سازهای بادی- این نوعی آلات موسیقی است که با خاستگاه خود به سیستم اولیه باز می گردد. بنابراین، اعتقاد بر این است که اولین ساز موسیقی بادی استخوانی بود که مردم باستان برای استخراج صدا در آن دمیدند و سپس شروع به سوراخ کردن سوراخ برای تغییر صدا کردند. به طور کلی باید توجه داشت که آنها همیشه با تأثیرگذاری ویژه بر شنوندگان خود متمایز بوده اند. به لطف موسیقی بادی بود که مردم توانستند در یک کل واحد متحد شوند، از تمام تجربیات خود جدا شوند و برای مدتی به دنیای سرخوشی و شادی منتقل شوند. اکنون نمی توان یک رژه، یک تعطیلات یا یک جشنواره مردمی ساده را بدون گروه برنج برگزار کرد.

امروزه اغلب از سازهای بادی برای نوازندگی ارکستر استفاده می شود، اما در عین حال، ارکستر می تواند سمفونیک یا جاز باشد. دقیقاً به این دلیل است که برای نواختن بسیاری از آهنگ‌ها بر روی سازهای بادی به یک تیم کامل از نوازندگان نیاز است که سازهای بادی کمتر از مثلاً کیبورد یا گیتار رایج هستند. اکنون اکثر افرادی که می دانند چگونه "برس" بزنند، دانش آموزان آموزشگاه های موسیقی یا نوازندگان حرفه ای هستند، اما ملاقات با "خودآموخته" تقریبا غیرممکن است.

در عین حال، حمل و نقل همه سازهای بادی آسان، در دست گرفتن آسان و نواختن آسان است.

برای به دست آوردن صدا از "باد" - از هوا استفاده می شود که به سوراخ مورد نیاز دمیده می شود و نوسان ستون هوا را در بشکه ساز ایجاد می کند. مهمترین ویژگی هر ساز موسیقی، خواه ترومبون، کورنت یا ویولا، لحنی است که یک ستون هوایی کامل می دهد. این شاخص به طول و اندازه ستون بستگی دارد. آنها با تغییر طول ستون یا با اصلاح حجم هوایی که وارد ستون می شود صدای ساز بادی را تغییر می دهند (به این روش دمیدن نیز می گویند). برای تغییر طول ستون، از ماشین تحریر صوتی یا باز و بسته کردن سوراخ در لوله ابزار استفاده می شود.

طبقه بندی

اگر در مورد طبقه بندی آلات موسیقی بادی صحبت کنیم، می توان آنها را به: چوبی و مسی تقسیم کرد. به عنوان مثال، ابوا متعلق به چوب است و لوله متعلق به مس است. نام این دسته ها در مورد موادی که در ساخت ابزار استفاده می شود به ما می گوید. اکنون ابزارهای فردی به جای چوب از فلز یا پلاستیک ساخته می شوند.

محبوب ترین سازهای بادی چوبی عبارتند از:

• کلارینت که به دلیل گستره وسیعی که دارد، امکان انتخاب عالی برای نواختن ملودی را در اختیار نوازنده قرار می دهد.
• فلوت که صدای بالایی دارد و به شما اجازه می دهد قطعات سولو عالی را اجرا کنید.
• باسون، برای نواختن نت های پایین.

و در بین آلات موسیقی برنجی شایان ذکر است:

• ساکسیفونی که هیچ ارکستر جازی بدون آن نمی تواند کار کند.
• ترومبونی که ارکستر را با صدای بم پر می کند.
• هیاهو که از صفات واجب هر رویداد بزرگی است.

به طور خلاصه ، می خواهم یادآوری کنم که در زمان ما محبوبیت آلات موسیقی بادی به اندازه چندین قرن پیش نیست. اما در عین حال، به جرات می توان گفت که هیچ ارکستری سمفونی یا جاز هرگز نمی تواند بدون آنها کار کند. بنابراین، اگر می خواهید وارد دنیای هماهنگی معنوی شوید، حتماً وقت بگذارید و به چندین اثر نوشته شده برای گروه های برنج گوش دهید، باور کنید این نه تنها به شما قدرتی می بخشد، بلکه آرامش را نیز تضمین می کند. ذهن

نواختن بیشتر سازهای بادی شامل استفاده از نفس انسان است. نام آنها از اینجا آمده است: کلمه قدیمی روسی "روح" به معنای هوا است. بدنه صدای هر ساز بادی ستونی از هوا است که در کانال بشکه محصور شده است.

طبقه بندی آلات موسیقی بر اساس تقسیم بندی آنها بر اساس ماهیت و شرایط استفاده از اجسام صوتی است. سازهای بادی با توجه به روش صداسازی، با توجه به نوع ویبراتوری که ستون هوا را به ارتعاش در می آورد، به فلوت، نی و دهنی تقسیم می شود. فلوت (لابیال یا سوت)
ویبراتور برای این ابزار یک جت هوا است که بر روی لبه تیز دهانه لب یا دیواره تنه قطع می کند. فلوت ها عبارتند از:

• ابزارهای به شکل ocarina - سوت های سرامیکی مختلف با سوراخ های بازی.

فلوت های طولی:

• باز - ابزارهایی که بشکه آن در دو انتها باز است.
• چند بشکه - ابزارهایی که مجموعه ای از لوله ها در اندازه های مختلف هستند که یک انتهای هر لوله بسته و دیگری باز است.
• سوت - ابزارهایی که در انتهای بالایی (سر) بشکه که آستین، لب یا زبان نوازنده وارد می شود، شکافی را تشکیل می دهد که از طریق آن جریان هوا به لبه تیز برش سوراخ سوت هدایت می شود.
• فلوت های عرضی - سازهایی با یک انتهای بسته (سر)، که در آن یک سوراخ صدا وجود دارد که در لبه آن جریان هوا هدایت می شود.

نی

ویبراتور برای این گروه از ابزارها یک صفحه الاستیک است - یک شکن (عصا، جیغ). این گروه شامل:

• ابزارهایی با زبان آزاد: به شکل صفحه پوست درخت غان، برگ چمن و غیره؛
• سازهایی با زبان تک یا دو ضرب؛
• سازهایی با زبان لغزنده: سازدهنی، هارمونیوم و غیره.

دهان گیر

ویبراتور این سازها لبهای نوازنده است که به درستی بسته و جمع شده است. موقعیت، درجه کشسانی و انعطاف پذیری ماهیچه های لب و صورت، تمرین، استقامت و قدرت آنها در هنگام نواختن ساز بادی معمولاً امبوچور نامیده می شود. نوازندگان در سازهای دهنی لب های خود را محکم روی دهانه می گذارند و جت هوای ارسالی باعث ارتعاش آنها می شود. بنابراین، بر خلاف تمام سازهای بادی دیگر، بالشتک های دهانی نه تنها در فرآیند تشکیل صدا شرکت می کنند، بلکه یک فعال کننده ارتعاش مستقیم - یک لرزاننده هستند. و گرچه نوازندگان سازهای نی و فلوت نیز باید دارای امبر داشته باشند (نوازنده فلوت با آن جریانی از هوا را به سمت بریدگی ساز هدایت می کند، نوازنده ساز نی که با لب هایش روی نی را می پوشاند، ارتعاش آن را با کمک آن کنترل می کند. امبوشور)، سازهای دهنی هستند که به آنها امبوشور می گویند.

سازهای فلوت و نی که در اجرای حرفه‌ای استفاده می‌شوند، معمولاً بادی چوبی نامیده می‌شوند، علی‌رغم این واقعیت که چوب همیشه ماده‌ای برای ساخت آنها نیست. دهنی - سازهای بادی برنجی.

فرکانس ارتعاشات یک ستون هوای محصور در یک لوله ابزار بادی (زمین) به طول لوله بستگی دارد. با افزایش طول آن، فرکانس نوسان کاهش می یابد (گام کاهش می یابد)، با کاهش طول آن، فرکانس نوسان افزایش می یابد (گام افزایش می یابد). علاوه بر این، با افزایش ولتاژ امبوچور و سرعت هوای دمیده شده (دمیدن)، می توان ستون هوا را نه تنها به طور کلی به ارتعاش درآورد، بلکه به 2، 3، 4 و غیره قسمت مساوی تقسیم کرد. یک ستون هوا که به طور کلی صدا می دهد، لحن اصلی را می دهد. ستونی از هوا، که به دو قسمت مساوی تقسیم شده است، یک اکتاو بالاتر از آهنگ اصلی، به سه قسمت مساوی - یک اثنی عشر بالاتر از آهنگ اصلی، به چهار قسمت مساوی - دو اکتاو بالاتر از آهنگ اصلی، و غیره به صدا در می آید. این دنباله از صداها استخراج شده است. در ساز بادی با دمیدن، مقیاس طبیعی و خود صداها را طبیعی یا فراتون می نامند. در ابوا، کلارینت، باسون، دمیدن با کمک دریچه های ویژه "اکتاو" اتفاق می افتد. برای وضوح، ما یک مقیاس طبیعی را ارائه می کنیم که از یک صدا تا یک اکتاو بزرگ ساخته شده است (به مثال 1 مراجعه کنید).

همانطور که قبلاً ذکر شد، زیر و بمی مطلق لحن اصلی به طول لوله ابزار بستگی دارد، اما فواصل بین آواها به زیر و بمی مطلق صدای اصلی بستگی ندارد، بلکه همیشه ثابت می ماند: بین صدای اول و دوم - اکتاو خالص، بین دوم و سوم - یک پنجم خالص، بین سوم و چهارم - یک کوارت خالص، و غیره. آنقدر عالی نیست که در عمل از صداهای طبیعی استفاده نکنید. استثناها عبارتند از تون های هفتم، یازدهم، سیزدهم و چهاردهم، که آنقدر با صداهای متناظر با مقیاس مزاج مساوی متفاوت هستند که توسط گوش به عنوان نادرست درک می شوند. با وجود این، قبل از اختراع سازهای کروماتیک، آنها به طور گسترده در نواختن بوق و لوله های طبیعی استفاده می شدند.

آلات موسیقی بادی از دوران ماقبل تاریخ شناخته شده است. احتمالاً در دوران پارینه سنگی (تقریباً 80-13 هزار سال قبل از میلاد) یک فلوت، یک لوله، یک پوسته لوله ظاهر شد. در عصر نوسنگی (تقریباً 2-5 هزار سال قبل از میلاد) فلوت با سوراخ های بازی، فلوت پان، فلوت عرضی، لوله عرضی، لوله های تک زبانه، فلوت بینی، لوله فلزی، لوله هایی با زبانه دوتایی.

سازهای بادی فلوت و نی لوله های توخالی استوانه ای یا مخروطی و گاهی مخروطی معکوس هستند. ساده ترین سازهای فلوت و نی این امکان را به وجود می آورد که فقط مقدار کمی صداهای طبیعی بر روی آنها تولید شود. در فلوت پان، تدریجی بودن مقیاس صدا با استفاده از لوله هایی با اندازه های مختلف به دست می آمد (هر چه لوله کوتاه تر، صدا بالاتر می رود). با این حال، تغییر آنها در طول بازی، اجرای تکنیک را با مشکل مواجه کرد. این ایده مطرح شد که سعی کنیم طول ستون هوا را در یک لوله با سوراخ کردن آن تغییر دهیم. سوراخ باز به هوای ارسال شده توسط نوازنده به ساز اجازه می داد تا قبل از اتمام لوله از لوله خارج شود که باعث کوتاه شدن ستون هوا و در نتیجه افزایش صدا شد. سوراخی که با انگشت بسته شد، یکپارچگی لوله را بازیابی کرد.

فلوت به طور گسترده در مصر باستان (مم - فلوت طولی با پنج سوراخ بازی و sebi - عرضی)، فلسطین (ugab - فلوت باز طولی)، در چین (paixiao - نوعی فلوت پان؛ xiao - یک بامبو طولی استفاده می شد. فلوت با شش سوراخ نواختن؛ دی - فلوت عرضی بامبو با شش سوراخ نواختن، چهار سوراخ برای تنظیم و یکی برای رنگ آمیزی صدا؛ xuan - فلوت سفالی طولی با شش سوراخ بازی)، هند (وانشا - فلوت عرضی و لایو - طولی). این ساز تا حد بسیار کمتری در یونان و روم باستان رایج بود. اینها انواعی از سیرینکس (فلوت) هستند: فلاژولت (نوعی فلوت طولی با ثبت بالا) با سوراخ های نواختن و فلوت پان.
در کشورهای جهان باستان علاوه بر فلوت، سازهای نی نیز رواج داشت. در یونان باستان یکی از محبوب ترین سازها آلوس بود. این ساز لوله ای استوانه ای یا مخروطی با 3-4 یا 6 سوراخ نوازندگی و یک نی دوتایی بود. مجری معمولاً از دو آولو به طور همزمان استفاده می کرد. در یکی ملودی بود، در دیگری لحن تغییر ناپذیری که آن را همراهی می کند. در قرن گذشته قبل از میلاد، avlos بهبود یافت. تعداد سوراخ های بازی به 15 عدد افزایش یافت. برخی از آنها با حلقه های چرخان بسته شدند که روند اجرا را تسهیل می کرد. Avlos همراه با اجرای تئاتر، تمرینات ژیمناستیک، او همچنین به عنوان یک ابزار نظامی در مبارزات نظامی مورد استفاده قرار گرفت. آئولوهای پیتی (کم) و کرال (بالا) محبوب بودند. در روم به aulos درشت نی می گفتند.

آرگول در مصر باستان به طور گسترده استفاده می شد. این ساز شامل دو لوله به هم پیوسته با طول های مختلف و دهانه های منقاری شکل با زبانه های تک بود. لوله کوتاه 6 سوراخ بازی داشت و لوله بلندتر فقط یک سوراخ برای ارسال هوا داشت. دو تا پیپ را همزمان می نواختند، مثل اولوس. برخلاف Argoul، tsummara عربی دارای سوراخ های بازی در هر دو لوله بود. در چین ابزارهایی از نوع گوان و سونا وجود داشت.

ظهور ابوای اروپایی با دو نوع ابوا شرقی قرون وسطایی همراه است. این زرنه هندی و زمر عربی است. نوازندگان اروپایی از شیوه نوازندگی شرقی استفاده می کردند: نی ساز کاملاً در دهان فرو می رفت و آزادانه می لرزید که صدا را بسیار بلند و یکنواخت می کرد. در عصر قرون وسطی، شاخه ای از گروه ابوا بوجود آمد - خانواده ای از لوله های اروپای غربی با بشکه مخروطی. پیپ های تریبل و سوپرانو را شال، لوله های آلتو و تنور را پومر و لوله های باس را بمبارد یا باس پامر بزرگ می نامیدند. این سازها دارای مقیاس دیاتونیک تقریباً دو اکتاو بودند و کوک های مختلفی داشتند. دامنه کل خانواده فلوت تا پایان قرن شانزدهم بود. پنج و نیم اکتاو: از اکتاو شمارنده F تا سومین B.

بهبود سازهای بادی چوبی در درجه اول با افزایش تعداد سوراخ های نواختن همراه است. با قرار گرفتن در فواصل معین از یکدیگر، آنها شروع به تقسیم به اصلی و سوراخ با دریچه کردند. دومی به نوبه خود به سوراخ هایی با دریچه هایی در ابتدا در موقعیت بسته و سوراخ هایی با دریچه هایی در ابتدا در موقعیت باز تقسیم شدند.

سوراخ های اصلی به دست آوردن مقیاس دیاتونیک اصلی ساز را ممکن می ساخت. به عنوان یک قاعده، آنها با حلقه ها (عینک) متصل به دریچه های اصلاحی ویژه پوشانده می شوند. سوراخ‌هایی با سوپاپ‌هایی که در حالت بسته قرار دارند و با فشار دادن باز می‌شوند، این امکان را به وجود می‌آورند که صداهای تغییر یافته را روی ساز دریافت کنید. سوراخ هایی با دریچه های باز و بسته در هنگام فشار دادن برای تولید کمترین صدای ساز استفاده می شود.

ابوا، کلارینت و باسون نیز دارای کلیدهای اکتاو هستند. آنها در طرف مقابل سوراخ های اصلی قرار دارند و به نوازنده کمک می کنند تا دمیدن. برای اهنگ اکتاو، همان انگشتی که برای آهنگ اصلی (پیچیده تر در فاگوت) استفاده می شود، فقط کل مقیاس ساز یک اکتاو بالاتر به صدا در می آید.

فلوت، ابوا و باسون از سازهای «اکتاو» هستند. آنها به هر دو رنگ زوج و فرد می دهند. کلارینت یک ساز "کوئینتینگ" است، زیرا هنگامی که بیش از حد دمیده می شود، بلافاصله یک پنجم از طریق یک اکتاو از صدای اصلی پخش می شود. حتی نمی توان به آن اشاره کرد.

پیشگامان سازهای برنجی مدرن صدف ها و بوق ها بودند که قدمت آنها به دوران ماقبل تاریخ می رسید. شاخ های ساده، ساخته شده از شاخ حیوانات و حتی عاج فیل، به طور گسترده در مواردی استفاده می شد که لازم بود سیگنالی صادر شود که از نظر قدرت برتر از صدای انسان بود. آنها چندین صدای طبیعی را تولید می کردند، صدایی غیرقابل بیان، با غلبه رنگ های کم.

در مصر باستان، فلسطین، یونان، روم، یک لوله طبیعی فلزی مستقیم به طور گسترده ای به عنوان ابزار نظامی و سیگنال استفاده می شد. در چین باستان از لوله های برنزی da-chun-ku (با یک زنگ بزرگ) و xiao-chun-ku (با یک زنگ کوچک) استفاده می شد. در هند باستان، کهن ترین ساز بادی شانکا (لوله ای از صدف دریایی) و رانا-سرینگا (شاخ) رایج بود.

در یک جامعه اجتماعی بدوی، جوخه های اسلاو از ساده ترین آلات موسیقی برخوردار بودند. برای جمع آوری جوخه و دادن علائم نظامی از بوق توری استفاده شد. در سالنامه قرن X-XI. ترومپت و تنبور ذکر شده است و بر روی نقاشی های دیواری کلیسای جامع سوفیا کیف (قرن XI) تصاویری از فلوت ها و لوله های مستقیم وجود دارد. کرونیکل ایپاتیف 1151 می گوید که حرکت نیروها در جوخه های کیف با صدای شیپور آغاز شد. در زمان سلطنت یوری دولگوروکی (دهه 90 قرن یازدهم - 1157)، تعداد نیروها بر اساس تعداد بنرها و تعداد متناظر لوله و تنبور تعیین شد.

در قرن XII. بین شیپور و بوق جدایی وجود داشت. لوله‌ها در تمرینات نظامی مورد استفاده قرار گرفتند، بوق‌ها به تماشا، شکار و چوپانی منتقل شدند. در دوران جنگ‌های صلیبی، لوله‌ها به مالکیت طبقات ممتاز (1096-1270) تبدیل شدند، از نظر اهمیت آنها با سلاح‌ها برابری می‌شدند.

شاخ های ساده توسط بسیاری از مردم اروپا تا قرون وسطی استفاده می شد. سه نوع شاخ وجود داشت: کوچک (روی)، متوسط ​​و پر یا نیمه. آنها از شاخ بوفالو ساخته شده بودند. در قرن چهاردهم. تنه شاخ شروع به خم شدن کرد. بنابراین شکار منحنی حلقه ای یا شاخ های جنگلی ایجاد شد و در اواخر قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم، سیگنال های کمی کوچکتر (پستی) ایجاد شد. در آغاز قرن شانزدهم. در آلمان، شاخ های شکار در سه نوبت ظاهر شدند.

بهبود بیشتر ابزارهای برنجی در درجه اول با پر کردن مقیاس طبیعی آنها مرتبط است. در نتیجه، در 12 ساز در مقیاس باریک بلند، امکان استخراج مقیاس طبیعی از نوای دوم تا شانزدهم و در سازهای کوتاه مقیاس وسیع، از نوای دوم تا ششم و هشتم فراهم شد. همراه با بهبود سازهای بادی برنجی، تکنیک اجرا نیز بهبود یافت. بنابراین، در پایان قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم. یک تکنیک نوازندگی جدید بوجود آمد - کلارینو (از زبان lat. clarus - واضح). این شامل حداکثر استفاده از بخش بالایی مقیاس طبیعی است، جایی که توالی صداهای استخراج شده پیشرونده می شود. استفاده مداوم از رجیستر بالایی ساز (ترومپت یا بوق) بالاترین مهارت را از نوازنده می طلبید. بالاترین دستاوردهای این تکنیک در آثار آهنگسازان A. Vivaldi (1678-1741)، G. Handel (1685-1759) و J.-S منعکس شد. باخ (1685-1750).

تلاش مرتبط با ایجاد سازهای برنجی رنگی به وضوح در بهبود بوق دیده می شود (به هورن فرانسوی مراجعه کنید). گاهی اوقات این جستجوها به نتایج کاملاً غیرمنتظره ای منجر می شد. بنابراین، تجربه ایجاد یک بوق با سوپاپ، که در سال 1760 توسط F. Kelbel انجام شد، منجر به ایجاد بوگل هورن - ابزارهای در مقیاس وسیع با سوپاپ ها شد که به طور گسترده در نوارهای برنجی استفاده می شد.

مکانیسم دریچه ای که در آغاز قرن نوزدهم اختراع شد، امکانات سازهای برنجی را بسیار گسترش داد، اگرچه از نظر تام سازهای طبیعی بر سازهای کروماتیک برتری داشتند. مکانیزم شیر دو نوع است: پمپ-عملی (پیستونی) و چرخشی. برای اولین بار در سال 1814 توسط استادان برلینی F. Blumel و G. Stölzel برای بوق فرانسوی استفاده شد. طراحی شیر دوار در سال 1832 توسط P. Riedl از وین ایجاد شد. مکانیسم شیر شامل چندین لوله اضافی یا تاج با طول های مختلف است. هر یک از تاج ها مربوط به یک دریچه دوتایی است که شامل تاج ها در لوله اصلی می شود و بر این اساس کل سیستم ابزار را پایین می آورد.

تمام سازهای برنجی کروماتیک به جز ترومبون دارای سه دریچه اصلی هستند. دریچه اول صدای کل ساز را 1 تن، دومی 1/2 تن و سومی را 2.5 تن کاهش می دهد. هر سه دریچه که به هم فشرده شده اند، گام دستگاه را 3 تن کاهش می دهند. بنابراین، تمام فواصل بین صداهای طبیعی به صورت کروماتیک پر می شوند (به جز اکتاو بین I و II). باید در نظر داشت که وقتی روکش ها به طور جداگانه روشن می شوند، مقیاس لوله اصلی دقیقاً به میزان لازم کاهش می یابد: برای کاهش 1/2 تن، طول لوله اصلی باید 1/15 افزایش یابد. قسمت آن کاهش یک تن - 1/8، کاهش یک و نیم تن - 1/5. وقتی دو یا سه تاج را به طور همزمان روشن می کنید، نسبت به طور چشمگیری تغییر می کند. بنابراین، اگر شیر سوم را همزمان با سوپاپ اول فشار دهید، طول تاج آن دیگر 1/5 طول لوله اصلی نیست، بلکه مقدار کمی کوچکتر است، زیرا طول تاج اول قبلاً به آن اضافه شده است. طول لوله اصلی هنگامی که هر سه تاج به طور همزمان روشن می شوند، این تفاوت بیشتر قابل توجه خواهد بود (به جای کاهش 3 تن، مقیاس کلی 2.3/4 تن کاهش می یابد). بنابراین، هر تاج تا حدودی طولانی تر از اندازه محاسبه شده ساخته می شود، که فقط کمی صداها را با فشار دادن هر یک از دریچه ها کاهش می دهد. اما با ترکیبی از دروازه ها، صداهای ناب تری به دست می آید. با این حال، در ترکیبات شامل یک شیر سوم، نسبت طراحی بین لوله اصلی و اضافی به طور قابل توجهی تغییر می کند.

استفاده از دروازه چهارم (شیر کوارت) در برخی از سازها پر کردن فواصل بین تون های I و II را ممکن می کند، اما تقریباً تمام صداهایی که با ترکیب سوپاپ ها گرفته می شوند بسیار بالاتر به نظر می رسند و در عوض هنگامی که هر چهار دریچه به طور همزمان فشار داده می شوند. با کاهش 5.1 / 2 تن، مقیاس اصلی تنها 5 تن کاهش می یابد. با این حال، استفاده از شیر یک چهارم ترکیب شیرها را ساده می کند. علاوه بر این، استفاده از یک چهارم سوپاپ برد ابزار را یک سوم کاهش می دهد.

مکانیسم راکر دارای یک ابزار واحد است - یک ترومبون (

فهرستی از آنها در این مقاله ارائه خواهد شد. همچنین حاوی اطلاعاتی در مورد انواع سازهای بادی و اصل استخراج صدا از آنها می باشد.

سازهای بادی

اینها لوله هایی هستند که می توانند از چوب، فلز یا هر ماده دیگری ساخته شوند. آنها شکل متفاوتی دارند و صداهای موسیقایی با صدای متفاوت تولید می کنند که از طریق جریان هوا استخراج می شود. تن صدای "صدا" ساز بادی به اندازه آن بستگی دارد. هر چه بزرگتر باشد هوای بیشتری از آن عبور می کند که فرکانس نوسان آن کمتر و صدای تولید شده کم است.

دو راه برای تغییر نوع ساطع شده توسط ابزار وجود دارد:

• تنظیم حجم هوا با انگشتان، با استفاده از بال ها، سوپاپ ها، دروازه ها و غیره، بسته به نوع ابزار.
• افزایش نیروی دمیدن ستون هوا به داخل لوله.

صدا کاملاً به جریان هوا وابسته است، از این رو نام آن - سازهای بادی است. لیستی از آنها در زیر ارائه خواهد شد.

انواع سازهای بادی

دو نوع اصلی وجود دارد - مس و چوب. در ابتدا، بسته به اینکه از چه ماده ای ساخته شده بودند، به این ترتیب طبقه بندی می شدند. حال تا حد زیادی نوع ساز بستگی به نحوه استخراج صدا از آن دارد. مثلاً فلوت از سازهای بادی چوبی محسوب می شود. در عین حال می توان آن را از چوب، فلز یا شیشه ساخت. ساکسیفون همیشه فقط به صورت فلزی تولید می شود، اما متعلق به کلاس بادهای چوبی است. ابزار مسی را می توان از فلزات مختلفی ساخت: مس، نقره، برنج و غیره. یک تنوع ویژه وجود دارد - سازهای بادی کیبورد. لیست آنها چندان عالی نیست. اینها عبارتند از هارمونیوم، ارگ، آکاردئون، ملودی، آکاردئون دکمه ای. هوا به لطف خزهای مخصوص وارد آنها می شود.

سازهای بادی چه سازهایی هستند

بیایید سازهای بادی را فهرست کنیم. لیست آنها به شرح زیر است:

• لوله;
• کلارینت;
• ترومبون؛
• آکاردئون;
• فلوت;
• ساکسیفون;
• عضو؛
• زورنا;
• ابوا
• هارمونیوم؛
• بالابان;
• آکاردئون;
• شیپور فرانسوی؛
• باسون;
• توبا;
• کوله پشتی;
• دودوک;
• سازدهنی;
• راهنمای مقدونی؛
• شاکوهاچی;
• اوکارینا;
• مار;
• شیپور؛
• هلیکون;
• didgeridoo;
• کورای
• ترمبیتا

ابزارهای مشابه دیگری نیز وجود دارد که می توان به آنها اشاره کرد.

برنج

آلات موسیقی بادی برنجی، همانطور که در بالا ذکر شد، از فلزات مختلفی ساخته می شوند، اگرچه در قرون وسطی آنهایی وجود داشتند که از چوب ساخته می شدند. صدا با تقویت یا تضعیف هوای دمیده شده و همچنین با تغییر موقعیت لب های نوازنده از آنها استخراج می شود. در ابتدا، سازهای بادی برنجی تنها در دهه 30 قرن نوزدهم تکثیر شدند، دریچه هایی روی آنها ظاهر شد. این به چنین ابزارهایی اجازه داد تا مقیاس رنگی را بازتولید کنند. ترومبون دارای یک راکر جمع شونده برای این منظور است.

سازهای برنجی (فهرست):

• لوله;
• ترومبون؛
• شیپور فرانسوی؛
• توبا;
• مار;
• هلیکن

بادهای چوبی

آلات موسیقی این نوع در ابتدا منحصراً از چوب ساخته می شد. تا به امروز، این ماده عملا برای تولید آنها استفاده نمی شود. این نام منعکس کننده اصل استخراج صدا است - یک عصا چوبی در داخل لوله وجود دارد. این آلات موسیقی مجهز به سوراخ هایی بر روی بدنه هستند که در فاصله کاملاً مشخصی از یکدیگر قرار دارند. نوازنده در حین نواختن آنها را با انگشتانش باز و بسته می کند. این باعث ایجاد صدای خاصی می شود. صدای سازهای بادی چوبی اینگونه است. اسامی (فهرست) موجود در این گروه به شرح زیر است:

• کلارینت;
• زورنا;
• ابوا
• بالابان;
• فلوت;
• باسون

آلات موسیقی نی

نوع دیگری از باد وجود دارد - نی. آنها به لطف یک صفحه ارتعاشی انعطاف پذیر (زبان) واقع در داخل صدا می کنند. صدا با قرار دادن آن در معرض هوا یا با کشیدن و نیشگون گرفتن آن استخراج می شود. بر این اساس، می توانید یک لیست جداگانه از ابزارها تهیه کنید. نی بادی به چند نوع تقسیم می شود. آنها با توجه به نحوه استخراج صدا طبقه بندی می شوند. این بستگی به نوع نی دارد که می تواند فلزی باشد (مثلاً در لوله های اندام)، تاب دار (مانند چنگ و سازدهنی یهودیان)، یا ضربه ای یا نی مانند بادی های چوبی نی.

لیست ابزارهای این نوع:

• سازدهنی;
• چنگ یهودی؛
• کلارینت;
• آکاردئون;
• باسون;
• ساکسیفون;
• کالیمبا
• هارمونیک؛
• ابوا
• هولوس

سازهای بادی با زبان آزادانه عبارتند از: آکاردئون دکمه ای، لب که در آنها با دمیدن در دهان نوازنده یا با دم هوا به داخل دمیده می شود. جریان هوا باعث ارتعاش نی ها می شود و در نتیجه صدا از ساز خارج می شود. چنگ یهودی نیز از این نوع است. اما زبان او نه تحت تأثیر ستون هوا، بلکه با کمک دستان نوازنده با نیشگون گرفتن و کشیدن آن نوسان می کند. ابوا، فاگوت، ساکسیفون و کلارینت از نوع متفاوتی هستند. در آنها زبان می کوبد و آن را عصا می گویند. نوازنده هوا را به ساز می دمد. در نتیجه زبان می لرزد و صدا خارج می شود.

سازهای بادی در کجا استفاده می شود؟

سازهای بادی که فهرستی از آنها در این مقاله ارائه شد، در ارکسترهایی با ترکیب های مختلف استفاده می شود. به عنوان مثال: نظامی، برنج، سمفونیک، پاپ، جاز. و همچنین گاهی اوقات آنها می توانند به عنوان بخشی از یک گروه مجلسی اجرا کنند. به ندرت آنها سولیست هستند.

فلوت

این لیستی از لوله های مربوط به این نوع است که در بالا آورده شده است.

فلوت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است. مانند سایر بادهای چوبی از نی استفاده نمی کند. در اینجا هوا در برابر لبه خود ساز قطع می شود و به همین دلیل صدا ایجاد می شود. فلوت انواع مختلفی دارد.

Syringa - ابزار تک لول یا چند لوله یونان باستان. نام آن از نام اندام صدای پرنده گرفته شده است. سرنگ چند لوله ای بعدها به پان فلوت معروف شد. دهقانان و چوپانان در دوران باستان این ساز را می نواختند. در روم باستان، سیرنگا با اجراهای روی صحنه همراه بود.

ضبط کننده یک ساز چوبی از خانواده سوت است. نزدیک به آن فلوت، فلوت و سوت است. تفاوت آن با سایر بادهای چوبی این است که در پشت آن یک دریچه اکتاو، یعنی سوراخی برای بسته شدن با انگشت وجود دارد که ارتفاع صداهای دیگر به آن بستگی دارد. آنها با دمیدن در هوا و بستن 7 سوراخ در سمت جلو با انگشتان نوازنده حذف می شوند. این نوع فلوت بین قرن 16 و 18 محبوبیت بیشتری داشت. صدای آن نرم، خوش آهنگ، گرم است، اما در عین حال امکانات آن محدود است. آهنگسازان بزرگی مانند آنتونیا ویوالدی، یوهان سباستین باخ، گئورگ فردریش هندل و دیگران از دستگاه ضبط در بسیاری از آثار خود استفاده کردند. صدای این ساز ضعیف است و به تدریج از محبوبیت آن کاسته شده است. این اتفاق پس از ظهور فلوت عرضی رخ داد که تا حد زیادی بیشترین استفاده را دارد. امروزه عمدتاً از ضبط به عنوان ابزار آموزشی استفاده می شود. فلوت نوازان مبتدی ابتدا بر آن تسلط پیدا می کنند، تنها پس از آن به سمت طولی می روند.

فلوت پیکولو نوعی فلوت عرضی است. او بالاترین صدا را در بین تمام سازهای بادی دارد. صدایش سوت و سوراخ است. پیکولو دو برابر کوتاه‌تر از حد معمول است. دامنه او از "re" دوم تا "do" پنجم است.

انواع دیگر فلوت ها: عرضی، پانفلوت، دی، ایرلندی، کنا، پیپ، پیژاتکا، سوت، اوکارینا.

ترومبون

این یک ساز بادی برنجی است (لیستی از اعضای این خانواده در این مقاله در بالا ارائه شد). کلمه "ترومبون" از ایتالیایی به عنوان "ترومپت بزرگ" ترجمه شده است. از قرن 15 وجود داشته است. تفاوت ترومبون با سایر سازهای این گروه این است که دارای پشت صحنه است - لوله ای که نوازنده با تغییر حجم جریان هوا در داخل ساز صداها را با آن استخراج می کند. انواع مختلفی از ترومبون وجود دارد: تنور (متداول ترین)، باس و آلتو (کمتر استفاده می شود)، کنترباس و سوپرانو (عملا استفاده نمی شود).

Hulus

این ساز بادی نی چینی با لوله های اضافی است. نام دیگر آن bindao است. او در مجموع سه یا چهار لوله دارد - یکی اصلی (ملودیک) و چند بوردون (کم صدا). صدای این ساز ملایم و ملودیک است. اغلب، hulus برای اجرای انفرادی استفاده می شود، بسیار به ندرت - در یک گروه. به طور سنتی، این ساز توسط مردان نواخته می شد و عشق خود را به یک زن اعلام می کرد.

سازهای بادی

با کمال تعجب، هیچ قومی در جهان وجود ندارد که سنت موسیقایی آن، امکانات بیانی سازهای موسیقی بادی را از توجه محروم کند. با انواع مختلف آنها، آنها از همان اصل تولید صدا استفاده می کنند: ارتعاشات هوای دمیده شده به لوله توسط ستون هوا در آن تقویت می شود. ابزارها همراه با فرهنگ و جامعه تکامل یافته اند. در ابتدا، پوسته ها، شاخ های توخالی حیوانات، گیاهان به عنوان لوله استفاده می شدند و فقط بعداً از مواد دیگر استفاده می شد - چوب، آلیاژها، پلاستیک.

امروزه سازهای بادی به صورت مشروط به چوب و برنج تقسیم می شوند. اما کیفیت صدا اول از همه به تفاوت منابع صدا بستگی دارد:

فلوت ها - شاید باستانی ترین در منشاء، صدا به دلیل تشریح جریان هوا در لبه تیز تشکیل می شود.

سازهای نی دارای زبان های نی (کلارینت، ساکسیفون، ابوا، باسون و غیره) به عنوان بدنه صدا هستند.

برای سازهای بادی برنجی، صدا از ارتعاش لب‌های نوازنده تشکیل می‌شود که توسط فنجان قطعه دهانی (ترومپت، ترومبون، بوق و غیره) بسته می‌شود.

مقیاس رنگی بادهای چوبی توسط سیستمی از بالشتک ها ارائه می شود که سوراخ هایی را می پوشاند که اندازه ستون هوای لوله را تغییر می دهد. سازهای بادی برنجی از مکانیسم‌هایی (دریچه‌ها یا پشت صحنه) استفاده می‌کنند تا جریان هوا را از طریق حلقه‌های لوله‌ای اضافی وادار کنند و در نتیجه گام را تغییر دهند.

صدای سازهای بادی بسیار متنوع است. بنابراین، آنها در گروه ها و ارکسترها ضروری هستند. اما اجازه دهید بر یک ویژگی دیگر که محبوبیت سازهای بادی را افزایش می دهد تأکید کنیم: نواختن آنها با ویژگی های تنفس همراه است که لحن را با ویژگی های گفتار و آواز انسان غنی می کند.

به همین دلیل است که هنر نواختن سازهای بادی مستلزم داشتن مهارت‌های پیچیده‌ای است که به طور همزمان با شکل‌گیری صدا، توزیع نفس، آهنگ‌سازی خط ملودیک و تکنیک کنترل بخش مکانیکی ساز مرتبط است.

فروشگاه اینترنتی ما دارای مجموعه وسیعی از آلات موسیقی بادی است. گاهی اوقات خریداران در مواجهه با چنین تنوعی دچار سردرگمی در انتخاب می شوند. هنگام انتخاب ابزار باید به چه نکاتی توجه کرد؟

ثانیاً، هنگام انتخاب ساز برای آموزش اولیه، باید بدانید که بالشتک های گوش - یعنی روش های فعال بودن لب های نوازنده و همچنین تکنیک های نواختن برنج و بادی های چوبی - اساساً با هم تفاوت دارند. بنابراین، تغییر ساده و بدون ضرر از «مس» به «چوب» امکان پذیر نخواهد بود. سعی کنید فورا تصمیم بگیرید.

ثالثاً ، در نظر بگیرید که آیا ارزش تسلط فوری بر "نخبگان" سازهای بادی را دارد یا خیر. شاید بهتر است شروع به یادگیری و تهیه یک دستگاه تنفس بر روی یک ضبط طولی، ملودی بادی یا سازدهنی کنیم که انتخاب آن در فروشگاه اینترنتی ما هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

سازهای ارکستر بادی. سازهای بادی

اساس گروه برنجی سازهای بادی در مقیاس وسیع برنجی با کانال مخروطی شکل است: کرنت، فلوگل هورن، یوفونیوم، آلتوس، تنور، باریتون، توبا. گروه دیگر از سازهای مسی در مقیاس باریک با کانال استوانه ای تشکیل شده است: ترومپت، ترومبون، شاخ فرانسوی. گروه سازهای بادی چوبی شامل لبیال - فلوت و لینگوال (نی) - کلارینت، ساکسیفون، ابوا، باسون است. گروه سازهای کوبه ای پایه شامل تیمپانی، بیس طبل، سنج، تله، مثلث، تنبور، تم تام است. از درام‌های جاز و آمریکای لاتین نیز استفاده می‌شود: سنج ریتم، کنگو و بونگو، تام تام، کلاو، تارتاروگا، آگوگو، ماراکا، کاستنت، پاندیرا و غیره.

ارکستر

گروه برنج - ارکستری که شامل سازهای موسیقی بادی (چوبی و مسی یا فقط مسی) و کوبه ای است که یکی از گروه های اجرای انبوه است. به عنوان یک انجمن نمایشی پایدار، در قرن هفدهم در تعدادی از کشورهای اروپایی شکل گرفت. در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 در روسیه ظاهر شد. (باندهای برنجی نظامی تحت هنگ های ارتش روسیه).

ترکیب ابزاری D. o. به تدریج بهبود یافت. یک گروه برنجی مدرن دارای 3 نوع اصلی است که ارکسترهای ترکیبی هستند: کوچک (20)، متوسط ​​(30) و بزرگ (42-56 نوازنده یا بیشتر). در ساختار بزرگ D. در مورد. شامل: فلوت، ابوا (شامل آلتو)، کلارینت (شامل کلارینت دام، آلتو و باس)، ساکسیفون (سوپرانو، آلتوس، تنور، باریتون)، باسون (از جمله کنتراباسون)، بوق، ترومپت، ترومبون، تنور، آلستو باریتون، باس (توباس برنجی و کنترباس آرشه‌ای) و سازهای کوبه‌ای با و بدون آهنگ مشخص. هنگام اجرای آثار کنسرت در ترکیب D. o. سازهای چنگ، سلستا، پیانوفورته و سازهای دیگر گهگاه معرفی می شوند.

مدرن D. در مورد. انجام انواع کنسرت و فعالیت های تبلیغاتی. کارنامه آنها تقریباً تمام آثار برجسته کلاسیک موسیقی داخلی و جهانی را شامل می شود. در میان رهبران ارکستر شوروی، D.o. - S. A. Chernetsky، V. M. Blazhevich، F. I. Nikolaevsky، V. I. Agapkin.

دایره المعارف بزرگ شوروی

ساختار نوار برنجی

گروه های اصلی، نقش و فرصت های آنها

اساس کار گروه برنجی گروهی از سازهاست که با نام کلی «ساکسهورن» وجود دارد. آنها به نام A. Sachs نامگذاری شده اند که آنها را در دهه 40 قرن نوزدهم اختراع کرد. ساکسورن ها نوعی ساز بهبود یافته به نام بوگل (بیوگل هورن) بودند. در حال حاضر در اتحاد جماهیر شوروی از این گروه معمولاً به عنوان گروه اصلی مس یاد می شود. این شامل موارد زیر است: الف) سازهای تزیتوری بالا - ساکسورن-سوپرانینو، ساکسهورن-سوپرانو (کورنت). ب) ابزارهای ثبت متوسط ​​- آلتوس، تنور، باریتون. ج) سازهای کم رجیستر - ساکسورن بیس و ساکسورن دوبل بیس.

دو گروه دیگر ارکستر سازهای بادی و کوبه ای هستند. گروه ساکسورن ها در واقع یک ترکیب برنجی کوچک از یک نوار برنجی را تشکیل می دهند. با اضافه شدن بادهای چوبی به این گروه و همچنین بوق، ترومپت، ترومبون و سازهای کوبه ای، یک ترکیب مخلوط کوچک و یک ترکیب مخلوط بزرگ را تشکیل می دهند.

به طور کلی، گروهی از ساکسورن ها با لوله مخروطی شکل و مقیاس وسیع مشخصه این سازها دارای صدای نسبتاً بزرگ، قوی و قابلیت های فنی غنی هستند. این به ویژه در مورد کرنت ها، ابزارهایی با تحرک فنی عالی و صدای روشن و رسا صادق است. اولاً متریال ملودیک اصلی کار به آنها سپرده می شود.

سازهای رجیستر میانی - آلتوس، تنور، باریتون - دو وظیفه مهم را در یک گروه برنجی انجام می دهند. در مرحله اول، آنها "وسط" هارمونیک را پر می کنند، یعنی صداهای اصلی هارمونی را در انواع مختلفی از ارائه (به شکل صداهای پایدار، فیگوراسیون، نت های تکراری و غیره) اجرا می کنند. ثانیاً، آنها با سایر گروه های ارکستر، در درجه اول با کورنت (یکی از ترکیبات معمول اجرای تم توسط کورنت ها و تنورها در یک اکتاو) و همچنین با باس ها که اغلب "کمک می شوند" تعامل دارند. توسط باریتون

به طور مستقیم در مجاورت این گروه، سازهای برنجی معمولی یک ارکستر سمفونیک - بوق، ترومپت، ترومبون (طبق اصطلاحات اتخاذ شده در اتحاد جماهیر شوروی برای یک گروه برنج - به اصطلاح "برنج مشخصه") وجود دارد.

یکی از مهم‌ترین ترکیب‌های برنجی یک گروه برنجی، گروهی از سازهای بادی چوبی است. اینها فلوت، کلارینت با انواع اصلی آنها، و در تعداد زیاد نیز ابوا، باسون، ساکسیفون هستند. ورود سازهای چوبی (فلوت، کلارینت) به ارکستر امکان گسترش چشمگیر دامنه آن را فراهم می کند: به عنوان مثال، یک ملودی (و همچنین هارمونی) که توسط کورنت، ترومپت و تنور نواخته می شود را می توان یک یا دو اکتاو دو برابر کرد. علاوه بر این، اهمیت بادی‌های چوبی در این است که، همانطور که M. I. Glinka نوشت، آنها "در درجه اول برای رنگ ارکستر خدمت می کنند"، یعنی به رنگارنگی و روشنایی صدای آن کمک می کنند (اما گلینکا در به یک ارکستر سمفونیک فکر کنید، اما واضح است که تعریف او برای ارکستر بادی نیز قابل استفاده است).

در نهایت باید بر اهمیت ویژه گروه کوبه ای در گروه برنجی تاکید کرد. با ویژگی بسیار خاص یک گروه برنجی و مهمتر از همه، تراکم بالا، انبوه صدا، و همچنین موارد مکرر بازی در فضای باز، در پیاده روی، با غلبه قابل توجه موسیقی راهپیمایی و رقص در کارنامه، سازماندهی نقش ریتم ضربی اهمیت ویژه ای دارد. بنابراین، یک گروه برنجی، در مقایسه با یک سمفونیک، با صدایی تا حدی اجباری و تاکیدی یک گروه کوبه ای مشخص می شود (زمانی که صداهای یک گروه برنجی را از دور می شنویم، اول از همه ضربات ریتمیک آن را درک می کنیم. درام باس، و سپس ما شروع به شنیدن تمام صداهای دیگر می کنیم).

نوار برنجی مخلوط کوچک

تفاوت قاطع بین یک ارکستر کوچک برنجی و یک ارکستر مختلط کوچک در فاکتور ارتفاع است: به لطف مشارکت فلوت ها و کلارینت ها با انواع آنها، ارکستر به "منطقه" ثبت بالا دسترسی پیدا می کند. در نتیجه، حجم کلی صدا تغییر می کند، که از اهمیت زیادی برخوردار است، زیرا کامل بودن صدای ارکستر نه چندان به قدرت مطلق بستگی دارد، بلکه به عرض جغرافیایی ثبت، حجم تنظیم بستگی دارد. علاوه بر این، فرصت هایی برای مقایسه صدای یک ارکستر برنجی با یک گروه چوبی متضاد وجود دارد. از این رو کاهش مشخصی در مرزهای «فعالیت» خود گروه برنج، که تا حدی جهانی بودن طبیعی در یک ارکستر برنجی کوچک را از دست می دهد.

با توجه به وجود گروه چوبی و همچنین مس مشخصه (شاخ، ترومپت)، امکان معرفی طناب های جدید ناشی از اختلاط رنگ ها هم در گروه چوبی و مسی و هم در خود گروه چوبی فراهم می شود.

به لطف قابلیت های فنی عالی، "مس" چوبی از فشار فنی تخلیه می شود، صدای کلی ارکستر سبک تر می شود و "ویسکوزیته" معمولی برای تکنیک سازهای مسی احساس نمی شود.

همه اینها در کنار هم گسترش مرزهای رپرتوار را امکان پذیر می کند: طیف وسیع تری از آثار با ژانرهای مختلف در دسترس یک ارکستر کوچک ترکیبی است.

بنابراین، یک گروه کوچک برنجی مختلط یک گروه اجرای کامل تر است و این به نوبه خود مسئولیت های گسترده تری را هم بر خود نوازندگان (تکنیک، هماهنگی گروه) و هم بر رهبر (تکنیک رهبری، انتخاب رپرتوار) تحمیل می کند.

نوار بزرگ مخلوط برنجی

بالاترین شکل یک نوار برنجی یک نوار برنجی مخلوط بزرگ است که می تواند کارهایی با پیچیدگی قابل توجهی انجام دهد.

این ترکیب در درجه اول با معرفی ترومبون ها، سه یا چهار (برای تضاد ترومبون ها با گروه "نرم" ساکسورن ها)، سه قسمت لوله، چهار قسمت از شاخ مشخص می شود. علاوه بر این، یک ارکستر بزرگ دارای گروه بسیار کامل تری از سازهای بادی چوبی است که شامل سه فلوت (دو فلوت بزرگ و پیکولو)، دو ابوا (که ابوای دوم با یک هورن انگلیسی یا با قسمت مستقل آن جایگزین شده است)، یک گروه بزرگ از کلارینت با انواع خود، دو باسون (گاهی با کنتراباسون) و ساکسیفون.

در یک ارکستر بزرگ، هلیکون ها، به طور معمول، با لوله ها جایگزین می شوند (ساختار، اصول نوازندگی، انگشت گذاری مانند هلیکون ها هستند).

گروه کوبه ای توسط تیمپانی اضافه می شود، معمولاً سه نفر: بزرگ، متوسط ​​و کوچک.

واضح است که یک ارکستر بزرگ در مقایسه با یک ارکستر کوچک، امکانات رنگارنگ و پویا بسیار بیشتری دارد. برای او معمول است که از تکنیک های نوازندگی متنوع تری استفاده کند - استفاده گسترده از قابلیت های فنی چوب های چوبی، استفاده از صداهای "بسته" (لال) در گروه مس، طیف گسترده ای از تایم و ترکیب هارمونیک سازها.

در یک ارکستر بزرگ، به ویژه توصیه می شود که در مقابل ترومپت و کرنت، و همچنین استفاده گسترده از تکنیک های دیویسی برای کلارینت و کرنت، جداسازی هر گروه تا 4-5 صدا افزایش یابد.

به طور طبیعی، یک ارکستر مختلط بزرگ از نظر تعداد نوازندگان به طور قابل توجهی از گروه های کوچک فراتر می رود (اگر یک ارکستر برنجی کوچک 10-12 نفر باشد، یک ارکستر مختلط کوچک 25-30 نفر باشد، سپس یک ارکستر مختلط بزرگ شامل 40-50 نوازنده یا بیشتر).

باند برنجی. انشا مختصر. I. Gubarev. مسکو: آهنگساز شوروی، 1963