار، ساخته شده بر اساس طرح Benois، نامناسب در نظر گرفته شد: یک تونیک و جوراب شلواری بدون شلوار پف کرده، بخشی جدایی ناپذیر از آلبرت ها در صحنه روسیه در دهه های اخیر.

اکنون نیجینسکی از دست دیاگیلف به رعیت افتاد، روزی که یوریف به صحنه امپراتوری بازگشت از او گرفته شد.

با تکان دادن دستی سفید از خشم سیاه نجات خواهد یافت. ببین چراغ ها از سمت چپ نزدیک می شوند... مشعل ها را می بینی؟ دود را می بینی؟ درسته، خود ملکه...

خدای آبی

شایعات زیادی در مورد دلیل اخراج نیژینسکی وجود داشت. یکی از آنها اخراج را با دسیسه های خود دیاگیلف مرتبط کرد که بدین ترتیب یک هنرمند دائمی برای خود به دست آورد. به هر حال، حالا ونسلاس فقط به او تعلق داشت. (دیاگیلف یک بار به کارساوینا گفت: "چرا با فوکین ازدواج نکردی؟ پس هر دوی شما متعلق به من خواهید بود").

امکان راه اندازی یک گروه دائمی با یک ستاره - Nijinsky وجود داشت. همه چیز باید برای او کار می کرد: کارساوینا (که هرگز از ماریینسکی جدا نشد)، "ستارگان" دعوت شده (مذاکرات با پاولوا و کشینسکایا)، چند رقصنده مشخص، هنر باکست و بنوا، موسیقی آهنگسازان مشهور.

اولین اجرا در سال 1911 دوباره مردم پاریس را شوکه کرد. این "شبح رز" با موسیقی "دعوت به رقص" کارل فون وبر بود. این بر اساس جمله ای از تئوفیل گوتیه بود: "من روح گل رز هستم که دیروز در مراسم توپ پوشیدی."

نیجینسکی مجبور بود نه یک شخص یا حتی یک گل، بلکه عطر گل رز را برقصد که دختر خوابیده را به یاد توپ دیروز می اندازد. ژان کوکتو، یکی از بازدیدکنندگان فصل‌ها، فریاد زد که از این پس رایحه گل رز با آخرین پرش نیژینسکی همراه خواهد بود که از پنجره ناپدید می‌شود. احتمالاً همین باله (نه یک باله، بلکه یک پاس دودوی توسعه یافته کارساوینا و نیژینسکی) بود که به منتقدان اجازه داد آنچه را که روی صحنه می دیدند با امپرسیونیسم در نقاشی مرتبط کنند.

فصل 1911 را می توان موفق ترین و پربارترین فصل نامید. فوکین به عنوان یک طراح رقص به اوج فعالیت های خود نزدیک شد. علاوه بر «شبح گل رز»، «سادکو» اثر ریمسکی-کورساکوف، «نرگس» اثر نیکولای چرپنین، «پری» اثر پل دوک و «پتروشکا» اثر ایگور استراوینسکی در این برنامه حضور داشتند. باله ها، مثل همیشه، "از زندگی متفاوت": دوران باستان، شرق، عجیب و غریب روسی.

به نوعی همه چیز در "پتروشکا" جمع شد: هم زمان و هم مردم. قرن بیستم با مضمون اصلی آزادی و عدم آزادی. «زنانگی ابدی» (بالرین کارساوینا)، مردانگی کسل کننده (آراپ اورلووا)، شهوت قدرت (چچتی جادوگر) و «مرد کوچک» (پتروشکا نیژینسکی) انتخاب خود را انجام دادند. به گفته استراوینسکی، رقصنده عادلانه "ناگهان از زنجیره جدا شد" به او اجازه داد تا به روح خود نگاه کند. روح عروسکی که مرد شده که درد و عصبانیت و ناامیدی در آن زیاد است.

تماشاگران مجذوب تراژدی عروسک بودند، اما هیچ کس آن را با تراژدی خود نیجینسکی مقایسه نکرد. پس از اجرا، او از ستایش به سمت رختکن فرار کرد و لایه به لایه آرایش را از صورتش پاک کرد و از پشت آینه نگاه کرد. اما "جادوگر" دیاگیلف آمد. او گفت که نیاز به استراحت است و نیژینسکی را برای شام در Bois de Boulogne برد. پتروشکا دوباره به عروسک تبدیل شد.

به زودی آنها شروع به تمرین "خدای آبی" کردند، این بار از زندگی هندی. تقریباً همه کشورها قبلاً تحت پوشش "توطئه"هایی قرار گرفته اند که به زودی باید تکرار شوند.

تمام اجراهای فصل ها با حضور یک خانم جوان به نام رومولا پولسکا برگزار شد.

اوه نه چرا منو اذیت میکنی این یک دسته دوزخی است... ملکه - او در روز روشن راه می رود، همه با گلدسته های گل رز در هم تنیده شده است...

رام کردن یک جانور وحشی

در سال 1912، دیاگیلف گفت که واسلاو باید خود را به عنوان یک طراح رقص امتحان کند. او پیشنهاد کرد که روی پیش درآمد سمفونیک دبوسی "بعد از ظهر یک فاون" فکر کنید. فوکین قادر به ارائه آن نخواهد بود. او دوباره رقص های باکی را ترتیب خواهد داد. علاوه بر این، برای اقناع بیشتر، او باید یک گله گوسفند بیاورد.

نیژینسکی درخواست کرد که دبوسی برای او بازی شود. و سپس سرش را به شکل نیمرخ چرخاند و کف دستش را به سمت بیرون چرخاند. مرد ناپدید شد، جانور ظاهر شد که خود به موسیقی تبدیل شد. نمی دانم آیا دیاگیلف فهمیده است که نیژینسکی را به سلاخی می دهد؟ هنوز چنین باله‌ای وجود نداشت، آنها از زمان خود جلوتر بودند، به خصوص در پاریس که هنوز فرصت لذت بردن از عجیب و غریب بودن فصول روسیه را نداشت.

این رقص تنها 12 دقیقه طول کشید و زیبایی شناسی کاملاً متفاوتی از تئاتر باله را نشان داد. جایی که می توانید در فضای دو بعدی حرکت کنید. جایی که می توانید انحراف پاها را فراموش کنید و از پاشنه تا نوک پا قدم بگذارید. جایی که می توانید نه هماهنگ با موسیقی، بلکه در مکث حرکت کنید. از این گذشته ، نکته اصلی این نیست ، بلکه گرمای بعد از ظهر است که هم جانوران جوان و هم پوره ها ، که گویی از فریز معبد فرود آمده اند ، از آن اطاعت می کنند. و حجابی که پوره گم کرده، و میل مبهمی که جانوران به این طلسم هدایت می کند.

باله هو شد و پس از آن برای بار دوم نمایش داده شد. آنها حتی بیشتر هو کردند. اما کسانی هم بودند که از ظهور "جدیدترین" باله استقبال کردند. در میان آنها آگوست رودن است که به شدت از نیژینسکی دفاع کرد.

اولین نمایش بعدی فصل 1912، دافنیس و کلویی از فوکین بود. چوپان بی گناه ادعای بی مهری ها را رد کرد و با منتخب خود در آپوتئوز رقص باستانی متحد شد. گله ای از گوسفندان از روی صحنه عبور کردند.

این پایان دوره فوکین بود که مدت زیادی طول نکشید. باله با جهش به زمان خود رسید.

سپس "بازی ها" به نمایش درآمد که نیژینسکی به سبک گوگن که او را بسیار دوست داشت به صحنه برد. این باله درباره جوانان معاصری بود که تنیس بازی می کردند، اما به اندازه ساکنان جزیره تاهیتی آزاد بودند.

سپس در فصل 1913 برای نیجینسکی نوبت به "آیین بهار" به موسیقی استراوینسکی و در مناظر نیکلاس روریچ رسید. جشن بت پرستی طلسم بهار به سالن آمد. رقص - فال، دعا برای بیداری نیروهای طبیعت، قربانی برگزیده. هال نمی توانست این انرژی را تحمل کند. معلوم شد که قدرت کهن الگوها برای تماشاگرانی که آمادگی شرکت در مراسم را نداشتند بسیار سنگین بود. باله چندین بار قطع شد، تماشاگران خشمگین را به زور بیرون آوردند و به راه خود ادامه دادند. این شهرت بود، نه مادام العمر، بلکه پس از مرگ.

و سپس نیژینسکی به طور فجیعی خسته شد و در این حالت با گروه گروه به آمریکای جنوبی سفر کرد. رومولا پولسکا در کشتی بود، اما نه دیاگیلف بود و نه کارساوینا هوشیار. رومولا چنان با انرژی به هدف مورد علاقه خود حمله کرد که به زودی نامزدی اعلام شد. آنها در بوئنوس آیرس ازدواج کردند.

سپس رومولا شروع به رهایی شوهرش از قید و بندهای دیاگیلف کرد و متوجه نشد که دیاگیلف، باله و زندگی برای او مترادف هستند. در ریودوژانیرو، نیژینسکی از اجرای باله بعدی امتناع کرد، دیاگیلف قرارداد را شکسته در نظر گرفت. اکنون نیجینسکی فقط می توانست در سالن های موسیقی اجرا کند که مدتی این کار را انجام داد. راه رسیدن به پترزبورگ برای او به عنوان فردی که از خدمت سربازی فرار می کرد دستور داده شد.

رومولا مقصر نبود. یا بود، اما فقط به عنوان آلبرت در ژیزل. او فکر نمی کرد این اتفاق بیفتد. و وقتی فهمیدم چه کار کرده ام، تمام انرژی ام را صرف اصلاح اشتباه کردم. او دو دختر واسلاو به دنیا آورد که آنها را بسیار دوست داشت ... تا زمانی که او را شناخت. او رفت تا به دیاگیلف تعظیم کند و فکر کرد که برداشت های قدیمی احساسات را در روح شوهرش که در جایی گم شده بود تحریک می کند. او را با شوک انسولین درمان کرد.

نیجینسکی در سال 1950 درگذشت.

دختر و پسری گریستند و غرفه شادی بسته شد

پیروان نیجینسکی به دو خانواده تقسیم می شوند. اولی (و اکثر آنها) رقصندگان را لباس پلک می پوشانند و آنها را وادار می کنند که دردهای عشق، اشتیاق، ناامیدی و غیره را با موسیقی دلخراش بیان کنند. در لبه جنون فرو رفت

بیوگرافی واسلاو نیژینسکی باید برای همه طرفداران هنر، به ویژه باله روسی، به خوبی شناخته شود. این یکی از مشهورترین و با استعدادترین رقصندگان روسی در اوایل قرن بیستم است که به یک مبتکر واقعی رقص تبدیل شد. نیجینسکی به عنوان یک طراح رقص، نمایشگر "بعد از ظهر یک فاون"، "تیل اولن اشپیگل"، "آیین بهار"، "بازی ها"، بازیگر اصلی روس بود. او در سال 1913 از روسیه خداحافظی کرد و از آن زمان در تبعید زندگی کرد.

بیوگرافی رقصنده

بیوگرافی واسلاو نیژینسکی برای یک فرد خلاق زمان خود کلاسیک است. او متولد 1889، 12 مارس، در کیف به دنیا آمد. پدر و مادر او رقصندگان باله لهستانی بودند، بنابراین او تصمیم گرفت راه آنها را ادامه دهد. نام پدر واسلاو نیژینسکی توماس است، نام مادرش الئونورا بردا بود.

در زمان تولد واسلاو ، الئونورا 33 ساله بود ، او پنج سال از همسرش بزرگتر بود. ونسلاس در ورشو کاتولیک غسل تعمید داده شد، او دومین فرزند خانواده بود. دو سال بعد پدر و مادرش صاحب یک دختر شدند که برونیسلوا نام داشت.

از اوایل کودکی ، پدر همه فرزندان خود را به رقص معرفی کرد ، این نقش مهمی در زندگی واسلاو نیژینسکی ایفا کرد که بیوگرافی او موضوع بررسی ما است. او خود برای اولین بار در سن پنج سالگی روی صحنه ظاهر شد و یک هوپاک را به عنوان یک شرکت در تور در تئاتر اودسا اجرا کرد.

والدین نیجینسکی در گروه جوزف ستوف اجرا کردند، پس از مرگ او در سال 1894، گروه سرانجام از هم پاشید. توماس سعی کرد تیم خود را جمع کند، اما ورشکست شد، شرکت شکست خورد، سال ها سرگردانی آغاز شد، که در آن خانواده توسط مشاغل عجیب و غریب قطع شد.

محققان بیوگرافی واسلاو نیژینسکی ادعا می کنند که در آن سال ها پسر جوانی شروع به کمک به پدرش کرد و در تعطیلات و نمایشگاه ها با اعداد کوچک اما روشن و دیدنی صحبت کرد. به عنوان مثال، اطلاعات قابل اعتمادی در مورد اجراهای او در نیژنی نووگورود در کریسمس حفظ شده است.

در سال 1897، پدر واسلاو خانواده را ترک کرد. در طی یک تور در فنلاند، او عاشق تک نواز جوان رومیانتسوا شد. والدین قهرمان مقاله ما رسما طلاق گرفتند. النور با هر سه فرزندش به سن پترزبورگ رفت، جایی که دوست جوانش استانیسلاو گیلرت زندگی می کرد. این یک رقصنده مشهور لهستانی از پایتخت بود که خودش در مدرسه باله سن پترزبورگ تدریس می کرد و قول داد که به خانواده نیجینسکی به هر طریقی که می تواند کمک کند.

آموزش باله

برادر بزرگتر واسلاو نیژینسکی که استانیسلاو نام داشت و در خانه همه به نام استاسیک می گفتند، در کودکی از پنجره افتاد. از آن زمان، او شروع به اختلالات کرد، همانطور که می گفتند "او از این دنیا نبود." بنابراین پدر و مادرش او را برای تحصیل به جایی نفرستادند، اما به محض رسیدن به سن پترزبورگ، قهرمان مقاله ما توسط مادرش به کلاس باله فرستاده شد. تجربه به دست آمده از پدرم کمک کرد، آنها به راحتی او را پذیرفتند.

دو سال بعد، خواهرش برونیسلاوا وارد همان مدرسه باله شد. شایان ذکر است که نه تنها استانیسلاو، بلکه واتسلاو نیز با رفتار عجیب در خانواده نیجینسکی متمایز شد. اولین تظاهرات اختلالات روانی در قهرمان مقاله ما زمانی کشف شد که او در یک مدرسه باله تحصیل کرد. او حتی برای معاینه به کلینیک بیماران روانی فرستاده شد اما هیچ اتفاقی نیفتاد. محققان و بیوگرافی نویسان معتقدند که نوعی بیماری ارثی به احتمال زیاد مقصر بوده است.

همه به زودی مشکلات واسلاو نیژینسکی را فراموش کردند، استعداد او به حدی غیرقابل انکار بود که مدرسه باله تصمیم گرفت چشمان خود را بر برخی از عجیب و غریب های او ببندد. در نتیجه ، واسلاو توجه رقصنده برجسته اخیراً نیکولای لگات را به خود جلب کرد ، که دیدگاه های وی در آن زمان قبلاً تا حدودی منسوخ تلقی می شد ، اما همچنان مورد قدردانی قرار گرفت و نظر وی مورد توجه قرار گرفت.

در سال 1905، نیجینسکی در باله امتحانی شرکت کرد که برای دانش آموزان مدرسه او سازماندهی شد. توسط معلمی مبتکر که در آن سال ها محبوبیت زیادی پیدا می کرد، روی صحنه رفت و این اولین ساخته او به عنوان طراح رقص بود و تصمیم گرفت که Acis و Galatea را روی صحنه ببرد. واسلاو نقش فاون را دریافت کرد ، اگرچه هنوز فارغ التحصیل نشده بود ، اما از نظر استعداد و سطح مهارت از بسیاری که قبلاً از یک مدرسه باله فارغ التحصیل شده بودند پیشی گرفت.

نمایش نمایشی در 10 آوریل 1905 در تئاتر ماریینسکی برگزار شد. نیجینسکی 15 ساله برای اولین بار در صحنه اصلی روسیه ظاهر شد. همه روزنامه هایی که روز بعد منتشر شدند به اتفاق آرا به استعداد شگفت انگیز استعداد جوان اشاره کردند. روزنامه نگاران و منتقدان تئاتر نوشتند که هنرمند جوان نیجینسکی همه را شگفت زده و شگفت زده کرد، اما او هنوز باید دو سال دیگر در یک مدرسه باله درس می خواند و این بدان معنی بود که مهارت های او فقط تقویت می شود. همه به داده ها و استعداد فیزیکی استثنایی او اشاره کردند. حرکات زیبا و روان، سهولتی که با آن تک تک عناصر رقص را اجرا می کرد. اصلی ترین چیزی که همه می خواستند این بود که او از رشد خود دست نکشد و فقط به عنوان یک کودک اعجوبه درخشان از او یاد شود، بلکه تبدیل به یک ستاره واقعی باله شود.

اجرا در تئاتر ماریینسکی

با بیان زندگینامه مختصری از واسلاو نیژینسکی، لازم است به دوره فعالیت وی در تئاتر ماریینسکی اشاره شود. پس از اجرای پیروزمندانه نقش فاون، از او برای اجرای دائمی در سال 1906 دعوت شد. حرفه نیجینسکی در این تئاتر درخشان، اما کوتاه مدت بود. قبلاً در سال 1911 با یک رسوایی از کار برکنار شد. در طول باله "ژیزل" او نه با شلوار حرمسرا، که برای عموم مردم آن زمان غیرمعمول بود، بلکه با جوراب شلواری تنگ روی صحنه ظاهر شد. طرح هایی برای لباس های باله توسط Benois طراحی شده بود، Nijinsky این رویکرد را دوست داشت.

در میان تماشاگران حاضر در سالن اعضای خانواده امپراتوری بودند، آنها یک جعبه دائمی در تئاتر ماریینسکی داشتند، آنها تقریباً در تمام نمایش های برتر حضور داشتند. به گفته مورخان، لباس ونسسلای جوان بیش از همه توسط امپراطور ماریا فئودورونا خشمگین شد. اول از همه ، او برای او بیش از حد صریح به نظر می رسید ، او اصرار داشت که این هنرمند را به رفتار فاسد متهم کند.

بعداً، هنگامی که او شروع به بازی در نقش فاون در این نمایش کرد، که خودش آن را روی صحنه برد، دوباره به فحاشی، اروتیسم بیش از حد متهم شد. حرکات او روی صحنه برای برخی از بینندگان شبیه خودارضایی به نظر می رسید، به خصوص وقتی که با شوق روی شنل رها شده توسط پوره در ساحل می افتد.

خبره‌های هنر مدرن استدلال می‌کنند که اجراهای او بسیار جلوتر از زمان خود بود، علاوه بر این، در روسیه تزاری تأثیر شدیدی از دوران اولیه ویکتوریا وجود داشت. اما شایان ذکر است که موضوع جنسیت نه تنها در کار واسلاو نیژینسکی، بلکه در اختلال روانی او نیز نقش مهمی ایفا کرد.

کار در دیاگیلف

تقریباً بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، واسلاو توسط سرگئی دیاگیلف به کار دعوت شد تا این مرد جوان در فصول باله خود شرکت کند. از سال 1909 با دیاگیلف رقصید. در آنجا بود که او نام مستعار مرد پرنده خود را به دلیل توانایی انجام پرش های فوق العاده از ارتفاع دریافت کرد.

دیاگیلف گروه را به سراسر اروپا برد و سالن های بزرگی را جمع کرد. آنها در پاریس از سال 1907 تا 1911 در صحنه اصلی فرانسه اجرا کردند، "شوپینیانا، یا سیلفیدها"، "غرفه آرمیدا"، "ژیزل"، "شب های مصر، یا کلئوپاترا"، "دریاچه قو" به صحنه رفتند.

علاوه بر این تولیدات، تبلیغات موفقی با عنوان "جشن" به موسیقی آهنگسازان داخلی، "کارناوال" به موسیقی شومان، "پتروشکا" از استراوینسکی، "دافنیس و کلوئه" از راول، "شهرازاده" از ریمسکی وجود داشت. -کورساکوف، "دیدگاه رز" وبر. در طول آخرین باله، واسلاو نیژینسکی با پرش خود همه را شگفت زده کرد. او فقط در پنجره ناپدید شد. ژان کوکتو، شاعر و نمایشنامه‌نویس فرانسوی که با دیاگیلف همکاری می‌کرد، با توصیف آنچه دید، استدلال کرد که این جهشی است که قوانین تعادل را در جهان انکار می‌کند، پرواز بلند و منحنی با ناپدید شدن نیژینسکی در پنجره به پایان رسید.

تولیدات خود

استعداد واسلاو فومیچ نیژینسکی همیشه توسط مربی اصلی او دیاگیلف تشویق می شد. او اولین کسی بود که به قهرمان مقاله ما توصیه کرد که خود را نه تنها به عنوان یک رقصنده، بلکه به عنوان یک طراح رقص نیز امتحان کند.

نیجینسکی مخفیانه از فوکین شروع به تمرین اولین باله خود می کند. انتخاب او در تولید "بعد از ظهر یک فاون" با موسیقی دبوسی متوقف می شود. Vaclav کل رقص را منحصراً بر روی ژست های پروفایل می سازد که از نقاشی های گلدان های یونان باستان وام گرفته است. دیاگیلف نیجینسکی را با اوریتمی و ریتموپلاستی آلوده کرد که دومی به طور فعال در تولیدات استفاده می کند.

بعدازظهر یک فاون در سال 1912 منتشر شد و سال بعد نیجینسکی دومین باله خود را با نام «آیین بهار» با موسیقی استراوینسکی با همان زیبایی شناسی روی صحنه برد. آهنگساز اثر را می نویسد، با استفاده از ناهماهنگی تا حد امکان آزادانه، با تکیه بر تونالیته، رقص او بر اساس ترکیب های پیچیده ای از ریتم ها است. این اثر به یکی از اولین باله های اکسپرسیونیستی تاریخ تبدیل می شود.

"آیین بهار" بلافاصله توسط بینندگان و منتقدان پذیرفته نشد ، اولین نمایش قبلاً به یک رسوایی تبدیل شد. تماشاگران دوباره، مانند پس از باله "بعد از ظهر یک فاون"، از صحنه پایانی اروتیک خشمگین و شوکه شدند. Vaclav Fomich Nijinsky همیشه به موضوع جنسی توجه زیادی داشته است.

در سال 1913 ، او باله دیگری را به صحنه برد - این "بازی" به موسیقی دبوسی است ، ویژگی اصلی متمایز آن عدم وجود کامل طرح است. نیجینسکی در تمام اولین تولیدات خود بر مخالفت با ظرافت سبک کلاسیک و ضد رمانتیسم تأکید کرد که برای همه طرفداران باله آن زمان آشنا بود.

باله واسلاو نیژینسکی به معنای واقعی کلمه مردم فرانسه را مسحور خود کرد. به نظر می رسید که جامعه برای استعداد دراماتیک این هنرمند و همچنین ظاهر غیر معمول و حتی عجیب و غریب او مبتکر باشد. به عنوان یک طراح رقص، نیجینسکی همیشه کارگردانی جسور و بی‌اهمیت بوده است که راه‌ها و امکانات جدیدی را برای باله در پلاستیک باز می‌کند، مهارت و اولویت قبلی را که تا آن زمان از دست داده بود، به رقص مردانه باز می‌گرداند. در عین حال، شایان ذکر است که واسلاو بیشتر موفقیت خود را مدیون سرگئی دیاگیلف است که همیشه به او اعتقاد داشت و در جسورانه ترین و غیرمنتظره ترین آزمایش ها از او حمایت می کرد.

زندگی شخصی رقصنده

بیوگرافی و زندگی شخصی واسلاو نیژینسکی همیشه مورد توجه طرفداران او بوده است. دیگر بر کسی پوشیده نیست که نیژینسکی همجنس‌گرا بود. او در جوانی با شاهزاده پاول دیمیتریویچ لووف رابطه صمیمی داشت ، بعداً سرگئی دیاگیلف معشوق او شد.

با این حال، او به طور رسمی ازدواج کرد. این زمانی اتفاق افتاد که در سال 1913 این گروه به یک تور به آمریکای جنوبی رفت. او در کشتی با طرفدار خود، یک اشراف زاده از مجارستان، رومولا پولسکایا ملاقات کرد. آنها پس از رسیدن به مقصد، در یکی از کشورهای آمریکای جنوبی ازدواج رسمی کردند. در 10 سپتامبر 1913 اتفاق افتاد. علاوه بر این، ازدواج مخفیانه بود، آنها حتی به بستگان خود در این مورد اطلاع ندادند.

او در مورد آنچه اتفاق افتاده است از خدمتکار خود واسیلی که به نیژینسکی مأمور شده بود تا از او مراقبت کند، مطلع شد. زندگی شخصی واسلاو نیژینسکی تحت کنترل دائمی بود. خود دیاگیلف به تور آمریکای جنوبی نرفت. واسیلی تلگرافی را برای رئیس خود ارسال کرد که بلافاصله در عصبانیت قرار گرفت و تصمیم گرفت رقصنده را از گروه اخراج کند. در واقع، این قسمت به کار او پایان داد که بسیار سرگیجه‌آور شروع شد.

واقعیت این است که رابطه بین دیاگیلف و واسلاو نیژینسکی تا این لحظه بر اساس اعتماد کامل بنا شده بود. این رقصنده برخلاف سایر هنرمندانی که برای دیاگیلف کار می کردند هیچ قراردادی با کارآفرین خود امضا نکرد و حقوق رسمی دریافت نکرد. دیاگیلف به سادگی همه جا برای خود نیجینسکی پرداخت ، رقصنده به پول و آینده خود فکر نمی کرد. به همین دلیل توانست بدون معطلی از شر ستاره اصلی خود خلاص شود.

زندگی شخصی تأثیر زیادی بر زندگی نامه واسلاو نیژینسکی گذاشت. پس از وقفه با دیاگیلف، او خود را بدون معیشت و بدون شغل یافت.

شرکت نویسنده

اکنون واسلاو نیژینسکی که عکس او در این مقاله ارائه شده است، مجبور شد خودش به دنبال گزینه هایی برای کسب درآمد باشد. او در شرایط بسیار سختی قرار گرفت. او که یک نابغه باله بود، زیرکی یک تهیه کننده را نداشت و هرگز فردی محتاط نبود. درست است، پیشنهادات شغلی تقریباً بلافاصله ظاهر شد. اما او از ریاست باله گرند اپرای پاریس امتناع کرد و تصمیم گرفت شرکت خود را ایجاد و تبلیغ کند. او موفق شد گروهی را جمع آوری کند که شامل 17 نفر می شد، از جمله خواهرش برونیسلاوا و همسرش بود که قبلاً با دیاگیلف می رقصید، اما کارآفرین را ترک کرد و از برادرش حمایت کرد.

نیجینسکی موفق شد با تئاتر کاخ لندن قراردادی ببندد. رپرتوار شامل چندین اثر نویسنده او و همچنین باله های فوکین بود که قهرمان مقاله ما دستخوش تغییرات اساسی شد. اینها "کارناوال"، "شبح گل رز" و "سیلف" بودند.

اما این تور را نمی توان موفق تلقی کرد ، آنها نتیجه ندادند و با شکست و سقوط کامل مالی به پایان رسید. این شرایط منجر به حمله عصبی دیگری شد که برای نیژینسکی اتفاق افتاد، بیماری روانی او با سرعت وحشتناکی شروع به توسعه کرد. پس از اولین شکست، شکست یکی پس از دیگری او را دنبال کرد. می‌توانید از کتاب‌هایی درباره واسلاو نیژینسکی که سرنوشت و زندگی‌نامه او را شرح می‌دهند، درباره آنها اطلاعات بیشتری کسب کنید. به عنوان مثال، این اثر ریچارد بارکل است که نیجینسکی نام دارد، خاطرات همسرش رومولا نیجینسکی درباره رقصنده افسانه ای.

آخرین نمایش Nijinsky

در سال 1914، نیجینسکی و همسرش رومولا صاحب یک دختر شدند. زمانی که جنگ جهانی اول شروع شد، آنها از سن پترزبورگ به بوداپست باز می گشتند. در مجارستان، زن و شوهر تا سال 1916 در زندان بودند. هنگامی که نیجینسکی دستگیر شد، بسیار نگران بود، این وضعیت روحی او را بیشتر تشدید کرد، او از بیکاری خلاقانه دچار ضعف شد.

در این زمان، دیاگیلف، با وجود وقوع جنگ، تور خود را با موفقیت ادامه داد. او قرارداد خود را با نیژینسکی تمدید کرد تا با باله روسیه به اجراهایی در آمریکای جنوبی و شمالی سفر کند. در 12 آوریل 1916، قهرمان مقاله ما به صحنه تئاتر دیاگیلف بازگشت و نقش های تاج خود را در تولیدات "Vision of the Rose" و "Petrushka" ایفا کرد. او مخاطبان اپرای متروپولیتن نیویورک را مجذوب خود کرد.

در همان سال، اولین نمایش باله خود نیجینسکی "Til Ulenspiegel" با موسیقی اشتراوس در صحنه اپرای منهتن برگزار شد. معلوم شد که این آخرین نمایش در حرفه خلاقانه او بود که در آن شرکت داشت. نیجینسکی به طور سنتی قسمت اصلی را اجرا می کرد. نکته منفی این بود که اجرا با عجله ایجاد شد، زمان آنها تمام می شد، نویسنده یافته های صحنه ای جالب زیادی داشت، اما به هر حال تولید با شکست مواجه شد.

بیماری کشنده

ناآرامی ها و ناکامی های سال های اخیر به روان ناپایدار نیجینسکی آسیب وارد کرده است. اعتقاد بر این است که اشتیاق او به تولستویانیسم، که در آن زمان در بین روشنفکران خلاق بسیار محبوب بود، نقش ویژه ای داشت. اعضای گروه دیاگیلف که به این ایده ها پایبند بودند به واتسلاو الهام دادند که حرفه بازیگری گناه آلود است و این امر باعث تشدید بیماری او شد.

در 26 سپتامبر 1917، او برای آخرین بار در نمایش "دیدگاه گل رز" روی صحنه ظاهر شد. پس از آن با خانواده اش در سوئیس ساکن شد. در اینجا او آرامش خاطر پیدا کرد ، حتی دوباره شروع به برنامه ریزی خلاقانه کرد ، یک سیستم ضبط رقص جدید ایجاد کرد و قصد داشت مدرسه خود را باز کند. در سال 1918، او افکار اصلی را در کتابی به نام "دفترچه خاطرات واسلاو نیژینسکی" در سال 1953 در پاریس منتشر کرد.

با این حال، روشنگری کوتاه مدت بود. با این حال او را برای معالجه به کلینیک بیماران روانی فرستادند. پزشکان او را مبتلا به اسکیزوفرنی تشخیص دادند. او تا پایان عمر در کلینیک های روانپزشکی مختلف ماند و در آنها با موفقیت های متفاوتی به او کمک شد.

در سال 1945، روزنامه نگاران او را در وین پس از جنگ کشف کردند، او در میان سربازان شوروی می رقصید. وی از دیدار با هموطنان بسیار تحت تأثیر قرار گرفت. نیجینسکی که مدتها بود صحبت نکرده بود، شروع به برقراری ارتباط با لهستانی ها به زبان مادری خود کرد. تلاش های زیادی برای بازگرداندن او به زندگی صورت گرفت. در سال 1928، دیاگیلف به کلینیک خود آمد و سعی کرد با یک رقص ذهن خود را احیا کند. او نیجینسکی را به تولید پتروشکا برد، اما واتسلاو نسبت به آنچه می دید بی تفاوت ماند.

پس از مرگ دیاگیلف در سال 1929، چنین تلاش هایی توسط همسر رومولا رقصنده انجام شد. یک بار او حتی سرژ لیفر را به بیمارستان دعوت کرد تا جلوی شوهرش برقصد. لیفار چندین ساعت تا حد خستگی رقصید، اما در تمام این مدت نیجینسکی نسبت به آنچه در حال رخ دادن بود کاملاً بی تفاوت بود. ناگهان، انگار که نوعی نیروی او را بلند کرد، بلند شد، همانطور که همیشه روی صحنه می‌دانست چگونه این کار را انجام دهد، در هوا آویزان شد، و بلافاصله بیهوش شد. این لحظه روشنگری لحظه ای توسط عکاس Jean Monzon ثبت شده است. این تصویر به عنوان آخرین پرش واسلاو نیژینسکی شناخته می شود.

مرگ یک نابغه

نیجینسکی در سال 1950 در لندن درگذشت. این در 11 آوریل اتفاق افتاد، او 61 ساله بود. در سال 1953 جسد او به پاریس منتقل شد و در قبرستان مونمارتر دوباره به خاک سپرده شد. در همان نزدیکی، قبر رقصنده افسانه ای دیگر، گائتانو وستریس، که در قرن هجدهم اجرا می کرد، نمایشنامه نویس تئوفیل گوتیه بود که یکی از بنیانگذاران باله رمانتیک به شمار می رود. روی سنگ قبر نیژینسکی که از سنگ خاکستری ساخته شده است، یک شوخی برنزی غمگین با سر خمیده نشسته است.

اهمیت شخصیت نیژینسکی در تاریخ باله روسیه و جهان به سختی قابل دست کم گرفتن است. منتقدان آن را «هشتمین عجایب جهان» نامیدند. شرکای صحنه او، که در میان آنها ستاره قدر اول ماتیلدا کشینسکایا، اولگا اسپسیوتسوا، آنا پاولووا بودند، ادعا کردند که وقتی او در پرش خارق العاده منحصر به فرد خود روی صحنه آویزان شد، به نظر می رسید که یک فرد قادر است قوانین گرانش را شکست دهد. بر وضعیت بی وزنی تسلط یافت.

همانطور که تماشاگرانی که به اجراهای او آمدند اشاره کردند، نیجینسکی موفق شد روی صحنه به یک تناسخ درونی و بیرونی مطلق دست یابد. این یک پیشرفت واقعی در هنر باله بود، او اولین کسی بود که سبک اکسپرسیونیسم را کشف کرد، که تنها سالها بعد تأسیس شد. او اساساً امکانات جدیدی از پلاستیسیته را به مخاطب ارائه کرد. و همه اینها برای یک زندگی خلاقانه فوق العاده کوتاه که فقط حدود ده سال به طول انجامید.

در سال 1971 موریس بژارت باله خود را به شخصیت نیژینسکی تقدیم کرد. تولیدی با عنوان «نیجینسکی، دلقک خدا» با موسیقی پیوتر چایکوفسکی اجرا شد.

نیجینسکی بت اصلی نسل خود بود، رقصنده ای که توانست سبکی و قدرت را روی صحنه ترکیب کند و تماشاگران را با پرش هایی که نفس همگان را بند می آورد ضربه می زد. روی صحنه، مغناطیس قدرتمندی از او سرچشمه می گرفت، در حالی که در زندگی روزمره معمولی او فردی ساکت و ترسو بود.

در سال 2011، در سرسرای تئاتر بولشوی در ورشو، مجسمه برنزی از برادر و خواهر، واسلاو و برونیسلاو نیژینسکی، در تصاویر معروف آنها از فاون و پوره در تولید معروف "بعد از ظهر یک فاون" نصب شد.

واسلاو نیژینسکی

نام در هنگام تولد:	واسلاو فومیچ نیژینسکی
تاریخ تولد:
تاریخ مرگ:
حرفه:
تابعیت:	امپراتوری روسیه
تئاتر:

واسلاو فومیچ نیژینسکیلهستانی واکلاو نیزینسکی(۱۲ مارس، کیف، امپراتوری روسیه – یا ۱۱ آوریل، لندن، بریتانیا) یک رقصنده و طراح رقص روسی متولد لهستان است که در کیف متولد شده است. یکی از اعضای برجسته باله دیاگیلف روسیه. برادر رقصنده برونیسلوا نیجینسکا. طراح رقص باله های «آیین بهار»، «بعد از ظهر یک فاون»، «بازی ها» و «تا اولن اشپیگل».

زندگینامه

واسلاو نیژینسکی شبح د لا رز

نیجینسکی کشف دیاگیلف، اولین رقصنده، و سپس طراح رقص گروه (1909-1913، 1916) شد.

در پاریس، آنها رپرتوار آزمایش شده روی صحنه تئاتر مارینسکی (غرفه آرمیدا، 1907؛ شوپینیانا یا سیلفیدس، 1907؛ شب های مصر یا کلئوپاترا 1909؛ ژیزل، 1910؛ دریاچه قو، 1911)، و همچنین پیرتیس را رقصیدند. به موسیقی آهنگسازان روسی، 1909؛ و بخش هایی در باله های جدید فوکین، کارناوال شومان، 1910; Scheherazade اثر N. A. Rimsky-Korsakov، 1910; شرقیان A. Glazunov، 1910; چشم انداز یک رز اثر K. M. Weber، 1911، که در آن او مردم پاریس را با یک پرش فوق العاده از پنجره شگفت زده کرد. پتروشکا اثر I. F. Stravinsky، 1911; Blue God R. Ghana، 1912; دافنیس و کلوئه (باله) اثر ام راول، 1912.

بعد از ظهر یک فاون

نیجینسکی با تشویق دیاگیلف، دست خود را به عنوان یک طراح رقص امتحان کرد و مخفیانه از فوکین، اولین باله خود - بعد از ظهر یک فاون را با موسیقی سی. دبوسی (1912) تمرین کرد. او رقص خود را بر روی ژست های نیم رخی که از نقاشی گلدان یونان باستان به عاریت گرفته شده بود، ساخت. نیجینسکی مانند دیاگیلف مجذوب ریتمپلاستی و اریتمی دالکروز بود که در زیبایی شناسی آن باله بعدی و مهم خود را به نام «آیین بهار» در سال 1913 روی صحنه برد. آیین بهار که توسط استراوینسکی در سیستم آتونال نوشته شد و به صورت رقصی بر روی ترکیب های پیچیده ای از ریتم ها ساخته شد، به یکی از اولین باله های اکسپرسیونیستی تبدیل شد. باله بلافاصله پذیرفته نشد و اولین نمایش آن مانند بعد از ظهر یک فاون که تماشاگران را با صحنه اروتیک پایانی شوکه کرد، با رسوایی به پایان رسید. در همان سال او باله بازی های دبوسی را بدون پلات اجرا کرد. ویژگی این تولیدات نیجینسکی ضد رمانتیسم و مخالفت با ظرافت معمول سبک کلاسیک بود.

ازدواج

گسست روابط نزدیک با دیاگیلف به دلیل ازدواج نیژینسکی با رقصنده غیرحرفه ای رومولا پولسکایا منجر به جدایی نیجینسکی از گروه و در واقع پایان کار کوتاه سرگیجه آور او شد.

تصدی

پس از ترک دیاگیلف، نیجینسکی خود را در شرایط سختی دید. امرار معاش لازم بود. یک نابغه رقص، او توانایی یک تهیه کننده را نداشت. پیشنهاد رهبری باله "اپرای بزرگ" در پاریس رد شد و تصمیم به ایجاد شرکت خود گرفت. امکان گردآوری یک گروه 17 نفره وجود داشت (شامل خواهر برونیسلاوا و همسرش که او نیز دیاگیلف را ترک کرد) و قراردادی با تئاتر کاخ لندن منعقد کرد. رپرتوار شامل اجراهای نیژینسکی و تا حدی توسط فوکین (شبح گل رز، کارناوال، سیلف ها، که نیژینسکی دوباره آن را بازسازی کرد) بود. اما این تور موفقیت آمیز نبود و با شکست مالی به پایان رسید که منجر به حمله عصبی و شروع بیماری روانی این هنرمند شد. شکست او را دنبال کرد.

آخرین اولین نمایش

جنگ جهانی اول 1914 این زوج را پیدا کرد که با دختر تازه متولد شده خود در بوداپست به سن پترزبورگ بازگشتند، جایی که آنها تا آغاز سال 1916 بازداشت بودند. در همین حال، دیاگیلف قرارداد خود را با این هنرمند برای تور Ballets Russes در شمال و جنوب آمریکا تمدید کرد. در 12 آوریل 1916، او نقش های امضا شده خود را در پتروشکا و چشم انداز رز روی صحنه اپرای متروپولیتن نیویورک رقصید. در همان سال، در 23 اکتبر، اولین نمایش آخرین باله نیجینسکی، Til Ulenspiegel اثر R. Strauss، در تئاتر نیویورک "اپرا منهتن" به نمایش درآمد که در آن او نقش اصلی را اجرا کرد. این اجرا که با عجله ای شدید خلق شد، علیرغم تعدادی اکتشاف جالب، شکست خورد.

بیماری

ناآرامی تجربه شده به شدت روان ضعیف نیجینسکی را تحت تأثیر قرار داد. اشتیاق او به تولستوییسم که در محافل مهاجر روشنفکر هنری روسیه محبوبیت داشت، نقش مهلکی در سرنوشت او داشت. اعضای گروه دیاگیلف، تولستوی نمچینوف، کوستروفسکی و زورف، گناهکاری حرفه بازیگری را به نیژینسکی الهام کردند که بیماری او را تشدید کرد.

در سال 1917، نیژینسکی سرانجام صحنه را ترک کرد و با خانواده اش در سوئیس ساکن شد. در اینجا برای او آسانتر شد ، او به سیستم جدیدی برای ضبط رقص فکر کرد ، رویای مدرسه خود را دید ، در سال 1918 کتاب خاطرات نیژینسکی را نوشت (در پاریس در سال 1953 منتشر شد).

با این حال، او به زودی در یک بیمارستان روانی بستری شد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. او در 11 آوریل 1950 در لندن درگذشت.

دفن مجدد خاکستر

معنای شخصیت نیژینسکی

نیجینسکی پیشرفتی جسورانه در آینده هنر باله ایجاد کرد، سبک اکسپرسیونیسم را که بعداً تثبیت شد و اساساً امکانات جدیدی برای انعطاف پذیری کشف کرد. زندگی خلاقانه او کوتاه (فقط ده سال) اما شدید بود. باله معروف "نیجینسکی، دلقک خدا" اثر موریس بژارت با موسیقی پیر هانری و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی به شخصیت نیژینسکی، 1971 تقدیم شده است.

بهترین باله‌هایی که واسلاو نیژینسکی در آن حضور دارند، «آیین بهار» و «بعد از ظهر یک فاون» هستند.

حافظه

در سال 1984، فردی مرکوری، خواننده گروه کوئین، نقش یک فاون از باله The Afternoon of a Faun را که در آن نیژینسکی به شهرت رسید، در موزیک ویدیو آهنگ I Want to Break Free از کوئین اجرا کرد.
در سال 1990 فیلم «نیجینسکی، عروسک خدا» به کارگردانی فیلیپ والوا درباره زندگی یک رقصنده ساخته شد.
در سال 1999، در تئاتر مالایا بروننایا "نیجینسکی، دلقک دیوانه خدا" (نیجینسکی - آ. دوموگاروف)
Nijinsky و همراهانش به آلبوم موسیقی "Nijinsky" که توسط گروه Laida در سال 2000 ضبط شده است (نسخه دوم در سال 2002) اختصاص داده شده است.
در سال 2008، در تئاتر عروسکی مرکزی آکادمیک دولتی به نام S. V. Obraztsov، اولین نمایش "نیژینسکی، دلقک دیوانه خدا" بر اساس نمایشنامه G. Blamstein (کارگردان صحنه، بازیگر نقش نیژینسکی - هنرمند ارجمند) برگزار شد. از روسیه آندری دنیکوف).
در سال 2011، به مناسبت صدمین سالگرد جشن شرکت باله روسیه از دیاگیلف واسلاو و برونیسلاو نیژینسکی، رقصندگان افسانه ای لهستانی، گنادی ارشوف نقش جانور و پوره را از باله بعد از ظهر یک فاون، مجسمه ای برنزی ساخت. در سرسرای تئاتر بولشوی ورشو نصب شده است.
اجرای NN از تئاتر رقص لوبلین به واسلاو نیژینسکی (رقصنده ریچارد کالینوفسکی) تقدیم شده است.