نقاشی های مالویچ به ترتیب زمانی. مالویچ که شما او را نمی شناختید: حقایق کمتر شناخته شده در مورد زندگی و کار این هنرمند. آزمایشات یک هنرمند جوان: مکعب آینده نگری و "نقاشی در روح بدوی"

در 11 فوریه (23) 1878 در کیف در خانواده ای مهاجر از لهستان متولد شد (پدرش به عنوان مدیر در کارخانه های قند کار می کرد). در سالهای 1895-1896 در مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko تحصیل کرد. پس از ورود به مسکو در سال 1905، او در استودیوی F.I. Rerberg تحصیل کرد. او تقریباً از تمام سبک های آن زمان گذشت - از نقاشی با روح سرگردان گرفته تا امپرسیونیسم و نمادگرایی عرفانیو سپس به "ابتدایی" پست امپرسیونیست (اپراتور ذرت در حمام، 1911-1912، موزه Stedelijk، آمستردام). وی شرکت کننده در نمایشگاه های "جک آف الماس" و " دم الاغ” یکی از اعضای اتحادیه جوانان. در مسکو (تا سال 1918) و لنینگراد زندگی کرد.

او با افشای کلیشه های هنری دانشگاهی، خلق و خوی درخشان یک منتقد جنجالی را نشان داد. در آثار او در نیمه اول دهه 1910، هر چه بیشتر نوآورانه، نیمه انتزاعی، سبک مکعب-آینده گرایی با ترکیب شکل پذیری کوبیستی فرم ها با پویایی آینده نگر تعیین شد (گریندر (اصل فلشینگ)، 1912، دانشگاه ییل. گالری، نیوهون، ایالات متحده آمریکا؛ چوب جک، 1912-1913، موزه شهر، آمستردام).

در طی این سال‌ها، روش «رئالیسم ابسترس»، شاعرانگی پوچ، گروتسک غیرمنطقی، نیز از مالویچ اهمیت پیدا کرد (انگلیسی در مسکو، همانجا؛ هوانورد، موزه روسیه، سن پترزبورگ؛ هر دو اثر - 1914). پس از شروع جنگ، او چرخه ای از آژیتاتورهای میهن پرست (با متن هایی از V.V. Mayakovsky) برای انتشارات Sovremenny Lubok اجرا کرد.

معنای کلیدی برای استاد کار بر روی طراحی اپرای پیروزی بر خورشید بود (موسیقی از M.V. Matyushin، متن A.E. Kruchenykh و V.V. Khlebnikov؛ اولین نمایش در پارک لونا در سن پترزبورگ در سال 1913 انجام شد). از بورلسک تراژیک در مورد فروپاشی دنیای قدیم و تولد جهان های جدید، ایده مربع سیاه معروف بوجود آمد که برای اولین بار در نمایشگاه "0، 10" در سال 1915 (نگهداری در گالری ترتیاکوف) به نمایش درآمد.

به همین سادگی شکل هندسیدر پس زمینه سفید - و نوعی پرده آخرالزمانی روی آن تاریخ قدیمیانسانیت و فراخوانی برای ساختن آینده. موتیف سازنده همه کاره، که از ابتدا شروع می شود، در "سوپرماتیسم" نیز غالب است - روشی جدید که طبق نقشه مالویچ طراحی شده است تا تمام جنبش های آوانگارد قبلی را به پایان برساند (از این رو خود نام - از لاتین supremus، " بالاترین"). این تئوری با چرخه بزرگی از ترکیب‌های هندسی غیر عینی نشان داده می‌شود که در سال 1918 با «برتری‌گرایی سفید» به پایان می‌رسد، جایی که رنگ‌ها و فرم‌های شناور در خلأ کیهانی به حداقل، تقریباً به سفیدی مطلق کاهش می‌یابند.

بعد از انقلاب اکتبرمالویچ ابتدا به عنوان یک "هنرمند-کمیسر" عمل می کند و فعالانه در دگرگونی های انقلابی از جمله تحریکات تاریخی شرکت می کند. ستایش " سیاره جدید» هنر آوانگارد در مقالات روزنامه Anarchy (1918). او نتایج جستجوهای خود را در طول اقامت خود در ویتبسک (1919-1922) خلاصه می کند، جایی که او "انجمن تایید کنندگان هنر جدید" (Unovis) را ایجاد می کند، و تلاش می کند (از جمله در اصلی خود). کار فلسفیجهان به مثابه غیرعینیت) یک نظام هنری و آموزشی جهانی را ترسیم می کند که قاطعانه رابطه بین انسان و طبیعت را تغییر می دهد.

پس از بازگشت از ویتبسک، مالویچ (از سال 1923) ریاست مؤسسه دولتی را بر عهده گرفت. فرهنگ هنری(Ginhuk)، ارائه ایده هایی که به طور اساسی به روز شد طراحی مدرنو معماری (حجمی، سوپرماتیسم سه بعدی، تجسم یافته در وسایل خانه(محصولات چینی) و مدل های ساختمانی که اصطلاحاً به آنها «معماری» می گویند). مالویچ رویای رفتن به سمت "طراحی ناب" را در سر می پروراند و بیش از پیش از مدینه فاضله انقلابی بیگانه می شود.

نت‌های بیگانگی آزاردهنده مشخصه بسیاری از آثار سه‌پایه او در اواخر دهه ۱۹۱۰-۱۹۳۰ است، جایی که نقوش بی‌چهره، تنهایی، و پوچی غالب است - نه دیگر ازلی کیهانی، بلکه کاملاً زمینی (چرخه‌ای از نقاشی‌ها با چهره‌های دهقانان در پس‌زمینه. از زمین های خالی، و همچنین بوم خانه قرمز، 1932، موزه روسیه). در بوم های بعدی، استاد به اصول کلاسیکساختن یک تصویر (خود پرتره، 1933، همان).

مقامات به طور فزاینده ای نسبت به فعالیت های مالویچ مشکوک هستند (او دو بار در سال های 1927 و 1930 دستگیر شد). او تا پایان عمر خود را در فضای انزوای اجتماعی می بیند. «مدرسه مالویچ» اصلی که از شاگردان وی در ویتبسک و لنینگراد (V.M. Ermolaeva، A.A. Leporskaya، N.M. Suetin، L.M. Khidekel، I.G. Chashnik و دیگران) تشکیل شده است. طراحی کاربردییا به هنر «غیر رسمی» زیرزمینی.

استاد از ترس سرنوشت میراث خود، در سال 1927، در طی یک سفر کاری به خارج از کشور، بخش قابل توجهی از نقاشی ها و آرشیوهای خود را در برلین به جا گذاشت (بعدها آنها اساس صندوق مالیویچ در موزه شهر آمستردام را تشکیل دادند).

کازیمیر سورینوویچ مالویچ (1878 - 1935) - هنرمند مشهور در ژانر آوانگارد، امپرسیونیسم، آینده نگری، کوبیسم.

بیوگرافی کازیمیر مالویچ

کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (23 فوریه) 1879 در کیف به دنیا آمد. پدر و مادر او اصالتاً لهستانی بودند. پدرش، سورین، به عنوان مدیر در کیف در کارخانه کارخانه قند معروف ترشچنکو کار می کرد. اما طبق داده های دیگر، پدر کازیمیر مالویچ فولکلور و قوم شناس بلاروسی، سورین آنتونوویچ مالویچ بود. با این حال ، اگر هویت پدر این هنرمند سؤالاتی را ایجاد کند ، به طور قطع مشخص است که مادر کازیمیر ، لودویگ الکساندرونا ، یک زن خانه دار معمولی بود.

چهارده روح از فرزندان در خانواده به دنیا آمدند، اما تنها 9 نفر تا بزرگسالی زنده ماندند و کازیمیر بزرگ ترین در میان این باند پر سر و صدا بود.

او شروع به نقاشی با دست سبکمادرش، در سن پانزده سالگی، پس از اینکه به پسرش مجموعه ای از رنگ داد. وقتی مالویچ هفده ساله بود، مدتی در کیف کار کرد مدرسه هنر N.I. موراشکو.

مالویچ ها تصمیم گرفتند در سال 1896 تمام خانواده را به شهر کورسک منتقل کنند. این تصمیم برای نقل مکان با چه ارتباطی داشت، ناشناخته است، اما آنچه که مشخص است این است که کازیمیر مدتی به عنوان یک مقام کوچک در آنجا کار می کرد، که از حسرت معمولی در حال لکنت بود.

این نمی‌توانست برای مدت طولانی ادامه یابد، بنابراین او با این وجود شغل خود را به عنوان یک منشی به خاطر نقاشی رها کرد.

اولین نقاشی های او تحت تأثیر نقاشی کشیده شد امپرسیونیست های فرانسویو البته خودشان نیز به سبک امپرسیونیسم خلق شدند. پس از مدتی علاقه شدیدی به آینده پژوهی پیدا کرد. تقریباً بیشترین بود شرکت کننده فعالتمام نمایشگاه های آینده نگر، و حتی کار بر روی لباس و مناظر، در یک کلام، یک اپرای آینده نگر به نام "پیروزی بر خورشید" را در سال 1913 طراحی کرد. این اجرا که در سن پترزبورگ برگزار شد یکی از بهترین ها شد نقاط عطفدر توسعه کل آوانگارد روسیه.

این هندسه فرم ها و حداکثر ساده سازی در طراحی بود که کازیمیر مالویچ را بر آن داشت تا به ایجاد یک جهت جدید - سوپرماتیسم فکر کند.

خلاقیت مالویچ

این هنرمند انقلاب کرد، قدمی برداشت که هیچ کس در جهان نمی توانست قبل از او تصمیم بگیرد. او فیگوراتیو بودن، حتی فیگوراتیویتای تکه تکه را که قبلاً در فوتوریسم و ​​کوبیسم وجود داشت، کاملاً کنار گذاشت.

این هنرمند اولین چهل و نه نقاشی خود را در نمایشگاهی که در سال 1915 در پتروگراد برگزار شد - "0.10" به جهان نشان داد. این هنرمند در زیر آثار خود تابلویی را قرار داده است: "تعالی گرایی در نقاشی". از جمله این بوم‌ها، «مربع سیاه» که در سال 1914 (؟) نوشته شده بود، شهرت جهانی داشت که باعث حملات شدید منتقدان شد. با این حال، این حملات تا به امروز فروکش نکرده است.

سال بعد، کازیمیر مالویچ جزوه ای با عنوان «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» منتشر کرد. رئالیسم تصویری جدید "، که در آن او به وضوح نوآوری خود را توجیه کرد.

سوپرماتیسم نهایتاً نه تنها بر نقاشی، بلکه در نقاشی نیز تأثیر زیادی گذاشت هنر معماریغرب و روسیه که خالق خود را واقعاً شهرت جهانی به ارمغان آورد.

برتری طلبی ساز موسیقی دختر گل

کازیمیر مالویچ مانند همه هنرمندان یک جهت غیر استاندارد و "چپ" در طول انقلاب بسیار فعال بود.

این هنرمند در سال 1918 برای اولین اجرای ولادیمیر مایاکوفسکی "معمای - باف" درگیر مناظر بود، او مسئول بخش هنر در شورای مسکو بود. زمانی که به پتروگراد نقل مکان کرد، مسئولیت را بر عهده داشت و در کارگاه های آزاد هنر تدریس می کرد.

در پاییز 1919، کازیمیر برای تدریس در مدرسه هنر مردمی که توسط مارک شاگال سازماندهی شده بود، به شهر ویتبسک رفت و به زودی به موسسه هنری و عملی تبدیل شد. او تنها در سال 1922 ویتبسک را ترک کرد تا به پتروگراد بازگردد و در یک کارخانه چینی کار کند، شکل‌های جدیدتری از نقاشی ابداع کند، و احتمالات استفاده از سوپرماتیسم را در معماری مطالعه کند.

در سال 1932، مالویچ به مقام رئیس آزمایشگاه تجربی در موزه روسیه دست یافت و در آنجا نظریه "عنصر اضافی در نقاشی" را که قبلاً مطرح کرده بود، توسعه داد.

در همان سال 1932، مالویچ ناگهان دوباره به رئالیسم سنتی روی آورد. شاید این به دلیل روندهای زمان جدید بود، اما، به هر حال، اما به پایان رساندن این دوره جدیدکازیمیر مالویچ نمی توانست کار خود را انجام دهد. در سال 1933 به شدت بیمار شد و دو سال بعد در سال 1935 درگذشت.

تقریباً 100 سال از زمانی که کازیمیر مالویچ میدان سیاه معروف را ایجاد کرد می گذرد و هیاهوی اطراف او فروکش نکرده است. به یک اجماع، اینکه دقیقاً چگونه نقاشی معروف خلق شده است، هنوز به نتیجه نرسیده است. درباره تاریخچه پیدایش شاهکار، در این لحظه، دو روایت وجود دارد: عرفانی و عرفانی.

نسخه نثر نشان می دهد که چگونه مالویچ برای یک نمایشگاه بسیار بزرگ آماده می شد. اما شرایط به نفع او پیش نرفت و هنرمند یا وقت نداشت کار را تمام کند یا به سادگی آن را خراب کرد. و در وحشت، بدون اینکه می دانست چه کند، یک رنگ تیره را گرفت و یک مربع سیاه بالای کارش کشید. در نتیجه، اثر به اصطلاح "ترق" روی بوم شکل گرفت - این زمانی است که رنگ ترک می خورد. بنابراین در نتیجه اعمال رنگ به رنگ دیگری که خشک نشده است معلوم می شود. در چنین آرایش پر هرج و مرج تعداد زیادی شکاف است که مردم تصاویر مختلفی پیدا می کنند.

اما روایت عرفانی می گوید که کازیمیر بیش از یک ماه روی این اثر کار کرده است. از طریق تأمل فلسفیجهان، زمانی که درک عمیق و بینش خاصی حاصل شد و "میدان سیاه" ایجاد شد.

پس از پایان نقاشی، خالق نه می توانست بخوابد و نه غذا بخورد. همانطور که خود سازنده نوشت، او مشغول نگاه کردن به فضای مرموز مربع سیاه بود. او مدعی شد که در این میدان همان چیزی را می بیند که مردم زمانی در چهره خدا می دیدند.

چرا این عکس برای تمام دنیا شناخته شده است؟ افراد کمی هستند که از آن اطلاعی نداشته باشند. شاید تمام موضوع این است که هیچ کس این کار را قبل از مالویچ انجام نداده است؟ شاید در مورد نوآوری است؟

ولی! نکته این است که کازیمیر مالویچ اولین هنرمندی نبود که یک مربع سیاه روی بوم نقاشی کرد.

در پاریس در سال 1882 نمایشگاهی به نام «هنر ناسازگاران» برپا شد و آثار شش هنرمند در این نمایشگاه شرکت کردند. خارق‌العاده‌ترین تصویر با اثری شناخته شد که پل بیلهد «مبارزه شبانه سیاه‌پوستان در زیرزمین» نام داشت. حدس بزنید چه چیزی روی آن بود؟ بسیاری از هنرمندان تنها به این دلیل شکست می خورند که کار خود را درست انجام نداده اند.

هنرمند آوانگارد روسی و شوروی، بنیانگذار سوپرماتیسم، خالق نماد معروف سوپرماتیسم - میدان سیاه.

سال های اول

کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (به سبک قدیمی - روز 23) 1879 در کیف در خانواده ای از مهاجران از لهستان متولد شد. در 1 مارس (13)، کودک طبق آیین کاتولیک غسل تعمید داده شد. تاریخ عمومی پذیرفته شده از کتاب کلیسای کلیسای کیف St. اسکندر، با این حال، برخی از محققان بر قابلیت اطمینان تاریخ دیگری - 1878 - اصرار دارند.

پدر پسر، سورین آنتونوویچ، به عنوان مدیر در کارخانه قند محلی نیکولای ترشچنکو کار می کرد. مادر، لودویگ الکساندرونا، نی گالینووسکایا، از بچه ها مراقبت کرد. در خانه آنها به زبان لهستانی صحبت می کردند و بعداً کازیمیر خود را لهستانی می دانست ، اگرچه در برخی از پرسشنامه ها در ستون "ملیت" نوشته بود "اوکراینی".

مالویچ دوران کودکی خود را در پودولیا گذراند ، تحصیلات ابتدایی خود را در یک مدرسه کشاورزی پنج ساله دریافت کرد. خانواده مجبور به جابجایی مکرر شدند، زیرا پدر دائماً از کارخانه ای به کارخانه دیگر منتقل می شد.

مالویچ در سن 17 سالگی وارد مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko شد. که در سال های اولاو عاشق کار سرگردان بود، از زندگی بسیار نوشت.

در سال 1896 خانواده به کورسک نقل مکان کردند. در اینجا مالویچ به عنوان نقشه کش در دفتر راه آهن کورسک-مسکو مشغول به کار شد ، اما نقاشی را رها نکرد. مرد جوان جاه طلب حتی در شهر سازماندهی کرد حلقه هنری.

در سال 1898، مالویچ با همنام خود کازیمیرا ایوانونا زگلیتز ازدواج کرد. این زوج در کورسک ازدواج کردند کلیسای کاتولیکفرض باکره. در سال 1904 این هنرمند تصمیم گرفت به مسکو نقل مکان کند. کاسیمیرا به شدت مخالف بود، زیرا او با بچه ها تنها ماند و وارد شد زندگی خانوادگیاختلاف وجود داشت

در 5 اوت 1905، مالویچ برای پذیرش در مدرسه مسکونقاشی، مجسمه سازی و معماری، اما امتناع کرد. مالویچ که نمی خواست به خانه بازگردد، در یک کمون هنری در لفورتوو واقع در خانه بزرگ هنرمند کوردیوموف مستقر شد.

در بهار سال 1906، مالویچ حتی برای یک خوابگاه پولی نداشت و مجبور شد به کورسک بازگردد. در تابستان دوباره به مدرسه مراجعه کرد، اما دوباره قبول نشد.

مسکو

در سال 1907، مادر این هنرمند به مسکو نقل مکان کرد و به پسرش دستور داد تا با خانواده اش به او نقل مکان کند. او یک آپارتمان پنج اتاقه اجاره کرد و یک اتاق غذاخوری در Tverskaya اجاره کرد. بعداً ، خانواده مجبور شدند به اتاق های مبله در Bryusov Lane نقل مکان کنند. Malevichs دوباره نزاع کردند و کازیمیرا با بردن بچه ها به Meshcherskoye رفت و در آنجا به عنوان امدادگر در یک بیمارستان روانی مشغول به کار شد.

تا سال 1910، مالویچ درس می خواند نقاشی دانشگاهیو نقاشی در استودیوی خصوصی F. I. Rerberg.

اولین حضور مالویچ در سال 1907 انجام شد، زمانی که او در آن شرکت کردچهاردهمنمایشگاه انجمن هنرمندان مسکو. او در آنجا با هنرمند معروف آوانگارد، بنیانگذار انجمن جک الماس، میخائیل لاریونوف، آشنا شد.

در سال 1909، مالویچ طلاق گرفت و دوباره با سوفیا میخایلوونا رافالوویچ ازدواج کرد. پدر عروس صاحب یک عمارت در نمچینوفکا بود - در اینجا هنرمند یک استودیو برای خود راه اندازی کرد. مالویچ از یک طرف به دلیل خودآموخته بودن ، به طرز شگفت انگیزی در جنبش های آوانگارد مهارت داشت ، از سوی دیگر ، او به وضوح جایی برای خود پیدا نکرد. او چندین سال از جامعه‌ای به جامعه‌ای دیگر هجوم می‌آورد و گاه با جامعه قبلی دشمنی می‌کرد.

در سال 1910 ، مالویچ در آن شرکت کرد نمایشگاه گروهی « جک الماس"، در فوریه 1911 - در نمایشگاه سالن مسکو، در آوریل-مه - در نمایشگاه اتحادیه جوانان سن پترزبورگ.

در سال 1912، این هنرمند بیش از بیست بوم را با روحیه نئو بدویگرایی در نمایشگاه رسوایی گروه دم خر، که از "الماس" جدا شد، به نمایش گذاشت. در آنجا با آینده پژوه و نویسنده آشنا شد نظریه خودرنگ ها اثر میخائیل ماتیوشین. معلوم شد که هنرمندان افرادی همفکر بودند. دوستی شروع شد

در سال 1913، مالویچ برای "اولین شب در روسیه سخنرانی سازان" در مسکو "صفحه ها" (پشت) را نقاشی کرد و همچنین در "اختلاف در مورد" سخنرانی کرد. نقاشی مدرن"در پترزبورگ. دعوای پترزبورگ به ریاست ماتیوشین برگزار شد، مالویچ رفتاری سرکشانه داشت و عباراتی را فریاد می زد: "شما که سوار بر چرندیات خود هستید، از ماشین آینده نگر ما عقب نخواهید ماند!"

همکاری با آینده پژوهان بیشترین ثمربخش را نشان داد. این هنرمند تعدادی نشریه آینده نگر را طراحی کرد و در نمایشگاه گروهی انجمن هدف شرکت کرد. این هنرمند نقاشی های خود را در آن دوره به عنوان "رئالیسم ابستروس" یا "رئالیسم مکعبی-آینده گرایانه" توصیف کرد.

در دسامبر، تئاتر لونا پارک در سن پترزبورگ میزبان اولین اپرای آینده نگر ماتیوشین پیروزی بر خورشید به سخنان کروچنیخ و خلبانیکوف بود که مالویچ برای آن مناظر و طرح های لباس خلق کرد. این لحظه را می توان نقطه عطفی برای این هنرمند نامید، زیرا به گفته او، در زمان آماده سازی برای اجرا بود که ایده "میدان سیاه" را در سر داشت.

در سال 1914، مالویچ در یک اقدام تکان دهنده که توسط الکسی مورگونوف بر روی پل کوزنتسک ترتیب داده شده بود، شرکت کرد. هنرمندان با قاشق های چوبی در سوراخ دکمه های خود در اطراف مسکو قدم می زدند - در آن روزها ژستی به اندازه کافی برای هیجان رهگذران بود.

با شروع جنگ جهانی اول، مالویچ به این کتاب روی آورد: او با انتشارات Segodnyashny Lubok همکاری کرد، کروچنیخ و خلبانیکوف را به تصویر کشید.

در سال 1915، در نمایشگاه "تراموا B" در پتروگراد به نمایش گذاشته شد.

سوپرماتیسم و ​​"سوپریموس"

کازیمیر مالویچ با خلق یکی از تأثیرگذارترین روندها در هنر آوانگارد قرن بیستم - سوپرماتیسم - شناخته می شود. تاریخ پیدایش آن را می توان به سال 1915 دانست، زمانی که مانیفست «از کوبیسم تا سوپرماتیسم. رئالیسم تصویری جدید. توسط Matyushin منتشر شده است. در همان سال مالویچ 39 بوم را ارائه کرد که آنها را "نقاشی سوپرماتیست" به عنوان بخشی از نمایشگاه "0.10" نامید.

1 ژانویه 1916 (19 دسامبر 1915 به سبک قدیمی) یکی از رویدادهای کلیدی در تاریخ هنر بود.XXقرن - در نمایشگاه بعدی "0.10" مالویچ "مربع سیاه" را به عموم ارائه کرد. همانطور که توسط هنرمند تصور می شد، قرار بود میدان به بخشی از سه گانه تبدیل شود، اما قسمت های باقی مانده از آن - دایره سیاه و صلیب سیاه - بعدا نشان داده شد و بدون توجه رها شد.

در نیمه اول سال، مالویچ موفق به راه اندازی یک فعالیت محبوبیت فعال شد و سوپرماتیسم را ساخت روند اصلیدر خط مقدم. او جامعه سوپرموس را سازماندهی کرد که شامل نقاشانی چون اولگا روزانوا، لیوبوف پوپووا، الکساندرا اکستر، ایوان کلیون، مستیسلاو یورکویچ و دیگران بود. او 60 نقاشی جدید را در نمایشگاه بعدی "جک الماس" به نمایش گذاشت، با تقلب در نمایشگاه "فروشگاه" که توسط ولادیمیر تاتلین ترتیب داده شده بود شرکت کرد. تاتلین مالویچ را از نمایش آثار سوپرماتیستی منع کرد، اما مالویچ با آمدن به افتتاحیه با شماره "0.10" روی پیشانی او و یک پوستر خانگی، او را فریب داد.

در تابستان همان سال، این هنرمند به ارتش فراخوانده شد. او در نزدیکی اسمولنسک در هنگ پیاده نظام ذخیره 56 به پایان رسید و در سال 1917 از خدمت خارج شد. تا تابستان، اولین شماره مجله سوپرموس تقریبا آماده انتشار بود، اما در آستانه انقلاب، روبل به شدت کاهش یافت و قیمت خدمات چاپ به شدت افزایش یافت. علاوه بر این، رفقای رزمی این هنرمند را ترک کردند. مجبور شدم مجله را فراموش کنم.

در ماه اوت، مالویچ به عنوان رئیس بخش هنر در شورای مسکو منصوب شد. معاونان سربازان. پس از انقلاب، کمیسر حفاظت از آثار باستانی و همچنین عضو کمیسیون حفاظت شد. گنجینه های هنری. این برای کسی تعجب آور نبود: مالویچ مدتها با چپ ها همدردی می کرد و حتی در سال 1905 در نبردهای سنگربندی شرکت می کرد. با این حال، در بهار 1918، این هنرمند در مقاله ای برای روزنامه آنارشی به تلخی خاطرنشان کرد:یک سال گذشت و همه هیئت های تئاتر برای هنر چه کرده اند؟ بخش های هنری? هیچ چی".

در اکتبر 1917، Malevich همچنین به عنوان رئیس جک الماس انتخاب شد، که خشم رقیب ابدی او تاتلین و پوپووا و Udaltsova را گیج کرد. آنها با هم نزاع کردند که در نتیجه سوپرموس از هم پاشید.

فعالیت های بعد از انقلاب

در آغاز سال 1918 ، مالویچ در مناظره مفتضحانه آینده پژوهان "نقاشی حصار و ادبیات" سخنرانی کرد.

در ژوئن 1918، مالویچ توسط لوناچارسکی به عنوان رئیس بخش موزه منصوب شد هنرهای زیبا Narkompros (IZO). مالویچ کار خود را با نوشتن اعلامیه حقوق این هنرمند آغاز کرد. سپس شروع به ایجاد پروژه ای برای یک مرکز غول پیکر کرد هنر معاصر: قرار بود شامل کارگاه ها و خانه های هنرمندان باشد. ایده های دیوانه وار او اجازه تحقق پیدا نکردند، اما او به پیشرفت خود ادامه داد نردبان شغلی: قبلاً در پاییز ، او یک موقعیت تدریس در کارگاه های هنری آزاد دولتی (GSHM) دریافت کرد که جایگزین MUZHVZ و Stroganovka قبل از انقلاب شد. در طول سال بعد، همه بدون آزمون در مؤسسه پذیرفته شدند.

در سال 1919، مالویچ چرخه دیگری از آثار خود را در نمایشگاه "خلاقیت بی معنی و برتری گرایی" به نمایش گذاشت.ایکس نمایشگاه دولتی. در نوامبر ، این هنرمند تصمیم گرفت از پایتخت به ویتبسک نقل مکان کند.

در اینجا او به کادر آموزشی مردم پیوست مدرسه هنر"مدل انقلابی جدید" به رهبری مارک شاگال. در پایان سال، مقاله Malevich "در مورد سیستم های جدید در هنر" منتشر می شود. در دسامبر، اولین نمایشگاه گذشته نگر مادام العمر سوپرماتیست در مسکو افتتاح می شود - "کازیمیر مالویچ. مسیر او از امپرسیونیسم به سوپرماتیسم.

این هنرمند در این میان نفسی کشید و خود را تماماً وقف کرد فعالیت های آموزشی، شروع به نوشتن زیاد کرد، به معماری علاقه مند شد. در سال 1920 حلقه ای از طرفداران فداکار از میان شاگردانش در اطراف او تشکیل شد. L. Lissitzky، L. Khidekel، I. Chashnik و N. Kogan که به آن پیوستند، گروه UNOVIS (Affirmative of New Art) را تأسیس کردند. وقتی مالویچ صاحب یک دختر شد ، او را به افتخار انجمن - یونا نامید.

در سال 1922 ، مالویچ کار نظری اصلی زندگی خود را به پایان رساند - کار نظری و فلسفی "سوپرماتیسم". جهان به مثابه غیرعینیت یا استراحت ابدی. در ویتبسک، تقریباً در همان زمان، بروشور او «خدا دور انداخته نخواهد شد. هنر، کلیسا، کارخانه.

در همان سال مالویچ و چند تن از شاگردانش به پتروگراد رفتند. این هنرمند در موزه فرهنگ هنری محلی کار می کند و در اولین نمایشگاه هنر روسیه در برلین به نمایش می گذارد.

در سال 1925، دومین دوره گذشته نگر در مسکو افتتاح شد که به بیست و پنجمین سالگرد افتتاح شد فعالیت خلاقهنرمند مالویچ گزارشی را در آکادمی دولتی علوم هنری(GANKh)، طرح هایی را برای طراحی کارخانه چینی دولتی پتروگراد ترسیم می کند.

در دوره 1924 تا 1926، مالویچ به عنوان مدیر مؤسسه دولتی فرهنگ هنری لنینگراد (GINKhUK) خدمت کرد و ریاست بخش رسمی-نظری را بر عهده داشت. در همان مکان، او گزارش "روندهای چپ در نقاشی روسیه در 15 سال" را خواند.

اشتیاق مالویچ به معماری، زمانی که از جستجوهای اللیسیتزکی الهام گرفته شده بود، به چیزی بیشتر تبدیل شد: او مفهوم معماران را ایجاد کرد - مدل‌های سوپرماتیست معماری زیبا. این هنرمند به عضویت انجمن معماران معاصر (OSA) درآمد و ایده های خود را در نمایشگاه گزارش سالانه GINHUK ارائه کرد. در 10 ژوئن 1926، پس از انتشار مقاله ای توسط G. Sery، GINKhUK بسته شد و با رسوایی به طور کامل منحل شد.

در سال 1927 ، مالویچ برای سومین بار ازدواج کرد ، ناتالیا آندریوانا مانچنکو یک شور و شوق جدید بود. با او، او بقیه عمر خود را در خیابان ارتباطات اتحادیه، 2/9، apt زندگی کرد. 5.

در بهار ، این هنرمند به یک سفر کاری طولانی به لهستان و سپس به آلمان رفت. او از برلین بزرگ دیدن کرد نمایشگاه هنرو باهاوس در دسائو، جایی که والتر گروپیوس و لازلو موهولی ناگی را ملاقات کرد.

در سال 1928 Malevich بازگشت به نقاشی سه پایه. کار در مسکو موسسه دولتیتاریخ هنر و همزمان با آماده شدن برای نمایشگاه بعدی در گالری ترتیاکوف، هنرمند شروع به بازسازی خود کرد. کارهای اولیهتوسط حافظه بدین ترتیب، نقاشی های «دوره امپرسیونیسم»، «چرخه دهقان» و نسخه سوم «میدان سیاه» بازسازی شدند. مورد دوم به درخواست مدیریت باید بازنویسی می شد، زیرا نسخه اصلی قبلاً در وضعیت اسفناکی قرار داشت.

نمادگرایی رنگ

به قول خود مالویچ، «تفکر رنگی فلسفی سوپرماتیستی» توسط هنرمند در خط مقدم قرار گرفته است. نقاش سوپرماتیست باید روایت و اصل تقلید (تقلید، بازتولید واقع گرایانه دنیای اطراف) را کنار بگذارد و با کنار گذاشتن فرم های قدیمی، فرم جدیدی را تنها با استفاده از رنگ و ساده ترین عناصر هندسی خلق کند.

رنگ برای Malevich نه تنها به یک ابزار کلیدی، بلکه به یک واحد تصویری مستقل و تمام عیار تبدیل می شود. رابطه بین فرم و رنگ سلسله مراتبی است: اگر رنگ قدرت ردیف اول باشد، فرم عملکردهای اعمال شده را انجام می دهد.

هنرمند رفت مقدار زیادی آثار نظری، که در آن او دلیلی برای سوپرماتیسم و ​​نظریه رنگ خود ارائه می دهد. مالویچ با تلاش برای "نقاشی ناب" نقش تعیین کننده ای را به رنگ اختصاص داد: "سوپرماتیسم در یکی از مراحل خود یک حرکت شناختی صرفاً فلسفی از طریق رنگ دارد و در مرحله دوم - به عنوان شکلی که می تواند به کار رود و شکل می دهد. یک سبک جدیددکوراسیون سوپرماتیستی.

باید توجه ویژه ای شود پالت رنگبرتری طلبی. قرمز، سیاه و سفید - سه رنگ کهن الگویی - برای انجام کارکردهای هستی شناختی فراخوانده شده اند. "مهم ترین چیز در سوپرماتیسم دو پایه است - انرژی های سیاه و سفید، که در خدمت آشکار کردن شکل عمل هستند." سه میدان سوپرماتیستتنظیمات جهان بینی مالویچ است: "سیاه به عنوان نشانه ای از اقتصاد، قرمز به عنوان نشانه ای از انقلاب و سفید به عنوان عمل خالص."

با بررسی مکانیسم های ادراک، مالویچ به این نتیجه می رسد که بوم سوپرماتیست باید سفید باشد، زیرا این رنگ احساس بی نهایت را بیدار می کند. تز متداول این هنرمند از مانیفست برنامه "سوپرماتیسم" به نظر می رسد: "من آستر آسمان رنگی را شکست دادم، آن را پاره کردم و رنگ ها را در کیسه حاصل قرار دادم و آن را گره زدم. شنا کن پرتگاه آزاد سفید، بی نهایت در برابر تو. بوم سفید نشان دهنده گذار از احساسات به "سفید به عنوان یک نمایش واقعی واقعی از بی نهایت" است، انتقال به شناخت ناب.

مالویچ به عنوان یک عذرخواهی برای نقاشی غیر عینی، به شدت نگران مشکل رابطه بین رنگ و فرم بود. در مورد این موضوع، مقاله کوچکی با عنوان "فرم، رنگ و احساس" (1928) نوشته شد. این اثر دیگری در مورد سوپرماتیسم و ​​هنر جدید است که مشروط به انتقال "احساسات نیروهای در حال رشد در زمینه های روانی فیزیولوژیکی است. وجود انسان". سوپرماتیسم این احساسات را از طریق اشکال هندسی ساده، پاک شده از لایه های معنایی، در ترکیب بندی های دقیق گروه بندی می کند. در مورد انتخاب رنگ مناسب برای این فرم ها، مالویچ استدلال می کند که باید خودسرانه باشد و فقط به اراده هنرمند بستگی دارد. با در نظر گرفتن این فرضیه که هر شکل رنگ خاص خود را دارد، او همچنان خواستار انتخاب شهودی است. آزمایش‌های متعددی که شخصاً توسط او انجام شد نشان داد که یک شکل خاص در بیشتر افراد، تداعی‌هایی با همان رنگ ایجاد می‌کند. اما، همانطور که مالویچ به درستی اشاره کرد، در زمینه بوم نقاشیرنگ ها و فرم ها نه جدا از یکدیگر، بلکه با هم درک می شوند. آنها تابع پویایی کلی هستند، آنها یک کار خاص را انجام می دهند، آنها به نیت هنرمند پی می برند. رنگ و فرم هر دو از احساسات و احساسات پیروی می کنند؛ نقاشی مالویچ وسیله نیست، بلکه خود محتواست.

غروب زندگی

در 20 سپتامبر 1930 ، مالویچ دستگیر شد: او به بند 6 ماده 58 - جاسوسی متهم شد. او تقریباً سه ماه را در زندان گذراند و تنها در 15 آذر آزاد شد. او با مجازات حبس تا سقف روبرو شد سه سالو اگر جاسوسی به عنوان "مضر برای منافع اتحاد جماهیر شوروی" شناخته شد، اعدام. این هنرمند مقدار کمی ارز خارجی که از زمان سفر کاری حفظ شده بود و چندین نامه کشف و ضبط شد.

در سال 1932 ، مالویچ روی پروژه ای برای نقاشی "Sotsokorod" کار کرد که هرگز محقق نشد. از این لحظه تنزل هنرمند آشکار می شود. او در رویدادهای فرصت طلبانه شرکت می کند و با روح رئالیسم سوسیالیستی پرتره می کشد. در سال 1933، مالویچ به سرطان پروستات مبتلا شد.

در سال 1935، چند ماه قبل از مرگش، الف آخرین نمایشآثار این هنرمند در خانه - بعدی فقط در سال 1962 اتفاق می افتد.

مرگ و اهمیت برای فرهنگ جهانی

کازیمیر مالویچ در 15 مه 1935 پس از یک بیماری دردناک طولانی در لنینگراد درگذشت. طبق وصیت این هنرمند، جسد او در "تابوت سوپرماتیست" که به شکل صلیب ساخته شده بود قرار داده شد. او به مسکو منتقل شد، در کوره سوزاندن دونسکوی سوزانده شد و کوزه با خاکستر در زیر درخت بلوط مورد علاقه هنرمند در نزدیکی روستای نمچینوفکا دفن شد. بالای قبر یک بنای تاریخی وجود دارد که یک مربع سیاه را نشان می دهد.

در سال های جنگ این قبر گم شده و نمی توان محل دقیق آن را پیدا کرد. قبلاً در سالهای جنگ ، یک مزرعه زراعی به جای آن پدید آمد ، بنابراین امروزه تابلوی یادبود در حاشیه جنگل ، دو کیلومتری از دفن اصلی قرار دارد.

اهمیت مالویچ برای هنر جهانی به سختی قابل برآورد است. او در کنار کاندینسکی، کوپکا، موندریان به عنوان یکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی، بنیانگذار نقاشی غیر فیگوراتیو و غیر عینی شناخته می شود. او بر نسل‌های بعدی هنرمندان در جهت‌های کاملاً متفاوت تأثیر گذاشت، او را می‌توان یکی از پیشروان اکشن‌گرایی، مینیمالیسم، مفهوم‌گرایی و غیره دانست.

"میدان سیاه" معروف برای مدتی گم شده تلقی می شد و در سال 1993 در سامارا کشف شد. توسط Inkombank به قیمت 250 خریداری شد000 دلار در آوریل 2002، ولادیمیر پوتانین این تابلو را خرید و به ارمیتاژ داد.

3 نوامبر 2008 "ترکیب سوپرماتیست" (1916) اثر مالویچ زیر چکش حراج رفت.آرامبخش’ سبرای رکورد 60 میلیون دلار.

در 23 فوریه 1879، کازیمیر مالویچ، هنرمند آوانگارد روسی و شوروی، بنیانگذار سوپرماتیسم، در کیف به دنیا آمد. او یکی از بنیانگذاران است هنر انتزاعی. او به دلیل تفسیرش از فرم موضوع به عنوان ترکیبی از عناصر هندسی متضاد در رنگ شناخته شد. تصمیم گرفتیم چند مورد را یادآوری کنیم نقاشی های معروفهنرمند

"مربع سیاه"

کازیمیر مالویچ این نقاشی را در سال 1915 خلق کرد. معروف ترین اثر اوست. "مربع سیاه" به عنوان بخشی از یک سه‌گانه تصور شد که شامل "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" بود. این نقاشی توسط Malevich برای نمایشگاه آینده نگر "0.10" که در 19 دسامبر 1915 در سن پترزبورگ افتتاح شد، خلق شد. تابلوی "مربع سیاه" در برجسته ترین مکان، در گوشه به اصطلاح قرمز قرار داشت، جایی که معمولاً در خانه های روسی نمادها آویزان می شود.

برخی احساس کردند که هنرمند با پنهان کردن تصویر اصلی زیر یک مربع سیاه، آنها را گمراه می کند. با این حال، بررسی بعدی وجود تصویر دیگری روی بوم را تأیید نکرد.

خود مالویچ مفهوم اولین "میدان سیاه" خود را چنین توضیح داد: "مربع یک احساس است. فضای سفیدخلاء پشت این حس

دو مربع دیگر سوپرماتیست وجود دارد - قرمز و سفید. قرمز و مربع های سفیدبخشی از سه گانه هنری و فلسفی تعریف شده توسط مالویچ بودند. پس از آن، مالویچ، برای اهداف مختلف، چندین تکرار از "مربع سیاه" نویسنده را انجام داد. اکنون چهار نوع مربع سیاه از قبل شناخته شده است که در الگو، بافت و رنگ متفاوت است.

"دایره سیاه"

یکی دیگه کار قابل توجهمالویچ - دایره سیاه. او این تصویر را نیز در سال 1915 خلق کرد، همچنین در نمایشگاه "0.10" به نمایش گذاشته شد. بخشی از سه‌گانه «میدان سیاه»، «دایره سیاه» و «صلیب سیاه» است. دایره سیاه در آن نگهداری می شود مجموعه خصوصی. بعداً شاگردان مالویچ با راهنمایی او نسخه دوم نقاشی را خلق کردند. نسخه دوم در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

"سواری سواره نظام سرخ"

بین سال های 1928 تا 1932، مالویچ نقاشی دیگری خلق کرد که به شهرت رسید. به "اسب سواری سرخ" معروف است. جالبه این عکس برای مدت طولانیتنها بود آثار انتزاعیهنرمندی که وارد شد تاریخ رسمی هنر شوروی. این امر با نام آن و تصویر رویدادهای انقلاب اکتبر تسهیل شد. مالویچ پوشید سمت معکوستاریخ سال 18، اگرچه در واقع بعداً نوشته شده است. تصویر به سه قسمت تقسیم می شود: بهشت، زمین و مردم (سواره سواران قرمز). نسبت عرض زمین و آسمان به نسبت 0.618 ( نسبت طلایی). سواره نظام متشکل از سه گروه چهار سوار، که هر سوار در حال گسترش است - شاید چهار ردیف سواره. زمین از 12 رنگ ترسیم شده است.

"ترکیب سوپرماتیستی"

نقاشی "ترکیب سوپرماتیست" توسط مالویچ در سال 1916 خلق شد. او در سال 1919-1920 در مسکو به نمایش گذاشت. در سال 1927، مالویچ این نقاشی را در نمایشگاه‌هایی در ورشو و بعداً در برلین به نمایش گذاشت. پس از عزیمت فوری کازیمیر مالویچ به اتحاد جماهیر شوروی در ژوئن 1927، این نقاشی برای نگهداری به معمار آلمانی هوگو گورینگ تحویل داده شد. به طور کلی، پس از نمایشگاه، مالویچ بیش از صد نقاشی خود را در سال 1927 در برلین گذاشت. گورینگ بعداً این بوم‌ها را از آن‌ها گرفت آلمان نازیجایی که قرار بود به عنوان «هنر منحط» نابود شوند.

Kazimir Severinovich Malevich (لهستانی Kazimierz Malewicz؛ 11 فوریه 1879، کیف - 15 مه 1935، لنینگراد) - هنرمند آوانگارد روسی و شوروی لهستانی الاصل، معلم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف. بنیانگذار سوپرماتیسم - یکی از بیشترین تظاهرات اولیههنر انتزاعی مدرن

مطابق با مدخل کتاب متریک کلیسای کیف سنت. الکساندرا، کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (23) به دنیا آمد و در 1 مارس 1879 در شهر کیف غسل تعمید یافت. قبلاً اعتقاد بر این بود که سال تولد او 1878 است.

پدرش، سورین آنتونوویچ مالویچ (1845-1902) (آقایان استان ولین در ناحیه ژیتومیر)، اصالتاً اهل شهر توربووا، استان پودولسک، به عنوان مدیر در کارخانه های قند صنعتگر معروف نیکولای ترشچنکو خدمت می کرد. مادر، لودویگا الکساندرونا (1858-1942)، نی گالینووسکایا، خانه دار بود. آنها در 26 فوریه (10 مارس 1878) در کیف ازدواج کردند.

پدر و مادر در اصل لهستانی هستند. کازیمیر اولین فرزند آنها شد. خانواده چهار پسر دیگر (آنتون، بولسلاو، برونیسلاو، مکیسلاو) و چهار دختر (ماریا، واندا، سورینا، ویکتوریا) داشتند. در مجموع ، زوج مالویچ چهارده فرزند داشتند ، اما فقط 9 نفر از آنها تا بزرگسالی زنده ماندند.

خانواده Malevich لهستانی بودند، آنها در خانه لهستانی در خانواده صحبت می کردند و اوکراینی در محیط زیست. متعاقباً ، مالویچ تعدادی مقاله در مورد هنر به زبان اوکراینی نوشت. معاصران مالویچ او را قطبی می دانستند و کازیمیر مالویچ خود را قطبی می دانستند، اما در دهه 1920، در طی به اصطلاح. بومی شدن ، مالویچ در برخی از پرسشنامه ها در مورد خود "اوکراینی" نوشت و حتی سعی کرد بستگان خود را به این امر متقاعد کند. او در «فصولی از زندگینامه یک هنرمند» که اندکی پیش از مرگش نوشته شده بود، از خود و بهترین دوستدوره کورسک لو کواچفسکی: "ما هر دو اوکراینی بودیم." همچنین برخی از منابع به دنبال ریشه های بلاروسیپدر این هنرمند

سالهای کودکی کازیمیر در دهکده اوکراینی سپری شد. تا 12 سال در Moevka، منطقه Yampolsky، استان Podolsk، سپس در Parkhomovka، Volchka، Belopolye. علاوه بر این، تا سن 17 سالگی، او عمدتا در Konotop باقی ماند. در 1895-1896 او در مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko شرکت کرد و با N. K. Pimonenko تحصیل کرد.

در سالهای 1894-1895 مالویچ در کونوتوپ زندگی می کرد. طبق خاطرات خود این هنرمند (که در سال 1933 توسط نیکولای خارجیف آغاز شد)، او اولین نقاشی رنگ روغن خود را در سن 16 سالگی (به احتمال زیاد در سال 1894) کشید. در نقاشی با عنوان " شب مهتابی"، به اندازه سه چهارم، رودخانه ای با یک قایق در ساحل و ماه منعکس کننده پرتوها به تصویر کشیده شده است. این کار مورد پسند دوستان مالویچ قرار گرفت. یکی از دوستان (ظاهراً از Konotop) پیشنهاد فروش نقاشی را داد و بدون اینکه از هنرمند بپرسد، آن را به فروشگاه برد و به سرعت به قیمت 5 روبل خریداری شد. مکان نقاشی مشخص نیست.

در سال 1896 خانواده مالویچ به کورسک نقل مکان کردند. در اینجا، کازیمیر به عنوان نقشه کش در اداره راه آهن مسکو-کورسک کار می کرد و در همان زمان نقاشی می کرد. مالویچ به همراه رفقای روحانی خود موفق شد یک حلقه هنری در کورسک سازماندهی کند. مالویچ مجبور شد، به قولی رهبری کند، زندگی دوگانه- از یک طرف، دغدغه های روزانه یک خدمت استانی، بی محبت و غم انگیز به عنوان نقشه کش در راه آهنو از سوی دیگر - تشنگی برای خلاقیت.

خود مالویچ در زندگی نامه خود سال 1898 را "آغاز نمایشگاه های عمومی" نامید (اگرچه اطلاعات مستنداین پیدا نشده است).

در سال 1899 با کازیمیرا ایوانونا زگلیتس (کازیمیرا زگلیچ لهستانی) (1881-1942) ازدواج کرد. این عروسی در 27 ژانویه 1902 در کورسک در کلیسای کاتولیک عروج باکره برگزار شد.

در کورسک، خانواده Malevich یک خانه (پنج اتاق) را به قیمت 260 روبل در سال، در ul. پست، 13 ساله، متعلق به آنا کلاین. این بنا تا به امروز باقی مانده است.

در سال 1904، او تصمیم گرفت زندگی خود را به شدت تغییر دهد و به مسکو نقل مکان کند، علیرغم اینکه همسرش مخالف آن بود، زیرا مالویچ او را با فرزندانش در کورسک ترک کرد. این یک شکاف در زندگی خانوادگی او بود.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →