توانایی موسیقیایی فوق العاده. افسانه آهنگساز نابغه دیوانه را فراموش کنید: موسیقی برای عقل مفید است! موسیقیدانی که به عنوان یک آس و یک نابغه مورد احترام است

نقل قول در مورد خلاقیت نوازندگان و خوانندگان در مورد خلاقیت

نوازندگان و خوانندگان در مورد خلاقیت

شما باید به شدت احساس کنید تا دیگران احساس کنند.

من قاطعانه و سختگیرانه "شاید" مخرب روسی را از زندگی کاری خود بیرون کردم و فقط بر تلاش خلاقانه آگاهانه تکیه کردم. من به یک نیروی نجات دهنده استعداد، بدون کار سخت اعتقادی ندارم. بدون او ، بزرگترین استعدادها از بین می رود ، همانطور که چشمه ای در بیابان خاموش می شود ... یادم نمی آید چه کسی گفته است: "نبوغ کوشش است" ...

تواناها مورد حسادت قرار می گیرند، با استعدادها آسیب می بینند، درخشان ها انتقام می گیرند.

فئودور ایوانوویچ شالیاپین

من به یک نیروی استعداد، بدون کار سخت اعتقادی ندارم. بدون او، بزرگترین استعدادها از بین می رود، زیرا چشمه ای در بیابان خاموش می شود و راه خود را از میان ماسه ها باز نمی کند ...

فئودور ایوانوویچ شالیاپین

جالب است که ببینیم خلاقیت یک هنرمند چگونه به رشد یا انحطاط درونی او بستگی دارد! کار هر هنرمندی چیزی جز جستجوی حقیقت، سادگی، اصالت نیست.

نوازنده یک حرفه نیست، بلکه یک ملیت است.

موسیقی باید به قدری بلند باشد که سرفه های حضار را خفه کند و آنقدر آرام باشد که رگبار کف زدن ها را خفه نکند.

لئونید اوتیوسوف

آنچه ما بازی می کنیم زندگی است.

من به شما چیزی جز یک بازی خوب بدهکارم.

فردی خلاق بودن چیزی بیش از متفاوت بودن است. هر کسی می تواند عجیب باشد، آسان است. سخت است که به اندازه باخ ساده و در عین حال عالی باشیم. ساده ساختن چیزها، فوق العاده ساده - این خلاقیت است.

چارلز مینگوس (زاده ۲۲ آوریل ۱۹۲۲ – درگذشته ۵ ژانویه ۱۹۷۹)، نوازنده و آهنگساز موسیقی جاز آمریکایی.

من وسواس پیشرفت دارم.

شارل آزناوور

من تمام زندگی ام را مانند یک جانور کار کرده ام. او تا سن شصت سالگی هرگز به تعطیلات نرفته بود.

شارل آزناوور

اخلاص همیشه روی صحنه مطرح است. خواننده فرانسوی در عین حال میم، تراژدی و شاعر. و هیچ یک از این تجسم ها به شما اجازه نمی دهد که شخصی را پشت نقاب پنهان کنید.

شارل آزناوور

اگر می دانستم آهنگ های خوب از کجا می آیند، سعی می کردم خیلی بیشتر به آنجا بروم.

لئونارد کوهن

افراد خلاق، همانطور که می دانید، اگر فرصتی برای خودسازی وجود نداشته باشد، از بین می روند.

با موسیقی، همه چیز بسیار آسان تر است. این اتفاق می افتد که وقتی دارم شام درست می کنم یک ملودی به ذهنم می رسد، بعد همه چیز را رها می کنم، می روم سراغ گیتار و می نشینم درست در آشپزخانه بنوازم. یکبار یک دیسک کامل مثل آن را ضبط کردم ...

من معتقدم موسیقی صدای روح خاصی است که وظیفه اش جمع آوری رویاهای دنیاست و با گذر از ذهن مردم قادر است حتی برای مدت کوتاهی نزاع آنها را برطرف کند یا روح را به لرزه درآورد. از بین بردن ناراحتی های اجتماعی

آدریانو سلنتانو

اگر کاری زیبا و عالی انجام می دهید و هیچ کس متوجه آن نمی شود، ناراحت نشوید: طلوع خورشید به طور کلی زیباترین منظره در جهان است، اما بیشتر مردم هنوز در این زمان خواب هستند.

جان لنون (زاده ۹ اکتبر ۱۹۴۰ - درگذشته ۸ دسامبر ۱۹۸۰) یک موسیقی‌دان راک بریتانیایی، یکی از بنیان‌گذاران و اعضای گروه بیتلز بود.

وقتی دوازده ساله بودم، اغلب فکر می کردم که باید نابغه باشم، اما هیچ کس متوجه نمی شود. فکر کردم: «من یا نابغه هستم یا دیوانه. کدام یک؟ من نمی توانم دیوانه باشم زیرا در بیمارستان روانی نیستم. پس من یک نابغه هستم." می خواهم بگویم که نبوغ، ظاهراً یکی از اشکال جنون است.

جان لنون

من مهمترین چیز را برای یک هنرمند از دست دادم - آزادی خلاقیت، زیرا به خودم اجازه دادم اسیر ایده های تحمیلی در مورد اینکه یک هنرمند چگونه باید باشد، قرار بگیرم.

جان لنون

استعداد، توانایی باور به موفقیت است. تمام مزخرفات وقتی می گویند من ناگهان استعدادی در خودم کشف کردم. من فقط کار کردم

جان لنون

مهم من نیستم، آهنگ های من مهم هستند. من فقط یک پستچی هستم که آهنگ ها را تحویل می دهد.

وقتی اخبار را تماشا می کنم، می فهمم که دنیا توسط کسانی اداره می شود که هرگز موسیقی گوش نمی دهند.

باب دیلن

موسیقی سریعتر از آنچه شما می توانید تغییر دهید تغییر می کند.

آرتا فرانکلین (زاده ۲۵ مارس ۱۹۴۲)، خواننده آمریکایی ریتم اند بلوز، سول و گاسپل.

سیاست و خلاقیت چیزهای ناسازگاری هستند.

پل مک کارتنی (زاده 18 ژوئن 1942)، موسیقی‌دان، خواننده بریتانیایی، عضو موسس گروه بیتلز

اگر آزاد هستم فقط به این دلیل است که کار می کنم.

موسیقی دین من است.

جیمی هندریکس

برای کشف قوانینی که به دنیای تصاویر اولیه تعلق دارند، هنرمند باید به عنوان یک شخص به زندگی بیدار شود: تقریباً تمام احساسات شریف او، سهم قابل توجهی از عقل، شهود و میل به خلقت باید در او ایجاد شود. .

قوانین هنر نه در مادی، بلکه در دنیای ایده آلی که زیبایی در آن زندگی می کند، سرچشمه می گیرد، ماده فقط می تواند مرزهایی را نشان دهد که الهام هنری در آن گسترش می یابد.

دلیا اشتاینبرگ گوزمن

اگر واقعاً موسیقی نوشتید، به این کار ادامه خواهید داد.

جورج هریسون (زاده ۲۵ فوریه ۱۹۴۳ – درگذشته ۲۹ نوامبر ۲۰۰۱)، موسیقی‌دان، خواننده و ترانه‌سرا راک انگلیسی.

الهام از همه طرف شما را احاطه می کند و در زندگی روزمره از همه بیشتر است.

میک جگر (زاده ۲۶ ژوئیه ۱۹۴۳)، نوازنده راک انگلیسی، خواننده گروه رولینگ استونز.

شعر واقعی چیزی نمی گوید، فقط امکان ها را نشان می دهد. همه درها را باز می کند شما می توانید هر موردی را که برای شما مناسب است باز کنید.

ما فقط همان چیزی را که می خواستیم بازی کردیم. اختراع مصنوعی چیزی غیرممکن است. باید مثل بچه ها حملش کرد. یا مثل یک گل بیرون بیاورید. وقتی یک ساز زنده در دست داری، و نفس می کشد، گریه می کند، می خواهد به همه دنیا چیزی بگوید، فکر سرد یعنی چه؟

خوبی موسیقی این است که وقتی به شما ضربه می زند، دردی احساس نمی کنید.

استعداد می تواند به اولین بازی کمک کند، و سپس فقط روی بهبود مهارت های شما کار کند.

نقاشی مدرن درست مانند زنان است: اگر سعی کنید آن را بفهمید هرگز از آن لذت نخواهید برد.

فردی مرکوری (5 سپتامبر 1946 - 24 نوامبر 1991)، خواننده بریتانیایی، خواننده گروه راک کوئین.

من نمی خواهم به نوعی ستاره شوم، من یک اسطوره خواهم شد.

فردی مرکوری

من کاملا سردم و نسبت به همه چیز بی تفاوت هستم. اما در آن صورت از خودم می پرسم این منبع طوفانی انرژی خلاق از کجا می آید؟ من نمی فهمم. آهنگ های دیوید بووی متعلق به من نیست - من فقط آنها را از طریق خودم در این دنیا منتشر می کنم. بعد گوش می کنم و متحیر می شوم: نویسنده آنها، هر که بود، حداقل احساسات شدیدی را تجربه کرد! من با آنها آشنا نمی شوم.

دیوید بووی

روش اصلی ساده است: شما باید مردم را به حالتی برسانید که آنها به سادگی باید به من واکنش نشان دهند. من عاشق تاکتیک های شوک هستم. به نظر من خلاقیتی که شوک وارد نکند، بی معناست.

دیوید بووی

بیشترین شانس برای موفقیت در گروه هایی است که دوستان همفکر واقعی در آنها بازی می کنند، حرفه ای بودن چیزی است که در راه است، یک ایده متحد کننده مهم است.

موسیقی قدرت شفابخشی دارد. برای چند ساعت او می تواند شما را وادار کند بدنتان را ترک کنید تا در نهایت بتوانید از بیرون به خود نگاه کنید.

التون جان

من همیشه فقط به جنبه هنری زندگی علاقه داشتم.

کلیشه ای در مورد آهنگساز منزوی که بقایای ذهن خود را به خاطر یک نسخه خطی موسیقی از دست می دهد برای نوازندگان مدرن غیر قابل توجیه و حتی توهین آمیز است. به گفته جیمز رودز، پیانیست و آهنگساز محبوب، رابطه کاملاً متناسبی بین موسیقی، خلاقیت و تعادل ذهنی وجود دارد که آسیبی نمی رساند، بلکه از سلامت و خلق و خوی افراد خلاق حمایت می کند.

مطالعه ای در مورد تعصب

آهنگساز دیوانه... نت به نت موسیقی را از درون خود در یک دست نوشته بیرون می کشد، هنگام ساخت آخرین اپرای خود 7 کیلو وزن کم کرده است. سرماخوردگی مدت هاست که به برونشیت تبدیل شده است و همیشه از سرفه، کمبود خواب و سوء تغذیه رنج می برد. زیر لب چیزی زیر لب زمزمه می کند، سر رهگذران فریاد می زند، در کافه ها و رستوران ها دستمالی روی دستمال کاغذی می کشد. او به تنهایی پشت پیانو می نشیند، سرد، گرسنه است و به نوشته روی دیوار نگاه می کند: "برای ساختن موسیقی لازم نیست دیوانه باشی، اما اینطور راحت تر است". کتیبه ای که به خط خودش و با خون خودش نوشته شده است.

این فقط یک تعصب نیست - یک کلیشه تاریخی و فرهنگی است که بخشی از درک عمومی همه هنرمندان شده است. اما به همان اندازه که گسترده است اشتباه است.

باعث کلیشه

حقیقت این است که ارتباط بین دیوانگی و خلاقیت به همان اندازه قوی و منطقی است که رابطه علّی بین علامت زودیاک و هوش.

توضیح این واقعیت که جامعه تصمیم گرفته دیوانگی و خلاقیت را به هم پیوند دهد بسیار آسان است. ما انسان های فانی دیگر چگونه می توانیم قدرت خلاقیت باورنکردنی نوابغی مانند موتزارت یا بتهوون را توضیح دهیم. البته توضیح این موضوع با برخی اختلالات روانی عجیب یا بیماری روانی برای ما آسانتر است. ما نمی توانیم قبول کنیم که هر دوی این افراد کاملاً معمولی بودند وگرنه جادو کجا گم می شود؟ و با این سوال چه باید کرد: چرا من اینطور نیستم؟

دیوانگی چیست؟

خلاقیت مفهومی بسیار گسترده است. خلق موسیقی برای آهنگسازان فقط شغل نیست، بلکه عشق و علاقه به زندگی آنها، دلیل وجود آنهاست. هر آهنگساز معاصر سوگند یاد می کند که نوازندگان بزرگ دیوانه نبودند.

برانگیخته؟ بله حتما. عصبانی، فقیر، الکلی، مضطرب، عصبی، از حملات افسردگی و اندوه رنج می برد. اما این صفات اصلاً تعریف دیوانگی نیستند. در واقع، هر از گاهی آنها می توانند شخصیت هر یک از ما را مشخص کنند.

از میان تمام آهنگسازان بزرگ امروزی، تنها شومان است که خود را به دلیل اختلال دوقطبی در بیمارستان بستری می کند. به غیر از او، هیچ یک از نوابغ موسیقی تشخیص مثبت هیچ اختلال روانی دریافت نمی کردند.

تشخیص در روانشناسی، به طور کلی، چیز بسیار جالبی است. همه ما کمی دیوانه هستیم. یک روانشناس خوب (یا بد) می تواند این یا آن اختلال را برای هر فردی تشخیص دهد. در واقع، ما اطلاعات کمی در مورد نحوه عملکرد خودآگاهی داریم. روزی روزگاری، کیتس شاعر بزرگ رمانتیک انگلیسی به یک اختلال روانی مبتنی بر شعر مبتلا شد. ما دوست داریم فکر کنیم که از آن زمان به ارتفاعات جدیدی در روانشناسی رسیده ایم، اما در واقع کمی تغییر کرده است.

خلاقیت چیست؟

در طول فرآیند خلاقیت، نوازنده اصلاً به وضعیت روانی خود اهمیت نمی دهد. با این حال، به محض اینکه او به سلامتی خود فکر می کند، خلاقیت فوراً کاملاً ضروری می شود. در این مورد، توجه به این نکته ضروری است که همه آهنگسازان نه به دلیل، بلکه با وجود بی قراری، عصبی بودن و نامتعادل بودن به اوج خود رسیده اند.

خلاقیت و قدرت خلاقیت نشانه ثبات روانی است نه بی نظمی. خلاقیت افراد را از روتین، افسردگی، ترس و ناامیدی نجات می دهد. توانایی سخن گفتن، ریختن احساسات خشمگین در موسیقی، چیزی است که آهنگساز را از جنون نجات می دهد.

مثال بیوگرافی

انرژی سازنده و صرفه جویی خلاقیت را می توان با مثال آهنگساز بزرگ یوهان سباستین باخ نشان داد. نویسنده بزرگترین آثار موسیقی در 10 سالگی یتیم شد، چندین برادر و خواهر را از دست داد، در مدرسه با آزار جسمی و اخلاقی مداوم مواجه شد و چندین سال را در کنار یکی از بستگانی که از او متنفر بود گذراند. در نوجوانی صدها کیلومتر پیاده روی کرد تا به بهترین مدرسه موسیقی برسد. او 20 فرزند داشت که 11 نفر از آنها در سنین پایین فوت کردند. همسر محبوب او زمانی که آهنگساز در سفری کوتاه بود ناگهان درگذشت. با تجربه این همه غم و اندوه، هر فردی دیوانه می شد، اما باخ تا پایان روزگار خود فردی کاملاً منطقی و از نظر ذهنی متعادل باقی ماند. و همه به این دلیل است که او احساسات، تمام اشک ها و غم هایش را در موسیقی بیان می کرد.

یک روز هم دست از کار نکشید. بدون موسیقی، به احتمال زیاد او دیوانه می شد. او نیازی به یافته‌های تشویق‌کننده تحقیقات مدرن نداشت که ثابت می‌کرد خلاقیت هم بر رشد اجتماعی و هم بر رشد عاطفی و فکری تأثیر مثبت دارد. او نیازی به خواندن این موضوع نداشت که افراد خلاق پتانسیل بالایی دارند. او فقط آن را می دانست ... او می دانست و هیچ لحظه ای از کار دست نمی کشید.

خلاقیت در دنیای مدرن

امروز ما مرتباً سعی می کنیم راه حلی برای مشکلات خود بیابیم، آنها را با هر چیزی توجیه کنیم، اگر فقط به ما اجازه داده شود که به شیوه زندگی آرام و سنجیده خود ادامه دهیم. خلاقیت سنجیده بودن را تحمل نمی کند، چارچوب ها و کلیشه ها را نمی شناسد. خلاقیت زندگی می کند و زندگی می آفریند. آهنگسازان، نقاشان، مجسمه سازان و نویسندگان نیازی به جستجوی فراموشی در سریال های تلویزیونی، شبکه های اجتماعی و اقامتگاه های گران قیمت ندارند. تمام کائنات در دنیای درونی خود زندگی می کنند و رشد می کنند.

یک راز وجود دارد که عموم مردم نمی دانند یا ترجیح می دهند از آن چشم پوشی کنند: برای خلاقیت لازم نیست آهنگساز یا هنرمند شوید. یکی از غم انگیزترین اسطوره های زمان ما این اسطوره است که فقط بخش کوچکی از مردم خلاق هستند. همانطور که پیکاسو می گوید: همه بچه ها بزرگترین نقاشان هستند، بزرگترین مشکل جامعه ما این است که از هنرمند بودن آنها جلوگیری می کنیم.

آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شخصیتی با ابعاد واقعی رنسانس بود. استعداد عظیم او در بسیاری از زمینه های مرتبط با موسیقی ظاهر شد. او که پیانیست برجسته ای بود، کنسرت های زیادی در روسیه، اروپا و آمریکا برگزار کرد.

آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شخصیتی با ابعاد واقعی رنسانس بود. استعداد عظیم او در بسیاری از زمینه های مرتبط با موسیقی ظاهر شد. او که یک پیانیست برجسته بود، کنسرت های زیادی در روسیه، اروپا و آمریکا برگزار کرد. صدها مقاله به جا گذاشت به عنوان رئیس انجمن موسیقی روسیه (RMO) که او ایجاد کرد، روبینشتاین اولین کنسرت های سمفونیک جامعه را اجرا کرد، به فعالیت های آموزشی و خیریه مشغول بود، تدریس و سخنرانی کرد. به ابتکار او، اولین هنرستان روسی در سن پترزبورگ تأسیس شد.

خانواده. آغاز راه خلاق

روبینشتاین در سال 1829 در یک خانواده ثروتمند یهودی به دنیا آمد. پدر، تاجر صنف دوم، اهل بردیچف بود. مادر از سیلسیا پروس آمده بود، بنابراین زبان دوم خانواده آلمانی بود. آنتون یک برادر کوچکتر به نام نیکولای داشت که پیانیست با استعدادی بود که به دنبال برادرش، دومین کنسرواتوار روسی را در مسکو تأسیس کرد و ریاست شعبه مسکو RMS را بر عهده داشت. و دو خواهر: یکی از آنها معلم موسیقی شد، دیگری - یک خواننده مجلسی. خانواده روبینشتاین زمانی که آنتون کوچک دو ساله بود غسل تعمید داده و به ارتدکس گرویدند.

روبینشتاین اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد و در سن هشت سالگی پسر شروع به تحصیل با بهترین معلم مسکو، الکساندر ایوانوویچ ویلوان کرد. روبینشتاین در ده سالگی برای اولین بار در یک کنسرت خیریه اجرا کرد. در سال 1840، ویلوان دانش آموز را برای ورود به هنرستان به پاریس برد. با این حال، آنتون وارد کنسرواتوار نشد، اما با فریدریک شوپن و فرانتس لیست ملاقات کرد که او را "جانشین او" نامیدند و به او توصیه کردند که به تور اروپا برود.

بدین ترتیب حرفه پیانیست روبینشتاین آغاز شد. او با ویلوان به آلمان رفت. از آنجا به هلند، انگلستان، نروژ، سوئد، سپس به اتریش، زاکسن و پروس، تقریباً در تمام دادگاه های اروپایی اجرا می شود.

آنها پس از دو سال و نیم به مسکو بازگشتند. یک سال بعد، در سال 1844، مادرش او و کوچکترین پسرش نیکولای را به برلین برد، جایی که هر دو از استاد معروف کنترپوان زیگفرید دهن، همان کسی که میخائیل گلینکا با او درس خوانده بود، درس گرفتند. سپس مسیرهای مادر و پسر از هم جدا شد: مادر با دریافت خبر خراب شدن و مرگ شوهرش با نیکولای به مسکو بازگشت. و آنتون 17 ساله تصمیم گرفت شانس خود را در وین امتحان کند. دست به دهان در آنجا زندگی می‌کرد و با درس‌های سکه‌ای زندگی می‌کرد و در کلیسا آواز می‌خواند. لیست همچنین در اینجا با ترتیب دادن یک تور با فلوت نواز Heindel به مجارستان به او کمک کرد. در سال 1849 روبینشتاین به پترزبورگ بازگشت.

از آن زمان، روبینشتاین شروع به ساختن حرفه ای در روسیه کرد و به طور دوره ای به اروپا و آمریکای شمالی سفر کرد. او بسیار آهنگسازی می کند، اپراهای او در صحنه های پایتخت به صحنه می روند. در سال 1865 که مشهور و کاملاً ثروتمند شد، با شاهزاده خانم ورا الکساندرونا چکوانوا ازدواج کرد که برای او سه فرزند به دنیا آورد.

سمت چپ: نیکولای گریگوریویچ روبینشتاین (1835-1881)، پیانیست روسی، رهبر ارکستر، معلم. سمت راست: آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)، پیانیست روسی، آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم.

پیانیست

شهرت روبینشتاین به عنوان یک پیانیست با شهرت فرانتس لیست قابل مقایسه است. معاصران خاطرنشان کردند:

«تکنیک روبینشتاین عظیم و جامع بود، اما ویژگی متمایز و اصلی بازی او، که تصور چیزی خودانگیخته را به وجود می‌آورد، نه آنقدر درخشش و خلوص، بلکه جنبه معنوی انتقال بود - یک تفسیر شاعرانه درخشان و مستقل از آثار همه عصرها و مردمان."

هوگو ریمان، موسیقی شناس آلمانی

در فصل 1872/1873 روبینشتاین به همراه ویولونیست هنریک وینیوسکی توری در آمریکای شمالی انجام داد و در مدت هشت ماه 215 کنسرت اجرا کرد و در آن زمان مبلغی ناشناخته دریافت کرد - 80 هزار روبل.

چرخه های معروف "کنسرت های تاریخی" که روبینشتاین در سال های 1885-1886 در تمام پایتخت های اروپایی - سن پترزبورگ، برلین، وین، پاریس، لندن، لایپزیگ، درسدن و بروکسل (هفت کنسرت در هر شهر) اجرا کرد - او را به یک شهرت جهانی تبدیل کرد. . و هر بار که پیانیست سریال را به صورت رایگان تکرار می کرد - برای دانش آموزان و معلمان.

ایلیا رپین. پرتره A.G. روبینشتاین. 1887.

روبینشتاین در پایان دوره مدیریت خود در هنرستان، دوره ادبیات پیانو را که از نظر دامنه و دایره المعارف منحصر به فرد بود، برای دانشجویان خواند و سخنرانی ها را با تصاویر موسیقی خودش که از 800 قطعه تشکیل شده بود، همراهی کرد. آخرین باری که روبینشتاین در یک کنسرت خیریه به نفع نابینایان در سن پترزبورگ اجرا کرد در سال 1893 بود.

هر عاشق موسیقی دوست دارد بیشتر در مورد بت های موسیقی خود بداند. زمان هایی که اطلاعات جالب و مهم ذره ذره استخراج می شد، بریده های روزنامه ها و مجلات در مورد نوازندگان مورد علاقه جمع آوری می شد، آنها را به یکدیگر می دادند تا بخوانند و مقاله رد و بدل می کردند، گذشته است. امروز برای اطلاع از اخبار، خواندن مصاحبه با هنرمندان یا تاریخچه یک گروه، فقط باید وارد اینترنت شوید. اما برای کسانی که به همه چیز مربوط به بت ها علاقه دارند، این کافی نیست. کتاب‌های مربوط به نوازندگان و آهنگسازان مورد علاقه چیزهای مادی ملموسی هستند که به معنای واقعی کلمه می‌توانند دنیای نوازندگان را لمس کنند.

امروزه در فروشگاه ها می توانید به راحتی کتاب های زیادی را پیدا کنید که به موسیقی اختصاص داده شده است. اینها بیوگرافی و زندگی نامه نوازندگان، داستان های گروه های مختلف، کتاب های تئوری موسیقی و کتاب های درسی برای کسانی است که می خواهند خودشان بر یک ساز موسیقی مسلط شوند. نشریات جدید درباره موسیقی به طور مرتب منتشر می شود. هر عاشق موسیقی در این فراوانی چیزی برای خود پیدا خواهد کرد.

هر آهنگی داستان خودش را دارد

آیا دوست دارید از تمرین گروه راک مورد علاقه خود دیدن کنید؟ و برای اینکه بفهمیم نوازندگان چگونه آهنگ های خود را می سازند و پشت هر یک از آهنگ های آنها چیست؟ اگر پاسخ شما مثبت است، پس مجموعه داستان های پشت آهنگ ها برای شما مناسب است!

این مجموعه شامل کتاب هایی در مورد محبوب ترین و محبوب ترین مجریان جهان است. داستان‌های هیجان‌انگیز گروه‌های راک را یاد خواهید گرفت، نویسندگان به شما اجازه می‌دهند در مورد اسرار ایجاد تمام آلبوم‌های استودیویی و آهنگ‌های موفق مهم صحبت کنید، داستان‌هایی را در مورد رویدادهایی که بر ترانه‌نویسی تأثیر گذاشته است، بگویید.

هر کتاب در این مجموعه شامل تعداد زیادی عکس است که مسیر خلاقانه اجراکنندگان و گروه‌ها را نشان می‌دهد. بسیاری از این تصاویر برای اولین بار منتشر می شوند.

از تازگی های این مجموعه می توان کتابی را که به گروه Radiohead اختصاص داده شده است، مشخص کرد. نویسنده و موسیقی شناس جیمز دوهینی که این کتاب را نوشته است، داستان هر آهنگ این گروه برجسته را روایت می کند.

کتاب‌هایی که قبلاً منتشر شده بود (و قبلاً به موفقیت‌های واقعی تبدیل شده‌اند) درباره گروه‌هایی مانند U2، Metallica، Red Hot Chili Peppers، Abba و سایر تیم‌هایی که آهنگ‌هایی نوشتند که به عنوان کلاسیک مدرن شناخته می‌شوند. آنها "بیتلز" و "رولینگ" کاملاً افسانه ای را دور نگذاشتند.

افسانه ها و بت های موسیقی

یک سریال عالی دیگر برای علاقه مندان به موسیقی با کیفیت. در کتاب های این مجموعه گزیده هایی از مصاحبه با نوازندگان، اطلاعاتی در مورد زندگی شخصی و دیدگاه های آنها خواهید یافت. کتاب های Rammstein از نکات قابل توجه ویژه هستند. قلب‌های سوزان، «دیوید بووی: جلسات و مصاحبه‌ها» و همچنین «موتورهد». روی خلبان خودکار."

برای کسانی که ما را دوست دارند

صحنه راک جهان عالی است، اما در مورد ستاره های راک داخلی ما چه می توانید بخوانید؟ کسانی که موسیقی زنده روسی را ترجیح می دهند می توانند کتاب های سری Legends of Russian Rock را که یازده نسخه در مورد نوازندگان و گروه های مختلف منتشر شده است توصیه کنند.

در این کتاب ها داستان هایی در مورد تاریخ راک روسیه خواهید یافت. تاریخچه برخی از نوازندگان به چندین دهه می رسد، اما حتی اولین کارهای این نوازندگان امروز شنیده می شود و دوست داشته می شود. این، شاید، پدیده موسیقی راک روسی است: همیشه مرتبط است.

از تازگی های این مجموعه، می خواهم به کتاب "پاول کاشین" اشاره کنم. در امتداد رودخانه سحر و جادو» داستانی صادقانه و صریح از یکی از محبوب ترین مجریان و نویسندگان معاصر روسیه است. پاول کاشین از مهمانی های پرمخاطب دوری می کند، اما آهنگ های او را میلیون ها نفر می شناسند و دوست دارند.

گروه دیگری - "شاه و جستر" - دو کتاب کامل را دریافت کردند که در مجموعه "افسانه های راک روسی" منتشر شد. علاوه بر این، انتشاراتی در این مجموعه وجود دارد که به گروه هایی مانند Chaif، Nautilus Pompilius، Kino، Secret و Resurrection اختصاص دارد. به هر حال، گروه King and the Jester، که قبلاً در بالا ذکر شد، آنقدر محبوب است که کتاب هایی در مورد آن نه تنها در این مجموعه منتشر می شود. "کتاب قدیمی" /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ به تازگی منتشر شده است - مجموعه ای منحصر به فرد از پیش نویس ها که به لطف آن هر طرفدار گروه می تواند خود را در فرآیند خلاق غرق کند، یاد بگیرد که چگونه آهنگ هایی ساخته شد و شعرهای زیادی خواند که به ترانه تبدیل نشدند.

کتاب هایی برای خبره های موسیقی سمفونیک

برای کسانی که می‌خواهند درباره نوازندگان و آهنگسازان مدرن که قبلاً کلاسیک شده‌اند بیشتر بدانند، می‌توانیم سری کتاب‌های «موسیقی جاودانه» را توصیه کنیم. زندگینامه مصور موسیقیدانان بزرگ». نویسندگان آثار منتشر شده در این مجموعه افرادی بودند که شخصاً شوستاکوویچ، ریشتر، پروکوفیف و سایر قهرمانان این زندگینامه ها را می شناختند.

به عنوان مثال، کتاب خاطرات سرگئی راخمانینوف تنها سند واقعی خاطرات است - داستان آهنگساز در مورد خودش. متأسفانه راخمانینوف شرح حال مفصلی از خود به جای نگذاشت. اسکار فون ریزمان، موسیقی شناس، خاطرات این آهنگساز درخشان را ثبت کرد - برای اولین بار این کتاب در سال 1934 در لندن منتشر شد.

یکی دیگر از موسیقیدانان، اولین برنده گرمی در اتحاد جماهیر شوروی، سواتوسلاو ریشتر، در کتاب "درباره ریشتر در کلمات او" توصیف شده است. خود ریشتر انتشار این کتاب را تایید کرد.

کتاب والنتینا چمبرجی "موسیقی در خانه زندگی می کرد. شوستاکوویچ پروکوفیف ریشتر» یک خاطره نیست، بلکه طرح هایی برای پرتره های چهره های موسیقی در زمینه دراماتیک تاریخ کشور است. در این صفحات نه تنها داستان هایی در مورد شوستاکوویچ، پروکوفیف و ریشتر، بلکه درباره افراد دیگر نیز وجود دارد که به طور غیرقابلی فراموش شده اند، اما شایسته تحسین هستند.

کتاب های دیگر در مورد موسیقی

"موسیقی زندگی من. خاطرات ماسترو کتابی نوشته ریموندز پاولز، پدر صحنه لتونی است که آهنگ های او نه تنها در لتونی، بلکه در روسیه و همچنین در سراسر جهان شناخته شده و محبوب است. او جوایز، عناوین زیادی را به دست آورده است، جوایز زیادی را کسب کرده است. اما این رگالیا تقریباً هرگز در کنار نام او ذکر نشده است. برای میلیون ها نفر، ریموند پاولز صاحب یک "عنوان" باقی می ماند - Maestro.

"صدا. سواد موسیقی برای خوانندگان "یک انتشاراتی است که برای همه کسانی که می خواهند اولین قدم های خود را به دنیای تئوری موسیقی بردارند مفید خواهد بود. با وجود عنوان، این کتاب نه تنها برای خواننده ها، بلکه برای گسترده ترین طیف خوانندگانی که می خواهند درباره موسیقی بیشتر بدانند، خطاب می شود.

"غوطه ور شدن در موسیقی" کتابی نوشته میخائیل کازینیک است که با نام "اسرار نوابغ-2" نیز شناخته می شود.

در این اثر، فیلسوف، مورخ هنر، کارگردان، نمایشنامه نویس معروف میخائیل کازینیک، خوانندگان را با ویژگی های کار آهنگسازان مشهور آشنا می کند، اسرار تأثیر انواع مختلف موسیقی بر شنونده را آشکار می کند، به مضامین جاودانه خیر و می پردازد. شر، مرگ و جاودانگی، عشق، اشتیاق، وسواس. با خواندن این کتاب رازهای موسیقی را بیاموزید!

"موسیقی به عنوان یک شانس" - کتابی از موسیقیدان مشهور ولادیسلاو کولچین. تشخیص داده شد که او مبتلا به ام اس است. هیچ درمانی برای این بیماری که افراد زیادی را در سراسر جهان تحت تاثیر قرار می دهد وجود ندارد. به جز، شاید، موسیقی... این یک کتاب بسیار شخصی در مورد موسیقی است که پر از جزئیات زندگی نامه ای زیادی است.

کتابی با عنوان ساده «موسیقی» اصلا ساده نیست.
این یک نشریه نسبتاً حجیم است که در صفحات آن دنیای موسیقی با همه تنوع سبک ها، جهت ها و ژانرهای آن ارائه شده است. نویسندگان تلاش موفقیت آمیزی برای پوشش کامل این جهان انجام داده اند.

نابغه ها، نابغه های جوان، نابغه های بسیار جوان ... چه اسم هایی به ذهن می رسد؟ احتمالا چیزی شبیه به این: داوینچی، روبرتینو لورتی... و موتزارت، البته! کجا بدون موتزارت؟

موتزارت شعبده باز کوچولو

موتزارت شاید یکی از مشهورترین نابغه های جوان باشد. در واقع ، در دوران کودکی ، او مورد تحسین تمام اروپا قرار گرفت ، او را جادوگر کوچک نامیدند و از او دعوت کردند تا با مشهورترین و برجسته ترین افراد آن زمان صحبت کند.

نابغه - البته، شما نمی توانید با این بحث کنید، اما نبوغ تنها 10٪ موفقیت است و 90٪ باقی مانده کار و تحصیل است. پس بیایید با هم تلاش کنیم تا ببینیم موتزارت چگونه تربیت شد و شاید چیزی برای تربیت فرزندانمان پیدا کنیم.

ولفگانگ در اواسط قرن هجدهم در خانواده ای فقیر به دنیا آمد. پدرش ارگ نواز دربار و رهبر گروه در سالزبورگ بود. او نوازنده ای ماهر و ویولن و ارگ نواز عالی بود. مادر موتزارت زنی زیبا، شاد و خوش اخلاق بود، و پدر گاهی اوقات سختگیر و سرسخت بود - یک خانواده کاملا معمولی، درست است؟

همانقدر که مادر دوست داشت فرزندانش را نوازش و گرامی بدارد، پدر نیز سختگیر و خواستار بود. او از سنین پایین در تربیت فرزندان شرکت می کرد (اوه، چقدر پدران مدرن گاهی اوقات فاقد این هستند)، آنها را به نظم و تعهد عادت داد. خودش بچه ها را می خواباند و لالایی می خواند.

به گفته معاصران، تا سن سه سالگی، ولفگانگ تفاوت چندانی با سایر کودکان نداشت: او پسری سرزنده و شاد بود که اغلب از او می پرسیدند که آیا او را دوست دارند یا خیر. تنها چیزی که در آن زمان بیانگر موزیکال بودن او بود این بود که دوست داشت تمام بازی هایش را با آهنگ و موسیقی همراهی کند.

مواجهه با موسیقی "جدی".

مواجهه موتزارت با موسیقی "بزرگسالان و جدی" زمانی آغاز شد که خواهر پنج ساله اش نواختن هارپسیکورد را آموخت. در درس اول ولفگانگ نیز حضور داشت و این درس تاثیر زیادی بر او گذاشت. پس از آن، پسر از ساز جدا نشد. پدر سعی کرد کمی به او نشان دهد - و پسر آن را بدون تردید تکرار کرد. سپس با او شروع به کار کردند. در اینجا چه می توان گفت؟ بیشتر مراقب فرزندان خود باشید - به خصوص اگر آنها به چیزی علاقه زیادی دارند! اگر این نابغه کوچک از خواب بیدار شود چه؟

پدر موتزارت نمی خواست ولفگانگ را خیلی زود با قوانین آهنگسازی آشنا کند، اما این باعث نشد که کودک اولین کنسرتو خود را در 4 سالگی بنویسد. پدرش او را پشت انبوهی از کاغذهای موزیکال پیدا کرد، تمام برگه ها به صورت لکه ها و نت ها بود، و پسر ادعا کرد که در حال نوشتن یک کنسرتو هارپسیکورد است و قبلاً قسمت اول را تمام کرده است. وقتی موتزارت بزرگتر نت ها و لکه ها را فهمید، شگفت زده شد: قبل از او یک کنسرتو کاملاً درست نوشته شده بود، اگرچه به دلیل دشواری قابل اجرا نبود. نتیجه؟ به خط خطی-نقاشی های بچه های ما نخندید، حتی اگر آنها واقعاً "آفتابگردان" معروف نیستند، بلکه دستخط مبهم هستند. در غیر این صورت، ما این خطر را داریم که برای همیشه از علاقه کودک به نقاشی، نوشتن موسیقی، نوشتن شعر و غیره جلوگیری کنیم. و غیره

ولفگانگ بسیار موفق مطالعه کرد: هر کاری که انجام داد، با تمام وجود خود را وقف این موضوع کرد. او ریاضیات را خیلی دوست داشت. درست است، با حل مسائل ریاضی، بچه می توانست نه تنها روی کاغذ، بلکه روی دیوارها، نیمکت ها و روی زمین نیز بنویسد. وقتی کودک پشت پیانو نشست، هیچکس جرات نکرد نه تنها با شوخی به او نزدیک شود، بلکه حتی فقط صحبت کند! در چنین لحظاتی، چهره ولفگانگ چنان جدی و متمرکز می شد که بسیاری با نگاه به این استعداد نابهنگام، از ماندگاری آن می ترسیدند.

شهرت اولیه و شوخی های کودکانه

در سن شش سالگی، موتزارت ها به دور اروپا سفر کردند. آنها از شهری به شهر دیگر رفتند و شهرها و مردم مختلف را فتح کردند. شکوه کودکان خارق العاده (ولفگانگ و خواهر با استعدادش نانرل) جلوتر از آنها پرواز کرد. آنها مورد استقبال افراد برجسته و سلطنتی قرار گرفتند. متأسفانه، اطلاعات کمی در مورد اینکه آیا چنین شهرت اولیه به سر نوزاد ضربه زده و آیا او یک "بیماری ستاره ای" داشته است، باقی مانده است.

به احتمال زیاد نه، زیرا ولفگانگ حاضر به نواختن در مقابل افرادی که موسیقی را درک نمی کنند، نبود. اگر می شد او را متقاعد کرد، چیزهای پوچ و بی اهمیت بازی می کرد. (لطفاً توجه داشته باشید: بدون تحمیل اراده پدری! لئوپولد به ولفگانگ حق کامل انتخاب مکان، زمان و چه چیزی را داد). و در دربار در وین، او به خود وفادار ماند: او موافقت نکرد که هیچ چیز جدی بزند تا زمانی که Wagenseil، یکی از بهترین نوازندگان و آهنگسازان آن زمان، فراخوانده شد. و شاید به یک نکته مهم دیگر نیز باید اشاره کرد: نبوغ موتزارت و استعداد خواهرش سرمایه و شهرت قابل توجهی برای والدین آنها به ارمغان آورد، اما والدین آنها به یاد داشتند که فرزندان قبل از هر چیز فرزندانی هستند که باید دوران کودکی داشته باشند و البته بچه ها سرگرمی و شوخی. ولفگانگ، نوازنده مشهور و جدی، اغلب درس های خود را قطع می کرد تا با یک گربه بازی کند یا در اتاق های عصای پدرش تاخت.

از داستان کودکی موتزارت چه نتیجه ای می توان گرفت؟ مراقب فرزندان خود باشید، به علایق آنها احترام بگذارید، مطمئن شوید که همه فرصت ها را برای رشد استعدادهای پنهان ایجاد می کنید. و فراموش نکنید که کودکی کودک فقط یک بار در زندگی اتفاق می افتد، عجله نکنید تا کودک خود را بالغ کنید. و حتی اگر کمی نابغه یا استعداد بزرگ بزرگ نمی شوید، بگذارید فقط یک فرزند شاد داشته باشید!

ناتالیا گاوریلیاستایا