مدیر هنری تئاتر درام مالی، یکی از مشهورترین و معتبرترین کارگردانان تئاتر روسیه در جهان. در سال 1966 از بخش کارگردانی LGITMiK فارغ التحصیل شد، در تئاتر جوانان لنینگراد، تئاتر در لیتینی کار کرد، BDT را در صحنه کوچک به صحنه برد. از سال 1975 در MDT کار می کند و از سال 1983 مدیر هنری آن شده است. شهرت جهانی دودین پس از تولید حماسی "برادران و خواهران" (بر اساس سه گانه "پریاسلینی" فئودور آبراموف) که ده سال به طول انجامید به دودین رسید. کارگردان با بسیاری از صحنه های مطرح دنیا کار کرده و دارد. او در تئاتر هنری مسکو، گولولوف ها را بر اساس رمان سالتیکوف-شچدرین با اینوکنتی اسموکتونوفسکی (1984) روی صحنه برد. اپرای الکترا اشتراوس برای جشنواره سالزبورگ. ملکه بیل اثر چایکوفسکی در اپرای هلند. هر اثر جدید دودین در MDT - چه "حیله گری و عشق"، "باغ آلبالو" یا "هملت" - به یکی از رویدادهای اصلی فصل در سن پترزبورگ تبدیل می شود. اجراهای لو دودین مرتباً نامزد دریافت ماسک طلایی می شوند و تقریباً همیشه برنده جایزه می شوند.
متولد 14 مه 1944 در شهر استالینسک (نووکوزنتسک فعلی) در منطقه کمروو در تخلیه.
کارمند ارجمند هنر RSFSR (06/27/1986).
هنرمند خلق روسیه (1993/10/26).
بلافاصله پس از مدرسه، او وارد موسسه تئاتر لنینگراد، در کلاس معلم برجسته تئاتر سن پترزبورگ بوریس ولفوویچ زون شد. اولین تولید - در سال 1966، نمایش تلویزیونی "عشق اول" بر اساس رمان تورگنیف.
در سال 1967، او تدریس بازیگری و کارگردانی را در LGITMiKa آغاز کرد، بیش از یک نسل از بازیگران و کارگردانان را آموزش داد، استاد، و ریاست بخش کارگردانی در SPGATI را بر عهده گرفت.
او در تئاتر جوانان لنینگراد کار کرد و در آنجا به ویژه "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم" اثر A. N. Ostrovsky (1973) و چندین اجرا همراه با Zinovy Korogodsky را روی صحنه برد.
در سالهای 1975-1979 در تئاتر منطقه‌ای درام و کمدی لنینگراد (در حال حاضر تئاتر روی لیتینی) کار کرد.
در سال 1975 همکاری وی با MDT لنینگراد آغاز شد.
از سال 1983 - مدیر هنری تئاتر درام آکادمیک مالی و از سال 2002 - و کارگردان.
در سال 1992، لو دودین و تئاتر تحت رهبری او برای پیوستن به اتحادیه تئاترهای اروپا دعوت شدند و در سپتامبر 1998 تئاتر درام مالی به عنوان سومین تئاتر پس از تئاتر اودئون در پاریس، وضعیت "تئاتر اروپا" را دریافت کرد. و تئاتر پیکولو اثر جورجیو استرلر.
اجراهای لو دودین در 27 کشور جهان از جمله ایالات متحده آمریکا، استرالیا، ژاپن، فرانسه، آلمان، بریتانیا، سوئیس، ایتالیا، فنلاند، جمهوری چک، اسپانیا، سوئد، برزیل، اسرائیل، یونان، دانمارک، ایرلند، فنلاند، لهستان، رومانی، نروژ، پرتغال، کانادا، هلند، اتریش، یوگسلاوی، نیوزیلند، بلژیک، مجارستان. در پاییز 1999 جشنواره ای از نمایش های دودین در ایتالیا برگزار شد.
نمایش «گاودیموس» جایزه «UBU» ایتالیا، دیپلم لارنس اولیویه در انگلیس، جایزه بهترین اجرای زبان خارجی در فرانسه را دریافت کرد. پس از یک تور در انگلستان در سال 1988، تئاتر درام مالی (برای نمایش "ستارگان در آسمان صبح") جایزه Laurence Olivier را دریافت کرد.
دکتر افتخاری شرکت واحد دولتی سنت پترزبورگ (2006).
عضو افتخاری آکادمی هنر روسیه.
رئیس افتخاری اتحادیه تئاترهای اروپا (2012).
برادر - دکترای علوم زمین شناسی و کانی شناسی، عضو مسئول آکادمی علوم روسیه دیوید دودین (متولد 1935).
او با بازیگر زن ناتالیا تنیاکووا ازدواج کرد.
همسر - هنرمند خلق روسیه تاتیانا شستاکوا.
کار تئاتر
تولیدات (در پرانتز - طراحان صحنه)
تئاتر جوانان لنینگراد
1967 - "پس از اعدام، من می پرسم ..." V. Dolgoy. به صحنه رفته توسط Z. Korogodsky، کارگردان L. Dodin (G. Berman)
1968 - "سیرک ما" آهنگسازی و تولید Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "استاد" بر اساس داستان های ام. گورکی "استاد" و "کونوالوف". به صحنه رفته توسط Z. Korogodsky، کارگردان L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "مدل 18-68" B. Goller. به صحنه رفته توسط Z. Korogodsky، کارگردان L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - "مال ما، فقط ما ..." آهنگسازی و تولید توسط Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "قصه های چوکوفسکی" ("چوکوفسکی ما"). آهنگسازی و صحنه‌پردازی ز.کوروگودسکی، دودین، وی. فیلیشتینسکی (ز. آرشاکونی، ن. پولیاکوا، آ. ای. پورای کوشیتس، وی. سولوویوف، به سرپرستی ن. ایوانووا)
1970 - "مرگ اسکادران" توسط A. Korneichuk. به صحنه رفته توسط Z. Korogodsky، کارگردان L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - "درس باز". آهنگسازی و کارگردانی Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
1971 - "اما چه چیزی را انتخاب می کنید؟ .." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mes-Mend" اثر V. Menshov بر اساس رمان M. Shaginyan. به صحنه رفته توسط Z. Korogodsky، کارگردان L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - "مردم خود - ما ساکن خواهیم شد" توسط A. Ostrovsky (E. Kochergin)
تئاتر درام مالی
1974 - "دزد" توسط K. Chapek (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
1977 - "رز خالکوبی" توسط تی ویلیامز (M. Kataev، لباس های I. Gabay)
1978 - "قرار ملاقات" توسط A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - "زندگی کن و به خاطر بسپار" بر اساس رمان V. Rasputin (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
1980 - "خانه" بر اساس رمان F. Abramov (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
1984 - "نیمکت" اثر A. Gelman (مدیر هنری تولید). کارگردان E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - "برادران و خواهران" بر اساس سه گانه "Pryasliny" اثر F. Abramov (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
1986 - "ارباب مگس ها" بر اساس رمانی از W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "به سوی خورشید" بر اساس نمایشنامه های تک بازیگری A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "ستارگان در آسمان صبح" A. Galina (کارگردان صحنه). کارگردان T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 - "پیرمرد" بر اساس رمان Y. Trifonov (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
1988 - "صفحات بازگشته" (شب ادبی). تولید دودین. کارگردان V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" بر اساس داستان S. Kaledin "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "دیوها" اثر F. M. Dostoevsky (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
1992 - "کوزه شکسته" اثر G. von Kleist (کارگردان صحنه). کارگردان V. Filshtinsky (A. Orlov، لباس های O. Savarenskaya)
1994 - "عشق زیر نارون ها" اثر Y. O'Neill (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
1994 - "باغ آلبالو" اثر A.P. Chekhov (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
1994 - "Claustrophobia" بر اساس نثر مدرن روسی (A. E. Poray-Koshits)
1997 - "نمایشنامه بدون عنوان" توسط A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits، لباس های I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" اثر A.P. Platonov (A.E. Poray-Koshits، لباس های I. Tsvetkova)
2000 - "Molly Sweeney" توسط B. Friel (D. L. Borovsky، لباس های I. Tsvetkova)
2001 - "مرغ دریایی" اثر A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits، لباس های H. Obolenskaya)
2002 - "کر مسکو" توسط L. Petrushevskaya (کارگردان صحنه) (A. Poray-Koshits، لباس های I. Tsvetkova)
2003 - "عمو وانیا" اثر A.P. Chekhov (D.L. Borovsky)
2006 - "شاه لیر" اثر دبلیو شکسپیر (D. L. Borovsky)
2007 - "زندگی و سرنوشت" اثر V. S. Grossman، به صحنه رفته توسط L. Dodin (A. E. Poray-Koshits)
2007 - "ملودی ورشو" اثر L. Zorina (مدیر هنری تولید) (ایده صحنه‌شناسی توسط D. L. Borovsky؛ هنرمند A. E. Porai-Koshits)
2008 - "سفر طولانی در شب" نوشته Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "کارهای بی ثمر عشق" اثر دبلیو شکسپیر (آ. بورووسکی)
2009 - "ارباب مگس ها" اثر دبلیو گلدینگ (سنوگرافی و لباس توسط D. L. Borovsky؛ اجرای صحنه نگاری توسط A. E. Poray-Koshits)
2009 - "یکشنبه زیبا برای یک قلب شکسته" نوشته تی ویلیامز (الکساندر بوروفسکی)
2010 - "سه خواهر" اثر A.P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - "پرتره با باران" بر اساس فیلمنامه A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "فریب و عشق" اثر F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "دشمن مردم" اثر G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - "او در آرژانتین است" توسط L. Petrushevskaya (کارگردان صحنه). به کارگردانی T. Shestakova (A. Borovsky)
تئاتر منطقه ای درام و کمدی لنینگراد
1975 - "رز برند" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "زیستی" اثر D. Fonvizin (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
تئاتر هنر مسکو ام. گورکی
1984 - "Lord Golovlyovs" اثر M. E. Saltykov-Shchedrin (طراحی E. Kochergin، لباس توسط I. Gabay)
1985 - "مهم" اثر F. M. Dostoevsky (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
تئاتر کمدی لنینگراد
1980 - "ادامه دون خوان" اثر E. Radzinsky (M. Kitaev، لباس های O. Savarenskaya)
تئاتر درام بلشوی لنینگراد. ام. گورکی
1981 - "مهم" اثر F. M. Dostoevsky (E. Kochergin، لباس های I. Gabay)
تئاتر آموزشی LGITMiK
1978 - "برادران و خواهران" بر اساس سه گانه F. Abramov "Pryasliny". با اجرای A. Katsman و L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "عشق از دست رفته" اثر دبلیو شکسپیر. با اجرای A. Katsman و L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "If only, if only..." به صحنه رفته توسط A. Katsman و L. Dodin
1983 - "برادران کارامازوف" بر اساس رمان اف. داستایوفسکی. اجرا شده توسط A. Katsman، L. Dodin و A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "اوه، این ستاره ها!" با اجرای A. Katsman، L. Dodin و A. Andreev
تولیدات خارج از کشور
1986 - "ورشکسته" ("مردم ما - ما حل و فصل خواهیم کرد!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin، لباس I. Gabay) - تئاتر ملی، هلسینکی، فنلاند
1995 - "الکترا" اثر R. Strauss. رهبر سی. آبادو (D. L. Borovsky) - جشنواره عید پاک سالزبورگ
1996 - "الکترا" اثر R. Strauss. رهبر سی. ابادو (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale، می موزیکال فلورانس
1998 - "بانو مکبث از منطقه Mtsensk" توسط D. D. Shostakoviچ. رهبر ارکستر S. Bychkov (D. L. Borovsky) - تئاتر Communale، می موزیکال فلورانس
1998 - "ملکه بیل" اثر P. I. Tchaikovsky. رهبر ارکستر S. Bychkov (D. L. Borovsky) - اپرای هلند (Stopera)، آمستردام
1999 - "ملکه بیل" اثر P. Tchaikovsky. رهبر ارکستر V. Yurovsky (D. Borovsky) - اپرای ملی پاریس
1999 - "Mazepa" P.I. چایکوفسکی رهبر ارکستر M. Rostropovich (D. Borovsky) - La Scala Theatre
2003 - "دیو" اثر A. Rubinstein. رهبر ارکستر V. Gergiev (D. Borovsky، طراح صحنه و لباس H. Obolenskaya) - پاریس، تئاتر Chatelet
2003 - "Otello" اثر G. Verdi. رهبر ارکستر Z. Meta (D. Borovsky) - فلورانس، Teatro Comunale
2003 - "سالومه" اثر R. Strauss. رهبر ارکستر جیمز کانلون (دیوید بوروفسکی) - پاریس، اپرای باستیل
2005 - "ملکه بیل" اثر P. Tchaikovsky. رهبر ارکستر G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - اپرای ملی پاریس
2012 - "ملکه بیل" اثر P. Tchaikovsky. رهبر ارکستر D. Yurovsky (D. Borovsky) - اپرای ملی پاریس
جوایز و جوایز
جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1986) - برای اجراهای "خانه" و "برادران و خواهران" بر اساس آثار F. A. Abramov در MDT.
جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1992) - برای نمایشنامه "سالهای جوانی برای سرگرمی به ما داده می شود" بر اساس داستان S. Kaledin "Stroybat" در MDT.
جایزه دولتی فدراسیون روسیه (2002) - برای اجرای تئاتر AMDT اروپا "کر مسکو".
نشان درجه سه "برای شایستگی برای وطن" (24 مارس 2009).
نشان درجه IV "برای شایستگی برای وطن" (9 مه 2004).
جایزه رئیس جمهور فدراسیون روسیه در زمینه ادبیات و هنر (2000).
جایزه مستقل روسیه در زمینه هنر "پیروزی" (1992).
جایزه منتقدان تئاتر و موسیقی فرانسه (1992)
جایزه منطقه ای تئاتر انگلیسی (1992).
افسر درجه هنر و ادبیات (فرانسه، 1994).
جایزه K.S. استانیسلاوسکی "برای دستاوردهای برجسته در آموزش" (1996)، "برای کمک به توسعه تئاتر روسیه" (2008).
جایزه گلدن سوفیت (1996، 2007، 2008، 2011).
جایزه ملی تئاتر "نقاب طلایی" (1997، 1999، 2004).
بالاترین جایزه تئاتر اروپا "اروپا به تئاتر" (2000).
جایزه به نام گئورگی تووستونوگوف "برای کمک برجسته در توسعه هنر تئاتر" (2002).
جایزه تئاتر مستقل مسکو "مرغ دریایی" (2003).
جایزه انجمن ملی منتقدان تئاتر ایتالیا برای فصل 2003/2004.
جایزه دولت سن پترزبورگ در زمینه فرهنگ، ادبیات و معماری (2004).
برنده مدال دولت مجارستان "برای کمک به توسعه فرهنگ مجارستان" (2005).
جایزه بین المللی برای توسعه و تقویت روابط بشردوستانه در کشورهای منطقه بالتیک "ستاره بالتیک" (2007).
جایزه فدراسیون جوامع یهودی روسیه "شخصیت سال" (2007).
جایزه پیشرفت در نامزدی "استاد" (2011).
جایزه به آنها آندری تولوبیف در نامزدی "برای حفظ و توسعه روش شناسی تئاتر زنده" (2011).
جایزه پلاتونوف در زمینه ادبیات و هنر "برای حفظ سنت های تئاتر رپرتوری روسیه و تولیدات برجسته سال های اخیر" (2012).
جایزه تئاتر سنت پترزبورگ "Soffit طلایی" در نامزدی "بهترین کارگردان" (2013).
جایزه ملی بازیگری روسیه به نام آندری میرونوف "فیگارو" در نامزدی "برای خدمات به تئاتر رپرتوری روسیه" (2013).
نشان افتخار "برای خدمات به سنت پترزبورگ" (2013).
جایزه هنری Tsarskoye Selo "برای کمک برجسته به هنر تئاتر جهان" (2013).
لو آبراموویچ دودین ... این نام در محافل تئاتر بسیار شناخته شده است. کارگردان برجسته، معلم با استعداد و چهره تئاتر - او یکی از نخبگان خلاق روسیه است. در این مقاله می توانید با او و کارهایش بیشتر آشنا شوید.
کودکی و جوانی کارگردان آینده
لو دودین در 14 مه 1944 در شهر استالینسک، امروز نووکوزنتسک به دنیا آمد. اینجا بود که پدر و مادرش در جریان جنگ تخلیه شدند. آنها در سال 1945 به زادگاه خود لنینگراد بازگشتند.
لئو از سنین پایین شروع به شرکت در کلاس های تئاتر شهر خلاقیت جوانان کرد. در آن زمان معلم فوق العاده M. G. Dubrovin رهبر اینجا بود. لو دودین جوان تحت تأثیر او میل شدیدی داشت که زندگی خود را وقف تئاتر کند. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، لو دودین دانشجوی مؤسسه دولتی تئاتر، فیلمبرداری و موسیقی پایتخت شمالی می شود. معلم و مربی او کارگردان برجسته B. Zon بود. دودین لو آبراموویچ همچنین تووستونوگوف، لیوبیموف، افروس را معلمان خود می خواند.
اولین مراحل کارگردانی
لو دودین که زندگی و سرنوشت او پس از فارغ التحصیلی کاملاً با تئاتر مرتبط بود ، شروع به تحقق ایده های کارگردانی خود کرد.
اولین حضور او به عنوان کارگردان مصادف با سال اکران بود. بنابراین ، سال 1966 در بیوگرافی خلاقانه لو دودین با انتشار نمایشنامه تلویزیونی "عشق اول" بر اساس I. Turgenev مشخص شد. این کار در تئاتر لنینگراد برای تماشاگران جوان دنبال شد. او در اینجا نمایشنامه "مردم ما - ما ساکن خواهیم شد" را به گفته A.N. Ostrovsky روی صحنه برد. در تئاتر درام و کمدی، «زیست رشد» و «رز برنت» او اکران شدند.
در سرنوشت کارگردان کوچک است
در سال 1975، تئاتر درام مالی در زندگی لو دودین ظاهر شد. در ابتدا کارگردان به سادگی با این کار همکاری کرد و نمایشنامه «دزد» نوشته کی چاپک را روی صحنه برد. بعداً "قرار ملاقات" اثر A. Volodin، "The Tattooed Rose" اثر T. Williams، "Live and Remember" ظاهر شدند.
سرنوشت ساز برای دودین نمایشنامه "خانه" بر اساس رمانی از اف. آبراموف بود که در سال 1980 منتشر شد. پس از این تولید در سال 1983، لو دودین پیشنهاد سرپرستی تئاتر را دریافت کرد. از آن زمان تا به امروز، او رئیس دائمی MDT است.
اولین کار او به عنوان کارگردان نمایش «برادران و خواهران» بود. شکستن تولید از سنگ آسیاب سانسور دشوار بود. با این حال، به لطف نمایش های "خانه" و "برادران و خواهران"، آن پایه های هنری شکل گرفت که امروزه چیزی به نام تئاتر لو دودین را تشکیل می دهند.
برای 25 سال رهبری L. A. Dodin، اجراهایی در صحنه MDT برگزار شد: "ستاره ها در آسمان صبح"، "ارباب مگس ها"، "پیرمرد"، "گروه کر مسکو"، "Gaudeamus"، "شیاطین"، " شاه لیر، «عشق زیر نارون ها»، «چونگار»، «زندگی و سرنوشت»، «کلاستروفوبیا»، «مولی سوینی»، «عشق از دست رفته» و دیگران، نمی توانم همه آنها را فهرست کنم.
رپرتوار این تئاتر شامل اجراهای زیادی بر اساس آثار A.P. چخوف است که همیشه مورد توجه دودین بوده است. اینها معروف "باغ آلبالو"، "عمو وانیا"، "مرغ دریایی"، "نمایشنامه بدون عنوان" هستند.
فعالیت آموزشی
هنرمند اصلی، خالق بی‌نظیر لو دودین ظالمانه تئاتری، که اجراهایش در قالب ژانر و سبک تقریباً با یکدیگر متفاوت است، با این وجود اساساً یک سنت‌گرای ثابت است.
تمام ایده‌های او که روی صحنه تجسم می‌کند، نتیجه تأمل شخصی و فردی است. او همه چیز را از خود عبور می دهد و همیشه نیاز معنوی زیادی به دانش دارد. احتمالاً به همین دلیل است که لو دودین در اوایل یک میل مقاومت ناپذیر و نیاز به انتقال تجربه معنوی انباشته شده خود به شخص دیگری را تجربه کرد. و در نتیجه از سال 1969 تدریس در آکادمی هنرهای تئاتر در سن پترزبورگ را آغاز کرد. او امروز استاد آکادمی است و ریاست گروه کارگردانی را بر عهده دارد. بیشتر آموزش بازیگران، کارگردانان، طبق روش او در تئاتر انجام می شود. دودین به معنای واقعی کلمه هیچ یک از معلمان خود را تکرار نکرد. او استانیسلاوسکی، میرهولد، دوبروین، زون، استرلر خود را دارد...
اجراهای اجرا شده توسط دودین سال ها بدون از دست دادن اهمیت خود ادامه می یابد، آنها همراه با جهان در حال تغییر، مملو از معنای جدیدی می شوند. شاگردان متعدد او تقریباً در تمام بیوگرافی خلاقانه او چنین هستند. از جمله ماریا نیکیفوروا، ولادیمیر زاخاریف، پیوتر سماک، اولگ گایانوف، ایگور کونیایف، تاتیانا شستاکوا، سرگئی تومانوف، ناتالیا کرومینا، ولادیمیر سلزنف، نیکولای پاولوف، آندری روستوفسکی، لئونید آلیموف و دیگرانی که با استاد کار کرده و به کار خود ادامه می دهند. MDT. با این حال، بسیاری از کسانی هستند که در خارج از تئاتر به عنوان شاگرد او باقی می مانند و از طرفداران مکتب دودینسک هستند.
لو آبراموویچ کلاس های کارشناسی ارشد را در مدارس مختلف تئاتر در اروپا و همچنین در ژاپن و ایالات متحده برگزار می کند. او یکی از اعضای هیئت داوران مسابقه ادبی "پالمیرا شمالی" و همچنین یکی از اعضای هیئت داوران جایزه تئاتر سنت پترزبورگ "Soffit طلایی" است.
روش دودین
کار این کارگردان فوق‌العاده، مدرسه‌ای که او ایجاد کرد هیچ‌کس را بی‌تفاوت نمی‌گذارد. قدرت جذب فوق العاده ای دارد. در آزمایشگاه خلاق او توجه زیادی به کلمه می شود. لو دودین تمام نیات، ایده ها، انگیزه های خود را از طریق یک کلمه رسا و همیشه اصیل مجسم می کند. او چیزی برای گفتن به شاگردانش دارد، بنابراین مونولوگ های دودین می توانند ساعت ها ادامه داشته باشند.
روش او کاملاً به سمت ایجاد یک کل تئاتری است. او درک فلسفی خود را از چیستی تئاتر دارد. او همیشه برای خانه تئاتر، تئاتر-خانواده می جنگید. لو دودین تمام زندگی خود را وقف خلق چنین صحنه ای کرد. طبق مدل دودینو، تئاتر یک هنرمند جمعی است که روح جمعی واحدی دارد. تنها در خانه تئاتر، به گفته لو آبراموویچ، می توان نمایشی خلق کرد که محصول یک فرهنگ بزرگ باشد.
تجربه های خلاقانه او، تولیدات کارگردانی برای بیننده جالب است. اندازه کوچک تئاتر همیشه پذیرای همه کسانی نیست که مایل به حضور در اجراهای آن هستند.
معروف ترین تولیدات جهانی کارگردان
لو دودین که عکس‌هایش دائماً در رسانه‌ها و نشریات با موضوعات مرتبط منتشر می‌شود، نویسنده بیش از شصت اجرای اپرا و درام است که در صحنه‌های مختلف جهانی موفق بوده‌اند. مشهورترین آنها عبارتند از: "ورشکسته" که در تئاتر ملی فنلاند روی صحنه رفت، "الکترا" و "سالومه" اثر آر. اشتراوس، "بانو مکبث از ناحیه متسنسک"، "جنتلمن گولولوف"، "مهم" در مسکو. تئاتر هنر، "ملکه بیل"، "مازپا"، "دیو" اثر A. Rubinstein. اجراهای اپرا توسط او با همکاری رهبران برجسته: مستیسلاو روستروپویچ، کلودیو ابادو، جیمز کانلون و دیگران ایجاد شد.
جوایز و عناوین
لو دودین هنرمند خلق روسیه، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و فدراسیون روسیه و جایزه رئیس جمهور فدراسیون روسیه است. اجراها و فعالیت های تئاتری او با جوایز متعدد روسی و بین المللی مشخص شده است. در سال 1994 نشان ادب و هنر فرانسه به او اعطا شد.
در سال 1944 در سیبری، در شهر استالینسک (نووکوزنتسک) متولد شد. او زندگینامه تئاتر خود را در سن 13 سالگی در تئاتر خلاقیت جوانان لنینگراد به سرپرستی ماتوی دوبروین آغاز کرد. در سن 22 سالگی از موسسه تئاتر دولتی لنینگراد، کلاس پروفسور B.V. منطقه.
اولین کارگردانی - نمایش تلویزیونی "عشق اول" بر اساس رمان I. S. Turgenev - در سال 1966 انجام شد. این کار در تئاتر جوانان لنینگراد دنبال شد. او با همکاری زینوی کوروگودسکی و ونیامین فیلشتینسکی اجراهای "سیرک ما"، "ما، فقط مال ما"، "چوکوفسکی ما" را در سال 1972 آهنگسازی کرد - اولین اجرای مستقل نویسنده "مردم ما - ما با هم کنار می آییم". بعد از این آثار در لنینگراد شروع به صحبت در مورد تولد یک کارگردان جدی کردند. در سال 1975 ، لو دودین مجبور شد "شنای آزاد" را آغاز کند ، در طول "زمان سرگردان" بیش از 10 اثر را در صحنه های تئاترهای مختلف اجرا کرد. اجراهای The Gentle One با اولگ بوریسف در تئاتر بولشوی و تئاتر هنری مسکو و لرد گولولفف در تئاتر هنری مسکو با بازی Innokenty Smoktunovsky امروزه به عنوان نقاط عطف مهم در تاریخ تئاتر روسیه شناخته می شوند.
همکاری با تئاتر درام مالی در سال 1974 با نمایش "دزدی" اثر ک.چاپک آغاز شد. نمایشنامه "خانه" بر اساس نثر فئودور آبراموف، که در سال 1980 ظاهر شد، سرنوشت خلاق بعدی Lev Dodin و MDT را تعیین کرد. امروزه بخش اصلی گروه را فارغ التحصیلان شش دوره و سه گروه کارآموز دودین تشکیل می دهند. اولین آنها در سال 1967 به تیم دودین پیوست ، آخرین - در سال 2012. از سال 1983 دودین مدیر ارشد و از سال 2002 مدیر هنری تئاتر است. در سال 1998، بنیانگذار و رئیس اتحادیه تئاترهای اروپا، جورجیو استرلر، لو دودین و تئاتر درام مالی را به اتحادیه دعوت کرد.
در سپتامبر 1998، تئاتر دودین وضعیت تئاتر اروپا را دریافت کرد - سومین بعد از تئاتر اودئون در پاریس و تئاتر پیکولو در میلان. لو دودین عضو مجمع عمومی اتحادیه تئاترهای اروپا است. در سال 2012 به عنوان رئیس افتخاری اتحادیه تئاترهای اروپا انتخاب شد. لو دودین نویسنده بیش از 70 اجرا، از جمله دوازده و نیم اپرا است که در سالن های اپرای برجسته اروپا، مانند تئاتر باستیل در پاریس، لا اسکالا در میلان، تئاتر کوموناله در فلورانس، اپرای هلند در آمستردام، خلق شده است. جشنواره سالزبورگ و دیگران.
فعالیت‌های تئاتری لو دودین و نمایش‌های او جوایز و جوایز دولتی و بین‌المللی بسیاری از جمله جوایز دولتی روسیه و اتحاد جماهیر شوروی، جایزه رئیس‌جمهور روسیه، نشان‌های شایستگی برای وطن، درجه III و IV دریافت کرده است. ، جایزه مستقل Triumph، K S. Stanislavsky، جوایز ملی ماسک طلایی، جایزه Laurence Olivier، جایزه Abbiati ایتالیایی برای بهترین اجرای اپرا، جوایز منتقدان تئاتر و موسیقی فرانسوی، انگلیسی و ایتالیایی. در سال 2000، او، تا کنون تنها کارگردان روسی، بالاترین جایزه تئاتر اروپا "اروپا - تئاتر" را دریافت کرد.
لو دودین آکادمی افتخاری آکادمی هنر روسیه، افسر نشان هنر و ادبیات فرانسه، فرمانده نشان ستاره ایتالیا، برنده جایزه پلاتونوف در سال 2012، دکترای افتخاری دانشگاه سن پترزبورگ است. برای علوم انسانی رئیس بخش کارگردانی آکادمی هنرهای تئاتر سنت پترزبورگ، استاد، عضو دائمی هیئت داوران مسابقه ادبی حرفه ای "پالمیرا شمالی"، "Soffit طلایی"، هیئت تحریریه سالنامه "فصول بالتیک".
زندگینامه
لو آبراموویچ دودین کارگردان تئاتر شوروی و روسی است. اجراهای "خانه" (1980)، "برادران و خواهران" (1985)، "ستارگان در آسمان صبح" (1987)، "شیاطین (1991) و غیره.
لو آبراموویچ دودین در 14 مه 1944 در استالینسک (نووکوزنتسک کنونی) به دنیا آمد. پدرش در یک سفر زمین شناسی کار می کرد. مادر متخصص اطفال بود.
پس از جنگ، خانواده به لنینگراد نقل مکان کردند. لو دودین در مدرسه به تئاتر علاقه مند شد. او به همراه سرگئی سولوویف، کارگردان آینده سینما، صحنه‌هایی را بازی کرد. سپس بچه ها استودیوی فیلم "Detyunfilm" را سازماندهی کردند و فیلم ساختند. در سال 1956، آنها در تئاتر خلاقیت جوانان - TYUT در کاخ پیشگامان ثبت نام کردند، جایی که ماتوی گریگوریویچ دوبروین، شاگرد میرهولد، در آنجا تدریس می کرد.
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، دودین وارد موسسه دولتی تئاتر، موسیقی و سینماتوگرافی لنینگراد شد. در اینجا او خوش شانس بود که با کارگردان و معلم برجسته بوریس ولفوویچ زون تحصیل کرد.
پس از فارغ التحصیلی، دودین شروع به کار در تلویزیون کرد، سپس به تئاتر تماشاگر جوان به Zinovy Yakovlevich Korogodsky نقل مکان کرد. اولین کار مستقل او در تئاتر جوانان - "بعد از اعدام می پرسم ..." فضای بسیار خوبی در تئاتر وجود داشت. دودین دوست داشت در آنجا کار کند. شروع به تدریس کرد. شاگرد مجموعه اول او، تاتیانا شستاکوا، همسر کارگردان خواهد شد.
با این حال، پس از نمایش کمدی استروفسکی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم!" روابط او با کوروگودسکی پیچیده شد و دودین که خواهان استقلال بود، ترک را انتخاب کرد. پس از آن ده سال به «شنای آزاد» گذراند. همانطور که دودین می گوید: "بقای بسیار دشوار بود. گاهی اوقات حقوقی وجود نداشت. اما من فقط آنچه را که می خواستم و آنطور که می خواستم انجام دادم. هر اجرا به عنوان آخرین اجرا انجام می شد، زیرا هنوز معلوم نبود بعد از آن چه اتفاقی می افتد و همه ایده ها - اگر آنها را داشتید - باید در این اجرا تجسم می یافتند.
معلم معروف تئاتر A. Katsman از Dodin دعوت کرد تا در دوره بازیگری LGITMiK با یکدیگر همکاری کنند. در سال 1979 نمایش "برادران و خواهران" بر اساس رمانی از فئودور آبراموف با حضور دانش آموزان روی صحنه رفت. هنرمندان مبتدی به همراه معلم-کارگردان تابستان را در پینگا، سرزمین مادری آبراموف گذراندند و سعی کردند تا حد امکان در نمایش زندگی روستای شمالی روسیه دقیق باشند. اجرای دانش‌آموزی در تئاتر آموزشی در خیابان موخوایا موفقیت‌آمیز بود، حتی برای آن زمان که سرشار از دستاوردهای تئاتر بود. این اثر آموزشی غیرمعمول پایه و اساس اجراهای «خانه» (1980) و «برادران و خواهران» (1985؛ اجرا به مدت دو شب در تئاتر درام مالی) شد. سه گانه تئاتر بر اساس رمان های فئودور آبراموف جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. اولین نمایش "خانه" تنها یک رویداد تئاتری و تماشاگران نبود و منتقدان این اجرا را به عنوان چیزی مهم در زندگی شخصی خود و در زندگی جامعه تلقی کردند. همه چیز در اینجا افراد واقعی، سرنوشت، وقایع بود.
در سال 1981، دودین فیلم متین را پس از داستایوفسکی در تئاتر درام بولشوی (ویرایش دوم - تئاتر هنر مسکو، 1985) به صحنه برد. در این اجرا اولگ بوریسف یکی از بهترین نقش های خود را ایفا کرد. همانطور که منتقدان خاطرنشان می کنند، "مطالعه حالات مرزی آگاهی انسان برای مدت طولانی به یکی از موضوعات اصلی کار دودین تبدیل خواهد شد."
در تئاتر هنر مسکو، او یک اجرای پیچیده از "Lord Golovlevs" را بر اساس Saltykov-Shchedrin ایجاد می کند که در آن بازیگران نسل های مختلف I. Smoktunovsky، A. Georgievskaya، V. Kashpur، G. Burkov، E. Vasilyeva بازی کردند. در اطراف قهرمانی که به دنبال بخشش و آرامش است.
دودین با یک دوره جدید بازیگری، «زندگی کن و به خاطر بسپار» راسپوتین را روی صحنه برد (داستان یک فراری از جنگ بزرگ میهنی که در نزدیکی روستای زادگاهش پنهان شده است). در کار مشترک، ایده ها و اصول خانه تئاتر تدوین شد، ترکیب اصلی گروه نمایشی تئاتر مالی شکل گرفت که دودین در سال 1983 ریاست آن را بر عهده داشت.
یک حس واقعی ملودرام اجتماعی ستاره ها در آسمان صبح (1987) بود. کارگردان به یاد می آورد: «ما داستانی را که گالین نوشته بود بسیار آزادانه روی صحنه بردیم. - و گالین، نویسنده ای خردمند، در هیچ چیزی دخالت نکرد. حتی در آن زمان هم ما عملکردی در برابر مسئولان نداشتیم. ما نمایشی ساختیم در مورد آنچه در درون افراد وجود دارد، آنچه می تواند بین مردم اتفاق بیفتد و آنچه مردم می توانند از تنهایی جهانی که همیشه یک فرد و به خصوص در زندگی ما را احاطه کرده است به یکدیگر بیاورند.
اجرای 9 ساعته «دیوها» در زمستان 92 و در زمان سختی برای کشور در MDT منتشر شد. این شعر نمایشی، آغشته به هارمونی تراژیک غم انگیز، یکی از عالی ترین دستاوردهای هنر دودین است.
بسیاری از اجراهای دودین با ظریف ترین احساس مذهبی آغشته است. وحشتناک‌ترین چیز این است که بی‌خدایی باشی، یعنی به هیچ چیز فکر نکنی. دین خاصیت وجود روح است. لو آبراموویچ می گوید و تئاتر سفری در روح است، مطالعه روح شخص، شخص دیگری، انسان.
نمایشنامه «نمایشنامه بدون عنوان» سومین تجربه کار دودین در دراماتورژی چخوف است. قبل از آن، باغ آلبالو و دو سال تجربه کار بر روی سه خواهر بود که هرگز به اولین نمایش نرسید.
صحنه های کلیدی در آب پخش می شود. یقین شن، آب، باران، بدن برهنه، در تضاد شدید با زندگی غیرطبیعی، زشت و بی‌معنای انسان، احساس یک دنیای طبیعی زیبا و طبیعی را ایجاد می‌کند.
در «Chevengur» دوباره آب‌های متافیزیکی روی صحنه می‌پاشد، مردم پابرهنه، ژنده‌پوش، تاریک و وسواس‌گرا درباره پرسش‌های هملت درباره معنای هستی بحث خواهند کرد. پافوس برای پلاتونف دروغ است. نینل اسماعیلوا منتقد هنری می نویسد که دودین به طرز معروفی با شوخ طبعی به او شلیک می کند. - به طور کلی، هیچ کس نمی داند چگونه مانند دودین، همه رنگ ها، بالا و پایین، تراژیک و کمیک، تغزلی-عاشقانه و خشن-ناتورالیستی را برای یک تصویر واحد از اجرا مخلوط کند. "Chevengur" Dodin - یک قصیده فلسفی با ابزار نمایشی. این شامل انگیزه های تمام افلاطونوف و همه دودین است. اینجا بی علاقگی و ظلم و نیرو و کوری و دسته ای و اندک و آب و آتش و خاک و سنگ و مردم و هوس هایی که آنها را می بلعد و زندگی و مرگ است.
"تئاتر اروپا" - چنین عنوان افتخاری توسط اتحادیه بین المللی تئاترهای درام در سال 1998 به تئاتر درام مالی در مجمع عمومی هجدهم آن اعطا شد. بررسی های بی شماری از مجلات و روزنامه های خارجی مملو از عناوین پرشور "بازی عمیق"، "سوختن وحشت دراماتیک"، "پیروزی تئاتر روسیه" بود. پیش از این، اودئون پاریس و تئاتر پیکولو میلان، وضعیت «تئاتر اروپا» را دریافت کردند.
دودین بدون شک به گروه بسیار کوچکی از پیروان واقعی استانیسلاوسکی تعلق دارد. در یکی از مصاحبه‌ها، او گفت: «کسی ممکن است افکار استانیسلاوسکی را دوست نداشته باشد، اما آنها، مانند قوانین انیشتین، عینی عمل می‌کنند. و هنگامی که یک هنرمند به درستی بازی می کند، طبق نظر استانیسلاوسکی بازی می کند، حتی اگر آن را دوست نداشته باشد - این کل پارادوکس است ... کشف اصلی او این است که تئاتر جستجوی یک ایده آل است، یک تلاش ابدی برای کمال.
دودین برای مدت طولانی از اجرای نمایش در غرب خودداری کرد. سرانجام تصمیم گرفت تجربه کند و در جشنواره موسیقی عید پاک سالزبورگ در سال 1995 اپرای الکترا اثر ریچارد اشتراوس را به همراه کارگردان معروف کلودیو آبادو به نمایش گذاشت. نمایشنامه موفقیت آمیز بود.
اکنون یکی از تولیدات به دنبال دیگری می آید: کاترینا ایزمایلووا در فلورانس، ملکه بیل در فلورانس و آمستردام، لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk در جشنواره می موزیکال فلورانس (رهبر S. Bychkov)، Mazepa در La Scala (رهبر M. Rostropovich)، نسخه جدید ملکه بیل در خانه اپرای باستیل، شیطان در تئاتر Chatelet ...
کارگردان همیشه به کلاسیک های روسی روی می آورد، زیرا معتقد است "در خارج از کشور و همچنین در خانه، تماشاگران جذب یک دیدار با هنر اصیل می شوند."
دودین در سومین المپیاد جهانی تئاتر در مسکو نمایش مرغ دریایی چخوف را ارائه کرد. و باز هم آب عنصر اوست. همانطور که منتقدان اشاره کردند، کارگردان یکی از بدبینانه ترین اجراهای خود را خلق کرد. در آن، از همان لحظات اول، همه خسته، ویران شده از زندگی هستند، گویی آب دریاچه جادوگری اراده، آرزوها، آرزوها و امیدها را سرازیر کرده است. دودین معتقد است: «اگر در مورد ژانر صحبت کنیم، پس من بیشتر یک فیلسوف هستم و عمدتاً به خودم فکر می کنم، به درک خود از خیر و شر، به آنچه منصفانه و اخلاقی است، و آنچه زشت و ظالمانه است. اما از آنجایی که من کارگردان تئاتر هستم، این افکارم را در تار و پود اجراها مجسم می کنم.
شجاعت ایده‌های صحنه‌سازی دودین مبتنی بر توانایی‌های یک گروه نمایشی درخشان است که بسیاری از بازیگران آن شاگردان او هستند. لو آبراموویچ استاد آکادمی هنرهای تئاتر سنت پترزبورگ، رئیس بخش کارگردانی است و به طور منظم کلاس های کارشناسی ارشد را در مدارس تئاتر در بریتانیا، فرانسه، ژاپن و ایالات متحده برگزار می کند. کارگردان برجسته دودین به طور خستگی ناپذیری در خود و بازیگران اشتیاق به حقیقت را پرورش می دهد - زندگی نه با دروغ!