داستایوفسکی، همه از کت گوگول بیرون آمدیم. ما همه از کت گوگول بیرون آمدیم

17 و فرعون به یوسف گفت: «خواب دیدم، اینک در کنار نهر ایستاده بودم. 18 و اینک، هفت گاو، گوشت چاق و ظاهر خوب، از رودخانه بیرون آمدند و در میان نیزارها مرتع شدند. 19 اما اینک، پس از آنها هفت گاو دیگر بیرون آمدند، لاغر، بسیار بد ظاهر، و لاغر در گوشت: من در تمام سرزمین مصر ندیدم.

داستایوفسکی در سال 1843 با درجه ستوان مهندس مدرسه را ترک کرد، یعنی جایی در اواسط سلطنت نیکلاس اول. ستوان بازنشسته مهندس داستایوفسکی - هرگز از اشتراک در رتبه شرم نداشت.

اندکی پیش از آن، در سال 1842، «ارواح مرده» گوگول و گوگول منتشر شد - در اوج شکوه، داستایوفسکی بعداً گفت که همه ما از آستین «روپوش» گوگول بیرون آمدیم. و گوگول برای داستایوفسکی نه فقط یک اوج، بلکه یک معلم باقی می ماند. عبارات جذاب گوگول (بعداً خود داستایوفسکی آنها را "ناز" نامید) - آنها همچنین در تمام آثار او از جمله آثار بالغ پراکنده هستند. برای مثال، سرگردانی سویدریگایلوف در اطراف پترزبورگ پس از اینکه دونچکا را رها کرد. بنابراین با برخی از شخصیت های نامفهوم تماس گرفت، زیرا بینی آنها هر دو به یک طرف چسبیده بود، اما در جهات مختلف. این گوگول است. در جای دیگر، در یک میخانه، دهقانی نشسته است که می خواهد عطسه کند، اما نمی تواند این کار را انجام دهد، این دوباره گوگول است. ماکار دووشکین در «بینوایان» تا حدودی شبیه پوپریشچین و حتی بیشتر شبیه آکاکی آکاکیویچ است. و این حرف‌ها، زمزمه‌ها، ذوق کلمه - چیزی که بعداً «خنده کاهش‌یافته» نامیده می‌شود، یعنی گویی در روایت فشرده می‌شود، نه صریح، که باید باز شود. کل کاپیتان لبادکین یک داستان گوگول است. اما اگر گوگول، مثلاً نودریوف یک دیو شاد است، پس شیاطین داستایوفسکی همیشه عبوس هستند، حتی وقتی لبادکین شعر می‌نویسد، و حتی مادریگال‌هایی که به لیزا توشینا تقدیم می‌شود. (تأثیر داستایوفسکی بسیار زیاد است، فقط برای سهم شیر فراادبی است، زیرا تأثیری بر روح ها دارد. به عنوان مثال، آخرین اثر شوستاکوویچ فقط موسیقی برای اشعار کاپیتان لبادکین است.

2. جنبه های اصلی تجسم هنری مضمون هنر در داستان های پترزبورگ گوگول چیست؟

کمدی گوگول کمدی تثبیت شده، روزمره، شکل‌گرفته از عادت، کمدی زندگی کوچک است که طنزپرداز معنای تعمیم‌دهنده عظیمی به آن بخشیده است. پس از طنز کلاسیک، آثار گوگول یکی از نقاط عطف ادبیات رئالیستی جدید بود. اهمیت گوگول برای ادبیات روسی بسیار زیاد بود. با ظهور گوگول، ادبیات به زندگی روسی، به مردم روسیه تبدیل شد. شروع به تلاش برای اصالت، ملیت، از تلاش بلاغی به طبیعی، طبیعی شدن کرد. در هیچ نویسنده روس دیگری این آرزو به اندازه گوگول به موفقیت دست نیافته است. برای انجام این کار، توجه به جمعیت، توده ها، به تصویر کشیدن مردم عادی ضروری بود و موارد ناخوشایند تنها استثنایی از قاعده کلی هستند. این شایستگی بزرگاز گوگول با این کار او دیدگاه خود هنر را به کلی تغییر داد.

یکی از زیباترین دستاوردهای هنر گوگول کلمه است. تعداد کمی از نویسندگان بزرگ به اندازه گوگول بر جادوی کلمه یعنی هنر نقاشی کلامی تسلط داشتند.

مهارت زبان یک عنصر بسیار مهم و شاید مهم ترین عنصر هنر نوشتن است. اما مفهوم تسلط هنری، به گفته گوگول، حتی فراگیرتر است، زیرا مستقیم‌تر تمام جنبه‌های اثر - هم فرم و هم محتوای آن - را جذب می‌کند. ضمن اینکه زبان اثر به هیچ وجه نسبت به محتوا خنثی نیست. درک این رابطه بسیار پیچیده و همیشه به صورت فردی در هنر کلمه هنریدر جوهر جایگاه زیبایی شناختی گوگول نهفته است.

هنر بزرگ هرگز قدیمی نمی شود. کلاسیک ها به زندگی معنوی جامعه ما هجوم می آورند و بخشی از خودآگاهی آن می شوند.

گوگول یکی از شگفت انگیزترین و اصیل ترین استادان کلمه هنری بود. در میان نویسندگان بزرگ روسی، او احتمالاً گویاترین نشانه های سبک را داشت. زبان گوگول، منظره گوگول، شوخ طبعی گوگول، شیوه گوگول در به تصویر کشیدن یک پرتره - این عبارات مدت هاست رایج شده اند. با این حال، مطالعه سبک و مهارت هنری گوگول هنوز تا یک کار کاملاً حل شده فاصله دارد.

پترزبورگ گوگول شهری از حوادث باورنکردنی، یک زندگی شبح‌آلود و پوچ است.

رویدادها و ایده آل های خارق العاده هر دگردیسی در آن امکان پذیر است. زندگي كردن

تبدیل به یک چیز، عروسک خیمه شب بازی می شود (ساکنان نوسکی اشرافی چنین هستند

دفترچه). یک چیز، شی یا بخشی از بدن گاهی اوقات تبدیل به یک "چهره"، یک شخص مهم می شود

حتی با رتبه بالا (به عنوان مثال، بینی که از ارزیاب دانشگاهی کووالف ناپدید شد،

دارای رتبه شورای ایالتی است). شهر مردم را بی شخصیت می کند، خیر آنها را مخدوش می کند

کیفیت، بد را نشان می دهد و ظاهر آنها را فراتر از تشخیص تغییر می دهد.

در خیابان نوسکی، گوگول جمعیتی پر سر و صدا و پر هیاهو از همه نوع مردم را نشان داد.

املاک، اختلاف بین رویای بلند (پیسکارف) و واقعیت مبتذل،

تضاد بین تجمل جنون آمیز یک اقلیت و فقر وحشتناک

اکثریت، پیروزی خودخواهی، "تجارت گرایی جوشان" (پیروگوف)

پایتخت.

«قصه‌های پترزبورگ» تحول آشکاری از طنز اجتماعی را نشان می‌دهد

("Nevsky Prospekt") به جزوه اجتماعی-سیاسی گروتسک ("یادداشت ها

دیوانه")، از تعامل ارگانیک رمانتیسم با نقش غالب

دوم ("Nevsky Prospekt") به رئالیسم بیشتر و سازگارتر ("پالتو").

داستان های «دماغ» و «پالتو» دو قطب را به تصویر می کشند زندگی پترزبورگ: چرند

فانتاسماگوریا و واقعیت روزمره اما این قطب ها چندان از هم دور نیستند.

دوست، همانطور که ممکن است در نگاه اول به نظر برسد. طرح "دماغ" بر اساس بیشتر است

فوق العاده از تمام "داستان های" شهری. فانتزی گوگول در این

کار اساساً با داستان های شاعرانه عامیانه متفاوت است

"عصرها...".

Fantasy in The Nose رمز و رازی است که در هیچ کجا یافت نمی شود و در همه جا وجود دارد. این عجیب است

غیرواقعی بودن زندگی پترزبورگ، که در آن هیچ دیدگاه هذیانی قابل تشخیص نیست

واقعیت

این داستان قدرت هیولایی چینومانیا و نوکری را به تصویر می کشد. عمیق شدن

نشان دادن پوچ بودن روابط انسانی در یک مستبد

انقیاد بوروکراتیک، زمانی که فرد، به این ترتیب، تمام معنای خود را از دست می دهد،

گوگول به طرز ماهرانه ای از گروتسک استفاده می کند.

در داستان "پالتو" بشماچکین مرعوب و سرکوب شده ناراحتی خود را نشان می دهد.

افراد مهمی که در حالتی بی ادبانه او را تحقیر و توهین کردند

اعتراض در ادامه فوق العاده داستان. این "مرد کوچولو" ابدی

مشاور ارشد "آکاکی آکاکیویچ باشماچکین بخشی از سن پترزبورگ می شود

اساطیر، یک شبح، یک انتقام‌جوی خارق‌العاده که وحشت می‌کند13

"افراد مهم". کاملا عادی به نظر می رسد تاریخچه خانوار- در مورد اینکه چطور بود

یک کت جدید به سرقت رفته است - نه تنها در روشنایی رشد می کند داستان اجتماعی O

روابط در سیستم بوروکراتیک سن پترزبورگ زندگی «کوچک

شخص" و " شخص مهم"، اما به یک کار معمایی تبدیل می شود

سوال: انسان چیست، چگونه و چرا زندگی می کند، در محیط خود با چه چیزهایی مواجه می شود؟

تعمیم رئالیسم، دستاوردهای رمانتیسم، ایجاد آلیاژی از طنز در آثار او

و اشعار، تحلیل واقعیت و رویاها در یک فرد شگفت انگیز و آینده کشور،

او مطرح کرد واقع گرایی انتقادیبه یک سطح جدید و بالاتر در مقایسه با آنها

پیشینیان

اما می خواهم توجه داشته باشم که داستان گوگول برای همیشه به مالکیت نه تنها تبدیل شده است

ادبیات روسیه، بلکه ادبیات جهان وارد صندوق طلایی خود شد. هنر مدرن

آشکارا گوگول را به عنوان مربی خود می شناسد. ظرفیت، قدرت خردکننده خنده به طور متناقض

در کار او با یک شوک تراژیک ترکیب شد. گوگول، همانطور که بود، یک مشترک کشف کرد

ریشه تراژیک و کمیک. پژواک گوگول در هنر در رمان ها شنیده می شود

بولگاکف، و در نمایشنامه‌های مایاکوفسکی، و در خیال‌پردازی‌های کافکا. سال ها می گذرد، اما راز

خنده گوگول برای نسل های جدید خوانندگان و پیروانش باقی خواهد ماند

کارت

1. به ویژگی های مشکل توجه کنید، سازماندهی روایت ابزارهای ایجاد طنز و طنز در داستان های "اوکراینی" "میرگورود" توسط N.V. Gogol ("زمینداران دنیای قدیم"، "داستان نحوه نزاع آنها". ...")

گوگول در میرگورود کوشید گامی بیشتر در جهت غلبه بر فردگرایی به عنوان دیدگاهی درباره جهان بردارد، به عنوان نقطه شروعی برای درک واقعیت در قالب یک حامل روایت. با این حال، حتی در اینجا هنوز هیچ راه حل واحد و نهایی (برای گوگول) برای این موضوع وجود ندارد. .

با این وجود، این تصویر راوی در وی نیست که جستجوی گوگول برای توجیه تصویر نویسنده را تعیین می‌کند و حتی تصویر راوی زمین‌داران جهان قدیم، اگرچه او بسیار آشکارتر و اصولی‌تر است. اولین کلمه داستان در مورد دو پیرمرد، راوی کاملاً فردی ("من واقعاً دوست دارم ...")؛ سپس او همیشه در داستان ظاهر می شود، در مورد خودش صحبت می کند، در فضا حرکت می کند، آفاناسی ایوانوویچ و پولچریا ایوانونا را ملاقات می کند. او دوست قدیمی هاست، آنها را دوست دارد. همه آنچه در داستان گفته می شود «خاطرات» او درباره افراد قدیمی است، از جمله برداشت های شخصی او و احتمالاً آنچه در مورد آنها گفته شده است. او هم حامل گفتار است و هم منطق همه اطلاعات داستان و هم شخصیت او، قهرمان داستان. با تمام این اوصاف، او اصلاً تصویر سنتی راوی نیست و اصلاً تصویر خاصی از نویسنده واقعی نیست، اگرچه در متن داستان، بر خلاف «ویا»، هم اشکال داستانی و هم شخصی است. ضمایر مکالمه با خواننده دائماً تأکید می کنند: "من دوست داشتم از آنها بازدید کنم..."; "پیرمردهای خوب! اما داستان من...»؛ "شما، بدون شک، هرگز اتفاق افتاده است ..." (به شما - یعنی خواننده)؛ «به زودی، از ناکجاآباد، یکی از اقوام دور، وارث ملک، که به عنوان «من» در «زمین‌داران جهان قدیم» خدمت می‌کرد - همیشه نامعلوم، برای تقریباً هر گونه تجسم خیالی در حلقه احتمالی خوانندگان گوگول، هر یک از آنها، از راه رسید. چه کسی می تواند به شیوه خود تصویر درونی این «من» را که ذره ای از آن، «من» خواننده نیز می شود، به پایان برساند. از این رو تعجبی که در بالا ذکر شد: "و خدایا، چه رشته ای طولانی از خاطرات برای من آورده می شود!" - و در اینجا سخنرانی قطع می شود، اما چه رشته ای و چه نوع خاطراتی، یک کلمه در این مورد گفته نمی شود و خواننده، گویی، دعوت می شود تا خود این رشته طولانی خاطرات را بازسازی کند. البته در اینجا از تجربه سبک ژوکوفسکی (و مکتب و شاید حکمت او) استفاده می شود. اما این دیگر رمانتیسم نیست، زیرا در اینجا امر شخصی تمایل به عمومی شدن دارد و ذهنیت گرایی جای خود را به جهان عینی هستی اجتماعی داده است و فردگرایی در اینجا ناپدید شده است و "تلقین" با کیش فرد توجیه نمی شود. که می گویند هیچ راهی برای خروج از آن وجود ندارد، بلکه برعکس، احساس و ایده اجتماع، وحدت زندگی معنوی بسیاری از افراد در وحدت آرمان ملی است.

و اینجاست که عدم قطعیت لحن شخصی چنین تعجب هایی مانند «پیرمردهای خوب! اما داستان من نزدیک است...» یا «بیچاره پیرزن! او در آن زمان فکر نمی کرد...» دقیقاً چه کسی این را فریاد می زند؟ به نظر می رسد نویسنده و راوی و خواننده در کنار او و به قولی انسانیت انسان به طور کلی، یعنی برداشت «عادی» از فردی که برای لحظه ای همه دروغ ها و خلاقیت های مصنوعی را زیر پا گذاشته است. از عصر شیطانی و بازگشت به اصول حقیقت عمومی (به گفته گوگول).

این میل به تعمیم تصویر راوی است، میل هنوز ناپایدار است، برای اولین بار مشخص شده است و ظاهراً شکل می گیرد، به اصطلاح، با دست و پا زدن، به این واقعیت منجر می شود که اشکال "قصه" می توانند در داستان ظاهر شوند. حتی در جایی که "نقطه دیدگاه" را نمی توان به وضوح فرض کرد.» شخصیراوی. بنابراین، وقتی پولچریا ایوانونا قبل از مرگش با آفاناسی ایوانوویچ صحبت می‌کند، «چهره‌اش چنان تأسف عمیق و کوبنده‌ای را ابراز می‌کرد که نمی‌دانم در آن زمان کسی می‌توانست بی‌تفاوت به او نگاه کند یا نه». این "من" اینجا کیست؟ البته راوی اما او از کجا می داند که حالت چهره پیرزن عزیز در آن لحظه چگونه بود؟ قبلاً به عنوان ستوان ، یادم نیست در کدام هنگ ... "و غیره.

داستان دعوا با خط کشی تند نوشته شده است شیوه ای افسانه ای. از همان سطرهای اول آن و پس از آناز نظر سبکی به "من" گروتسک راوی در تمام متن آن می گذرد. این اوست که داستان را با یک تعجب آغاز می کند: "بکشای باشکوه در ایوان ایوانوویچ! عالی! و چه آشفتگی!» و غیره. این اوست که بیکس و صاحبش را به شدت تحسین می کند. او - هم از انبار گفتارش و هم از محتوای آن - به یک ویژگی خاص و همچنین بورلسکی، «طنزآمیز» مانند شخصیت کل داستان آگاه می شود: بالاخره گفتار او تقلیدآمیز است. او نه تنها می گوید، بلکه سخنان خود را به صورت لفاظی زینت می دهد، با این حال، دائماً از این لحن "بالا" تقلید آمیز به لحن گفتگوی "کم" با شنوندگان آشنا "در زندگی" می شکند. بنابراین، با یک سری تعجب های خوشحال کننده شروع کنید تا: "مخملی! نقره اي! آتش!" و غیره، او بلافاصله یک پارت را وارد می کند: "او آن زمان، زمانی که آگافیا فدوسیوانا به کیف نرفته بود، آن را دوخت. آیا آگافیا فدوسیوانا را می شناسید؟ همانی که گوش ارزیاب را گاز گرفت.

در زیر - دوباره تعجب و خوشحالی، و ناگهان - یک پوزخند گفتاری با لحنی آشکار روزمره: "بله، خانه کوچک خیلی بد نیست. من دوست دارم ... "و غیره، و دوباره گفتگو با شنونده مورد نظر در مورد آشنایی متقابل: " آدم فوق العاده ایایوان ایوانوویچ! کمیسر پولتاوا هم او را می شناسد! دوروش تاراسوویچ پوخیوچکا، وقتی از خورول سفر می‌کند، همیشه برای دیدن او به آنجا می‌رود. و پدر روحانی پیتر که در کولیبرد زندگی می کند ... "و غیره.

راوی - هم در شور و اشتیاق بلاغی و هم در شوخی و شوخی هایش - آشکارا خنده دار است. او خود نه تنها حامل داستان است، بلکه موضوع تصویر یا به علاوه طنز است و طنز بسیار جدی است. او به هیچ وجه با قهرمانان خود، و همچنین با کل محیط، محیط اطراف، مبتذل، تحقیرآمیز آنها مخالفت نمی کند، که انسان را به "زمینی" شرم آور می رساند. او خودش گوشت گوشت این محیط است. او یکی از این گروه مبتذل میرگورود، یکی از ایوانوف ایوانوویچ ها، نیکیفوروویچ ها و ایوانوویچ های دیگر است که در داستان به تصویر کشیده شده اند. او - به اصطلاح، موضوع ارائه - کاملاً با ابژه خود ادغام شده است. دو شخصیت اصلی داستان «از بیرون» داده می‌شوند، بدون اینکه روان‌شناسی آنها آشکار شود. اما برای خواننده دنیایی از افکار، یا بهتر است بگوییم، افکار، و احساسات، تجربیات راوی آشکار شود - و اینها احساسات و افکار استاندارد همه قهرمانان داستان است که برای آنها، و همچنین برای راوی، جهان میرگورود و نجیب‌های آن است، بالاترین لذت و شعر - بکشا و غذاهای بسیار خوشمزه، در مورد وطن، فرهنگ، مردم و غیره، همه آنها هیچ ایده‌ای در این مورد ندارند. در عین حال، راوی احمق، سفت، نادان، مبتذل است - و اینها اصلاً ویژگی های شخصی او نیست، بلکه ویژگی های کل محیطی است که در داستان به تصویر کشیده شده است، کل شیوه زندگی در آن محکوم شده است. این بدان معناست که راوی، از نظر سبکی بسیار انضمامی، در قالب جوهره معنوی دایره پدیده های واقعیت که به تصویر کشیده می شود، در قالب صدای آن ابتذال جمعی که در داستان توصیف می شود، برای خواننده جلوه می کند. . بنابراین، با «شرم» سخت و پوزخندی کثیف، از بچه‌های گاپکا می‌گوید که در اطراف حیاط ایوان ایوانوویچ می‌دوند و از فضایل گپکا. بنابراین، او قهرمانان مبتذل خود را بسیار دوست دارد، او دوست آنهاست ("من ایوان نیکیفورویچ را خیلی خوب می شناسم و می توانم بگویم ...")، او همان است که آنها هستند. و او این شایعات را که ایوان نیکیفورویچ با دم پشت به دنیا آمده است کاملاً جدی مورد مناقشه قرار می دهد، زیرا "این داستان به قدری مضحک و در عین حال پست و ناشایست است که من حتی لازم نمی دانم آن را در برابر خوانندگان روشنفکر رد کنم. بدون شک، بدانید که فقط جادوگران، و حتی تعداد کمی از آنها، دم پشتی دارند، که با این حال، بیشتر به جنس زن تعلق دارد تا به جنس مذکر. .

بلافاصله - و توضیحی در مورد شایستگی سخنوری ایوان ایوانوویچ، که ناگهان هر دو تصویر از زندگی نجیبانه راوی و درک او از شایستگی های پدیده های فرهنگی را آشکار می کند: "خداوندا، او چگونه صحبت می کند! این حس را فقط می توان با زمانی که در سر خود جستجو می کنید یا انگشت خود را به آرامی در امتداد پاشنه خود می کشید مقایسه کرد. گوش می دهی، متراکم می کنی - و سرت را آویزان می کنی. خوب! فوق العاده زیبا مثل خواب بعد از حمام کردن

همه این ویژگی‌ها، توصیف یکباره راوی به‌عنوان یک شخص و به‌عنوان صدای دنیای ابتذال، به‌عنوان یکی از موضوعات طنز، به‌ویژه در فصل اول داستان به‌شدت انباشته شده است. این فصل به شخصیت پردازی هر دو ایوان اختصاص دارد. همچنین به شخصیت پردازی راوی اختصاص دارد که در ایده داستان عمیقاً با هر دو ایوان ادغام شده است.

اما تصویر راوی بیشتر از این محو نمی شود. او، راوی، ارائه را با نظراتش همراهی می‌کند، گویی درک روان‌شناختی‌اش را جایگزین روان‌شناسی شخصیت‌ها می‌کند (به هر حال او تمام روان‌شناسی داستان را حمل می‌کند)، مثلاً: «مشکل بزرگ! به خدا من از این گریه نمی کنم!» - ایوان نیکیفورویچ پاسخ داد. دروغ، دروغ، به خدا، دروغ! او از این موضوع خیلی اذیت شد.» و سپس راوی لفاظی تمسخرآمیز (یا مضحک) خود را حفظ می کند. مثلاً به مقدمه «بلاغه» فصل سوم بنگرید: «پس دو مرد محترم، شرف و زینت میرگورود، با هم دعوا کردند! و برای چه؟»، و در زیر:« ... و این دو دوست ... وقتی این موضوع را شنیدم، مثل رعد به من خورد! مدتها بود که نمی خواستم باور کنم: خدا عادل است!» و غیره، یا: "شب فرا رسیده است ... آه، اگر من یک نقاش بودم، به طرز شگفت انگیزی تمام جذابیت های شب را به تصویر می کشیدم!". و همچنین نمایشی از حماقت و ابتذال راوی، برای مثال: «اعتراف می‌کنم، نمی‌فهمم چرا این‌قدر چیده شده که زن‌ها بینی ما را چنان ماهرانه می‌گیرند که انگار دسته‌های قوری هستند؟ یا دستشون اینطوری آفریده شده یا دماغ ما دیگه برای هیچی خوب نیست. و سپس - افق های باریک راوی: "شهر شگفت انگیز میرگورود! هیچ ساختمانی در آن نیست! و زیر نی، و زیر طرح کلی، حتی زیر سقف چوبی. سمت راست یک خیابان است، سمت چپ یک خیابان، همه جا یک حصار زیبای ناو است...» و غیره - حتی تخیل راوی که از بی فرهنگی بی ثمر است، نمی تواند چیزی زیباتر و باشکوهتر از چوبی به او بگوید. پشت بام (او هرگز آهنی ندیده است) یا در خیابان های شهر، - و سپس توصیفی هجوآمیز از گودال (طنز از مناظر بلاغی) تا پایان آن، کمیک در "چرخش" آشکارش: "گودال زیبا! خانه‌ها و کلبه‌هایی که از دور می‌توان آن‌ها را با انبار کاه اشتباه گرفت، در اطراف شلوغ است و زیبایی او را شگفت‌زده می‌کند.

یا دوباره - قبلاً در پایان داستان: «شهردار مجلس را داد! از کجا می توانم قلم مو و رنگ تهیه کنم تا تنوع کنگره و جشن باشکوه را به تصویر بکشم؟ و غیره - و در پایان دوباره: "ایوان نیکیفورویچ در همان زمان نگاه کرد! .. نه! .. نمی توانم! .. یک قلم دیگر به من بدهید! قلم من تنبل است، مرده است، با یک شانه نازک برای این عکس! .. "، و غیره - با آشکارسازی شوخ طبعی، با درک کمیک "قلم" کنایه "بالا"، - زیرا فقط کنایه نیست. و به این ترتیب "تنبل" و "مرده" است، بلکه کاملا واقعی و "پایه" است - با "محاسبه ظریف". و در اینجا گوگول از حرکات سبک طنزآمیز و طنزآمیز استفاده می کند که در سنت ادبی مربوطه، عمدتاً در قرن هجدهم، گسترده است. اما معنای این، البته، کاملا متفاوت است.

در این میان، در «داستان» داستان دعوای دو ایوان، یادداشت هایی به چشم می خورد که به وضوح از لحن راوی مبتذل، بلندگوی خود ایوانف ها خارج می شود. آیا همان کسی است که می گوید کلمات اولیهداستان ها - از "بکشای باشکوه در ایوان ایوانوویچ!" به "کسی که گوش ارزیاب را گاز گرفت" و پاراگراف پایانی همان داستان را با منظره تیره و تار و سبک ادبی و "هوشمندانه" خود و با اندیشه ای که تمام دنیای مبتذل میرگورود را رد می کند، تلفظ می کند. درست تا آخرین تعجب: «دوباره همان زمین، جاهایی گودال، جاهایی سیاه که سبز می‌شوند، جک‌ها و کلاغ‌های خیس، باران یکنواخت، آسمانی اشک‌آلود بدون شکاف. "در این دنیا کسل کننده است، آقایان!" تفاوت آشکاری در ظاهر این چهره آشکارا مثبت وجود دارد که بیانگر دیدگاه نویسنده واقعی و راوی تقریباً کل داستان است.

در واقع، در خود متن داستان، این نویسنده-راوی معقول و بشردوست، به جز سایه های «ادبی بودن»، حتی شاعرانه بودن کلام، گاهی در یک داستان طنز رخنه نمی کند، مثلاً: دوم. ) اما به احتمال زیاد این سایه ها غیر ارادی و از نظر هنری تصادفی هستند.