طراحی با مداد آکادمیک. اصول طراحی پرتره نسبت ها و زوایای آنچه در طول دوره آموزش داده می شود

هنر یک طراح خوب بر دو چیز اساسی استوار است: توانایی کنترل دست و دید مناسب. اگر می خواهید وب سایت ایجاد یا طراحی کنید، بدون آموزش خاص نمی توانید این کار را انجام دهید.

6 بخش بعدی مقاله، در واقع، اولین گام در این مسیر است - شما یاد خواهید گرفت که چگونه نقاشی بکشید و از کجا شروع کنید. بلافاصله بعد از آن به قسمت دوم موضوع بروید و ادامه دهید.

این ترجمه یادداشتی از Medium توسط رالف آمر است (همه گرافیک ها متعلق به او هستند).

مشاوره. برای 6 کار بعدی، از یک نوع خودکار و یک نوع کاغذ (مثلا A5) استفاده کنید.

مهارت دست - دو تمرین

دو حرکت اول مربوط به کنترل دست شماست. شما باید دست خود را پر کنید، و همچنین یاد بگیرید که هوشیاری چشم و حرکت قلم مو را هماهنگ کنید. تمرینات مکانیکی برای مبتدیان عالی است. بعداً می توانید از آنها برای آزمایش ابزارهای جدید استفاده کنید. آنها همچنین به شما این امکان را می دهند که استراحت کنید و از کارهای ذهنی یا فیزیکی استراحت کنید. بنابراین، چگونه می توان به درستی طراحی را شروع کرد.

1. تعداد زیادی دایره

یک ورق کاغذ را با دایره هایی با اندازه های مختلف پر کنید. سعی کنید دایره ها روی هم قرار نگیرند.

یادگیری رسم دایره آنقدرها هم که فکر می کنید آسان نیست. توجه داشته باشید که هرچه تعداد دایره های روی کاغذ بیشتر باشد، اضافه کردن دایره بعدی دشوارتر است. آنها را در دو جهت و تا جایی که می توانید بکشید.

مشاوره. وقتی شروع به گرفتگی کرد دست خود را تکان دهید، این کار را بعد از هر ست انجام دهید.

2. جوجه کشی - ایجاد یک ساختار

یک ورق کاغذ را با خطوط موازی پر کنید.

خطوط مورب برای ما ساده ترین هستند، زیرا با حرکت مچ دست ما مطابقت دارند. توجه داشته باشید که چپ دست، جهت مخالف ضربات را نسبت به راست دست ترجیح می دهد. به هنرمند مورد علاقه خود (در مورد من، لئوناردو داوینچی) نگاهی بیندازید و سعی کنید حدس بزنید که او با کدام دست نوشته است؟

سایر جهت های سکته مغزی را امتحان کنید. از فرآیند جوجه کشی لذت ببرید. ضربات مختلف را با هم ترکیب کنید و از پوشیده شدن کاغذ با نقاط سایه مختلف لذت ببرید.

مشاوره. کاغذ را نچرخانید. بسیار مهم است که دست خود را در جهات مختلف آموزش دهید.

بنابراین، پس از تمرین دست، باید تمریناتی را روی چشم انجام دهیم!

ادراک - یادگیری دیدن

طراحی در درجه اول برای دیدن و درک آنچه می بینید است. مردم اغلب تصور می کنند که همه یک چیز را می بینند، اما در واقع اینطور نیست. شما همیشه می توانید کیفیت بینایی را بهبود و توسعه دهید. هر چه بیشتر نقاشی کنید، بیشتر می بینید. چهار ترفند زیر باعث می شود دید خود را نسبت به اشیاء آشنا گسترش دهید. این دقیقاً همان چیزی است که آنها شروع به یادگیری نقاشی در دوره های مختلف می کنند.

3. کانتور - دستان خود را به من نشان دهید!

آیا این خطوط مختلف و جذاب دست خود را می بینید؟ آنها را روی یک کاغذ بکشید. سعی نکنید همه چیز را دوباره بسازید، فقط چند مورد از جالب ترین آنها را انتخاب کنید.

چه در حال نقاشی یک شخص، یک گیاه یا حیوان مورد علاقه خود باشید، طرح کلی چیزی را که می بینید ایجاد می کنید. خطوط کلی بدن یا شی را تعریف می کنند و تشخیص الگو را ممکن می سازند. وظیفه این نیست که بلافاصله تمام ویژگی های متمایز موجود را نمایش دهید، بلکه یاد بگیرید چگونه آنها را ببینید!

حتی اگر شکل یک شی را بدانید، باز هم ارزش دارد که نگاه دقیق تری داشته باشید و دوباره آن را بررسی کنید.

4. Chiaroscuro - نور و سایه را اعمال کنید

یک تکه پارچه بکشید. با خطوط اصلی شروع کنید و سپس از مهارت های جوجه کشی خود برای یافتن تغییرات کیاروسکورو استفاده کنید.

این تمرین به شما کمک می کند یاد بگیرید چگونه نور و سایه را روی کاغذ منتقل کنید. باید اعتراف کنم که این ساده ترین راه برای مبتدیان نیست. به خاطر داشته باشید که نیازی به انتقال کامل کیاروسکورو نیست. پارچه یک زمین بازی برای تمرین مهارت های آموخته شده در درس های قبلی است. به علاوه، شما همچنین خواهید فهمید که چگونه فقط با استفاده از دست خود کیاروسکورو بکشید.

مشاوره. می توانید برای ایجاد شکل، جوجه کشی منحنی انجام دهید و برای ایجاد سایه های عمیق تر که شبیه بافت پارچه هستند، هاچینگ متقاطع انجام دهید.

مشاوره. در حالی که به پارچه نگاه می کنید، چشمان خود را کمی ببندید. تصویری تار از پارچه و افزایش کنتراست بین نور و سایه خواهید دید.

5. پرسپکتیو - مکعب در فضای سه بعدی

بیایید مکعب ها را بکشیم! مراحل ساده را دنبال کنید.

طراحی در پرسپکتیو نمایش یک شی سه بعدی در فضای دو بعدی (ورق کاغذ شما) است.

ساختن دیدگاه علم جداگانه ای است که در چارچوب یک مقاله به طور کامل در نظر گرفته شود غیرواقعی است. با این حال، ما می توانیم با یک تکنیک ساده که به ما احساس شهودی نسبت به جادوی طراحی در پرسپکتیو می دهد، کمی سرگرم شویم.

مرحله 1. یک خط افقی بکشید. این افق خواهد بود.

مرحله 2. دو نقطه را در امتداد لبه های خط قرار دهید - دو نقطه ناپدید شدن نامرئی.

مرحله 3. یک خط عمودی در هر جایی بکشید.

مرحله 4 انتهای خط عمودی را به نقاط ناپدید وصل کنید.

مرحله 5 مانند شکل زیر دو خط عمودی دیگر اضافه کنید.

مرحله 6 آنها را به نقاط ناپدید وصل کنید.

مرحله 7 حالا از یک مداد یا خودکار سیاه برای ردیابی مکعب استفاده کنید.

مراحل 3 تا 7 را تا زمانی که می خواهید تکرار کنید. از ساختن لذت ببرید! از نقاشی کردن لذت ببرید، سپس موفق خواهید شد. می توانید کناره های مکعب را سایه بزنید.

مشاوره. هنگامی که خطوط متقاطع را ترسیم می کنید، بهتر است یک خط را کمی روی خط دیگر همپوشانی کنید تا شکل بیشتر نمایان شود.

تسلط بر نقشه های پرسپکتیو به شما کمک می کند توهم عمق ایجاد کنید. و مهمتر از همه، شما به مغز خود خواهید آموخت که فضای سه بعدی را ببیند و تشخیص دهد. این یک تمرین عالی برای شروع طراحی از ابتدا بدون هیچ مهارتی است.

حتی اگر تصمیم بگیرید قوانین چشم انداز را نادیده بگیرید و "نقاشی های مسطح" بسازید، این دانش هرگز اضافی نخواهد بود، بلکه برعکس به گسترش افق های شما و تیزتر کردن گیرنده بصری شما کمک می کند.

6. ساختن یک ترکیب - چرا اینجا؟

5 نقاشی مختلف از یک شی بسازید. هر بار مورد را به طور متفاوتی قرار دهید.

همانطور که گزینه های مختلفی برای چیدمان سوژه خود روی کاغذ ایجاد می کنید، سعی کنید چگونگی تغییر مفهوم - معنی آن را ردیابی کنید.

نویسنده رالف آمر مقالات جالب تری دارد، اما ابتدا باید به این مقاله نگاه کرد تا بفهمیم از کجا می توان با مداد طراحی کرد و بیشتر. در نظرات می خواهم نظر شما را در مورد مزایا و معایب روش ارائه شده ببینم. کدام تمرینات واقعاً به شما لذت می‌دهد، کدام نه؟ چه چیز دیگری می خواهید در مورد موضوع بدانید یا، شاید، تجربه خود را در مورد نحوه یادگیری طراحی از ابتدا دارید - همه اینها را در زیر بنویسید.

P.S. آنالیز رایگان و کامل سئو صفحه سایت - sitechecker.pro. در تبلیغات نه تنها عوامل خارجی مهم هستند، بلکه خود پروژه وب باید خوب باشد.

تسلط آزادی واقعی در خلاقیت می دهد. و مهم نیست که فرد در چه سنی تصمیم به یادگیری نقاشی گرفته است: در 20، 40، 50 سالگی. با توجه به نقاشی آکادمیک، او به زودی می تواند آنچه را که می خواهد روی یک ورق کاغذ یا روی بوم به تصویر بکشد. چه توصیه ای می توانید به یک طراح مبتدی بدهید؟

1. سعی کنید یک دوره طراحی آکادمیک را خسته کننده ندانید. "مدرسه". وقتی یاد می گیرید که به طور دقیق روی کاغذ بیان کنید مکعب، مخروط، توپ - شما می توانید هر داستانی را بپذیرید. به اشیاء اطراف نگاه کنید: آنها بر اساس اشکال هندسی معمولی هستند.

ساده ترین کار برای مبتدیان این است قاب های شکل ساخته شده از سیم پس از به تصویر کشیدن آنها، دیدن شکل یک شی، درک قوانین چشم انداز آسان تر است. ممکن است چنین قاب هایی در دسترس نباشد، اما در یک مدرسه هنری یا استودیوی هنری مطمئنا وجود دارند.

2. طرح بندی هاکمک بزرگی به کسانی که تازه در هنر طراحی تسلط دارند، مدل هایی از همان اشکال هندسی ساخته شده از کاغذ یا مقوا خواهد بود. آنها باید سبک باشند تا هنرمند بهتر بتواند کیاروسکورو را ببیند. مطلوب است که یک لامپ در کنار طرح قرار دهید. سپس سایه ها روشن ترین و متمایزترین خواهند بود. می توانید با یک فلش علامت بزنید - جایی که نور از کجا می آید.

3. ادبیات.حتی اگر در یک مدرسه هنری یا استودیو تحصیل می کنید، داشتن ادبیات ویژه در مورد طراحی آکادمیک در خانه مفید خواهد بود. هنرمند باید به طور منظم کار کند، همانطور که می گویند، "یک روز بدون خط." یک مربی همیشه آنجا نخواهد بود. در این صورت کتاب ها کمک بزرگی خواهند کرد. به عنوان یک قاعده، همه آنها نشان داده شده اند. در مورد سایه ها، روابط تونال، پرسپکتیو و موارد دیگر خواهید خواند، تمرینات پیشنهادی را تکمیل کنید.

بهترین انتخاب این خواهد بود:

• کتاب نیکلاس لی"مبانی نقاشی دانشگاهی"
• کار کردن برت دادسون "کلیدهای هنر طراحی"
• بتی ادواردز "هنرمند را در خود کشف کنید."

4. ظرف ها.با آموختن نحوه ترسیم قاب های سیم و مدل های کاغذی، می توانید به کار دشوارتری بروید - به تصویر کشیدن ظروف چینی یا سفالی. توصیه می شود از ساده ترین - رنگ های سفید یا روشن، بدون زیور آلات و تزئینات دیگر استفاده کنید. هدف شما در این مرحله انتقال دقیق شکل سوژه است.

5. ابزار.ابزارهای کاری با کیفیت بالا به یاریگر واقعی شما تبدیل خواهند شد. در این حالت یک مداد و پاک کن ساده است. مدادها باید درجات نرمی متفاوتی داشته باشند. سرب را می توان با یک تیز کننده بسیار خوب تیز کرد، اما یک چاقوی جراحی حتی بهتر است.

پاک کنهنرمندان معمولا برش می دهند مورب ها. گوشه های تیز به دست می آید که با آن می توانید جزئیات کوچک شکست خورده را حذف کنید. همچنین، هر حرفه ای دارد نق زدن. می توانید آن را در فروشگاه های تخصصی خریداری کنید. با کمک یک توده نرم، به راحتی می توان سایه را با چندین تن تضعیف کرد، خطوط غیر ضروری را حذف کرد.

6. تکنیک.یکی از مهمترین کارها این است که یاد بگیرید چگونه ضربات را اعمال کنید. آموزش مداوم، تمرینات ویژه به تسلط سریع بر مهارت لازم کمک می کند. روی هر ورق کاغذ خالی، سعی کنید به سرعت بلند بکشید خطوط مستقیم. راز این است که شما مجبور نیستید هر اینچ را که "کشش می کنید" پیگیری کنید. فقط دو نقطه مشخص شده را به هم وصل کنید.

بسیاری از چنین خطوطی می توانند روی یک ورق قرار بگیرند. تمرین کنید تا کاغذ سیاه شود. حتی بهتر است، اگر امکان تعمیر ورق روی آن وجود داشته باشد سه پایه. در این صورت، نه تنها هچ کردن، بلکه موقعیت صحیح دست را نیز آموزش خواهید داد.

7. مرشد.در تسلط بر نقاشی آکادمیک، یک مربی کمک بزرگی به مبتدیان خواهد کرد. شما نباید آن را انتخاب کنید و فقط بر روی نام بزرگ یا اعتبار مدرسه هنری تمرکز کنید. به یاد داشته باشید - در کنار معلم باید احساس راحتی کنید. معلمقادر خواهد بود به تمام سوالات شما پاسخ دهد، او با صبر و حوصله به شما کمک می کند تا لحظات سخت را برای شما مرتب کنید. از درس های ویدیویی و ادبیات خاص می توان چیزهای مفید زیادی آموخت.

8. در مرحله اولیه، از ترسیم بد ترسی نداشته باشید)). تسلیم نشوید - به ندرت چیزی فورا داده می شود. به طور مداوم ورزش کنید - به یاد داشته باشید که رقصندگان چقدر زمان را به تمرین اختصاص می دهند، نوازندگان چند ساعت را صرف نواختن ساز می کنند. هیچ کس شما را مجبور به انتشار اولین اثر خود نمی کند. آنها را برای خود ذخیره کنید. ماه‌ها بعد، وقتی پوشه نقاشی‌ها را باز می‌کنید، می‌بینید که چقدر راه طولانی را طی کرده‌اید، چقدر یاد گرفته‌اید.

9. از ساده به پیچیده.برای انجام کارهایی که هنوز برای شما سخت است عجله نکنید. اگر به محض شروع مطالعه، برای کشیدن پرتره یکی از دوستانتان بنشینید یا تصمیم بگیرید که منظره شهری را به تصویر بکشید، نتیجه می تواند ناامید کننده باشد و شما را از شرکت در کلاس های طراحی آکادمیک منصرف کند. در همین حال، آن آموزش مهارت ها اکنون نیاز دارید

من می خواهم یک بار دیگر به شما یادآوری کنم - فقط با کسب مهارت های لازم، می توانید برنامه های خلاقانه خود را به طور کامل تحقق بخشید. و این نکات کمک خواهد کرد تا معلمان طراحی آکادمیک ما در یک مدرسه هنر را زنده کنیم الهام توسط نشانی: مسکو، خاکریز دروازه، 2/1، ساختمان 4.

در این درس طراحی مطالب را آماده کرده ام تا اصول کلیدی طراحی سر انسان قابل مشاهده باشد. برای یادگیری نحوه ترسیم پرتره، باید شکل سر را درک کنید و این با ساده سازی و تعمیم جزئیات غیر ضروری امکان پذیر است. برای این منظور، من از یک نمایش شماتیک از سر به نام "stumping"، یک طراحی آکادمیک جمجمه، یک نقاشی گام به گام از سر انسان و نقشه های شماتیک اضافی برای درک ویژگی های ساختار آناتومیک استفاده کردم.

1. فرم حجمی. ساده سازی و تعمیم.

در مرحله اولیه یادگیری نقاشی، مردم اغلب خطوط شی را به جای حجم آن می بینند. اینگونه است که مبتدیان یک پرتره می کشند: آنها خطوط چشم، بینی ... اما سر انسان، چشم ها، بینی، لب ها - همه آنها حجم دارند، اینها فقط خطوط نیستند. علاوه بر این، آنها شکل نسبتا پیچیده ای دارند. بنابراین در ابتدای آموزش باید بتوان ثانویه را تعمیم داد و از حجم هر فرم آگاه بود.

ابتدا سعی می کنیم چهره یک فرد را با بینی و پیشانی بیرون زده که در قالب اشکال هندسی مستطیلی ارائه شده است بکشیم.

2. جمجمه اساس شکل سر است.

یک درس مهم وجود دارد که باید آموخته شود. تمام انحناها و خطوط اصلی صورت از برآمدگی ها و انحناهای جمجمه تشکیل شده است. پس از همه، این جمجمه است که بر اساس آن شکل سر در پرتره ساخته شده است. سعی کنید این رابطه را با مقایسه شکل جمجمه با الگوی سر دنبال کنید. این یک نکته بسیار مهم در یادگیری است.

از آنجایی که جمجمه شکل پیچیده ای دارد، درک این رابطه بلافاصله آسان نخواهد بود. بنابراین، در ابتدا یک جمجمه را به صورت کلی ترسیم می کنیم.

جمجمه از دو بخش اصلی تشکیل شده است: مغز و صورت.

علاوه بر این، شکل جمجمه را می توان به صورت مشروط به عنوان یک مکعب نشان داد. جمجمه دارای یک طرف جلویی، دو طرفه، پس سری و به اصطلاح جمجمه یا سقف است.

پس از ترسیم‌های مشروط و تعمیم‌یافته، به عنوان نمونه یک نقاشی آکادمیک آموزشی از جمجمه را ذکر می‌کنم. با جزئیات زیاد می توان اضلاع جلویی، پس سری، جانبی و قوس را در آن دید. همچنین می توانید ببینید که چگونه جزئیات به دو بخش اصلی - مغز و صورت گروه بندی می شوند.

همچنین باید توجه داشت که پهن ترین قسمت جمجمه به پشت سر نزدیکتر است. در شکل زیر به وضوح قابل مشاهده است.

برای کسانی که در حال یادگیری کشیدن پرتره هستند، نام های تشریحی زیر برای قسمت های مختلف جمجمه ممکن است مفید باشد:

• برآمدگی ابرو؛
• استخوان پیشانی؛
• استخوان آهیانه؛
• استخوان پس سری؛
• گیجگاه؛
• فرآیند زیگوماتیک؛
• استخوان گونه؛
• استخوان فک بالا؛
• استخوان فک پایین؛
• استخوان بینی؛
• حفره چشم یا حدقه چشم.

3. Orubovka کلید درک شکل سر انسان است.

علاوه بر جمجمه، شکل سر و صورت تحت تاثیر عضلات، غضروف، رسوبات چربی و غیره است. برای اینکه در جزئیات گیج نشوید، خرد کردن به درک ساختار آناتومیک کمک می کند. پیرایش یک تصویر مشروط از سر انسان است که از چهره تشکیل شده است. با کمک چنین هواپیماهایی، حجم کل سر تشکیل می شود. به لطف این چهره ها، منحنی های اصلی جمجمه و گروه های ماهیچه ای اصلی صورت به وضوح قابل مشاهده است. در هر پرتره ای، در هر شخصی، شکل سر بر اساس این لبه های برش ساخته می شود. البته، هر فرد ویژگی های صورت خود، تناسب خاص خود را دارد، اما نکات کلیدی در ساخت سر با پیرایش مطابقت دارد. بنابراین هنرمند در ترسیم پرتره این وجوه کلیدی را همواره در نظر دارد.

سعی کنید صفحات اصلی برش را در طراحی جمجمه و در نقاشی تونال سر که با مداد ساخته شده است، دنبال کنید.

4. تشکیل حجم با استفاده از کیاروسکورو در قسمت های جلویی، جانبی و بالای سر.

برای اینکه نقاشی سر حجیم باشد باید با جوجه کشی کار کرد. هچینگ لحن مورد نظر را ایجاد می کند. با تغییر لحن (روشن تر- تیره تر) حجم و شکل را می بینیم. طبق قانون کیاروسکورو، نور بر روی سطح فرم به ترتیب زیر توزیع می شود: برجسته، نور، نیم سایه، سایه، رفلکس، سایه در حال سقوط. اگر یک توپ یا اشکال هندسی ساده مشابه بکشید، همه چیز بسیار ساده تر است. اما چگونه می توان کیاروسکورو را در الگوی تونال سر انسان نشان داد؟ در پرتره، کیاروسکورو نیز مانند طراحی توپ، با جوجه کشی قرار گرفته است. اما با این تفاوت که هنرمند باید نور و سایه را بر روی تک تک تکه های صورت به طور خاص و در کل سر به طور کلی ردیابی کند. یعنی باید نور، سایه جزئی، سایه را نشان دهید - روی بینی، روی پیشانی، روی حدقه چشم، روی لب ها، چانه و غیره. یک کل، یعنی در وجوه یا اضلاع بزرگ اصلی آن. برای مثال ممکن است یک طرف سر تیره تر از طرف دیگر باشد. این یک نکته مهم هنگام ایجاد حجم سر در یک پرتره است.

برای درک بهتر این موضوع، من به عنوان مثال نمودارهای بصری و نقاشی های تزئینی گچ، جمجمه و سر انسان را ذکر می کنم. در آنها به وضوح می توانید قسمت های جلویی، جانبی و بالای سر را مشاهده کنید. نمودارها و نقاشی های مداد به گونه ای طراحی شده اند که می توان از آنها برای ردیابی تدریجی وجوه اصلی سر استفاده کرد که به هنرمندان تازه کار کمک می کند تا کیاروسکورو را به طور کلی روی سطح سر ببینند.

5. مقاطع مغزی و صورت سر.

در بالا، من قبلاً یک نقاشی شماتیک ارائه کردم که در آن بخش های مغز و صورت جمجمه قابل مشاهده بود. اما چگونه می توان این مناطق را در طراحی پرتره به طور عملی دید؟ تعدادی از شکل ها و نمودارهای زیر می توانند به این امر کمک کنند. در اینجا می توانید مرز بین قسمت های جلویی و مغزی سر را در نقاشی معمولی با مداد، برش گچ و نقاشی آموزشی جمجمه ردیابی کنید.

6. طراحی گام به گام با مداد تونال.

پس از مطالعه ویژگی های اصلی آناتومیکی ساختار سر، می توانید به طراحی مرحله ای با مداد بروید. در اینجا شما باید چنین دنباله ای را یاد بگیرید. ابتدا به طور کلی ترسیم می کنیم. سپس با اضافه کردن جزئیات، نقاشی را پیچیده می کنیم.

آ)از آنجایی که شکل سر شبیه به شکل تخم مرغ است، در ابتدا شکل مربوطه را با یک خط رسم می کنیم.

ب)پس از آن، ما ساخت یک طراحی از سر را انجام می دهیم. یک محور تقارن می کشیم که در امتداد وسط سر قرار می گیرد. این بسیار مهم است زیرا محور به شما امکان مقایسه سمت چپ و راست را می دهد که به جلوگیری از خطاها و ضربه ها کمک می کند. در مرحله بعد، سطوحی را که در آن ابروها، چشم ها، بینی، لب ها قرار دارند، ترسیم می کنیم. آنها را با خطوط روشن ترسیم می کنیم. در مورد نحوه تعیین این سطوح در درس نوشتم.

V)در مرحله بعد، می توانید حفره های چشم، چشم ها، بینی، لب ها و همچنین استخوان زیگوماتیک، لوب های پیشانی، گروه های عضلانی اصلی و چین های صورت را مشخص کنید.

ز)ما جزئیات را روشن می کنیم.

ه)سیاهی خطوط کمکی را با پاک کن روشن می کنم که در آخر پاک می شود البته در ابتدای ساخت سر به آنها نیاز است.

ه)نقاشی تونال را شروع می کنیم. جوجه کشی را وارد کنید. سایه و نور را مشخص کنید. ما شکل سر را با لحن "مجسمه سازی" می کنیم. من مراحل میانی جوجه کشی را درست نکردم، بنابراین مرحله نهایی نقاشی را بلافاصله منتشر می کنم.

7. شیوه و تکنیک مختلف طراحی.

در پایان این درس می خواهم اضافه کنم که نحوه و تکنیک طراحی می تواند متفاوت باشد. نقاشی می تواند خطی و لحنی باشد. شما می توانید با یک خط بکشید، یا می توانید با یک نقطه بکشید. شما می توانید به شیوه ای رایگان طراحی کنید و امکان عدم دقت را فراهم کنید. و شما می توانید یک نقاشی آکادمیک دقیق انجام دهید. شما می توانید با جزئیات ترسیم کنید، اما می توانید تعمیم دهید.

اما با تمام رویکردهای مختلف، یک حرف باید در نقاشی قابل مشاهده باشد. اصول ساخت سر - چه روی کاغذ و چه در ذهن هنرمند - حفظ می شود. یک هنرمند حرفه ای با تجربه ممکن است خطوط ساخت و ساز کمکی را ترسیم نکند. او می تواند در یک سکانس متفاوت کار کند. با این حال، تکنیک اجرا هر چه باشد، نقاشی او درک اصول آناتومی پلاستیک را نشان می دهد. بنابراین، اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه یک پرتره بکشید، باید ماهیت آن را درک کنید، نه اینکه فقط طبیعت یا یک عکس را به صورت مرحله ای کپی کنید. هنگامی که یک هنرمند مبتدی این درک را به دست آورد و با تجزیه و تحلیل به جای کپی کردن، شروع به دیدن طبیعت کند، در یادگیری بسیار موفق تر خواهد بود. امیدوارم نقشه ها و نمودارهای این درس به مبتدیان در این امر کمک کند.

در برنامه درسی موسسات آموزشی که هنرمندان را تربیت می کنند، همیشه موضوعی مانند طراحی آکادمیک وجود دارد. این توانایی انتقال حجم و بافت یک شی با کمک کیاروسکورو است.

معنی نقاشی دانشگاهی

آثار هنرمندانی که این رشته را مطالعه کرده اند همیشه قابل تشخیص هستند - آنها حرفه ای به نظر می رسند. آماتورها فقط می توانند محیط را کپی کنند. حرفه ای ها این فرصت را دارند که به تخیل خود اجازه دهند و یک شی را از هر زاویه ای بکشند، حتی بدون اینکه آن را در مقابل خود ببینند.

در دوره تسلط بر اصول طراحی آکادمیک، سواد هنری را فرا خواهید گرفت. در نتیجه، توانایی ها توسعه می یابد: شما با اطمینان تمام آنچه را که برنامه ریزی کرده اید روی کاغذ منعکس خواهید کرد. بسیار مهم است که کلاس ها در کلاس درس و با راهنمایی یک مربی برگزار شود. تفاوت های ظریف زیادی در صحنه سازی اشیاء، ایجاد نور مناسب، انتخاب بهترین زوایا وجود دارد.

نحوه درست ساختن یک ترکیب، ساختن یک نقاشی، ترتیب آن در سایه ها، کار کردن با لحن، بافت - این را فقط می توان توسط یک معلم آگاه که از تمام امکانات استودیو استفاده می کند آموزش داد: انتخاب زیادی از اشیاء، پارچه فروشی ها ، وجود روشنایی لازم. در برخی موسسات آموزشی و محافل آماتور، کلاس های طراحی آکادمیک به حداقل ممکن کاهش می یابد. اما اگر در آینده می خواهید "برای خود" چیزهای انتزاعی ایجاد نکنید، بلکه نقاشی های واقعی - طبیعت بی جان، پرتره، مناظر - باید از هیچ تلاشی برای درک سواد بصری دریغ نکنید.

در طول دوره چه چیزی تدریس می شود؟

در طول درس های طراحی آکادمیک، شما به موارد زیر مسلط خواهید شد:

قوانین چشم انداز؛

مهارت های چیدمان اشیاء روی یک ورق کاغذ؛

توانایی انعکاس صحیح نسبت ها؛

هنر چیدمان کیاروسکورو و انتقال بافت اشیا.

در اولین درس، نحوه ترسیم چهره های سه بعدی - مکعب، استوانه، توپ را یاد خواهید گرفت. در عین حال بر تکنیک های کیاروسکورو مسلط خواهید شد. چگونه نور می افتد، عمیق ترین سایه در کجا نهفته است، چگونه به درستی هچینگ را اعمال کنید - تسلط بر این مهارت ها به شما کمک می کند اشیاء را به واقعی ترین شکل به تصویر بکشید. کارها بیشتر و سخت تر خواهند شد، زیرا اشکال هندسی صحیح در زندگی اطراف یافت نمی شود. Chiaroscuro در مرکز صحنه خواهد بود. بدون آن، انتقال نه حجم و نه بافت اشیا غیرممکن است. پیش از این، سال ها طول می کشید تا بر این علم تسلط پیدا کنیم. امروزه به لطف روش های آموزشی توسعه یافته، می توانید در مدت زمان کوتاهی به دانش لازم دست پیدا کنید.

اسطوره ها

افسانه ها اغلب هنرمندان تازه کار را از شروع کلاس های طراحی آکادمیک باز می دارند. شما باید طبق یک طرح روشن کار کنید. هیچ گونه فعالیت شخصی مجاز نیست. بله، در ابتدا به شما آموزش داده می شود که چگونه ساده ترین اشکال هندسی را بکشید. اما، با تسلط بر دانش و مهارت های اساسی، می توانید اشیاء اطراف را با ایجاد ترکیب های خود به تصویر بکشید. یادگیری طراحی آکادمیک دشوار است، شما نیاز به استعداد دارید. در واقع، شما فقط باید دانش خاصی داشته باشید و بتوانید آنها را در عمل به کار ببرید.

با این حال، بهتر است علم را نه به تنهایی، بلکه با راهنمایی یک معلم تسلط داشته باشید. او توضیح می دهد، نشان می دهد و به جلوگیری از اشتباه کمک می کند. باید سال ها درس بخوانی وگرنه هیچ کاری درست نمی شود. دانش پایه را می توان در مدت زمان کوتاهی تسلط یافت. برای تسلط بر اصول اولیه، چند جلسه طول می کشد. اینکه چقدر زمان و تلاش برای بهبود بیشتر اختصاص می دهید فقط به شما بستگی دارد. فرآیند یادگیری نقاشی آکادمیک خسته کننده است. هنگامی که اشکال هندسی را ترسیم می کنید، باید خود را به عنوان دانش آموزانی توجه و متفکر نشان دهید. هرچه با موفقیت و سرعت بیشتری بر مهارت ها مسلط شوید، زودتر می توانید به یک فرآیند خلاقانه هیجان انگیز بروید.

مواد کار

ابزار اصلی در کلاس درس برای نقاشی آکادمیک مداد ساده خواهد بود. برای انتقال صحیح سایه های روشن و تیره، بافت اشیاء - تخته سنگ باید دارای سختی متفاوت باشد.

شما به مدادهای سخت (کار در نور)، نرم متوسط ​​(میانتون) و نرم (سایه) نیاز دارید. از مدادهای بسیار نرم برای طرح ها و طرح ها استفاده می شود. شما همچنین به یک چاقوی تیز برای تیز کردن لیدها، 2 پاک کن - نرم و سخت تر نیاز دارید. تبلت یا تخته و همچنین دکمه هایی برای محکم کردن کاغذ. از کاغذ طراحی در کلاس درس استفاده می شود، همچنین برای یک هنرمند تازه کار داشتن یک دفترچه برای طرح ها مفید است.

در حمایت از تمرینات عملی با معلمان، می توانید ادبیات خاص را نیز مطالعه کنید. یکی از بهترین کتاب ها برای هنرمندان مشتاق، کتاب مبانی طراحی آکادمیک نیکولای لی است. این نشریه به تفصیل در مورد مسائل تئوری و عملی سواد بصری بحث می کند. وظایف آموزشی در مورد نقاشی آکادمیک داده شده است. و آنها به ترتیب مرتب شده اند - از ساده به پیچیده.

با مطالعه دقیق کتاب، خواننده با اصول ترکیب بندی آشنا می شود، اطلاعات لازم را در مورد پرسپکتیو و تناسبات به دست می آورد، مبانی کیاروسکورو را درک می کند و ایده ای در مورد آناتومی خواهد داشت. او نمایش های حجمی-فضایی را تشکیل می دهد و در نتیجه تمرین ها، مهارت های گرافیکی بهبود می یابد. کتاب درسی بیشترین سود را خواهد برد دسته های مختلف خوانندگان- و دانشجویان دانشگاه های هنر و دانشجویان مدارس تخصصی و فقط آماتور. از شروع کلاس های نقاشی آکادمیک نترسید. صبر و استقامت قطعا نتیجه خواهد داد.

طراحی آکادمیک آموزشی از جمله رشته های دانشگاهی است که اصول ساخت یک تصویر واقع گرایانه در هواپیما را آشکار می کند. این به ما می آموزد که به درستی ببینیم و واقعیت اطراف خود را به درستی با استفاده از نقاشی منتقل کنیم، به درک قوانین ساختار شکل اشیا و استفاده از این قوانین در تمرین ساخت یک تصویر کمک می کند. فرهنگ هنری، دانش و مهارت های لازم برای کار خلاقانه مستقل را فراهم می کند.

وظیفه رسم گچ بری درک ماهیت فرم و مشاهده چگونگی تغییر نسبت نور و تاریکی بسته به نور است. مدل گچی یک اثر هنری است که توسط یک استاد ساخته شده است، که در آن فقط آن جزئیات آشکار و تأکید می شود که به بیان ویژگی های ویژگی های یک سر معین در انتقال یک تصویر بصری کمک می کند. علاوه بر این، فرم پیدا شد، حل شده در مواد، شیوه خاصی از مجسمه ساز قابل مشاهده است، که هنگام مطالعه نمونه های کلاسیک مهم است.

کشیدن نقاشی از گچ بری بسیار مهم است. این یک آمادگی برای کار بر روی تصاویر نشسته است. مطالعه شکل سر هنگام کشیدن گچ راحت است زیرا طبیعت بی حرکت امکان بررسی دقیق نسبت های متناسب قطعات را فراهم می کند، همه فواصل می توانند از یک نقطه مرجع باشند. علاوه بر این، یکنواختی گچ سفید کار را آسان تر می کند و به شما این امکان را می دهد که بر روی انتقال حجم تمرکز کنید بدون اینکه تفاوت های تونایی مشخصه اشکال طبیعت زنده را آشکار کنید.

با توسعه فرم، طراحی برای مدت طولانی اهمیت مستقلی نداشت. در زمان های قدیم، طراحی به عنوان یک هنر جداگانه مشخص نمی شد.

طراحی اروپایی به عنوان یک شکل هنری در رنسانس شکل گرفت، زمانی که معنای اصلی آن در آماده سازی هر استادی که در زمینه هنری کار می کرد تثبیت شد. در آغاز قرون وسطی و رنسانس، و همچنین در اوایل رنسانس، هنرمندان نقاشی های خود را ذخیره نکردند، به همین دلیل است که نقاشی های کمی از این دوره را می توان در موزه ها یافت. طرح های کانتور برای مینیاتورها رایج تر است، اما طراحی برای مینیاتور عملکرد بسیار خاصی داشت: آن مکان هایی که نیاز به رنگ آمیزی داشتند با یک خط مشخص شده بودند.

رنسانس عالی به طور اساسی نگرش به طراحی را تغییر داد. استادان بزرگ - لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل - خلق کردند و خوشبختانه بسیاری از نقاشی های خود را حفظ کردند که شایسته نامگذاری شاهکارهای واقعی هستند. ارزش این آثار بیشتر از این است که در آن زمان پایه های علمی ترسیم واقع گرایانه گذاشته شد، دستگاه پرسپکتیو ایجاد شد و آناتومی انسان و حیوان مورد مطالعه قرار گرفت. جالب است بدانید که قبل از لئوناردو، نقاشی های روی کاغذ یا پوست تقریباً هرگز یافت نمی شد. محققان این واقعیت را به شکوفایی نقاشی دیواری نسبت می دهند: هنرمندان نقشه های آماده سازی را درست روی دیوار می کشیدند.

برای اولین بار، طراحی مقدماتی روی کاغذ توسط پری اسپینلی (حدود 1387-1453) شروع شد و در اواسط قرن پانزدهم، طرح های روی کاغذ سرانجام جایگزین سینوپیا شدند. معلوم شد راحت تر است، دیگر لازم نیست از داربست بالا برود تا روی گچ بکشید، طرح ها در کارگاه ساخته شده اند. با تغییر در روش کار مقدماتی، هنرمندان شروع به ساختن نقاشی های زیادی کردند که به طور گسترده ای از تکنیک های مختلف استفاده می کردند. و خود نقاشی با طرح های آماده سازی و مقوا آغاز نشد، بلکه با آن جستجوهای آزاد برای ترکیبی رسا در نظر گرفته شده برای یک نقاشی دیواری آغاز شد که ابتدا در چارچوب یک نقاشی دیواری محصور شد و سپس بیشتر و بیشتر استقلال یافت. نقاشی‌ها- کپی‌هایی از آثار استادان مشهور که به هنرمندان جوان کمک می‌کردند طراحی کنند، رواج یافت.

یک روش کیفی جدید ترسیم توسط پیسانلو (حدود 1395-1455) پیشنهاد شد. او شروع به کشیدن نقاشی از زندگی کرد و اشیاء را از نظر شکل مطالعه کرد. در واقع اینها اولین نقاشی های آموزشی بودند. نقاشی شده توسط Pisanello، دستیابی به اثر نور کشویی نرم. از نظر تکنیک، این نقاشی ها مقدم بر رنسانس عالی هستند، زمانی که طراحی به یک شکل هنری مستقل تبدیل می شود.

استادان بزرگ طراحی رنسانس ایتالیایی تکنیکی را در دو جهت توسعه دادند: خطی و تونال. میکل آنژ، لئوناردو و دیگر استادان دایره فلورانسی به روشی خطی-پلاستیکی دقیق نقاشی می‌کردند و ونیزی‌ها، تیتین، ورونز، تینتورتو با استفاده از جلوه نقطه‌ای و کمی طرح‌ریزی، نقاشی‌هایی به‌سبک به اصطلاح تصویری خلق کردند. نقاشی‌های دورر، درخشان‌ترین نماینده رنسانس آلمان در قرن شانزدهم، قابل توجه است. گرافیک دورر با وضوح، منطق واضح سکته ها و خطوط متمایز می شود. مانند هر پدیده هنری، طراحی نیز دوران شکوفایی خود را داشت. با شروع یک زندگی مستقل درخشان در رنسانس، طراحی اروپایی ویژگی های جدید و محبوبیت جدیدی در قرن 17 در هلند و در قرن 18 در فرانسه به دست آورد. پرتره های مداد بسیار توسعه یافته است، مجموعه های گسترده ای از نقاشی ها ایجاد می شود، آثار گرافیکی دیوارهای خانه های شهروندان عادی را تزئین می کنند. Clouet و Ingres در فرانسه، رامبراند در هلند، Rubens در فلاندر، Tiepolo و Guardi در ایتالیا نقاشی‌هایی می‌سازند که از نظر ساخت کلاسیک هستند و نسل‌های زیادی از هنرمندان از آنها یاد می‌گیرند.

در روسیه، تاریخچه طراحی کلاسیک از نیمه دوم قرن هجدهم آغاز می شود، زمانی که A. Losenko، G. Ugryumov، A. Ivanov، K. Bryullov، خود طراحان برجسته ای که قبلا در آکادمی تحصیل کرده بودند، در St. آکادمی هنر پترزبورگ. نگرش محترمانه به خط، فرم دقیق، کمال تناسبات، تکنیک بالا از ویژگی های بارز طراحی روسی است. ظهور جدیدی در هنر طراحی با P. Chistyakov، معلم I. Repin، V. Surikov، V. Vasnetsov، V. Polenov، V. Serov، M. Vrubel و دیگر استادان عالی همراه است. د. کاردوفسکی همچنین با چیستیاکوف که بعداً روشی برای آموزش طراحی ایجاد کرد، مطالعه کرد. سرگردانان از کرامسکوی تا کاساتکین الگوی زنده و قوی داشتند. در آغاز قرن 19 و 20، برخلاف روند نوظهور تخریب طراحی قدیمی، آنها تکنیک کامل را در سرلوحه یک اثر هنری قرار دادند و فرم را بالاترین هدف هنر اعلام کردند. در دوران پس از انقلاب، تکنیک ترسیم، پس از جان سالم به در بردن از سال‌های انکار جاهلانه، سال‌های هجوم نیهیلیست‌های بی‌سواد، در نهایت سنت‌های واقع‌گرایانه را حفظ کرد و یکی از عناصر اصلی آموزش باقی ماند که از جنبه محتوایی نقاشی جدا نشد. . دانشگاه های پیشرو هنر، کاربردی و معماری در روسیه هنرمندان و معماران آینده را به طور کامل آماده می کنند و توجه زیادی به طراحی به عنوان یک رشته دانشگاهی پایه دارند. طراحی مدرن واقع گرایانه مبتنی بر سنت قرن ها هنر طراحی است، بر روی اثری که مستقیماً از طبیعت توسط تقریباً تمام مدارس دانشگاهی به رسمیت شناخته شده است، که مبنای قابل اعتمادی برای ایجاد یک نقاشی ترکیبی فراهم می کند.

سیستم‌های آکادمیک اروپایی برای آموزش هنر به عنوان واکنشی به آموزش صنفی، صنایع دستی و جایگزینی تسلط بر تکنیک‌ها و روش‌های استادان فردی با مطالعه اصول کلی که ماهیت شکل‌دهی در هنرهای تجسمی را تعیین می‌کنند، پدید آمدند. قرعه کشی نسبتاً دیر استقلال را به دست آورد و برای مدت طولانی فقط یک مرحله مقدماتی باقی ماند. قبل از تبدیل شدن به یک گرایش جداگانه در هنر، طراحی به عنوان یک دانش حرفه ای پنهان وجود داشت. به تدریج، ایده ای در مورد ارزش اساسی طراحی به عنوان پایه و اساس همه هنرهای زیبا شکل گرفت.

کشیدن سر گچ بخش پیچیده و در عین حال بسیار جدی و جذاب طراحی آکادمیک است. هنگام کار بر روی یک نقاشی آموزشی، همیشه باید به یاد داشته باشید که این به خودی خود یک هدف نیست، بلکه یک مرحله انتقالی است که به تسلط بر اصول اولیه نقاشی واقع گرایانه و یادگیری نحوه حل موفقیت آمیز مشکلات خلاق کمک می کند.