خاستگاه تئاتر مدرسه ای چیست؟ «تئاتر مدرسه ای» در کتاب ها. مراحل آماده سازی یک اجرا

تئاتر آماتور در موسسات آموزشی اروپای غربیاواخر قرون وسطی به عنوان وسیله ای برای آموزش دینی و آموزش لاتین و فصاحت به وجود آمد. با گذشت زمان، به مرحله ای در توسعه هنرهای نمایشی حرفه ای تبدیل شد. در جهان اسلاو Sh.t. به عنوان وسیله ای برای آموزش در موسسات آموزشی یسوعی کرواسی، اسلوونی، لهستان توسعه یافت. ش.ط نقش آموزشی مهمی داشت. Ya.A. Comenius. در چارچوب تقابل ارتدوکس روسی و کاتولیک، ش.ت. در آکادمی کیف موهیلا ظاهر شد ، جایی که تا دهه 70 در آنجا بود. قرن 18 کامپیوتر توسط آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین در مسکو (پایان قرن هفدهم) پذیرفته شد و بعداً در یاروسلاول، روستوف و سایر شهرها ظاهر شد. بنیانگذاران روسی Sh.t. سیمئون پولوتسک، دیمیتری روستوف، فئوفان پروکوپویچ بودند. کامپیوتر در فرهنگ زمان خود، کارکردهای مقدس و سکولار را انجام می داد. کامپیوتر بخشی از تربیت اخلاقی مسیحی دانش آموزان بود: در هر نمایش نمونه هایی از تقوا، زندگی با فضیلت و خدمت به ایمان آورده می شد. شرکت در تولیدات حافظه، تخیل را توسعه داد و ذائقه هنری را شکل داد. قطعات برای Sh.t. فراوان در جملات بلاغی خوش شکل، نمونه هایی از اساطیر باستانی، نقل قول هایی از کتاب مقدس و دیگران کتاب های مقدس. قسمت‌های جداگانه‌ای توسط دانش‌آموزان مدرسه به‌عنوان ترکیب‌های خانه نوشتاری در مورد موضوعات معین ایجاد شد. دانش آموز با اجرای آنها، داشتن دانش را نشان داد، مهارت های گفتار نمایشی و متقاعد کننده را آموزش داد. نمایش های مدرسه بسته (در واقع آموزشی) و باز بود. معلمان، والدین، مهمانان، شهروندان ثروتمندی که از مؤسسه آموزشی حمایت مالی می کردند برای اجرای نمایش های باز دعوت شدند. گاهی اوقات نمایش های مدرسه ای به نوعی امتحان تبدیل می شد. به طور کلی، رپرتوار ش.ت. بستگی دارد به تقویم کلیسا، ch.o. از جانب تعطیلات کلیسا. بر موضوعات مدرسهنمایشنامه ها معمولاً در پایان ترم ها روی صحنه می رفتند. برای هر تعطیلات (به ویژه کریسمس و عید پاک)، معلمان (آنها نیز نویسندگان و کارگردانان اصلی هستند) و دانش آموزانی که اولین گام های خود را در هنر برداشتند، نمایشنامه های اصلی نوشتند. ژانرها به شدت به هر تاریخ اختصاص داده شدند. دانش آموزان دبیرستانی Ch. نقش ها، خردسال - ثانویه، شامل. خدمتگزاران و غیره. عملاً کل مدرسه در اجراها اشغال شده بود. در کریسمس و عید پاک، اغلب آنها اسرار را بازی می کردند ("درام کریسمس" اثر دیمیتری روستوف ، اواخر قرن 17) و در Maslenitsa - اخلاق ("خیانت وحشتناک یک زندگی شهوانی" ، اوایل قرن 18). هر دو ژانر شامل میان‌آلاتی بودند که رویدادهای تاریخ مقدس را به تصویر می‌کشیدند (به عنوان مثال، خلقت جهان، بشارت، کریسمس، عید پاک). از آنجایی که شخصیت‌های انجیل نمی‌توانستند روی صحنه نمایش داده شوند، با چهره‌های تمثیلی جایگزین شدند، که به‌طور متناقضی ترکیبی از دید و انتزاع، ویژگی‌های قدرت‌های بالاتر و مقوله‌های ذهنی مجزا بودند. در نظر گرفته شدند عنصر مهمآموزش تفکر انتزاعی در اخلاق شکل مرکزیمردی بود که با انتخاب مسیر خود روبرو بود. مرد گناهکار و توبه‌کار به تصویر کشیده شد. تمثیل رذایل و فضایل، جدا حالات روانی. در اخلاق (بر خلاف اسرار)، بار آموزشی قوی تر بود. در اخلاق و اسرار، ویژگی های ایده های قرون وسطی و باروک در مورد ساختار سلسله مراتبی جهان، در مورد ارتباطات متقابل هر چیزی که وجود دارد، منتقل شد. اینترلودها مدرسه را به آن نزدیکتر کرد زندگی روزمره، شاعرانگی متفاوتی را به صحنه آورد، نه به دلیل ژانرهای اجباری ش.ط. آن‌ها اغلب از تکنیک‌ها و طرح‌های تئاتر فولکلور تقلید می‌کردند و برای یک تماشاگر ساده طراحی می‌شدند، یعنی بدون از دست دادن گرایش آموزنده‌شان، حقیقت را به صورت روزمره یا کمدی ارائه می‌دادند. در آنها مکان عالیموضوعات اشغال شده مدرسه: مدح علوم و معارف، تمسخر دانش آموز غافل و غیره. یکی از ویژگی های Sh.T. که در مسکو توسعه یافت، ارتباط نزدیک آن با تئاتر دربار بود. سیستم ژانر و ویژگی های هنریکامپیوتر با ترکیبی از عملکردهای آموزشی و زیبایی شناختی تعیین می شود. نمایشنامه ها بر اساس قواعد شعری و بلاغی خلق شده اند. دانش آموزان، نوشتن یا یادگیری قطعات نمایشنامه، در عمل به قواعد بلاغی و منطقی تسلط یافتند. با خواندن دیالوگ ها و تلاوت ها بر قوانین اختلاف تسلط یافتند. به عنوان یک قاعده، یک گروه از دانش آموزان موضوع و نگرش خود را به آن فرموله می کنند، در حالی که گروه دیگر به طور جدلی نسخه خود را مطرح کرده و از آن دفاع می کنند. همبستگی وظایف آموزشی و زیبایی شناختی باعث ایجاد گفتگو و تلاوت ویژه مدرسه به عنوان سخنرانی در کلاس برای دانش آموزان در مورد یک موضوع خاص شد. این گونه دیالوگ ها و تلاوت ها به سمت ژانرهای خطابه گرایش یافتند، یعنی. موضوع تئاتری سازی نشد. علیرغم فقدان سرگرمی روشن، شروع یک بازی توسعه یافته، Sh.t. بازی کرد نقش مهمدر حال ساخت تئاتر حرفه ای، در آماده سازی مخاطب، کارگران تئاتر. در روسیه، به عنوان یک معلم، Sh.t. به هنر نمایشی صدای آموزشی قوی داد. پس از افتتاح اولین تئاتر عمومی روسیه (1759، کارگردان A.P. Sumarokov)، سنتی ش. به تدریج جایگزین شد درام کلاسیک.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

تئاتر مدرسه

تئاتر آماتور در اروپا اوه نهادهای اواخر قرون وسطی به عنوان وسیله دین ظهور کرد. آموزش و پرورش به زبان لاتین و فصاحت، که در ابتدا تنها به عنوان یکی از پد. ش.ت در نهایت به مرحله ای در توسعه پروفسور تبدیل شد. خوش منظره طرح دعوی در دادگاه. ش ت بر اساس تجربه عتیقه بود. دراماتورژی (ترنس مدل اصلی بود). در همان زمان، ش ت نیز به سنت عبادی روی آورد. عمل. برای اینکه هم برای دانش‌آموزان و هم برای عموم مردم قابل درک باشد، Sh.t. نه تنها از لاتین، بلکه از لاتین نیز استفاده می‌کرد زبان های بومی(چ. آرر. در میان الواح).

در جهان اسلاو، زبان مدرسه به عنوان وسیله ای برای آموزش در آموزش یسوعیان توسعه یافت. موسسات در کرواسی، اسلوونی، لهستان. پید شناخته شده اهمیت اجراهای تئاتری و معترضان. یک آموزش مهم این نقش به Sh. t. Ya. A. Kamensky واگذار شد. در چارچوب رویارویی، روسیه ارتدکس و کاتولیک در آکادمی کیف موهیلا ظاهر شد، جایی که تا دهه 70 وجود داشت. قرن 18 همراه با سایر عناصر پد. تجربه و سنت های غربی-روسی. در پایان قرن هفدهم، آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین در مسکو آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین را پذیرفت و بعداً در یاروسلاول، ترور، روستوف، اسمولنسک و نوگورود ظاهر شد. بنیانگذاران روسی شیمیون پولوتسکی، دیمیتری روستوفسکی، فئوفان پروکوپویچ بودند.

ش در فرهنگ زمان خود هم کارکردهای مقدس و هم دنیوی انجام می داد. Sh.t ​​بخشی از مسیح بود. اخلاقیات آموزش دانش آموزان: در هر نمایش نمونه هایی از تقوا، زندگی با فضیلت، خدمت به ایمان آورده شد. در همان زمان، شرکت در تولیدات نمایشنامه های ش.ت حافظه و تخیل دانش آموزان را توسعه داد و به عنوان نوعی تثبیت و به فعلیت رساندن آنچه قبلاً گذشت عمل کرد. مواد، هنرمند را شکل داد. طعم نمایشنامه‌هایی برای Sh. t. سرشار از جملاتی بود که به درستی ساخته شده بودند، نمونه‌هایی از دوران باستان. اساطیر، نقل قول از کتاب مقدس و دیگر مسیح مقدس. کتاب ها بخش قسمت‌هایی از نمایشنامه‌ها توسط دانش‌آموزان به‌عنوان تکالیف مکتوب، و همچنین انشا در مورد موضوعات معین ایجاد شد. دانش آموز با انجام چنین وظایفی، ایفای نقشی که در صحنه به او محول شده بود، دانش خود را نشان داد، مهارت های گفتار نمایشی و متقاعد کننده را آموزش داد.

مدرسه اجراها بسته شد (در واقع آموزشی). و باز کنید. در اجراهای باز، که در داخل دیوارهای یک کالج یا مدرسه (که صحنه یا سالنی برای آن تجهیز شده بود) به صحنه می‌رفتند، معلمان و دانش‌آموزان، والدین، مهمانان، شهروندان ثروتمندی که مربیان را فراهم می‌کردند، جمع می‌شدند. موسسه مالی. حمایت کردن. گاهی مدرسه. اجراها به نوعی امتحان عمومی تبدیل شد، نوعی تشویق برای دانش آموزان. در چنین اجراهایی، موضوع فواید علوم، در بخش دوم منعکس شده است. اپیزودها یا میان‌آهنگ‌ها متعدد صحنه های تئاترش ت را برای مردم شهر و روستاها قابل دسترس کرد. ساکنان.

به طور کلی، رپرتوار Sh. t به کلیسا بستگی داشت. تقویم، فصل arr از کلیسا تعطیلات. در مدرسه مضامین نمایشنامه معمولاً در پایان ترم ها تنظیم می شد. برای هر تعطیلات (به ویژه کریسمس و عید پاک). معلمان (آنها همچنین نویسندگان و کارگردانان اصلی هستند). و دانش آموزانی که اولین گام های خود را در هنر برداشتند، orig را نوشتند. بازی. ژانرها به شدت به هر تاریخ اختصاص داده شدند. نمایش هایی نیز در Maslenitsa به صحنه رفتند. دانشجویان هنر. کلاس های بازی Ch. نقش ها، نوجوانان - راهنمایی، شامل خدمتگزار، پیام رسان و غیره. عملاً کل مدرسه در اجراها مشغول بود. در کریسمس و عید پاک، اغلب آنها اسرار ("درام کریسمس" توسط دیمیتری روستوف ، اواخر قرن 17 و غیره) ، در Maslenitsa - اخلاق ("خیانت وحشتناک یک زندگی شهوانی" ، اوایل قرن 18) بازی می کردند. هر دو ژانر شامل نمایش های جانبی (بازی های "بین پرتاب") بودند. در اسرار، نوشته شده در شعر پیچیده. شکل، وقایع تاریخ مقدس به تصویر کشیده شد (به عنوان مثال، خلقت جهان، بشارت، کریسمس، عید پاک). از آنجایی که شخصیت‌های انجیل نمی‌توانستند روی صحنه نمایش داده شوند، با چهره‌های تمثیلی جایگزین شدند، که به طور متناقضی ترکیبی از دید و انتزاع، ویژگی‌های قدرت‌های بالاتر و غیره بودند. مقوله های ذهنی آنها عنصر مهمی در آموزش تفکر انتزاعی، ساختن ساختارهای تایید شده منطقی در نظر گرفته می شدند.

در مرکز اخلاق، این شخصیت مردی بود که با انتخاب مسیر خود روبرو بود. مرد گناهکار و توبه‌کار به تصویر کشیده شد. تمثیلی از رذایل و فضایل نیز در اطراف یک شخص فرض می شد. روانی ایالت ها. در اخلاق (در مقابل اسرار). اموزشی بار بیشتر بود در اخلاق و اسرار، ویژگی های قرون وسطی منتقل شد. و ایده های باروک در مورد Hierar-Hich. ساختار جهان، به هم پیوستگی همه چیز. برای انعکاس آنها، صحنه در سه طبقه طراحی شد: بهشت ​​- زمین - جهنم. در چنین صحنه ای سازمان ها به وضوح نشان دهنده اصلی بودند. معنایی مخالفت Sh. t .: بالا - پایین; نور - تاریکی؛ زیبایی زشتی است؛ بد خوب؛ زندگی - مرگ و سیستم دوگانگی شخصیت های او.

اینترلودها مدرسه را به زندگی روزمره نزدیکتر کرد، شاعرانه متفاوتی را به صحنه آورد که مشمول الزام نبود. ژانرهای Sh. t. آنها اغلب از تکنیک ها و طرح های تئاتر فولکلور تقلید می کردند و برای یک تماشاگر ساده طراحی شده بودند، یعنی بدون از دست دادن ساخت. گرایش ها، حقایق را یا به صورت روزمره تقلیل یافته و یا به صورت کمدی ارائه می کردند. مدارس جای زیادی را در آنها اشغال کردند. مضامین: مدح علوم و معارف، تمسخر شاگرد غافل و غیره.

یکی از ویژگی های تئاتر تئاتر که در مسکو توسعه یافت، ارتباط نزدیک آن با تئاتر دربار بود. به معنای. نقش در آن شروع به بازی پانژیریک نمایشنامه، منعکس کننده جامعه خاص است. عملکرد سینک Sh. T.: "پادشاهی جهان" (1702-1705)، "شکوه غم انگیز" (1725).

سیستم ژانر و هنر. ویژگی‌های ش. t. توسط ترکیبی از ped تعیین شد. و زیبایی شناختی کارکرد. نمایشنامه ها بر اساس قواعد شاعرانه و بلاغی خلق شده اند که همراه با اصول بازیگری، کارگردانی، اجرای صحنه ای. طراحی در مشخصات مشخص شده بود. راهنماها، عروج به شعرهای ارسطو: نایب. معروف در میان آنها لاتین "سه کتاب شعر. دستورالعمل "A. Donat," شاعرانه. هنر در "جی. پونتانا"، درباره هنر منظره. بازی‌ها» توسط F. Lang و Op. Scaliger. در سینک ها. از شعرهای آورده شده از لووف و کیف نیز استفاده شد: «منبع کاستالسکی»، «آمفیون»، رساله‌هایی از M. Slotvinsky، M. Dovgalevsky، I. Khmarny. فئوفان پروکوپویچ همچنین "دعای شاعرانه" خود را خلق کرد. اگرچه آنها در مورد درام بسیار صحبت کردند. هنر در مورد درام، تراژدی، کمدی، این راهنماها مربوط به نمایشنامه هایی نبود که واقعاً در مدرسه روی صحنه می رفتند. صحنه های.

موضوعات مونولوگ ها و دیالوگ ها در نمایشنامه های ش ت با توجه به قواعد بلاغی انتخاب و توسعه داده شد. دانش آموزان، با نوشتن یا یادگیری این قطعات نمایشنامه، در عمل به بلاغت تسلط یافتند. و منطقی قوانین. با خواندن دیالوگ ها و تلاوت ها بر قوانین اختلاف تسلط یافتند. به عنوان یک قاعده، یک گروه از دانش آموزان موضوع و نگرش خود را به آن فرموله می کنند، در حالی که گروه دیگر به طور جدلی نسخه خود را مطرح کرده و از آن دفاع می کنند. توانایی سمت جدیدبه موضوع انتخاب شده نزدیک شوید

نسبت ped. و زیبایی شناختی تکالیف یک گفتگو و تلاوت مخصوص مدرسه را به عنوان سخنرانی در کلاس درس برای دانش آموزان در مورد یک موضوع معین، به عنوان مثال، مذهبی، تاریخی، یا در مورد فواید علم، زنده کرد. این گونه دیالوگ ها و تلاوت ها به سمت ژانرهای خطابه گرایش یافتند، یعنی. موضوع تئاتری سازی نشد.

علیرغم عدم وجود یک تماشای درخشان، شروع بازی توسعه یافته، Sh. t. معنادار بازی کرد. نقش در توسعه پروفسور. تئاتر، در آماده سازی تماشاگران، کارگران تئاتر - بازیگران و نمایشنامه نویسان و غیره. در روسیه، آموزنده بودن، ش. کت و شلوار قوی به ارمغان خواهد آورد. صدا. در پد در حال توسعه. سیستم در حال رشد مدرسه Sh. t. راه را برای یک ورزشگاه آماتور، تئاتر لیسیوم هموار کرد. بسیار فعال آموزش لیبرال. پس از افتتاح اولین روسی جوامع، تئاتر (1759، کارگردان A. P. Sumarokov). سنت سنتی به تدریج جای کلاسیک را گرفت. نمایش.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

تئاتر مدرسه

تئاتر، که در موسسات آموزشی اروپای غربی در قرون وسطی به عنوان وسیله ای برای مطالعه به وجود آمد لاتینو آموزش و پرورش؛ متعاقباً برای ایجاد کاتولیک و پروتستانیسم مورد استفاده قرار گرفت. به تدریج اجراها شروع به پخش کردند زبانهای ملی. نمایشنامه مدرسه ای که در ش.ت به صحنه می رفت، شخصیت معمایی یا معجزه ای، نمایشنامه اخلاقی یا نمایشی با موضوعات تاریخی و اسطوره ای داشت.

Sh.T. در بسیاری از کشورهای اروپای غربی (قرن 15-18) و در روسیه (قرن 17-18) وجود داشته است. خودش را داشت مبنای نظریقوانینی را با دقت تدوین کرده اند (نویسندگان انسان گرا G. Pontano در ایتالیا، Yu. Ts. Scaliger در فرانسه، دانشمند و شاعر Feofan Prokopovich در روسیه). به همت یسوعیان، ش.ت در قرن 16 و 17 میلادی. توسعه بزرگبه لهستان رسید و از آنجا به اوکراین نقل مکان کرد. بسیاری از نمایش های مدرسه ای در کالج (آکادمی) کیف-موهیلا ساخته شد. سیمئون پولوتسکی، بنیانگذار Sh.t. در زمان پیتر اول، ش. تی شخصیتی سیاسی داشت، اقدامات جدید دولت را تجلیل می کرد ("ولادیمیر ..." نوشته فئوفان پروکوپویچ، پست 1705). در تعطیلات در موسسات آموزشی و در میادین نمایش داده شد. بین بازی‌ها میان بازی‌ها پخش می‌شد - اغلب صحنه‌های کمیک از تخت‌خواب‌ها. زندگی

روشن:تاریخ تئاتر اروپای غربی، ویرایش. ویرایش S. Mokulsky, ج 1-2, M., 1956-57; Vsevolodsky-Gerngross V. تئاتر روسی. از مبدا تا اواسط هجدهم in., M., 1957; Badalich I. M.، Kuzmina V. D.، بناهای یادبود درام مدرسه روسی قرن 18، M.، 1968.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

ببینید "تئاتر مدرسه" در فرهنگ های دیگر چیست:

تئاتری که در مؤسسات آموزشی زاپ به وجود آمد. اروپا در قرون وسطی با هدف یادگیری زبان لاتین و آموزش. در روسیه، تئاترهای مدرسه در موسسات آموزشی الهیات بودند: آکادمی های کیف موهیلا (دهه 1670)، لاتین یونانی اسلاوی (اواخر ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

تئاتر که در موسسات آموزشی اروپای غربی در قرون وسطی با هدف مطالعه زبان لاتین و آموزش به وجود آمد. در روسیه، تئاترهای مدرسه در موسسات آموزشی الهیات بودند: آکادمی های کیف موهیلا (دهه 1670)، یونانی اسلاوی لاتین ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

تئاتر مدرسه- تئاتر آماتور در موسسات آموزشی اروپای غربی در اواخر قرون وسطی. به عنوان وسیله ای برای آموزش دینی و آموزش لاتین و فصاحت به وجود آمد. با گذشت زمان، به مرحله ای در توسعه هنرهای نمایشی حرفه ای تبدیل شد. که در… …

تئاتر مدرسه- تئاتر آماتور در اروپا. اوه نهادهای اواخر قرون وسطی به عنوان وسیله دین ظهور کرد. آموزش و پرورش به زبان لاتین و فصاحت، که در ابتدا تنها به عنوان یکی از پد. با گذشت زمان، ش.ت به مرحله ای از پیشرفت پروفسور تبدیل شد.

تئاتر آکادمیک ساراتوف برای تماشاگران جوان به نام یو پی کیسلف اولین تئاتر در جهان است که برای بینندگان جوان. در 4 اکتبر 1918 تأسیس شد. مطالب 1 تاریخچه تئاتر 2 گروه 3 گروه مدرن ... ویکی پدیا

- - هنر مصنوعی قرن XIV-XVIII، ترکیب در آثار خود وسیله بیاندراماتورژی، بازیگری، کارگردانی، نقاشی، موسیقی. مطالب 1 ریشه های تئاتر 2 Batleyka ... ویکی پدیا

اولین بازی های تئاتریدر مسکو با اجرای بوفون ها همراه است. در قرن شانزدهم هفدهم. نمایش های تئاتری به صحنه رفتند داستان های انجیلدر ("عملیات اجاق گاز"، "شستن پاها")، در ("عظمت روی یک الاغ"). ارتفاع فرهنگ سکولار، اتصالات ...... مسکو (دایره المعارف)

تئاتر- برای کودکان و نوجوانان، نوعی صحنه. دعوا، یکی از ابزارهای زیبایی شناختی، اخلاقی. آموزش و هنر آموزش دانش آموزان برای کودکان، همان نوع تئاتر و نمایش برای بزرگسالان ایجاد می شود: درام، اپرا، باله، صحنه، خیمهشب بازی.… … دایره المعارف آموزشی روسیه

تئاتر (کودکان و نوجوانان)- نوعی هنرهای نمایشی، یکی از ابزارهای تربیت زیبایی شناختی، اخلاقی و تحصیلات هنریدانش آموزان برای کودکان، همان نوع اجراهای تئاتری برای بزرگسالان ایجاد می شود: درام، اپرا، باله، صحنه، ... ... فرهنگ اصطلاحات آموزشی

تئاتر- a, m. 1) فقط واحدها. نوع هنر، بازتاب هنریزندگی از طریق اقدام دراماتیکتوسط بازیگران در مقابل تماشاگران اجرا می شود. تئاتر باستانی. تئاتر مدرسه. تئاتر عروسکی. نمایش سایه ها. شیفتگی به تئاتر. [ترپلف:] او می داند... ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

کتاب ها

• تئاتر عروسکی مدرسه دمنی ای اس چه جالب و مفید است تئاتر عروسکی مدرسه! آیا این فوق العاده نیست که هر کاری را با دستان خود انجام دهید - هم عروسک ها و هم صحنه - تا چیزهای زیادی یاد بگیرید و در پایان خودتان نمایشنامه را بازی کنید. ولی…

تئاتر مدرسه نقش تاریخی مهمی در زندگی فرهنگیبسیاری از کشورهای اروپایی این کتاب که در قرن دوازدهم در مدارس اومانیستی آغاز شد، در ابتدا فقط یک هدف آموزشی داشت. در قرن شانزدهم، لوتر از تئاتر مدرسه به عنوان سلاحی علیه کاتولیک استفاده کرد. یسوعیان در پاسخ به این امر، تئاتر را علیه لوترییسم و ​​در طول گسترش خود به شرق، علیه ارتدکسی نیز معطوف کردند. کلیسای ارتدکس نیز به نوبه خود از تئاتر مدرسه برای مبارزه با کاتولیک استفاده کرد. از اواخر قرن شانزدهم، تئاتر مدرسه در اوکراین و بلاروس گسترده شده است. بعداً روحانیون اوکراینی آن را به روسیه بزرگ - ابتدا به مسکو و سپس به سایر شهرهای روسیه - آوردند.

ظهور تئاتر مدرسه در روسیه با توسعه تجارت مدرسه به طور کلی همراه بود. کلیسای روسیه در قرن هفدهم به روحانیونی نیاز داشت که بتواند از نظر ایدئولوژیک در برابر گسترش کلیسای کاتولیک به ویژه یسوعی ها مقاومت کند. علاوه بر این، در قرن 18، قبل از تأسیس مؤسسات آموزشی سکولار، فرزندان اشراف در مدارس الهیات تحصیل می کردند. در این راستا، مدارس جدید باید برنامه‌ها و برنامه‌های درسی گسترده و متنوعی داشته باشند. تئاتر مدرسه که تحت صلاحیت کلیسا باقی ماند و رسماً وظیفه تبلیغ دینی را برای خود تعیین کرد، بلافاصله شروع به خدمت به نیازهای دولت، دربار و اشراف فئودال کرد. داستان های کتاب مقدس به صورت تمثیلی برای اهداف روزنامه نگاری مورد استفاده قرار می گرفتند.

پایه و اساس تئاتر مدرسه روسی گذاشته شدXVIIقرن.در سال 1656، به مناسبت جنگ با لهستان، تزار الکسی میخایلوویچ به سربازان در پولوتسک رسید. دو سفر او به این شهر با جشن های باشکوهی همراه بود. دومی همچنین شامل «اعلامیه‌هایی» بود که توسط راهب دانش‌آموز سیمئون پتروفسکی-سیتنیانوویچ-پولوتسکی (1629-1680)، احتمالاً همراه با دانش‌آموزان صومعه اپیفانی پولوتسک، که عموماً در تمرین تئاتر مدرسه بود، ساخته شده بود. بنابراین تزار الکسی میخایلوویچ با نوع جدیدی از هنر برای او آشنا شد.

سیمئون پولوتسک در سال 1650 از آکادمی کیف فارغ التحصیل شد، جایی که تلاوت به مناسبت تعطیلات (به عنوان مثال، آیات کریسمس) و در مورد رویدادهای معاصر(مثلاً برای دفن هتمان ساهایداچنی) از دهه 1620 شناخته شده اند. در دهه های 1930 و 1940، دانشجویان آکادمی، با مشارکت لازار بارانوویچ، مربی بعدی پولوتسکی، نوعی تراژدی را در مورد جوزف زیبا اجرا کردند. سیمئون پولوتسکی در مدرسه الهیات کیف با تئاتر آشنا شد و به احتمال زیاد خودش در تلاوت ها و نمایش های مدرسه در مورد موضوعات کتاب مقدس شرکت کرد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی، برای پیشرفت در علوم به خارج از کشور سفر کرد. شکی نیست که او در آنجا با مکاتب یسوعی، با فلسفه عقل گرا و شعر کلاسیک حاکم بر اروپا آشنا شد که در تمام فعالیت های ادبی بعدی او منعکس شد. در سال 1656 ، پولوتسکی قبلاً در پولوتسک بود ، جایی که رهبانیت را پذیرفت و در مدرسه برادر صومعه اپیفانی معلم شد. در این زمان، اولین تجربیات او از تلاوت های شناخته شده برای ما به قبل برمی گردد.

دکلماسیون ها (که بعدها پولوتسکی این ژانر را «اشعار لبه» نامید) آثار غنایی طولانی بودند، معمولاً با یک پیش درآمد و یک پایان، که توسط چندین نفر به نوبه خود اجرا می شد، اما امکان اجرای یک فرم مونولوگ را نیز فراهم می کرد. گاهی اوقات سخنرانی ها متناوب با آواز کرال، اما عناصر گفتگو وجود نداشتند. این ژانر در مهد دراماتورژی مدرسه ای نوظهور قرار دارد. تئوری تلاوت ها با دقت در آثار شاعرانه توسعه یافت که در آنها به طور خلاصه به مسئله اجرای آنها نیز پرداخته شد. تلاوت های پیچیده تری در سالن تئاتر مدرسه روبه روی صحنه اجرا شد و همزمان تصاویر زنده از محتوای مربوطه در محوطه باز نمایش داده شد. برخی از چیزهای جعلی و اصیل نیز می تواند در آنجا به نمایش گذاشته شود: بناهای یادبود، غنائم پیروزی، تخت سلطنتی، جنگل و غیره. تلاوت ها یا از حافظه یا از روی متن نوشته شده خوانده می شد. اجرای آنها باید نه تنها در لحن متناظر با معنا، بلکه در ژست نیز باشد، به طوری که تلاوت کنندگان مانند "کاهه های ثابت" به نظر نرسند. تلاوت، که توسط دوازده دانش آموز سیمئون پولوتسک در حضور تزار در سال 1656 انجام شد، با مقدمه ای ویژه - "پیشگفتاری از کوچک" انجام شد، که در آن شرکت کنندگان برای ناتوانی خود ("وجود ضعیف تر") درخواست اغراق کردند. و در عبارات بلاغی باشکوه تزار را "خورشید درخشان" و "ستاره اروپا" نامیدند. تزار نمی توانست تحت تأثیر شکل هنری جدید قرار نگیرد. او مجذوب امکانات تبلیغات سیاسی بود که در آنها تعبیه شده بود.

ملاقات بعدی سیمئون پولوتسک با تزار تنها در آغاز سال 1660 در مسکو انجام شد. در این مدت، راهب دانشمند به آزمایشات نمایشی خود ادامه داد. همان دوره شامل آثاری در ژانر جدید برای پولوتسک است و دیگر توسط او تکرار نشده است - "گفتگوهای چوپان" "-. صحنه داخلیاز "درام کریسمس" محبوب در تئاتر مدرسه دیگر یک تلاوت مونولوگ ساده نبود، بلکه یک گفتگوی واقعی بود. در اینجا سعی شد تصاویری از چوپان ها ایجاد شود: یکی از آنها ساده بود ، دیگری برعکس ، باهوش و آگاه بود. با این حال، تصاویر هنوز طرح کلی دریافت نکرده بودند، آنها حتی نام خود را نداشتند. بنابراین، به عنوان مثال از آثار سیمئون پولوتسک، می توان سیر تدریجی توسعه نمایش مدرسه را از ساده ترین بیانیه، تقسیم به صداها، تا گفت و گوی توسعه یافته دنبال کرد.

شاید بتوان فکر کرد که در اولین ملاقات با تزار الکسی میخایلوویچ، پولوتسکی این ایده را داشت که برای کار در مسکو نقل مکان کند. او شروع به مطالعه روسی کرد و به تدریج از زبان ادبیات اوکراینی-بلاروسی دور شد. در سال 1663، پولوتسکی قبلاً در مسکو بود. او در مدرسه زایکونوسپاسکی، جنین آکادمی الهیات آینده مسکو، معلم می شود و به فرزندان سلطنتی نیز آموزش می دهد. محبوبیت پولوتسک هر سال در حال افزایش است. او دوست و همکار پیشرفته ترین افراد زمان خود - پسران ماتویف، خیترووو، رومودانوفسکی، میلوسلاوسکی و بالاترین رهبران کلیسا می شود. اقدامات سیاسی مسئول نیز به او سپرده شده است - علیه نیکون، علیه انشعاب، علیه کشیش آواکوم و دیگران. پولوتسکی چاپخانه ای را سازماندهی می کند و پروژه ای را برای آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین مسکو که پس از مرگ او افتتاح شد، طراحی می کند.

سیمئون پولوتسک به ویژه در زمینه شعر و با استفاده از تمام ژانرهای شاعرانه شناخته شده در آن زمان، از جمله تلاوت های رسمی، فعالانه کار کرد. تعطیلات کلیسا و دادگاه به عنوان مناسبتی برای اعدام آنها بود. تلاوت سیمئون پولوتسک در مدرسه ای که او رهبری می کرد، در کلیساها، در خانه های شخصی، در محوطه کاخ - در کولومنسکویه و در مسکو انجام شد.

پولوتسکی هجای هجایی را معرفی و رایج می کند که برای روسیه جدید است. او فرزندان تزار - فدور و الکسی و همچنین پسران را به خلاقیت و تلاوت شاعرانه جذب می کند. حتی شاه هم شروع به شعر گفتن می کند. به گفته زندگی نامه Polotsky I. Tatarsky ، "به لطف ابتکار سیمئون و بهره وری فوق العاده او در این راستا ، نوعی فضای رقت انگیز در دربار تزار الکسی میخایلوویچ شکل گرفت که سرشار از اشعار ستایش آمیز اغراق آمیز بود که در همه جا نفوذ کرد و در اینجا نقش یک وقار عجیب را بر همه چیز تحمیل کرد.»

پولوتسکی با ورود بیشتر و بیشتر به منافع عمومی روسیه، به این ایده رسید که قدرت خود را در ژانر دراماتیک مناسب بیازماید. او به لطف آشنایی با تجربه تئاتر مکتب غربی، با دراماتورژی توسعه یافته، با ژانرهای مختلف، تکنیک های پیچیده شعری و صحنه ای و غیره برای این کار آماده شد. پولوتسکی می توانست به راحتی از آنها استفاده کند، همانطور که در هنگام نوشتن نمایش معروف این کار را کرد. اثر پانژوریک "عقاب روسی" و در تعدادی تلاوت. اما پولوتسکی آگاهانه از این روش‌ها اجتناب کرد، زیرا فکر می‌کرد که این روش‌ها نمایشنامه‌های او را از تماشاگران روسی بیگانه می‌کنند. اگر نویسنده تجربه درام مدرسه را در نظر گرفت، پس در ژانری که به سمت ساده ترین ارائه کنش گرایش داشت - به "اخلاق" ، به آموزنده ساده. پرو سیمئون پولوتسکی حداقل دو اثر دراماتیک دارد. اینها عبارتند از "تاریخ، یا عمل مثل انجیل پسر ولخرج" و "کمدی در مورد پادشاه نوچاد نزار، در مورد یک بدن طلایی و سه پدر که در غار نسوخته اند." تاریخ های دقیقاملای آنها ناشناخته است، اما داده های غیر مستقیم برای تاریخ گذاری در دسترس است.

در پایان «کمدی نواچاد نزار» آمده است که اجراکنندگان آن این کار را خواهند کرد

پروردگارا دعا کن

بله، همه شما

مایل به بخشش

علاوه بر این، اجازه دهید او با آرامش سلطنت کند،

و حریفان به زودی پیروز خواهند شد ...

این نمایش از نابودی نوچادنزار پادشاه مغرور «کافر» در برخورد با جوانان «مؤمن» یهودی می‌گوید. ظاهراً این کمدی در زمان جنگ با ترکیه یا کمی قبل از آن نوشته شده است که توسط روسیه در سال 1673 راه اندازی شد. که در رابطه با جنگ ترکیه در روسیه نوشته و روی صحنه رفتند.

کمدی پسر ولخرج نه در دربار و نه در حضور پادشاه، بلکه آشکارا در یک خانه شخصی اجرا شده است، زیرا نویسنده در مقدمه فقط به "سلطان های نجیب و وارسته مهربان" اشاره می کند. این کمدی در ارتباط با عرف فرستادن فرزندان جوان اشراف به خارج از کشور برای تکمیل آموزش است. همه به یاد داشتند که جنگجوی اوردین-نشچو-کین در فوریه 1660 به خارج از کشور رفت، یعنی اندکی پس از اولین ورود سیمئون پولوتسکی به مسکو. این جنگجو پسر یکی از دولتمردان اصلی روسیه در قرن هفدهم، آتاناسیوس اوردین-نشچوکین بود. جنگجو که برای انجام مأموریت های مهم به خارج از کشور فرستاده شد، در آنجا ماند و در خدمت بود، ابتدا در دانزیگ پادشاه لهستان و سپس در فرانسه. این امر خشم شاه را برانگیخت و دستور داد به هر قیمتی او را پیدا کرده و برگردانند یا او را «مقرض» کنند. سرانجام در سال 1665 نشچوکین جوان توبه کرد و بخشش تزار را دریافت کرد. سیمئون پولوتسک به پدر اوردین-نشچوکی-نو نزدیک بود. شکی نیست که داستان پسرش به عنوان عاملی فوری برای نوشتن کمدی درباره پسر ولخرج بوده است.

در پایان گفت:

جوان به تصویر او از بزرگان گوش می دهد،

به ذهن جوان خود تکیه نکنید،

ما پیر شدیم، اما جوانها با مهربانی آموزش می بینند،

هیچ چیز به اراده جوان رها نمی شود، بیشتر از همه تصویر رحمت ظاهر می شود.

رحمت خدا را در او تصور کن،

بله و در آن از خدا تقلید می کنید.

توبه کننده را ببخش.

بدین ترتیب نویسنده از این جوان گناهکار طلب بخشش کرد. اگر آزار و اذیت جنگجو نشچوکین توسط تزار را به یاد بیاوریم، می توان فکر کرد که سیمئون پولوتسک با این نمایش سعی کرد خشم حاکم را کاهش دهد. باید فرض کرد که کمدی پسر ولخرج پیش از «نوچاد نزار» بوده است. اگر چنین است، پس این قدیمی ترین درام نوشته شده روسی است.

این نمایشنامه به عنوان پاسخی به پرونده پسر اوردین نشچوکین، از نظر مضمون و طرح داستانی، معنای کلی تری برای آن زمان داشت. زندگینامه نویس سیمئون پولوتسکی معتقد بود "ایده رابطه بین قدرت والدین و اراده فرزندان در جامعه مسکو در نیمه دوم قرن هفدهم از اهمیت ویژه ای برخوردار بود." 60 این نمایشنامه شباهت زیادی با هفدهم دارد. داستان های قرن در مورد وای-بدبختی و ساووا گرودسین. یک مرد جوان که در زندگی بی تجربه است و از نظر اخلاقی به اندازه کافی پایدار نیست، نمی تواند در برابر وسوسه ها مقاومت کند و به راحتی تسلیم تأثیر مخرب آنها (مستی، عیاشی، قمار، فسق) می شود. اما تلاش او برای شکستن پایه های قدیمی، برای زندگی بر اساس میل خود ویران شد. این منجر به توبه مرد جوان می شود.

نویسنده می خواست نمایشنامه ای با مطالبی که برای مخاطب آشنا است خلق کند. بنابراین به تمثیل انجیل روی آورد. نمایشنامه شامل شش قسمت (عمل) است که به سایبان (پدیده) تقسیم می شود: میان قسمت های موسیقی بین قسمت ها درج می شود. اساساً از متن انجیل پیروی می کند. پولوتسکی، با این حال، صحنه های جدیدی را معرفی کرد. مثلاً قسمت ششم (آخر) که کمدی پسر ولگرد را به رویدادهای موضوعی نزدیکتر می کند. قسمت‌های دوم، سوم، چهارم و تا حدودی پنجم کمدی بیشترین علاقه‌مندی روی صحنه را دارند. قسمت دوم صحنه ای از چرخیدن را به تصویر می کشد. پسر ولخرج که آزاد می شود از اینکه کسی را ندارد که با او خوش بگذرد ناراحت است و خدمتکارانی را استخدام می کند که در عیاشی شرکت می کنند.

عیاشی شروع می شود: شراب، کارت، غلات. با توجه به یادداشت نویسنده:

و تاکوها با بازی می نشینند، خیر ولگرد را می دزدند و می بازند... و مست می شوند.

سازماندهی یک گروه تئاتر مدرسه به معنای ایجاد کردن است کل جهانکه در آن کودکان مانند قهرمانان واقعی احساس می کنند، می توانند امتحان کنند تصاویر مختلفشخصیت های مورد علاقه هنر تئاتر از همان ابتدا اجازه خواهد داد سال های اولتوسعه همه جانبه، حذف رهایی، ارائه سخنرانی صحیح، یادگیری نحوه ماندن در جمع. چگونه یک گروه تئاتر ایجاد کنیم؟ مزایای انجام آن برای کودکان چیست؟

ویژگی های کلاس ها

پلان دایره تئاتر باید بسته به آن ترسیم شود ویژگی های روانیکودکان، سن آنها کلاس ها به کودکان امکان می دهد در جهات مختلف رشد کنند: موسیقی، تئاتر، رقص، روانشناسی. همچنین چنین کلاس هایی به کودک می آموزد که خلاقانه فکر کند، حافظه را تقویت کند و به تدریج به هدف برسد.

اجرای تمام شده است نتیجه نهاییکه بچه ها به مردم نشان خواهند داد. تا نتیجه، آماده سازی صورت می گیرد: تمرین، آشنایی با نقش، "عادت کردن" به تصویر، صحنه سازی گفتار و حرکات، بازی های رهایی بخش، احساسات در مورد موفقیت ها و شکست ها. همه این نکات جنبه اصلی است.

دایره تئاتر قادر است کودکی را عاشق خود کند، در نهایت پس از چندین کلاس، تنها علاقه مندترین کودکان در گروه ایجاد شده باقی می مانند.

برنامه دایره تئاتر

برای شروع صحیح کار با کودکان، جلب توجه و علاقه آنها به بازدید از دایره، باید به تدریج آنها را وارد دنیای تئاتر کرد. بنابراین، برای شروع، ارزش توجه به نکات اجباری زیر را دارد:

1. در اولین درس باید کودک را با مفهوم تئاتر و انواع آن آشنا کرد. توضیح دهید که چگونه یک ژانر با دیگری متفاوت است.
2. توسعه مرحله ای انواع متفاوتخلاقیت لازم است نه تنها با کودکان بازی کنید، بلکه به آنها یاد دهید که صدای خود را بیاورند، آواز خواندن به این امر کمک می کند. به همراه دانش آموزان، سرود تیم خود را بیایید و هر درس را با آن شروع کنید.
3. توسعه پلاستیک با هدف رهایی از حرکات است. رقص و بازی های فعال به دستیابی به نتایج کمک می کند.
4. بهبود مهارت ها و توانایی های هنری.
5. یادگیری مدل سازی یک موقعیت برای یک کار معین. به عنوان مثال، به دو کودک وظیفه داده می شود تا صحنه ای را بازی کنند: سرایدار به زنی به خاطر پرتاب یک تکه کاغذ فحش می دهد. به بچه ها توضیح دهید که باید به درستی از این وضعیت خارج شد و مخاطب (بقیه اعضای حلقه) علاقه مند و خنده دار خواهد بود. هدف اصلی کار بداهه نوازی است.

بنابراین، کار حلقه تئاتر در جهت آموزش و پرورش خواهد بود. جنبه اول آموزش هنر به کودک و جنبه دوم نظم و انضباط، انجام وظایف، کنترل احساسات، رشد هوش و حافظه، اجتماعی شدن و مهارت های ارتباطی است.

با کودکان کار کنید

برنامه ریزی درسی نقش مهمی در دستیابی به اهداف شما دارد. بنابراین حلقه تئاتر باید با هم کار کند انواع مختلفهنرها شما نباید کلاس ها را اینگونه تقسیم کنید: امروز می خوانیم، فردا می رقصیم، پس فردا بازی می کنیم. هر درس باید حداکثر با انواع هنر پر شود، بنابراین کودک بیشتر علاقه مند می شود و نتیجه در زمان کوتاه تری به دست می آید.

برنامه دایره تئاتر باید شامل خواندن با کودکان بر اساس نقش باشد آثار کلاسیک، نمایشنامه، قصه، سناریوهای آماده. بنابراین معلم قادر خواهد بود بلافاصله وضعیت را ارزیابی کند، با هر کودک به طور جداگانه کار کند، برای هر کدام نقش عملکرد آینده را با توجه به توانایی های خود انتخاب کند.

پیچاندن زبان تاثیر خوبی بر رشد گفتار دارد. برای جالب تر کردن آن، می توانید بچه ها را در یک دایره قرار دهید، به آنها یک توپ بدهید. بازی ساده است: هر که توپ را در دستانش می‌گیرد، او می‌گوید زبان گردان. توپ باید در دست هر یک از اعضای دایره باشد تا همه شرکت کنند.

وظایف دایره تئاتر

همانطور که قبلا نوشتیم، تولید به پایان رسیده نیست وظیفه اصلی، و نتیجه. محافل تئاتر کودکان با هدف رشد کودک هستند، اهداف اصلی آنها عبارتند از:

• بهبود پتانسیل خلاقانه یک کودک؛
• بهبود مشاهده، حافظه، سرعت تفکر و واکنش؛
• توسعه استقلال؛
• پلاستیک، داشتن بدن خود؛
• گسترش همه دانش؛
• توسعه تفکر، از جمله نوع انجمنی؛
• توسعه رهایی، توانایی حفظ عموم مردم؛
• پر کردن واژگان کودکان، گسترش آن؛
• بهبود گفتار دیالوگ و مونولوگ

از جمله، محافل نمایشی در مدرسه باید با هدف آموزش صداقت، نجابت، القای احترام به کار خود و دیگران به کودکان باشد.

کودک در اثر حضور در حلقه چه چیزی دریافت می کند؟

کلاس‌های بازی، تمرین‌ها و فعالیت‌های بدنی عالی، نیاز کودک را به ارتباط، حرکات و موجی از احساسات کاملاً پر می‌کند. اما این دور از آن چیزی است که محافل تئاتر می توانند به کودکان بدهند. چه چیز دیگری به کودک خواهد رسید؟

1. توانایی بداهه گویی در هر شرایطی، حتی در سخت ترین شرایط.
2. توانایی کنترل کامل بدن، احساس ریتم.
3. مهارت های مکالمه عالی.
4. توانایی بازتولید هر شخصیت و تصویر.
5. توانایی نوشتن مونولوگ و دیالوگ صحیح.
6. توانایی حل تعارضات و رهایی از شرایط سخت.
7. مهارتهای کار گروهی.
8. در نتیجه ارتباط مداوم با کودکان سنین مختلف، اجراهای روی صحنه در مقابل تماشاگران، کودک آزاد می شود، دیگر از تماشاگر نمی ترسد.

چه کسانی باید در باشگاه حضور داشته باشند؟

دایره تئاتر کودکان بدون استثنا برای همه مناسب است. مثلا، مدرسه موسیقیممکن است کودک را خشنود نکند یا استعداد و استعداد آواز خواندن و نواختن را نداشته باشد آلات موسیقی. بخش ورزش همچنین ممکن است منطقه ای نباشد که کودک دوست دارد در آن رشد کند. گروه تئاتر بدون توجه به سن، سرگرمی ها و ترجیحات، تقریباً برای همه جذاب خواهد بود.

کلاس های این دایره، کودکان متواضع، گیره و غیر فعال را آزاد می کند، به آنها می آموزد که خودشان را دوست داشته باشند و عزت نفس را افزایش می دهند. بچه های ساکت یاد خواهند گرفت که مهارت های رهبری را توسعه دهند.

کودکان بیش فعال در دایره تئاتر دقیقاً فعالیت مورد نیاز خود را پیدا می کنند. بالاخره بازی می کنند، می دوند، آواز می خوانند، می پرند، روی زمین غلت می زنند، «روی سرشان راه می روند»، «روی گوششان می ایستند» و کارهای مفید دیگری انجام می دهند!

کودکان هولیگان در اینجا نظم، دوستی، توانایی کار به صورت جفت و یک تیم بزرگ، به طور مستقل به اهداف خود، تعهد، مهربانی را خواهند آموخت.

چگونه فیلمنامه مناسب برای تئاتر مدرسه انتخاب کنیم؟

بنابراین، پس از دو یا سه ماه کلاس های پایدار، کودکان در دایره باقی می مانند، علاقه مند به کلاس های بیشتر، خودسازی هستند و از قبل برای تمرین های واقعی آماده هستند. همچنین در این بازه زمانی معلم با پتانسیل هر یک از اعضای گروه مدرسه آشنا می شود. زمان انتخاب فیلمنامه فرا رسیده است.

مهم ترین چیزی که رهبر باید به خاطر داشته باشد این است که نمایش برای گروه تئاتر طوری انتخاب می شود که هر بچه ای با کلام در آن نقش پیدا کند و بچه ای باقی نماند که آدم های خاموش را در میان جمعیت بازی کند.

طبیعتا انتخاب نمایشنامه باید موجه و درست باشد. به گفته داستایوفسکی، به عنوان مثال، کودکان کوچک نمی توانند در تولید آثار کلاسیک شرکت کنند. آنها به چیز ساده تری نیاز دارند، به عنوان مثال، افسانه "خانه گربه"، "کلاه قرمزی کوچک" و دیگران. بچه های وسط گروه سنیدر حال حاضر به خوبی با دیگر و داستان های پیچیدهمانند "شاهزاده قورباغه"، "داستان تزار سلتان". دانش آموزان دبیرستانی علاقه مند به اجرای آثار کلاسیک خواهند بود.

فیلمنامه گروه تئاتر باید با رویداد مطابقت داشته باشد. به عنوان مثال، برای شرکت در یک مسابقه استعدادیابی، باید موارد مثبت و طنز را انتخاب کنید، زیرا مردم دوست دارند بخندند. اما چنین تولیداتی مناسب نیست، به عنوان مثال، برای روز پیروزی، در اینجا به اجرای آرام و روحی بیشتری نیاز است.

توزیع نقش ها نیز ارزش دارد که خوب کار شود. البته، شما باید بر اساس خواسته های خود کودک بسازید، اما همچنین باید آن را در نظر بگیرید لحظه بعد: دادن نقش هایی به بچه ها که بسیار متفاوت از نقش آنهاست شخصیت خود(یک پسر بچه باید سعی کند تصویر یک شخصیت آرام و معقول را مجسم کند و یک کودک متواضع باید نقش شخصیت اصلی یا شرور را بازی کند).

اشتباهات رایج رهبر حلقه

اغلب اوقات در تولید یک همراهی موسیقی نادرست انتخاب شده وجود دارد یا اغلب در طول اجرا اتفاق می افتد. شایان ذکر است که موسیقی باید بر نکات اصلی تأکید کند، ژانر باید با موضوع انتخابی اجرا مطابقت داشته باشد.

مواقعی وجود دارد که رهبر کار اشتباهی را انتخاب می کند. در این صورت، کودکان به سادگی نمی توانند نقش را با کیفیت بالا ایفا کنند، احساسات و احساساتی را که با آن آشنا نیستند بازی کنند و به طور کلی معنای تولید را درک کنند.

باید از سناریو کنار گذاشته شود. جملات پیچیده, کلمات نامفهوم، فرزندان آنها به سادگی قادر به یادآوری نخواهند بود. با چرخش های گفتاری که برای دانش کودکان قابل درک تر و قابل دسترس تر است جایگزین کنید.

پیش می آید که مطالب اصلاً به درد مخاطب نمی خورد.

اغلب معلمان به منظور بهبود مهارت های بازیگریو با وارد کردن نوعی طنز به اجرا، نقش های مردانه را به دختران می دهند و پسرها تصاویر زنانه می گیرند. فقط دانش آموزان دبیرستانی می توانند با چنین وظیفه ای کنار بیایند و حتی در آن صورت نه همه.

برای جوان ترها گروه تئاترهمانطور که قبلاً گفتیم ، ارزش انتخاب فیلمنامه برای افسانه های کودکان را دارد. اما لازم نیست آنها همان چیزی باشند که به دیدنشان عادت کرده اند. لازم است تنظیماتی را در تصاویر قهرمانان انجام دهید، به عنوان مثال، آنها را مدرن تر کنید.

مراحل آماده سازی یک اجرا

باشگاه تئاتر کودک باید حداقل سه روز در هفته کار کند تا بتواند بازیگران جوانوقت نداشتم تمام تمرینات قبلی و درس های تئاتر را به طور کامل فراموش کنم. این برای ایجاد یک عملکرد تمام عیار و جالب بسیار مهم است.

بنابراین، چه باید کرد تا تولید نه تنها برای مخاطب، بلکه برای خود شرکت کنندگان نیز خاطره انگیز شود؟

1. پس از انتخاب اثر، آن را برای قضاوت در اختیار بچه ها قرار دهید. همه، بدون استثنا، باید موضوع را دوست داشته باشند.
2. وقتی فیلمنامه تایید شد، باید یک قرائت جمعی برگزار شود. در این مرحله از خلق اجرا، ریتم تولید آشکار می شود، نقش ها توزیع می شوند.
3. پس از توزیع تصاویر، باید بر روی خوانش نقش ها تمرکز کرد. در این زمان ممکن است بچه ها کمی خسته شوند، اما این مرحله باید بدون حرکت و فقط نشستن کامل شود.
4. تعریف موضوع اصلی، ایده ها. کودکان باید هدف کار را درک کنند.
5. اولین ترسیم تصویر اجرا روی صحنه. در این مرحله، شما می توانید به شرکت کنندگان گوش دهید، آنها می توانند پیشنهاد دهند ایده های خوبطرح کلی مسیر اقدام
6. در ابتدا، اجرا به صورت بخش‌هایی کار می‌شود و سپس تصویری کامل از صحنه‌های جداگانه جمع‌آوری می‌شود.
7. تمرین لباس یک روز قبل از اجرا باید به گونه ای انجام شود که گویی تماشاگران از قبل تماشا می کنند. یعنی اگر بازیگر در جایی اشتباه کرد، اجازه بداهه نوازی را بدون کمک کارگردان انجام دهد، زیرا در شرایط واقعی هیچکس به او کمک نمی کند. همچنین، در طول تمرین لباس نباید توقف، مهلت، مذاکره وجود داشته باشد. بچه ها باید اجرا را مانند جلوی تماشاگر اجرا کنند.

درست از همان اولین تمرین، رئیس دایره باید از هر بازیگر یک بازی باورپذیر، تعامل صحیح با بقیه شخصیت ها را جستجو کند. اگر در ابتدا اجازه بازی اشتباه را بدهید، در آینده اصلاح آن بسیار دشوار خواهد بود، زیرا کودکان خیلی سریع هم حرکات و هم نحوه صحبت کردن را به یاد می آورند. به خود نشان دهید که چگونه با شرکای صحنه به درستی حرکت کنید و ارتباط برقرار کنید.

ویژگی های کار با دانش آموزان دبیرستانی

باشگاه تئاتر در مدرسه را نباید به درس های جدی تشبیه کرد. نوجوانانی که در کلاس‌ها شرکت می‌کنند قبلاً از برنامه درسی پیچیده خسته شده‌اند و در آنجا کودکانی برای معلمان هستند. رئیس حلقه باید بیشتر به بازیگرانش اعتماد کند، نظر آنها را بشنود و روی این موضوع کار نکند که لیدر اصلی اینجاست و همه چیز باید به قول خودش انجام شود.

از بچه ها بخواهید در انتخاب قطعه ای برای صحنه سازی کمک کنند. تعدادی از بهترین ها را انتخاب کنید سناریوهای جالب، و مشترکاً به کسی که روی صحنه گذاشته اید رأی دهید. همچنین ارزش اتصال بچه ها به انتخاب را دارد همراهی موسیقی. جوانان بهتر می دانند همسالانشان چه چیزی را دوست دارند. چنین کار گروهی تیم را بیشتر متحد می کند و هر شرکت کننده به سهم خود در عملکرد افتخار می کند.

ارزش توجه به این واقعیت را دارد که نوجوانان تکانشی هستند، اجازه ندهید که بین آنها نزاع وجود داشته باشد. سعی کنید پیدا کردن را به کودکان بیاموزید راه حل های جایگزینکه همه را راضی خواهد کرد.

نتیجه

درخشان ترین تولیدات زمانی به دست می آید که از آنها برای شرکت در آنها دعوت شود. لیوان های رقص. از ایجاد چنین دوئت نترسید، فقط همه از این سود می برند.

من می خواهم در نهایت به همه مدیران مدرسه توصیه کنم محافل تئاترنه تنها معلم، بلکه دوستان کودکان نیز باشید. بیشتر شوخی کنید، بیشتر بخندید، زمان فوق برنامه ای را که با هم می گذرانید فراموش نکنید. بچه ها را در تابستان به سفرهای کمپینگ ببرید، در طول سال تحصیلی مهمانی های کوچکی با موضوع ترتیب دهید، و سپس همه چیز در تیم درست می شود!

تئاتر مدرسه - تئاتری که در مؤسسات آموزشی Zap به وجود آمد. اروپا در قرون وسطی با هدف یادگیری زبان لاتین و آموزش. در روسیه، تئاترهای مدرسه در موسسات آموزشی الهیات بودند: آکادمی ها - کیف-موهیلا (1670)، اسلاو-یونانی-لاتین (اواخر قرن 17 - اوایل قرن 18) و غیره. بهترین اثر هنریبرای تئاتر مدرسه - "ولادیمیر ..." فئوفان پروکوپویچ (1705).

• - از 7 تا 16-18 سال یعنی تا پایان دبیرستان ...

  بزرگ فرهنگ لغت پزشکی

• - وظیفه آن کمک به دانش آموزان برای انتخاب یک تخصص یا شغل است، به ویژه متناسب با علایق و توانایی های آنها. توصیه ها اغلب بر اساس نتایج مصاحبه ها یا آزمون ها هستند...

  دایره المعارف بزرگ روانشناسی

• - تئاتر که در موسسات آموزشی اروپای غربی در قرون وسطی به عنوان وسیله ای برای یادگیری زبان لاتین و آموزش پدید آمد. متعاقباً برای ایجاد کاتولیک و پروتستانیسم استفاده شد ...

  دایره المعارف بزرگ شوروی

• - تئاتر مدرسه - تئاتری که در مؤسسات آموزشی زاپ به وجود آمد. اروپا در قرون وسطی با هدف یادگیری زبان لاتین و آموزش ...

  بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی

• - adj., use. مقایسه اغلب 1. مدرسه چیزی است که با ماندن، تحصیل در مدرسه همراه است. المپیاد مدرسه ایریاضیات | آیتم های مدرسه. | انشا مدرسه. 2...

  فرهنگ لغتدیمیتریوا

• - ...
• - ...

  فرهنگ لغت املای زبان روسی

• - ...

  ادغام شد. جدا از هم. از طریق خط فاصله. فرهنگ- مرجع

• - مدرسه، -ها، ...

  فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

• - مدرسه، مدرسه، مدرسه. 1. صفت به مدرسه در 1، 2 و 3 رقمی. "یک مدرسه بزرگ در سراسر کشور افتتاح شد." تاریخچه CPSU. ملک مدرسه. شبکه مدارس در شهرها ساختمان مدرسه...

  فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

• - مدرسه adj. 1. نسبت با اسم مدرسه I 1.، 2.، 3. مرتبط با آن 2. خاص مدرسه، مشخصه آن. 3. متعلق به مدرسه. ott. برای مدرسه طراحی شده است. ott. یک کارگر مدرسه در حال خدمت به یک مدرسه. 4...

  فرهنگ لغت توضیحی افرموا

• - ...
• - ...

  فرهنگ لغت املا

• - shk "...

  فرهنگ لغت املای روسی

• - متعلق به مدرسه، مربوط به آن ...

  فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

• - ...

  فرم های کلمه

«تئاتر مدرسه ای» در کتاب

گروه کر مدرسه