مولفه های اصلی فرهنگ هنری. مفهوم «فرهنگ» و «فرهنگ هنری». آثار هنری اساس فرهنگ هنری هستند

بدنه هنر ارزش ها، و همچنین یک سیستم تاریخی تعیین شده برای بازتولید و عملکرد آنها در جامعه. به عنوان مترادف برای K. x. گاهی اوقات از مفهوم "هنر" استفاده می شود. ماهیت و سطح توسعه K. x. در نهایت توسط توسعه اجتماعی-اقتصادی جامعه تعیین می شود. همانطور که بنیانگذاران مارکسیسم خاطرنشان کردند، تفاوت های شناخته شده در سبک خلاق رافائل، لئوناردو داوینچی و تیتیان به دلیل تقسیم کار بود که در آن زمان در رم، فلورانس و ونیز ایجاد شد. در همان زمان، آنها بارها بر استقلال نسبی توسعه غضروف تأکید کردند. و حتی اختلاف بین دوره های معینی از اوج خود و پیشرفت جامعه به عنوان یک کل: "به عنوان مثال، یونانیان در مقایسه با مردمان مدرن، یا همچنین شکسپیر" (Marx K-, Engles F., vol. 46, part I). ، ص 47). در K. x. گنجانده شده اند و به طور همزمان ویژگی آن را تعریف می کنند: کلیت هنر موجود. ارزش های به ارث رسیده از پیشینیان و به عنوان پیش نیاز برای بازتولید و توسعه فرهنگ کشاورزی عمل می کند. مجتمع هنرمندان ارزش های یک دوره تاریخی معین، که با آن مشخص شده است (به عنوان مثال، هنر دوران پریکلس - یونان قرن 5 قبل از میلاد؛ هنر دوران هیان - ژاپن قرن دهم، هنر پس از اصلاحات روسیه قرن 19)؛ مجموعه‌ای از هنجارها و «فناوری‌های» شکل‌گرفته و آگاهانه پذیرفته شده، که در مدل‌های «مقدس» (مثلاً «شیجینگ» در چین) قدیس شده‌اند)، در شعر مدون شده‌اند («شاعر» ارسطو - قرن چهارم قبل از میلاد، «چیترالاکشانا» - یک از شعرهای هند باستان قرن اول تا دوم میلادی) که در مانیفست ها و برنامه ها بیان شده و به لحاظ نظری به روش هنری درک و ارائه شده است. خلاقیت (به عنوان مثال، روش رمانتیسم در میان رمانتیک های ینا، روش رئالیستی در آثار دمکرات های انقلابی روسیه، روش رئالیسم سوسیالیستی در انتشارات گورکی). گروهی از خالقان مستقیم هنر ارزش ها - هنرمندانی که بر اساس اصول حرفه ای یا ایدئولوژیک در شرکت ها، برادری ها، محافل متحد شده اند (به عنوان مثال، پیش رافائلی ها در انگلیس، "مشتی توانا" در روسیه)، اتحادیه های خلاق؛ جامعه‌ای که هنر را می‌فهمد و قدردانی می‌کند، اتفاقی که بسته به ساختار اجتماعی و طبقاتی جامعه، می‌تواند محدود به «سالن» یا منطبق با مردم باشد. سیستمی از ارزش های زیبایی شناختی که درک هنر را فراهم می کند. K. x. از نظر اجتماعی و هنری ناهمگون است گرایش. در هنر از این نظر می توان سطوح کلاسیک، محبوب و انحرافی (انحرافی) را تشخیص داد. نسبت آنها بسیار انعطاف پذیر است. بنابراین، امپرسیونیسم از انحراف ("سالن طردشدگان") به پایه کلاسیک هنر مدرن منتقل شد. اروپایی K. x. در جوامع متضاد، هنرمند واقعی. جهت گیری به طور پیچیده با طبقه اجتماعی و مذهبی در هم آمیخته است که به K. x می دهد. خیلی ماهیت بحث برانگیز. کلید درک ناهمگونی اجتماعی K. x. دکترین لنین را در مورد دو فرهنگ در هر کدام ارائه می دهد فرهنگ ملی. ک-خ.- جزءهسته فرهنگ زیبایی شناختی که از طریق آن در نظام روابط اجتماعی گنجانده می شود. با این حال، هیچ هویتی بین آنها وجود ندارد. آنها نه در ترکیب، نه در کارکردها و نه در سرعت توسعه با هم منطبق نیستند. پدیده های K. x همیشه برجسته نیستند. به مالکیت مردم مدرن تبدیل شود. فرهنگ زیبایی شناختی او بنابراین، نقاشی های دبلیو ترنر، که دستاوردهای هوای عادی را پیش بینی می کرد، توسط معاصران هنری تلقی نمی شد. از سوی دیگر، K. x. همیشه نیازهای ضروری زیبایی شناختی جامعه را برآورده نمی کند. مایاکوفسکی این را به صورت مجازی بیان کرد: "خیابان می پیچد، بی زبان است، چیزی برای فریاد زدن یا صحبت کردن ندارد." نسبت بهینه بین K. x. و فرهنگ زیباشناختی مستلزم نیازهای زیباشناختی توسعه یافته در جامعه (نیاز زیبایی شناختی) و پتانسیل بالای ک-خ است که برای ارضای آنها طراحی شده است. K. x. دارای خواص سیستم باز و بسته است. او تصاویر، طرح ها و ایده های خود را از دنیای زندگی می کشد و در آن معنای وجود خود را می یابد. به محض قطع ارتباط با جهان، هنر به انحطاط می رسد (انحطاط، "بازی مهره های شیشه ای" پیچیده اما بی روح، طبق تعریف مجازی G. Hesse). با این حال، به منظور K. x. در رابطه با جامعه کارکردی داشت، باید از خودمختاری خاصی برخوردار باشد که برای انباشت و بهبود پتانسیل ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آن ضروری است. برای مدرن زیبایی شناسی بورژوایی یا با مطلق شدن خودمختاری خ.، تبدیل به باطنی گرایی «دنیای هنر»، یعنی جذابیت آن فقط برای «ابتداء»، نخبگان مشخص می شود (اورتگا و گاست، جی. دیکی)، یا انحلال آن در زندگی روزمره، منجر به پاک شدن تفاوت های بین آنها می شود. زیبایی شناسی مارکسیستی-لنینیستی، شناسایی و ارزیابی نقش عمومیو وظایف K.x همیشه از جایگاه خاص خود در جامعه پیش می رفت. توسعه دهید

لنین ضمن بیان عقاید مارکس در مورد مسائل فرهنگی، بر لزوم نگرش دقیق نسبت به فرهنگ و هنر تأکید کرد. روشنفکران، فعالیت خلاقانه آن. حزب کمونیست چین به پیروی از این خط لنینیستی، یکی از وظایف سیاست فرهنگی خود را تضمین می‌داند فضای باز گستردهبرای خلاقیت واقعاً آزاد، بهبود مهارت، توسعه بیشتر اشکال، سبک ها و ژانرهای ادبیات و هنر.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

فرهنگ هنر

یکی از حوزه های تخصصی فرهنگ است که به طور عملکردی مشکلات بازتاب فکری و حسی بودن در هنر را حل می کند. تصاویر، و همچنین جنبه های مختلف تضمین این فعالیت. در حال مطالعه H.K. به طور سنتی درگیر فلسفه و زیبایی شناسی (به عنوان شاخه ای از فلسفه)، تاریخ. علوم، دعاوی حقوقی و مطالعات ادبی. در همان زمان، ه.ک. عمدتاً به عنوان ترکیبی از چندین نوع هنر در نظر گرفته شد که به صورت هستی شناختی، ژنتیکی، تاریخی-زمانی، سبک رسمی، هنری-تکنولوژیکی مورد مطالعه قرار گرفت. و دیگر «هنرمندان داخلی». دیدگاه های شناخت پایه ای در درجه اول بر تحلیل معنویت و جهان بینی تأکید شد. و خلاق مشکلات هنر، در مورد هنر کیفیت آثار و پروفسور مهارت نویسندگان آنها در روانشناسی خلاقیت، ادراک و تفسیر هنر. تصاویر یک ایده کم و بیش جامع از هنر عمدتا شکل گرفت. زیبایی شناسی (فلسفه هنر) از منظر درک جوهره زیبایی و خلاقیت به عنوان راهی برای بیان آن. Vnutvorch. جنبه های H.K. (اجتماعی، کارکردی، ارتباطی، و غیره)، و همچنین جایگاه آن در سیستم فرهنگی به عنوان یک کل، تقریباً تنها از منظر «تولید معنوی»، بر خلاف مادی، مورد بررسی یا تحلیل قرار نگرفت. موجودات تغییر در درک علمی H.C. با ظهور نشانه‌شناسی و معناشناسی فرهنگ (به نشانه‌شناسی، معناشناسی فرهنگی مراجعه کنید)، که مجموعه‌ای از ابژه‌های فرهنگ فرهنگی را تفسیر کرد، رخ داد. به عنوان سیستمی از متون معنادار و پدیده هنر. تصویر به عنوان خاص. نوعی از semanteme که حامل اطلاعات مهم اجتماعی است. این امر امکان حرکت از ارزیابی‌های صرفاً ذهنی و کیفی (اصلاً هنری-انتقادی) از پدیده‌های هنری را به ارزیابی‌های عینی‌تر فراهم کرد. تحقیق علمیعلائم و پارامترهای H.K. به نوبه خود، سهم جدی در عینیت بخشیدن به رویکردهای مطالعه پزشکی شیمیایی. توسط انسان شناسی، که به بررسی مسائل مربوط به پیدایش و کارکردهای اجتماعی هنر پرداخت. فعالیت های باستانی پیام که در دهه های گذشتهآثاری نیز در مورد جامعه شناسی هنر و هنر ظاهر شد. (در درجه اول کشاورزی انبوه)، که به طور قابل توجهی درک این پدیده را در کارکردهای اجتماعی، یکپارچه و نظارتی آن گسترش داد. با مطالعات فرهنگی موقعیت های H.K. از نظر ساختاری شامل زیرسیستم ها می شود: هنر واقعی. خلاقیت (هم فردی و هم گروهی)؛ زیرساخت های سازمانی آن (انجمن ها و سازمان های خلاق برای ثبت سفارش و فروش محصولات هنری)؛ زیرساخت مادی آن (محل تولید و نمایش)؛ هنرمند آموزش و پرورش و آموزش پیشرفته (از جمله تمرین مسابقات خلاق)؛ بازتاب سازمان یافته فرآیندها و نتایج هنرمند. خلاقیت (نقد هنر و مطبوعات، حوزه های مختلف نقد هنری علمی)؛ زیبایی شناختی آموزش و روشنگری (مجموعه ای از وسایل برای تحریک علاقه مردم به هنر)؛ مرمت و حفظ آثار هنری میراث؛ فن آوری زیبایی شناسی و طراحی (محصولات طراحی شده هنری برای اهداف سودمند)؛ هنری و خلاقانه فعالیت های آماتور جمعیت؛ حالت سیاست ها در زمینه H.C. و تعدادی زیرسیستم دیگر با ماهیت خاص تر. حاوی. هسته H.c هنر (از جمله ادبیات هنری) به عنوان یکی از مهمترین سازوکارهای شناخت پدیده انسان و جهان پیرامون، انباشت این دانش و تجربه اجتماعی افراد (در درجه اول جنبه اخلاقی تعاملات آنها)، نسل و انتخاب خاص سیستم های ارزشی فرد و وجود جمعی افراد و به فعلیت رساندن این ارزش ها با عینیت بخشیدن به آنها در هنر. تصاویر هنرمند تصاویر بر روی کلامی، بصری، صدا یا پلاستیک ساخته شده اند. تقلید از اشیاء مشاهده شده یا تصور شده، فرآیندها، برخوردها، احساسات و غیره. با هدف طراحی نمونه‌های مرجع معینی از آگاهی و رفتار هنجاری (اغلب در تقابل با پادپادهای آن‌ها ارائه می‌شود) که در نهایت آموزشی هستند. هدف، و همچنین تحریک از نقطه نظر این استانداردهای ارزش مربوطه عمل اجتماعیاز مردم. در واقع، هنر دنیایی از واقعیت‌های تخیلی (یا مشاهده شده، اما تابع تفسیر ذهنی نویسنده) را به نمایش می‌گذارد که به گونه‌ای ساخته شده است که توجه مردم را بر آن موارد اخلاقی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی متمرکز کند. و مشکلات دیگری که در این کار به روز می شوند. در عین حال، مشکلات مطرح شده به شکلی روشن و دارای بار عاطفی ارائه می‌شوند و پاسخ عاطفی را آغاز می‌کنند. تجربه بیننده، خواننده، شنونده، همبستگی آگاهانه یا نهفته او با موضوع تجربه، و در عین حال «آموزش» با استفاده از این مثال، میل به تقلید از تصاویر و نمونه هایی را که دوست دارد در او برمی انگیزد. (یعنی استانداردهای توصیه شده). بر خلاف سایر اشکال شناخت جهان که به طور تحلیلی آن را به بخش های جداگانه تقسیم می کنند. بخش ها و اشیاء قابل شناخت، هنر برای شناخت و بازنمایی تصویری واقعیت به شکل کل نگر و ترکیب شده آن از طریق خلق آن تلاش می کند. مدل های پیچیدهبا تاکید ویژه بر تقابل اصل مثبت (ارتقای تحکیم و درک متقابل مردم) با اصل منفی (که در نهایت منجر به تخریب اجتماعی و نفاق مردم می شود). کارکردهای اجتماعی فرهنگی هنر و هنر به طور کلی به معنی. اولاً با اخلاق کمترین ارتباط دارد. درک و تعمیم تجربه اجتماعی افراد و شکل گیری بر این اساس نمونه های مرجع از رفتار ارزشی-هنجاری و تصاویر آگاهی تجسم یافته در هنر. تصاویر در این تابع H.k. با دین و فلسفه همبستگی دارد، گرچه این وظایف را به شیوه خاص خود اجرا می کند. مسیر. ثانياً با وظايف اجتماعي كردن و فرهنگ سازي فرد، وارد كردن او به نظام اخلاقي مرتبط با جامعه. و زیبایی شناختی ارزش‌ها، الگوهای رفتاری و موقعیت‌های بازتابی که در اخلاق تعمیم یافته‌اند. جنبه تجربه اجتماعی واقعی انسان تعاملات، و همچنین در اخلاقیات ساخته شده مصنوعی. تجربه ای که بر اساس تصاویر اختراع شده و برخوردهای زندگی ساخته شده است. این منجر به موجودات می شود. افزایش حجم کل این نوع تجربه که توسط افراد تسلط یافته است، افزایش تعداد نمایشگرها. نمونه ها، نمونه های فرهنگی توصیه شده این نوع کارکرد هنر را به یکی از مهمترین ابزارهای تنظیم اجتماعی زندگی اجتماعی تبدیل می کند و منجر به گنجاندن عناصر آن در کار مکانیسم های تأثیرگذار بر آگاهی مردم می شود که با گسترده ترین توزیع (در سیستم ها) متمایز می شوند. آموزش انبوه، به معنی رسانه های جمعی ، در ابزار آبیاری. تحریک و تبلیغات و غیره). و ثالثاً مهمترین کارکرد H.K. وظیفه طراحی محیط انسانی سازمان یافته از نظر زیبایی شناختی (در جنبه های فضا، تزئینی، فکری، احساسی و غیره) است که با نمونه های مرجع ارزش های هنری و فرهنگی تولید شده توسط هنر اشباع شده است. این کارکرد هنر را با حوزه تولید مواد و ساخت و ساز پیوند نزدیک می دهد، که در محل اتصال آن طراحی، هنر و صنایع دستی، معماری و ژانرهای به یاد ماندنی تصویر وجود دارد. هنر هر دو کارکردهای ارزشی اجتماعی و سازماندهی محیطی H.K. قبلاً در خود تاریخ ثبت شده بودند. منشا این پدیده در این راستا لازم به ذکر است که هنرمند. فعالیت (ایجاد ارزش ها در اصطلاح مجازی) و هنر (خلاقیت و مهارت) متفاوت است. پیدایش، که ویژگی آن تا حد زیادی تعیین کننده اصلی است. ویژگی های H.K. به عنوان یکپارچگی هنرمند فعالیت در دوران پارینه سنگی بالایی (40 هزار سال پیش) به عنوان عنصری از ادیان جادویی - آیینی سرچشمه گرفته است. شیوه ها (تقلید تصویری و پویا از روش ها و اشیاء شکار، نمادگرایی از کیش کارکردهای تولیدمثلی زنان و غیره)، از انواع مراسم آداب و شیوه های آموزش مهارت های عملی به جوانان. مهارت های شکار و سایر فعالیت های اجتماعی (به صورت شفاهی و نمایشی که به اعمال آیینی نیز تبدیل شد). به هر حال، اما در درجه اول در مورد تفاوت بود. شکل های تقلیدی و بازیگوش رفتار یا اراده به تصویر می کشد. تثبیت ذات مهم آنها. و تقریباً در کل تاریخ بشریت تا پایان قرون وسطی هنرمندان. فعالیت در درجه اول صنعتی بود که در خدمت دین، سیاست و آموزش بود. و دیگر کارکردهای اجتماعی که مستقل شده اند. حوزه فعالیت فقط در آغاز عصر جدید. حتی دوران باستان نیز از این نظر مستثنی نبود، اگرچه ماهیت انسان‌سازی خاص ادیان باستانی و متعلقات آنها باعث ایجاد توهم غالب بودن ویژگی‌های سکولار در فرهنگ کلاسیک می‌شود. آن زمان. هنر به عنوان نوع خاصی از فعالیت، متمایز از روش تولید خلاقانه و نوآورانه، افزایش مهارت در اجرا و بیان ویژگی‌های تالیفی فردی هر محصول است که بنا به تعریف اثری منحصر به فرد است که مشمول بازتولید متغیر نیست، عمدتاً از صنایع دستی در عصر شکل گیری تمدن های شهری در قرن چهارم 3 هزار قبل از میلاد با شروع قشربندی اجتماعی جامعه، با پیدایش دسته ای از اعتبار اجتماعی و مشتریانی که به دلایلی از این اعتبار، آماده پرداخت هزینه برای تولید کالاهای مصرفی برای آنها بودند که از نظر کیفیت، زیبایی و افزایش متمایز بودند. ویژگی های منحصر به فرد دیگر، نوع خاصی از تولید صنایع دستی در سفارشات فردی گران قیمت با ویژگی های مشخصه سبک نویسنده مجری روند نزدیک شدن و ادغام تدریجی این صنعت، فعالیت تزئینی و کاربردی با خود هنر. قرن ها ادامه داشت تا اینکه سنتز هنر شکل گرفت. تصویر و هنر (مهارت!) اجرای آن که در دوران معاصر به آن هنر می گویند. درک این کلمه اگرچه H.K. و با رویکردی خلاقانه و مبتکرانه برای مدل‌سازی تصویری واقعیت متمایز می‌شود، با این وجود یک حوزه فعالیت بسیار هنجاری است که دائماً توسط زیبایی‌شناسی تنظیم می‌شود. ترجیحات "نظم اجتماعی" (از جمله مد هنری) که در قضاوت های فعلی هنرمند بیان شده است. نقد و هنرمند غالب سبک؛ به صورت عملی بازار تقاضا برای نویسندگان خاص، اجراکنندگان، ژانرها، آثار و غیره؛ درون حرفه ای معیارهای کیفیت و مهارت، خاص. فن آوری برای کار با مواد و اصول شکل گیری هنری. تصاویری مبتنی بر سنت‌های تثبیت شده تاریخی (آکادمیک گرایی) که عمدتاً «کلاسیک» بازتولید شده‌اند. هنرمند آموزش، به عنوان خلاق تعریف شده است. مسابقات و غیره؛ فلسفه هنر، تدوین مبانی آن. زیبایی شناختی دسته ها و غیره H.k. - یکی از پویاترین حوزه های عمل فرهنگی در تنوع اشکال آن است که با حساسیت به کوچکترین تغییرات اجتماعی، اقتصادی و سیاسی پاسخ می دهد. و دیگر شرایط زندگی جامعه و نوسانات مرتبط در «نظم اجتماعی» و تقاضای بازار برای این یا آن هنر. محصولات H.K. در عین حال یکی از سنتی ترین ها باقی می ماند. حوزه های فرهنگ در مسائل اخلاقی اجتماعی. محتوای آثار متمرکز بر «ارزش‌های ابدی» انسان است. وجود مرتبط با ثبات اصول. انتروپول و منافع اجتماعی مردم و اخلاق ناشی از آن. مشکلات تعامل بین فردی آنها، که در هنر در همان نوع ثبات تعداد زیادی از برخوردهای طرح "معمولی"، توطئه های "عشایری"، تصاویر و مضامین "ابدی" بیان می شود. مانند سایر متخصصان. حوزه فرهنگ، H.K. طبقه بندی اجتماعی اصل آن است تقسیم به حرفه ای و هنر عامیانه (فولکلور) در طول زمان با تخصیص مناطق حتی باریکتر از هنر تکمیل شد. اعمال: مذهبی، اشرافی. (نخبگان)، کودکان (برای کودکان)، نظامی (برای سربازی)، زندان (توسط خود زندانیان) و ... از وسط. قرن 19 چنین چیز عجیبی در حال توسعه است. پدیده ای به عنوان جرم H.K. در برش کاملاً حرفه ای. سطح هنری تسلط یک محتوای معنایی ساده شده و کودکانه را ارائه می دهد و هنرمند. تصاویر و اشکال به عقل تقلیل می یابد. و زیبایی شناختی سطح بی تکلف ترین ها مصرف كننده. اگر در بیشتر تاریخ خود H.K. یک حوزه عمدتا فردی بود. خلاق تلاش ها، جایی که هنرمند، علاوه بر پروفسور. تمام مشکلات سازمانی و فنی را خودش حل کرد. و مشکلات دیگر (برای استادان اصلی وضعیت تا حدودی با حضور دانشجویانی که وظایف کمکی مختلفی به آنها محول شده بود کاهش یافت) سپس در دوران جدید و اخیر H.K. به تدریج به یک صنعت توسعه یافته تولید هنر تبدیل شد. محصولات، تهیه و اجرای برش توسط بسیاری انجام شد. زیرسیستم های خدماتی H.K. با توجه به فناوری آنها. تجهیز صنعتی که اکنون یکی از دانش‌برترین صنایع است. لازم به ذکر است که ه.ک. برای هر نوع جامعه دستگاه ها در درجه اول طبق قوانین بازار آزاد وجود داشته اند و در شرایط خلاقیت سخت توسعه می یابند. رقابت و "فروش" محصولات خود، به عنوان یک قاعده، با قیمت های تنظیم شده توسط سطح عینی تقاضا. در عین حال، تقریباً در همه زمان‌ها و در همه جوامع، مقامات سکولار و کلیسا سعی در کنترل و دستکاری محتوا و اشکال هنر در جهت منافع خود داشتند. خلاقیت، درک کامل حذف خواهد شد. اثربخشی ایدئولوژیک و تبلیغاتی تأثیر هنر بر آگاهی و روان افراد. مشکل رابطه بین هنرمند و مقامات همواره در فرهنگ بسیاری از مردمان به شدت مطرح بوده و باعث پدید آمدن پدیده هنر «زیرزمینی» شده است که توسط مقامات و جوامع مسلط به رسمیت شناخته نشده است. اولویت ها. نوین H.k. پساصنعتی کشورها - یکی از توسعه یافته ترین و سودآورترین صنایع خدمات اجتماعی. با کم رنگ شدن آشکار سنت های هنر عامیانه (یا به عبارت دقیق تر، حرکت تمرین خلاقیت هنری غیرحرفه ای از محیط اجتماعی روستایی به محیط شهری و ادغام تدریجی این پدیده با عناصر فرهنگ توده شهری) در H.K. به طور کلی، تمایل به تغییر اصل درونی آن وجود داشته است. تمایز از ژانرهای اجتماعی تعیین شده به سلسله مراتب سطوح تجاری. سودآوری هنرهای خاص پدیده ها (ژانرهای "بالا" و "کم"). چنین بازسازی اجتماعی H.k. در درجه اول با تشکیل ملی مرتبط است H.k. - پدیده ای که در دوران ماقبل صنعتی با آن مواجه نشده بود. عصر. H.k. مشخصه اصلی آن عدم وجود مرزهای مشخص طبقه بندی اجتماعی پدیده های خرده فرهنگی است. سطح هنری دانش و مشارکت در امور ملی هنرمند ارزش‌های تقریباً همه اعضای جامعه، که در نهایت اثربخشی عملکرد اجتماعی و یکپارچه H.K را افزایش می‌دهد. موجودات نقشی در این فرآیند از طریق بازتولید و پخش انبوه آثار هنری و پخش از راه دور آنها توسط رسانه های الکترونیکی ایفا می شود. به طور کلی، اگرچه در زندگی فرهنگی کشورهای فراصنعتی در دهه‌های اخیر، پدیده‌های فرهنگ توده‌ای با شتاب توسعه یافته است. به عنوان مقرون به صرفه ترین از نقطه نظر. مصرف خواهد کرد تقاضا، "کلاسیک" جهت H.K. یک حوزه کاملاً مرتبط از عملکرد فرهنگی باقی می مانند و کارکردهای ارزش آفرین، اجتماعی و فرهنگی خود را انجام می دهند. تمام و کمالمطابق با نیازهای اجتماعی عینی جامعه؛ بحث در مورد بحران "کلاسیک" است. ژانرهای H.K. بی اساس به نظر می رسند همچنین ببینید فرهنگ توده ای، فرهنگ نخبگان، فولکلور. روشن شد: هنرمند فرهنگ در ماقبل سرمایه داری تشکیلات L., 1984; هنرمند فرهنگ در سرمایه داری about-ve. L., 1986; فرهنگ هنری و انسان سازی آموزش. سن پترزبورگ، 1992; هنرمند فرهنگ و هنر عامیانه م.، 1994; هنرمند فرهنگ و آموزش روسیه در قرن بیستم. یکاترینبورگ، 1995; هنرمند فرهنگ املاک روسیه م.. 1995; کاگان ام اس. فلسفه فرهنگ. سن پترزبورگ، 1996. و من. آگهی روی کاغذ کوچک. مطالعات فرهنگی قرن بیستم. دایره المعارف. M.1996? به عنوان یک منطقه خاص از فرهنگ عمل می کند که به دلیل تمرکز حول هنر تعدادی از اشکال فعالیت مرتبط شکل گرفته است. ادراک هنری، تفکر، خلاقیت، تجربه کردن و مانند آن). فرهنگ هنری قاعدتاً ماهیت تصویری دارد.

I. لحظه سازمانی

II. بیان مسئله «فرهنگ چیست؟ با کی تماس بگیریم فرد با فرهنگ?”

2.1. کار با فرهنگ لغت مفهومی موضوع

فرهنگ هنری جهان - پشت هر کلمه چیست؟ –

الف) دانش آموزان نظرات خود را بیان می کنند

ب) کار با لغت نامه های دال و اوژگوف برای یافتن تفسیر این کلمات (دانش آموزان می توانند صفحه ای از فرهنگ لغت حاوی این کلمات را چاپ کنند، در نتیجه جستجو تا صفحه را تسهیل کنند، یا تفسیرهای انتخاب شده از مفاهیم را در یک برگه جداگانه ارائه دهند. - این بستگی به آن دسته از کودکانی دارد که به کلاس می آیند))

تدوین فرهنگ لغت MHC - چه مفاهیمی را می توانیم به MHC نسبت دهیم؟ - نوشتن کلمات روی تخته از روی کلمات دانش آموزان (معلم آنها را به گونه ای روی تخته توزیع می کند که انواع آثار هنری به طور جداگانه قرار می گیرند، آثار هنری جداگانه قرار می گیرند و غیره)

III. توسعه مهارت های کار گروهی با ماهیت تحقیقاتی، توسعه توانایی استخراج اطلاعات از تصاویر بصری.

کار گروهی. کلاس به چندین گروه کاری 4-5 نفره تقسیم می شود که وظایف زیر را بر عهده دارند:

به سری تصویری قرار داده شده در پاکت نگاه کنید و تصاویر را به گروه ها تقسیم کنید.

ویژگی های اصلی را که بر اساس آنها تصاویر را تقسیم کرده اید، شناسایی کنید.

چند گروه را مدیریت کردید؟ آنها را چه خواهید نامید؟

به دانش آموزان جزوه هایی با تصاویر نقاشی برای بررسی ارائه می شود (نگاه کنید به. برنامه شماره 1)

1. سیدنی تئاتر اپرا
2. کلیسای شفاعت مریم مقدس در خندق (کلیسای جامع سنت باسیل)
3. دیوار بزرگ چین
4. برج ایفل
5. استون هنج
6. تاج محل
7. نوتردام پاریس
8. برایولوف K.P. آخرین روز پمپئی
9. آیوازوفسکی اول. موج نهم
10. نماد ناجی که با دست ساخته نشده است
11. Serov V. دختری با هلو
12. لئوناردو داوینچی مونالیزا (La Gioconda)
13. شیشکین I.I. چاودار
14. سر نفرتیتی
15. ای ام فالکون. بنای یادبود پیتر اول (سوار برنز)
16. بنای یادبود مارکوس به مینین و پوژارسکی
17. میکل آنژ بووناروتی دیوید
18. مجسمه مسیح نجات دهنده در کوه کورکووادو
19. Z. Tsereteli ترکیب در میدان Manezhnaya

IV. توسعه مهارت های گفتاری مستدل.

پس از اتمام کار گروهی، سخنان مستدل نمایندگان هر یک از کارگروه ها شنیده می شود. در طول بحث، آثار موجود در هر یک از گروه ها بر اساس ابزارهای هنری و بیانی روشن می شود:

معماری- هنر طراحی و ساخت ساختمان ها و سازه ها. مبتنی است سازمان هنریفضا.

رنگ آمیزی- نوعی هنر زیبا که در آن تصویری بر روی سطح بوم، تخته، دیوار و سایر سطوح با استفاده از رنگ ایجاد می شود. زبان نقاشی رنگ است. این بر اساس سازمان هنری هواپیما است.

مجسمه سازی- هنرهای زیبا که به زبان شکل پذیری و حجم صحبت می کند. بین مجسمه گرد (مجسمه، گروه، نیم تنه) و نقش برجسته تمایز قائل شده است. اساس سازماندهی هنری حجم است.

5. خصوصیات انواع هنر و کار تحلیلی دانش آموزان برای شناسایی خصوصیات کلی انواع هنر.

علاوه بر سه نوع اصلی هنر، 9 نوع دیگر نیز متمایز می شود (دانش آموزان می توانند آنها را نام ببرند و توضیح دهند که این نوع هنر از چه چیزی تشکیل شده است و ویژگی های متمایز آن چیست):

گرافیک نوعی هنر زیبا است که شامل طراحی و آثار هنری چاپ شده بر اساس آن (حکاکی، لیتوگرافی و ...) می شود. گرافیک به زبان خط، ضربه، نقطه صحبت می کند.

ادبیات - به معنای وسیع کلمه: کلیت هر متن مکتوب. اغلب، ادبیات به عنوان داستان، یعنی ادبیات به عنوان یک شکل هنری درک می شود.

موسیقی - هر هنری به زبان خود صحبت می کند. زبان موسیقی صداهایی است که با استفاده از ملودی، لحن، ریتم، تن و هارمونی سازماندهی می شوند.

رقص قدیمی ترین هنر است، حرکات موزونبه موسیقی، انتقال احساسات از طریق بدن شما.

در تاریخ جهان باستان، تمام رویدادهای مهم زندگی بشر در رقص بیان می شد: تولد، شفا، مراسم ازدواج، جشن های برداشت محصول. تکنیک رقص سطح تسلط بدن خود در اجرای حرکات اولیه موسیقی است. بیشتر رقص ها بر خلاف بداهه نوازی رقص دارای حرکات اساسی هستند که معیارهای اجرایی دارند.

تئاتر - مانند هر شکل دیگری از هنر، تئاتر نیز ویژگی های خاص خود را دارد. این یک هنر ترکیبی است: یک اثر تئاتری (اجرای) شامل متن نمایشنامه، کار کارگردان، بازیگران، هنرمند و آهنگساز است.

سینما – فیلمبرداری زمانی پدیدار شد که نیاز بود. این کودک عصر تکنولوژی است - و موزه سینما گاهی تکه نامیده می شود. سینما در ذات خود یک هنر مصنوعی است. تصویر فیلم به عنوان عناصر ارگانیک تشکیل دهنده آن شامل ادبیات، نقاشی و تئاتر است.

طراحی (DPI) هنری است که زیبایی ایجاد می کند که ما را در زندگی روزمره احاطه کرده است.

سیرک نوعی هنر سرگرمی است که بر اساس قوانین آن یک نمایش سرگرم کننده ساخته می شود.

عکاسی - هنر عکاسی خلق یک تصویر بصری با اهمیت مستند به وسیله ابزارهای شیمیایی و فنی است که از نظر هنری بیانگر و واقعی لحظه ای اساسی از واقعیت را در یک تصویر منجمد ثبت می کند.

VI. اجرا توسط اعضای گروه بحث در مورد خروجی:

به طور خلاصه می گوییم که فرهنگ هنری جهانی نوعی فرهنگ عمومی است که مبتنی بر بازتولید تصویری و خلاقانه جامعه و مردم و همچنین طبیعت زنده و بی جان با ابزارهای هنر حرفه ای و فرهنگ هنر عامیانه است. اینها نیز پدیده ها و فرآیندهای معنوی هستند فعالیت های عملیخلق، توزیع و تسلط بر اشیاء و آثار هنری مادی که ارزش زیبایی شناختی دارند.

فرهنگ جهانی را می توان مجموع دستاوردهای بشری در حوزه مادی و معنوی - مجموع ثمرات تلاش برای بازآفرینی و بازآفرینی جهان - تعریف کرد.

فرهنگ هنری جهان شامل میراث تصویری، مجسمه‌سازی، معماری و بناهای یادبود هنرهای تزیینی و کاربردی و همچنین همه تنوع آثار خلق شده توسط مردم و نمایندگان فردی آنهاست.

12 نوع هنر وجود دارد که ویژگی های بیان و سازماندهی هنری خاص خود را دارند.

VII. جمع بندی درس. ارزیابی عملکرد هر تیم

نقل قول: تنوع انواع هنر باعث می شود که از نظر زیبایی شناختی بر جهان با تمام پیچیدگی و غنای آن تسلط داشته باشیم. هنرهای اصلی و فرعی وجود ندارد، اما هر نوع در مقایسه با انواع دیگر هنرها، نقاط قوت و ضعف خاص خود را دارد.

مشق شب.

• 5 نقل قول در مورد هنر، فرهنگ هنری جهان که توسط افراد مشهور بیان شده است را بیابید و یادداشت کنید.
• تصاویر مربوط به انواع مختلف هنر را در یک صفحه منظره پیدا کنید و بچسبانید (یک فهرست کارت بسازید)

فرهنگ شناسی

فرهنگ هنری به عنوان یک سیستم

| G. E. تفنگ

حاشیه نویسی. این مقاله مروری تحلیلی بر نظرات دانشمندان داخلی و خارجی در مورد فرهنگ هنری به عنوان یک نظام دارد. بر اساس این ایده‌ها، نویسنده به این نتیجه می‌رسد که تکیه بر پژوهش در زمینه مدل‌های پیش‌آگهی چندعاملی فرهنگ ضروری است.

کلید واژه ها: فرهنگ هنری، رویکرد نظام مند.

خلاصه. این مقاله مروری تحلیلی بر بازنمایی فرهنگ هنری به عنوان یک سیستم در آثار دانشمندان روسی و خارجی دارد. بر اساس این ایده‌ها، نویسنده به این نتیجه می‌رسد که باید بر روی پژوهش در زمینه مدل‌های پیش‌بینی چند عاملی فرهنگ بنا شود.

واژه‌های کلیدی: فرهنگ هنر، رویکرد سیستمی.

هدف این مقاله مروری بر آثار دانشمندان داخلی و خارجی از منظر توجه آنها به فرهنگ هنری شهرها در چارچوب رویکردی نظام مند است. جایگاه فرهنگ هنری در فرهنگ به طور کلی با تفاوت های قابل توجه بین اشکال مادی، معنوی و هنری فعالیت تعیین می شود. تفاوت آنها را نباید به این معنا فهمید که یکی فقط مادی است، دیگری فقط معنوی است، سومی غیر مادی و غیر معنوی است. شکی نیست که محصولات فعالیت معنوی باید مادی شود، در غیر این صورت آنها به سادگی نمی توانند وجود داشته باشند، و همچنین این واقعیت که اهداف، برنامه ها، الگوهای معنوی در فعالیت مادی تجسم یافته اند. اما اصل موضوع این است که در این لایه های فرهنگ نسبت مواد و اصول معنویکاملاً متضاد: فرهنگ مادی در نوع خود مادی است

تفاوت اساسی فرهنگ هنری و فرهنگ زیبایی‌شناختی در این است که فرهنگ زیبایی‌شناختی جهان‌شمولی، فراگیر بودن و جلوه‌های فعالیت زیبایی‌شناختی مردم را بیان می‌کند. فعالیت هنری نوع خاصی از فعالیت تولیدی است، بنابراین فرهنگ هنری یک لایه نسبتاً مستقل از فرهنگ است، بنابراین می توان آن را به عنوان یک روش و محصول کلی تعریف کرد. فعالیت هنری. مفهوم "کل" به معنای هنری است

علوم پایه برای دانشگاه ها

فرهنگ فرهنگی همه شاخه‌های فعالیت هنری (کلامی، موسیقی، تئاتر و غیره) را در بر می‌گیرد، شامل تمام فرآیندهایی است که در اطراف هنر رخ می‌دهد (آفرینش، ذخیره‌سازی، ادراک و غیره)، و فرآیندهایی که عملکرد موفقیت آن را تضمین می‌کنند (آموزش هنرمندان، عمومی، منتقدان و غیره).

کارکردهای فرهنگ هنری، مانند کارکردهای فرهنگ به عنوان یک کل، با این واقعیت تعیین می شود که در مکان و زمان زندگی می کند. در فضای اجتماعی (یعنی در زندگی همزمان مردم یک کشور، منطقه، کل بشریت)، فرهنگ هنری به گونه ای طراحی شده است که حداکثر کارایی را از هر دو فرآیند خلاقیت، خلق ارزش های هنری و فرآیندهای ادراک آنها توسط عموم مطابق با نیازهای روحی مختلف آنها.

اگر زندگی تاریخی فرهنگ هنری، یعنی وجود آن در زمان را در نظر بگیریم، خواهیم دید که 352 کارکرد اصلی آن تضمین حفاظت از ارزش های هنری، انتقال آنها از نسلی به نسل دیگر، از زمان تنوع تاریخی است. زندگی اجتماعیمنجر به نابودی نمی شود میراث هنری، اما مستلزم فعلیت بخشیدن به آن، گنجاندن آن در زندگی معنوی هر دوره جدید است. در عین حال، فرهنگ هنری باید تجدید مداوم هنر را مطابق با تغییراتی که در آن رخ می دهد تضمین کند زندگی عمومیدر سایر حوزه های فرهنگ، با منطق توسعه خود هنر. بنابراین فرهنگ هنری برای انتقال سنتی فراخوانده می شود

تجربیات خلاقانه، روشهای کاوش هنری جهان در طول قرنها انباشته شده و حرکت مداوم هنر، تجدید و بهبود آن را تضمین می کند.

چنین مجموعه ای از کارکردها ساختار فرهنگ هنری را تعیین می کند: بعد اول معنوی و معنادار است: ما در مورد چیزی خاص برای هر تاریخی، قومی و نژادی صحبت می کنیم. نوع اجتماعیآگاهی هنری (درباره تصویر جهان و مکان نمایش تصویری وجود انسان در آن)؛ ما بعد دوم - ناحیه ای یا مورفولوژیکی - را زمانی کشف می کنیم که از یک ویژگی کلی محتوای معنوی آن به یک ویژگی از ویژگی های آن حرکت کنیم. انواع متفاوتهنر، زیرا یکپارچگی فرهنگ هنری جامعه، تنوع اشکالی را در بر می گیرد که در آن خلاقیت در هنرهای کلامی، هنرهای تجسمی، موسیقی، تئاتر، رقص، سینما، معماری و غیره ظاهر می شود. باید در نظر داشت که همه این انواع هنر نه تنها در کنار یکدیگر همزیستی دارند، بلکه نوعی نظام خودسازمان یافته تاریخی را تشکیل می دهند.

ایده فرهنگ به عنوان یک شکل گیری پایدار که با اجرای مجموعه ای از عملکردهای ضروری برای زندگی مشترک مردم ایجاد و پشتیبانی می شود، منجر به شکل گیری مفاهیم سیستم های اجتماعی و فرهنگی شد. در عین حال، طرفداران مفهوم نظام فرهنگی (ال. وایت، کی. کلاکهون، آ. کروبر و دیگران) جامعه را به عنوان جزء ساختاریزندگی مشترک مردم و فرهنگ - به عنوان محتوای معنادار این ساختار. همچنین A. Radcliffe-Brown under-

1. L. von Bertalanffy مجموعه ای از عناصر متقابل، ساختاری که در آن عناصر به نحوی بر یکدیگر اثر می کنند (تعامل متقابل)

2. پی.

3. V. A. Anokhin مجموعه ای از عناصر درگیر انتخابی که برای دستیابی به یک نتیجه مفید معین با هم تعامل دارند که به عنوان عامل اصلی تشکیل دهنده سیستم پذیرفته شده است.

4. M. A. Gaides گروهی از عناصر است که نتیجه تعامل کلی آنها با نتایج عمل هر یک از این عناصر به طور جداگانه متفاوت است.

5. الف. سالن مجموعه ای از اشیاء همراه با ارتباطات بین اشیاء و بین ویژگی های آنها

بر مزایای رویکرد ب. مالینوفسکی تأکید کرد، که پیشنهاد می کرد «در نظر گرفتن هر فرهنگ یک سیستم بهم پیوسته عملکردی» و تلاش برای کشف «قوانین کلی عملکرد» جامعه بشریدر کل." برای دریافت ایده ای از فرهنگ هنری به عنوان یک سیستم، بیایید مفهوم یک سیستم را در مطالعات مختلف در نظر بگیریم (جدول را ببینید).

بعداً مفهوم هدف در تعاریف سیستم ظاهر می شود. بنابراین، در «فرهنگ فلسفی» سیستم به عنوان «مجموعه ای از عناصری است که به نحوی معین با یکدیگر در روابط و پیوند هستند و نوعی وحدت یکپارچه را تشکیل می دهند». که در اخیرادر تعریف مفهوم سیستم، همراه با عناصر، ارتباطات و ویژگی ها و اهداف آنها، ناظر را در بر می گیرد، هرچند برای اولین بار نیاز به در نظر گرفتن تعامل بین محقق و سیستم مورد مطالعه است. توسط یکی از بنیانگذاران سایبرنتیک، W. R. Ashby، اشاره شد. M. Masarovich و Y. Takahara در کتاب "نظریه عمومی سیستم ها" معتقدند که یک سیستم یک "فرم" است.

"رابطه اندک بین علائم و خواص مشاهده شده."

این امر وجود شکل‌گیری‌های اجتماعی-فرهنگی پایدار را در مقایسه با ساختارهای کارکردگرایانه قبلی توضیح می‌دهد، جایی که «فرهنگی و پدیده های اجتماعیبه عنوان یک واقعیت خودکفا در نظر گرفته شد و گروهی از افراد نه از طریق تمایز کارکردها یا نقش ها، بلکه از طریق هنجارها یا نهادهایی که آن را یکپارچه می کنند، تعریف می شدند.

که در در این موردنه تنها تعداد عناصر یک نظام فرهنگی، بلکه ترتیب پیوند، ساختار و قواعد تعامل آنها با یکدیگر مقایسه می شود. چنین سیستمی، در معرض تأثیرات مخرب، قادر به بازیابی تعادل خود است. با این حال، دلایل شباهت ها و تفاوت های فرهنگی هنوز موضوع بحث علمی است. از آنجایی که شهر به عنوان یک سیستم در نظر گرفته می شود، «رفتار» این سیستم که توانایی انباشت و انتقال اطلاعات، تشکیل فرآیندهای مدیریتی و عملکرد به عنوان یک پدیده خودسازمانده را دارد، موضوع تحقیقات علمی جدی است.

این ویژگی (بازیابی تعادل، خود سازماندهی) است که برای تی پارسونز مهمترین ویژگی یک سیستم اجتماعی است، زیرا "گرایش فرآیند تعامل به سمت حفظ خود اولین قانون فرآیندهای اجتماعی است." نکته اصلی در اینجا مهم است: چگونه یک شهر (و به طور خاص یک شهر مدرن) که یک سیستم فرهنگی است، در روند عملکرد در شرایط دشوار مداخلات ناخواسته، دوران بحران، چگونه نیروهایی تشکیل می شود که نتایج منفی را از بین می برد. چنین تداخلی و اینکه نظام اجتماعی تا چه حد توانایی خود را برای خود درمانی حفظ می کند.

در یک زمان، M. B. Glotov، فرهنگ هنری جامعه را به عنوان یک سیستم تعریف کرد نهادهای اجتماعی، به عنوان بلوک های ساختاری اصلی ساختار آن شناخته می شود: تولید هنری، ارتباط هنری، شناخت هنری، نقد هنری و مصرف هنری. اگر از نظر برخی از جامعه شناسان هنر پیروی کنیم که زندگی هنری یک جامعه «چیزی بیش از یک روش تاریخی تعیین شده برای بازتولید و عملکرد فرهنگ هنری جامعه نیست»، ساختار زندگی هنری یک جامعه باید نسبت به ساختار فرهنگ هنری خود هم شکل باشد. تفاوت اصلی ساختارهای فرهنگ هنری با زندگی هنری جامعه در این است که عناصر اولی نهادهای اجتماعی و دومی فرآیندهای اجتماعی هستند.

S. N. Plotnikov در تحقیقات خود به ایده تضاد رسید

جامعه شناسی هنر جامعه شناسی فرهنگ هنری. طبق مفهوم او، گویی دو جامعه شناسی نسبتاً مستقل هنر وجود دارد. موضوع مطالعه یکی از آنها آثار هنری است که توسط زیبایی شناسی و نقد هنری مورد مطالعه قرار می گیرند. موضوع دیگر مطالعه فرهنگ هنری است که به عنوان یکی از انواع فرهنگ معنوی جامعه شناخته می شود و نمایانگر «مجموعه ای از پدیده ها، فرآیندها و روابط مرتبط با فعالیت های هنری و خلاقانه افراد است که مبتنی بر آرمان های زیبایی است. همچنین با فعالیت های ذخیره سازی، توزیع و مصرف (درک) محصولات هنری. S. N. Plotnikov فرهنگ هنری را در سه سطح مطالعه کرد: جامعه شناسی عمومی، زمانی که به عنوان عنصری از سیستم اجتماعی در نظر گرفته می شود. به طور خاص جامعه شناختی، که در آن الگوهای اجتماعی توسعه و عملکرد فرهنگ هنری، بیرونی و ارتباطات داخلیتعامل بین تولید هنری و مصرف هنری. تجربی-جامعه شناختی، شامل تجزیه و تحلیل داده ها در مورد عملکرد گونه های منفرد، اشکال، انواع و فرآیندهای فرهنگ هنری.

با این حال ، بعداً در کار خود "مشکلات جامعه شناسی فرهنگ هنری" (1980) S. N. Plotnikov تغییرات و اضافاتی را در مفهوم خود ایجاد می کند:

اولاً، او فرهنگ هنری را سیستمی از سه زیرسیستم متقابل می داند: تولید هنری، نیازهای هنری، نهاد اجتماعی فرهنگ هنری.

ثانیاً موضوع جامعه شناسی فرهنگ هنری روشن می شود که از آن به تحلیل آن پرداخته می شود توسعه تاریخیو تأکید بر بررسی فرآیندهای مدرن تأثیر جامعه بر فرهنگ هنری و تأثیر معکوس آن بر جامعه است.

رویکرد V. M. Petrov به سیستم و زیر سیستم های فرهنگ هنری جالب است. او مانع اصلی توسعه هر ساختار هنری را در آگاهی عمومی می داند، در بسیاری از اجراهای مختلف همان ساختار هنری یا شناسایی این ساختار توسط گیرنده، که دیگر تأثیر مناسبی بر جنبه عاطفی ندارد. از آگاهی او اگر چنین فرآیندی (دیر یا زود) بر هر سیستم هنری تأثیر بگذارد، باید آن را طولانی مدت و دائماً (در مقیاس تکامل) در نظر گرفت. اهمیت آن، به نظر من، بدون تردید است. به عبارت دیگر، تار و پود یک اثر هنری باید شامل توصیفی منطقی از فرآیندهای خلق یا درک هنر باشد که عمدتاً ماهیتی عاطفی دارند.

بنابراین، الزامات فرآیندهای بازتابی تحمیل شده توسط کره (ب) عملاً با الزامات تحمیل شده توسط کره (الف) مطابقت دارد. همزمانی این دو طبقه از الزامات است که حضور دائمی ضروری فرآیندهای بازتابی را در نظام فرهنگ هنری تعیین می کند. این فرآیندهای انعکاسی را می توان از طریق آن دو مسیر (A و B) که قبلاً بیان شد، تحقق بخشید. در رابطه با نظام فرهنگ هنری، این دو مسیر به شرح زیر تجسم می یابد:

الف) در نظام فرهنگ هنری، زیرسیستم خاصی وجود دارد که در خدمت انعکاس فرآیندهای خلق یا درک آثار هنری است که در این سیستم رخ می دهد. این خرده سیستم، اول از همه، در نهادهای اجتماعی مانند نقد هنری (بازتاب مستقیم فرآیندهای خلاقانه - خلق آثار هنری)، نظریه هنر و زیبایی شناسی (که عمدتاً به تجزیه و تحلیل ساختار این آثار می پردازد)، جامعه شناسی تجسم یافته است. و روانشناسی هنر (توجه اصلی خود را بر تفسیر فرآیندهای ادراک ساختارهای هنری متمرکز می کنند).

ب- آثاری به طور دوره‌ای در هنر ظاهر می‌شوند که فرآیندهای خلق یا ادراک هنری را منعکس می‌کنند. نمونه هایی از چنین پدیده هایی در بالا ذکر شد.

آخرین راه (B) اجرای فرآیندهای انعکاسی با روش اول (A) به دلیل بی واسطه بودن بازتاب متفاوت است که از نقطه نظر اثربخشی اجتماعی این فرآیندها بسیار مهم است، زیرا بیشترین نیروی تأثیر بر هر دو پدیدآورندگان هنر و مخاطبان آن (و از طریق آن - دوباره بر روی آن سازندگان) بازتابی دارد که مستقیماً در تار و پود اثر هنری تنیده شده و بخش لاینفک آن را تشکیل می‌دهد. به همین دلیل است که همیشه جایی برای این شکل از خودآگاهی از خلاقیت هنری در محصولات چنین خلاقیتی - آثار هنرمندان (نویسندگان، آهنگسازان و غیره) همه دوران ها وجود داشته است. و اگرچه انگیزه خاصی که هنرمند را به چنین تأملی سوق داد ، البته در هر مورد فردی و منحصر به فرد بود ،

ثانیاً، نیاز اجتماعی به ظهور دائمی چنین پدیده هایی تا حدی منبع تغذیه آنها بود و موفقیت آنها را هم در بین مخاطبان و هم در بین خالقان هنر تحریک می کرد.

در نتیجه، مبنای ایدئولوژیک و جایگاه مفهومی اولیه پژوهش، درک جدیدی از نقش فرهنگ در شهر مدرنو غلبه بر موانع نهادی در ذهن سوژه های فرهنگی و جامعه شهری، ارگان های دولتی و کسب و کار در تحقق ظرفیت های خلاقانه شهرنشین و دستیابی به سازش بین مطالبات فرهنگی. گروه های مختلفجمعیت و اهداف کلی توسعه اقتصادی اجتماعی شهر. دشواری یافتن چنین مصالحه ای با رشد تعداد و تنوع خرده فرهنگ های اجتماعی و ملی در شهر افزایش می یابد.

فرهنگ هنری قرن بیستم. -مفهومی که به طور معمول مجموعه ای از هنرها و فعالیت های هنری و نزدیک و پسا هنری 356 قرن بیستم را نشان می دهد. ویژگی فرهنگ هنری قرن بیستم، بر خلاف فرهنگ هنری دوره های پیشین تاریخ، در ماهیت انتقالی بنیادی آن نهفته است که گوهر فرآیند گذار جهانی در فرهنگ قرن بیستم را بیان می کند. به طور کلی یکی از بخش های اصلی آن فرهنگ هنری است.

روند نوسازی جهانی فرهنگ از چندین قرن پیش، اما در قرن بیستم آغاز شد. شخصیتی شبیه بهمن و به سرعت در حال پیشرفت به دست آورد. نکته اصلیدر تأیید جهانی ("پیروزی") مادیات نهفته است

جهان بینی علمی-دانشمند-فناوری و بر این اساس، نوع جدیدی از آگاهی، ذهنیت، تفکر. قابل توجه ترین ویژگی های فرهنگ هنری قرن بیستم. کثرت، هرج و مرج و ریزومالیتی است که به محققان اجازه می دهد در مورد وضعیت انتقالی و ناپایدار آن نتیجه گیری کنند.

E. B. Vitel بحران فرهنگ هنری قرن بیستم را تفسیر کرد. به عنوان یک الگوی سیستمیک از موقعیت هم افزایی، که سیستم ها را دقیقاً در حالت بی ثباتی، عدم تعادل و هرج و مرج مطالعه می کند (موضوع هم افزایی موضوعات خودسازماندهی سیستم های پویا ناپایدار، نظریه فاجعه ها و هرج و مرج است)، دوره گذار است. وضعیت ضروری سیستم همراه با تغییر در بردار توسعه آن. انتقال به معنای یک وضعیت موقت بی نظم است، زمانی که پارامترهای قدیمی سازمان به عنوان نامربوط رد می شوند و پارامترهای جدید هنوز شکل نگرفته اند. در فرهنگ هنری قرن بیستم. این نشانه های گذار مشهود است: انکار سنت هنری، از یک سو، و فقدان هر چیز جدید و قابل درک، از سوی دیگر. وضعیت نامتعادل سیستم لزوماً با هرج و مرج همراه است. با این حال، دقیقاً این دوره ناپایدار است که با افزایش خلاقیت مشخص می شود که علاقه به پیش بینی توسعه آینده فرهنگ هنری را توضیح می دهد.

دلیل گذار نظام به شکل گیری نظم جدید، فرسودگی معنای (به عنوان هدف وجودی آن و شکل گیری نظم خاصی) هنری قبلی است.

سیستم ملی و نظم آن در چه چیزی بیان می شود. برای به وجود آمدن هرج و مرج، یعنی سیستم به حالت ناپایدار خود رسیده است، لازم است که رد نه تنها در رد ایده قدیمی، بلکه در عدم امکان اجرای آن، اعتراض آشکار (نظری و ماهیت عملی) و فعالیت مخرب خاص. یکی از جنبه های فرآیند آشفتگی سیستم، حذف مخالفت های باینری است.

در نظام فرهنگ هنری، باینری ها کارکردی سازنده و معنایی دارند. این واقعیت که آنها در مختلف وجود دارد دوران هنری، به آنها خصلت خاصیت های ماوراء عصری ثابت می بخشد و وجود فراسیستمی را در سطحی بالاتر از آنهایی که مستقیماً در آنها متجلی می شوند ثابت می کند. با کمک شبکه گسترده ای از باینری ها، این یا آن سیستم هنری شکل ساختار یافته خاصی به خود گرفت. دستیابی سیستم به حالت تبدیل شدن (دوره اوج اوج)، یا «هستی شناسی سخت» (V.G. Budanov)، نه تنها مبنایی برای توصیف دقیق آن، بلکه برای مقایسه با سیستم دیگری در تبدیل آن، یعنی استقرار آن بود. و اوج، فرم.

در آغاز قرن بیستم. تقابل های دوتایی نشان دهنده زیرسیستم توسعه یافته فرهنگ هنری، نوعی شبکه رگ های خونی انسان محوری بود. بنابراین، نابودی این سیستم توسط مدرنیسم بود که به عنوان یک انفجار، یک جهش، مرگ هنر و غیره مشخص شد. تغییر در جهت توسعه آن و انتقال طبیعی سیستم از نظم قدیم به

جدید. فرآیند تغییر حالت‌های عملیاتی با دوره‌ای از سیستم که وارد یک وضعیت آشفتگی می‌شود، متصل می‌شود که مدت زمان آن با مدت زمان دوره قبلی تعیین می‌شود. این زمینه را برای بررسی فرهنگ هنری قرن 20 و 21 فراهم می کند. به عنوان یک دوره مداوم از هرج و مرج.

بنابراین، گذار یک نظام هنری از حالت صلح و نظم به حالتی بی تعادل، ناپایدار و آشفته که فرهنگ هنری قرن بیستم در آن قرار گرفته است، فرآیند انحلال (خود انحلال) معنایی است. فرهنگ قدیمی، ثابت در تقابل های دوتایی.

بنابراین امروزه فرهنگ هنری یک شکل‌بندی پیچیده سیستمی است که وجود آن را می‌توان به دو جنبه مهم تقسیم کرد:

1. یک طرف با جنبه سازمانی عملکرد فرهنگ هنری مرتبط است. در هر نوع فرهنگ تاریخی، نهادهای اجتماعی ویژه ای وجود دارند که مسئولیت تضمین شرایط عملکرد فرهنگ هنری، ایجاد، انتشار و درک ارزش های زیبایی شناختی را بر عهده دارند: نظام. موسسات آموزشی، آموزشی که در آن به شما امکان می دهد به سنت های هنری بپیوندید که تداوم خاصی را در رابطه با ارزش های زیبایی شناختی تضمین می کند. موسسات انتشاراتی، سازمان هایی که فعالیت های کنسرت و نمایشگاهی را انجام می دهند و غیره؛ سازمان های تحقیقاتی گسترده ترین، از گروه های تاریخی هنر تا آزمایشگاه های جامعه شناسی، که

که الگوهای کارکرد فرهنگ هنری، ویژگی های ادراک هنری، مخاطبان و رسانه های جمعی را که در شرایط فرهنگی معاصر ما اهمیت ویژه ای در اشاعه و انتقال ارزش های هنری پیدا می کند، مطالعه می کنند.

2. ضلع دوم با فعالیت خلاقانه در عرصه هنر و نتایج این فعالیت همراه است. اینها اولاً خود آثار هنری هستند با زبان خاص خود که در هر نوع هنری به طور جداگانه نهفته است. فرآیند خلاقایجاد آنها، رابطه خاص بین نویسنده و اثر هنری که او خلق کرده است، رابطه بین نویسنده، اثر و گیرنده (کسی که اثر هنری را درک می کند). به لطف هنر است که می توان جهان را در یکپارچگی آن، در وحدت ناگسستنی تجربه شخصی، وجود فرهنگ و تجربه تمام بشریت درک کرد.

بنابراین، با بررسی ایده های مختلف در مورد فرهنگ به عنوان یک سیستم، تحقیقات خود را بر اساس آثار کلاسیک و جدیدترین دانشمندان برجسته داخلی و خارجی، یعنی تحقیقات در زمینه مدل های پیش آگهی چند عاملی فرهنگ ایجاد خواهیم کرد: A. Migalantiev, V. Lapin، A. Akhiezer، L. Kogan، N. Yanitsky و دیگران. پژوهشی با هدف مطالعه پدیدارشناسی فرهنگ: K. Lynch، L. Kogan، N. Grigoriev، A. Ikonnikov، K. Isupov، O. Trushchenko، V. Glazychev و دیگران. تحقیق در زمینه نظریه نظام های فرهنگی و اجتماعی

ساقه، و همچنین در مورد مفاهیم اجتماعی پویایی فرهنگ: P. Henri، T. Van Dyck، T. Parsons، M. Pesce، P. Serio، M. Foucault، Y. Habermas، A. Pelipenko، I. Yakovenko، G. Shchedrovitsky، V. Levada، E. Yudin و دیگران.

در نظر گرفتن مسائل مربوط به ساخت سازه، استاتیک و پویایی شاخص‌های فرآیندهای رخ داده در تحولات فرهنگی «بیرون» و «درون» در مرحله مدرن"رانش های شهری" و همچنین تعیین بردارهای روند توسعه در رویکردهای پیش آگهی - همه اینها می تواند به یکی از راه حل های ممکن برای تضاد و مشکل شناسایی شده زندگی اجتماعی-فرهنگی جامعه مدرن تبدیل شود.

فهرست منابع و مآخذ

1. Orlova E. A. انسان شناسی فرهنگی (اجتماعی). - م.، 2004.

2. Gaides M. A. نظریه عمومی سیستم ها (سیستم ها و تجزیه و تحلیل سیستم) [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: http://health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. html

3. پارسونز تی. سیستم جوامع مدرن. - م.: Aspect-Press، 1997.

4. Glotov M. B. فرهنگ هنری به عنوان سیستمی از نهادهای اجتماعی: چکیده نویسنده. دیس ... می تونم. فیلسوف علمی - L.، 1974.

5. Vitel E. B. تفسیر بحران فرهنگ هنری قرن بیستم. به عنوان یک الگوی سیستمی // فرهنگ شناسی. -2008.

6. Akhiezer A. S. مشکلات اجتماعی فرهنگی توسعه روسیه. - م.، 1998. - 310 ص.

7. Ikonnikov A. هنر هنری در منظر شهری. - M.: آوانتا+،

مفهوم "فرهنگ" صدها تعریف معتبر دارد. اکثر آنها فرهنگ را به عنوان شیوه زندگی یک فرد در جهان تفسیر می کنند.

که در به معنای وسیع ترفرهنگ اغلب به عنوان تمام دستاوردهای بشر، هر چیزی که توسط انسان ایجاد شده است، درک می شود. سپس فرهنگ به‌عنوان «طبیعت دوم» ظاهر می‌شود، که توسط خود انسان خلق شده است و بر خلاف طبیعت وحشی، خود جهان انسانی را تشکیل می‌دهد. در این صورت معمولا فرهنگ به دو دسته مادی و معنوی تقسیم می شود. این تقسیم‌بندی به سیسرو برمی‌گردد، که ابتدا اشاره کرد که در کنار فرهنگ، به معنای پرورش زمین، فرهنگ نیز وجود دارد که به معنای «پرورش روح» است.

مواد فرهنگعمدتاً حوزه تولید مواد و محصولات آن - تجهیزات، فناوری، وسایل ارتباطی و ارتباطی، ساختمان ها و سازه های صنعتی، جاده ها و حمل و نقل، مسکن، اقلام خانگی، پوشاک و غیره را پوشش می دهد.

فرهنگ معنویشامل حوزه تولید معنوی و نتایج آن - دین، فلسفه، اخلاق، هنر، علم و غیره است. در فرهنگ معنوی، فرهنگ هنری اغلب به طور خاص متمایز می شود، از جمله آثار هنری و ادبی. علم نیز به نوبه خود اساس فرهنگ فکری، علمی و فنی محسوب می شود.

وحدت عمیقی بین فرهنگ مادی و معنوی وجود دارد، زیرا هر دوی آنها نتیجه فعالیت های انسانی است که منشأ آن در نهایت در اصل معنوی - ایده ها، پروژه ها و برنامه های انسان است که او به شکل مادی تجسم می بخشد.

مواد و معنوی فرهنگ ها با هم ادغام می شوند تا تصویری هنری شکل دهند.

تصویر هنری- بازتاب تعمیم یافته واقعیت در قالب یک پدیده فردی خاص.

به عنوان مثال، در چنین تصاویر هنری واضحی از ادبیات جهان مانند دن کیشوت، دون خوان، هملت، گوبسک، فاوست و غیره، ویژگی های معمولی یک فرد، احساسات، احساسات، تمایلات او به شکلی تعمیم یافته منتقل می شود.

تصویر هنری است دیداری، یعنی قابل دسترس برای ادراک، و حسی، یعنی تاثیر مستقیم بر احساسات انسان بنابراین می توان گفت که تصویر به عنوان یک بازآفرینی تصویری-تجسمی عمل می کند زندگی واقعی. در عین حال، باید در نظر داشت که نویسنده یک تصویر هنری - نویسنده، شاعر، نقاش یا مجری - به سادگی در تلاش برای تکرار، "دوبرابر کردن" زندگی نیست. او آن را تکمیل می کند، طبق قوانین هنری حدس می زند.

فرهنگ- که در لاتیناین کلمه به معنای ارتباط زنده بین انسان و طبیعت است و به اولی نقش موجودی هوشمند را می دهد که به هر طریق ممکن در توسعه اشکال متنوع زندگی گیاهی و حیوانی ("کشت، فرآوری، مراقبت، پرورش") کمک می کند. در تعبیر عصر روشنگری، «فرهنگی» به معنای مخالف «طبیعی» درآمد. "فرهنگ" به عنوان یک اصطلاح- مجموعه معینی از عقاید، ارزش ها، آداب و رسوم، باورها، سنت ها، هنجارها و قواعد رفتاری قابل توجهی که از نظر اجتماعی به دست آمده و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود که از طریق آن افراد فعالیت های زندگی خود را سازماندهی می کنند. "فرهنگ" به عنوان یک مفهوم- برای توصیف دوره های تاریخی خاص، جوامع خاص، ملت ها و همچنین حوزه های خاص فعالیت یا زندگی استفاده می شود. موضوع فرهنگ- یک شخص (او ارزش های فرهنگی را ایجاد می کند، حفظ و توزیع می کند.

کارکردهای فرهنگ:

شناختی (انباشت و انتقال دانش)

اطلاعاتی (نماینده اطلاعات شخصی در آن زمان است)

تنظیمی (تنظیم اشکال رفتار، آداب، آداب و رسوم، سنن)

ارزشیابی (تشکیل نظام های ارزشی)

اهداف فرهنگ:

انتقال دانش و ارزش ها از طریق نسل ها.

انسانی کردن طبیعت به عنوان زیستگاه

مفهوم هنری

V محدود، تنگبه یک معنا، این یک شکل خاص از کاوش عملی - معنوی در جهان است.

V وسیع - بالاترین سطحتسلط، توانایی، صرف نظر از اینکه در چه حوزه ای از زندگی اجتماعی تجلی یافته اند (هنر اجاق ساز، پزشک، نانوا و غیره).

هنر- یک زیر سیستم خاص از حوزه معنوی زندگی اجتماعی، که بازتولید خلاقانه واقعیت در تصاویر هنری است.

در ابتدا هنر را درجه بالایی از تسلط در هر امری می نامیدند. وقتی از هنر یک پزشک یا معلم، از هنر رزمی یا خطابه صحبت می کنیم، این معنای کلمه هنوز در زبان وجود دارد. بعدها، مفهوم "هنر" به طور فزاینده ای برای توصیف فعالیت های خاص با هدف بازتاب و تغییر جهان مطابق با استانداردهای زیبایی شناسی، یعنی طبق قوانین زیبایی در عین حال، معنای اصلی کلمه حفظ شده است، زیرا برای ایجاد چیزی زیبا به بالاترین مهارت نیاز است.

موضوعهنر، جهان و انسان در مجموع روابط آنها با یکدیگر است.

شکل وجودهنر - یک اثر هنری (شعر، نقاشی، اجرا، فیلم و غیره).

هنر نیز از خاص استفاده می کند به معنی برایبازتولید واقعیت واقعی: برای ادبیات این یک کلمه است، برای موسیقی - صدا، برای هنرهای زیبا - رنگ، برای مجسمه سازی - حجم.

هدفهنر دوگانه است: برای خالق خود بیان هنری است، برای بیننده لذت بردن از زیبایی است. به طور کلی، زیبایی به همان اندازه با هنر مرتبط است که حقیقت با علم و خوبی با اخلاق.

هنر جزء مهمی از فرهنگ معنوی بشریت است، شکلی از دانش و بازتاب واقعیت اطراف یک فرد. هنر از نظر پتانسیل درک و دگرگونی واقعیت از علم چیزی کم ندارد. با این حال، راه های درک جهان توسط علم و هنر متفاوت است: اگر علم برای این کار از مفاهیم دقیق و بدون ابهام استفاده می کند، هنر از تصاویر هنری استفاده می کند.

هنر به عنوان یک شکل مستقل آگاهی عمومیو اینکه چگونه شاخه تولید معنوی از تولید مادی رشد کرد، در ابتدا به عنوان یک لحظه زیباشناختی، اما صرفاً سودمند در آن تنیده شد. انسان ذاتاً هنرمند است و می کوشد به هر طریقی زیبایی را به همه جا بیاورد. فعالیت زیبایی شناختی انسان پیوسته در کار، زندگی روزمره، زندگی اجتماعی و نه فقط در هنر تجلی می یابد. اتفاق می افتد کاوش زیبایی شناختی جهانیک فرد اجتماعی

هنر به سه معنا قابل فهم است:

به معنای گسترده - خلاقیت هنری (ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما.)

V به معنای محدود- فقط هنرهای زیبا

به عنوان درجه بالایی از مهارت و تسلط در هر زمینه ای از فعالیت.

کارکردهای هنر:

عملکرد زیبایی شناختیبه شما امکان می دهد واقعیت را مطابق قوانین زیبایی بازتولید کنید، طعم زیبایی شناختی را شکل می دهد.

عملکرد اجتماعیخود را در این واقعیت نشان می دهد که هنر تأثیر ایدئولوژیکی بر جامعه دارد و در نتیجه واقعیت اجتماعی را دگرگون می کند.

توابع جبرانیبه شما امکان بازیابی را می دهد آرامش خاطرحل مشکلات روانشناختی، "فرار" برای مدتی از زندگی کثیف روزمره، جبران کمبود زیبایی و هماهنگی در زندگی روزمره.

عملکرد لذت جویانهنشان دهنده توانایی هنر در ایجاد لذت برای شخص است.

عملکرد شناختیبه شما امکان می دهد واقعیت را درک کنید و آن را با کمک تصاویر هنری تجزیه و تحلیل کنید.

عملکرد پیش آگهینشان دهنده توانایی هنر برای پیش بینی و پیش بینی آینده است.

عملکرد آموزشیدر توانایی آثار هنری برای شکل دادن به شخصیت یک فرد آشکار می شود.

انواع هنر: (اینها اشکال تثبیت شده تاریخی از بازتاب هنری جهان هستند که از وسایل خاصی برای ساختن تصویر استفاده می کنند - صدا، رنگ، حرکت بدن، کلمات و غیره)

شکل اولیه هنر خاص بود سنکراتیکمجموعه (تمایز نشده) فعالیت خلاق. برای انسان بدوی موسیقی، ادبیات یا تئاتر جداگانه وجود نداشت. همه چیز در یک عمل آیینی واحد با هم ادغام شد. بعدها انواع مختلفی از هنر از این کنش ترکیبی شروع به ظهور کردند.

هر نوع هنر انواع خاص خود را دارد - جنس ها و ژانرها، که با هم نگرش های هنری مختلفی را به واقعیت ارائه می دهند. بیایید به طور خلاصه به انواع اصلی هنر و برخی از انواع آنها توجه کنیم.

ادبیاتبرای ساختن تصاویر از ابزارهای شفاهی و نوشتاری استفاده می کند. سه نوع ادبیات اصلی وجود دارد - درام، حماسی و غزل و ژانرهای متعدد - تراژدی، کمدی، رمان، داستان، شعر، مرثیه، داستان کوتاه، مقاله، فِیتون و غیره.

موسیقیاز وسایل صوتی استفاده می کند. موسیقی به دو دسته آوازی (در نظر گرفته شده برای خوانندگی) و دستگاهی تقسیم می شود. ژانرهای موسیقی - اپرا، سمفونی، اورتور، سوئیت، عاشقانه، سونات و غیره.

رقصاز حرکات پلاستیکی برای ساختن تصاویر استفاده می کند. آیینی، عامیانه، سالن رقص وجود دارد،

رقص مدرن، باله. جهت ها و سبک های رقص - والس، تانگو، فاکستروت، سامبا، پولونیز و غیره.

رنگ آمیزیواقعیت را در هواپیما با استفاده از رنگ نمایش می دهد. ژانرهای نقاشی - پرتره، طبیعت بی جان، منظره، و همچنین روزمره، حیوانی (تصویر حیوانات)، ژانرهای تاریخی.

معماریمحیط فضایی را در قالب سازه ها و ساختمان هایی برای زندگی انسان تشکیل می دهد. به مسکونی، عمومی، باغی، صنعتی و غیره تقسیم می شود. سبک های معماری نیز وجود دارد - گوتیک، باروک، روکوکو، هنر نو، کلاسیک و غیره.

مجسمه سازیآثار هنری با حجم و شکل سه بعدی خلق می کند. مجسمه می تواند گرد (سینه، مجسمه) و برجسته (تصویر محدب) باشد. از نظر اندازه به سه دسته، تزئینی و یادبود تقسیم می شود.

هنر و صنایع دستیمربوط به نیازهای کاربردی این شامل اشیاء هنری است که می تواند در زندگی روزمره استفاده شود - ظروف، پارچه، ابزار، مبلمان، لباس، جواهرات و غیره.

تئاتراجرای صحنه ای ویژه را از طریق اجرای بازیگران سازماندهی می کند. تئاتر می تواند دراماتیک، اپرا، عروسکی و غیره باشد.

سیرکنمایشی دیدنی و سرگرم کننده با اعداد غیرمعمول، مخاطره آمیز و خنده دار در عرصه ای خاص ارائه می دهد. اینها آکروباتیک، تعادل، ژیمناستیک، اسب سواری، شعبده بازی، شعبده بازی، پانتومیم، دلقک، آموزش حیوانات و غیره هستند.

فیلم سینماتوسعه اجرای تئاتر بر اساس ابزارهای سمعی و بصری فنی مدرن است. از انواع سینما می توان به فیلم های داستانی، مستند و انیمیشن اشاره کرد. ژانرها شامل کمدی، درام، ملودرام، فیلم ماجراجویی، داستان پلیسی، هیجان انگیز و غیره است.

عکسمستند ثبت می کند تصاویر بصریبا استفاده از وسایل فنی - نوری و شیمیایی یا دیجیتال. ژانرهای عکاسی با ژانرهای نقاشی مطابقت دارند.

صحنهشامل اشکال کوچک هنرهای نمایشی - نمایش، موسیقی، رقص، توهم، اعمال سیرک، اجراهای اصلی و غیره

به انواع هنرهای ذکر شده می توانید گرافیک، هنر رادیویی و غیره را اضافه کنید.

نمایش دادن ویژگی های مشترکانواع مختلف هنر و تفاوت آنها، زمینه های مختلفی برای طبقه بندی آنها ارائه شده است. بنابراین، انواع هنر متمایز می شود:

با تعداد وسایل مورد استفاده - ساده (نقاشی، مجسمه سازی، شعر، موسیقی) و پیچیده یا مصنوعی (باله، تئاتر، سینما).

از نظر رابطه بین آثار هنری و واقعیت - تصویری، به تصویر کشیدن واقعیت، کپی برداری از آن (نقاشی رئالیستی، مجسمه سازی، عکاسی) و بیانگر، جایی که فانتزی و تخیل هنرمند واقعیت جدیدی را ایجاد می کند (زیور آلات، موسیقی).

در رابطه با فضا و زمان - فضایی (هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری)، زمانی (ادبیات، موسیقی) و فضایی-زمانی (تئاتر، سینما).

بر اساس زمان مبدا - سنتی (شعر، رقص، موسیقی) و جدید (عکاسی، سینما، تلویزیون، ویدئو)، معمولاً از ابزارهای فنی کاملاً پیچیده برای ساختن یک تصویر استفاده می کنند.

با توجه به میزان کاربرد در زندگی روزمره - کاربردی (هنرهای تزئینی و کاربردی) و زیبا (موسیقی، رقص).

هر نوع، جنس یا ژانر، جنبه یا جنبه خاصی از زندگی انسان را منعکس می کند، اما در مجموع، این اجزای هنر تصویر هنری جامعی از جهان ارائه می دهند.

نیاز به خلاقیت هنری یا لذت بردن از آثار هنری با رشد سطح فرهنگی فرد افزایش می یابد. هنر هر چه انسان از حالت حیوانی دورتر شود ضروری تر می شود.

سبک های فرهنگی:

سبک بر اساس اشتراک نظام، ابزار هنر شکل می گیرد. بیان، تکنیک های خلاقانه، مشروط به وحدت ایدئولوژیک و هنری. محتوا.

می توانید در مورد سبک یک کار یا ژانر خاص صحبت کنید. در مورد سبک فردی صحبت می کنیم، می توانیم در مورد شیوه خلاقانه نویسنده صحبت کنیم.

همچنین از سبک برای تعیین کل دوره ها استفاده می شود. تمیز دادن

سبک رومی

گوتیک

رنسانس

2. کلاسیک و غیره

در قرن نوزدهم، توسعه هنر با روابط پیچیده و اغلب با در هم تنیدگی چنین عناصر سبکی پیچیده تعیین شد. جنبش هایی مانند کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم.

هنر باید 2 معیار را داشته باشد:

باید ارزش آموزشی داشته باشد

ارزش زیبایی شناختی

ارزش اخلاقی.

حقیقت، خوبی، زیبایی.

2. فرهنگ در یک جامعه اشتراکی بدوی (فرهنگ مادی و معنوی، نقاشی روی سنگ، مجسمه سازی و غیره).

جامعه بدوی تقریباً 40 هزار سال پیش پدید آمد و تا هزاره چهارم قبل از میلاد وجود داشت. چندین دوره از عصر حجر را پوشش می دهد - پارینه سنگی پسین (40-10 هزار قبل از میلاد)، میان سنگی (10-6 هزار قبل از میلاد) و نوسنگی (6-4 هزار قبل از میلاد). اگرچه برخی از عناصر فرهنگ حتی قبل از استقرار جامعه بدوی (عقاید دینی، آغاز زبان، تبر دستی) به وجود می آیند، اما توسعه فرهنگ انسانی به درستی همزمان با تکمیل فرآیند شکل گیری انسان آغاز می شود. هموخردمندان،یا «مرد معقول».

سخنرانی 1. فرهنگ و هنر هنری. کارکردهای هنر

1.ویژگی های فرهنگ هنری، ویژگی های آن. هنر به عنوان یک پدیده فرهنگی

2. ماهیت و جوهر هنر.

3. کارکردهای هنر. نقش هنر در زندگی انسان، توسعه جامعه انسانی و دگرگونی واقعیت پیرامون.

ادبیات:

برزووا، ای.پ. تاریخ فرهنگ جهان / E.P. برزووا - سنت پترزبورگ: انتشارات "Lan"، M.: انتشارات "Omega - L"، 2005. - P. 28 - 55.

گوباروا، ام.و. 100 شاهکار بزرگ هنرهای زیبا / M.V. گوباروا، آ.یو. نیزوفسکی. – م.: وچه، 2006. – 480 ص.

دیمیتریوا، N.A. تاریخچه مختصر هنر / N.A. دیمیتریوا – م.، 1986. – ص 5 – 118.

Jelinek، J. اطلس بزرگ مصور انسان بدوی. – پراگ: آرتیا، 1983. – 559 ص.

فرهنگ شناسی: تاریخ فرهنگ جهانی / ویرایش. T.F. کوزنتسوا. – م.: «آکادمی»، 2003. – ص 33 – 79.

فرهنگ هنری جهان: در 2 جلد / ویرایش. بی.ا. Ehrengross. - م.: بالاتر. مدرسه، 2005. – T. 1. – P. 85 – 153.

تایلور، ای.بی. فرهنگ بدوی/ E. B. Tylor. – م.: پولیتزدات، 1989. – 572 ص.

فرهنگ هنری هم در کل نظام فرهنگ و هم در فرهنگ معنوی جایگاه ویژه ای دارد. یک دوره بر اساس سطح توسعه آن، با ماهیت آثار خلق شده قضاوت می شود. دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس و سایر دوره های تاریخی عمدتاً توسط فرهنگ هنری ایجاد شده در این زمان شناخته شده است. اغلب نام سازندگان نشان دهنده زمانی است که در آن زندگی می کردند: "عصر شکسپیر" ، "عصر پوشکین" ، اگرچه هر یک از آنها مدت زمان کوتاهی را از نظر تاریخی زندگی کردند - یک زندگی انسانی.

این به این دلیل اتفاق می افتد که فرهنگ هنری اساسی ترین ویژگی های زندگی معنوی جامعه را آشکار می کند، زیرا به طور فعال بر سایر اشکال زندگی اجتماعی و معنوی - اخلاق، دین، علم، سیاست و غیره تأثیر می گذارد و به نوبه خود تأثیر آنها را با تعامل تجربه می کند. با آنها. در انواع مختلف دوران تاریخیشکل‌های پیشرو که چهره عصر را تعیین می‌کردند، شکل دیگری از آگاهی اجتماعی بودند. بنابراین، فرهنگ غالب قرون وسطایی اروپا مسیحیت بود که تا حد زیادی منحصر به فرد بودن هنر آن زمان را تعیین کرد. ویژگی های فرهنگی قرن بیستم تحت تأثیر بینش جدیدی از جهان که توسط علم کشف شد شکل گرفت. معلوم شد که فلسفه برای توسعه همه فرهنگ ها از جمله هنر بسیار مهم است.

فرهنگ هنری ارتباط تنگاتنگی با اخلاق دارد و معینی را در بر می گیرد ارزشهای اخلاقیو آنها را تنها با فعالیت ذاتی خود تأیید می کند. فرهنگ هنری مستقیماً بر شخص تأثیر می گذارد، دائماً با او در تماس است، صرف نظر از اینکه او از آن آگاه است یا نه، آگاهانه به آن می پیوندد یا به نظر او نسبت به آن بی تفاوت است.

فرهنگ هنری فعالانه در شکل گیری دنیای معنوی فرد شرکت می کند. به همین دلیل است که درک منحصر به فرد بودن فرهنگ هنری، ویژگی های تجلی آن، نقش آن در توسعه جامعه و جایگاه آن در زندگی مدرن بسیار مهم است.

ویژگی های فرهنگ هنری

معمولاً مفهوم "فرهنگ هنری" با هنر یکی می شود. و این تصادفی نیست: هنر عنصر مرکزی و نظام ساز فرهنگ هنری است. این ظرفیت فرهنگی عظیمی دارد و طیف وسیعی از اشکال فعالیت مرتبط را ایجاد می کند - خلاقیت هنری، ادراک هنری، نقد هنری و غیره، و یک "زمینه فرهنگی" را در اطراف خود تشکیل می دهد.

که در ادبیات علمیدر تعریف عناصر تشکیل دهنده فرهنگ هنری اتفاق نظر وجود ندارد. اما با وجود همه اختلاف نظرها، همه نویسندگان شامل سه عنصر اصلی در فرهنگ هنری است که عملکرد آن را تضمین می کند: تولید، توزیع و مصرف (ادراک، جذب) ارزش های هنری - آثار هنری.

از همبستگی و تعامل عناصر تشکیل دهندهفرهنگ هنری به امکان شکل گیری شخصیت خلاق، تقاضا (یا عدم تقاضا) اثر ایجاد شده توسط خالق، انطباق سیستم تولید هنری، توزیع، مصرف ارزش های هنری با هدف هنر بستگی دارد. .

فرهنگ هنری به طور تاریخی با توسعه جامعه و گسترش دامنه فعالیت هنری توسعه می یابد و در عین حال که یک سیستم باز باقی می ماند، اشکال و انواع جدیدی از خلاقیت را جذب می کند.

فعالیت هنری و خلاقانه که در نتیجه آن آثار هنری ایجاد می شود، در دوران باستان ظاهر شد. همه عناصر دیگر فرهنگ هنری به تدریج ظهور کردند مراحل مختلفتوسعه بشریت ظهور آنها به دلایل بسیاری بود: توسعه جامعه و نیازهای آن، توسعه خود هنر، ظهور انواع و اشکال جدید در آن، نیاز به ایجاد شرایط برای فعالیت خلاق، جمع آوری و ذخیره آثار هنری، گسترش فرصت ها. برای مصرف ارزش های هنری، نیاز به درک و مطالعه هنر و غیره.

بدین ترتیب، فرهنگ هنری نشان دهنده مجموعه ای از فرآیندها و پدیده های فعالیت معنوی و عملی در خلق، توزیع، توسعه آثار هنری یا اقلام مادیدارای ارزش زیبایی شناختی

هر یک از عناصر تشکیل دهنده آن با هنر همراه است.

بنابراین، برای خلق آثار هنری - ارزش های هنری، استعداد هنرمند به تنهایی کافی نیست، شرایطی نیز لازم است که در آن استعداد و نیاز او به خلاقیت محقق شود. این آموزش حرفه ای یک استاد است که شامل سازمان خاصی از آموزش هنری خاص است. ایجاد شرایطی که در آن فردی که توانایی خلاقیت هنری دارد بتواند با خلاقیت خود وجود خود را تضمین کند، یعنی سیستمی برای دستیابی به آثار هنری، پرداخت دستمزد به هنرمند و غیره.

هنر برای مردم ساخته شده است - خوانندگان، شنوندگان، تماشاگران.

یعنی انتشار، تکثیر، اجرا و نمایش آثار هنری ضروری است. و این به نوبه خود منجر به توسعه اشکال مختلف فعالیت فرهنگی می شود: چاپ کتاب، انتشارات، برپایی نمایشگاه ها و سالن ها، اجرای نمایش ها و کنسرت ها و غیره. . فضاهای نمایشگاهی خاص و موزه ها ظاهر می شوند، سالن های کنسرتو تئاترها، کتابخانه ها و سایر مؤسسات فرهنگی و آموزشی. مجموع چنین نهادهایی شالوده فرهنگ هنری را تشکیل می دهد.

موزه های هنری- اینها مؤسسات آموزشی، پژوهشی هستند که در آن آثار هنری ذخیره، مطالعه، نمایش و تبلیغ می شوند. کتابخانه ها - جمع آوری، ذخیره، مطالعه، توزیع و ترویج کتاب ها. از زمان ظهور چاپ، فرهنگ مکتوب به کانون اطلاعات انباشته شده توسط بشر تبدیل شده است.

فرهنگ هنری عمدتاً توسط سیاست فرهنگی دولت تعیین می شود.

عنصر مهم فرهنگ هنری است مصرف، درک ارزش های هنری.این نوع خاصی از فعالیت خلاقانه است که شامل درک یک اثر هنری به عنوان یک ارزش هنری است که با یک تجربه زیبایی شناختی همراه است. نگرش به هنر خود به خود ایجاد نمی شود. بسته به محیطی که فرد در آن شکل می گیرد، تحصیلات، سلیقه زیبایی شناختی، تجربه زندگی و جهت گیری های ارزشی ایجاد می شود. اولین اطلاعاتی که فرد در مورد هنر دریافت می کند بسیار مهم است. بسته به اینکه در ابتدای کار با چه نگرش نسبت به هنر مواجه می شود مسیر زندگی- احترام و عشق یا تحقیر به عنوان چیزی بی اهمیت و غیر ضروری برای زندگی - نگرش آینده نسبت به هنر تا حد زیادی بستگی دارد: نیاز پایدار به آن وجود خواهد داشت یا فقط به عملکرد سرگرمی آن علاقه وجود خواهد داشت. اولین اطلاعات همیشه تنظیمات خاصی را ایجاد می کند، که مانند پس زمینه، همه ایده های بعدی روی آن قرار می گیرند. این شرایط اهمیت بسیار زیاد سازماندهی یک سیستم آموزش هنری و زیبایی شناسی را تعیین می کند که باید به یکی از جهت گیری های سیاست فرهنگی دولت تبدیل شود.

معرفی هنر، نگرش محترمانه نسبت به آن، درک آن را شکل می دهد ارزش ماندگار، آگاهی از ویژگی های آن، منحصر به فرد بودن هر یک از انواع آن.

در روند توسعه هنر، نیاز به درک عمیق این پدیده منحصر به فرد ایجاد می شود که منجر به ظهور علم هنر - تاریخ هنر می شود.

تاریخ هنر - مجموعه ای از علوم که هنر را مطالعه می کنند. منشا هنر، جوهر اجتماعی و زیبایی شناختی آن، الگوهای رشد آن، ماهیت خلاقیت هنری، کارکردهای هنر، جایگاه و نقش آن در زندگی معنوی و اجتماعی را مورد مطالعه قرار می دهد.

تاریخ هنر یک نظریه کلی در مورد هنر به عنوان شکل خاصی از فعالیت هنری و خلاقانه است. اما در کنار آن، نظریه هایی وجود دارد که انواع خاصی از هنر را مورد مطالعه قرار می دهد: نقد ادبی، نقد هنری، موسیقی شناسی، مطالعات تئاتر، مطالعات فیلم و غیره. سیستم عمومی علوم هنری

بدیهی است که با وجود تمام تفاوت‌هایی که در انواع خاص هنر وجود دارد، ماهیت مشترکی دارند و هر هنر خاص می‌تواند نمایانگر کل حوزه خلاقیت هنری باشد، زیرا هر نوع هنری نه تنها خاص است، بلکه دارای ویژگی‌های جهانی است. تمام هنر به عنوان یک کل

فعالیت هنری و خلاقانه در جامعه صورت می گیرد. فرآیند خلاقیت به دو صورت فردی و جمعی تحقق می یابد. فرآیند خلاقیت تحت تأثیر دیدگاه ها، دیدگاه ها و ایده هایی است که در جامعه ایجاد شده است و از بسیاری جهات آن را تعیین می کند. زندگی در جامعه و رهایی از اجتماع غیرممکن است. اما جامعه و به ویژه دولت سعی در هدایت خلاقیت و تأثیرگذاری بر فرآیند خلاقیت دارد. در بسیاری از کشورها این وظیفه توسط وزارتخانه ها یا کمیته های فرهنگی که زیر نظر دولت وجود دارند انجام می شود. آنها خط مشی فرهنگی را تعیین می کنند، دستورات دولتی می دهند و از این طریق خلاقیت هنرمندان را در جهتی که برای یک کشور ضروری است هدایت می کنند. آنها همچنین سیستم های مؤسسات آموزشی ویژه ای را سازماندهی می کنند که هنرمندان، نوازندگان و نوازندگان را آموزش می دهند.

اغلب، خود هنرمندان به منظور ارتباط خلاقانه و حل برخی از مشکلات مهم برای یک هنر معین، انجمن‌هایی تشکیل می‌دهند: رواج خلاقیت، برپایی نمایشگاه‌ها، سفارش‌ها، انتشار آثار و غیره.

بنابراین، در قرن 19. در روسیه، آهنگسازان بخشی از جامعه خلاق "مشت توانا" بودند، هنرمندان "انجمن نمایشگاه های مسافرتی" را تشکیل دادند که فعالیت خود را تا قرن بیستم ادامه داد. هنرمندان جامعه تئاتر روسیه را با هدف ترویج توسعه تئاتر ایجاد کردند.

پس از انقلاب 1917، انجمن های خلاق بسیاری از نویسندگان، هنرمندان و ... در کشور ما وجود داشت.

در دهه 1930، همه آنها منحل شدند و اتحادیه های خلاق ایجاد شد که هنرمندان را بر اساس نوع هنر متحد می کرد: اتحادیه های نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان و غیره. هدف آنها رهبری سازمانی و ایدئولوژیک فرهنگ بود.

با فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، اتحادیه های خلاق نه تنها محتوای ایدئولوژیک خود را از دست دادند، بلکه حمایت دولتی را نیز از دست دادند. اکنون آنها وظیفه اتحاد سازمانی و خلاقانه هنرمندان را انجام می دهند که به ویژه برای هنرمندان، نویسندگان، آهنگسازان و غیره که کارشان فردی است اهمیت دارد.

همانطور که می بینیم، ساختار فرهنگ هنری پیچیده است و عناصر ناهمگون بسیاری را در بر می گیرد. اما همه آنها در رابطه نزدیک با یکدیگر وجود دارند و با هم یکپارچگی خاصی را تشکیل می دهند.

بنابراین فرهنگ هنری شامل تولید ارزش‌های هنری، خود ارزش‌های هنری - آثار هنری، توزیع، بازتولید، مصرف، تاریخ هنر و علوم مربوط به انواع خاص هنر، نقد هنری، آموزش هنر، مؤسسات و سازمان‌هایی است که تضمین می‌کنند. وجود و ذخیره هنری گنجینه ها - موزه ها، سالن های نمایشگاهی، گالری های هنری، تئاتر، سینما، کتابخانه و غیره، انجمن ها و سازمان های خلاق.

ماهیت و جوهر هنر

هنر یکی از شگفت انگیزترین ساخته های بشر است. به تصویر کشیدن یک نفر بر روی بوم، ایجاد یک منظره، یک طبیعت بی جان، توصیف در یک رمان دوره ای از زندگی، سرنوشت افراد، و در یک داستان - فقط یک حادثه یا یک قسمت، ساخت یک قطعه موسیقی، ساختن یک ساختمان. ، خالق از زمان خود، از دوران و در مورد خود می گوید - هنرمندی که همه آن را خلق کرده است.

این توانایی تعمیم را فقط فلسفه دارد. اما اگر فلسفه جوهر پدیده هایی را که برایش آشکار شده است به شکلی انتزاعی تعمیم یافته و عاری از رنگ های زندگی بیان می کند، هنر که بازتابی تعمیم یافته از واقعیت را ارائه می دهد، حس کاملی از زندگی را حفظ می کند. هنر واقعیت را به عنوان نوعی یکپارچگی حیاتی منعکس می کند.همچنین به طور کلی بر شخص تأثیر می گذارد و همزمان ذهن و قلب او را تسخیر می کند. هیچ مخلوق دیگری از او چنین توانایی انعکاس کل نگر جهان و تأثیرگذاری کل نگر بر شخص را ندارد.

عمق درک واقعیت در یک اثر هنری به هنرمند بستگی دارد - استعداد او، مهارت حرفه ای، به دیدگاه های او، در یک کلام، به اصالت شخصیت خالق.

هنر منعکس کننده واقعیت است. و از آنجایی که واقعیت پیچیده است و دائماً در حال تکامل است، هنری که آن را منعکس می کند نیز پیچیده است. پیچیدگی موضوع انعکاس پیچیدگی هنر را تعیین می کند. این در این واقعیت آشکار می شود که هنر به اشکال مختلف وجود دارد: داستان، معماری، موسیقی، هنرهای زیبا و ترکیبی: تئاتر، سینما. هر نوع هنر شامل چندین ژانر است. در حالی که ثابت می ماند، با گذشت زمان تغییر می کند.

به عنوان مثال، تئاتر یونان باستان بیشتر شبیه یک استادیوم مدرن بود که صدها تماشاگر در آن جمع می شدند. این اجرا از سحر شروع شد و تا پاسی از شب ادامه داشت. صدای شیپور شروع هر قطعه جدید را اعلام می کرد. اگر آن را دوست نداشتند، واکنش خشونت آمیز تماشاگران می توانست عمل آن را قطع کند و بازیگران را مجبور کند به سراغ دیگری بروند. بازیگران ماسک هایی به چشم می زدند که بدون آن برای کسانی که دور می نشینند به سختی دیده می شدند. ماسک ها نه تنها صورت، بلکه سر را نیز پوشانده بودند. اندازه بزرگ (بزرگتر از سر) ماسک امکان ایجاد تصاویر بزرگ و تعمیم یافته - غم انگیز، بیانگر رنج، یا کمیک، کاریکاتوری را فراهم می کند. این بازیگر نیازی به حالات چهره نداشت. اما الزامات خاصی برای صدا و دیکشنری وجود داشت. بالاخره همان بازیگران از صبح تا غروب بازی می کردند، خیلی از آنها نقش های مختلفاز جمله بازیگران مردی که نقش های زن را بازی می کنند. هنرمندان مجبور بودند نه تنها متن را بخوانند، بلکه آواز بخوانند و برقصند و در تمام این انواع هنرهای نمایشی به کمالات زیادی دست یافتند. این تئاتر باستانی بود.

تئاتر دوران کلاسیک کاملاً متفاوت است. امتناع از بازتولید زندگی واقعی، میل به ایده آل کردن واقعیت و شرافت بخشیدن به آن، باعث اصالت فرم نیز شد. قهرمانان کورنیل و راسین - بزرگترین نمایشنامه نویسان این دوره - احساسات متعالی خاصی را تجربه کردند، اقدامات قابل توجهی انجام دادند و خود را با ظرافت و وقار بیان کردند. و این هم یک تئاتر است. و در همان زمان، یک تئاتر بسیار خاص دیگر در فرانسه به وجود آمد. این تئاتر کمدی بالا ، تئاتر مولیر. اینجا زندگی در مسیر طبیعی خود نشان داده می شود، درام یک اینچ از واقعیت فاصله نمی گیرد. در صحنه تئاتر مولیر صفی از مردم وجود خواهد داشت که خود را در انواع مختلف می یابند. موقعیت های زندگی. در اینجا شوهران فریب خورده و همسران وفادار، اشراف واقعی و خودخواهی وجود خواهد داشت. در اینجا تمسخر شیطانی در استبداد و ریاکاری خانوادگی، در پوچی اشراف و اشراف خودنمایی آنها، در سخنان ساختگی و آداب متظاهر شنیده می شود.

گفتار قهرمانان مولیر طبیعی خواهد بود، شخصیت های آنها زنده و موقعیت هایی که در آن قرار می گیرند قابل اعتماد خواهد بود. و این هم یک تئاتر است.

در هر کشوری هنر تئاتر ویژگی های خاص خود را دارد. و در عین حال تئاتر فرانسوی، انگلیسی، روسی و... همه نشانه های این نوع هنر را داشته باشد، منحصر به فرد، متفاوت از یکدیگر خواهد بود.

بیایید تئاتر سنتی ژاپنی کابوکی یا تئاتر نو (تئاتر چینی) را تصور کنیم. آنها به قدری با فرم‌های تئاتری آشنا برای اروپایی‌ها متفاوت هستند که بدون آمادگی مشخص نمی‌شود روی صحنه چه اتفاقی می‌افتد، حتی اگر بدانید نمایش درباره چیست.

تئاتر کابوکی دراماتورژی پیچیده و منحصر به فردی دارد. این نمایشنامه شامل پایه دراماتیک، موسیقی، رقص، پانتومیم (بازی بدون کلام) و باله است. در هر نمایشنامه همیشه دو نوع شخصیت وجود دارد: یکی نشان دهنده قدرت، قدرت، عظمت است، صرف نظر از اینکه خود را در خیر یا شر نشان می دهد. چنین شخصیتی "آراگوتو" نامیده می شود. نوع دیگر "vagoto" است - نرمی، انعطاف پذیری. اکشن در سه قسمت صحنه اتفاق می افتد: صحنه، پیشگاه و مسیر گل: سکوی کم ارتفاعی که از آن می گذرد. سالن نمایش(هانامیچی).

بازیگری هم ویژگی های خاص خودش را دارد. گفتار، عمل، حرکت روی صحنه با زندگی متفاوت است. نکته اصلی در اجرای یک بازیگر بیان افراطی است. برای این کار چند بازیگر می توانند یک خط را تلفظ کنند، می توان آن را به اجزای سازنده تقسیم کرد و هر قسمت توسط مجری های مختلف صحبت می شود و همه با هم آن را به پایان می برند و غیره. بازی این بازیگر در آستانه "درست مثل زندگی" است و "این اتفاق در زندگی نمی افتد".

اما در یک کشور، در همان زمان، تئاترهای مختلف زیادی وجود دارد. هر کدام از آنها ویژگی های خاص خود را دارند، سبک خاص خود را دارند، شیوه اجرای خاص خود را دارند و اگرچه گاهی اوقات نمایش های مشابهی را روی صحنه می برند، اما نمایش های کاملاً متفاوتی خلق می کنند.

همین موضوع را در همه هنرها می توان دید. نقاشی شامل نقاشی‌های صخره‌ای مربوط به قرن‌های 20-25 و نقاشی شمایل است. نقاشی رنسانس، نقاشی هلندیقرن هفدهم، نقاشی های گردشگران و هنرمندان آوانگارد - همه اینها نقاشی است، یکی از انواع هنرهای زیبا، اما آثار نقاشی از دوره های مختلف چقدر متفاوت است!

و در زمان ما تعداد زیادی نقاش مختلف وجود دارد و هر یک از آنها در نوع خود جالب هستند.

M.S در مورد هنرمندان گفت: "هر یک از آنها یک جهان یکپارچه، یک درک یکپارچه از جهان است." ساریان رنگ، نور، سایه، پرسپکتیو، موسیقی است که هنرمند از طریق آن جهان را می بیند. اما اگر فقط یک نوع تمدن و یک نوع نقاشی بر روی کره زمین پدید آید، جهان چگونه خواهد بود؟ هنر تنوع را دوست دارد، چه از نظر تاریخی و چه از منظر ملی.»

هنر خیلی سخته در ساختارش پیچیده است، در تنوعش، از نوعی به نوع دیگر، از ژانری به ژانر دیگر، از هنرمندی به هنرمند دیگر تغییر می کند. و اگرچه افرادی که آثار هنری خلق می‌کنند هر کاری می‌کنند تا ایده‌شان به بینندگان، خوانندگان و شنوندگان برسد، درک آن و آشکار کردن آن برای خود بسیار دشوار است. شما باید این را یاد بگیرید. و این را فقط با روی آوردن به هنر می توانید یاد بگیرید.

وقتی در مورد پیچیدگی هنر صحبت می کنیم، مهم است که یک ویژگی دیگر را در نظر بگیریم: درک یک اثر هنری نه تنها به خودش، بلکه به ما نیز بستگی دارد.خیلی بستگی به این دارد که آیا ما یاد گرفته ایم هنر را درک کنیم، زبان آن، ویژگی های آن، ماهیت آن، قراردادهای ذاتی آن را درک کنیم: آیا ما درک خواهیم کرد، آیا محتوای آن را کشف خواهیم کرد، آیا ما تمام ثروت منحصر به فرد موجود در آن را دریافت خواهیم کرد. آن، یا نه. رد یک اثر هنری به دلایل زیادی است: عدم آمادگی برای رویارویی با هنر، تمایل به دیدن چیزی خاص که با آنچه در اثر ارائه می شود مطابقت ندارد، عادت به درک چیز جدید با قیاس با آنچه بود. قبلا دیده و شنیده شده و غیره د.

نقاشی های نقاش بزرگ هلندی قرن نوزدهم. ونسان ون گوگ اغلب گیج است. مناظر و افراد روی بوم های او به شکلی غیرعادی به تصویر کشیده شده اند. رنگ با رنگ شی تصویر شده مطابقت ندارد؛ الگوی منحصر به فرد است. هر چیزی که به تصویر کشیده شده روشن تر به نظر می رسد. این هنرمند تغییراتی که در نقاشی هایش ایجاد می کند را اینگونه توضیح می دهد:

«فرض کنید من می‌خواهم پرتره دوستم را بکشم - هنرمندی که نقشه‌های بزرگی دارد و به‌طور طبیعی مانند بلبل آواز می‌خواند، این طبیعت اوست. این مرد بلوند است. و من می خواهم تمام تحسین خود را، تمام عشقم به او را در تصویر بگذارم. بنابراین، ابتدا آن را تا جایی که می توانم دقیق می نویسم. اما پس از این، بوم هنوز تمام نشده است. برای به پایان رساندن آن، من تبدیل به یک رنگ نویس افسارگسیخته می شوم. دارم اغراق می کنم رنگ های روشنموهای بلوندش، به رنگ نارنجی، کرومی، لیمویی کم رنگ. پشت سر او، من نه دیوار پیش پا افتاده یک اتاق کوچک کهنه، بلکه بی نهایت را نقاشی می کنم - ساده، اما شدیدترین و غنی ترین پس زمینه آبی را که قادر به انجامش هستم، و این ترکیب ساده از موهای بور درخشان و آبی پررنگ ایجاد می کنم. پس زمینه همان اثر رازآلود را می دهد که ستاره در آسمان لاجوردی تاریک. من دقیقاً همان مسیر را در پرتره یک دهقان دنبال کردم.»

کارکردهای هنر

هنر کارکردهای بسیاری را بر عهده دارد، نقش و اهمیت آن در زندگی انسان و جامعه محدود به وظایف سودمند نیست. به خودی خود ارزشمند است.

در ادبیات علمی در تعیین تعداد کارکردهای هنر و سلسله مراتب آنها اتفاق نظر وجود ندارد.

بیایید مهمترین آنها را نام ببریم:

1. آموزشی،

2. ارزش گرایی ( ارزش شناسی )

3. ارتباطی،

4. آموزشی،

5. نمادین (نشانه شناسی)،

6. خلاق (ابتکاری)،

7. زیبایی شناختی،

8. ایدئولوژیک

هنر همچنین قدرت آینده نگری دارد ( عملکرد پیش بینی یا آینده نگرادراک آن به مردم شادی و لذت می بخشد ( عملکرد لذت جویانه). دیگران هستند، حتی روان درمانی.

مشخص کردن عملکردی که بتوان آن را مهم ترین تعریف کرد دشوار است. به عنوان یک قاعده، تقریباً همه چیز در یک اثر هنری وجود دارد. برتری هر یک به قیمت دیگران بر کیفیت کار تأثیر می گذارد و آن را یا آموزشی-آموزشی یا به صورت سطحی سرگرم کننده می کند و نه بیشتر.

خیلی مهم عملکرد شناختیهنر وقایع تاریخی از حافظه مردم پاک می شود. آنها هنگام مطالعه تاریخ یا زمانی که مدرنیته آنها را یادآوری می کند به یاد می آیند.

تاریخ نبردهای بسیاری را نه تنها در خشکی، بلکه در دریا نیز می شناسد. در بسیاری از آنها کشتی ها گم شدند و مردم جان باختند. گاهی اوقات به ملوانانی که در نبرد شکست خورده بودند پیشنهاد می شد که تسلیم شوند و زندگی خود را با این شرط تضمین می کردند. و اغلب خدمه کشتی این رحمت را رد کردند و مرگ را به اسارت ترجیح دادند. فقط مورخان نظامی نام کشتی های گمشده را به خاطر می آورند. اما به لطف این آهنگ، تمام روسیه از مرگ رزمناو "واریاگ" اطلاع دارند. نام نویسنده فراموش شده است ، اما آهنگ زنده است و واقعیت غم انگیز و زیبایی از تاریخ ناوگان روسیه را در حافظه مردم زنده می کند.

اغلب، به ویژه در سطح آگاهی معمولی، قابلیت های شناختی هنر انکار می شود، زیرا آنها معتقدند که این عملکرد کاملاً توسط علم انجام می شود.

علم و هنر جنبه‌های متفاوتی از فعالیت‌های خلاق انسان هستند که واقعیت را به شیوه‌های مختلف منعکس می‌کنند و در مورد آن آگاهی ارائه می‌کنند. علم در مورد جنبه ها و ویژگی های خاصی از واقعیت دانش ارائه می دهد. هنر دانش زندگی است.علم حقایق و قوانین جدیدی را کشف می کند. هنر منعکس کننده پدیده های طبیعی است.در آشنا و شناخته شده، ناآشنا و ناشناخته را آشکار می کند: زیبایی طبیعت که توسط علم و دانش تجربی آشکار نشده است، دنیای درونی انسان، پیچیدگی منحصر به فرد روابط انسانی. هنر این توانایی را دارد که زیبایی را در معمولی ترین شکل ظاهر کند.چهره‌های به ظاهر غیرجذاب انسان، مناظر بی‌رحم که از چشم شاعران و هنرمندان دیده می‌شوند، زیبا به نظر می‌رسند و به لطف خلاقیت آنها، ایده‌های ما در مورد زیبایی تغییر کرده و گسترش یافته است. شعرهای N. Zabolotsky "دختر زشت"، "زیبایی چهره های انسان"، مناظر روسیه مرکزی نوشته شده توسط I. Levitan و I. Shishkin، "Rooks Have Arrid" اثر A. Savrasov و دیگران را به یاد بیاورید.

«یک اثر هنری... را فقط می‌توان به‌عنوان اثری شناخت که تا کنون چیز جدیدی را آشکار می‌کند برای مردم ناشناخته"، - در نظر گرفته شده L.N. تولستوی. او همچنین در آثارش در مورد توانایی هنر برای آشکار کردن چیزی که قبلاً مورد توجه نبوده، اما بسیار مهم است، صحبت می کند که جوهر انسان را تشکیل می دهد.

همه چیز در هنر شخصی است. شخصیت هنرمند در فرآیند آفرینش هنری و در نتیجه آن متجلی می شود. همان پدیده های واقعیت هنرمندان مختلفمتفاوت ببینید، درک کنید و بازتولید کنید. درست مانند خوانندگان، بینندگان، شنوندگان، که هر کدام خود را در یک اثر هنری می بینند.

علاوه بر این، درک یک اثر هنری و ارزیابی آن توسط همان فرد می تواند تغییر کند. یک اثر واقعاً هنری آنقدر چند وجهی است که آنچه قبلاً دیده نشده بود بعداً آشکار می شود.

هر پنج سال یک بار، فاوست گوته را دوباره بخوانید. اگر هر بار که چقدر چیزهای جدید برای شما آشکار می شود شگفت زده نمی شوید، تعجب نخواهید کرد که چگونه قبلاً متوجه این موضوع نشده اید - شما در رشد خود متوقف شده اید. ورسایف. همین را می توان در مورد «جنگ و صلح»، «برادران کارامازوف» و دیگر آثار بزرگ گفت.

اما در این توانایی برای کشف چیزهای جدید در حال حاضر کار معروفنه تنها چند معنایی آفرینش هنری، بلکه یکی دیگر از ویژگی های هنر: درک او خلاقانه است.با درک آثار، خودمان خالق می شویم. چیزی که یک هنرمند برای هر فردی خلق می کند، روشی است که برای خودش کشف می کند. آنچه در هنر کشف می کنیم شروع به زندگی جدید در آگاهی ما می کند و وارد دنیای معنوی ما می شود. اینگونه خود را نشان می دهد کارکرد خلاقانه – اکتشافی – هنر.

اهمیت آن نه تنها در این واقعیت است که درک هنر مستلزم خلق مشترک است، بلکه در این واقعیت است که ارتباط مداوم با هنر این توانایی را توسعه می دهد و آن را به بخشی جدایی ناپذیر از هر فعالیت تبدیل می کند. آنچه از طریق هنر آموخته و کشف می شود به فرد کمک می کند تا خود و دیگران را بهتر بشناسد و از این طریق به برقراری ارتباط بین افراد، تسهیل درک متقابل و ارتباط بین آنها کمک می کند.

عملکرد ارتباطی هنر با آنچه در یک اثر هنری نشان داده می‌شود خود را نشان می‌دهد و از طریق نشان دادن آن، مردم نه تنها چیز جدیدی یاد می‌گیرند، بلکه دیدگاه خاصی از جهان به دست می‌آورند، همان چیزی که توسط هنرمند برایشان آشکار شده است. نویسنده با بازتولید برخی از پدیده‌های واقعیت، ناگزیر به آنها نوعی ارزیابی می‌دهد: تأیید یا انکار، «بله» یا «نه» می‌گوید به تصویر یا توصیف شده. و آنقدر قدرت تأثیر هنر است که با پیروی از نویسنده این ارزیابی را نیز درک می کنیم.

قدرت مؤثر هنر به حدی است که اغلب تحت تأثیر هنر است که مردم شروع به نگاه متفاوت به زندگی می کنند، آنچه را که در حال رخ دادن است متفاوت ارزیابی می کنند و حتی باورهای خود را تغییر می دهند. این همیشه بازاندیشی به سوی جهان بینی بهتر، عمیق تر و ظریف تر نیست. همه چیز بستگی به نوع هنری دارد. به همین دلیل است که بسیار مهم است محتوای ایدئولوژیکهنر، به گونه ای که انسان را وادار به تحسین آنچه شایسته آن است، برانگیزد و خشم و نفرت را نسبت به هر چیز پست و پست و انسان دوستی برانگیزد.

قدرت مؤثر هنر بی حد و حصر است و باید در خدمت اهداف انسان گرایانه باشد.

هنر نه تنها این توانایی را دارد که به مردم قدرت زندگی و بقا بدهد، که این خود بسیار ارزشمند است. می تواند آینده را ببیند ( عملکرد آینده نگر): چیزی بر او نازل می شود که دیگران آن را نمی بینند.

مهم نیست که یک اثر هنری چه می گوید، مهم نیست که به چه نوع و ژانری تعلق دارد، همیشه به ما لذت و لذت می دهد. خواندن کتاب، تماشای یک تصویر، نمایش یا فیلم، گوش دادن به موسیقی همیشه لذت بخش است. و این یکی دیگر از اهداف هنر است لذت گراتابع. در ارتباط با آن، فرصتی برای تعویض دنده، پرت شدن، دور شدن از فعالیت ها و نگرانی های روزمره و لذت بردن از زیبایی است.

هنر نیز کارکردهای بسیار متفاوتی دارد. اما همه نام‌ها و بی‌نام‌ها در یک کل واحد جمع‌آوری شده‌اند، که با توانایی هنر نه تنها برای سرگرم کردن، حواس‌پرتی، لطفاً، بلکه برای دادن تجربه‌ای خاص، برای برانگیختن احساسی خاص انباشته شده است - یک تجربه احساسی زیباشناختی و مستقیم که از آن ناشی می‌شود. ادراک پدیده های کامل این احساس می تواند نه تنها ایجاد شود کارهای فوق العادههنر، بلکه پدیده های خود واقعیت: یک عمل شریف، فداکاری، زیبایی طبیعت، انسان یا نتیجه کار.

هنر، به طبع خود، احساس زیبایی شناختی را برمی انگیزد - شگفتی و تحسین برای آن، هنر، توانایی درک عمیق زندگی، که امکان درک و دیدن محیط را به روشی جدید و همچنین نحوه انجام این کار در یک اثر هنری، یعنی به کمال رساندن شکل هنری، فرصتی برای زندگی و تجربه آنچه نشان داده می‌شود و در نتیجه تزکیه اخلاقی را تجربه می‌کند. هنر فرصتی را برای تجربه حالات ذهنی با ماهیت و جهت متفاوت فراهم می کند. لذت زیبایی‌شناختی فرآیند معنوی پیچیده‌ای است که خود را در انواع حالت‌های زیبایی‌شناختی نشان می‌دهد: لذت از برقراری ارتباط با زیبایی، تحسین از کمال آنچه یک هنرمند خلق کرده، شوک از کشف دنیایی که قبلاً دیده نشده است و غیره.

هنر همیشه منعکس کننده واقعیت و نگرش هنرمند نسبت به آن است . اما هنر با توانایی درک واقعیت، وادار ساختن مردم به دیدن آنچه مردم از کنار آن می گذرند، ارائه دیدگاهی جدید از جهان، کشف زیبایی های آن، توسعه حس زیبایی شناختی و شکل دادن به یک ایده آل زیباشناختی، خود شخص - خالق و خالق فرهنگ. بنابراین، هنر نه تنها واقعیت را منعکس می کند، بلکه آن را خلق می کند.

کارکرد زیبایی شناختی هنر خیلی مهم. دقیقاً همین است که دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی فرد، ایده‌های او درباره زیبایی و زیبایی، زشت و زشت و غیره را شکل می‌دهد. نه تنها ترجیحات آنها در هنر، اگرچه این یکی از جلوه های ذوق هنری مبتنی بر دیدگاه های زیبایی شناختی است. آنچه که یک فرد زیبا یا زشت، زیبا یا زشت می داند، تا حد زیادی عقاید او را در مورد زیبایی زندگی، شیوه زندگی او، ایده آل زیبایی شناختی او تعیین می کند.

ارتباط مداوم با هنر، اصل زیبایی شناسی را در فرد ایجاد می کند - احساس زیبایی شناختی، ذوق زیبایی شناختی، و یک ایده آل زیبایی شناختی را شکل می دهد. به همین دلیل است که هنر مهمترین وسیله است آموزش زیبایی شناسی- فعالیت های هدفمند برای ایجاد توانایی درک و درک زیبایی در زندگی و هنر، زندگی، خلق و تعامل با جهان مطابق با قوانین زیبایی در فرد.