این نمایشگاه شامل نقاشی، مجسمه، عکس، قطعات فیلم، مجموعه، نمونه پارچه و حتی چرخ خیاطی است. آنها دوران ذوب را به عنوان زمان امید، موفقیت و شکوفایی خلاق و همچنین مشکلات، درگیری ها و ناامیدی ها نشان می دهند.

نمایشگاه جدیدی در گالری ترتیاکوف به یکی از آرمانشهرهای بزرگ قرن بیستم اختصاص دارد، دورانی که حدود 15 سال به طول انجامید. حدود 500 نمایشگاه از 23 مجموعه موزه و 11 مجموعه خصوصی در دو سالن در کریمسکی وال جمع آوری شده است. اینها نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی، اقلام خانگی، عکس، اسناد آرشیوی و گزیده فیلم هستند.

زلفیرا ترگولووا، مدیر کل گالری ترتیاکوف گفت: «این نمایشگاه نمونه ای از تحلیل آرام، جدی و منظم آن دوران از زمان کنونی ما است. این تلاشی است که به ذوب آب با دستاوردها و مشکلات آن به چشم جوانان امروزی نگاه شود. تصادفی نیست که متصدیان آن جوان هستند و نمی توانند آن دوران را به یاد بیاورند.

روی بوم ها و قاب نوارها، مردم شهر در ویترین فروشگاه، سپر ولگا، صف در دکه روزنامه فروشی، انتزاع گرایان کاریکاتور، در پشت شیشه یک چرخ خیاطی از کارخانه مکانیکی پودولسک و مجموعه کاملی از پارچه ها دیده می شود. کیریل سوتلیاکوف، متصدی نمایشگاه توضیح داد: «در عصر ذوب هیچ سلسله مراتبی وجود نداشت. هر نوع فعالیت انسانی، نه تنها هنر، به عنوان خلاقیت تلقی می شد. در اینجا هیچ چیز ثانویه نیست، هر نمایشگاه چیزی مهم را منتقل می کند و بیننده با جمع آوری این پیام ها، ایده خود را از آن زمان مدل می کند.

این نمایشگاه مانند یک شهر به نظر می رسد: در اطراف میدان به اصطلاح مایاکوفسکی ساخته شده است - یک دایره سفید بزرگ با نیم تنه شاعر در مرکز. "این یک فضای ویژه است - فضایی که برای جلسات، بحث و گفتگو و فعال ترین بحث ها، ابراز نظر طراحی شده است. زلفیرا ترگولووا در مورد معماری این بنا توضیح داد: این مرکز نمایشگاهی شد که به دوره ای اختصاص یافت که همه اینها ممکن شد و عصب اصلی زندگی اجتماعی، هنری و فکری در میادین، در سالن های بزرگ دانشگاه، در موسسات تحقیقاتی بود. نمایشگاه .

بخش اول نمایشگاه، "گفتگو با پدر" به "مربع" منتهی می شود - گفت و گوی بین نسل ها در جهان شوروی پس از جنگ. دو موضوع به گفتگو دامن می زند: حقیقت در مورد جنگ و اردوگاه ها. گفتگوی بی‌صدا با بیننده با نقاشی «آشویتس» اثر الکساندر کریوکوف، مدل‌های یادبود «حلقه شکسته» اثر کنستانتین سیمون و بنای یادبود کشته‌شدگان بمب‌هایی که توسط وادیم سیدور خلق شده و پرتره وارلام شالاموف توسط بوریس برگر انجام می‌شود. . کریل سوتلیاکوف گفت: "زبان مدرنیسم راهی برای صحبت در مورد این موضوعات می شود، که نه تنها صحبت در مورد آنها ممنوع بود - بله، ممنوع بود - بلکه صحبت کردن در مورد آنها نیز دشوار است."

قسمت دوم این نمایشگاه "بهترین شهر روی زمین" نام داشت. اینجا مکانی است که خصوصی و عمومی با هم تماس دارند، جایی که ساکنان آن مانند سال‌های رکود، در دهه 1970، خود را در آپارتمان‌های کوچک حبس نکرده‌اند یا به آشپزخانه پناه نمی‌برند. در اینجا عکس "سپیده دم. Youth at GUM" اثر ویکتور آخلوموف و اچینگ های ولادیمیر ولکوف از مجموعه "در خیابان" و نقاشی "عروسی در خیابان فردا" اثر یوری پیمنوف. دومی یک مجموعه کامل زیبا "مناطق جدید" را به ساخت و ساز مسکن اختصاص داد.

«روابط بین‌الملل» داستان رویارویی اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده آمریکا در جریان بحران موشکی کوبا است. بیننده می تواند ساختمان سازمان ملل را بر روی بوم یاکوف روماس، نیم تنه برنزی فیدل کاسترو که توسط نیکولای استام، نگهبان ریشو از مجموعه "کوبا" اثر هنرمند ویکتور ایوانوف، پوستری برای فیلم میخائیل کالاتوزوف "من کوبا هستم" ساخته شده است، ببیند. ”

"زندگی جدید" برنامه ای را برای ایجاد یک زندگی راحت نشان می دهد. در اینجا طرح هایی از مجموعه لباس های زنان روستایی شیک، ساخته شده توسط ویاچسلاو زایتسف، برش های پارچه، وسایلی از یک ست قهوه وجود دارد. نمایشگاه‌های «توسعه» از عاشقانه‌های سفرهای دور و تجلیل از کار روزمره تنفس می‌کنند، زمانی که جوانان به کاوش در سرزمین‌های بکر می‌روند و هنرمندان و شاعران برای تجلیل از سخت کوشی به دنبال آن‌ها می‌آیند. به عنوان مثال، این بخش شامل نقاشی‌های «سازندگان براتسک» اثر ویکتور پوپکوف، «کلاف‌ها» اثر نیکولای آندرونوف و «سازندگان» اثر ایوان استپانوف و مجسمه «مونتاژکنندگان» اثر یوری چرنوف است.

قهرمانان عصر گرمایش دانش آموزان و دانشمندانی بودند که بخش "اتم - فضا" به آنها اختصاص یافته است. این اتم و کیهان به عنوان کوچکترین و بزرگترین کمیت ها بودند که مقیاس تفکر جهانی دهه شصت را تعیین کردند. علاوه بر نقاشی های "زمین در حال گوش دادن است" اثر ولادیمیر نستروف یا "مارپیچ بی نهایت" اثر فرانسیسکو اینفانت آرانا، یک مجموعه شراب شیشه ای فانتزی که شبیه یک فلاسک است و یک ترکیب سرامیکی وجود دارد که کارمندان موسسه مشکلات فیزیکی را به تصویر می کشد. و اعضای خانواده پیتر کاپیتسا و همچنین مدلی از یک نیروگاه اتمی متحرک، نیروگاه و ماهواره.

نمایشگاه‌هایی از بخش آخر «به کمونیسم!» انگار بالای بقیه شناور بودند: آنها در طبقه دوم قرار داشتند، جایی که یک رمپ منتهی می شود. در اینجا می توانید بوم بزرگ "Requiem" اثر Eliya Belyutin، جدول Arthur C. C. Clarke "Contours of the Future" را با پیش بینی تا سال 2100، کارتون طنز در مورد شادی "کلید" و همچنین "من یک مرد کوچک ترسیم کردم" را مشاهده کنید. ” که از پادشاهی دروغ می گوید.

"ذوب" در گالری ترتیاکوف تا 11 ژوئن ادامه خواهد داشت. این باید اولین قسمت از سه گانه نمایشگاه باشد. برنامه ریزی شده است که از دوران رکود و سپس از زمان پرسترویکا به نمایش هنر ادامه دهد. "ذوب" با سخنرانی، نمایش فیلم و شعرخوانی همراه است. اشعاری از آندری ووزنسنسکی، اوگنی یوتوشنکو، بلا آخمادولینا، جوزف برادسکی و گنادی شپالیکوف توسط هنرمندان مشهور اجرا خواهد شد. این چرخه در 17 فوریه توسط آرتور اسمولیانیف افتتاح می شود و در 21 آوریل توسط چولپان خاماتووا بسته می شود.

تماشاگران با فیلم‌های «مربی به وین» و «قاتلان در میان ما» و همچنین مجموعه سخنرانی‌های «شکستن مرزها» که در مورد چگونگی توسعه هنر پس از جنگ صحبت می‌کند، پذیرایی خواهند شد. و برای دانش آموزان دبیرستانی آنها یک المپیاد اختصاص داده شده به هنر قرن بیستم آماده کردند. بخشی از این برنامه در جشنواره بین موزه ای «ذوب: رویارویی با آینده» برگزار می شود.

یخ های توتالیتاریسم در حال آب شدن هستند

"ذوب" آغاز شده است! گالری ترتیاکوف به قدری - 3.5 سال - برای این نمایشگاه آماده شد که حتی آب و هوای مناسب را سفارش داد. آبهای چشمه بیرون وجود دارد، و در سالن ها، مانند آن زمان، در سال های 1953-1968، یخ های توتالیتاریسم در حال ذوب شدن هستند و جویبارهای تجدید راه خود را باز می کنند. این آب به عنوان نمادی از تغییرپذیری بود که تصویر اصلی پروژه شد.

آنها می خواستند استخری در مرکز سالن نصب کنند، اما به دلایل فنی نشد. اما ما توانستیم تقریباً 500 نمایشگاه از 23 موزه (یک رکورد برای یک گالری!) و 11 مجموعه خصوصی جمع آوری کنیم. البته نکته در کمیت نیست (در طول "ذوب"، 3000 نقاشی در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته شد)، بلکه در کیفیت اشیا و آویزان مناسب آنها است. متصدیان نمایشگاه، به سرپرستی کریل سوتلیاکوف، بدون مزاحمت و به راحتی برای چشم، موفق شدند تقریباً به مقدار مساوی نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی، عکاسی، قطعات فیلم، اسناد، اقلام خانگی...

لحن دیالوگ، و "ذوب" در درجه اول با فرصت بحث متمایز شد، در ورودی سالن نمایشگاه تنظیم شده است. در یک صفحه سه متری، اجراهایی از قطعات فیلم های نمادین زمان خود به صورت موازی پیمایش می شوند: "فردا بیا"، "کتابی از شکایت به من بده" و "روز پر سر و صدا". یک مجسمه ساز (پاپانوف) آثارش را خرد می کند، تاباکوف مبلمان بورژوایی را با شمشیر خرد می کند و یک دانشجوی معماری مدل های قدیمی را رها می کند.

به نظر می رسد که در مرحله بعد باید دنیای جدید و شجاعی پدیدار شود، اما سازمان دهندگان در تضاد بازی می کنند و ما را به یک راهروی تاریک می فرستند. این یکی از هفت بخش موضوعی نمایشگاه به نام «گفتگو با پدر» است که در مورد فرصتی است که برای کشف حقیقت در مورد جنگ و اردوگاه ها به وجود آمده است. از این رو جنگجویان برنزی ناشناخته و سیدور، پرتره شالاموف، نماهایی از نمایشنامه "مارات بیچاره من" به کارگردانی آناتولی افروس، جایی که اولگا یاکولووا جذاب برای الکساندر زبروف آب را در لیوان می ریزد. مجسمه نیم تنه سولژنیتسین نیز در اینجا انباشته شده است که در آن نیس-گلدمن، مجسمه ساز، ناامیدی نویسنده را منعکس می کند، که به ناحق هشت سال در اردوگاه ها خدمت کرده است.

شاید در راهرو سیاه است؟ در فضای سفید بعدی، سولژنیتسین، کاملاً شاد، در حال خیس شدن در باران در درب دنیای جدید، جایی که تواردوفسکی، به توصیه شخصی خروشچف، روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ را منتشر کرد، عکس می گیرد. اینجا، در منطقه «بهترین شهر روی زمین»، تقریباً همه خوشحال هستند: روی بوم‌ها، عکس‌ها، پوسترها، صفحه‌های نمایش... لیوبیموف، روستروپویچ، ماگومایف می‌خندند، میخالکوف می‌خندد، قدم زدن در مسکو مرطوب و تند و تیز بین خانه‌های مشابه.

مقیاس توسعه عظیم خروشچف را می توان از نقطه مرکزی نمایشگاه - میدان مایاکوفسکی - احساس کرد. از اینجا راه حل معماری ولادیمیر پلوتنیکوف باز می شود - ساخت یک نمایشگاه طبق فرمول یک شهر با سیستم حلقه شعاعی. مسیرهای باریک با ده ها دیوار و قفسه های مشابه از هم جدا شده اند که یادآور ساختمان های خروشچف است. همه چیز سیاه و سفید است: با الگوبرداری از مجهول و مجسمه معروف او، طراحان تصمیم گرفتند دوگانگی دوران را منتقل کنند.

برخی از آسایش در منطقه مسکونی مدرن Novye Cheryomushki لذت می برند، چای را از خدمات کارخانه چینی لنینگراد می نوشند، از جاروبرقی Saturn و پارچه های دریایی رنگ کارخانه calico استفاده می کنند. آن‌ها لباس‌های زیبای Zaitsev می‌پوشند، و برای چتر و سایر لوازم جانبی به GUM می‌روند، که عکس‌های کمیاب از پنجره‌های آن سال‌ها ارائه می‌کرد. در تعطیلات آنها در سواحل دریای سیاه به تفریح ​​می پردازند، همانطور که مجموعه سرامیکی درخشان مجسمه ساز اولگا راپایی نشان می دهد.

در این زمان، دیگران، مانند رابین و کاباکوف، در آپارتمان‌ها و پادگان‌های عمومی در تعقیب سوسک‌ها و مگس‌ها هستند. آن‌ها در گل و لای می‌چرخند، راه‌آهن می‌سازند و ساختمان‌های مرتفع بیشتری می‌سازند، مانند نقاشی پیمنوف. آنها در حال توسعه زمین های بکر، ساخت نیروگاه برق آبی براتسک، استخراج نفت در شمال، در حالی که سوء تغذیه هستند، خواب کافی ندارند، و خود را در آب دریا می شویند. همه اینها توسط هنرمندان سبک خشن دستگیر شدند: سالاخوف، آندرونوف، پاولوف... آنها از طریق بی ادبی عمدی حقیقت زمان را منتقل کردند.

و این طوری بود که اتحاد جماهیر شوروی تقریباً در همه چیز با ایالات متحده رقابت کرد: از سلاح و اکتشاف فضا گرفته تا معماری. سپس در محل کلیسای جامع مسیح منجی استخری ساخته شد و سینماهایی با تریبون برای جشنواره های بین المللی شروع به ساخت کردند. و با ساختن خیابان‌های وسیع، آنها می‌خواستند نه تنها از خیابان‌های نیویورک پیشی بگیرند، بلکه می‌خواستند در جغرافیای جهانی هم جای بگیرند. این همان اتفاقی است که در نیو آربات رخ داد، که با خیابان اصلی ریو پس از جنگ، خواهرخوانده شد.

این نمایشگاه همه اینها را از طریق پوستر، گرافیک و اسناد آرشیوی بدون هیچ هزینه یا تخفیف اضافی منتقل می کند. اگرچه برخی از منتقدان هنری گالری ترتیاکوف را به سفید کردن و تا حدی تحریف واقعیت متهم کردند. البته قضاوت برای کسانی که در دوران ذوب زندگی نکرده اند آسان است. شاهدان عینی آن (طیر سالاخوف، زویا بوگوسلاوسایا، ماریتا چوداکوا و دیگران) که به روز افتتاحیه آمدند، این پروژه را در درجه اول به دلیل عینی بودن آن تأیید کردند. و این خیلی چیزها را می گوید.

یک پروژه نمایشگاهی در مقیاس بزرگ در کریمسکی وال، نقاشی‌ها و طراحی‌ها، مجسمه‌ها، وسایل خانگی، نمونه‌های طراحی، پروژکتورهای ویدئویی با قطعاتی از فیلم‌های بلند و فیلم‌های مستند از «عصر ذوب» را در یک نصب واحد ترکیب می‌کند.

گالری دولتی ترتیاکوف
16 فوریه - 11 ژوئن 2017
مسکو، کریمسکی وال، 10، سالن 60–61

"عصر برفک" در تاریخ روسیه معمولاً دوره ای از سال 1953 (از زمان اولین عفو ​​پس از مرگ استالین) تا اوت 1968 نامیده می شود - تاریخ ورود تانک های شوروی به چکسلواکی که توهمات احتمالی را از بین می برد. ساختن سوسیالیسم با «چهره انسانی». "ذوب" به مهم ترین پروژه سیاسی، اجتماعی و فرهنگی در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد، یکی از "آرمانشهرهای بزرگ" قرن بیستم، که همزمان با انقلاب های فرهنگی و تحولات دموکراتیک در اروپای غربی و ایالات متحده انجام شد.

تصادفی نیست که چنین دوره زمانی نسبتاً کوتاهی (فقط حدود 15 سال) دوره نامیده می شود. تراکم زمان و اشباع آن با مهمترین رویدادها فوق العاده زیاد بود. تضعیف کنترل دولتی و دموکراتیک شدن مدیریت فرهنگی، فرآیندهای خلاقانه را تا حد زیادی احیا کرده است. سبک ذوب شکل گرفت که نسخه اصلی مدرنیسم شوروی دهه 1960 است. از بسیاری جهات، دستاوردهای علمی در زمینه فضا و انرژی هسته ای برانگیخته شد. فضا و اتم - به عنوان بزرگترین و کوچکترین کمیت - محدوده تفکر "جهانی" دهه شصت را تعیین کردند و به آینده نگاه می کردند.

احساس فراگیر چیزی بزرگ و جدید که به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما ایجاد می شود نمی تواند در هنر منعکس نشود. همه شرکت کنندگان در فرآیند خلاقیت برای یافتن زبان جدیدی که بتواند زمان را بیان کند، تلاش کردند. ادبیات اولین کسی بود که به وضعیت در حال تغییر واکنش نشان داد. بازپروری برخی از شخصیت های فرهنگی سرکوب شده در دوران استالین از اهمیت زیادی برخوردار بود. خوانندگان و بینندگان شوروی اسامی بسیاری را که در دهه های 1930 و 40 تابو بودند، دوباره کشف کردند. یک "سبک شدید" در هنرهای تجسمی ظاهر شد. در همان زمان، برخی از هنرمندان به میراث آوانگارد روسی روی آوردند و جستجوهای فعال در زمینه بازنمایی غیر فیگور آغاز شد. معماری و طراحی انگیزه جدیدی برای توسعه یافت.

این نمایشگاه تفسیر کیوریتوری از فرآیندهای در حال وقوع در فرهنگ و جامعه را ارائه می دهد. هدف این پروژه نه تنها نشان دادن دستاوردهای برفک، نشان دادن انفجار فعالیت خلاق باورنکردنی است که آزادی جدید داد، بلکه نامگذاری مشکلات و درگیری های دوران است. این نمایشگاه شامل آثار هنرمندان، مجسمه سازان و کارگردانانی است که شاهد تغییراتی در مهم ترین زمینه های زندگی مردم شوروی بوده اند. نظرات آنها در مورد چند موضوع جدلی است که نمایشگاه را پرحجم و چند صدایی می کند.

این نمایشگاه یک چیدمان واحد است که مصنوعات مختلفی در آن ادغام شده است: آثار نقاشی و گرافیک، مجسمه سازی، اقلام خانگی، نمونه های طراحی، ویدئو پروژکتور با قطعاتی از فیلم های بلند و فیلم های مستند. فضای نمایشگاه به هفت بخش موضوعی تقسیم شده است که مهمترین پدیده های دوران را به نمایش می گذارد.

بخش "گفتگو با پدر" گفتگوی بین نسل ها را در جامعه شوروی پس از جنگ بررسی می کند. از دو موضوع حمایت می شد که مرسوم بود در مورد آنها سکوت کرد: حقیقت در مورد جنگ و حقیقت در مورد اردوگاه ها.

بخش "بهترین شهر روی زمین" موضوع شهر را به عنوان محل تماس بین حوزه خصوصی و عمومی نشان می دهد، زمانی که ساکنان هنوز خود را در آپارتمان های کوچک جلوی تلویزیون حبس نکرده اند یا به آشپزخانه ها عقب نشینی نکرده اند. در دهه 1970 اتفاق افتاد.

بخش "روابط بین الملل" به بررسی تقابل بین اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده آمریکا می پردازد که تصویر سیاسی جهان را در نیمه دوم قرن بیستم تعیین کرد. جنگ سرد و تهدید نابودی هسته ای تأثیر تعیین کننده ای بر تفکر فرهنگی این زمان داشت. این دو ابرقدرت نه تنها در مسابقه تسلیحاتی، بلکه در ترویج سبک زندگی خود در نمایشگاه های بین المللی و رسانه ها به رقابت پرداختند.

"زندگی جدید" برنامه ای را برای ایجاد یک زندگی خصوصی راحت نشان می دهد، زمانی که شعار دهه 1920، "هنرمند تا تولید" دوباره اهمیت یافت. به طراحان هنرمند وظیفه القای ذائقه "صحیح" در مقابل "فلسطینیسم" و بهبود دنیای مردم شوروی با کمک محیط روزمره به شهروندان داده شد.

"توسعه" گفتگویی را در مورد "عاشقانه سرگردانی های دور"، در مورد تمایل جوانان برای تأیید خود و استقلال، در مورد تجلیل از "روزهای کاری" دشوار ارائه می دهد، یعنی در مورد موضوعاتی که در کمپین های تبلیغاتی استفاده می شد. همراه با توسعه زمین های بکر، خواستار سایت های ساخت و ساز دور است. هنرمندان و شاعران برای جذب رمانتیک های جوان به سفرهای خلاقانه رفتند.

"اتم - فضا" نشان می دهد که چگونه شخصیت انبوه آموزش عالی و توسعه موسسات علمی باعث تولد قهرمانان جدید آن زمان - دانشجویان و دانشمندان شده است. از زمان پرتاب اسپوتنیک 1 در سال 1957، فضا ذهن ها را تسخیر کرده و به یکی از موضوعات اصلی فرهنگ شوروی تبدیل شده است و نه تنها بر نقاشی ها یا شعرها، بلکه بر طراحی اشیاء و لوازم خانگی نیز تأثیر می گذارد.

در بخش "به کمونیسم!" روشن می شود که چگونه پیشرفت در اکتشافات فضا و اکتشافات علمی تخیل هنرمندان را برانگیخته است. در فرهنگ دهه 1960 می توان بسیاری از پیش بینی های آینده نگر مشابه با پیش بینی های انجام شده در دهه اول انقلاب را یافت.

دوران ذوب پر از تناقض بود. نمایشگاه در گالری ترتیاکوف نشان دهنده تلاشی برای مطالعه سیستماتیک میراث فرهنگی آن است. برنامه ریزی شده است که این پروژه به اولین قسمت از یک سه گانه نمایشگاه تبدیل شود که با نمایش آثار هنری از دهه 1970 - نیمه اول دهه 1980، به اصطلاح دوران رکود و پس از آن - زمان پرسترویکا ادامه خواهد یافت. .

یک نشریه منحصر به فرد اختصاص داده شده به دوران شوروی دهه 1950-1960 برای نمایشگاه آماده شده است. این کتاب حاوی مقالات علمی در زمینه‌های نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، طراحی، مد، سینما، تئاتر، شعر، ادبیات است و همچنین به مباحث جامعه‌شناسی، علوم سیاسی و فلسفه این دوران می‌پردازد.

این پروژه با یک برنامه آموزشی گسترده شامل سخنرانی، نمایش فیلم، شعرخوانی و المپیاد برای دانش آموزان همراه است. بخشی از این برنامه به عنوان بخشی از جشنواره بین موزه ای «ذوب. مواجهه با آینده."

• 28.06.2019 رسانه ها به نقل از والری کارپوف، مدیر موزه هنرهای زیبای اربیت، می گویند: "تحقیقات در هرمیتاژ اصالت انکارناپذیر این نقاشی را تایید کرده است."
• 28.06.2019 ایستگاه بعدی خط جدید صورتی Nekrasovskaya به یکی از درخشان ترین ایستگاه های مترو مسکو تبدیل خواهد شد. معمار ارشد شهر گفت که هنگام توسعه این پروژه، نویسندگان از نقاشی‌های مالویچ، لیسیتسکی و سوتین الهام گرفتند.
• 27.06.2019 Rybolovlev شکایتی را علیه خانه حراج به مبلغ 380,000,000 دلار به عنوان غرامت برای خسارات دریافتی در معاملات مربوط به مشاور خود Bouvier ارائه کرد. این اتفاق افتاد که ساتبیز بیش از یک سوم معاملات هنری بدش را همراهی کرد
• 27.06.2019 فردا حراج لاباربه قرار بود در فرانسه برگزار شود، جایی که آنها می خواستند بوم "جودیت و هولوفرنس" را که به طور معجزه آسایی به دست آمده را با قیمت اولیه تقریباً 40،000،000 دلار بفروشند.
• 25.06.2019 این یک پروژه مشترک بانک با موزه پوشکین است که در آن نمایشگاه "شچوکین. بیوگرافی مجموعه"

• 25.06.2019 بیست لات سنتی حراج هوش مصنوعی شامل هشت نقاشی، شش برگ گرافیک اصلی و دو گرافیک چاپی، سه اثر ترکیبی و یک مجسمه چوبی است.
• 21.06.2019 50 درصد فروخته شده آنها از مسکو، سرگیف پوساد، شهر انگلس در منطقه ساراتوف و غیره خرید کردند.
• 21.06.2019 شنبه گذشته خانه حراج Litfond نقاشی، طراحی، چینی، کتاب، نقشه، امضا، عکس و غیره را به مبلغ 57.9 میلیون روبل فروخت. برترین ها یک نقاشی از والنتین سروف بود - 18.75 میلیون روبل.
• 20.06.2019 در روز شنبه 22 ژوئن، در خانه مینای روسیه، به عنوان بخشی از حراج ماهانه، 516 تعداد زیادی نقاشی، طراحی، آیکون، نقره، چینی، شیشه، جواهرات و غیره به خریداران ارائه می شود.
• 19.06.2019 بیست لات سنتی حراج هوش مصنوعی شامل ده تابلو، پنج برگ گرافیک اصلی و دو گرافیک چاپی، کار با عناصر کلاژ، یک آلبوم عکس و یک بشقاب چینی با نقاشی نویسنده است.

• 06.06.2019 پیش بینی ناامید نشد. حال خریداران خوب بود و حراج به خوبی پیش رفت. در اولین روز از "هفته روسیه" 10 نتیجه برتر حراج برای هنر روسیه به روز شد. تقریباً 12 میلیون دلار برای پتروف-ودکین پرداخت شد
• 23.05.2019 تعجب خواهید کرد، اما این بار احساس خوبی دارم. من فکر می کنم که فعالیت خرید بیشتر از دفعه قبل باشد. و قیمت ها به احتمال زیاد شما را شگفت زده خواهند کرد. چرا؟ در پایان چند کلمه در این مورد وجود خواهد داشت.
• 13.05.2019 بسیاری بر این باورند که چنین تمرکز بالایی از افراد بسیار ثروتمند به ناچار تقاضای کافی را در بازار هنر داخلی ایجاد می کند. متأسفانه، مقیاس خرید نقاشی در روسیه به هیچ وجه مستقیماً با مقدار ثروت شخصی متناسب نیست.
• 24.04.2019 با کمال تعجب، بسیاری از پیشرفت های پیش بینی شده قبلی در فناوری اطلاعات محقق نشدند. شاید برای بهتر شدن. این عقیده وجود دارد که غول های اینترنتی جهان به جای کمک، ما را به دام می کشانند. و فقط بخش کوچکی از ثروتمندترین جمعیت به موقع فهمیدند که چیست
• 29.03.2019 دانشجویان استروگانوفکا که در سردخانه ملاقات کردند، مقدر بودند که مبتکران هنر سوتس، محرکان "نمایشگاه بولدوزر"، تاجران روح آمریکایی و شناخته شده ترین نمایندگان هنر مستقل شوروی در جهان شوند. از 19 ژوئن تا 15 سپتامبر، صف هایی در ساختمان اصلی موزه پوشکین در Volkhonka، 12، برای نمایشگاهی از حدود 150 اثر از مجموعه سرگئی شوکین - نقاشی های مونه، پیکاسو، گوگن، دراین، ماتیس و دیگران از مجموعه های موزه پوشکین. پوشکین، ارمیتاژ، موزه شرق و غیره.
• 11.06.2019 حدود 170 اثر از گونچاروا از موزه ها و مجموعه های سراسر جهان از جمله روسیه برای نمایشگاه به لندن آورده شد.
• 07.06.2019 تا پایان ماه ژوئن، گالری Tsereteli در Prechistenka میزبان نمایشگاه شخصی بزرگ کنستانتین الکساندرویچ باتینکوف است که امسال شصتمین سالگرد تولد خود را جشن می گیرد.

سه موزه برجسته مسکو به طور همزمان، با مشارکت سه ده سازمان دیگر، تصمیم گرفتند دوران خروشچف را که نقطه عطفی برای اتحاد جماهیر شوروی بود به یاد بیاورند.

یوری پیمنوف انتظار. 1959. گالری دولتی ترتیاکوف

سه موزه: موزه مسکو، گالری دولتی ترتیاکوف و موزه دولتی هنرهای زیبا. A.S. پوشکین - این زمستان آنها نمایشگاه هایی را درباره پر انرژی ترین دوران شوروی افتتاح می کنند. هنرهای زیبا، معماری، علم، شعر، سینما، مد - تمام جنبه های زندگی در دوران خروشچف در نمایشگاه ها ارائه می شود. علاوه بر این، حدود 30 موسسه در ماراتن نمایشگاه شرکت خواهند کرد و این یک مورد بی سابقه در رویه موزه ما است.

پوستر فیلم
جرثقیل ها در حال پرواز هستند 1957.
مدیر میخائیل کالاتوزوف، هنرمند اوگنی سویدتلف، گالری دولتی ترتیاکوف

اولین نمایشگاه - "ذوب شدن مسکو: 1953-1968" در موزه مسکو - در دسامبر آغاز شد. از نظر زمانی، زمان را از مرگ جوزف استالین و اولین گام ها برای گرم شدن جو سیاسی در اتحاد جماهیر شوروی، که حتی قبل از کنگره معروف بیستم حزب در سال 1956، جایی که نیکیتا، دبیر کل کمیته مرکزی CPSU آغاز شد، شمارش معکوس می کند. خروشچف ابتدا کیش شخصیت را محکوم کرد. یکی از وظایف اصلی گروه کیوریتوری (شامل اوگنیا کیکودزه، سرگئی نوسکی، اولگا روزنبلوم، الکساندرا سلیوانوا و ماکسیم سمنوف) غوطه ور شدن در فضای آن زمان بود. این نمایشگاه مانند یک هزارتو ساخته شده است، نمایشگاه های آن - و تقریباً 600 مورد از آنها در نمایشگاه وجود دارد - مانند اتم های صلح آمیز، در یک مولکول نمایشگاهی متحد شده اند. هر بخش بردارهای ساختاری دوران را تجسم می کند: تحرک، شفافیت، شبکه، کپسول، ارگانیک - ریتم های رایج چیزها را از مناطق کاملاً متفاوت زندگی در امواج نامرئی به هم متصل می کند. ساعت، ظروف چینی، مجسمه، لباس، عکس، نقاشی، پوستر و مدل‌های معماری در بداهه‌نویسی رایگان نمایشگاه گنجانده شده‌اند که با ریتم جاز تپنده می‌شوند.

یوری پیمنوف منطقه فردا. 1957 گالری دولتی ترتیاکوف

لباس های روشن و شیک از نظر احساسی به انتزاع لو کروپیونیتسکی «بی مسئولیتی غم انگیز» نزدیک است. مجسمه های مدرنیستی مارپیچی نیکولای سیلیس با مدل بنای یادبود اولین ماهواره مصنوعی زمین هم قافیه هستند. پرتره فیزیکدان هسته ای Lev Landau توسط ولادیمیر لمپورت با لباس کوچک عروسی ساخته شده از مواد مصنوعی شیک در آن زمان مغایرتی ندارد. و عکس‌های ردیف‌های منظم ساختمان‌های پنج طبقه خروشچف به‌طور ریتمیک با انتزاع هندسی روی پارچه‌های دفتر آزمایشی کارخانه گل سرخ منطبق است. نویسنده آنها، آنا آندریوا، به وضوح با آثار مشابه هنرمندان آوانگارد روسی آشنا بود: پارچه های طرح دار هندسی او یادآور طرح های واروارا استپانوا در دهه 1920 است.

میخائیل روگینسکی. مسگاز. 1964 گالری دولتی ترتیاکوف

کلمه "تجربی" اغلب بر روی برچسب های نمایشگاه ظاهر می شود. برفک خود یک آزمایش فوق العاده در تمام زمینه های زندگی بود. اتحاد نزدیک فیزیکدانان و غزلسرایان جسورانه ترین آزمایش ها را ممکن ساخت و به همین دلیل بود که هنر آن زمان بسیار علمی و دستاوردهای علمی بسیار زیبا بود.

استودیوی تجربی موسیقی الکترونیک در شرکت Melodiya اولین سینت سایزر ANS را توسعه داد و عکس هایی از آن در نمایشگاه ارائه شده است. سینت سایزر نوری فوتوالکترونیک به زیبایی یک پیانوی بزرگ بود و در عین حال نمونه ای از آخرین فناوری باقی ماند. در دهه های 1960 و 1970، از آن برای نوشتن آهنگ های موسیقی برای فیلم هایی با موضوع فضایی، از جمله سولاریس آندری تارکوفسکی استفاده می شد. و اولین کامپیوتر الکترونیکی شوروی UM-1 NX، تولید شده توسط کارخانه الکترومکانیکی لنینگراد، شبیه مجسمه ای از ژان تینگولی سوئیسی است. در عین حال، نقاشی های هنرمندان حلقه مجله "دانش قدرت است"، هولو سوستر و یوری سوبولف، رساله های علمی هستند که به شکل هنری پوشیده شده اند.

ذوب همچنین به معنای سازماندهی جدید زندگی روزمره است. برای اولین بار از زمان آوانگارد، هنرمندان به طور حرفه ای فضاهای زندگی را طراحی می کنند. در دهه 1960، نمونه هایی از فضای داخلی جدید در همه جا ظاهر شد: در سینما، در نمایشگاه ها، در مجلات. طراحی در اتحاد جماهیر شوروی در حال توسعه است. یک صندلی راحتی، یک میز قهوه‌خوری و یک چراغ کف در حال تبدیل شدن به سه‌گانه‌ای ضروری از زندگی فکری جدید هستند. ساعت زاریا در نمایشگاه نمونه ای از سبک بالا است که توسط طراحان شوروی ایجاد شده است. قبلاً در دهه 1950 ، فضاهای داخلی شیک جدید ، صنعتی و مسکونی در مدارک دانشجویان مؤسسه معماری ایجاد شد که گرایش های اصلی آن با روندهای جهانی مطابقت داشت.

دومین آوانگارد روسی نیز در دهه 1960 با الهام از چندین نمایشگاه هنر غربی در مسکو شکوفا شد. مدرنیسم شوروی در مرحله اولیه تقلیدی بود و در عین حال به یک پدیده بدیع تبدیل شد. آثار اولیه یوری سوبولف، هنرمند ارشد آینده مجله "دانش قدرت است"، در اوایل دهه 1960 هنوز شبیه پابلو پیکاسو فقید است و اولین انتزاعات ولادیمیر نموخین سوئیت های چکیدنی جکسون پولاک است.

ولادیمیر گاوریلوف. کافه. روز پاییزی 1962 گالری دولتی ترتیاکوف

تصور دهه شصت بدون موضوع فضا غیرممکن است. فرقه یوری گاگارین و شور و شوق برای اولین پرواز فضایی میلیون ها نفر را متحد کرد که در فرهنگ عامه منعکس شد. متصدیان خود را به چند اثر مهم محدود کردند. آب نبات "Lunarium"، "Belka و Strelka"، مدل های بناهای تاریخی، شماره ای از روزنامه "Izvestia" با عنوان "این اتفاق افتاده است!" و چندین عکس نادر تصور واضحی از زمانی که اکتشافات فضایی آغاز شد را نشان می دهد.

نمایشگاه ملی آمریکا سوکولنیکی. تبدیل بیوک الکترا 225. 25 ژوئیه 1959 گالری ایالتی ترتیاکوف

کریل سوتلیاکوف
رئیس بخش جدیدترین گرایش ها در گالری دولتی ترتیاکوف و متصدی نمایشگاه "ذوب"

یخ زدگی توهم ارتباط مستقیم بین همه و همه را به وجود آورد و نه فقط یک توهم، بلکه یک فرصت؛ تجربه دموکراسی مستقیم بود. خروشچف لحن را تنظیم کرد. این گفتگو گره ها را باز کرد و آزادی داد - علاوه بر این که فرآیندهای توانبخشی آغاز شد. ایده یک فرد جهانی خاص شکل گرفت که یکی از مهم ترین ایده های دهه 1960 بود. اگر شما یک کشاورز دسته جمعی هستید، به کمباین های کنترل شده فکر می کنید. اگر فیزیکدان هستید به هنر علاقه دارید. اگر شاعر هستید باید به فیزیک علاقه داشته باشید وگرنه فیزیکدانان شما را درک نمی کنند. این نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در سراسر جهان اتفاق افتاد.

چرا دهه 1960 اینقدر مهم است؟ امروزه تا حدودی هیستریک به دنبال پیوندها و اشتراکات است که آن دوران نمونه ای از آنها را ارائه می دهد. چه درام جنگ، سفر فضایی، خاستگاه روستایی شهرنشینان جدید، یا اعتقاد به کمونیسم، انسان دهه 1960 هویت جمعی دارد. به علاوه، دهه 1960 مدل‌های فرهنگی متنوعی ارائه می‌کند: فرهنگ رسمی اصلاح‌شده، ضد فرهنگ، خرده فرهنگ‌ها... برای مثال، خرده فرهنگ‌های دانشمندان و انواع هنرمندان آماتور - ما کمی نشان می‌دهیم، از جمله نقاشی‌های فیزیکدانان هسته‌ای.

ما از همه رسانه ها استفاده می کنیم، زیرا اگر این یک مدل دموکراتیک باشد، هر فنجان و هر قطعه فیلم و سند برای ما مهم است. در طول نمایشگاه، بیننده از طریق یک فیلم استالینی در مورد VDNKh قدم می زند و سپس سه نمایش مرتبط با موضوع تخریب را که از فیلم های مختلف شوروی گرفته شده است، مشاهده می کند. به عنوان مثال، صحنه معروفی که به نماد مبارزه با کینه توزی تبدیل شده است، زمانی که قهرمان جوان اولگ تاباکوف کمد والدینش را خرد می کند. یا صحنه‌ای از فیلم «فردا بیا» که در آن قهرمان آناتولی پاپانوف، مجسمه‌ساز، آثار خود را در کارگاه تخریب می‌کند، زیرا به اندازه کافی صادق نیست.
به هیچ وجه نباید این نمایشگاه را به عنوان فهرستی از نام های شخصیت پردازی دوران تلقی کرد. بلکه تلاشی است برای تدوین مضامین اصلی این زمان. اولین موضوع آسیب های جنگ و سرکوب است (نقطه شروع - 1953). یافتن تجسم این موضوع در آثار هنری بسیار دشوار بود؛ ناخودآگاه سرکوب شد. دوم شهر است. این موضوع بسیار مهمی است. شهر صحنه اصلی عمل آن دوران است، یک فضای عمومی، یک میدان، یک کافه با دیوارهای شیشه‌ای... مضامین گفتگو بین نسل‌ها و تقابل بین‌المللی، شیوه‌ای جدید از زندگی و اتمی صلح‌آمیز وجود خواهد داشت. ما کل سالن 60 را اشغال خواهیم کرد، جایی که نمایشگاه های سرووف و آیوازوفسکی، و میزانسن (در آنجا کمونیسم را خواهیم داشت، به نوعی تقلید). قرار است تا هزار مورد استفاده کنیم. همه چیز در سال 1968 به پایان می رسد: تانک ها، مخالفان، مجوزهای خروج.

من واقعاً دوست دارم این نمایشگاه به یک سه گانه تبدیل شود: «ذوب شدن»، «رکود»، «پرسترویکا». به عنوان مثال، مفهوم گرایی مسکو یک پدیده بسیار برژنف است، وقتی مردی سر کار آمد، ژاکت خود را آویزان کرد و رفت، ناپدید شد، او آنجا نیست. من واقعاً می خواهم نمایشگاهی درباره دهه 1970 بسازم.

دهه 1960 برای مدت طولانی به نوعی ایده آل، یک نماد بوده است. و اکنون آنها شروع به بازاندیشی کرده اند. معاصران، با یادآوری آن دوران، همه در مورد آن به طور متفاوت صحبت کردند. آیا اکنون زمانی فرا رسیده است که بتوانیم ارزیابی روشنی از این دوران ارائه دهیم؟ یک واقعیت نیست.

در 16 فوریه، گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال باتوم نمایشگاه را بر عهده می گیرد. نمایشگاه "ذوب" در اینجا افتتاح می شود که توسط کریل سوتلیاکوف، یولیا وروتینتسوا و آناستازیا کورلیاندتسوا برگزار می شود، جایی که این دوره نه تنها به عنوان دوره ای از خوش بینی کامل، بلکه در تمام تضادهای آن ظاهر می شود. در آن نقاشی هایی از پرچمداران آن زمان نمایش داده می شود: اریک بولاتوف، آناتولی زورف، گلی کورژف، ارنست نیزوستنی، تایر سالاخوف. همچنین مقایسه دو جهت انتزاع شوروی جالب خواهد بود: یوری زلوتنیکوف علمی و الیا بلیوتین غنایی. در کنار آثار متخصصان، می‌توانید آزمایش‌های هنری فیزیکدانان هسته‌ای را ببینید که به چهره‌های کلیدی آن دوران تبدیل شدند. در میان هنرمندان آماتور، آکادمیک دیمیتری بلوخینتسف، مدیر موسسه مشترک تحقیقات هسته ای در دوبنا بود.

یکی دیگر از موفقیت های این نمایشگاه طرح هایی از فضای داخلی سفینه فضایی توسط طراح شوروی گالینا بالاشووا است که تا همین اواخر طبقه بندی شده بود. آثار نقاش نیکلای وچتوموف و مجسمه ساز وادیم سیدور به موضوع دردناک ترومای جنگ می پردازند. بخش هایی از فیلم های شاخص دهه 1960 سوالاتی را در مورد رابطه بین خصوصی و عمومی، شکل گیری نخبگان جدید و ایده در حال تغییر فلسفه گرایی مطرح می کند.

نمایشگاه در گالری ترتیاکوف با مجموعه ای از سخنرانی ها با عنوان "غلبه بر مرزها" همراه خواهد بود. هنر بعد از جنگ جهانی دوم اروپا و اتحاد جماهیر شوروی». این موزه در حال تدارک جشنواره ای به نام "میدان مایاکوفسکی" با اجراهایی از تئاتر Sovremennik واقع در دهه 1960 و 1970 و جشنواره فیلم "جنگ تمام شد".

سرانجام، در ماه مارس، موزه پوشکین نسخه خود را از برفک ارائه خواهد کرد. نمایشگاه «رو به آینده. هنر اروپا 1945-1968» 200 اثر از هنرمندان مختلف از 18 کشور اروپایی را گردآوری خواهد کرد. شامل شش میزگرد با حضور کارشناسان خارجی خواهد بود.

اما این همه ماجرا نیست. در ماه فوریه قرار است یک مهمانی در پیست اسکیت در پارک گورکی برگزار شود، جایی که همه دعوت شده اند. تنها شرط: باید به سبک دهه 1960 لباس بپوشید. انتظار می رود در ماه آوریل نمایشگاهی از اقلام خانگی، پوشاک، لوازم جانبی و تجهیزات ورزشی در موزه پارک گورکی افتتاح شود. در ماه می، سینمای پایونیر به جشنواره ملحق خواهد شد، جایی که نمایش فیلم و همچنین سخنرانی در مورد مد و جلسات با کارکنان پارک که در دهه 1960 در آنجا کار می کردند، برگزار می شود. و کل این آبشار از وقایع ذوب در ژوئن با یک کنسرت باشکوه در پارک گورکی با آثار موفق دهه 1960 و با شرکت بازیگران تئاتر Sovremennik به پایان می رسد.

موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. مانند. پوشکین
مواجهه با آینده. هنر اروپا 1945-1968
7 مارس - 21 مه

نمایشگاه "ذوب" در گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال - یکی از سه رویداد اصلی در برنامه جشنواره سراسری مسکو "ذوب: رویارویی با آینده" افتتاح می شود. این جشنواره کاملاً نشان می دهد که مسکو در مورد چه گذشته و آینده ای نوستالژیک است و چرا جشن گرم شدن آب از انقلاب راحت تر است.

رنگ‌های تازه و دامن‌های کرکی - لباس‌های مسکووی‌های جدید در نقاشی‌های یوری پیمنوف، هنرمند آوانگارد دهه 1920، که در دهه 1960 دوباره آب شده و شکوفا شد، مانند گلادیولی شکوفا می‌شوند. «سازندگان» ایوان استپانوف در کنار تخته‌های طراحی ایستادند و شهرهایی را طراحی کردند که در بلوک‌های کنستراکتیویست فشرده رشد می‌کردند، روی سرویسی که به شکل آنا لپورسکایا، شاگرد مالویچ ساخته شده بود: چینی تقریباً برتری‌گرا، اما با حاشیه‌های طلایی - همه افراط‌ها توسط آنها غلبه نشده بود. 1967. پنجره های بهترین شهر روی زمین منعکس کننده مدهای لباس پوشیده از همتایان خود - طراح مد جوان ویاچسلاو زایتسف است. و آدم و حوا برهنه، پس از ترک بهشت ​​شوروی، مانند "پیشروان" استروگاتسکی از خلأ کیهانی پرواز می کنند و دستان خود را با خورشیدهای اتم صلح آمیز دراز می کنند - "به تو، بشریت!"، به عنوان تابلوی باشکوه تایر سالاخوف. در اندازه و کومسومول ساده لوح نامیده شد.

فکر نکنید که گروه سرپرستی گالری ترتیاکوف به رهبری کریل سوتلیاکوف راهپیمایی بعدی علاقه مندان را با حجم کامل روشن کرد. این نمایشگاه همچنین شامل "بازگشت پدران" است و بیننده تردیدی ندارد که "پدر" پاول نیکونوف نه تنها از جبهه، بلکه از اردوگاه نیز بازگشته است. و خاطره جنگ و گولاگ - با قهرمان غیرانسانی مجسمه سازان خط مقدم وادیم سیدور و ارنست نیزوستنی و فرمول اندوه - حلقه محاصره پاره شده - کنستانتین سیمون. هم مخالفت و هم تقابل بین «سبک شدید» و زیرزمینی نه کمتر خشن، که دنیای هنر را به رسمی و غیررسمی تقسیم کرد، اگرچه مرزهای بین هر دو در بسیاری از موارد نامشخص بود و از میان زنده ها عبور می کرد. یک کاتالوگ عالی برای نمایشگاه ترتیاکف منتشر خواهد شد که علاوه بر مقالاتی در مورد تاریخ هنر، معماری و طراحی برفک، شامل مقالاتی از ماریتا چوداکوا در مورد نثر برفک، آندری پلاخوف در مورد سینمای برفک، الکساندر مارکوف در مورد نئومارکسیسم است. ایلینکوف و مامارداشویلی، و همچنین بسیاری از مقالات تاریخی، جامعه‌شناسی و مردم‌شناسی. به نظر می رسد این کتاب تمام معانی جشنواره را جذب کرده است.

مرزهای زمانی برفک در جشنواره به طور گسترده تعریف شده است - 1953-1968، از مرگ استالین تا ورود نیروهای شوروی به چکسلواکی. که البته نه در تاریخ سیاسی - از کنگره بیستم تا از سرگیری اجرای محاکمات سیاسی عمومی مخالفان، در درجه اول روشنفکران خلاق، یا در تاریخ هنر، که آغاز یخ زدگی ششمین جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان و پایان آن - قتل عام خروشچف در مانژ است. اما در زمینه تاریخ فرهنگی، و هر سه نمایشگاه به نوعی چنین زمینه‌ای را در ذهن دارند، می‌توان تاریخ‌گذاری را منصفانه دانست - از اولین نشانه‌ها تا آخرین پژواک‌ها.

اولین نمایشگاهی که افتتاح شد در موزه مسکو بود و مانند هر چیزی که متصدی نمایشگاه الکساندرا سلیوانوا با آن درگیر است، "ذوب شدن مسکو: 1953-1968" پروژه ای با کیفیت استثنایی است. فرهنگ معنوی و مادی برفک - معماری، طراحی، مد، سینما، موسیقی، ادبیات، هنر - با استفاده از مفاهیم کلی توصیف می‌شود که در آنها رویکردهای رسمی، تاریخی-فرهنگی و جامعه‌شناختی به نظر می‌رسد: «شبکه»، «کپسول»، «جدید»، «ریتم»، «تحرک»، «شفافیت»، «سنتز»، «ارگانیک»، «خالی». به عنوان مثال، "شبکه" - اصل ساختاری مدرنیسم، با فرض "از دست دادن میانه"، یکنواختی و هم ارزی، استانداردسازی و تکرارپذیری - در نمای ساختمان های بلند بلوک و در الگوهای شطرنجی راه راه خود را نشان می دهد. از پارچه برای لباس، و به صورت انتزاعی به شکل مربع های مساوی کشیده شده است "کف کاشی" اثر میخائیل روگینسکی. به نظر می‌رسد که تقریباً تمام «مفاهیم کلی» Thaw که توسط تیم متولی نمایشگاه پیشنهاد شده‌اند، در واقع تنها نیمی از تقابل‌های دوتایی ولفلینی هستند، اما جفت‌های آنها، همانطور که انتظار می‌رفت، در دوره قبل باقی ماندند. چهره سکوت از گذشته با همان "شبکه" باید "هرم" با تمام ارزش های امپراتوری سلسله مراتبی اش باشد که تجسم آن ساختمان های بلند استالین بود. و شکی نیست که نیمه برفک از تقابل های دوتایی با علامت "بعلاوه" در تمام مفاهیم - زیبایی شناختی و اخلاقی - مشخص شده است.

آخرین نمایشگاهی که افتتاح می‌شود، نمایشگاه «مواجهه با آینده: هنر اروپا 1945-1968» در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین است که برای جشنواره ذوب راه‌اندازی شده بود، اما در ابتدا هیچ‌گونه ذوب در ذهن نداشت. ایدئولوگ پروژه مدیر ZKM (مرکز هنر و فناوری های رسانه ای در کارلسروهه)، هنرمند و متصدی، پیتر وایبل بود: نمایشگاه او که قبلاً در بروکسل و کارلسروهه به نمایش درآمده است، به اروپا به عنوان یک فضای هنری واحد اختصاص داده شده است که وحدت آن یکپارچه است. در دوره بین پایان جنگ جهانی دوم و انقلاب های 1968 - این به دلیل آسیب های عمومی نظامی است. از هنر شوروی در نمایشگاه وایبل، به جز چند استثنا، هیچ چیز رسمی وجود نداشت - نیمه ممنوعه و زیرزمینی غالب بود، و نه به لطف آزادسازی ذوب، همانطور که در کشور ما معمولاً باور می شود، بلکه به رغم کمونیست ها رشد می کند. رژیم آنچه یخ زدگی شوروی است به وضوح در نمایشگاه وایبل در آثار مجارها، چک ها و هواداران آنها که به سال های 1956 و 1968 اختصاص دارد، قابل مشاهده است. با این حال، آنها نشان می‌دهند که دولت شوروی و مرزهای فرهنگی-ایدئولوژیکی چقدر از اروپای ظاهراً متحد پس از جنگ عبور کرده است. اما متولیان موزه پوشکین باید نسخه مسکو این نمایشگاه را با جشنواره تطبیق دهند و بدون شک تاکید بر آن تغییر خواهد کرد.

الکساندر دینکا. طرحی از موزاییک "محل ساخت و ساز صلح آمیز"، 1959. "رو به روی آینده: هنر اروپا 1945-1968" در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین

این جشنواره ذوب تمام مسکو خوشبختانه در سال 2017 برگزار شد - سال شصتمین سالگرد ششمین جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در مسکو، که حداقل در تاریخ هنر، گرم شدن از آن به شدت آغاز شد، و به نوبه خود ، با موفقیت با سالگرد دیگری مصادف شد - همانطور که در آن زمان گفتند ، چهلمین سالگرد انقلاب بزرگ اکتبر. جشنواره های جهانی اندکی پس از پایان جنگ جهانی دوم به ابتکار یک جفت سازمان بین المللی جوانان طرفدار کمونیست که در طول جنگ سرد به دقت توسط اتحاد جماهیر شوروی حمایت می شدند، شروع به برگزاری کردند. به استثنای دو جشنواره - در وین و هلسینکی و سپس ظاهراً به دلیل نزدیکی به برادر بزرگ شوروی - در کشورهای سرمایه داری غربی برگزار نمی شد - این تعطیلات برای کشورهای پیمان ورشو، آمریکای لاتین و آفریقا بود. آنهایی که حداقل در لفاظی های رسمی، پیروزی انقلاب کبیر اکتبر به عنوان یک رویداد در مقیاس سیاره ای تلقی می شد.

جشنواره مسکو در سال 1957 بزرگترین جشنواره تاریخ بود و 34 هزار شرکت کننده از 131 کشور - در یک کشور بسته - جمع آوری کرد. جشنواره جوانان در مسکو دوباره برگزار شد - در سال 1985، اما به نوعی معمولاً با طلوع پرسترویکا همراه نیست - بلکه برعکس، با کاهش رکود. و اینک! - امسال این جشنواره، نوزدهمین دوره متوالی، دوباره به بهترین شهر روی زمین باز می گردد: در اواسط اکتبر، رژه جشن نمایندگان در مسکو برگزار می شود، سپس جوانان جهان به سوچی می روند. و شکی نیست که در اکتبر 2017 در مسکو، "تحت حمایت Rosmolodezh" بین المللی گرایان جدید کومسومول شصتمین سالگرد آن جشنواره افسانه ای مسکو را جشن خواهند گرفت، اما نه صدمین سالگرد تاریخ قرمز دیگری را در تاریخ روسیه و جهان.

جالب اینجاست که «شور اسرارآمیز» برای یخ زدگی، که در سالهای اخیر طبقه خلاق مسکو را فراگرفته است، یا همان طور که زمانی می گفتند، روشنفکران خلاق، ناخواسته درگیر موج عمومی نوستالژی برای شوروی می شوند که توسط شوروی تجربه شده است. مردم، حزب، دولت و تقریباً کلیسا. و این گرم شدن است - بر خلاف وحشت استالین یا رکود برژنف، و نوستالوژیست‌های زیادی برای هر دو وجود دارد - که موضوع اجماع عمومی می‌شود: زمان خوبی بود، هرچند زمان دشوار. در واقع مهمترین وظیفه روزهای خوب، هم از بالا و هم از پایین، احیای انقلاب بود، اما، به اندازه کافی عجیب، انقلاب جایی بود که در واقع، شوروی آغاز شد، که همه، برخی به طور انتزاعی برای آن شروع شدند. و برخی کاملاً ملموس، نوستالژیک است، بنابراین ملتهب است، به هیچ وجه موضوع اجماع عمومی نیست. البته، همه موزه‌های مسکو نوعی نمایشگاه برای صدمین سالگرد سال 1917 برپا می‌کنند - از این گذشته، آوانگارد اتحاد جماهیر شوروی، اصلی‌ترین برند صادراتی هنر روسیه است که به هر حال، ذوب هرگز نتوانست آن را بازسازی کند. ، با انقلاب آغاز می شود. اما تصور اینکه آنها با چنین شور و شوقی در جشنواره "انقلاب: رویارویی با آینده" متحد شوند دشوار است.

متون نمایشگاه های "ذوب" به طرز شگفت انگیزی خوب و ظریف هستند - در توضیح و کاتالوگ. آنها بدون توهم آنچه را که تضادها و تضادهای دوران نامیده می شود تجزیه و تحلیل می کنند: ماهیت سازش استالین زدایی و نیمه دلی اصلاحات، که با اولین شادی ناشی از وفور مصرف کننده موعود، اما هرگز تحقق نیافته، جبران می شود. دو اندیشی و همکاری اجباری با مقامات، پنهان به عنوان یک نیاز آگاهانه؛ آزادی، اکثریت قاطع با قیمومیت ایدئولوژیک، امنیت اجتماعی و برابری نسبی بدون برادری، یعنی برای رفاه، آنطور که در آن زمان فهمیده می شد - پس از سال ها سخت گیری و تقویت مجدد استالینیستی، مبادله کردند. و اگرچه به نظر می رسد هیچ کس در مورد آب شدن هوا توهمی ندارد، این جشن بین موزه ای 1957 که به نوعی جایگزین جشن سال 1917 شده است، چیزهای زیادی در مورد زمان ما می گوید. وقتی آنقدر می خواهی صورتت را در معرض باران ژوئیه قرار دهی - و خدای ناکرده باد، باد، در سراسر جهان خدا.

گرم شدن مسکو: 1953-1968. موزه مسکو، تا 31 مارس

"ذوب". گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال، 14 فوریه - 11 ژوئن

مواجهه با آینده: هنر اروپا 1945-1968. موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین، 7 مارس - 21 مه