درباره هنرمندان قرن نوزدهم چه می دانیم؟ نام های بزرگ را همه می شنوند، اما کسانی هستند که برای دنیا ناشناخته ماندند. هر یک از آنها با بوم های خود سهمی در هنر داشتند. هنرمند گوستاو مورو یکی از کسانی بود که وارد ردیف نقاشان بزرگ شد، او به حق جای خود را در آنجا می گیرد.
جوانان
نمادگرای فرانسوی در قرن نوزدهم در پاریس متولد شد. او بلافاصله فهمید که می خواهد چه کسی باشد و به همین دلیل مدت طولانی در مدرسه هنرهای زیبا تحصیل کرد. قبلاً از جوانی ، جهت گیری در آثار او آشکار شد: کتاب مقدس. او نقاشی هایی با مضامین اسرارآمیز خلق کرد، بنابراین آثار او هنوز هم جذاب هستند و چیزی راز و رمزآلود را در خود دارند.
پس از مدرسه، گوستاو مورو تصمیم می گیرد وارد آکادمی شود. او به لطف پدرش توانست در مواقع لزوم در موزه لوور بماند و با الهام از شاهکارهای نوابغ جهان در آنجا کار کند. در سال 1848 موریو در مسابقات جایزه بزرگ شرکت کرد. هر دو تلاش ناموفق بود و نقاش آکادمی را ترک کرد.
برای الهام گرفتن، هنرمندان بزرگ قرن نوزدهم عاشق سفر در جستجوی یک موزه بودند. مورو دو بار به ایتالیا رفت. در این زمان، او توانست به تمام زیباترین نقاط این کشور راه یابد: ونیز، فلورانس، رم، ناپل. او در اینجا علاوه بر معماری فوق العاده آن زمان، دوره رنسانس و نویسندگان مشهور آن زمان را مطالعه کرد.
کار با دولت
علاوه بر این که گوستاو مورو، که نقاشی هایش قبلاً موفقیت آمیز بود، روی شاهکارهای خود کار می کرد، او دستور دولت را اجرا کرد. وظیفه او خلق یک کپی عظیم از نقاشی کاراچی بود. همه این خلقت را دوست داشتند و سفارش دیگری برای نسخه‌ای از نقاشی دادند، اما مورو نپذیرفت و گفت که می‌خواهد آثارش خریداری شود و نه کپی‌هایی از همکارانش. پس از چنین بیانیه ای، به گوستاو دستور داده شد تا بوم نقاشی خود را بسازد.
مرحله جدید خلاقیت
مرحله جدیدی با خرید مسکن آغاز شد. پدر پسرش را بسیار دوست داشت، بنابراین در سال 1852 برای او خانه ای شیک خرید. از پنجره ها می شد ایستگاه قطار سن لازار را دید و مورو در همان نزدیکی پر سر و صدا بود و بلافاصله تصمیم گرفت یک مکان خلاقانه شخصی در یکی از طبقات ایجاد کند و به کارش برود. یک عمارت شیک به او کمک کرد و الهام گرفت. گوستاو در شرایط عالی زندگی می کرد و دستورات دولت را انجام می داد. او به تدریج در محافل هنرمندان مشهور مورد استقبال قرار گرفت.
در این مدت او از بارداری دوست دخترش که در رم زندگی می کرد مطلع شد. نقاش تصمیم گرفت بدبخت را ترک کند. مادرش با این تصمیم موافقت کرد ، او معتقد بود که هم عروسی و هم کودک کوچک زندگی حرفه ای نقاش بزرگ آینده را از بین می برد. این امر چندین سال به طول انجامید. والدین گوستاو نیز به اینجا آمدند و تصمیم گرفتند هنرمند را در سفرهایش همراهی کنند. در ایتالیا از بوتیچلی، لئوناردو داوینچی، کریولی و دیگر هنرمندان بزرگ الهام گرفت. بنابراین، او طرح ها و بوم های تمام شده را با طعم ایتالیایی اشباع کرد.
عشق ناگهانی و موفقیت سرگیجه آور
مورو پس از بازگشت به پایتخت فرانسه، شروع به کار در عمارت خود می کند و گاهی اوقات به دیدن دوستان می رود. در یکی از این شب‌ها، با الکساندرین دورو، فرماندار، صحبت کرد. عشق سبک ناگهانی به یک شور و شوق باورنکردنی تبدیل می شود، اما عاشقان احساسات خود را پنهان می کنند.
مرگ پدرش در سال 1862 این هنرمند را تحت تأثیر قرار داد و در غم خود تصمیم گرفت خود را وقف هنر و آموزش کند. آثار مورئو مورد تقاضا است و او هم در پاریس و هم در خارج از آن محبوب می شود. در اواخر دهه 60 ، گوستاو رئیس هیئت داوران همان جایزه بزرگ شد که در آن در جوانی دو بار شکست خورد. در اواسط دهه 70، این نقاش بالاترین جایزه فرانسه - نشان لژیون افتخار را دریافت کرد.
غروب خلاقیت
در سال 1884 گوستاو مادرش را از دست داد. این اتفاق غم انگیز به او اجازه نداد تا با آرامش خلق کند و شش ماه نتوانست کار ثمربخشی داشته باشد. سن نیز خود را احساس کرد. گوستاو به طور فزاینده ای پاریس را ترک می کند، به کشورهای دیگر سفر می کند، همراه با معشوقش الکساندرین. قبلاً در سال 1888 به عضویت آکادمی هنرهای زیبا درآمد و پس از 3 سال استاد دانشکده هنر پاریس شد.
در اوایل دهه 1890، الکساندرین می میرد، پنج سال بعد گوستاو کار غول پیکر خود "مشتری و سمله" را به پایان می رساند و تصمیم می گیرد موزه ای را در خانه خود سازماندهی کند. این هنرمند در سال 1898 درگذشت، در قبرستان مونمارتر به خاک سپرده شد، معشوق او Alexandrine Dureau در جایی در همان نزدیکی استراحت می کند.
موزه
گوستاو مورو که زندگی نامه اش غنی و پر جنب و جوش است، پیش از مرگش، آثار و اموال خود را به عنوان میراثی برای شهر به یادگار گذاشت. این نقاش موفق شد مجموعه ای از بوم ها و طرح های خود را حفظ کند، همچنین آثار هنرمندان بزرگ، مجسمه سازان، مبلمان کمیاب و سایر موارد قرن نوزدهم را جمع آوری کرد.
موزه خانه گوستاو مورو اکنون به مکانی غیرعادی محبوب در پاریس تبدیل شده است. اگرچه نقاش نتوانست ایده های خود را به واقعیت تبدیل کند، شهرداری پاریس از میراث او مراقبت کرد. این شهر یک خانه-موزه خارق العاده ایجاد کرد که اکنون کامل ترین مجموعه نقاشی ها را در خود جای داده است
این «بهشت نقاش» دو طبقه را اشغال می کرد. در اول - تمام دیوارها با آثار مورو آویزان شده است. گوستاو برای کمک به خبره‌های هنر آینده، توصیفاتی از نقاشی‌ها ارائه کرد؛ در موزه، این یادداشت‌ها به انگلیسی نیز ترجمه شدند. علاوه بر این، در میان کارهای تمام شده روی سه پایه، آثاری هستند که این هنرمند ناتمام گذاشته است.
طبقه دوم با مجموعه ای از نقاشی های هنرمندان دیگر، و همچنین مجسمه ها، مبلمان عتیقه پر شده است - همه چیزهایی که گوستاو مورو می توانست به تنهایی جمع آوری کند. در حال حاضر، کارت ورود به خانه-موزه برای بزرگسالان 6 یورو هزینه دارد و پذیرش کودکان زیر 18 سال رایگان است.
نقاشی ها
در میان نقاشی هایی که این نقاش از خود به جای گذاشته، همه و همه می شناسند. یکی از آنها "مشتری و سمله" است که دو سال قبل از مرگ این هنرمند نوشته شده است. این بوم چهره های تمثیلی را به تصویر می کشد که معنای خاصی دارند: مرگ، رنج، شب و غیره.
کل فضا پر از گیاهان غیرمعمول، راه حل های معماری خارق العاده و مجسمه های مجسمه ای است. همچنین بسیار مهم است که هنرمند در مورد این همه وفور تصاویر و فانتزی ها اظهار نظر کند ، زیرا تشخیص مستقل همه شخصیت ها برای بیننده دشوار است. همان افسانه سمله روی بوم عرفان و رمز و راز خاصی به دست می آورد.
با تجزیه و تحلیل هنر گوستاو، تمایل او به "شکوه لازم" آشکار می شود. نقاش استدلال می کرد که باید به استادان گذشته توجه کنیم که هنر ضعیف را به ما نمی آموزند. هنرمندان گذشته سعی می کردند فقط غنی ترین، کمیاب ترین و باشکوه ترین موجود در زمان خود را بر روی بوم های خود به نمایش بگذارند. لباس هایی که آنها در آثار خود، جواهرات، اشیاء به تصویر کشیده اند - همه اینها توسط موریو اتخاذ شد.
یکی دیگر از نقاشی های محبوب گوستاو، The Apparition است که او در سال 1876 خلق کرد. مانند بسیاری دیگر، حاوی یک داستان مذهبی است، در این مورد، داستان انجیل. این بوم به سالومه اشاره دارد که در مقابل هیرودیس پشت سر می رقصد و در این هنگام سر جان در مقابل سالومه ظاهر می شود و درخششی خیره کننده با شکوه ایجاد می کند.
به خاطر هنر گوستاو موروداوطلبانه خود را از جامعه منزوی کرد. رمز و رازی که او با آن زندگی خود را احاطه کرد به یک افسانه در مورد خود هنرمند تبدیل شد.
مورو در 6 آوریل 1826 در پاریس به دنیا آمد. پدرش، لویی موریو، یک معمار بود که وظیفه او نگهداری از بناهای عمومی و بناهای تاریخی شهر بود. مرگ تنها خواهر مورو، کامیل، خانواده را گرد هم آورد. مادر این هنرمند، پولینا، با تمام وجود به پسرش وابسته بود و با بیوه شدن، تا زمان مرگش در سال 1884 از او جدا نشد.
از همان دوران کودکی، والدین علاقه کودک را به نقاشی تشویق کردند و او را با هنر کلاسیک آشنا کردند. گوستاو بسیار مطالعه کرد، دوست داشت به آلبوم هایی با بازتولید شاهکارهای مجموعه لوور نگاه کند، و در سال 1844، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مدرک لیسانس گرفت - یک دستاورد نادر برای جوان بورژوا. لوئی مورو که از موفقیت پسرش راضی بود، او را به استودیوی هنرمند نئوکلاسیک فرانسوا ادوار پیکو (1786-1868) منصوب کرد، جایی که موروی جوان آمادگی لازم را برای ورود به مدرسه هنرهای زیبا دریافت کرد و در آنجا با موفقیت گذراند. امتحانات در سال 1846
سنت جورج و اژدها (1890)
گریفین (1865)
آموزش در اینجا بسیار محافظه کارانه بود و عمدتاً به کپی برداری از گچ بری های مجسمه های باستانی، کشیدن لباس های برهنه مردانه، مطالعه آناتومی، پرسپکتیو و تاریخ نقاشی خلاصه می شد. در همین حال، مورئو بیشتر و بیشتر به نقاشی رنگارنگ دلاکروا و به ویژه پیرو او تئودور شاسریو علاقه مند می شد. مورو که در برنده شدن جایزه معتبر رم ناکام ماند (مدرسه برندگان این مسابقه را با هزینه خود برای تحصیل در رم فرستاد)، در سال 1849 موریو دیوارهای مدرسه را ترک کرد.
این هنرمند جوان توجه خود را به سالن معطوف کرد - نمایشگاه رسمی سالانه که هر مبتدی به امید اینکه مورد توجه منتقدان قرار گیرد به دنبال ورود به آن بود. نقاشی های ارائه شده توسط Moreau در سالن در دهه 1850، مانند آهنگ ترانه ها (1853)، تأثیر قوی Chasserio را نشان داد - که به شیوه ای رمانتیک اجرا شده بود، آنها با رنگ های نافذ و اروتیسم خشونت آمیز متمایز شدند.
مورو هرگز انکار نکرد که در کارش چیزهای زیادی مدیون شاسریو، دوستش است که زود درگذشت (در سن 37 سالگی). مورو که از مرگ او شوکه شده بود، بوم "مرد جوان و مرگ" را به یاد او تقدیم کرد.
تأثیر تئودور شاسریو در دو بوم بزرگی که مورئو در دهه 1850 شروع به کشیدن آنها کرد، در خواستگاران پنه لوپه و دختران تسئوس نیز مشهود است. با کار روی این تابلوهای عظیم و با جزئیات زیاد، تقریباً استودیو را ترک نکرد. با این حال ، این خواسته های زیاد از خود متعاقباً دلیلی شد که هنرمند کار را ناتمام رها کرد.
در پاییز 1857، مورو به دنبال پر کردن شکاف تحصیلی، به یک تور دو ساله ایتالیا رفت. این هنرمند مجذوب این کشور بود و صدها کپی و طرح از شاهکارهای استادان رنسانس ساخت. در رم عاشق آثار میکل آنژ شد، در فلورانس - با نقاشی های دیواری آندره آ دل سارتو و فرا آنجلیکو، در ونیز با شور و شوق از کارپاچیو کپی کرد و در ناپل نقاشی های دیواری معروف پمپئی و هرکولانیوم را مطالعه کرد. در رم ، مرد جوان با ادگار دگا ملاقات کرد ، آنها با هم بیش از یک بار برای طراحی بیرون رفتند. مورو با الهام از فضای خلاقانه به یکی از دوستانش در پاریس نوشت: "از این به بعد و برای همیشه، قرار است گوشه نشین شوم... من متقاعد شده ام که هیچ چیز مرا وادار نمی کند که از این راه دور شوم."
پری (فیل مقدس). 1881-82
پس از بازگشت به خانه در پاییز 1859، گوستاو مورو با اشتیاق شروع به نوشتن کرد، اما تغییراتی در انتظار او بود. در این زمان، او با یک فرماندار آشنا شد که در خانه ای نه چندان دور از کارگاه او خدمت می کرد. نام زن جوان الکساندرینا دوره بود. مورئو عاشق شد و با وجود اینکه قاطعانه از ازدواج امتناع کرد ، بیش از 30 سال به او وفادار بود. پس از مرگ اسکندرینا در سال 1890، این هنرمند یکی از بهترین نقاشی ها را به او تقدیم کرد - اورفئوس در مقبره یوریدیک.
اورفئوس در مقبره یوریدیک (1890)
در سال 1862، پدر این هنرمند درگذشت، و هرگز نمی دانست چه موفقیتی در انتظار پسرش در دهه های آینده است. در طول دهه 1860، موریو مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را نقاشی کرد (به طرز عجیبی، همه آنها به شکل عمودی بودند) که در سالن بسیار مورد استقبال قرار گرفت. بیشتر جایزه ها به نقاشی "ادیپ و ابوالهول" که در سال 1864 به نمایش گذاشته شد (این نقاشی توسط شاهزاده ناپلئون به قیمت 8000 فرانک در حراجی خریداری شد) رفت. زمان پیروزی مکتب رئالیستی بود که کوربه رهبری آن را بر عهده داشت و منتقدان مورئو را یکی از ناجیان ژانر نقاشی تاریخی معرفی کردند.
جنگ فرانسه و پروس که در سال 1870 شروع شد و حوادث بعدی کمون پاریس تأثیر عمیقی بر مورو گذاشت. برای چندین سال، تا سال 1876، او در سالن نمایشگاهی نداشت و حتی از شرکت در تزئین پانتئون خودداری کرد. هنگامی که در نهایت، هنرمند به سالن بازگشت، او دو نقاشی را ارائه کرد که در یک موضوع ایجاد شده بودند - یک بوم، درک دشوار، نقاشی شده با روغن، "سالومه"و یک آبرنگ بزرگ "پدیده"، با انتقاداتی مواجه شد.
این تصویر از مورئو تفسیری غیرعادی از صحنه کتاب مقدس است که در آن سالومه زیبا در مقابل پادشاه هیرودیس می رقصد که قول داده بود تمام آرزوهای خود را برای این رقص برآورده کند. به تحریک مادر هرودیا، سالومه از پادشاه درخواست سر یحیی باپتیست را کرد. بنابراین ملکه می خواست از جان باپتیست که ازدواج او با هیرودیس را محکوم کرد انتقام بگیرد. در شاهکار مورئو، سر جان باپتیست به صورت رؤیایی ارائه شده است که در هاله ای از نور آسمانی بر سالومه ظاهر شد. برخی از منتقدان معتقدند که این نقاشی لحظه قبل از سر بریدن جان باپتیست را به تصویر می کشد و به این ترتیب سالومه عواقب عمل خود را می بیند. برخی دیگر معتقدند صحنه ای که این هنرمند به تصویر کشیده است پس از اعدام قدیس رخ می دهد. هر چند که ممکن است، اما در این بوم تاریک و پرجزئیات، ما مشاهده می کنیم که سالومه چقدر از یک روح وحشتناک شناور در هوا شوکه شده است.
چشم‌های جان مستقیماً به سالومه می‌نگرند و جریان‌های غلیظ خون از موهای بلند پیشرو به زمین می‌ریزد. سر بریده او در هوا شناور است و درخششی درخشان آن را احاطه کرده است. این هاله از پرتوهای شعاعی تشکیل شده است - این درخشش در قرون وسطی و در رنسانس نوشته شده است - این پرتوهای تیز است که بیشتر بر فضای ناراحت کننده تصویر تأکید می کند.
رقص سالومه قبل از هرود (1876)
با این حال، تحسین کنندگان کار مورو، آثار جدید او را به عنوان فراخوانی برای رهایی فانتزی درک کردند. او بت نویسندگان سمبولیست، از جمله هویسمانس، لورن و پلادان شد. با این حال، مورو موافق نبود که او به عنوان نمادگرا طبقه بندی شود، در هر صورت، زمانی که پلادان در سال 1892 از مورئو خواست تا نقدی تحسین برانگیز درباره سالن نمادین رز و صلیب بنویسد، هنرمند قاطعانه امتناع کرد.
سنت سباستین و فرشته (1876)
در همین حال ، شهرت نامطلوب برای مورو او را از مشتریان خصوصی محروم نکرد ، زیرا آنها هنوز بوم های کوچک او را خریداری می کردند و معمولاً روی موضوعات اسطوره ای و مذهبی نقاشی می کردند. در دوره 1879 تا 1883، او چهار برابر بیشتر از 18 سال گذشته نقاشی خلق کرد (سودآورترین آنها برای او مجموعه ای از 64 آبرنگ بود که بر اساس افسانه های لافونتن برای مرد ثروتمند مارسی آنتونی روی - برای هر آبرنگ ایجاد شد. موریو از 1000 تا 1500 فرانک دریافت کرد). و حرفه این هنرمند از تپه بالا رفت.
در سال 1888 به عضویت آکادمی هنرهای زیبا انتخاب شد و در سال 1892 موروی 66 ساله رئیس یکی از سه کارگاه دانشکده هنرهای زیبا شد. شاگردان او هنرمندان جوانی بودند که در قرن بیستم به شهرت رسیدند - ژرژ روو، هانری ماتیس، آلبرت مارکته.
در دهه 1890، سلامتی موریو رو به وخامت گذاشت و او به فکر پایان دادن به حرفه خود افتاد. این هنرمند تصمیم گرفت به کارهای ناتمام بازگردد و تعدادی از شاگردانش از جمله روو، مورد علاقه خود را به کمک دعوت کرد. در همان زمان، مورئو آخرین شاهکار خود، مشتری و سمل را آغاز کرد.
تنها چیزی که هنرمند اکنون آرزوی آن را داشت تبدیل خانه خود به موزه یادبود بود. او عجله داشت ، با اشتیاق مکان آینده نقاشی ها را مشخص کرد ، مرتب کرد ، آنها را آویزان کرد - اما متأسفانه وقت نداشت. مورئو در 18 آوریل 1898 بر اثر سرطان درگذشت و در گورستان مونپارناس در همان قبر با والدینش به خاک سپرده شد. او عمارت خود را به همراه استودیویی که در آن حدود 1200 نقاشی و آبرنگ و همچنین بیش از 10000 طراحی در آن نگهداری می شد به دولت وصیت کرد.
گوستاو مورو همیشه آنچه را که می خواست می نوشت. او با الهام گرفتن از عکس‌ها و مجلات، ملیله‌های قرون وسطایی، مجسمه‌های باستانی و هنر شرقی، توانست دنیای فانتزی خود را که خارج از زمان وجود دارد بسازد.
موزها پدرشان آپولو را ترک می کنند (1868) 
با نگاهی به دریچه تاریخ هنر، کار مورو ممکن است نابهنگام و عجیب به نظر برسد. تمایل هنرمند به موضوعات اسطوره‌ای و شیوه نویسندگی عجیب او با دوران اوج رئالیسم و تولد امپرسیونیسم همراه نبود. با این حال، در طول زندگی مورئو، نقاشی های او هم جسورانه و هم نوآورانه شناخته شد. دیدن آبرنگ مورو "فایتون"در نمایشگاه جهانی 1878، هنرمند Odilon Redon که از این اثر شوکه شده بود، نوشت: "این اثر قادر است شراب جدیدی را در پوسته های هنر قدیمی بریزد. دید هنرمند تازه و جدید است ... در عین حال، او از تمایلات ذات خود پیروی می کند.»
ردون، مانند بسیاری از منتقدان آن زمان، شایستگی اصلی مورئو را در این واقعیت می دانست که او توانست جهت جدیدی به نقاشی سنتی ببخشد و شکاف بین گذشته و آینده را پر کند. نویسنده نمادگرا، هیزمنز، نویسنده رمان فرقه‌ای منحط The Contrary (1884)، مورئو را «هنرمندی بی‌نظیر» می‌دانست که «نه پیشینیان واقعی و نه جانشینان احتمالی» دارد.
البته همه یکسان فکر نمی کردند. منتقدان سالن اغلب روش مورئو را "غیرعامل" می نامیدند. در سال 1864، زمانی که این هنرمند "ادیپ و ابوالهول" را - اولین نقاشی که واقعاً توجه منتقدان را به خود جلب کرد - به نمایش گذاشت - یکی از آنها خاطرنشان کرد که این بوم او را به یاد "پاتپوری با مضامین Mantegna می اندازد که توسط یک دانش آموز آلمانی خلق شده است. که در حین کار در خواندن شوپنهاور استراحت می کرد.
اودیسه خواستگاران را می زند (1852)
کتک زدن خواستگاران ادیسه (جزئیات)
خود مورئو نمی خواست خود را منحصر به فرد یا جدا از زمان و علاوه بر این غیر قابل درک تشخیص دهد. او خود را هنرمندی متفکر می دید، اما در عین حال که بر آن تاکید ویژه داشت، رنگ، خط و فرم را در درجه اول قرار می داد و نه تصاویر کلامی. او که می خواست خود را از تعابیر ناخواسته محافظت کند، اغلب نقاشی های خود را با نظرات دقیق همراه می کرد و صمیمانه متاسف بود که "تا به حال حتی یک نفر نبوده است که بتواند به طور جدی در مورد نقاشی من صحبت کند."
هرکول و هیدرا لرنی (1876)
مورو همیشه به آثار استادان قدیمی توجه ویژه ای می کرد، بنابراین "مشک های قدیمی" که طبق تعریف ردون، می خواست "شراب جدید" خود را در آنها بریزد. مورو سالها به مطالعه شاهکارهای هنرمندان اروپای غربی و عمدتاً نمایندگان رنسانس ایتالیا پرداخت، اما جنبه‌های قهرمانانه و یادبود او بسیار کمتر از جنبه معنوی و عرفانی آثار پیشینیان بزرگش علاقه مند بود.
مورو عمیق ترین احترام را برای لئوناردو داوینچی قائل بود که در قرن نوزدهم. پیشرو رمانتیسیسم اروپایی محسوب می شود. خانه مورئو نسخه‌های بازتولید تمام نقاشی‌های لئوناردو را در لوور نگه می‌داشت و هنرمند اغلب به آنها روی می‌آورد، به‌ویژه زمانی که لازم بود منظره‌ای صخره‌ای را به تصویر بکشد (مثلاً روی بوم‌های «اورفیوس» و «پرومته») یا مردان زنانه، یادآور تصویر خلق شده لئوناردو از سنت جان. مورئو که قبلاً یک هنرمند بالغ است، می‌گوید: «من هرگز یاد نمی‌گرفتم که خودم را بیان کنم، بدون مدیتیشن مداوم در برابر آثار نوابغ: مدونا سیستین و برخی از ساخته‌های لئوناردو.»
دختر تراسیایی با سر اورفئوس بر روی چنگ خود (1864)
تحسین مورئو برای استادان رنسانس ویژگی بسیاری از هنرمندان قرن نوزدهم بود. در آن زمان، حتی هنرمندان کلاسیکی مانند انگرس به دنبال موضوعات جدیدی بودند که برای نقاشی کلاسیک معمولی نبود، و رشد سریع امپراتوری استعماری فرانسه، علاقه بینندگان، به ویژه افراد خلاق را به هر چیز عجیب و غریب برانگیخت.
طاووس در حال شکایت از جونو (1881)
آرشیو موزه گوستاو مورو وسعت باورنکردنی علایق هنرمند را نشان می‌دهد - از ملیله‌های قرون وسطایی تا گلدان‌های عتیقه، از نقوش چوب ژاپنی تا مجسمه‌های وابسته به عشق شهوانی هند. بر خلاف انگرس که خود را منحصراً به منابع تاریخی محدود می کرد، مورو با شجاعت تصاویر گرفته شده از فرهنگ ها و دوره های مختلف را روی بوم ترکیب می کرد. خود "تک شاخ ها"به عنوان مثال، گویی از گالری نقاشی قرون وسطی وام گرفته شده است، و نقاشی "پدیده" مجموعه ای واقعی از اگزوتیسم شرقی است.
تک شاخ (1887-88)
مورو عمداً به دنبال این بود که نقاشی های خود را تا حد امکان با جزئیات شگفت انگیز اشباع کند، این استراتژی او بود که او آن را "نیاز به تجمل" نامید. موریو برای مدت طولانی، گاهی چندین سال، روی نقاشی‌های خود کار می‌کرد، و پیوسته جزئیات جدیدی را که روی بوم تکثیر می‌شد، اضافه می‌کرد، مانند بازتاب‌هایی در آینه. وقتی هنرمند دیگر فضای کافی روی بوم نداشت، نوارهای اضافی را لبه زد. این اتفاق برای مثال با نقاشی «ژوپیتر و سمله» و با نقاشی ناتمام «جیسون و آرگونوت ها» رخ داد.
نگرش مورئو به نقاشی ها یادآور نگرش واگنر بزرگ معاصر او به اشعار سمفونیک او بود - برای هر دو خالق سخت ترین کار بود که آثار خود را به آکورد نهایی برسانند. لئوناردو داوینچی بت مورو نیز بسیاری از آثار را ناتمام گذاشت. نقاشی های ارائه شده در نمایشگاه موزه گوستاو مورو به وضوح نشان می دهد که هنرمند قادر به تجسم کامل تصاویر تصور شده بر روی بوم نیست.
با گذشت سالها، موریو به طور فزاینده ای بر این باور بود که او آخرین حافظ سنت هاست و به ندرت با تایید هنرمندان مدرن صحبت می کرد، حتی کسانی که با آنها دوست بود. مورئو معتقد بود که نقاشی امپرسیونیست ها سطحی و عاری از اخلاق است و نمی تواند این هنرمندان را به سمت مرگ معنوی سوق دهد.
دیومدس بلعیده شده توسط اسب هایش (1865) 
با این حال، پیوندهای مورو با مدرنیسم بسیار پیچیده‌تر و ظریف‌تر از آن چیزی است که برای منحط‌هایی که آثار او را می‌ستایند به نظر می‌رسید. شاگردان مورئو در دانشکده هنرهای زیبا، ماتیس و روو، همیشه از معلم خود با گرمی و سپاس فراوان صحبت می کردند و کارگاه او اغلب «مهد مدرنیسم» نامیده می شد. برای ردون، مدرنیسم مورئو عبارت بود از "پیروی از طبیعت خود". این ویژگی همراه با توانایی بیان خود بود که مورئو به هر طریق ممکن در تلاش بود در دانش آموزان خود ایجاد کند. او نه تنها اصول سنتی صنایع دستی و کپی برداری از شاهکارهای لوور، بلکه استقلال خلاق را به آنها آموخت - و درس های استاد بیهوده نبود. ماتیس و روو از بنیانگذاران فوویسم، اولین جنبش هنری تأثیرگذار قرن بیستم، بر اساس مفاهیم کلاسیک رنگ و فرم بودند. بنابراین مورئو، که به نظر محافظه‌کار متعصبی بود، پدرخوانده مسیری شد که افق‌های جدیدی را در نقاشی قرن بیستم گشود.
آخرین رمانتیک قرن نوزدهم، گوستاو مورو، هنر خود را "سکوت پرشور" نامید. در آثار او، رنگ های تند به طور هماهنگ با بیان تصاویر اساطیری و کتاب مقدس ترکیب شده است. مورو دوست داشت تکرار کند و فانتزی را یکی از مهمترین نیروهای روح می دانست: "من هرگز به دنبال رویاها در واقعیت یا واقعیت در رویاها نبودم. من به تخیل آزادی دادم." منتقدان در او نماینده نمادگرایی می دیدند، اگرچه خود هنرمند بارها و قاطعانه این برچسب را رد کرد. و مهم نیست که مورو چقدر بر بازی تخیل خود تکیه می کرد، همیشه با دقت و عمیق به رنگ و ترکیب بوم ها، تمام ویژگی های خطوط و اشکال فکر می کرد و هرگز از جسورانه ترین آزمایش ها نمی ترسید.
خود پرتره (1850)
گوستاو مورو 1826-1898- هنرمند نمادگرای فرانسوی که آثارش در موارد بی شماری عجیب خوانده شده است. اما این "عجیب" را باید منحصراً به روشی مثبت در نظر گرفت: بوم های نقاشی او پر از معنای ظریف و زیرمتن جدیدی است که برای بیننده آشنا نیست که درک آن چندان آسان نیست.
یکی از ویژگی های مورو، عشق خالصانه و تزلزل ناپذیر به هنر خود، ایمان به درستی و زیبایی آن بود. او هرگز برای توده ها ننوشت و به دنبال درک شدن توسط جمعیت نبود. این هنرمند روی بخش کوچکی از مخاطبان یعنی نخبگان جامعه تمرکز کرد و عمداً نقاشی های خود و موضوعات آنها را ساده نکرد. بگذار کمی او را درک کنند - اما او خودش از آنچه روی بوم به تصویر کشیده بود راضی بود ، به افکار خود صادق بود و به سبک خود پایبند بود.
یکی از اولین نقاشی‌های مورو که به شهرت رسید، ادیپ و ابوالهول (1864) است. تقریباً همه چیز در آن خاص به نظر می رسد: شخصیت های اصلی، چشم انداز تیز و خشن و آسمان خاکستری تیره پوشیده از ابرها. به نظر می رسد که آنها به اندازه کوه ها، سنگ ها و سنگ هایی که روی بوم به تصویر کشیده شده اند، سنگین و ملموس هستند. به نظر می رسد بیننده خود را در فضایی بسته با هوای محدود می بیند: او از هر طرف توسط ابرها و توده های سنگی احاطه شده است.
تنش فضا نیز مورد تاکید شخصیت های اصلی است. ابوالهول، موجودی با بال های پرنده، بدن شیر و سر دختر، هم با چنگال ها و هم با نگاه به ظاهر هیپنوتیزم کننده اش به ادیپ چسبیده بود. اما چهره ادیپ هیچ احساسی را بیان نمی کند، او، گویی نیمه خواب، بین دنیاها یخ زده است.
مورو در مورد موضوعات کتاب مقدس و اسطوره ای نوشت. زنان در نقاشی های او اغلب شبیه الهه ها هستند: بعید است که چنین کمال و زیبایی در واقعیت رخ دهد. قهرمانان استاد همیشه زنانه، زیبا، باشکوه و غیر واقعی هستند. اما نمادگرایی نیازی به عینیت نداشت و هنرمندان نمادگرا این فرصت را برای نمایش واقعی جهان به نمایندگان سایر جهت ها گذاشتند.
غالباً موریو الهه‌های زیبای گریزان را به تصویر می‌کشید. در نقاشی «هسیود و میوز» (1891)، این موجود شکننده و ریشه کن شده به نظر می رسد که از جواهرات ریز بافته شده است. سبک و شگفت انگیز است، حضورش هر آفریننده ای را خوشحال می کند و بدون آن خلاقیت کم رنگ می شود. اما الهه را نمی توان گرفت و زنجیر کرد - او دمدمی مزاج است و وقتی می خواهد ظاهر می شود.
گوستاو مورو هنرمندی است که آثارش به زمان واقعی "پیوندی" ندارند. او برای داستان‌ها صدها سال پیش رفت، جایی که "تغییر" کرد و به "نهایی" رفت - به دنیای دیگر عالی و ظریف، شگفت‌انگیز و عظیم. شخصیت‌های او اسرارآمیز هستند، بوم‌های نقاشی‌اش شما را وادار می‌کنند به همه جزئیات فکر کنید و به آن نگاه کنید. او بر اساس اعتقادات خود زندگی و کار می کرد، بدون اینکه به سلایق و ترجیحات عموم مردم نگاه کند.
او را می توان یک فرد شاد نامید - از این گذشته، او به خاطر آنچه در واقع برای خودش انجام داد، به رسمیت شناخته شد.
گوستاو مورو، مردی با تحصیلات هنر کلاسیک و دانش فراوان در زمینه هنر، یکی از رهبران نمادگرایان شد، جنبشی که در نیمه دوم قرن نوزدهم شتاب گرفت. سمبولیست ها اغلب با انحطاط ها ترکیب می شوند، اما کار مورئو به سختی به شاخه خاصی نسبت داده می شود. در نقاشی های او از نقوش تاریخی، ترکیب رنگ های کلاسیک و تکنیک های تصویرسازی آوانگارد استفاده شده است.
گوستاو مورو در بدو تولد یک پاریسی بود، جایی که در سال 1826 در خانواده ای کاملاً نزدیک به هنر به دنیا آمد - پدرش یک معمار بود. این هنرمند آینده در مدرسه هنرهای زیبای پاریس تحصیل کرد و قبلاً در سال 1849 شروع به نمایشگاه در سالن کرد. او به نمونه هایی از نقاشی های تاریخی و آثار استادان قدیمی علاقه مند بود، بنابراین سفرهای متعددی به آنجا انجام داد که در آنجا آثار بازمانده از بهترین استادان رنسانس را مطالعه کرد.
کارهای او به طور جدی تحت تأثیر نقوشی قرار گرفت که اغلب در نقاشی های هنرمندان مشهور گذشته - تاریخی، کتاب مقدسی، افسانه ای، افسانه ای، حماسی - استفاده می شد. از اینجا استاد ایده هایی را برای نقاشی های آینده خود با آغاز عرفانی برجسته ، مشخصه نمادگرایی ترسیم کرد. با این حال، برخلاف نقوش کلاسیک نقاشی‌ها، سبک تصویرسازی او کاملاً پیشرفته بود، با روح زمان و با جستجوی جلوه‌های ویژه و دست خط نویسنده.
کار مورئو توسط معاصرانش شناخته و قدردانی شد. در سال 1868 او رئیس یک مسابقه هنری شد و در سال 1875 دستاوردهای او در هنر با نشان لژیون افتخار - بالاترین جایزه برای خدمات به جمهوری فرانسه - مشخص شد.
این هنرمند عاشق هنر کلاسیک یونان باستان بود، او به تجملات شرقی، ظروف و ظروف تزئین شده غنی، سلاح های گران قیمت کمیاب، پارچه ها و فرش ها علاقه زیادی داشت. او در نقاشی های خود بر روی نقوش عرفانی، کتاب مقدس و تاریخی، اغلب از این اشیاء با زیبایی کمیاب استفاده می کرد و کمال و رنگ های زیبای آنها را تحسین می کرد. نقاشی استاد قابل تشخیص و کاملاً خاص است ، از رنگ های روشن زیادی استفاده می کند ، اما با معجزه ای آنها موفق می شوند به مجموعه ای رنگارنگ از رنگ ها تبدیل نشوند ، بلکه تصور یکپارچگی و وحدت تصویر و تجسم آن را ایجاد کنند. نقاشی ها بسیار رسا هستند و با تسلط بر رنگ شگفت زده می شوند. حتی انگیزه های شناخته شده از کتاب مقدس توسط او به شیوه خود، بسیار فردی و غیر پیش پا افتاده تفسیر می شود.
در سال 1888 گوستاو مورو به عضویت آکادمی هنر فرانسه درآمد و در سال 1891 به عنوان استاد در مدرسه هنرهای زیبا شروع به تدریس کرد. در میان کسانی که او به آنها آموزش داد می توان به استادان مشهوری مانند اودیلون ردون، ژرژ روو و گوستاو پیر اشاره کرد. اعتقاد بر این است که نقاشی های مورو تأثیر بسیار زیادی در شکل گیری فوویسم و سوررئالیسم داشته است.
پنج سال پس از مرگ گوستاو مورو در سال 1898، موزه ای در کارگاه پاریسی او تشکیل شد. آثار او در بسیاری از جهان ها از جمله در.
گوستاو مورو (متولد 6 آوریل 1826، پاریس - 18 آوریل 1898، پاریس) نقاش نمادگرا فرانسوی بود.
بیوگرافی گوستاو مورو
در 6 آوریل 1826 در پاریس در خانواده یک معمار متولد شد. او در École des Beaux-Arts در پاریس با تئودور شاسریو و فرانسوا ادوار پیکو تحصیل کرد، از ایتالیا (1857-1859) و هلند (1885) بازدید کرد. در پاییز 1859، مورو به خانه باز می گردد و با زن جوانی به نام الکساندرینا دور که در نزدیکی استودیوی او به عنوان فرماندار کار می کرد، ملاقات می کند. آنها بیش از 30 سال با هم زندگی خواهند کرد.
خلاقیت مورو
از سال 1849، گوستاو مورو شروع به نمایش آثار خود در سالن کرد - نمایشگاهی از نقاشی، مجسمه سازی و حکاکی که هر ساله از اواسط قرن هفدهم در سالن بزرگ لوور برگزار می شود.
از سال 1857 تا 1859 مورو در ایتالیا زندگی می کرد و در آنجا به مطالعه و کپی برداری از نقاشی ها و نقاشی های دیواری استادان مشهور پرداخت. پس از مرگ اسکندرینا در سال 1890، این هنرمند یکی از بهترین نقاشی های خود را به معشوق خود - اورفئوس در مقبره یوریدیک، 1891 تقدیم می کند.
در طول دهه 1860، آثار موریو از موفقیت و محبوبیت زیادی برخوردار شد. منتقدان هنرمند گوستاو مورو را ناجی ژانر نقاشی تاریخ می نامند.
مورو در طول زندگی‌اش به طرز خارق‌العاده‌ای با شکوه، با روح نمادگرایی، تصنیف‌هایی درباره موضوعات اسطوره‌ای، مذهبی و تمثیلی نوشت که بهترین آنها عبارتند از ادیپ و ابوالهول، 1864، موزه متروپولیتن، نیویورک. "اورفیوس"، 1865، موزه لوور، پاریس. "سالومه"، 1876، موزه اورسی، پاریس. "Galatea"، 1880، موزه گوستاو مورو، پاریس.
گوستاو مورو از نزدیک با جنبش نمادگرایی مرتبط بود. هنرمندان موجود در آن عینیت و طبیعت گرایی نمایندگان امپرسیونیسم را کنار گذاشتند.
سمبولیست ها در جستجوی الهام به ادبیات یا اساطیر باستانی و شمالی روی آوردند و غالباً خودسرانه آنها را با یکدیگر ترکیب کردند. در سال 1888، موریو به عضویت آکادمی هنرهای زیبا انتخاب شد و چهار سال بعد، پروفسور موریو رئیس کارگاه دانشکده هنرهای زیبا شد.
در دهه 1890، سلامتی این هنرمند به شدت بدتر شد. او به پایان کار خود فکر می کند و به نقاشی های ناتمام خود باز می گردد. در همان زمان، موریو کار بر روی آخرین شاهکار خود، مشتری و سمل، 1894-1895 را آغاز کرد.
این هنرمند دو طبقه بالای خانه را که در سال 1852 توسط والدینش خریداری شده بود، به یک فضای نمایشگاهی تبدیل کرد و خانه را با تمام آثاری که در آنجا بود و تمام محتویات آپارتمان به دولت وصیت کرد.
نمایشگاه موزه عمدتاً شامل آثار ناتمام هنرمند و طرح های خشن است. این به مجموعه منحصر به فرد و غیرعادی، احساس حضور نامرئی استاد بزرگ می دهد.
در حال حاضر، موزه حدود 1200 بوم نقاشی و آبرنگ، 5000 طراحی دارد که با در نظر گرفتن خواسته های نویسنده آنها به نمایش گذاشته شده است.
مورئو یک خبره عالی هنر قدیمی، تحسین کننده هنر یونان باستان و عاشق کالاهای تجملات شرقی، ابریشم، اسلحه، چینی و فرش بود.
کار هنرمند
- دختر تراسیایی با سر اورفئوس بر روی لیر خود، 1865، موزه اورسی، پاریس
- اروپا و در اشتیر، 1869
- سالومه، 1876، موزه گوستاو مورو، پاریس
- "فایتون"، 1878، لوور، پاریس
- تاریخ بشر (9 تخته)، 1886، موزه گوستاو مورو، پاریس
- "هسیود و میوز"، 1891، موزه اورسی، پاریس
- "مشتری و سمله"، 1894-95، موزه گوستاو مورو، پاریس