نقاشی های لایه فرناند با عنوان. به سادگی فرنان لژر و بدنش فوق العاده است

فرناند لژر (1881-1955) - نقاش فرانسوی، استاد هنرهای تزئینی. این در سال 1913 بود. فرنان لژر با دوستانش در کافه پاریسی "Closerie de Lila" که در بین هنرمندان و شاعران محبوب بود، نشسته بود و ناگهان دختری سوار بر دوچرخه مانند یک چشم انداز چشمک زد. اون داخل بود لباس عروسیو یک حجاب سبک و ابر مانند. معلوم می شود که برای عروسی به او دوچرخه داده شده است و او که تصمیم گرفته است آن را امتحان کند مستقیماً از نرماندی آمده است. سفره عقد، که قرار بود پشت آن در کنار پسر یک دفتر اسناد رسمی روستا بنشیند ، به پاریس ، جایی که او قلب خود فرنان لژ را به دست آورد.

آنها می گویند که این کاملاً درست نیست، شاید همه اینها اختراع عجیب و غریب منتقد مشهور، دوست لجر - بلز سندرارس باشد. با این حال، خود فرناند لگر و همسر اولش ژان دوی، بیش از یک بار آن را به عنوان یک داستان واقعی تکرار کردند. وگرنه چرا در نقاشی هایش این همه دختر دوچرخه سوار هستند، چرا او اینقدر به تکنولوژی، به درخشش چرخ های چرخان، به طور کلی به «ماشینیسم» اعتیاد دارد؟!

فرناند لگر در 4 فوریه 1881 در نرماندی، در شهر آرژانتان متولد شد. پدرش دامدار بود و خیلی زود فوت کرد. و مادرش، که فرناند بی‌پایان او را دوست داشت، کاملاً تمایل او را برای هنرمند بودن به هر قیمتی درک نکرد. او از کالج شهر و سپس مدرسه کلیسا در تنچبرس فارغ التحصیل شد و در شانزده سالگی عمویش به او توصیه کرد برای تحصیل در رشته معماری به کن برود. در سال 1899، فرناند به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا به مدت سه سال به عنوان نقشه کش برای یک معمار کار کرد و در هنگ دوم در ورسای خدمت کرد. تنها در سال 1903 او شروع به تحصیل جدی نقاشی در مدرسه هنرهای تزئینی در استودیوهای رایگان مدرسه کرد. هنرهای زیبا، جایی که او با نقاش گابریل فریر و مجسمه ساز لئون ژروم و در آکادمی جولیان تحصیل کرد. او این فرصت را پیدا کرد تا از موزه لوور دیدن کند و با آثار استادان مشهور آشنا شود.

کسانی که فرناند لجر را می‌شناختند می‌گفتند که او گاهی اوقات با سادگی و حتی گستاخی‌اش او را شگفت‌زده می‌کرد، اما به گفته بسیاری، او بسیار تنها بود. فرناند همراه با آندره ماره، آتلیه ای را اجاره کرد که در آن می توانست نقاشی کند، در حالی که او به صورت پاره وقت با یک معمار و عکاس کار می کرد. اولین نقاشی های او "باغ مادرم" و "پرتره یک عمو" که در سال 1905 نوشته شد، تحت تأثیر آندره مارتین، بسیار جذاب و خمیری ساخته شد. بعدها، فرناند لجر تحت تأثیر فوویسم و ​​تفسیر سازنده سزان از فرم قرار گرفت.

لجر با استقرار در پاساژ د دانزیگ در هتل لاروش (کندوی زنبور عسل) محرک های جدیدی برای خلاقیت یافت. در آن زمان یک کلنی از هنرمندان در آنجا زندگی می کردند - آرچیپنکو، لوران، شاگال، سوتین، رابرت دلون و نویسندگان - مکس جیکوب، آپولینر، بلز سندررس.

تأثیر عظیمی بر فرناند لجر در سال 1907 توسط نمایشگاه پس از مرگ سزان ایجاد شد. او خود شروع به نمایشگاه کرد، در سال های 1908 و 1909 آثار خود را که در جزیره کورس نوشته شده بود، به نمایشگاه های سالن پاییز و نقاشی های خود را به نمایشگاه 1910 فرستاد. و سپس ناگهان به کوبیسم علاقه مند شد و تقریباً تمام بوم های قدیمی خود را از بین برد.

او اکنون با تأکید بیشتر بر حجم کارش، مجموعه‌ای از آثار «تضادهای فرم» را آغاز کرد و آثارش را در نمایشگاه استقلالی‌ها به نمایش گذاشت. نقطه برجسته سالن نقاشی فرناند لژر "برهنه ها در جنگل" بود که او دو سال تمام (1909-1911) روی آن کار کرد.

فرناند لژر در میان دوستانش لقب "نوازنده لوله" (بازی با کلمات "tube-tubiste" - ترومپت-لوله) را دریافت کرد. منتقد معروفمتزینگر نوشته است: "فرناند لژه روز و شب را اندازه گیری می کند، توده ها را وزن می کند، مقاومت را محاسبه می کند. ترکیبات او ... بدن زنده ای است که اندام هایش درختان و پیکره های مردم است. فرنان لژه، هنرمندی سخت گیر، مجذوب این جنبه عمیق نقاشی است. تاثیرگذار بر زیست شناسی، که میکل آنژ و لئوناردو پیش بینی کرده بودند.

خود فرنان لژر مدعی بود که از سنت ها پیروی می کند امپرسیونیسم فرانسوی، که در آن او نه به رنگ زیاد، بلکه به کمبود نیروی سازنده راضی نمی شد، که "سعی کرد با تقویت، هیپرتروفی حجم ها و فرم های پلاستیکی آن را افزایش دهد. قبلاً در اولین دوره خود بود. آثار مفهومیفرنان لژ از عناصری استفاده کرد که بعداً اساس تقریباً تمام ترکیبات او شد - مخروط های کوتاه شده که یادآور قطعات ماشین هستند، حجم های جدا شده و دست های تغییر شکل یافته با انگشتان محکم بسته.

فرناند لگر به دنبال تقلید از کوبیست ها نبود، او علاقه مند بود که ماهیت حجم ها را آشکار کند. و اگر دلون از نیم‌تون‌ها استفاده می‌کرد، لجر سعی می‌کرد صراحت هر رنگ و حجم را نشان دهد. او گفت: "رنگ های من زنده هستند. من می خواستم به رنگ های خالص و محلی برسم، به طوری که قرمز بسیار قرمز بود، آبی بسیار آبی بود." فرناند لگر «تضادهای فرم» را نه تنها در انتزاعات، بلکه در اشیا («طبیعت بی جان با کتاب»، «ساعت زنگ دار»)، فیگورهای انسان («بدن برهنه دراز کشیده») و حتی در طبیعت («درختان بین خانه‌ها» می‌بیند. "). و نقاشی های او مانند «بالکن»، «پله» و... با پویایی خود همه را شگفت زده می کرد.

سال 1913، زمانی که بیشتر این آثار خلق شدند، برای فرنان لژر خاص بود. پس از آن بود که او با همسر اول خود، "دوچرخه سوار" ژان آشنا شد، قراردادی پرسود با کان وایلر امضا کرد که به او اجازه داد یک استودیوی راحت در خیابان نوتردام دی شانز اجاره کند، جایی که او تمام زندگی خود را در آنجا کار کرد. درباره او مطالب زیادی نوشته شده است و خودش سخنرانی می کرد. یکی از آنها - "منابع نقاشی و ارزش تصویری آن" - به ویژه بود موفقیت چشمگیر. لژه خود را پیرو سزان می‌دانست و تأکید می‌کرد که با استفاده از «تضادهای نقاشی رنگ‌ها، خطوط، شکل‌ها» می‌توان «از رئالیسم شدید» به یک واقعیت شناختی حرکت کرد. شروع جنگ جهانی اول، خدمت در نیروهای سنگ شکن و سپس گازگرفتگی، درمان در بیمارستان برای چندین سال باعث وقفه فعال شد. کار خلاقانهو برای لجر سال‌های تأمل عمیق شد. او فقط طرح ها و کلاژهای کوچکی روی درب جعبه ها از زیر پوسته ها می ساخت.

تنها پس از از خدمت خارج شدن از خدمت در سال 1917، فرناند لژر این فرصت را پیدا کرد تا دوباره کار کند. در سال 1922، او اعتراف کرد: "سه سال بدون یک ضربه قلم مو، اما در تماس مستقیم با بی رحمانه ترین و خشن ترین واقعیت، من با به دست آوردن آزادی، از این سال های دشوار بهره مند شدم، تصمیم می گیرم: ایجاد کنم. تصاویر پلاستیکی، فقط از رنگ های خالص و محلی و حجم زیاد استفاده کنید، بدون هیچ گونه مصالحه ای. من از پرداختن به طعم عمومی پذیرفته شده، از کسل کننده بودن پالت، از سطوح مرده پس زمینه امتناع می کنم. من دیگر در تاریکی ایده هایم سرگردان نیستم، بلکه به وضوح می بینم. من نمی ترسم اعتراف کنم: من توسط جنگ شکل گرفتم."

مضمون ساخته‌های او مکانیزم‌ها، ماشین‌ها و افراد مختلف در شهر است (مکانیک در مغازه، آکروبات‌ها در سیرک، دو کارگر روی داربست، شهر و...).

در سال 1925، او ایده خود را برای معرفی رنگ نه تنها به نمای بیرونی، بلکه در فضای داخلی خانه ها، بانک ها، بیمارستان ها، کارخانه ها اعلام کرد و بدین ترتیب یک فضای معماری ایجاد کرد. او در خواب دید که نقاشی ها به نوعی متضاد با دیوار می شوند. او اعتراف کرد: «من عاشق فرم هایی هستم که به ما تحمیل شده اند صنعت مدرنو من از آنها استفاده می کنم: سازه های فولادی درخشان با هزاران برجسته، بسیار نازک تر و بادوام تر از به اصطلاح طرح های کلاسیک.

فرناند لجر در سال 1921 در ساخت فیلم "چرخ" (به کارگردانی آبل گانس) و دیگران با علاقه زیادی با سینماگران همکاری کرد. او با کمک اپراتورها در سال 1924 فیلم خود "باله مکانیکی" را فیلمبرداری کرد. در سالهای 1923-1926، فرناند لگر، با ترکیب خالص گرایی، کوبیسم و ​​سوپررئالیسم، مجموعه ای از ترکیبات را ایجاد کرد که طبق یک طرح کاملاً مکانیکی از هواپیماهای برش عمودی ساخته شده بودند ("چتر و کلاه کاسه ساز" ، "آکاردئون" و غیره).

در نقاشی فرناند لجر، که در سال 1927 به آن بازگشت، شخصیت‌های بزرگ‌تر ظاهر شدند.

جزئیات حمام (تأثیر بدون شک سینماتوگرافی در اینجا تأثیر داشت). در ترکیب‌بندی‌های «برگ‌ها و صدف‌ها»، «طبیعت بی‌جان با سه کلید» و دیگر اشیایی که در آن زمان خلق شده‌اند، به نظر می‌رسد که روی بوم پراکنده شده‌اند و در عین حال به‌طور نامرئی از یکدیگر حمایت می‌کنند. سپس هنرمند مجذوب ماندگاری تصاویر شد. در سال 1933 همراه با لوکوربوزیه، فرنان لجر به یونان سفر کرد و در آنجا در کنگره بین المللی شرکت کرد. معماری مدرن.

در سالهای 1932-1935، فرناند لژر در آکادمی "کلبه بزرگ" تدریس کرد و با کمک شاگردش، هنرمند بلاروسی نادیا خداسویچ، که زمانی از کازیمیر مالویچ درس می گرفت، شروع به رهبری خود کرد. استودیوی شخصی. نمایشگاه های فرناند لجر در سراسر جهان به نمایش گذاشته شد، در سال 1936 او در آمریکا به رسمیت شناخته شد.

در اواخر دهه 30، فرناند لژر به خلق علاقه مند شد نقاشی های یادبودو تزئینات دیوار با این حال، پروژه های او مجذوب برگزارکنندگان نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937 نشد. تنها یک سفارش به او پیشنهاد شد - یک نقاشی دیواری باشکوه "انتقال انرژی" برای "کاخ اکتشافات". او دکل های برق و ترانسفورماتورها را در پس زمینه منظره ای با آثار طوفان، در پرتو یک رنگین کمان عظیم به تصویر کشید. لجر با علاقه طراحی شده است تعطیلات دسته جمعی، و همچنین مناظر ساخته شده، خانه های تزئین شده است.

با آغاز جنگ جهانی دوم، شکست های نظامی فرانسه به طرز بسیار دردناکی در روح فرنان لژر منعکس شد. او مجبور شد از شهری به شهر دیگر نقل مکان کند، و سپس به طور کلی به ایالات متحده مهاجرت کرد، جایی که به او پیشنهاد شد که در دانشگاه ییل، و سپس در کالج میلز در کالیفرنیا ریاست دپارتمان را بر عهده بگیرد. در طول سال های مهاجرت، فرناند لجر حدود 120 نقاشی خلق کرد، اما بیشتر آنها بازنگری در دنیای نقاشی های خود اوست. نقاشی هابه هجرت آورده است. همانطور که خودش اعتراف کرد، شاید تحت تأثیر آب و هوا یا ریتم زندگی، در آمریکا تا حدودی سریعتر از قبل کار می کرد. فرنان لژر پروژه هایی انجام داد مناظر تئاتر، طرح هایی به دکوراسیون داخلیرادیو سیتی و مرکز راکفلر، طراحی پنجره‌های شیشه‌ای رنگی، مجسمه‌های پلی‌کروم طراحی شده (همراه با ماری کلری).

یک بار، فرناند لگر، در حالی که حوضچه‌های مارسی را تماشا می‌کرد، در حال تفریح، یکدیگر را به داخل آب هل دادند، فرناند لجر تصمیم گرفت نوعی آزمایش را انجام دهد - به طور مجازی در لحظه پرواز یک فرد در فضا را بازنگری کند. «غواصان در زمینه زرد»، «آکروبات‌ها در خاکستری»، «رقص» و نشانه‌های خوشنویسی مشابه «غواصان بزرگ سیاه» همگی حلقه‌های یک زنجیره هستند. موضوعات بسیاری از ساخته های او در آن زمان سیرک و ارکستر مردمی. در بیشتر گزینه های مختلفدوچرخه سواران فرناند لگر - "دوچرخه سواران زیبا"، "جولی بزرگ"، بعدها - "دو دوچرخه سوار"، "فرارت".

دوستانش تعجب می کردند که چگونه او توانست کارهای شاگردان متعدد خود را تصحیح کند، مناظر بسازد، کتاب تزئین کند، نمایشگاه ترتیب دهد، به دست نوشته ها و سرامیک ها بپردازد، و حتی سخنرانی هایی داشته باشد که در آن به شدت با انتزاع گرایی و رئالیسم سوسیالیستی مخالفت کرد.

فرناند لژر سفارشات زیادی دریافت کرد آثار به یاد ماندنی، شروع به تزئین نه تنها ساختمان های سکولار، بلکه معابد نیز کرد و سرانجام رویای قدیمی خود را تحقق بخشید - او وسایل بصری مختلف را در یک تصویر عظیم "رژه بزرگ" ترکیب کرد.

پس از مرگ همسر اولش، ژانا، شاگردش، هنرمند بلاروسی نادیا خداسویچ، که نقاشی ها و طرح هایش همیشه الهام بخش او بود، دست در دست او راه می رفت. هنگامی که در فوریه 1952 یکی هنرمند فرانسویاز نادیا پرسید که آیا درست است که با فرناند لژر ازدواج می کند، او با افتخار پاسخ داد:

من با کار ازدواج می کنم

آنها تنها چند سال با هم زندگی کردند - در 17 اوت 1955، فرنان لژر درگذشت. اما به لطف نادیا لگر، که همیشه توسط ژرژ بوکیه حمایت می شد، این گروه ایجاد شد. موزه یادبودلگر در بیوت که در نمای آن یک عدد بزرگ، 400 متر مربع، یک ترکیب سرامیکی طراحی شده توسط Léger. پویایی سرامیک توسط مجسمه رنگی عظیم "گل-خورشید" تاکید شده است. بنابراین، پس از مرگ، ایده های یادبود هنرمند بزرگ زنده شد، که با درک پایه های ریتم سازنده، فضایی پر از وضوح و هماهنگی را ملموس ساخت.

بوگدانوف P.S.، Bogdanova G.B.

من یک پست موفق و جالب در مورد معروف دارم
توبیست فرانسوی (سبک خودش توبیسم است) فرنان لژر. من کار او را بیشتر از کوبیسم کلاسیک تمام دوره های کوبیسم دوست دارم.
من خودم گاهی اوقات نه تنها به تکثیر این پست نگاه می کنم، بلکه حتی متن خودم را می خوانم. زیاد ننوشتم که نترسانم.
کمونیست بزرگ! (عالی است، نه به این دلیل که شما یک کمونیست هستید.) اما اگر آوانگارد قرن بیستم برای شما مناسب نیست، با محکوم کردن آنچه که درک نمی کنید، خود را شرمنده نکنید.
فقط مستقیم جلو بروید و بلافاصله بعد از دروازه به سمت راست بروید. به خرس ها ("صبح در جنگل کاج") شیشکین ایوان ایوانوویچ و کنستانتین آپولونویچ ساویتسکی
و بعد از پرتره همیشه سبز جوکوندای روسی، ماریا ایوانونا لوپوخینا، توسط رفیق بوروویکوفسکی، ولادیمیر لوکیچ.

و سپس ناگهان، آن را بگیرید و سعی کنید احساس کنید، احساس کنید و درک کنید!
فرنان لژر فوق العاده است.

فرناند لگر و توبامش به سادگی شگفت انگیز است (1881-1955)
رهبر آوانگارد و همان هنرمند
لباس هایی که سرگئی دولاتوف می پوشید.

زنی با گربه 1921

البته بنیانگذاران کوبیسم پیکاسو و براک بودند. اما لگر
و هنرمند دیگری به همراه براک و پیکاسو کسانی هستند که کوبیسم را توسعه داده و خلق کردند.
راستی، پرتره جالبخانم ها با گربه

زنان در فضای داخلی 1921، Léger، Fernand

تقریباً همه آثار را تایپ کردم تا به راحتی قابل درک باشند. من یک زوج را توضیح می دهم تا حس شود چیست و کجاست.
اما به هیچ وجه نباید خودتان را مجبور کنید. اگر نمی خواهید در مورد کوبیسم بیاموزید، پس این کار را نکنید. بنابراین این سبک به شما نمی آید.

سازندگان 1951

به هر حال، من شوروی را به یاد دارم، البته آنهایی که قبلاً پس از استالین بودند.
پوسترهایی در مورد محل ساخت و ساز که تأثیر این کار بر روی آنها محسوس بود. احتمالا نه تنها
در زمان خروشچف، اما حتی بیشتر از آن در زمان برژنف.
واقعیت این است که لژه کمونیست شد. یک سال دیرتر از پیکاسو. پیکاسو به PCF پیوست
دو ماه پس از انتشار
پاریس، اکتبر 1944. و لجر تنها در سال 1945 از آمریکا بازگشت.
و در همان سال کمونیست شد.
احتمالاً می توان از یک کمونیست تقلید کرد. اما فقط در پوستر. هیچ کس به خصوص
به دنبال معرفی کوبیسم و ​​آوانگاردهای بعدی در اتحاد جماهیر شوروی بود.

برهنه ها در جنگل (1909-1910) برهنه در جنگل

در سال‌های اولیه کوبیسم، لژر نوع کوبیسم خود را ایجاد کرد.
شروع با این اثر "برهنه ها در جنگل". کوبیسم لژر TUBISM نامیده می شد که از کلمه ترومپت گرفته شده است.

لگر، فرناند؛ تقاطع راه آهن 1919 گذرگاه راه آهن

آن چیزی است که من دوستش دارم. چه پویایی.البته شاید به من خیلی خوش میاد نه دیگران.
اولین جنگ جهانیهمه اشکال هنر و ادبیات را تحت تأثیر قرار داد. و چه تاثیری داشت!
در سال 1915، در سوئیس، هنرمندان و نویسندگانی که در آنجا جمع شده بودند، و هر کس که بخواهید، دادائیسم را ایجاد کردند.
دادائیسم
بود و عملاً ضد فرهنگ شد. بنابراین آنها تحت تأثیر جنگی ناشناخته از نظر رنج و کشتار قرار گرفتند.
آنها کاملاً از تمدن و فرهنگ سرخورده شده اند.
لجر در نبرد وردان در یک حمله گازی آلمانی به طرز وحشتناکی با گاز خردل مسموم شد.
او به طور معجزه آسایی زنده ماند. در سال 1916، او در زیر یک تمیز راه اندازی شد

Mechanic, 1920 Léger, Fernand; (1881-1955)

لگر به نتایج متفاوتی رسید.
او شروع به اعتقاد به صنعتی شدن کرد، در این واقعیت که استفاده از ماشین آلات در همه جا و همه جا
و همین دستاوردهای انسان، بشریت را از عواقب جنگ جهانی اول التیام می بخشد.
با شروع این کار، "مکانیک" لگر شروع به نوشتن صنعتی کرد،
انسانیت بی عاطفه

لگر، فرناند؛ سه زن (1921-22)

این زنان برهنه به صورت عروسک هایی تقریبا بی طرف نقاشی شده اند.
و حتی پوست آنها را مصنوعی نوشت. این هنر جدید Léger شد.
قبلاً در دهه 40 ، او توضیح داد که یک فرد باید به یک شیء نقاشی تبدیل شود
و از سوژه بودن دست بردار این کاری است که او انجام داد. نگاه کن این تازه آغاز دهه بیست است، اما با این وجود ما می بینیم و احساس می کنیم
که این زنان بخش کاملی از ترکیب هستند، اما نه کاملاً اصلی.
قسمت فیگور ترکیب لجر هنوز به طور کامل تبدیل نشده بود، اما در حال تبدیل شدن به یک شی، و جزئیات داخلی بود.
و اینجا اصلاً مهم نیست که ما فقط خانم نشسته را در آن ببینیم تمام قد، و بقیه فقط موارد ضروری را دارند
برای جزئیات آناتومیک Léger. فراموش کن و غر نزن که این هنر نیست.
صادقانه به خودتان پاسخ دهید:
وقتی به آنها نگاه می کنید، با وجود کمبود آناتومیکی آنها را به عنوان یک زن تصور می کنید؟
در واقع، برای همه افراد با حوزه توسعه یافته تداعی در ناخودآگاه بسیار ساده است. وقتی فارغ التحصیل می شوم و مدرک می گیرم، من را بسیار شگفت زده می کند
نمی تواند هنر پیشرفته را درک کند. یا شاید آنها فقط نمی خواهند آموزش شورویآیا همان ژیمناستیک جعلی بود؟
فرستادن و گفتن حرف های ناپسند لازم نیست. مناسب نیست، به ماریا ایوانونا لوپوخینا بروید.

لگر، فرناند. سرگرمی (تقدیم به لویی دیوید) 1948-1949

روزی روزگاری کتاب ها مد بودند - "فیزیکدان ها شوخی می کنند." اینجا - "هنرمندان شوخی می کنند"

لگر، فرناند؛ شهر 1919 شهر، موما، نیویورک

این هم به نظر من کار خوبی است. اکنون که ایده لگر را می دانید،
سعی کنید از این کار برای خودتان قدردانی کنید. ایده ساده است. صنعتی شدن و شهر.
وقتی برای اولین بار آن را دیدم، صدای بوق و انواع فریادهای ناراضی را در ترافیک شهری در جاده شنیدم. آها!
این یک چیز شگفت انگیز بود.
حالا برای اولین بار گفت. مثل خجالتی حتی ترمزها هم جیغ می زد.
به طوری که میشکا وربیتسکی تمام اثبات های قضیه تورلی را فراموش می کند و فرزندان با استعداد خود را گرسنه رها می کند.
اگر صدای بوق و جیغ ترمز را نمی شنیدم.

بارژمن، 1918 اثر فرناند لگر

من کمی در مورد این کار به شما خواهم گفت. پس سعی میکنم توضیح بدم تقریباً به آن می گویند - ملوانی که روی بارج کار می کند.--
به سمت راست و عمیق به سمت چپ نگاه کنید. شما خانه ها را می بینید. لجر یک بارج را نقاشی کرد که این ملوان از پاریس در کنار رود سن عبور می کند.از آوانگارد نترسید.
می بینید که چقدر ساده است. ولی استفاده شده مدرن به آنسبک زمانی بنابراین، ملوانی را روی لنج نمی بینیم، بلکه فقط دستان او را می بینیم که به برخی ختم می شود
پنجه های فولادی ویژه
شاید چهره سبیلی یک ملوان را ببینیم. در وسط تصویر، کمی به سمت چپ مرکز. کاملا امکان پذیر. این واقعیت که گردن فرض می شود و به طور قابل توجهی بالاتر است مهم نیست.
در کوبیسم و ​​توبیسم، سر اصلاً نباید روی گردن بنشیند. خوب. اگر هنرمند مجبور بود، سر می‌توانست درست در جایی که پاها از آنجا رشد می‌کنند، قرار بگیرد.
درست است، من این را به خاطر نمی آورم، اما چرا اگر لازم نیست؟

به سمت لبه نقاشی به سمت چپ نگاه کنید و تقریباً تا نیمه به سمت پایین لبه سمت چپ بروید. بارج در رود سن است. می بینی؟ چیز خاصی نیست، درسته؟

سه دختر در پس زمینه قرمز. (ترکیب با سه زن) 1927

لگر دیر آمد. او واقعاً شروع به یادگیری کرد
فقط بعد از ارتش بنابراین او شد
هنرمند مستقل فقط در سن 25 سالگی. او ابتدا در
معمار. در سال 1920 لجر با کوربوزیه آشنا شد. تبدیل به دوستی مادام العمر شد.

Leger, Fernand. پنجره شیشه ای رنگی

لجر یک استعداد واقعی بود.
او علاوه بر نقاشی، در فیلم و مجسمه سازی نیز موفق بود. حتی در بین جنگ ها، او فضای داخلی آپارتمان نلسون راکفلر را ساخت.
در اوایل دهه 50، کار او مقر سازمان ملل متحد در نیویورک را زینت بخشید.

لجر، فرناند، طبیعت بی جان با لیوان آبجو. 1921 فرناند لگر، طبیعت بی جان با لیوان آبجو

همسر هنرمند چرکاسوف آخرین همسر روسی لجر را به خوبی می شناخت. وقتی آنها شروع کردند به آرامی اجازه دادند آنها برای چند روز به خارج از کشور بروند، او، چرکاسوا،
از پاریس دیدن کرد و (او با مادر دولاتوف دوست بود) ژاکت چرمی دولاتوف لژر را آورد. او تماماً چرب و لکه دار و حتی کهنه بود. دولتوف قرار بود توهین شود
برای هدیه اما وقتی شنید کاپشن کیست، از آن مراقبت کرد، اما با این وجود آن را همه جا پوشید.
اما دولتوف، مانند ما، در کشور شوروی بزرگ شد و او واقعاً از نقش لژه در نقاشی جهان قدردانی نکرد. دولتوف همه اینها را توصیف کرد،
در داستان - "چمدان" - بخوانید. خوب می خواند.

آدم و حوا. 1934 آدم و حوا.

سیگاری ها 1912

دولتوف خیلی خوب فکر کرد. او لجر را درک نکرد و آن را درست ارزیابی نکرد. احتمالاً به این دلیل که او نیازی نداشت.
در حال حاضر دود می رود، یا شما نمی بینید؟ در زیر یک سرباز کوروت وجود خواهد داشت و مطمئناً از لوله و اطراف او دود می شود.

باغ مادرم 1905.

من عمداً یک اثر قبل از کوبیسم را درج کردم تا چیزی برای مقایسه داشته باشید. مثل اون.
این همان کاری است که لجر قبل از شروع توبیسم در روحش انجام داد. قبل از شروع کوبیسم، یعنی قبل از کاری که براک و پیکاسو در سال 1907 انجام دادند، هنوز دو سال باقی مانده بود.
ما شاهد سبکی کمی تغییر یافته در آن زمان و احتمالاً هنوز مد روز به نام "پوینتیلیسم" هستیم. از کلمه POINT. بالرین روی کفش های پوینت می ایستد
یک نقطه از این دمپایی ها عکس معرفی در بالای صفحه وبلاگ من در لایو ژورنال - سه مدل برهنه این هنرمند - یکی از بهترین هاست.
آثار کلاسیک در پوینتیلیسم، که توسط بنیانگذار این سبک، که نامش ژرژ پیر سورات بود، ایجاد شد.

فرناند لجر. سه خواهر

شما تماشا می کنید و اگر به نظرتان می رسد که درک آن برای شما خیلی سخت است، خجالت نکشید. دوباره نگاه کن، لعنتی!
و شما شگفت زده خواهید شد. این کار عالی است.

فرناند لجر. سازندگان. سازندگان

این کار دوم است - "سازندگان". مثل اولی تاثیر محسوسی داشت.
روی پوستر شوروی حتی می گویم احتمالا این دو اثر «سازندگان» بیشتر هستند
بر پوستر دوران برژنف تأثیر گذاشت تا پوستر خروشچف. کمی عجیب است، اما راه های خداوند و راه های رفیق سوسلوف غیرقابل درک است.
همه! خودت بخون

سرباز با لوله.

خوب. من برای اولین بار یک اثر مقایسه ای مناسب برای این اثر لژر می گذارم که مدت ها پیش آن را کوتاه کردم.
اما قصد انجام آن را نداشت نه به طور کامل، اما من قرار می دهم. بدون آلمانی ها

سرباز در حال استراحت 1911 لاریونوف، میخائیل فدوروویچ (1881-1964)

وقتی نگاه می کنیم چه می بینیم؟ سه سرباز کوروت را می بینیم که با دو استعداد نقاشی شده اند: روسی و فرانسوی. جالب است که لاریونوف این آثار در سبک های مختلف را به یک شکل نوشته است.
در سال 1911 میخائیل فدوروویچ لاریونوف و تا حد زیادی همسرش، ناتالیا سرگیونا گونچاروا، بنیانگذاران آوانگارد قابل توجه روسیه بودند. آوانگارد روسی فوق العاده بود،
زمانی که هنر هنوز بدون ایدئولوژی زندگی می کرد، به تنهایی.
لاریونوف و گونچاروا از سال 1915 در فرانسه و سپس در پاریس زندگی کردند.

آنها مهاجر سفید پوست نبودند. اما آنها قبلاً مال ما نیستند (sic). و به ما گفته شد که این رفیق مایاکوفسکی بود که همان دوران آوانگارد را در نقاشی خلق کرد، بورلیوکوف و
نویسنده یک نماد نفرت انگیز (بدون شوخی) برای کنگره هفدهم حزب، کنگره برندگان، ایلیا ماشکوف.
من چیزی نمی گویم. من کار خودم را کردم من این سه را دیدم و ترکیب کردم کار جالب. حالا شما خودتان به هر سه اثر نگاه می‌کنید و نه تنها در لاریونف، بلکه در لژر نیز یک سرباز را در دود خواهید دید.
حتما خواهید دید. می بینی، احساس می کنی سربازی؟

چاپگر. لگر، فرناند (1881-1955) فرناند لگر

یک اثر از لژه چندین سال پیش به قیمت بیش از 22 میلیون دلار آمریکا فروخته شد.
آخرین فروش بزرگ در سال 2008 برای "مطالعه یک زن آبی پوش" (13-1912) بیشتر به ارمغان آورد.
بیش از 39 (سی و نه) میلیون دلار (ایالات متحده آمریکا).

این قیمت های جنون آمیز برای هنر منزجر کننده است. و در نهایت نقاشی را که دیگر هنر ردیف اول نبوده است را می کشند.

لگر، فرناند (1881-1955) فرناند لگر در 17 اوت 1955 درگذشت.
او در کمتر از 6 ماه به 75 سالگی نرسید

افارنان لگر یکی از استادان کمیاب بود قرن آخرکه وفادار ماندند نقاشی فیگوراتیوو علاقه به موضوعات ژانر کاربرد واژگان در نقاشی ژانر وسیله بیاناو که از جنبش های هنری قرن بیستم به عاریت گرفته شده بود، توانست هنرمندی معاصر در این عرصه باقی بماند.

علیرغم اینکه آثار لجر هستند درجه بالاترتعمیم ها و دگرگونی های تزئینی انگیزه، دلیل آنها همیشه برداشت های زندگی بود. موضوع ساخت و ساز، که او را در اوایل دهه 1950 به خود مشغول کرد، با حادثه ای "تحریک" شد که خود هنرمند در مورد آن به یاد می آورد: "این ایده در راه Chevreuse به من رسید. سه برج خط در نزدیکی جاده ساخته شد ولتاژ بالا. آنها مملو از افراد کارگر بودند. من از تضاد بین این افراد، معماری فلزی، ابرها و آسمان شگفت زده شدم."

فرناند لجر. سازندگان. 1951. موزه پوشکین im. مانند. پوشکین، مسکو

هنرمند با استفاده از زبان خطوط و فرم‌های لاکونیک، روشن، اندیشه‌ای روشن، اما ظرفیت‌دار را بیان می‌کند - فردی در رابطه با طبیعت و فناوری. انقلاب فنیدر قرن بیستم، محیط انسانی جدیدی ایجاد کرد و تا حد زیادی روابط هماهنگ آن با طبیعت را نقض کرد و این صنعت به طور مداوم در افکار و آثار بسیاری از استادان حضور دارد. با این حال، لگر ترکیبی هماهنگ از طبیعی و فنی را در محیط انسانی می یابد. رنگ های روشن و فعال خلق و خوی کلی مثبت ایجاد می کنند. در نهایت، کار لجر ذوق فرم ها و ریتم های جدید را القا کرد. عصر صنعتی، از نظر زیبایی شناختی دنیای تحولات فنی را درک کرد.

سه زن 1921. موزه هنر مدرن، نیویورک

رژه بزرگ 1954. موزه گوگنهایم، نیویورک

مقیاس، گستره یادبود، همراه با وضوح پلاستیک و حس تزئینی، ذاتی در هنر لجر، به آثار هنرمند اجازه می دهد تا به طور ارگانیک با معماری مدرن ترکیب شده و در فضاهای آن قرار گیرند. بهترین گواه این موضوع، ملیله های Léger است که بسیاری از فضاهای داخلی مدرن را تزئین می کند.

فرناند لگر(فرناند لوگر، 1881–1955)، نقاش، مجسمه‌ساز، گرافیست، سرامیست و دکوراتور فرانسوی، در یک خانواده دهقانی نورمن متولد شد. تحصیلات هنری: معماری، طراحی و زیبا. او در جوانی آثار کم رنگ (تقریباً گریسای) را به شیوه ای شیک کوبیست خلق کرد.

در 1914-1916 لجر در جبهه در نیروهای سنگ شکن جنگید. پس از جنگ، او به خلاقیت بازگشت و در کارهای جدید خود به انتزاع گرایی نزدیک شد.

در سال 1920، لگر با هنرمند A. Ozenfant و معمار L. Corbusier، خالقان خلوص (purism) آشنا شد. از فرانسوی ها پور- تمیز ) ، که در مانیفست «پس از کوبیسم» خواستار ایجاد نقاشی و معماری ساده و کاربردی شد.

در این زمان، لجر که مجذوب مشکلات سنتز هنر بود، در توسعه و اجرای پروژه‌های بسیاری در زمینه معماری، هنرهای تزئینی، طراحی، صحنه‌شناسی، سینما (باله مکانیکی، 1924) و گرافیک کتاب شرکت کرد.

در اواخر دهه 1920 تکنیک گرایی تصاویر در آثار لجر اصلاح شده، نرم شده و به هنر ساده لوحانه نزدیک می شود.

در دهه 1930 لگر آثار بزرگی را خلق کرد: دکوراسیون سالن فرهنگ بدنیبر نمایشگاه جهانیدر بروکسل (1935)، نقاشی برای کاخ اکتشافات در نمایشگاه جهانی پاریس (1937)، طراحی جشنواره اتحادیه کارگری در تالار زمستانی پاریس (1937)، نقاشی های دیواری آپارتمان های راکفلر در نیویورک (1938) ).

در 1940-1945 Léger در ایالات متحده زندگی می کرد و تدریس می کرد. پس از بازگشت به فرانسه پس از جنگ به حزب کمونیست پیوست. ترکیب بندی های این زمان با مضامین کار و اوقات فراغت کارگران به دلیل تحمیل لکه های رنگی به ترسیم کانتوریادآور شیشه های رنگی

فرناند لجر آرزو داشت آثارش را بر دیوار خانه ها و مدارس ببیند و رویای هنر عمومی او محقق شد. یکی پس از دیگری ظاهر شد: موزاییک ها و پنجره های رنگی برای کلیسا در Plateau d'Assy (1947-1949)، موزاییک برای سرداب بنای یادبود آمریکایی ها در Bastogne (بلژیک، 1951)، پنجره های شیشه ای رنگی و ملیله برای کلیسا در اودنکورت (1951)، پانل‌هایی برای تالار بزرگجلسات ساختمان سازمان ملل در نیویورک (1952)، موزاییک ها و شیشه های رنگی برای دانشگاه کاراکاس (1954)، شیشه های رنگی برای کلیسا در کورفور (1954)، نقاشی دیواریساختمان های Gaz de France در Alfortville (1955).

1881 - 1955
نقاش اکسپرسیونیست فرانسوی. در سال 1881 در فرانسه در آرژانتان متولد شد. لجر دو سال آموزش معماری دریافت کرد و بعداً دانشجوی آزاد در دانشکده هنرهای زیبای پاریس بود. از سال 1910، لجر - شرکت کننده فعال Salon des Independants. خود نقاشی های اولیه(«برهنه در جنگل»، «زن نشسته») به سبک کوبیسم نوشته شده است. *** همراه با ازدواج و هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو لجر بازی کرد نقش مهمدر شکل گیری و گسترش کوبیسم. شرکت لژه در جنگ جهانی اول بر سبک کارهای بعدی او تأثیر گذاشت. لگر شروع به استفاده از بسیاری از نمادهای تکنوکراتیک در نقاشی های خود کرد و اشیاء و افراد خود را در اشکال شهری و تکنولوژیک به تصویر کشید. «شهر» یکی از بهترین های اوست نقاشی های قابل توجهدر این طرح آثار لگر تأثیر مهمی بر شکل‌گیری نئوپلاستیکیسم در هلند و ساخت‌گرایی در اتحاد جماهیر شوروی داشت. در اواسط قرن بیستم، لژه همچنین به عنوان یک هنرمند تزئینی و تزئینی موفق بود هنرهای کاربردیو به عنوان یک مجسمه ساز او در خلق موزاییک، سرامیک و ملیله از اصول سازنده گرایی نیز استفاده کرد. در آنها جدیدترین نقاشی ها ah Léger از انتخاب و پوشش رنگ تک رنگ در ترکیب استفاده کرد. رژه بزرگ، یکی از آخرین نقاشی های او، نمونه ای تاریخی از این سبک اصیل است.

جوزف فرناند هانری لژر(fr. Joseph Fernand Henri Léger; -) - نقاش و مجسمه ساز فرانسوی، استاد هنر تزئینی، عضو حزب کمونیست.

زندگینامه [ | ]

فرناند لجر در 4 فوریه 1881 در شهر نرماندی آرژانتان در شمال فرانسه به دنیا آمد. پدر او، هنری آرماند لژر، که دامپروری می کرد، چند سال پس از تولد هنرمند آینده درگذشت. مادرش که ماری آدل دانون نام داشت تا زمان مرگش در سال 1922 در مزرعه اش در لیسور زندگی کرد.

• 1890-1896 در کالج Arzhantan و در مدرسه کلیسا در Tenshebre تحصیل کرد.
• 1897-1899 تحصیل با یک معمار در کن
• 1900-1902 به پاریس می رود. به عنوان نقشه کش برای یک معمار کار می کند
• 1902-1903 واقع در خدمت سربازیدر هنگ دوم در ورسای
• 1903 وارد می شود دبیرستانهنرهای تزئینی از پذیرش در دبیرستان محروم می شود هنرهای زیبا; به عنوان داوطلب در دوره های جروم و فریر و همچنین آکادمی جولیان شرکت می کند. اغلب به موزه لوور می رود. که در کارهای اولیهلژه به طور قابل توجهی تحت تأثیر امپرسیونیسم است.
• 1904-1907 زندگی کاری سختی دارد. به همراه هموطنش آندره مار یک استودیو اجاره می کنند. برای یک معمار و به عنوان روتوش برای یک عکاس کار می کند. بیماری او را مجبور می کند که زمستان 1907 را با دوستش ویل در کورسیکا در بلتودر بگذراند و متعاقباً چندین بار به آنجا برمی گردد. بهت زده نمایشگاه پس از مرگسزان در سالن دو استقلال در سال 1907
• 1908-1909 در «کندو» مستقر شد، جایی که با آرچیپنکو، لوران، لیپچیتز، بعداً با سوتین، شاگال، دلون و مهمانانشان: مکس جیکوب، آپولینر، رنال، سندرارس و دیگران ملاقات کرد. برخی از آنها با او دوست می شوند. در سالن پاییز شرکت می کند. او با هنرمند بدوی هنری روسو - افسر گمرک - ملاقات می کند. از شهر لگر، به یک جهت جدید، یعنی کوبیسم، می پیوندد. در آینده، طرح های آثار او هر چند بیشتر و بیشتر انتزاعی می شوند مرحله آخرلگر دست کم در حال دور شدن از انتزاع گرایی است سه پایه کار می کند. مضامین اجتماعی و صنعتی جایگاه قابل توجهی در آثار لجر دارند. این هنرمند علاوه بر نقاشی، در زمینه سرامیک، تصویرسازی کتاب، طراحی لباس و فرش و تئاتر و سینما نیز فعالیت داشته است.
• 1910 مالک گالری هنرکان وایلر، یکی از حامیان پیکاسو و براک، چندین تابلوی لژه را می‌خرد و به لجر اجازه می‌دهد تا یک سال بعد به خیابان آنسین کمدی نقل مکان کند. او در پوتو با ژاک ویلون و از طریق او با گروه آشنا می شود. نسبت طلایی»
• 1911 او به همراه گلیز، دلون و دیگران در نمایشگاه "مستقلین" شرکت کرد: در اتاق شماره 41، با نام مستعار "تالار کوبیست ها"، نقاشی "برهنه ها در جنگل" را به نمایش گذاشت. او همراه با این گروه در بروکسل نمایشگاه می گذارد. با نقاشی "عروسی" در سالن پاییز شرکت می کند. او به همراه آندره مار پروژه ای را برای فضای داخلی اتاق غذاخوری و مطالعه ایجاد می کند
• 1912 عکس «سیگاری ها» را در «مستقلین» و «زن آبی پوش» را در سالن پاییز به نمایش گذاشت. او همچنین در نمایشگاه های عمومی دیگر به ویژه در نمایشگاه گروه طلایی شرکت می کند. اولین نمایشگاه در گالری Kahnweiler
• 1913 در ماه مه، در آکادمی واسیلیوا، در مورد ریشه های نقاشی و ارزش بصری آن سخنرانی می کند که متن آن در پاریس، برلین و برگن منتشر شده است. در نمایشگاه "مستقل"، در "نمایش اسلحه" و در اولین نمایشگاه سالن پاییز در برلین شرکت می کند. او در ماه اکتبر با کان وایلر قراردادی امضا کرد تا آثارش را به او بفروشد. او یک استودیو در خیابان نوتردام دشان 86 اجاره می کند که تا آخر عمر آن را حفظ می کند.
• 1914-1916 در ماه مه 1914 سخنرانی جدیدی با عنوان «اکتشافات جدید در نقاشی مدرن» در آکادمی واسیلیوا. در 11 مرداد بسیج شد و به نیروهای سنگ شکن اعزام شد. دو سال است که در جبهه نزدیک آرگون و وردون بوده است. قرعه کشی در سنگرها و ربع. در سپتامبر 1916، در نزدیکی وردون، جایی که او مشغول انتقال مجروحان بود، مورد گازگرفتگی قرار گرفت.
• 1917 در ویلپنت بازیابی شد. دوباره شروع به نقاشی می کند. در پایان سال از خدمت سربازی ترخیص می شود.
• 1918-1919 کار سخت، ساختن تصویرسازی برای کارهای سندرارس. با جین لوی ازدواج کرد. شروع به کار بر روی نقاشی های "دیسک ها"، "شهر"، "عناصر مکانیکی". آثار خود را در گالری پاریسی لئونس روزنبرگ "Effor modern" و در آنتورپ در گالری "Selexion" به نمایش می گذارد.
• 1920 با لوکوربوزیه در تاسیس Esprit Nouveau دوست شد. او بوم های «مکانیک» و «ناهار بزرگ» را نقاشی می کند. از این سال، برای سال های زیادی در نمایشگاه "ایندیپندنت"
• 1921 او به همراه سندرارز در کار بر روی فیلم چرخ اثر آبل گانس شرکت کرد. کتاب آندره مالرو "ماه های کاغذی" را به تصویر می کشد. با ون دوزبورگ و موندریان آشنا می شود
• 1922 طراحی دکورها، لباس‌ها و پرده‌ها برای تولید پیست اسکیت با موسیقی داریوش میلهود برای باله سوئدی رالف د ماره
• 1923 طراحی صحنه و لباس برای باله The Creation to music اثر Milhaud، بر اساس لیبرتوی از Cendrars به ​​کارگردانی Ralph de Marais. آثار بر روی صحنه‌های فیلم «غیر انسانی» اثر مارسل لهربیه با موسیقی میلهود. در تهیه پروژه یکی از سالن های نمایشگاه "مستقل" شرکت می کند.
• 1924 کارگردانی فیلم "" (فیلمبرداران من ری و دادلی مورفی، موسیقی جی. آنتیل). همراه با اوزانفانت، ماری لورنسین و الکساندرا اکستر یک بازی رایگان باز می کنند مدرسه هنر. سخنرانی در سوربن می خواند. او همراه با روزنبرگ در سراسر ایتالیا سفر می کند، راونا را تحسین می کند
• 1925-1927 C کار معروفموفق به نمایش پانل انتزاعی در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در غرفه لوکوربوزیه و در غرفه Mallet-Stevens شد و طرح های ساختمانی یکی از آنها را به نمایش گذاشت. سفارت فرانسه. نمایشگاه: گالری اندرسون، نیویورک؛ موزه بروکلین؛ گالری "Catre Chemen"، پاریس; نمایشگاه گذشته نگر شخصی در "ایندیپندنت". بیشتر و بیشتر به موضوعات علاقه نشان می دهد
• 1928 نمایشگاه 100 اثر و سخنرانی در گالری Flechtheim در برلین. نمایشگاه در گالری "Effor modern" در پاریس
• 1929 او به همراه اوزانفانت آکادمی مدرن را افتتاح کرد
• 1930 نمایشگاه هایی در لندن در گالری لستر و در پاریس در گالری پل روزنبرگ. با کالدر آشنا شوید
• 1931 تابستان را در اتریش با دوستانش مارفی می گذراند. در سپتامبر-دسامبر او به نیویورک و شیکاگو سفر می کند. نمایشگاه‌هایی در گالری‌های جان بکر و دوراند-روئل
• 1932 در آکادمی بیگ هات تدریس می کند. از کشورهای اسکاندیناوی بازدید می کند. نمایشگاه در نیویورک، در گالری والنتین
• 1933 نمایشگاه بزرگدر زوریخ، در Kunsthaus، که Leger شخصا در آن حضور دارد. او به همراه لوکوربوزیه برای یک کنگره بین المللی معماری مدرن به یونان سفر می کند. در راه بازگشت در کشتی سخنرانی می کند در مورد "معماری و زندگی"
• نمایشگاه 1934 در گالری ویگنون. تابستان ها را در Marfi's در آنتیب می گذراند. او در ماه آگوست، در لندن، صحنه‌ی فیلم «شکل چیزهای آینده» اثر H. J. Wells را آماده می‌کند. در سپتامبر، نمایشگاهی در استکهلم در گالری مدرن. سخنرانی در سوربن "از آکروپولیس تا برج ایفل"
• 1935 در نمایشگاه جهانی در بروکسل، او سالن تربیت بدنی را که توسط شارلوت پریاند طراحی شده بود تزئین کرد. در ماه اکتبر، او دوباره به ایالات متحده سفر می کند و در آنجا با لوکوربوزیه ملاقات می کند. نمایشگاه بزرگ در موزه هنر معاصردر نیویورک و در موسسه هنر شیکاگو
• 1936 در «بحثی درباره رئالیسم» بر استقلال معنوی او تأکید می کند. در سالن هنر دیواری به نمایش گذاشته شد

• 1937 صحنه‌ای برای باله سرژ لیفار با موسیقی ریتی «دیوید پیروز»، به صحنه رفت. اپرای پاریس. طرح هایی برای تزئینات برای تعطیلات اتحادیه کارگری در ویلودروم زمستانی و پانل هایی برای کاخ اکتشافات در نمایشگاه جهانی پاریس که مدیریت آن قبلاً چندین پروژه را رد کرده بود. او در ماه نوامبر در آنتورپ سخنرانی می کند به نام "رنگ در جهان". نمایشگاهی در گالری آرتک در هلسینکی، جایی که او با آلتو ملاقات می کند
• 1938-1939 تابستان را با لوکوربوزیه در Vézelay می گذراند. از سپتامبر تا مارس، او در ایالات متحده آمریکا است، جایی که او نقاشی های دیواری را برای آپارتمان های نلسون راکفلر، جونیور اجرا می کند. دوره ای از هشت سخنرانی را در دانشگاه ییل با موضوع: "رنگ در معماری" می خواند. او در پاریس مناظر نمایشنامه جی آر بلوک «تولد یک شهر» را که در ویلودروم زمستانی روی صحنه رفته است ترسیم می کند.
• 1940-1945 در ایالات متحده آمریکا در تبعید زندگی می کند. او در دانشگاه ییل (Faucillon، Millau، Maurois نیز در آنجا تدریس می کنند) تدریس کرد. "ترکیب با دو طوطی" را به موزه هنر مدرن نیویورک اهدا می کند. در تابستان، او در کالج میلیس سخنرانی می کند و در آنجا نمایشگاهی از نقاشی های خود ترتیب می دهد. شروع به کار بر روی سریال «غواصان» می کند. نمایشگاه در گالری پل روزنبرگ. با پیر ماتیس با دیگر هنرمندان پناهنده آشنا می شود، با پدر آر پی کوتوریر دوست می شود. یک سری نقاشی برای فیلم هانس ریشتر "رویاهایی که با پول می توان خرید" می کشد. نمایشگاه ها: موزه هنر فوگر، کمبریج. گالری ولنتاین و گالری ساموئل کوتز، نیویورک؛ گالری لویی کرت، پاریس. در دسامبر 1945 به فرانسه بازگشت. همچنین در سال 1945 به عضویت حزب کمونیست فرانسه درآمد.
• ۱۹۴۶-۱۹۴۷ - پدر آر. نمایشگاه در گالری Louis Caret، پاریس. او تابستان 1947 را در نرماندی می گذراند.
• 1948 - اجرای مناظر برای باله "