تاریخچه مدرسه واختانگف
تاریخ مدرسه واختانگف - مدرسه عالی تئاتر و اکنون موسسه تئاتر بوریس شوکین - تقریباً نه دهه است که وجود دارد.
در نوامبر 1913، گروهی از دانشجویان مسکو یک استودیوی تئاتر آماتور تشکیل دادند و دعوت کردند بازیگر جوانتئاتر هنر مسکو، شاگرد استانیسلاوسکی، کارگردان بزرگ آینده روسی، اوگنی باگریونوویچ واختانگف.
استودیوها به واختانگف پیشنهاد اجرای نمایشی بر اساس نمایشنامه "منور لانین" از ب. زایتسف دادند. اولین نمایش در بهار 1914 انجام شد و با شکست به پایان رسید. "حالا بیا درس بخونیم!" واختانگف گفت. و در 23 اکتبر 1914، واختانگف اولین درس را با دانش آموزان طبق سیستم استانیسلاوسکی برگزار کرد. این روز را روز تولد مدرسه می دانند.
استودیو همیشه هم مدرسه و هم آزمایشگاه تجربی بوده است.
در بهار سال 1917، پس از نمایش موفقیت آمیز آثار دانشجویی، استودیو "Mansurovskaya" (به نام یکی از خطوط مسکو در آربات، جایی که در آن قرار داشت) نام کوچک خود را دریافت کرد - "استودیو درام مسکو از E.B. Vakhtangov". در سال 1920، آن را به استودیوی III تئاتر هنر مسکو، و در سال 1926 - تئاتر تغییر نام داد. اوگنی واختانگف با یک مدرسه تئاتر که دائماً به او وابسته است. در سال 1932، این مدرسه به یک موسسه آموزشی ویژه تئاتر متوسطه تبدیل شد. در سال 1939، به نام هنرپیشه بزرگ روسی، شاگرد مورد علاقه واختانگف، بوریس شوکین، نامگذاری شد و در سال 1945 وضعیت یک موسسه آموزش عالی به آن داده شد. از آن زمان، او به عنوان عالی شناخته شد مدرسه تئاتر(از سال 2002 - موسسه تئاتر بوریس شوکین) در ایالت تئاتر آکادمیکآنها اوگنی واختانگف.
مرجعیت اساتید موسسه چه در کشور ما و چه در دنیا بسیار بالاست. کافی است به یاد بیاوریم که روش شناسی واختانگف در تربیت یک بازیگر تأثیر زیادی بر تربیت میخائیل چخوف بزرگ داشت.
مدرسه واختانگف تنها یکی از مؤسسات نمایشی نیست، بلکه حامل و متولی آن است. فرهنگ تئاتر، او بهترین دستاوردهاو سنت ها
کادر آموزشی مؤسسه فقط از فارغ التحصیلانی تشکیل می شود که وصیت نامه واختانگف را از نسلی به نسل دیگر منتقل می کنند و اصول مدرسه را از دستی به دست دیگر منتقل می کنند. رئیس دائمی مدرسه از سال 1922 تا 1976 شاگرد واختانگف ، دانش آموز مجموعه اول ، بازیگر و کارگردان برجسته روسی بوریس زاخاوا بود. مدیر هنری فعلی موسسه، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، عضو واختانگف، بازیگر معروفتئاتر و سینما، پروفسور V.A. Etush به مدت 16 سال (از 1986 تا 2002) به عنوان رئیس دانشگاه خدمت کرد. از ژوئن 2002، رئیس مؤسسه، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، بازیگر برجسته تئاتر Evg.Vakhtangov، پروفسور E.V. Knyazev است.
این مدرسه به حق به فارغ التحصیلان خود افتخار می کند. در میان آنها بسیاری از بازیگران برجسته تئاتر و سینمای روسیه هستند که کار آنها قبلاً به تاریخ تبدیل شده است. اینها B. Shchukin، Ts. Mansurova، R. Simonov، B. Zakhava، A. Orochko، I. Tolchanov، V. Kuza، O. Basov، V. Yakhontov، A. Goryunov، V. Maretskaya، A. Gribov، A.Stepanova، D. Zhuravlev، N. Gritsenko و بسیاری دیگر. روی مدرن صحنه روسیکار ام. اولیانوف، یو. به روز شد. تئاتر وجود دارد قالبکه تقریباً به طور کامل از «وختانگوف» تشکیل شده است. این در درجه اول تئاتر است. وختانگوف، و همچنین تئاتر تاگانکا به سرپرستی یو. لیوبیموف. بسیاری از فارغ التحصیلان مدرسه در گروه تئاتر Lenkom به سرپرستی M. Zakharov، در تئاتر طنز و در Sovremennik وجود دارد.
بدون بازیگران واختانگف نمی توان کار چنین استادان برجسته ای را تصور کرد سینمای ملیمانند I. Pyryev، G. Aleksandrov، Y. Raizman، M. Kalatozov و دیگران. از معروف ترین بازیگران سینمای ملی می توان به "شچوکینس" او. استریژنوف، تی. سامویلوا، آر. بیکوف، وی. لیوانوف، آ. میرونوف، آ. کایدانوفسکی، ال. فیلاتوف، ن. گونداروا، ال. چورسینا، و. نازاروف، ال. زایتسوا، ن. روسلانووا، ن. وارلی، آ. زبروف، ن. بورلیایف، آی. متلیتسکایا، یو. بوگاتیرف، ن. ولکوف، ال. یارمولنیک، وی. پروسکورین، ال. بوریسوف، ای. کورنوا ، A. Tashkov، Yu.Belyaev، A.Belyavsky، A.Porohovshchikov، E.Gerasimov، A.Sokolov، S.Zhigunov و دیگران.
بسیاری از فارغ التحصیلان این موسسه به لطف تلویزیون به طور گسترده ای شناخته شدند - A. Lysenkov، P. Lyubimtsev، A. Gordon، M. Borisov، K. Strizh، A. Goldanskaya، D. Maryanov، S. Ursulyak، M. Shirvindt، Y. Arlozorov، A. .Semchev، O.Budina، E.Lanskaya، L.Velezheva، M.Poroshina و بسیاری دیگر.
مدرسه واختانگف صحنه روسی را به نمایش گذاشت کارگردانان معروف- N. Gorchakova، E. Simonov، Yu. Lyubimov، A. Remizov، V. Fokin، A. Vilkina، L. Trushkin، A. Zhitinkin. در درون دیوارهای آن اولین کارگردانی خود را ساخت و تجربیات آموزشییوری زاوادسکی معروف او روبن سیمونوف بزرگ را پرورش داد، که تئاتر واختانوگوف درخشان ترین دوران وجود خود را مدیون اوست.
مدرسه کمک کرد و به تولد جدید کمک می کند استودیوهای تئاترو جمعی. اینها اول از همه تئاتر یوری لیوبیموف در تاگانکا هستند که از نمایش فارغ التحصیلی "مرد خوب از سزوان" اثر بی. برشت برخاسته است. تئاتر جوانان مولداوی "Luceaferul" در کیشینو. استودیو تئاتر به نام R. N. Simonov در مسکو؛ تئاتر "معاصر" در اینگوشتیا؛ استودیو "Scientific Monkey" در مسکو و دیگران.
تاریخچه موسسه تئاتر به نام B. Shchukin
23 اکتبر 1914 روز تولد موسسه تئاتر بوریس شوکین در نظر گرفته شده است. در این روز (به سبک قدیمی 10 اکتبر) اوگنی واختانگف اولین سخنرانی خود را در مورد سیستم K.S. استانیسلاوسکی برای دانشجویان مؤسسه تجاری که دور او جمع شده بودند ایراد کرد. از آن روز تاریخ شروع شد. اما یک پیشینه نیز وجود داشت.
Evgeny Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922)، شاگرد K.S. Stanislavsky و L.A. Sulerzhitsky، کارمند تئاتر هنر مسکو و دانشجوی اولین استودیو تئاتر هنری مسکو (1912)، اولین اجرای حرفه ای خود را بر اساس این نمایشنامه به صحنه برد. توسط G. Hauptmann "جشن صلح" در استودیو در پاییز 1913. او در این اثر نگرش خود را به دنیا و تئاتر بیان کرد. اما معلمان او که در او فقط یک دانش آموز و نه یک فرد خلاق مستقل می دیدند، در تولید دخالت کردند: آنها آن را شکستند و آن را اصلاح کردند. از طرف دیگر واختانگف خیلی سریع به فردی خلاق تبدیل شد. در سال 1911 او به طور مستقل و آزاد فکر می کرد. او پس از آشنایی با کار استانیسلاوسکی در مورد سیستم نوشت: "من می خواهم استودیویی تشکیل دهم که در آن درس بخوانیم. اصل این است که خودتان به همه چیز برسید. رهبر همه چیز است. بررسی سیستم K.S. روی خودشان آن را بپذیرید یا رد کنید. دروغ ها را تصحیح، تکمیل یا حذف کنید. (واختانگف. مجموعه مواد، M.VTO، 1984، ص 88).
میل به آزمایش اکتشافات معلم، موقعیت وابسته در تئاتر و استودیو اول واختانگف را وادار کرد تا به دنبال فرصت هایی برای سازماندهی استودیوی خود باشد. ملاقات با دانشجویان مؤسسه بازرگانی در پاییز عمیق 1913 بر خلاف میل وختانگوف انجام شد. آنها خودشان او را انتخاب کردند و پیدا کردند و به آنها پیشنهاد دادند که حلقه آماتور خود را رهبری کند و یک نمایش اجرا کند. واختانگف موافقت کرد. این ملاقات در 23 دسامبر 1913 در آپارتمانی که خواهران سمیونوف در آربات اجاره کرده بودند، انجام شد. واختانگف با لباس جشن آمد و حتی دانشجویان آینده را با ظاهر خود شرمنده کرد. واختانگف جلسه را با اعلام وفاداری به K.S. استانیسلاوسکی و تئاتر هنری مسکو آغاز کرد و انتشار سیستم استانیسلاوسکی را یک وظیفه خواند.
در همان جلسه اول بر سر اجرای نمایشنامه «منور لانین ها» اثر بی زایتسف به توافق رسیدیم. برای مارس 1914، محل باشگاه شکار اجاره شد، جایی که آنها قرار بود یک نمایش بازی کنند.
واختانگف بلافاصله دست به کار شد ، اما با درک اینکه آماتورها تجربه ای ندارند ، طبق سیستم شروع به تمرین با آنها کرد. کلاس ها دو ماه و نیم به طول انجامید. این اجرا در 26 مارس برگزار شد. مجریان نقش های خود را با هیجان بازی کردند، اما شور و شوق آنها از طریق رمپ به بینندگان نرسید. واختانگف به پشت صحنه دوید و به آنها فریاد زد: «بلندتر! بلندتر! - آنها او را نشنیدند. بعد از اجرا گفت: پس شکست خوردیم! اما حتی در آن زمان نیز او را باور نکردند. برای جشن نمایش به یک رستوران رفتم. در رستوران، هنرمند اجرا یو روماننکو پیشنهاد کرد که همه دست به دست هم بدهند و یک زنجیره تشکیل دهند. «اکنون یک دقیقه سکوت کنیم و این زنجیر برای همیشه ما را در هنر با یکدیگر پیوند دهد» (تواریخ مکتب، ج 1، ص 8). واختانگف از دانشجویان آماتور دعوت کرد تا هنر تئاتر را شروع کنند. برای این کار لازم بود جایی پیدا شود که بتوان در آن کار کرد. با این کار تا پاییز راهشان را از هم جدا کردند. اما زمانی که واختانگف به تئاتر رسید، با محکومیت خشمگین K.S. استانیسلاوسکی مواجه شد که از روزنامه ها اطلاعاتی در مورد شکست کار واختانگف دریافت کرده بود. او واختانگف را از کار در خارج از دیوارهای تئاتر هنری مسکو و استودیوی خود منع کرد.
و با این حال، در 23 اکتبر 1914، اولین درس استودیو جدید برگزار شد. او در نامگذاری شد زمان متفاوت: "استودیوی دانشجویی"، "استودیو مانسوروفسکایا" (در محل منصوروفسکی خط 3). "استودیو Vakhtangov". اما او مخفیانه کار می کرد تا استانیسلاوسکی و تئاتر هنری مسکو از او خبر نداشته باشند.
واختانگف خانه را ساخت. استودیوها همه چیز را با دستان خود انجام دادند، زیرا واختانگف معتقد بود که خانه تنها زمانی مال شما می شود که حداقل یک میخ به دیوارهای آن بکوبید.
واختانگف با مطالعه سیستم استانیسلاوسکی ترتیب عناصر سیستم را تغییر داد و مسیری از ساده به پیچیده را پیشنهاد کرد: از توجه به تصویر. اما هر عنصر بعدی حاوی تمام موارد قبلی بود. هنگام ایجاد یک تصویر، باید از تمام عناصر سیستم استفاده می شد. آنها تمرین، طرح، گزیده، بداهه، کار مستقل انجام دادند. نمایش به بینندگان منتخب در حال اجرای عصرها. و در سال 1916 واختانگف اولین نمایشنامه را به استودیو آورد. این «معجزه سنت آنتونی» اثر M. Maeterlinck بود. نمایشنامه طنز بود، اما واختانگف پیشنهاد کرد که به عنوان یک درام روانی روی صحنه برود. طبیعی بود، زیرا اعضای استودیو هنوز بازیگران آماده ای نبودند، در تسلط بر تصویر از فرمول استانیسلاوسکی پیروی می کردند: «من در شرایط فرضی هستم». بنابراین، واختانگف خواستار توجیه رفتار تصویر مجسم شد. این اجرا در سال 1918 نمایش داده شد و در واقع فارغ التحصیلی برای اولین گروه از دانش آموزان بود.
اولین دانشجویان از دانشجویان مؤسسه بازرگانی بودند، از جمله B.E.Zakhava، B.I.Vershilov، K.G.Semenova، E.A.Aleeva، L.A.Volkov. به تدریج دانشجویان جدید به استودیو آمدند: P. G. Antokolsky، Yu. A. Zavadsky، V. K. Lvova، A. I. Remizova، L. M. Shikhmatov. در ژانویه 1920، B.V. Shchukin و Ts.L. Vollerstein (که نام مستعار Mansurova را گرفت). همه کسانی که می خواستند عضو استودیو شوند ابتدا مصاحبه کردند و مشخص شد که آیا او از نظر سطح اخلاقی و فکری می تواند عضو استودیو شود یا خیر. و تنها پس از آن متقاضی مورد بررسی قرار گرفت. واختانگف، ساختن یک تئاتر و آرزوی داشتن مدرسه دائمیزیر نظر او، از نزدیک به دانش آموزان نگاه کرد و تعیین کرد که کدام یک از آنها معلم و کدام یک مدیر خواهند بود. نکته اصلی توسعه استقلال در دانش آموزان بود.
در سال 1919، واختانگف تحت دو عمل جراحی معده قرار گرفت. آنها نتیجه ای ندادند - سرطان ایجاد شد. واختانگف که می خواست استودیو را نجات دهد، به معلمان خود در تئاتر هنری مسکو روی آورد و از او خواست استودیوی خود را در بین استودیوهای تئاتر هنری مسکو ببرد. در پاییز سال 1920 استودیو واختانگف به عنوان سومین استودیو تئاتر هنری مسکو تبدیل شد. پس از انتقال به بخش آکادمیک، استودیو ساختمان خود را در آربات، یک عمارت کوچک و فرسوده برگ دریافت کرد، که اعضای استودیو آن را با دستان خود به یک تئاتر تبدیل کردند. در 13 نوامبر 1921، تئاتر با نمایشنامه "معجزه سنت آنتونی" اثر M. Maeterlinck، که در حال حاضر در یک راه حل جدید و طنز، افتتاح شد. برای تئاتر سومین استودیو تئاتر هنری مسکو، واختانگف و «شاهزاده توراندوت» معروف او اثر ک. گوزی به صحنه می‌رود که کارگردانی آن تئاتر واختانگف. او خود آن را «رئالیسم خارق العاده» می نامد. «پرنسس توراندوت» که بر اساس سنت کمدیا دل آرته به صحنه رفت، در سال 1922 مسکو را با تئاتری بودن، آزادی بازیگری، تخیل کارگردان و هنرمند (I. Nivinsky) تحت تأثیر قرار داد. "شاهزاده توراندوت" آخرین اجرای واختانگف بود. در 29 می 1922 درگذشت. استودیان ها بدون رهبر ماندند و مجبور شدند تئاتری را که رهبرشان آرزوی آن را داشت، به تنهایی بسازند. استودیوها موفق شدند از استقلال خود دفاع کنند، ساختمان ها را از دست ندهند، مدرسه موجود در داخل استودیو را تخریب نکنند و در سال 1926 وضعیت را دریافت کنند. تئاتر دولتیبه نام اوگنی واختانگف.
برای سالها، تا سال 1937، یک مدرسه کوچک واختانگف در داخل تئاتر وجود داشت. بازیگران آینده بر اساس نیازشان به تئاتر در مدرسه پذیرفته شدند. ورود به مدرسه به معنای ورود به تئاتر بود. آنها از همان سال اول تحصیل کردند و در تئاتر کار کردند. و معلمان شاگردان واختانگف بودند: B. Zakhava، V. Lvova، A. Remizova، L. Shikhmatov، R. Simonov ...
در سال 1925، B.E. Zakhava (1896 - 1976) در رأس مدرسه قرار گرفت که تا زمان مرگ خود مدرسه را رهبری کرد.
در سال 1937، مدرسه به یک ساختمان جدید در خیابان B. Nikolopeskovsky 12a منتقل شد و از تئاتر جدا شد. او در حقوق یک مدرسه فنی بود، اما قبلاً با یک دوره چهار ساله تحصیلی. هنرمندان آزاد شده از مدرسه در اطراف پراکنده شدند تئاترهای مختلفکشورها. بوریس واسیلیویچ شوکین (1894-1939)، هنرمند برجسته مدرسه واختانگف، معلم، کارگردان، در سال 1939 درگذشت. به یاد او ، در همان سال ، مدرسه به نام B.V. Shchukin نامگذاری شد. در سال 1945، مدرسه با مؤسسات آموزش عالی برابر شد و نام قدیمی خود را حفظ کرد. از سال 1953، دوره های هدف شروع به تحصیل در مدرسه - گروه هایی از دانش آموزان از جمهوری های ملیکه در بیشتر موارد بنیانگذار تئاترهای جدید می شوند. سنت تیم های ملی تا به امروز حفظ شده است. اکنون دو استودیو کره ای و جیپسی در این موسسه تحصیل می کنند. در سال 1964، از اجرای فارغ التحصیلی "مرد خوب از سزوان" توسط B. Brecht، تئاتر فعلی تاگانکا به سرپرستی Yu.P. Lyubimov، فارغ التحصیل مدرسه، بازیگر تئاتر، تشکیل شد. واختانگف و معلم مدرسه. در سال 1959، بخش مدیر مکاتبات ایجاد شد که بسیاری از کارگردانان مشهور را تولید کرد.
پس از مرگ بی. ای زاخاوا، این مدرسه به مدت یک دهه توسط یکی از مقامات وزارت اداره می شد. او از نظر اخلاقی و هنری نتوانست چنین ارگانیسم پیچیده ای را به عنوان یک مدرسه مدیریت کند. و در سال 1366 به اتفاق آرا به سمت رئیس دانشگاه انتخاب شد هنرمند ملیاتحاد جماهیر شوروی V.A.Etush.V این لحظهاو مدیر هنری مؤسسه است. در زمان رئیس Etush ، مدرسه وارد عرصه بین المللی شد: دانش آموزان و معلمان شروع به سفر با کار خود به کشورهای مختلف جهان کردند تا کلاس ها را در مدارس برگزار کنند. کشورهای مختلف. صندوق ویژه "Vaktangov 12a" نیز تشکیل شد که همیشه در مواقع سخت از مدرسه حمایت می کند.
در سال 2002، مدرسه به موسسه تئاتر بوریس شوکین تغییر نام داد.
نمایش های فارغ التحصیلی هر ساله از پاییز تا بهار در تئاتر آموزشی برگزار می شود و نقش آفرینان اغلب جوایز معتبری دریافت می کنند. بهترین عملکرد. M. Aronova، N. Shvets، D. Vysotsky در سال های مختلف چنین جوایزی را دریافت کردند. چند سالی است که نمایش های مؤسسه موفق به دریافت جوایز اول جشنواره نمایش های دانشجویی در برنو (جمهوری چک) شده است.
واختانگف قانون شگفت انگیزی داشت: تولیدات او، او کار آموزشیبي تفاوت گروه های استودیوییحتماً به قول او، به استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، تیم تئاتر هنر، «تسلیم شوید». او اغلب در خاطرات خود به این موضوع اشاره می کند و به درستی معتقد است که از این طریق ارتباطی ارگانیک بین کارگردانی و کارگردانی او برقرار می شود. فعالیت آموزشیبا آموزه های استانیسلاوسکی و زندگی خلاقانه تئاتر هنری مسکو.
اولین نمایشی که واختانگف در استودیو تئاتر هنری مسکو به صحنه برد، جشنواره صلح هاوپتمن بود. اولین نمایش در سال 1913 بود. این اجرا اولین تجسم پرشور وختانگوف برای آن اصول «مکتب تجربه» جدید بود که استانیسلاوسکی اعلام کرد. همانطور که منتقد مشهور تئاتر P.A. مارکوف، در حال حاضر در "جشن صلح"، دانش آموز جوان سولرژیتسکی اهداف و روش های فردی کارگردانی خود را کشف کرد. واختانگف نمایشنامه، وقایع را بزرگتر می‌کند، آنها را جهانی‌تر می‌کند، سخت‌ترین موقعیت‌های مرزی را آشکار می‌کند، جایی که مونولوگ همه آخرین اعتراف حاوی شروعی غم‌انگیز است. قهرمانان اجرای واختانگف به سادگی در شور تجزیه و تحلیل زندگی می سوزند. بزرگان تئاتر هنری مسکو، به ریاست استانیسلاوسکی، اجرا را نپذیرفتند: آنها اجرای بازیگران را عصبی می دانستند. و تعجب آور نیست که معلمان واختانگف، که اصول خود را به افراطی ترین بیان خود می دیدند، با حیرت در برابر چنین ثبات آشتی ناپذیر شاگرد خود متوقف شدند، و در کار او ثمرات تدریس خود را تشخیص ندادند. اما، بالاتر از همه، این اجرا بیانی بسیار پرشور از جستجوی دردناک برای آن مسیرهایی بود که به آن منتهی می‌شوند آرمان اخلاقیمهربانی، عشق و انسانیت کارگردان این اجرا به همان اندازه به یکی و هم به دیگری متعهد بود: اصول تئاتر اخلاقی و آموزه های استانیسلاوسکی. آنها برای او دو روی یک سکه بودند. او خودش هم در نقطه تلاقی این دو تأثیر قرار داشت. آنها در ذهن او در یک کل ادغام شدند، البته قبلاً از اصالت منحصر به فرد انسان خود و شخصیت خلاقو در نتیجه تبدیل به چیزی سوم - به ویژه واختانگف.
نمایش دوم سیل اثر نویسنده برگر توسط واختانگف در چارچوب وظایف تئاتر اخلاقی و استودیو تئاتر هنری مسکو روی صحنه می رود. برای واختانگف، این نمایشنامه می گوید: تا زمانی که نظام سرمایه داری وجود دارد و استثمار انسان توسط انسان مرتبط با آن است، تا زمانی که نابرابری اجتماعی، تعقیب دلار ، مبادله - تا آن زمان آرزوی عشق و اتحاد دلها بیهوده است. شرایط عینی نظام سرمایه داری به گونه ای است که هرگونه امکان پیروزی احساسات «خوب» را از بین می برد. اما در استودیو تئاتر هنر از «سیل» به گونه‌ای دیگر تعبیر می‌شود. سولرژیتسکی درباره قهرمانان «سیل» می‌گوید: «همه خوب و خونگرم هستند، همه فرصت‌های خوبی برای مهربانی دارند، اما خیابان، دلار و بورس آنها را تصاحب کرده است. آنها را باز کنید قلب مهربانو بگذارید در خلسه خود از احساسات جدید و باز شده به خلسه برسند و خواهید دید که چگونه دل بیننده باز می شود. و بیننده به آن نیاز دارد، زیرا او یک خیابان، طلا، بورس دارد... فقط برای این ارزش گذاشتن "سیل" را دارد. واختانگف می خواست نمایشی را اجرا کند، نه برای اینکه دل مخاطب را با احساس عشق و بخشش بگشاید، بلکه بخواهد نفرت و عطش مبارزه را در دل آنها بیدار کند - این وظیفه ای در خور بلندی و راستی خواهد بود. ، هنر لازم در آن زمان. در این اجرا، دیدگاه‌های واختانگف و سولرژیتسکی با هم برخورد کردند و در چهره او و دیدگاه‌های کل تئاتر هنر به سمتی نمی‌رفت که واختانگف می‌خواست حرکت کند.
واختانگف دوران سختی را در تجربه انقلاب سپری کرد. اما او کاتالیزور ایده‌ها و آرزوهای او شد؛ پس از انقلاب، برای خلاصه‌سازی، درک نظری و توجیه کارهای انجام‌شده، تعدادی مدخل در دفتر خاطرات خود می‌نویسد. واختانگف در دفتر خاطرات خود می نویسد: «به مردم جدید... باید آن خوبی را که بود نشان داد و این خوبی را فقط برای این مردم حفظ کرد، اما در شرایط جدید زندگی، جایی که شرط اصلی این است. افراد جدید، باید مانند زندگی قدیم با استعداد گوش داد تا چیزی جدید، ارزشمند و عالی خلق کرد. واختانگف می نویسد که فقط مردم می آفرینند، فقط آنها حامل نیروی خلاق و بذر آفرینش آینده هستند. - اگر هنرمندی بخواهد «نو» بیافریند، بعد از آمدن او، انقلاب بیافریند، پس باید «همراه» با مردم بیافریند. نه برای او، نه برای او، نه بیرون از او، بلکه با او. واختانگف ایده جدیدی از تئاتر ایجاد می کند؛ پس از تجزیه و تحلیل تجربه خود و ترکیب آن با واقعیت، به نتایج جدیدی در مورد اینکه چه نوع هنری باید در تئاتر در درک خودش باشد، می رسد. بنابراین، نتیجه گیری توسط واختانگف:
1. «هرچه زمان با اصرار بیشتری از هنرمند بخواهد که او نه تنها واقعیت را عمیقاً درک و قدردانی کند، بلکه به مردم کمک کند تا با قاطعیت آن را بازسازی کنند، فلسفه بی بال طبیعت گرایی با هنر دشمنی بیشتری دارد. ترمز آشکاری در مسیر توسعه هنری جدید می شود که باید زاده یک انقلاب باشد.
2. «ما باید همه احساسات، همه افکار، همه انتقادات به دنیای قدیم را از مواضع جدید (که اصلی ترین چیز است!) از سوی انقلاب، که مردم پیروز و خلق انقلاب بر آن ایستاده اند، با وضوح بیشتری بیان کنیم. "
3. «به تئاتر آمدم بیننده جدید. برای اینکه تئاتر مؤثر، فعال شود، باید از همه ابزارها برای تأثیرگذاری بر شعور تماشاگر استفاده کند، لازم است تئاتر تئاتری بودن را برگرداند، لازم است از تمام زرادخانه سلاح های خود استفاده کند - نه فقط تجربه. فکر، کلمه، بلکه حرکت، رنگ ها، ریتم، بیان ژست، لحن، قدرت تصویری مناظر و موسیقی. باید در هر اجرا شکلی یافت که واضح، واضح و واضح بیان شده و تابع هدف واحد اجرا باشد.
لازمه تئاتری بودن؟ عقب نشینی از واقع گرایی روانی? از آموزه های استانیسلاوسکی؟ اصلا. قبل از شروع فصل جدید (1920/1921)، واختانگف نامه ای به استانیسلاوسکی می نویسد:
"کنستانتین سرگیویچ عزیز، از شما می خواهم که مرا ببخشید که با نامه ها مزاحم شما شدم، اما اکنون برای من آنقدر سخت است، آنقدر سخت که نمی توانم به شما مراجعه نکنم. من در مورد آنچه هرگز به شما نگفته ام با صدای بلند خواهم نوشت. می دانم که روزهای زمینی ام کوتاه است. من با آرامش می‌دانم که عمر زیادی نخواهم داشت و لازم است که بالاخره نگرش من را نسبت به شما، نسبت به هنر تئاتر و نسبت به خودم بدانید.
از زمانی که تو را شناختم، تو شدی همانی که من تا آخر عاشقش شدم، تا آخر به او ایمان آوردم، زندگی را شروع کردم و زندگی را با او اندازه گرفتم. با این محبت و تحسین شما، همه کسانی را که از آشنایی مستقیم با شما محروم بودند، به طور داوطلبانه و غیر ارادی آلوده کردم. از زندگی تشکر می کنم که به من این فرصت را داد تا شما را از نزدیک ببینم و به من اجازه داد تا حداقل گاهی با یک هنرمند جهانی ارتباط برقرار کنم. با این عشق به تو میمیرم حتی اگر از من روی گردانی. من هیچ کس و چیزی بالاتر از شما نمی شناسم.
در هنر، من فقط آن حقیقتی را دوست دارم که شما درباره آن صحبت می کنید و به آن آموزش می دهید. این حقیقت نه تنها در آن بخش از من نفوذ می کند، بخش متواضعانه ای که خود را در تئاتر نشان می دهد، بلکه در آن چیزی که با کلمه "انسان" تعریف می شود نیز نفوذ می کند. این حقیقت روز به روز مرا در هم می شکند و اگر برای بهتر شدن وقت ندارم، تنها به این دلیل است که در خودم چیزهای زیادی برای تسخیر وجود دارد. این حقیقت روز به روز نگرش من را نسبت به مردم، دقت نسبت به خودم، روش زندگی، نگرش من نسبت به هنر را برابر می کند. به لطف این حقیقت دریافتی از شما، من معتقدم که هنر در همه چیز خدمت به برتر است. هنر نمی تواند و نباید مال یک گروه باشد، مال افراد باشد، مال مردم است. خدمت به هنر خدمت به مردم است. هنرمند ارزش گروه نیست - او ارزش مردم است. یک بار گفتی: تئاتر هنری- خدمات مدنی من به روسیه. این چیزی است که من را مجذوب خود می کند - مرد کوچک. حتی اگر کاری به من داده نشود و کاری انجام ندهم، اسیر است. در این عبارت شما نماد ایمان هر هنرمند ...
از شما می خواهم که به من 2 سال فرصت دهید تا چهره گروهم را بسازم. بگذارید نه گزیده ای برایتان بیاورم، نه یک دفتر خاطرات، بلکه اجرایی که در آن ارگانیسم معنوی و هنری گروه متجلی شود. من این دو سال را می خواهم که اگر بتوانم کار کنم تا به شما ثابت کنم عشق حقیقیمال من برای تو، عبادت واقعی برای تو، ارادت بی حد و حصر به تو.
تقریباً همزمان به مدت دو سال تولیدات «معجزه سنت آنتونی»، «عروسی»، «اریک چهاردهم»، «گادیبوک» و «شاهزاده توراندوت» را خلق می کند.
اولین کاری که بر اساس اصول جدید انجام شد، نسخه دوم صحنه‌پردازی معجزه سنت آنتونی بود. دنیایی که باید روی صحنه نمایش داده می شد - دنیای احمقانه و بی اثر بورژوازی منافق و حریص - اکنون در واختانگف یک نگرش خصمانه و بی رحمانه تمسخر آمیز را نسبت به خودش برانگیخته است. "لبخند" سابق به طعنه تبدیل شد ، کنایه محبت آمیز به خنده های تازیانه تبدیل شد ، کمدی روزمره مانند یک طنز اجتماعی شیطانی به نظر می رسید ، آن نگرش طنز به تصویر شده ، که واختانگف قبلاً آن را "وحشتناک" می دانست ، اکنون اساس اجرا بود.
"عروسی" چخوف که برای اولین بار در پاییز 1920 برای تماشاگران سالن کوچک استودیو واختانگوف در لین منسوروفسکی به نمایش درآمد، دومین اجرا در "شب اجرا" نمایشنامه های چخوف شد. واختانگف در همان شب با The Wedding باردار شد تا A.S. پوشکین. در عروسی، مردم شهر طاعون زده هستند که تسلیم طاعون، خدمتکاران، بردگان آن هستند. و در شعر دراماتیک پوشکین، چالش انسانهای مغرور، اظهار قدرت اراده آزاد انسان، تجلیل از زندگی و شادیهای آن، که هیچ طاعونی قادر به شکستن آن نیست. مرد پیروز می شود. قوت روح مردم را از حالت بندگی خارج می کند. به همین دلیل است که در یک شب دو عید برگزار می شود. در «عروسی» واختانگف از بازیگران می‌خواهد که قبل از هر چیز، «بذر» هر نقش را بیابند، که طبق آموزه استانیسلاوسکی، همه چیز دیگر از آن رشد خواهد کرد.
در «اریک چهاردهم» و «گادیبوک» واختانگف نشان می‌دهد که هر تکنیکی - اکسپرسیونیستی، امپرسیونیستی، شرطی، گروتسک، هر چه که باشد - می‌تواند با موفقیت در خدمت رئالیسم اصیل استانیسلاوسکی قرار گیرد. همه چیز در مورد هدف نهایی است. او توانست با تندترین شکل به وحدت محتوای عمیق دست یابد. واختانگف از بازیگران خواست که هیچ کاری «آنقدر» روی صحنه انجام ندهند؛ او خواستار این بود که هیچ چیز روی صحنه تصادفی نباشد. واختانگف برای دستیابی به تمرکز توجه بیننده بر روی یک شیء مشترک برای همه، خواستار این شد که هیچکس حق حرکت روی صحنه را نداشته باشد در حالی که دیگری در حال صحبت است. اگر هر بازیگری که در صحنه‌ای معین شرکت می‌کند، دلیلی را که به طور طبیعی و ناگزیر باید باعث این توقف شود، برای خود توجیه کند، این انجماد در بی‌حرکتی، برای بیننده مصنوعی و عمدی به نظر نمی‌رسد. واختانگف با استفاده از روش توقف موجه کنش فیزیکی از درون، با تداوم خط درونی هر بازیگر، به بیان مجسمه سازی میزانسن ها و گروه بندی ها دست یافت. هر ژست، هر لحن، هر حرکت، هر قدم، وضعیت، گروه بندی توده ها، هر جزئیات بازیگری صحنه در مهارت شگفت انگیز خود به کمال فنی می رسد. هر مرحله، لحظه بازیگر را می توان به عنوان یک تصویر مجسمه ای منجمد ثبت کرد. این طرح، که، بیشتر انگاجراهای او، شکل تئاتری او را مشخص می کند. واختانگف این فرم نمایشی را با کلمه "گروتسک" تعریف کرد. بسیاری از محققین در این زمان نظریه ای در مورد اختلاف دیدگاه ها بین استانیسلاوسکی و واختانگف ارائه کردند. اما تجزیه و تحلیل دقیق مکاتبات و مطالعه دقیق رویه خلاقانه واختانگف، دلایل زیادی برای صحبت از توافق با استانیسلاوسکی به جای هرگونه اختلاف نظر بین آنها به دست می دهد. اضطراب استانیسلاوسکی آشکار بود، او می ترسید که شاگرد محبوبش، در اشتیاق به گروتسک، به مسیر باطل "اغراق بیرونی بدون توجیه درونی" لغزد، که در آن شکل "بزرگتر و بزرگتر و بزرگتر" می شود. محتوای قوی تر". گروتسک واختانگف عمیقاً صادقانه است، اشباع از چیزهای بزرگ محتوای ایدئولوژیکهنر واقع گرایانه با نیروی عظیمتعمیم هنری و بسیار به ایده آلی نزدیک شد که استانیسلاوسکی، با صحبت از گروتسک، چنان واضح و قوی تعریف کرد. پس از آن، استانیسلاوسکی پس از تماشای نمایش های اجرا شده توسط واختانگف، این را اعتراف کرد و در نهایت افسانه یک گسست ایدئولوژیک را با بهترین شاگرد خود دفن کرد. استانیسلاوسکی واختانگف را "تنها جانشین" معرفی کرد و به طور پیشگوئی او را "امید هنر روسیه، رهبر آینده تئاتر روسیه" نامید.
موضوع دو جهان - زنده و مرده - در چهار اجرای آخر واختانگف جریان دارد. هنرمند در «اریک» و «گادیبوک» کامل‌ترین بیان موضوع اصلی را می‌یابد که او را عذاب می‌دهد - همبستگی زنده و مرده با حرکت: او نه تنها به دنبال تضاد است، بلکه در تلاش برای یافتن نفوذ متقابل است.
اما آخرین اثر واختانگف، پرنسس توراندوت، از دایره مشخص شده خارج می شود موضوع تراژیکو کل وقف یک زندگی شاد و شاد است. مرگ که به زندگی واختانگف نزدیک شده بود، اکنون کار او را رها کرده است. زندگی با شادی، با شادی، عشق و نور خورشید پیروزی خود را بر مرگ در این آخرین خلقت واختانگف جشن می گیرد. واختانگف در خلق این اجرا از ایده کمدیا دل آرته شروع می کند. واختانگف، با کمک ابزار مدرن بیان تئاتر، می خواهد دوباره زنده نشود اشکال خارجی، اما ذات، ذات درونی، روح باستانی کمدی ایتالیایی. محتوای خود داستان در این اجرا به گونه ای ارائه شده است که گویی «جدی نیست». کنایه ملایم و محبت آمیز در کل اجرا نفوذ می کند. اما ارائه محتوای ساده لوحانه داستان گوزی به مخاطب شوروی آن زمان با چهره ای جدی، دروغی غیرقابل تحمل خواهد بود. تماشاگر در این امر نادرستی را احساس می کند و محتوای داستان اصلاً او را مجذوب خود نمی کند. به تعبیر واختانگف، افسانه دقیقاً همان چیزی بود که بیننده را مجذوب خود می کرد. زیرا آنچه روی صحنه اتفاق افتاد به عنوان حقیقت، به عنوان حقیقت افسانه ای تئاتر به وجود آمد و تماشاگران این حقیقت را "باور" کردند.
در «پرنسس توراندوت» لحظاتی پیش آمد که بازیگران عمداً تأکید کردند که روی صحنه زندگی وجود ندارد، بلکه فقط یک بازی است و به این ترتیب، گویی ماهیت توهمی تئاتر را در معرض دید تماشاگران قرار دادند. چرا واختانگف به این لحظات نیاز داشت؟ فقط تا لحظاتی از احساس بازیگری صمیمانه در کنار آنها قوی تر به نظر برسد و قدرت تئاتر، توانایی آن در برانگیختن «ایمان» در بیننده به حقیقت زندگی صحنه ای، با بیشترین کمال و قدرت نشان داده شود. به عبارت دیگر، واختانگف در این اجرا گاه به عمد «ایمان» بیننده را از بین می برد تا نشان دهد که چقدر راحت و ساده می تواند بلافاصله آن را بازگرداند. "دانه" "توراندوت" - تناسخ در قهرمان صحنه خود در صحنه، در مقابل بیننده. این یک حرکت هنری است. راه حل مرحله ایقصه های گوزی. در 27 فوریه 1922، تیم واختانگف جوان در هیجان وصف ناپذیری قرار داشت. اولین اجرای پرنسس توراندوت! و چه مخاطبی! در یک کوچک سالن نمایش- همه گروه های تئاتر هنر: گروه اصلی به سرپرستی K. S. استانیسلاوسکی، استودیو اول، استودیو دوم، استودیو هابیما. بدون خارجی. برخی بازیگران سومین استودیو تئاتر هنر کار خود را به تئاتر هنر واگذار می کند. آیا می توان این عصر فوق العاده را فراموش کرد؟ مگر می شود این دریای خنده ها، این کف زدن های بی وقفه، این تشویق های بی پایان در پایان اجرا، این چهره های شاد تماشاگران خارق العاده را که واختانگف با قدرت هنرش چندین ساعت به بچه تبدیل کرد، فراموش کرد!
پس از اولین اقدام، چنین موفقیتی مشخص شد که هیچ کس در استودیو انتظارش را نداشت. در پایان در سالن اعلام شد "براوو واختانگف!" باعث طوفان تشویق می شود. کنستانتین سرگیویچ با سخنرانی به استودیو می گوید: "در بیست و سه سال از وجود تئاتر هنر، چنین پیروزی هایی کم بوده است. شما آنچه را که بسیاری از تئاترها برای مدت طولانی به دنبال آن بوده اند، پیدا کرده اید، اما بیهوده!
مسیر خلاقانه ای که واختانگف در یک مسیر نسبتا کوتاه طی کرد را نمی توان آسان نامید. فراز و نشیب های خودش را داشت. واختانگف آزمایش‌ها و آزمایش‌هایی را روی فرم اجرا، در مورد درک تصویر توسط بازیگر انجام داد. او همیشه سعی می کرد احساسات و نگرش خود را نسبت به مدرنیته تغییر ندهد، حتی اگر در جایی مغایر با قوانین تئاتر هنر باشد. او مدرن را رد نکرد تجربه تئاتربنابراین واختانگف به اشتباه به چهره های تئاتری رسمی یا تئاتر مجلسی. اما این درست نیست. واختانگف شاگرد استانیسلاوسکی است. و دانش آموز برای وفاداری به معلم خود و حفظ میراث او برای آیندگان، نه تنها باید این میراث را حفظ کند، بلکه باید آن را افزایش دهد، توسعه دهد، تکمیل کند و در صورت لزوم تغییر دهد، اصلاح کند، به نحوی اصلاح کند. - در یک کلام، از معلم خود فراتر بروید. واختانگف این کار را کرد. برای واختانگف، این سیستم همان پایه‌ای شد که او توانست شکل منحصر به فرد خود را از اجرا، که خود او آن را «رئالیسم خارق‌العاده» نامید، بسازد.
موسسه تئاتر بوریس شوکین
در تئاتر آکادمیک دولتی به نام EVG. وختانگووا
E.B. واختانگف و کارگردانی او در تئاتر.
کار آزمایشی در مورد تاریخ تئاتر روسیه
دانش آموزان سال چهارم
بخش مدیریت مکاتبات
مونوگارووا النا
من با نقل قولی از ونیامین اسمخوف شروع می کنم، هرچند که یک نظریه پرداز تئاتر نیست، اما یک بازیگر سرشناس و فارغ التحصیل مدرسه شوکین است. خواندن بر روی شما شب شعراشعار ایگور سوریانین، او گفت که اگر این شاعر را با کلید "Stanislavsky" باز کنید، خسته کننده می شود. کلید "واختانگف" تبدیل می شود - وقتی "از داخل گرم شود و همزمان مقداری فلفل خارجی ... اضافه شود. خانم‌های خانه‌دار چگونه ظرف بازی می‌کنند...» بگذارید این حرف‌ها با طنز گفته شود تا تفاوت بین مدارس تئاتر را راحت‌تر برای تماشاگر نه چندان آماده توضیح دهیم، اما به نظر من نمک در آنها وجود دارد. وقتی نام استانیسلاوسکی را تلفظ می کنیم اولین چیزی که به ذهن یک فرد - یک تماشاگر ساده می رسد چیست؟ "باور نمیکنم!" و "حقیقت زندگی". و واختانگف؟ من فکر می کنم که "بداهه"، ولخرجی "شاهزاده Turandot".
مفهوم "Mkhatovskaya" وجود دارد، زمانی که همه چیز ساده است و همه چیز روی صحنه پیچیده است، مانند زندگی، زمانی که، همانطور که چخوف به طرز درخشانی فرموله کرد، "مردم ناهار می خورند، فقط ناهار می خورند، و در آن زمان شادی آنها ساخته می شود. و زندگی آنها در حال از هم پاشیده شدن است.» واختانگف چطور؟ این جشن تئاتر است: بازیگران بازی می کنند و بازی ها را پنهان نمی کنند. البته وختانگوف همیشه در تئاتر وجود داشته است، چه آشکار و چه پنهان، اما با ظهور واختانگف، این «تئاترگرایی»، زمانی که نه تنها زندگی واقعی، بلکه آن چیزی که تخیل هنرمند را «تصور» می کند، ارائه می شود. صحنه، نامی به دست آورد.
البته خود واختانگف هرگز با استادش استانیسلاوسکی مخالفت نمی کرد و به نظر خود استاد واختانگف بهترین شاگرد او بود. استادان تئاتر جهان: گوردون کریگ، آندره آنتوان، بی. برشت، واختانگف را بسیار قدردانی کردند. پیتر بروک در "فضای خالی" نوشت که واختانگف، مانند هیچ کس دیگری، قادر به نفوذ در عنصر عامیانه تئاتر بود. و سفر مستقل خود را در سومین استودیو تئاتر هنری مسکو آغاز کرد، جایی که توسط رئیس دعوت شد.
با رسیدن به دانش آموزان ، اوگنی بوگراسیونویچ با بیان اینکه هر کجا که بود ، با هر کسی که کار می کرد ، یک وظیفه را برای خود تعیین کرد: ترویج "سیستم" K. S. Stanislavsky.
این رسالت من است، وظیفه زندگی من است.
دانش آموزان هم از سخنان معلم و هم از جذابیت او خوشحال شدند ظاهرو از توانایی خارق‌العاده‌اش که فوراً به آنها نفوذ کرد تا در احساسات و افکارشان نفوذ کنند و با مردان و زنان جوان به زبانی کاملاً قابل درک و همیشه هیجان‌انگیز صحبت کنند.
در 13 سپتامبر 1920، این انجمن جوانان وضعیت سومین استودیو تئاتر هنری مسکو را در سال 1926 به نام تئاتر دریافت می کند. واختانگف. در این بین اعضای استودیو تازه تاسیس حتی محل دائمی هم ندارند. کلاس ها در اتاق های دانشجویی برگزار می شود. در طول روز، دانش آموزان همچنان به سخنرانی می روند، علاوه بر این، بسیاری از آنها خدمت می کنند - آنها می توانند برای کلاس های هنری فقط عصرها یا شب ها جمع شوند. واختانگف در طول روز - در استودیو اول، سپس - در مدرسه خلیوتینا، بعدا - یک درس با دانش آموزان. وقتی همه امکانات «آسایش خانه» تمام شد، شروع به رفتن به رستوران کردند. بعد «استودیو» دیگر اجازه نداشت اینجا. سپس اعضای استودیو برای شب بعد از جلسات التماس می کنند که یک سرسرای فیلم داشته باشند.
با یادآوری این روزها، یکی از دانش آموزان به نام B. V. Zakhava می گوید: "کسانی که از این مدرسه واختانگف عبور کردند و بازیگر نشدند، از وقت صرف شده پشیمان نخواهند شد، زیرا بی ثمر هدر رفت: "او برای همیشه خاطره ساعت ها را حفظ خواهد کرد. ، که در درس های واختانگف برگزار شد ، در مورد کسانی که او را برای زندگی تربیت کردند ، درک او را از قلب انسان عمیق تر کردند ، لمسی شاد و ظریف به روح انسان به او آموختند ، ظریف ترین اهرم های اعمال انسانی را برای او آشکار کردند ... "
اولین نمایش Manor Lanins اثر بوریس زایتسف در 26 مارس 1914 برگزار شد. این یک شکست کامل بود. بازیگران کم تجربه با لذت بازی می کردند، از تجربیات خودشان متاثر می شدند، اما جز درماندگی کامل بازیگران چیزی به ذهن بیننده نمی رسید.
خب شکست خوردیم! واختانگف با خوشحالی گفت. اکنون می توانید و باید به طور جدی شروع به مطالعه کنید.
پس از آن، ریاست تئاتر هنر، واختانگف را هر گونه کاری در خارج از دیوارهای تئاتر و استودیو آن ممنوع کرد. یوگنی بوگراسیونویچ وانمود کرد که تسلیم شده است. همه اعضای استودیو دانشجویی (همانطور که اکنون نامیده می شود) یک قول جدی امضا کردند: هر یک "حرف افتخار" خود را دادند تا در مورد آنچه در آینده در استودیو انجام می شود صحبت نکنند، نه به آشنایان، نه به دوستان و نه حتی به نزدیکترین افراد از این پس نام رهبر عزیز در نهایت محرمانه حفظ شد.
در زمستان 1914/1915، استودیوی دانشجویی به سختی روی طرح‌هایی مطابق با «سیستم» استانیسلاوسکی و نمایش‌های تک‌پرده کار کرد. آنها یک آپارتمان کوچک در یک خانه دو طبقه در Mansurovsky Lane اجاره کردند. در یک نیمه، "مانسوروویتس" هاستل ترتیب دادند، در نیمه دیگر آنها یک صحنه کوچک را مجهز کردند. سالن نمایشبرای سی و چهار نفر "کلام صادقانه" برای عدم خیانت به واختانگف به دیوار آویزان شد تا همیشه او را به یاد داشته باشیم. اما در پایان زمستان، این کلمه شکسته شد. در بهار، به مهمانان منتخب یک "شب اجرا" متشکل از پنج قطعه تک‌پرده نشان داده شد: داستان دراماتیزه شده آ. چخوف "شکارچی" و چهار اثر وودویل: "بازی بین دو آتش"، "نمک ازدواج"، " مزخرفات زنانه» و «صفحه ای از یک رمان».
یوگنی واختانگف هنگام انتخاب وودویل گفت که یک بازیگر باید در وادویل و تراژدی تربیت شود زیرا این اشکال قطبی در هنر نمایشی به همان اندازه نیاز به خلوص و اخلاص زیادی از بازیگر دارد. خلق و خوی عالی, احساس عالییعنی تمام آن چیزی که ثروت اصلی بازیگر را تشکیل می دهد.
اما نه تنها یک احساس، نه تنها یک تجربه مطرح شد...دانشجویان متوجه شدند که اگر یک بازیگر تئاتر روانی تنها مسئول حقیقت تجربیات خود باشد و نسبت به فرم بی تفاوت بماند، تجربیات خود را منتقل نخواهد کرد. به بیننده
مبهم بودن فرم، بار بیش از حد بازی بدون بیان هیچ چیز، جزئیات تصادفی و اضافی، "آشغال های خانگی"، فقدان یک نقاشی دقیق و واضح - همه این ویژگی های منفی "تئاتر تجربیات" بی شکل غیرقانونی اعلام شد. این مرحله دوم بود. اما جست‌وجوی فرم‌های جدید به‌طور شهودی و شهودی انجام شد. اصل اساسی استودیو بر این باور بود که خلاقیت همیشه "ناخودآگاه" است. واختانگف در این اثر مجذوب وظایف آموزشی بود، او در دفتر خاطرات خود می نویسد: "خدا می داند که در مدارس تئاتر چه داده می شود. اشتباه اصلی مدارس این است که می گیرند آموزش دادن،در ضمن نحوه آموزش "سیستم" دقیقاً با هدف آموزش:
"آموزش یک بازیگر باید شامل غنی سازی ناخودآگاه او با توانایی های چندگانه باشد: توانایی آزاد بودن، تمرکز، جدی بودن، صحنه بودن، هنری بودن، فعال بودن، بیانگر، مشاهده گر، سریع انطباق و غیره. تعداد این توانایی ها پایانی ندارد... در اصل، بازیگر فقط باید متن را با شرکای خود تجزیه و جذب کند و برای ایجاد یک تصویر روی صحنه برود.
این ایده آل است. زمانی که بازیگر همه بالا آورده است بودجه لازم- توانایی ها. یک بازیگر حتما باید بداهه ساز باشد. این استعداد است."
برای واختانگف، این نقطه شروع برای کل سیستم آموزشی است.
واختانگف با صبر و حوصله به اعضای استودیو می آموزد که چگونه یک بازیگر باید با احساس رفاه حیاتی روی صحنه بیاید، بر آن غلبه کند و حس خلاقانه خوبی ایجاد کند. او می آموزد که خلاقیت انجام یک سری وظایف است و تصویر نتیجه تحقق آنها خواهد بود. او تکرار می کند که احساسات را نمی توان بازی کرد، اما باید به مصلحت عمل کرد که در نتیجه احساسات ظاهر می شود. هر کار شامل کنش ("چه کاری باید بکنم")، میل ("برای چه") و اقتباس ("چگونه") همه اینها باید در کارهای مقدماتی و تمرین ها تحقق و سازماندهی شوند و سپس به طور غیرارادی و خود به خود روی صحنه عمل کنند. ، به طبیعت خود اعتماد کنید
در زمستان 1916/1917، استودیوی دانشجویی اجرای دانشجویی دیگری را از نمایشنامه‌سازی داستان‌های موپاسان و چخوف آماده کرد. دانش آموزان قبلا آماتور نبوده اند و بنابراین این استودیو اکنون استودیوی درام مسکو E. B. Vakhtangov نامیده می شود. سالهای "توطئه" برای آنها به پایان رسیده است.
واختانگف متقاعد شده است که «هر تئاتر واقعی فقط از طریق استودیو می تواند شکل بگیرد. استودیو تنها راه ایجاد یک تئاتر واقعی است. اما استودیو چیست؟ این استودیو یک تیم از نظر ایدئولوژیک نزدیک است. تنها در صورت وجود چنین تیمی می توان شروع به ایجاد یک تئاتر کرد. فقط با وجود چنین تیمی می توان مدرسه ای واقعی تشکیل داد. استودیو به خودی خود نه مدرسه است و نه تئاتر. استودیو چیزی است که هم مدرسه و هم تئاتر از آن زاده شده اند. تولد تئاتر به هیچ وجه مستلزم لغو استودیو نیست. برعکس، وجود و توسعه تئاتر به دلیل وجود یک استودیوی همزمان (یعنی یک تیم منسجم از نظر ایدئولوژیک) است. بنابراین، همانطور که بود، نوعی تثلیث وجود دارد: مدرسه - استودیو - تئاتر. استودیو در مرکز این تثلیث قرار دارد. هم مدرسه و هم تئاتر را اجرا می کند. او مسئول هر دو است."
در سپتامبر 1920، استودیو واختانگف به عنوان استودیو سوم در خانواده تئاتر هنری مسکو پذیرفته شد. در پاییز، استودیو از Mansurovsky Lane به عمارت خالی در Arbat نقل مکان کرد. دو سال دیگر آخرین اجرای واختانگف اجرا می شود - "شاهزاده توراندوت"، اجرایی که تبدیل به سال های طولانی"کارت تلفن" تئاتر به نام E. B. Vakhtangov.
روش خلاق وختانگوف، او ایده های تئاترقادر به آشتی دادن دو نوع تئاتر - تئاتر "نمایش" و تئاتر "تجربه".
سبک کارگردانی واختانگف در طول 10 سال کار او تحول چشمگیری داشته است. از طبیعت‌گرایی روان‌شناختی افراطی اولین تولیدات، او به نمادگرایی رمانتیک روزمرشولم رسید. و سپس - به اکسپرسیونیسم "اریک XIY"، به "گروتسک عروسکی" چاپ دوم "معجزه سنت آنتونی" و به تئاتری بودن باز "شاهزاده توراندوت" که توسط یکی از منتقدان "انتقادی" خوانده می شود. امپرسیونیسم». شگفت‌انگیزترین چیز در تکامل واختانگف، به گفته پی. مارکوف، ماهیت ارگانیک چنین انتقال‌های زیبایی‌شناختی و این واقعیت است که "تمام دستاوردهای" چپ "تئاتر، که تا آن زمان انباشته شده و اغلب توسط تماشاگر رد شده است، است. بیننده با کمال میل و با اشتیاق وختانگوف را پذیرفت.»
و با این حال، حتی در برهنگی نهایی پرنسس توراندوت، او به حقیقتی که از دستان K.S دریافت کرده بود، وفادار ماند. استانیسلاوسکی سه شخصیت برجسته تئاتر روسیه تأثیر تعیین کننده ای بر او گذاشتند: استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو و سولرژیتسکی. واختانگف اعتراف کرد که این آگاهی که یک بازیگر اگر بخواهد آزادانه و با الهام خلق کند باید پاکتر شود، بهتر است به عنوان یک شخص، از لس آنجلس به ارث برده است. سولرژیتسکی. البته تأثیر حرفه ای تعیین کننده بر واختانگف، K.S. استانیسلاوسکی کار زندگی واختانگف آموزش سیستم و تشکیل تعدادی تیم جوان با استعداد بر اساس خلاقیت آن بود. او از نیمیروویچ دانچنکو یاد گرفت که تئاتری بودن شخصیت ها، وضوح و کامل بودن میزانسن های شدید را احساس کند، رویکردی آزاد به مواد نمایشی آموخت، متوجه شد که در اجرای هر نمایشنامه باید به دنبال چنین رویکردهایی بود. بیشتر با ماهیت این کار مطابقت دارد (و توسط هیچ ژنرالی تنظیم نشده است نظریه های تئاتراز بیرون).
قانون اساسی هر دو تئاتر هنر مسکو و تئاتر واختانگف همواره قانون توجیه درونی، ایجاد زندگی ارگانیک روی صحنه، بیداری حقیقت زنده احساس انسانی در بازیگران بود.
میخائیل چخوف، که هر دو کارگردان را می‌شناخت و بسیار قدردانی می‌کرد، استدلال می‌کرد واختانگف، مانند استانیسلاوسکی، «هیچ چیز دور از ذهنی، چیزی که قابل توجیه و توضیح نباشد» نداشت.
واختانگف حقیقت روزمره را به سطح رمز و راز رساند و معتقد بود که به اصطلاح حقیقت حیاتیروی صحنه باید به صورت تئاتری و با حداکثر میزان تأثیرگذاری ارائه شود. این غیرممکن است تا زمانی که بازیگر ماهیت تئاتری بودن را درک کند، تکنیک بیرونی، ریتم، انعطاف پذیری خود را به کمال نرسد.
در Rosmersholm (اولین بار در 26 آوریل 1918 اکران شد)، برای اولین بار، با کمک ابزارهای نمادین، شکاف بین بازیگر و شخصیتی که او ایفا می کند، معمولی کار واختانگف، به وضوح مشخص شد. برای بازیگر کافی بود که باور کند، وسوسه شود که در شرایط وجود قهرمان خود قرار بگیرد، تا منطق مراحل توصیف شده توسط نویسنده را درک کند. و در عین حال خودتان باقی بمانید.
با شروع با اریک XIY (اولین بار در 29 ژانویه 1921)، سبک کارگردانی واختانگف بیشتر و بیشتر مشخص شد، تمایل او به "تیز کردن دستگاه"، ترکیب ناسازگار - روانشناسی عمیق با بیان عروسکی، گروتسک با اشعار، حداکثر آشکار شد. برای اولین بار، واختانگف اصل مجسمه سازی، ثابت بودن شخصیت ها را داشت. واختانگف مفهوم نقاط را معرفی کرد. در عین حال، اصل مجسمه سازی تئاتری خللی در ماهیت ارگانیک ماندن بازیگر در نقش ایجاد نکرد. به گفته دانش آموز واختانگف A.I. رمیزوا، این واقعیت که بازیگران به طور ناگهانی در "معجزه سنت آنتونی" "یخ زدند" توسط آنها به عنوان حقیقت احساس شد. این درست بود، اما برای این نمایش صادق بود.
جستجو برای ویژگی‌های بیرونی و تقریباً عجیب و غریب در اجرای سومین استودیو "عروسی" (سپتامبر 1921) که در همان شب با "معجزه سنت آنتونی" بود ادامه یافت. واختانگف در اینجا نه از جستجوی انتزاعی برای نمایش زیبا، بلکه از درک خود از چخوف. در داستان های چخوف: خنده دار، خنده دار و سپس ناگهان غمگین. این نوع دوگانگی تراژیکومیک به او نزدیک بود.
شمارش مدارس و استودیوهای بازیگری که واختانگف در آنها کار می کرد دشوار است. علاوه بر استودیوهای فرست و منصوروف، واختانگف همچنین در استودیو دوم تئاتر هنری مسکو تدریس می کرد، در مورد سیستم استانیسلاوسکی در فرهنگ-لیگ، در Proletkult، در استودیوهای B.V. Tchaikovsky و A.O. تفنگ. در استودیوی Chaliapin، او تمرینات طوطی سبز را برگزار کرد. او در دوره های Prechistensky برای کارگران کار کرد. او در سازماندهی استودیوی پرولتری کارگران منطقه زاموسکورتسکی شرکت کرد، تئاتر مردمی را در نزدیکی پل بولشایا کامنی، جایی که استودیو منصوروف بازی می کرد، سازماندهی کرد.
کار در استودیوهای مختلف به واختانگف حجم عظیمی از مواد انسانی و بازیگری داد. او عاشق بازیگران بود و همیشه سعی می کرد تست کند امکانات خلاقهر کس. اصلی که او بر اساس آن مجری را برای این نقش انتخاب کرد به خوبی شناخته شده است - نه کسی که بهتر است، بلکه کسی که غیرقابل پیش بینی تر است.
اما در استودیو سوم بود که بسیاری از ایده های تئاتری واختانگف فرموله شد.
1. اصل استودیو. واختانگف، مانند سولرژیتسکی، تحصیلات خود را به عنوان بازیگر نه از کار بر روی تکنیک بیرونی، و نه حتی از تکنیک داخلی، بلکه از مفهوم "استودیو" آغاز کرد. واختانگف معتقد بود که دنبال کردن بیش از حد لذت های هنری برای یک هنرمند جوان مضر است. استودیو نهادی است که هنوز نباید تئاتر باشد. دانش آموز باید نظافت را در پیشگاه خدای هنر حفظ کند، در دوستی بدبین نباشد و موازین اخلاقی را به شدت رعایت کند. واختانگف رشته بزرگ تئاتر هنری مسکو را به جادوی تئاتر تبدیل کرد. واختانگف گفت که زندگی استودیویی قبل از هر چیز یک رشته است. بدون نظم - بدون استودیو.
اصل استودیو با فرمول جدایی ناپذیر تکمیل شد: "مدرسه - استودیو - تئاتر". سه در یک استودیو روح هنر را حفظ می کند. این مدرسه بازیگران حرفه ای را آموزش می دهد نوع خاصی، زیبایی شناسی یکپارچه. تئاتر محل خلاقیت واقعی بازیگر است. تئاتر را نمی توان ساخت. تئاتر فقط به خودی خود شکل می گیرد و هم مدرسه و هم استودیو را حفظ می کند. بنابراین، فرمول "مدرسه - استودیو - تئاتر" برای هر گروه تئاتر واقعا خلاق ثابت و جهانی است.
2. "مدرسه". وظایف معلم توسط واختانگف به شرح زیر تعریف شده است: پیدا کردن فردیت دانش آموز، توسعه توانایی های طبیعی و "تشنگی خلاقیت" به طوری که بازیگر این احساس را نداشته باشد: "من نمی خواهم بازی کنم". ارائه تکنیک ها و روش های رویکرد به کار روی یک نقش در تئاتر - آموزش کنترل توجه، جدا کردن نمایشنامه به قطعات. تکنیک بیرونی و درونی را توسعه دهید، فانتزی، خلق و خوی، ذائقه را توسعه دهید - ماهیت دوم بازیگر.
واختانگف که دائماً در مورد مأموریت عالی استودیو صحبت می کرد ، اعلام کرد که او مذهبی تئاتری دارد - این خدایی است که کنستانتین سرگیویچ به دعا کردن یاد می دهد.
تنها زمانی می توانید خلق کنید که به اهمیت خلاقیت خود ایمان داشته باشید. برای ایمان، توجیه لازم است، یعنی درک دلیل هر عمل، مقام، حالت. واختانگف تعدادی از عناصری را که یک بازیگر باید قادر به توجیه آنها باشد، متمایز کرد: 1) وضعیت، 2) مکان، 3) کنش، 4) حالت، 5) تعدادی موقعیت نامنسجم. وظیفه معلم با کمک تمرین ها این است که در بازیگر توانایی توجیه کل زندگی صحنه ای خود را ایجاد کند.
ایمان بازیگری مبتنی بر ساده لوحی صحنه ای خاص است. یک بازیگر نمی تواند از حضورش در صحنه غافل باشد، اما با ایمان می تواند صادقانه با احساس به داستان پاسخ دهد. نیازی نیست خودش را متقاعد کند که قوطی کبریت پرنده است. کافی است به لطف ساده لوحی و ایمان، با قوطی کبریت، مانند پرنده ای زنده، صادقانه و جدی رفتار کنیم.
از اهمیت زیادی در آموزش یک بازیگر، احساس سرعت درونی، هنر تسلط بر انرژی بالا و کم برخوردار است. کاهش انرژی - مالیخولیا، کسالت، غم و اندوه. افزایش - شادی، خنده. یک عمل فیزیکی یکسان در یک حالت انرژی متفاوت، الگوی مرحله ای کاملاً متفاوتی دارد و نیاز به سازگاری های متفاوتی دارد.
با این حال، این بازیگر روی صحنه تنها نیست. و تأثیر این یا آن صحنه به مهارت ارتباط او با شریک زندگی بستگی دارد. ارتباط شامل انتقال احساسات فرد به یکدیگر است: زندگی من بر روی شریک زندگی من تأثیر می گذارد و بالعکس - یک شریک زندگی بر من عمل می کند. هنگام برقراری ارتباط، شیء است روح زنده. اگر شریک زندگی با یک احساس واقعی (عاطفی) "زندگی" نکند، یک "اجرای" بی مزه آغاز می شود. او به هنرمندان پیشنهاد داد تا صحت ارتباط نمایشی را آزمایش کنند، چنین طرحی: «اینجا یک جعبه برای شماست، حالا به من بگویید که طلایی است و برای من فرقی نمی‌کند که شما به چه چیزی اعتقاد دارید، اما بگذارید شریک زندگی‌تان باور کند که چنین است. طلایی."
واختانگف «دیوار چهارم» MAT را ضروری ندانست. بیگانگی عمدی از سالن بی معنی است. وظیفه بازیگر تأثیرگذاری بر بیننده است و برای این کار او نه تنها به یک تکنیک داخلی توسعه یافته بلکه نیاز دارد تکنیک کارآمدخارجی میزان «مسری بودن» او، میزان تأثیرگذاری بر بیننده، به تکنیک بیرونی بازیگر بستگی دارد. این به هیچ وجه به این معنا نیست که تکنیک بیرونی می تواند معنای مستقلی خارج از تجربیات صحنه ای هنرمند داشته باشد. بازیگر باید چنان فرم‌های نمایشی بیرونی بیابد که ترسیم درونی به خوبی توسعه یافته تا حد امکان به بیننده برسد.
3. «تئاتر»: بازیگر و تصویر. که در تکنیک تئاترواختانگف، بخش کارگردانی او، هنر اجرای یک اجرا، و تکنیک ها کار مشترککارگردان و بازیگر بر روی تصویر صحنه.
واختانگف کار یک بازیگر روی نقش را بخش خلاق سیستم نامید و معتقد بود که خود سیستم نه سبک ساخت و نه ژانر نمایش را تعیین نمی کند و نه حتی خود روش های بازیگری را. کار روی یک نقش به معنای جستجو کردن، ایجاد روابط لازم برای نقش در یک بازیگر است. برای درک تصویر، باید احساسات آن را بازتولید کنید و سپس این احساسات را روی صحنه بیان کنید. بازیگری که واقعاً در صحنه وجود دارد، بازیگری است که در عین حال در شرایط معین نقش زندگی می‌کند و رفتار صحنه‌ای خود را کنترل می‌کند. بازیگر برای ایفای صحیح اکشن نقش، به دنبال "دانه" آن، جوهر شخصیت است، چیزی که در طول سالیان متمادی شکل گرفته، تجربه زندگی.
در روش واختانگف در کار بر روی یک نقش، بیرونی و درونی همیشه در یک موقعیت برابر بوده است. هر کنش فیزیکی در تئاتر باید یک توجیه درونی داشته باشد و هیچ ویژگی نمی تواند "چسبنده" باشد - این اجبار نیست، بلکه یک حالت طبیعی است، بیان بیرونی یک چیز خاص. جوهر درونی. واختانگف تحلیل های طولانی نمایشنامه های روی میز را دوست نداشت، اما بلافاصله به دنبال عمل بود، سعی کرد نوع تصویرسازی نمایشنامه و جوهر روانی شخصیت های فردی را بیابد. او به طور خستگی ناپذیر پیشنهاد کرد که هنرمندان در مورد نقش خیال پردازی کنند: "امروز خواب دیدم و فردا برخلاف میل من بازی خواهد شد."
تمرینات واختانگف بی پایان و بداهه پردازی های بی پایان بازیگران و کارگردان بود. او در طرح خود برای سیستم از تمرین به عنوان «مجموعه شانس» یاد می کند که در آن نمایش «رشد می کند».
کارگردان بیشترین تأثیر را روی بازیگران گذاشت راه های مختلف. روش خلاقانه اصلی او نمایش بود. نمایش ها گاهی اوقات تمرین ها را به نمایشی تک نفره تبدیل می کردند که در آن کارگردان مینیاتورهای بازیگری درخشان خود را به نمایش می گذاشت. او بازیگر را با خلق و خوی خود و ایمان ساده لوحانه اش به تصویر آلوده کرد.
وقتی دانه‌بندی نقش کاملاً بالغ شد، بازیگر نگران آشکار کردن برخی ویژگی‌های فیزیوگنومی درونی و بیرونی تصویر نیست. ماهیت بسیار هنری بازیگر او را راهنمایی می کند. فقط یک تعطیلات باقی می ماند، آزادی خلاقیت، لذت احساس صحنه. این الهام واقعی بازیگری زمانی است که تمام بخش‌های کار بازیگر - هم عناصر تکنیک درونی و هم تکنیک بیرونی - به‌طور بی‌عیب و نقصی جلا داده شده‌اند. بازیگر آزادانه بداهه نوازی می‌کند و هر یک از بداهه‌های او به صورت درونی آماده می‌شود که از دانه‌بندی نقش ناشی می‌شود.
رویای یک بازیگر بداهه نواز که نقشی از غلات را بازی می کند یکی از ایده های مورد علاقه واختانگف بود. او خواب می دید که روزی نویسندگان از نوشتن نمایشنامه دست بردارند، زیرا در تئاتر قطعه هنرییک بازیگر باید خلق کند بازیگر نباید بداند وقتی روی صحنه می رود چه بلایی سرش می آید. او باید روی صحنه برود، همانطور که ما به نوعی گفتگو در زندگی می رویم.
زیبایی شناسی واختانگف، روش تدریس و کارگردانی او از این قبیل است. بنابراین، در اثر، مفهوم "رئالیسم خارق العاده" به وجود آمد که بیشترین کامل را در دو مورد آن پیاده سازی کرد. اجراهای اخیر: «گادیبوک» و «شاهزاده توراندوت».
مال خودم روش نمایشیواختانگف کمی قبل از مرگش شروع به نامیدن "رئالیسم خارق العاده" کرد و اظهار داشت که اصل "در تئاتر نباید تئاتر وجود داشته باشد" را باید رد کرد. باید یک تئاتر در یک تئاتر وجود داشته باشد. برای هر نمایش باید به دنبال فرم صحنه ای خاص و منحصر به فرد بود. و در کل نباید زندگی و تئاتر را با هم اشتباه گرفت. تئاتر کپی زندگی نیست، بلکه یک واقعیت خاص است. به یک معنا، یک ابر واقعیت، یک تراکم واقعیت. تئاتر هرگز نمی تواند به یک واقعیت مطلق تبدیل شود - زیرا یک قرارداد صحنه وجود دارد، بازیگرانی که نماینده مردم دیگر، شخصیت های داستانی و موقعیت های نمایش هستند. خود این اصطلاح برای اولین بار مورد استفاده قرار نگرفت، داستایوفسکی، بلوک و هنرمندان دیگر از آن استفاده کردند. اما واختانگف آن را در صحنه به کار برد و معنای جدیدی به آن بخشید.
"رئالیسم خارق العاده" واقع گرایی است زیرا احساسات در آن واقعی است، روانشناسی انسان واقعی است. مرحله شرطی به این معنی است که خودشان فوق العاده هستند. بازیگر نباید شخصیت را به شیوه ای ناتورالیستی به تصویر بکشد. او باید آن را با استفاده از کل زرادخانه بیان صحنه بازی کند.
تماشاگر در تئاتر رئالیسم خارق العاده"فراموش نمی کند که او در تئاتر است، اما این به هیچ وجه در صداقت احساسات، اصالت اشک ها و خنده های او دخالت نمی کند.
وظیفه «رئالیسم خارق‌العاده» - در هر تولیدی - یافتن «فرمی» نمایشی است که با محتوا هماهنگ باشد و با ابزار مناسب ارائه شود.
بازیگران این آثار، با تناسخ در تصویر و تلاش برای "حل شدن" در آن، به نظر می رسید از طریق تصویر با خود می درخشیدند و با ایفای نقش شخص دیگری، خود را در آن ابراز می کردند.
بی شک «شاهزاده توراندوت» اصل روش واختانگف است. یکی از راه های تعیین کننده ترکیب چنین عناصر متنوع در یک کل واحد، اصل کنایه بود... جوراب زنانه روی سر امپراتور آلتوم، راکت تنیس به عنوان نماد قدرت سلطنتی، حوله های پشمالو به جای ریش برای مردان عاقل. - همه اینها و بسیاری از عناصر کنایه آمیز دیگر به خودی خود یک هدف نبودند. وظیفه کنایه واختانگف ایجاد حقیقتی جدید - حقیقت تئاتر - از ترکیب متناقض قراردادهای تئاتر و حقیقت احساسات انسانی است. و از این نظر، آخرین کار کارگردان تبدیل به یک نوآوری واقعی شد، زیرا قبلاً چنین چیزی در تئاتر روسیه انجام نشده بود.
قبلاً در قسمت مقدمه ، همه شرکت کنندگان خود را با نام به مردم معرفی کردند و سپس از طرف خود جلوی تماشاگر بازی کردند ، یا به طور جدی به نقش عادت کردند یا کمی شخصیت آنها را مسخره کردند. واختانگف سخت ترین کار را تعیین کرد: ابتدا توهم صحنه را کاملاً نابود کنید و سپس آن را بازیابی کنید. سپس - دوباره نابود کنید و دوباره سرهم کنید. به این بازیگر پیشنهاد شد که یک بازی ثابت با تصویر داشته باشد. در "شاهزاده توراندوت" "چهره" بازیگر و "نقاب" تصویر به طور کامل با یکدیگر همپوشانی نداشتند و (حداقل در ایده کارگردان) در همان زمان وجود داشتند.
برنامه های کارگردان حفظ شده است، که به ما امکان می دهد قضاوت کنیم که چگونه واختانگف می خواهد اصول "رئالیسم خارق العاده" خود را در آینده توسعه دهد.
در پروژه نمایش میوه های روشنگری، او ایجاد شرایطی را برای بازیگر پیشنهاد کرد که در آن قرارداد صحنه با حقیقت شخصیت های نمایشنامه تولستوی ترکیب شود. بازيگر بازيگر مانند «توراندوت» به اين بازيگر پيشنهاد شد كه اصلاً نقشي از اين نمايشنامه نداشته باشد، بلكه خودش در يك تمرين در سالن نشسته است. بعد - خودتان در سالن بازی می کنید یاسنایا پولیاناقبل از خود لئو تولستوی. و تنها پس از آن - برای به تصویر کشیدن یک شخصیت خاص.
واختانگف در حین کار بر روی پروژه نمایش هملت، که قصد داشت آن را به عنوان "بهانه ای برای تمرین" برای استودیو نیز بگیرد، اعتراف کرد که نمی تواند شکلی متفاوت از شکلی که در پرنسس توراندوت کشف و آزمایش کرد برای هملت بیابد.
یوگنی باگریونوویچ واختانگف، که به عنوان استاد در تئاتر هنری مسکو بزرگ شد، در طی چندین سال تحول خلاقانه باورنکردنی را رقم زد. او ویژگی‌های تئاتر جدید را چنان واضح و قانع‌کننده احساس کرد که تئاتر هنر به آسانی اعتراف کرد که این واختانگف بود که «تغییر در هنر او ایجاد کرد».
با این حال، هنگام تغییر شیوه خلاقانهکارگردان، حقایق تغییرناپذیر را حفظ کرد. درک واختانگف از هدف تئاتر تقریباً بدون تغییر باقی ماند. تئاتر مسیر معنویت است. تئاتر خدمت است. هیچ تئاتری بدون احساس جشن وجود ندارد. هر اجرا منحصر به فرد است و هر اجرا یک تعطیلات است.
مدرنیته هنر تئاترتوسط واختانگف نه در موضوعیت خاص توطئه ها، بلکه در این واقعیت که خود فرم اجرا با روح زمان مطابقت داشت درک شد.
به طور کلی، همانطور که P. Markov نوشت، مضمون کل کار تئاتر واختانگف "رهایی از نیروهای ناخودآگاه بازیگر قبل از پیشرفت در فرم های جدید تئاتر" بود.
در "رئالیسم خارق العاده" او احساسات انسانی اصیل است، و ابزار بیان مشروط است، فرم توسط تئاتر از ماده واقعی نمایش خیال پردازی می شود.
عناصر ضروری هر اجرای تئاتری نو واختنگوف: نمایش - بهانه ای برای کنش صحنه ای. این بازیگر استادی است که به تکنیک های درونی و بیرونی مسلح شده است. کارگردان مجسمه ساز یک نمایش تئاتر است. صحنه صحنه عمل است. هنرمند، نوازنده و... کارمندان کارگردان هستند. همه این عناصر یک ارگانیسم واحد و زنده از اجرا را در تمام قسمت های آن تشکیل می دهند.
واختانگف تئاتر آینده را که قادر به انتقال کامل زندگی روح انسان است، در قالب یک آمفی تئاتر دید، جایی که هر حرکت روح بازیگر، بیان چشمان او، هر ژست تقریبا نامحسوس به بهترین وجه دیده می شود. نکته اصلی در این تئاتر بی نقص، بازیگری خواهد بود که با ترکیب یک تکنیک درونی کامل با تکنیک بیرونی پیشرفته، به یک بداهه نواز استاد واقعی تبدیل می شود که به طور ارگانیک روی صحنه زندگی می کند و بافت تئاتر «رئالیسم خارق العاده» را خلق می کند. و نه صرفاً ایفای نقشی که به او محول شده است.
"به تدریج یک ویژه واختانگفنسخه ای از سیستم استانیسلاوسکی، که هنوز هم تمرین خلاقانه و آموزشی تئاتر را بارور می کند. زاهاوا. تا به حال، وختانگویست ها - کارگردانان، معلمان و بازیگران - در تحلیل هر نقشی از آموزه استانیسلاوسکی در مورد کار صحنه موثر استفاده می کردند که طبق تعبیر واختانگف از سه عنصر تشکیل شده است:
اقدامات ( دارم چیکار میکنم);
اهداف و خواسته ها من چیکار میکنم) و
تصویری از اجرا یا "دستگاه" ( چگونه انجام بدم)».
مجری از طریق «تصویر اجرا» هم سبک و هم ژانر اثر را منتقل می‌کند و فرم نقش کارگردان، شکل پذیری تصویر را می‌یابد.
واختانگف نه تنها در خلق تئاتر، زیبایی شناسی تئاتر خود، خود را خالق واقعی نشان داد، بلکه در توسعه آموزه های استانیسلاوسکی نیز سهمی نوآورانه داشت. بنابراین، "جهت واختانگف" را می توان به دو معنا درک کرد - به عنوان اساس یک جدید جهت هنریو به عنوان لحظه ای از توسعه سیستم.
حالا گاهی اتفاق می افتد که تجسم اندیشه های واختانگف به استفاده از تکنیک های «شاهزاده توراندوت» خلاصه می شود. اما تئاتری بودن واختانگف یک ترفند یا مجموع نیرنگ نیست. این یک شیوه بیان تئاتری محتوا است که هر بار برای هر اجرای جدید، دوباره جستجو می شود. این هماهنگی ایده و اجرای مرحله ای آن است. این همان «جادوی تئاتر» است که تماشاگر را تکان می دهد.
کتابشناسی - فهرست کتب:
1. «گفتگوهایی درباره واختانگف». ضبط شده توسط X. N. Khersonsky. M.-L.: VTO، 1940.
2. Vakhtangov E. یادداشت ها. نامه ها. مقالات M.-L.: هنر، 1939، ص. 306.
3. اوگنی واختانگف. مجموعه / Comp., ed. L.D. وندرووسکایا، جی. کاپتروا. M.: VTO، 1984.
4. مارکوف پی. درباره تئاتر. در 4 جلد. جلد 1. از تاریخ روسی و تئاتر شوروی. م.: هنر، 1974.
5. سیمونوف آر. با واختانگف. م.: هنر، 1959.
6. اسمیرنوف-نسویتسکی یو.آ. اوگنی واختانگف. ل.: هنر، 1987.
7. Kherson H. Vakhtangov. مسکو: گارد جوان، 1940.
8. چخوف م. میراث ادبی. خاطرات. نامه ها در دو جلد. T. 2. M.: هنر، 1995.
Kherson X Vakhtangov، ص. 106.
Kherson H. Vakhtangov, p. 110.
Kherson H. Vakhtagnov, p.128.
همان، ص. 129.
ب زاهاوا. واختانگف و استودیوی او. به نقل از Khersonsky H. Vakhtangov، ص. 174-175.
مارکوف پی. درباره تئاتر. در 4 جلد. جلد 1. از تاریخ تئاتر روسیه و شوروی، ص. 422.
چخوف ام. میراث ادبی. خاطرات. نامه ها در دو جلد. T. 2, p. 372.
"گفت و گو در مورد واختانگف". ضبط شده توسط X. N. Khersonsky. M.-L.: WTO، 1940، ص. 69.
Vakhtangov E. یادداشت ها. نامه ها. مقالات M.-L.: هنر، 1939، ص. 306.
اوگنی واختانگف. مجموعه / Comp., ed. L.D. وندرووسکایا، جی. کاپتروا. M.: VTO، 1984، ص. 435.
E.B. واختانگف در ارزیابی معاصران. نقل قول به نقل از: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. اوگنی واختانگف. ل .: هنر، 1366، ص238.
مارکوف پی. درباره تئاتر. جلد 1، ص210.
به نقل از: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. اوگنی واختانگف. ل: هنر، 1366، ص233.
23 اکتبر 2014 موسسه تئاتر بوریس شوکین
- مدرسه واختانگف 100 ساله شد!
23 اکتبر 1914 به عنوان تاریخ تأسیس مدرسه در نظر گرفته شده است. در این روز، اوگنی واختانگف، شاگرد جوان استانیسلاوسکی، اولین درس را با دانش آموزان برگزار کرد، که در نوامبر 1914 یک استودیوی تئاتر آماتور ترتیب داد.
در سال 1917، پس از اولین نمایش موفق، اولین نام ظاهر شد - استودیوی درام مسکو E. B. Vakhtangov. در سال 1920 نام آن به III استودیوی تئاتر هنری مسکو - واختانگف که به سرطان مبتلا بود و می خواست استودیو را نجات دهد، به معلمان خود در تئاتر هنری مسکو مراجعه کرد و از او خواست استودیوی خود را در بین استودیوهای تئاتر هنری مسکو ببرد. واختانگف "شاهزاده توراندوت" معروف خود را به عنوان بخشی از همین استودیو قرار می دهد.
29 مه 1922 واختانگف پس از بیماری طولانی مدتدرگذشت، حتی نتوانست به اولین نمایش بیاید و آخرین اجرای معروف خود را "شاهزاده توراندوت" در سالن تماشا کند. هنرمندان که بدون رهبر مانده بودند به راه خود ادامه دادند و در سال 1926 این تیم با دفاع از ساختمان و حق زندگی خلاقانه موفق شد وضعیت تئاتر دولتی به نام Evg را دریافت کند. واختانگف با یک مدرسه تئاتر که دائماً به او وابسته است.
فقط در سال 1932 مدرسه وضعیت یک موسسه آموزشی تئاتر متوسطه را دریافت کرد. در سال 1939 ، به نام هنرپیشه بزرگ روسی ، دانش آموز مورد علاقه واختانگف - بوریس شوکین نامگذاری شد ، در سال 1945 به مدرسه وضعیت یک موسسه آموزش عالی داده شد. آن را مدرسه عالی تئاتر به نام B.V. Shchukin نامیدند.
از سال 2002 - موسسه تئاتر بوریس شوکین.
امروز 23 اکتبر ساعت 20 بر روی صحنه تئاتر واختانگف برگزار می شود.
شب سالگرد
این عصر قرار است توسط اولین نفرات رئیس جمهور ایالتی فدراسیون روسیه V.V. پوتین و رئیس دولت فدراسیون روسیه D.A. مدودف، و همچنین رئیس شورای فدراسیون V.I. ماتوینکو، رئیس دومای دولتیفدراسیون روسیه ناریشکین S.E.، معاون رئیس دولت فدراسیون روسیه O.Yu. گولودتس، وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه V.R. مدینسکی، وزیر آموزش و پرورش D.V. لیوانف.
هدف از شب جشن فقط "جشن گرفتن" تولد بعدی مدرسه نیست. وظیفه این است که تمام مراحل اصلی آموزش هنرمندان را در برنامه منعکس کنیم تا تأکید کنیم که روح دموکراسی در مؤسسه حاکم است، همانطور که گواه این واقعیت است که در همان صحنه در شب سالگردهم معلمان و هم دانش‌آموزان خواهند بود و همچنین نشان می‌دهند که سنت‌ها و روش‌های «بومی» آموزش بازیگران و کارگردانان زنده هستند وبا وجود سن قابل توجه مدرسه، ما با سازماندهی تعطیلات بسیار جدی برخورد کردیم: یک فیلمنامه به طور خاص نوشته شد، نقش ها توزیع شد و در اصل، برنامه تعطیلاتنمایشی درباره مدرسه واختانگف است.
فارغ التحصیلان مدرسه شوکین در سال های مختلف: ولادیمیر اتوش، یولیا بوریسوا، واسیلی لانووی، الکساندر شیرویندت، میخائیل بوریسوف، پاول لیوبیمتسف، آنا دوبروسکایا، الکساندر گوردون و بسیاری دیگر را استخدام می کند. در میان فارغ التحصیلان سالگرد (مسائل 1954، 1964، 1974، 1984، 1994، 2004) - آلا دمیدوا، زینیدا اسلاوینا، الکسی کوزنتسوف، یوری شلیکوف، روبن سیمونوف،سرگئی پروخانوف، الکساندر تروفیموف، لیکا نیفونتووا، سوتلانا ریابوا، ناتالیا کارپونینا، ماریا آرونووا، نونا گریشاوا، کریل پیروگوف، ولادیمیر اپیفانتسف، ویکتور دوبرونراوف و سایر بازیگران با استعداد.
عزیزان من!
فقط اگه بدونی چقدر پولدار هستی
اگر می دانستی چه خوشبختی در زندگی داری...
E. B. Vakhtangov، 1915
صدمین سالگرد این جشن توسط مدرسه معروف واختانگف - موسسه تئاتر برگزار شد. ب. شوکین. 23 اکتبر 1914، روزی که اوگنی باگریونوویچ واختانگف به دانشجویان خود در مورد سیستم K.S سخنرانی کرد. استانیسلاوسکی برای کلاس ها، دانش آموزان، به سرپرستی معلم خود، آپارتمانی در خط منسوروفسکی (که بین اوستوژنکا و پرچیستنکا است) اجاره کردند. واختانگف از تکرار خسته نشد: «تئاتر یک تعطیلات است. در روزهای تعطیل باید به استودیو بیایید. لازم است که زنگ های نقره ای در روح هنرمند به صدا درآید! یا زنگ های بزرگ! خلق هنر در سلامتی معمول، روزمره و روزمره غیرممکن است!» - در چنین شکل جشنی، یوگنی باگریونویچ در نزدیکی ساختمان موسسه جاودانه شد. افتتاحیه بنای یادبود معلم یک هفته قبل از جشن صد سالگی مدرسه انجام شد.
جوهره اصلی استودیو، که واختانگف اغلب تکرار می کرد، حفظ زنجیره ای است که در واقع دانشجویان و فارغ التحصیلان فعلی موسسه به آن پایبند هستند. بار دیگر این «زنجیره» در تئاتر بسته شد. E.B. واختانگف در جشن صدمین سالگرد مدرسه.
در آن عصر جشنبسیاری از فارغ التحصیلان مدرسه در سال های مختلف به تئاتر آمدند: الکساندر شیرویندت، میخائیل درژاوین، ولادیمیر اتوش، یولیا بوریسوا، ناتالیا سلزنوا، لیدیا ولژوا، الکساندر اولشکو، نونا گریشاوا و بسیاری از فارغ التحصیلان مشهور دیگر. فهرست کردن همه کسانی که آمده اند یک صفحه طول می کشد.
خبرنگاران MuseCube از فرصت استفاده کردند و تصمیم گرفتند بفهمند که فارغ التحصیلان مشهور آن چه قوانین اصلی از دیوارهای مدرسه Shchukin گرفته شده است. نونا گریشاوامی گوید که او مدیون معلمان است که در داخل دیوارهای مؤسسه بود که به او توضیح داده شد، اشاره شد، نشان داده شد - او یک هنرمند مشخص است. لیدیا ولژوامعتقد است که مدرسه به شما می آموزد که حرفه خود را با تمام وجود و جان خود دوست داشته باشید، معلمان به شما یاد می دهند که چگونه نقش ها را طوری خلق کنید که بیننده کاملاً باور کند که قهرمان شما شما هستید و خارج از تصویر شگفت زده می شود که قهرمان چقدر دقیق است. ساخته شده است - در شخصیت واقعی هنرمند کاملاً غیرقابل تشخیص است. الکساندر اولشکوبرای خودم به این نتیجه رسیدم که آزادی یکی به جایی ختم می‌شود که آزادی دیگری آغاز می‌شود، و زندگی تعطیل است، تئاتر شادی است، آموزش شادی است. و مطالعه ویکتور دوبرونراوفاو را به چنین قاعده ای سوق داد: "خدمت یا بیرون برو!". رئیس مدرسه شوکین معتقد است که دانش آموزان و فارغ التحصیلان در طول تحصیل باید درک کنند که باید زندگی کنند - نه اینکه مغرور شوند و یاد بگیرند که اهداف بزرگ و جدی برای خود تعیین کنند.
تعطیلات در تئاتر وجود دارد: گفتگوهای شاد از همه جا شنیده می شود، خنده می ریزد، لبخند می درخشد. قبل از شروع عصر ولادیمیر ولادیمیرویچ ایوانف، کارگردان کنسرت تعطیلات، میهمانان را با زنگ به سالن فراخواند که فضایی خاص و خانگی را ایجاد کرده بود، به گذشته بازگشت.
کنسرت جشن به سبک تور نمایشگاه دستاوردهای اقتصاد ملی برگزار شد. از غرفه ای به غرفه دیگر مهمانان توسط یک راهنما - طبیعت شناس اصلی روسیه - اسکورت می شدند پاول لیوبیمتسف. این نمایشگاه با اجرای بنای «کارگر و زن مزرعه جمعی» افتتاح شد آنا دوبروسکایاو سر بخش کارگردانی میخائیل بوریسوف.
رئیس مدرسه شوکین - شاهزاده مسینگ، با نام مستعار ولف کنیازینگ، با نام مستعار اوگنی کنیازفاو که به عنوان استاد تمام علوم فراروانشناختی ممکن و غیرممکن تناسخ پیدا کرد و در مورد توانایی های خارق العاده خود صحبت کرد، شب را آغاز کرد:
بدون استرس باید بهتون بگم:
من می توانم اجسام را جابجا کنم.
ضربه آن روز مرا پایین نیاورد،
با خستگی به برنامه نگاه کردم:
گفتار به جایگاه استادی رفته است
و مهارت جای رقص را گرفته است.
یکی دیگر از هدیه های منحصر به فرد من است
که بدون گذر وارد همه جا می شوم:
به هر دری.
و چه چیزی به خصوص خوب است
بدون پاس، برمی گردم.
من هنوز می توانم دستم را روی یک کتاب بگیرم،
و مطالب بدون خواندن برای گفتن
اما این آشغال است ...
من مطمئناً می دانم که دانش آموزان موضوعات را بدون باز کردن کتاب تحویل می دهند ...
همه اینها با موسیقی مرموز و جذاب از لبان کنیازینگ ژولیده به گوش می رسید.
واختانگویان در آن شب به یاد استادان بزرگ رفتند، از شایستگی ها و دستاوردهای همکاران خود خوشحال شدند، از فارغ التحصیلانی که امسال به دنیای دیگری رفته بودند، یاد کردند. رژه کودکان با نام نوزادان مورد استقبال خانواده هایی قرار گرفت که امسال کودکانی در آن متولد شده اند. تشویق های بلند فارغ التحصیلان را استقبال کرد سالگرداز سال 1954
مدرسه واختانگف همچنین نماینده انجمن‌های استودیوهایی از کشورهای مختلف است: VDNH بدون فواره دوستی مردم نمی‌تواند وجود داشته باشد، بنابراین مدرسه واختانگف بدون «چشمه» خود نمی‌تواند کار کند، که نماینده مردمانی است که در مؤسسه تئاتر استودیو داشته و دارند: کانادایی‌ها. ، مولداوی ها، اوکراینی ها و بسیاری دیگر.
با شعار "بدون طنز و خلق و خو" "اشتباه تایپ" به صحنه آمد - گنادی خزانوف. سپس، پس از پذیرش در سال 1963، الکساندر شیرویندت به او توصیه کرد که به GUTSEI برود - "چنین موسسه ای وجود دارد - غرامت برای افراد متوسط." خزانوف با یادآوری این موضوع، سخنان خود را با این جمله آغاز کرد: «همانطور که حکیم کوئیلو گفت، هیچ چیز در جهان کاملاً اشتباه نیست. حتی یک ساعت شکسته دو بار در روز را نشان می دهد زمان دقیق". خزانوف در مورد شیرویندت ناراحت نیست: «خدا رحمتش کند، اینجا او در ردیف دوم نشسته است. خیلی ممنون که نگرفتی وگرنه ... الان کار میکردم تئاتر درامو منتظر کمک مالی می ماند..."
مدتی بعد از اجرای گنادی خزانوف، خودش روی صحنه رفت الکساندر شیرویندت. مانند هر "شوکینتس"، الکساندر آناتولیویچ خود کنایه ای عالی دارد: "این سالگرد نوعی رویداد شاد و غم انگیز است. من اخیراً 80 ساله شدم، سپس 90 سالگی تئاتر طنز را جشن گرفتیم و اکنون مدرسه 100 ساله شده است. فهمیدم!"
هیچ تغییری وجود نداشت: نونا گریشاوابه تصویر لاریسا گوزیوا از برنامه "بیا ازدواج کنیم" بیرون آمد، والریا لانسکایاایلیا اوربخ در برابر تماشاگران ظاهر شد و الکساندر اولشکو، که در تصویر النا مالیشوا روی صحنه ظاهر شد ، با اشاره به نمونه هایی از K.S خاطرنشان کرد که این بازیگر یک حرفه نیست، بلکه یک تشخیص است. استانیسلاوسکی
نقطه اوج عصر خروج بود یولیا کنستانتینونا بوریسوواو واسیلی سمنوویچ لانوویدر تصاویر شاهزاده کالاف و پرنسس توراندوت (از نمایشنامه ای به همین نام "شاهزاده توراندوت" که برای مدت طولانیکارت ویزیت تئاتر بود). فقط در اینجا "توراندوت" را به صورت معکوس بازی کردند: لانووی برای شاهزاده خانم معما می سازد. به گفته این هنرمند، اگر شاهزاده خانم درست حدس نزند، سر کسی که همه اینها را مطرح کرده است، یعنی رهبر، قطع می شود. یولیا بوریسوا با لبخند می گوید: "شما نمی خواهید چنین سرهایی را ببرید."
شب پایان می یابد "نشانی سال نو رئیس جمهور" - بر روی صفحه نمایش ظاهر شد کارگردان هنریموسسه ولادیمیر آبراموویچ اتوشهمانطور که باید در سر و صدا باشد: «تا چند دقیقه دیگر از زمان حال به آینده قدم خواهیم گذاشت. قرن گذشته آسان نبود، اما جالب بود. ما به دستاوردهای زیادی رسیده ایم. بله، تقریباً هر آنچه را که در حال حاضر به دست آورده ایم، در این قرن به دست آورده ایم. و در قرن آینده به دستاوردهای بیشتری دست خواهیم یافت. لذا با امید از آن استقبال می کنیم. بیایید از یکدیگر برای درک و کمک، برای عشق و مراقبت تشکر کنیم. برای همه ما آرزوی سلامتی و شادی دارم! عصر جدید مبارک، شوکینز! خود ولادیمیر آبراموویچ بدون اینکه حرفی بزند با تشویق های بلند روی صحنه رفت. روی صحنه، پایان جشن سالگرد - یک گروه کر رسمی از همه دانش آموزان مدرسه، به رهبری یک کهنه سرباز مدرسه Vakhtangov ولادیمیر اتوش.
ساکنان شوکین این موسسه را خانه خود می دانند. خانه ای که همه در آن سفر خود را آغاز کردند. خانه ای که از آن افراد کاملا جدید بیرون آمدند. خانه ای که همیشه می توانند برای مشاوره بیایند. یک خانواده بزرگ و دوستانه، همانطور که واختانگف وصیت کرده بود، زنجیره را بسته بود، همه با هم وارد شدند. دوران جدیددر تاریخ موسسه تئاتر. بوریس شوکین.
الکساندرا دوبروسکایا، مخصوصا برای MUSECUBE
گزارش تصویری کریستینا باباوا را ببینید