نام: تئاتر بولشوی (ru)، تئاتر بولشوی (en)
نامهای دیگر: تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه (GABT)
محل: مسکو، روسیه)
ایجاد:
- 1825: تئاتر طبق پروژه O. I. Bove، A. A. Mikhailov (میدان 1818-1824، تئاتر - 1821-1824) افتتاح شد.
- 1853 - 1856: توسط معمار آلبرت کاووس بازسازی شد
- 1886 -1893 : سمت عقب تئاتر که توسط معمار E.K. Gernet بازسازی شده است
- 2005 - 2011: بازسازی
سبک: کلاسیک گرایی
معمار(های): O. I. Bove، A. A. Mikhailov
معماری تئاتر اسکندریه
منبع:
جی بی برخین "تئاترها"
انتشارات آکادمی معماری اتحاد جماهیر شوروی
مسکو، 1947
خانه اپرای بولشوی فعلی مسکو که توسط کاووس ساخته شده است، یکی از بزرگترین تئاترهای اروپا است. ساخت این تئاتر بر اساس همان اصول در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ انجام شد، یعنی تمام تجملات و تمام امکانات رفاهی بر روی محوطه‌های مرتبط با جعبه سلطنتی و سرسرای سرویس این جعبه متمرکز شده بود. بهترین جعبه های بنوار و میزانسن.
دهلیز مرکزی پشت ایوان اصلی و دو راه پله بزرگ و بزرگ مجاور آن، تنها در موارد نادری به عنوان ورودی به صندوق اصلی میانی در نظر گرفته شده بود. ورودی‌ها برای بازدیدکنندگان عادی از جانبی از طریق لابی‌های جانبی بسیار ساده طراحی شده‌اند که از آنجا پله‌های ویژه به طبقات منتهی می‌شوند. پله های نیم دایره ای گوشه ای نسبت به تئاتر الکساندرینسکی راحت ترند. سرسراها و بوفه های جانبی بسیار بزرگ هستند، سالن بسیار خوب طراحی شده است. کاووس منحنی سالن را به صورت میانگین بین منحنی های فرانسوی و ایتالیایی ساخته است. در نتیجه، سالن هم از نظر صوتی و هم از نظر نوری بسیار موفق است. این درگاه دارای دهانه بسیار گسترده ای (20 متر) است و تا همین اواخر، تئاتر بولشوی از نظر اندازه سطح شیب دار رتبه اول را در اروپا به خود اختصاص داد. سالن دارای غرفه، آمفی تئاتر کوچک در پشت، 6 طبقه جعبه و گنجایش 2300 تماشاگر است. پردازش معماری تالار غنی، اما یکنواخت است که با یک تخته مسطح و از نظر رنگ آمیزی جالب نیست. با این حال، به طور کلی، سالن بزرگ، به لطف طرح موفق خود در طرح، به طور ریتمیک توسط موانع جعبه ها احاطه شده است، با پایانی غنی با فراوانی طلا، نقاشی و مخمل قرمز، که تمام جعبه ها با آن تزئین شده اند و مبلمان پارتر روکش شده است، بسیار خوب است. سالن تئاتر بولشوی در حین اجرا، غرق در دریای برق، با ارکستری باشکوه متشکل از 100 نوازنده، با صحنه ای عظیم که مناظر فوق العاده ای از اپرا و باله را نشان می دهد، تأثیری غیرمعمول جشن و ظریف ایجاد می کند.
سرسرا مرکزی بسیار ساخته شده است، اما پرمشغله. صحنه بسیار بزرگ است و به صورت پلانی طراحی شده است و اتاق های کناری باریکی که به روی صحنه باز می شوند تا مناظر را در خود جای دهند. صحنه نسبتاً کم (24 متر)، در همان سطح سالن و با یک نگهدارنده کم عمق (6 متر) است. سکوی صحنه به میزان قابل توجهی از سطح زمین بلند شده است و دارای یک سطح شیب دار نسبتاً شیب دار در قسمت عقب برای آوردن اجسام حجیم به روی صحنه است. دستشویی های هنری راحت و راحت در دو طرف صحنه قرار گرفته اند.
در مورد معماری خارجی، تئاتر بولشوی فعلی از نظر کیفیت بسیار پایین تر از تئاتر سوخته بووه است. اما به طور کلی، به لطف اندازه بزرگ. برای توده‌های عمومی خوب و مقیاس فوق‌العاده موفق، تئاتر بولشوی تأثیر بسیار چشمگیری می‌گذارد. ستون های رواق اصلی تئاتر بولشوی در ابعاد مطلق خود به قدری درست گرفته شده اند که به عنوان مقیاسی در قضاوت انواع عناصر مرتفع معماری مدرن عمل می کنند. نماهای تئاتر بولشوی نیز در بیان خود موفق هستند. عیب معماری آنها فراوانی، کوچکی و خشکی جزئیات است. تاج بر روی رکاب با یک کوادریگا برنزی باشکوه با چهار اسب و آپولو بر ارابه پوشیده شده است.
- M.G. معماری و شهر برخین. مسائل توسعه علم معماری شوروی، M. 1979
- معماری ساختمانهای عمرانی و صنعتی: کتاب درسی دبیرستانها. در 5 تن / مسکو. eng.-build. in-t im. V.V. کویبیشف؛ زیر کل ویرایش V. M. Predtechensky. - M.: Stroyizdat، 1975 - T.I. گولیانیتسکی N.F. تاریخچه معماری. ویرایش دوم، تجدید نظر شده. 1978. 255 ص. 227 بیمار.
- "تاریخ معماری روسیه" ویرایش شده توسط S.V. انتشارات دولتی بزونوا در زمینه ساخت و ساز و معماری 1951
- E.B. نویکوف "داخلی ساختمان های عمومی (مشکلات هنری)" . - م.: استروییزدات، 1984. - 272 ص.، ill.
منابع:
کلمه "بزرگ" چه تداعی هایی را در یک ساکن عادی کشورمان ایجاد می کند؟ حتی نمی توان این عبارت را ادامه داد - بولشوی مدت هاست که نام اصلی تئاتر اصلی روسیه است که در میدان تئاتر در مرکز پایتخت واقع شده است.
میهالی زیچی. سالن تئاتر بولشوی. 1856
مکانی که مهمانان پایتخت مطمئناً سعی می کردند از آن دیدن کنند، مکه واقعی تماشاگران تئاتر نه تنها از روسیه، بلکه از کشورهای دیگر، نمادی از مسکو، ساختمانی با تاریخ جالب، سنت ها و فضای خاص خود - همه اینها تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله است.
سالن بازسازی شده تئاتر بولشوی
همانطور که می دانید در 28 اکتبر افتتاحیه تئاتر پس از شش سال کار بر روی بازسازی این بنای باشکوه انجام شد. وسعت این رویداد همه را شوکه کرد، بلیط های جشن هزینه هنگفتی داشت و با این حال هیچ جای رایگانی در سالن وجود نداشت. اما نمایندگان نهاد ریاست جمهوری شخصاً در توزیع بلیت این مراسم مشارکت داشتند و به شهروندان عادی دستور داده شد که وارد آنجا شوند. اما افراد مشهور و مقامات بالا جعبه های تئاتر بولشوی را تقریباً به طور کامل پر کردند. علاوه بر این، میلیون ها کاربر اینترنتی توانستند مراسم افتتاحیه را به صورت آنلاین تماشا کنند.
مراسم افتتاحیه بولشوی - 28 اکتبر
این مراسم پیش از این مهم‌ترین رویداد حیات فرهنگی کشورمان در 20 سال گذشته نامیده می‌شود و طنین بسیار زیادی در سراسر جهان به همراه داشته است.
با خوشحالی از چنین پایان خوشی برای یک داستان نسبتاً غم انگیز، می خواهم همه چیزهایی را که قبل از افتتاح بزرگ تئاتر بولشوی رخ داده است، یادآوری کنم.
زمینه
قبل از شروع داستانی در مورد تاریخ مدرن تئاتر اصلی کشورمان که رویداد اصلی آن یک بازسازی طولانی و افتتاحیه بزرگ بود، می خواهم مهم ترین نقاط عطف در تاریخ تئاتر بولشوی را ذکر کنم تا درک کنیم. چقدر این ساختمان برای مسکو و روسیه مهم و نمادین است.
28 مارس 1776 روز افتتاحیه بولشوی در نظر گرفته می شود که در آن زمان هنوز یک تئاتر خصوصی بود، زمانی که کاترین دوم فرمانی را امضا کرد که براساس آن شاهزاده پیتر اوروسوف برای مدت ده سال امتیازاتی را برای نگهداری نمایش ها، توپ ها، بالماسکه ها و بالماسکه ها دریافت کرد. تفریحات دیگر خود ساختمان تئاتر هنوز وجود نداشت و گروه های نمایشی و اپرا یک نهاد واحد بودند. ترکیب تئاتر بسیار متفاوت بود - از رعیت با استعداد گرفته تا هنرمندان مشهور خارجی دعوت شده.
در سال 1780، ساختمانی برای تئاتر مسکو در نگلینکا ساخته شد، این ساختمان در آینده تئاتر قدیمی پتروفسکی نامیده شد و به عنوان محل اجرای گروه اوروسوف، که بار رهبری را با مایکل مادوکس، "روسیه شده" تقسیم کرد، خدمت کرد. انگلیسی، طناب‌باز و مکانیک، که سخنرانی‌های مختلف و «معجزه‌های مکانیکی» ارائه کرد.
تئاتر قدیمی پتروفسکی
قبلاً در سال 1805 ، تئاتر قدیمی پتروفسکی سوخت و گروه مسکو مجبور شد در صحنه های خصوصی مختلف اجرا کند. به هر حال ، در آن زمان قبلاً توسط شاهزاده ولکونسکی رهبری می شد که اقدامات خود را به هیئت امنا گزارش داد. از سال 1808، تئاتر آربات به ساختمانی تبدیل شد که گروه را پناه می داد، که متأسفانه در جریان آتش سوزی در پایتخت در سال 1812 نیز سوخت.
در سال 1819، مسابقه ای برای ساخت ساختمان جدید برای تئاتر امپراتوری مسکو اعلام شد که برنده آن آندری میخائیلوف، استاد آکادمی هنر بود. با این حال، پروژه او بسیار گران تلقی شد و به معمار اوسیپ بوو دستور داده شد که پروژه را اصلاح کند، که او انجام داد و برخی بهبودها و تغییرات را انجام داد.
ساخت و ساز که در سال 1820 آغاز شد، پنج سال به طول انجامید و در سال 1825 تئاتر بولشوی پتروفسکی درهای خود را به روی تماشاگران باز کرد. ساختمان در آن زمان واقعاً بسیار بزرگ در نظر گرفته می شد - سالن بیش از دو هزار نفر را در خود جای می داد ، همه امکانات رفاهی هم برای هنرمندان و هم برای تماشاگران ایجاد شد و دکوراسیون غنی مهمانان تئاتر را شگفت زده کرد.
تئاتر بولشوی پتروفسکی در میدان تئاتر
و دوباره، تئاتر بولشوی پتروفسکی به سرنوشت پیشینیان خود دچار شد - در سال 1853 ساختمان تقریباً به طور کامل سوخت و نیاز به بازسازی کامل داشت.
آتش سوزی در تئاتر بولشوی پتروفسکی، 1853
برنده مسابقه جدیدی که مقامات برای انتخاب پروژه ای برای بازسازی ساختمان اعلام کردند آلبرت کاووس، استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ و معمار ارشد تئاترهای امپراتوری بود. بازسازی به سرعت پیشرفت کرد - تنها در سال 1855 تخریب ویرانه های ساختمان سوخته آغاز شد و قبلاً در اوت 1856 تئاتر بازسازی شده درهای خود را به روی عموم باز کرد. چنین عجله ای به سادگی توضیح داده شد - لازم بود ساخت و ساز قبل از تاجگذاری امپراتور الکساندر دوم تکمیل شود.
ساختمان جدید تفاوت های قابل توجهی با ساختمان قبلی خود داشت و به دلیل آکوستیک عالی، تزئینات غنی، نقاشی های دیواری و توجه به جزئیات در سراسر جهان مشهور بود.
تئاتر امپراتوری بولشوی، 1883
با این حال، سازه ای که بر روی شمع ها ساخته شده بود، به سرعت خراب شد، سطح آب پایین آمد و قسمت بالایی سازه های نگهدارنده به سادگی پوسیده شد، که باعث نشست قابل توجهی در ساختمان شد. در سال های 1895 و 1898 پایه های تئاتر بولشوی تعمیر شد که امکان بهبود وضعیت ساختمان را فراهم کرد.
از سال 1917 ، تئاتر بولشوی وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد ، از همان مرحله بود که ایجاد اتحاد جماهیر شوروی اعلام شد ، کنگره های شوراها و جلسات کمینترن در اینجا برگزار شد.
کنگره شوراها در تئاتر بولشوی
با این حال، نیاز به بازسازی جدید دوباره در حال افزایش بود و در سال 1921، پس از بررسی توسط یک کمیسیون ویژه که وضعیت ساختمان را نامناسب تشخیص داد، کار برای تقویت پایه های زیر دیوارهای حلقوی سالن انجام شد. همچنین اتاق‌های کمد بازسازی شدند، ساختمانهای جدید تمرین ایجاد شدند، پله‌ها مجدداً برنامه‌ریزی شدند و مستراح‌های هنری برپا شدند. در سال 1938، بازسازی اساسی صحنه انجام شد.
در سال 1941، برنامه ریزی شد تا در قلمروی که پس از تخریب ساختمان های قدیمی در پشت تئاتر (تا پل کوزنتسکی) تخلیه شده بود، مکان های لازم برای عملکرد تئاتر بولشوی و همچنین کار برای اطمینان از تهویه همه مکان ها و ساختمان ها ساخته شود. ایمنی ساختمان در برابر آتش همه این برنامه ها با آغاز جنگ بزرگ میهنی قطع شد.
هر سال این ساختمان تحت تعمیرات زیبایی قرار می گرفت، در سال 1975، در 200 سالگی تئاتر، برخی از کارهای مرمتی در بتهوون و سالن ها انجام می شد. با این حال، مشکلات اصلی تئاتر بلشوی - کمبود فضای داخلی و ناپایداری بنیاد - حل نشده است.
در اوایل سال 1987، با حکم دولت اتحاد جماهیر شوروی، تصمیمی در مورد نیاز فوری به بازسازی کامل تئاتر بولشوی اتخاذ شد. با این حال، 8 سال طول کشید تا اولین سنگ بنای شعبه تئاتر گذاشته شد، که به گروه اجازه می داد تا مدت زمان بازسازی به اجرا ادامه دهد. و 7 سال دیگر طول کشید تا ساختمان New Stage ساخته شود.
تنها پس از آن امکان شروع بازسازی تئاتر بولشوی فراهم شد.
بازسازی
در 2 ژوئیه 2005، تئاتر بولشوی برای بازسازی بسته شد. در آن زمان فرسودگی بنا از 50 تا 70 درصد بود، ساختمان نیاز به تعمیرات اساسی و تقویت فونداسیون داشت.
در ابتدا، گزینه های مختلفی برای بازسازی ساختمان در نظر گرفته شد: از یک تعمیر اساسی ساده تا بازسازی کامل تئاتر بولشوی. در نتیجه به پروژه ای بسنده کردند که مورد تایید خود گروه تئاتر، فرهنگیان و همچنین معماران و مسئولین قرار گرفت.
این پروژه شامل بازسازی بنیادی بخش صحنه با تعمیق فضای زیرزمینی و همچنین بازسازی علمی بخش تماشاگران تئاتر بود. ظاهر ساختمان - یادگار معماری و تاریخ - باید به شکل اصلی خود حفظ می شد.
برنامه ریزی شده بود که حدود 19 میلیارد روبل برای بازسازی تئاتر هزینه شود، اما در نتیجه، بازسازی گران ترین در جهان شد - طبق داده های رسمی، بیش از 700 میلیون دلار طی 6 سال تعمیر و تعمیر هزینه شد. کار بازسازی (طبق داده های غیر رسمی تایید نشده - 2 برابر بیشتر).
برای مقایسه: بازسازی لااسکالای میلان که چندین سال پیش به پایان رسید، تنها 72 میلیون دلار برای دولت و سرمایه گذاران ایتالیا هزینه داشت، بازسازی خانه اپرای سلطنتی لندن - کاونت گاردن - 350 میلیون دلار و بازسازی مسکو. کرملین که در اجرای خود بی نظیر بود، 312 میلیون دلار هزینه شد.
بازسازی تئاتر بولشوی
اولین رسوایی در مورد بازسازی تئاتر بولشوی قبلاً در دسامبر 2005 به وجود آمد ، هنگامی که میخائیل شویدکوی ، که در آن زمان رئیس Roskultura بود ، اعلام کرد که حداقل 1 میلیارد دلار برای انجام تعمیرات در تئاتر بولشوی لازم است. در نتیجه رسوایی که به راه افتاد، درخواست های آژانس فرهنگ و سینمای روسیه به 600 میلیون دلار کاهش یافت. به عنوان مثال، تاتئو ناکاشیما آمریکایی، بزرگترین متخصص فن آوری تئاتر در جهان، درباره چنین "اشتهایی" اظهار نظر کرد و گفت که با چنین بودجه ای می تواند 3 تئاتر در مسکو بسازد. کارشناسان مستقل و همچنین متخصصان وزارت توسعه اقتصادی بودجه بازسازی را بسیار زیاد خواندند.
به هر حال، آماده سازی برای بازسازی آغاز شد. همانطور که در وب سایت رسمی تئاتر بولشوی آمده است، چهار سال اول این پروژه "مطالعه کاملی در مورد خود ساختمان، اسکن موقعیت آن در فضا، وضعیت دیوارها و پایه های آن انجام شد." یعنی در واقع تا سال 2009، تا لحظه ای که رئیس جمهور دیمیتری مدودف به روند بازسازی تئاتر اصلی در روسیه علاقه مند شد و شخصاً کنترل آن را به دست گرفت، عملاً هیچ اتفاقی در ساختمان نیفتاد! بله، گچ از روی دیوارها برداشته شد و 2000 شمع رانده شد که پایه موقت تئاتر بولشوی شد، اما قرار بود کار مرمت در 4 سال تمام شود و سازندگان حتی شروع به کار نکردند.
تنها در پاییز سال 2009، پس از ایجاد یک گروه بین بخشی ویژه که کنترل مرمت و بازسازی صحنه اصلی کشورمان را به دست گرفت، پس از انجام کارهای مقدماتی متعدد، سرانجام ساختمان عظیم و فرسوده تئاتر بولشوی از آنجا منتقل شد. پشتیبانی موقت به یک بنیاد دائمی و جدید، و در محوطه تئاتر به طور گسترده بازسازی شد.
کار داخلی در بازسازی تئاتر بولشوی
سپس، در سپتامبر 2009، کمیته تحقیق زیر نظر دادستانی فدراسیون روسیه اعلام کرد که تحقیقاتی در مورد دلایل افزایش 16 برابری بازسازی تئاتر آکادمیک اپرا و باله - تا 700 میلیون دلار - آغاز شده است. حقایق تخلفات و اختلاس در جریان حسابرسی انجام شده توسط اتاق حساب در موسسه ایالتی فدرال "مدیر ساخت، بازسازی و مرمت" فاش شد.
بنابراین، مشخص شد که در اوت 2003، قراردادی بین مدیریت و یک شرکت سهامی بسته مشخص Kurortproject برای ایجاد یک پروژه برای مرحله دوم بازسازی و مرمت مجموعه ساختمان های تئاتر بولشوی امضا شد. روسیه برای مجموع 98.048 میلیون روبل.
سپس، پس از انعقاد قراردادهای اضافی به این قرارداد، این مبلغ به حدود 164.329 میلیون روبل رسید. حسابرسی اتاق محاسبات نشان داد که وجوه برای همان کار انجام شده منتقل شده است. در مجموع، در طول 6 سال، ZAO Kurortproekt 3 بار پول دریافت کرد!
در نتیجه، پروژه بازسازی بولشوی به تنهایی 500 میلیون روبل برای دولت (یعنی مالیات دهندگان) هزینه داشت.
ضمناً طبق برنامه اولیه، سالن تئاتر باید تا سال 1387 بازسازی می شد. با این حال، ضرب الاجل تکمیل کار بازسازی به طور مداوم به تعویق افتاد. یوری لوژکوف، که در آن زمان پست شهردار مسکو را برعهده داشت، بارها از پیشرفت کار ابراز نارضایتی کرد و از پیمانکار، CJSC SUIproekt خواست که سرعت را تسریع بخشد. جالب اینجاست که در فوریه 2006، لوژکوف با ابراز بی اعتمادی به هزینه اعلام شده بازسازی، پست ریاست مشترک هیئت امنای تئاتر را ترک کرد.
در پایان تابستان 2009، اتاق محاسبات نیز کار سازندگان را بررسی کرد و متوجه شد که مبلغی که برای بازسازی هزینه شده است، 16 برابر بیشتر از برنامه ریزی اولیه بوده است.
الکساندر آودیف که سمت وزیر فرهنگ را برعهده داشت، سپس خاطرنشان کرد که دولت با عدم کنترل روند بازسازی تئاتر بولشوی اشتباه بزرگی مرتکب شد و همچنین طرح بازسازی مصوب را "بسیار ناموفق" خواند. و الکسی کلیمنکو، که در سال 2009 عضو شورای شهرسازی در شهرداری مسکو بود، گفت که سازندگان که چندین سال تقریباً غیرقابل کنترل عمل می کردند و مقاماتی که از این وضعیت چشم پوشی کردند، در اختلاس مجرم هستند. و مازاد بر هزینه ها
معمار نیکیتا شانگین، که پروژه بازسازی را در سال 2008 ترک کرد، یعنی حتی قبل از شروع رسوایی اختلاس، تاکید کرد که او ترک می کند زیرا مقامات به نظر نویسنده گوش نداده و "این پروژه را به خاطر اختلاس مخدوش می کنند. دزدی که با ساخت تئاتر بولشوی رشد می کند.
جالب اینجاست که در نتیجه حسابرسی اتاق محاسبات و تحقیقات کمیته تحقیق، کسی مجازات نشد. بله، تغییری در پیمانکار عمومی صورت گرفت، اما هیچ گاه از مقصران مشخص نام برده نشد.
با این حال، بسیاری از تحلیلگران استعفای یوری لوژکوف را که "اعتماد رئیس جمهور را از دست داد"، دقیقاً با بازسازی طولانی و مفتضحانه تئاتر بولشوی مرتبط می دانند، اگرچه، به احتمال زیاد، وضعیت BT تنها یکی از دلایل این بود. رفتن شهردار سرگئی کروگلیک، معاون سابق وزارت توسعه منطقه ای نیز از سمت خود برکنار شد که به دلیل سیاست قیمت گذاری که منجر به بیش از حد قابل توجهی از هزینه اولیه شد، مجازات شد.
بسیاری از شرکت کنندگان در بازسازی، به ویژه نمایندگان پیمانکار، خود را اینگونه توجیه کردند که نرخ دلار طی سالیان گذشته افزایش یافته و مصالح ساختمانی گران شده و وضعیت ساختمان تئاتر بسیار بدتر از این بوده است. انتظار می رود، با این حال، همه این دلایل کاملاً عینی هنوز نمی توانند چنین بیش از حد قابل توجهی را به طور کامل توضیح دهند.
از سال 2009، بازسازی تئاتر بولشوی با سرعت بسیار بیشتری انجام شده است، شرکت Summa Capital به سرپرستی Ziyavudin Magomedov به پیمانکار عمومی جدید تبدیل شده است. شرکت های دیگری نیز در بازسازی شرکت کردند، به عنوان مثال، SU-155 در ساخت یک سالن زیرزمینی برای تمرین مشغول بود.
تئاتر بولشوی در حال بازسازی، پاییز 2009
به هر حال، در اکتبر 2009، دیوید کاپلان، که سمت رئیس هیئت مدیره شرکت Summa Capital را بر عهده دارد، اعتراف کرد که برآورد لازم، طراحی و مستندات مجوز تقریباً به طور کامل در محل ساخت و ساز تئاتر بولشوی وجود نداشت. . یعنی پروژه ای که سه بار توسط CJSC Kurortproekt پرداخت شده است هرگز تکمیل نشد!
تا ابتدای سال 2010، بیش از 2.6 هزار نفر در بازسازی تئاتر بولشوی و همچنین 992 مرمت کننده مشغول به کار شدند - تنها سطح برای طلاکاری تمام عناصر سالن اصلی تئاتر به 796 متر مربع می رسید.
در آوریل 2010، داربست ها برداشته شد و مسکوئی ها توانستند نمای بازسازی شده ساختمان را ببینند، که از شر "گذشته کمونیستی" خلاص شد و دوباره به تئاتر امپراتوری تبدیل شد، همانطور که معمار آلبرت کاووس برنامه ریزی کرده بود.
نمای به روز شده تئاتر بولشوی، 2010
قبلاً در 28 سپتامبر 2011، یک کمیسیون ویژه ساختمان تمام شده تئاتر را پذیرفت و مقدمات مراسم افتتاحیه بزرگ آن آغاز شد.
بولشوی در نتیجه بازسازی و مرمت طولانی و پرهزینه چه چیزی به دست آورد؟
از مدرن ترین نوآوری ها، شایان ذکر است که یک مرحله کامپیوتری با هفت پلت فرم است که به شما امکان می دهد به سرعت مناظر را تغییر دهید، صحنه های حجیم و پله ای ایجاد کنید.
با توجه به ساخت شش طبقه زیرزمینی، مساحت تئاتر دو برابر شده است - از 40 به 80 هزار متر مربع. بسیاری از محل های کمکی در طبقات جدید ظاهر شد، از جمله یک استودیوی ضبط مدرن.
بعد از بازسازی بزرگ است
گودال ارکستر نیز گسترش یافت، یک سالن زیرزمینی جدید برای تمرین و کنسرت ظاهر شد. اتاقی که در زمان شوروی «تالار بتهوون» نامیده می‌شد، دوباره به «تالار امپراتوری» تبدیل شد و رنگ‌های بنفش و طلایی و عقاب‌های دو سر را به دست آورد.
تعداد صندلی های سالن به 1700 صندلی کاهش یافته است، اما صندلی ها، به گفته اداره تئاتر، بسیار راحت تر شده اند.
به گفته کارگردان تئاتر آناتولی ایکسانوف، بودجه بیهوده خرج نشده است - مرمت کنندگان به معنای واقعی کلمه هر برگ در دکوراسیون بولشوی را به روز کردند، مشکل اصلی - بی ثباتی بنیاد، با موفقیت حل شد و ساختمان به یک زندگی جدید و عملکرد جدید دریافت کرد.
همه با خوش بینی کارگردان تئاتر موافق نیستند. بنابراین، تکنواز بولشوی، نیکولای سیسکاریدزه، بازسازی را "وندالیسم" نامید و خاطرنشان کرد که سقف اتاق تمرین آنقدر پایین است که بلند کردن بالرین غیرممکن است. علاوه بر این، به گفته تکنواز، به جای گچ بری قدیمی، پلاستیک یا پاپیه ماشه ظاهر شد که با PVA معمولی چسبانده شده و با رنگ طلایی رنگ شده است. سیسکاریدزه گفت: "بیننده می تواند به راحتی یک قطعه را به عنوان یادگاری جدا کند و آن را با خود ببرد." دسته های برنزی نیز ناپدید شدند، آنها با آهن معمولی جایگزین شدند که کمی با همان رنگ طلایی نجیب شده بودند. به جای کف چوبی، راهروها کاشی کاری شده اند که به گفته رقصنده، گرم شدن و لیز خوردن آسان روی آن غیرممکن است. نیکولای تسیکاریدزه شکایت می کند که در اتاق های رختکن پنجره و تهویه معمولی وجود ندارد و از این گذشته هنرمندان زمان زیادی را در اینجا می گذرانند.
آندری باتالوف، مدیر کل موزه‌های کرملین مسکو، درباره تغییراتی که در تئاتر بولشوی رخ داده است، تردید دارد. از یک سو، در واقع، بسیاری از فضاها به شکل اولیه خود بازگردانده شد، در دسترس تماشاگران قرار گرفت، اما با این وجود، اقتباس از ساختمان تئاتر برای کارکردهای خاص به زیان ظاهر تاریخی بنای معماری انجام شد. باتالوف تأکید می کند که می تواند یک سابقه خطرناک ایجاد کند.
از این رو به منظور ایجاد فضایی برای واردات مناظر بزرگ، رواق ستون دار دیوار شمالی تماشاخانه که دارای اهمیت تاریخی و فرهنگی بود، تخریب شد. نیکیتا شانگین خاطرنشان می کند که قرار بود ستون را به یکی از سالن های زیرزمینی جدید منتقل کند که وزارت فرهنگ و حفاظت از بناهای معماری نیز از آن حمایت کردند. با این حال، در حال حاضر، ستون ها در یک اردوگاه پیشگامان جدا شده اند، شانگین تأکید می کند.
رستم رحماتولین، هماهنگ‌کننده جنبش آرخنادزور نیز علیه «انطباق یک بنای تاریخی با واقعیت‌های مدرن» سخن گفت.
بدون استثنا، تمام بودجه برای بازسازی تئاتر بولشوی (و به یاد می آوریم، بیش از 700 میلیون دلار به طور رسمی) از بودجه کشور اختصاص یافت. قبلاً در 2 نوامبر ، اولین نمایش در صحنه بازسازی شده تئاتر بولشوی - "روسلان و لیودمیلا" توسط یوروفسکی-چرنیاکوف برگزار می شود. طبق آخرین داده ها، هزینه بلیط در وب سایت های بلیت (به سادگی هیچ بلیطی در وب سایت رسمی تئاتر وجود ندارد) به 9-12 هزار روبل، یعنی 280-380 دلار می رسد. برای مقایسه، متوسط قیمت بلیط برای اجرای اپرای متروپولیتن نیویورک 120 دلار است. حتی تصور اینکه هزینه بلیت تئاتر بولشوی برای "فندق شکن" سنتی سال نو از سوی فروشندگان چقدر خواهد بود، ترسناک است.
بنابراین بعید است که مسکوئی‌های معمولی توانایی پرداخت هزینه بازدید مکرر از سالن نمایش به روز، مجلل و درخشان تئاتر اصلی کشور را داشته باشند.
آنا صدیخ، rmnt.ru
اولین دوشنبه ماه اکتبر هر سال روز جهانی معماری است. فقط حرفه ای ها می توانند تمام این باروک، روکوکو و سازه گرایی را درک کنند، که با این حال، گاهی اوقات ممکن است اشتباه کنند. به عنوان بخشی از مبارزه برای از بین بردن بی سوادی معماری، AiF.ru یادداشت اینفوگرافیک ویژه ای را تهیه کرده است که به شما امکان می دهد کل انواع سبک های اساسی را فقط در چند دقیقه درک کنید.
کلاسیک گرایی(از زبان lat. classicus - نمونه) - یک سبک در فرهنگ اروپایی قرن 17-19. ویژگی اصلی جذابیت اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود است.
نمونه هایی از ساختمان ها: تئاتر بولشوی در مسکو، خانه پاشکوف در مسکو، پانتئون در پاریس.
آپمیر(از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) - سبکی که در زمان سلطنت در فرانسه بوجود آمد امپراتور ناپلئون. ویژگی اصلی وجود اجباری ستون ها، قرنیزهای گچبری و سایر عناصر ذاتی کلاسیک است، اما همچنین نقوشی است که تصاویر باستانی مانند گریفین، ابوالهول، پنجه شیر و ساختارهای مشابه را بازتولید می کند.
نمونه هایی از ساختمان ها: کلیسای جامع کازان در سنت پترزبورگ، دروازه پیروزی در مسکو، طاق کاروزل در پاریس.
باروک(از باروکوی ایتالیایی - عجیب و غریب، عجیب) - سبکی که در قرن 17-18 در اروپا در عصر اواخر رنسانس بوجود آمد. ویژگی اصلی عدم دقت، خطوط مستقیم و پیروی از قوانین باستانی است. در عین حال، در ساختمان های این سبک می توان شکوه فرم ها و رنگ های طلایی زیادی را مشاهده کرد.
نمونه هایی از ساختمان ها: کلیسای کارلو مادرنا سنت سوزانا در رم، قلعه ورسای در پاریس.
روکوکو(از rocaille فرانسوی - سنگ خرد شده) - سبکی که در نیمه اول قرن 18 در فرانسه به عنوان توسعه باروک بوجود آمد. ویژگی های بارز روکوکو پیچیدگی، بارگذاری تزئینی عالی از فضای داخلی و ترکیبات، ریتم تزئینی برازنده، توجه زیاد به اساطیر و راحتی شخصی است.
نمونه هایی از ساختمان ها: کاخ چینی در اورانین باوم (حومه سن پترزبورگ)، کلیسای Firzenheiligen در Bad Staffelstein (آلمان)، خانه چینی در پوتسدام (آلمان).
سبک شبه روسی- سبک در معماری روسی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. این سبک سازی از ساختمان های باستانی روسیه است، اما در عین حال با عناصر کلاسیک یا امپراتوری.
نمونه هایی از ساختمان ها: GUM در مسکو، کلیسای جامع مسیح نجات دهنده در مسکو، کلیسای سنت نیکلاس الکساندر در سنت پترزبورگ.
گوتیک- سبکی که در اواخر قرن 12 - آغاز قرن 16 در اروپای غربی بوجود آمد. ویژگی اصلی آن اشکال تیز، گلدسته ها، پنجره های گرد و برج های مربع شکل است.
نمونه هایی از ساختمان ها: کلیسای جامع ریمز در فرانسه، کلیسای جامع ولز، کلیسای جامع سنت ویتوس در پراگ.
نوین(از فرانسوی مدرن - مدرن) - سبکی که در دهه آخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، قبل از شروع جنگ جهانی اول رایج شد. هنر نوو با رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر و "طبیعی" و همچنین استفاده از مواد "جدید" مانند فلز و شیشه متمایز می شود.
نمونه‌هایی از ساختمان‌ها: ایستگاه راه‌آهن یاروسلاوسکی در مسکو، فروشگاه مرکزی در مسکو، Obecný dum در پراگ، خانه S. M. Gribushin در پرم.
مدرنیسم(از ایتالیایی مدرنیسمو - روند مدرن) - سبکی که از اوایل دهه 1920 تا دهه 1970-1980 در معماری توسعه یافته است. اصول اصلی آن استفاده از مدرن ترین مصالح و سازه های ساختمانی، رویکرد منطقی به حل فضاهای داخلی، عدم وجود تمایلات "دکوراسیون" و رد تصاویر تاریخی در ظاهر ساختمان ها است.
نمونه هایی از ساختمان ها: موزه هنر مدرن در نیتروی برزیل، ساختمان باهاوس در دسائو (آلمان).
سازه(از lat. constructio - ساخت و ساز) - سبکی که در دهه 1920 - نیمه اول دهه 1930 توسعه یافت. با دقت، هندسه، مختصر بودن فرم ها و ظاهر یکپارچه مشخص می شود.
نمونه هایی از ساختمان ها: خانه فرهنگ ZIL در مسکو، برج سفید در یکاترینبورگ، ساختمان Tsentrosoyuz در مسکو.
ساختارشکنی(از lat. deconstructio - ضد سازنده) - سبکی که در اواخر دهه 1980 شکل گرفت. این دقیقاً برعکس سازه‌گرایی است - ساختمان‌ها کاملاً فاقد دقت و هندسه هستند، آنها با پیچیدگی بصری، اشکال شکسته غیرمنتظره و عمداً ویرانگر مشخص می‌شوند.
نمونه‌هایی از ساختمان‌ها: جناح مدرن گالری سلطنتی انتاریو در تورنتو، خانه رقص در پراگ.
تکنولوژی بالا(از انگلیسی high technology - high technology) - سبکی که در دهه 1970 سرچشمه گرفت و در دهه 1980 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. ویژگی های اصلی آن عبارتند از: استفاده از فناوری های بالا در ساختمان ها و سازه ها، استفاده گسترده از شیشه، پلاستیک و فلز و همچنین وجود آسانسور و پله های خارج از ساختمان. رنگ نقره ای متالیک به طور گسترده استفاده می شود.
نمونه هایی از ساختمان ها: برج فدراسیون در مسکو (مجموعه شهر مسکو)، برج مری-اکس در لندن، مرکز پمپیدو در پاریس.
بیوتک(از انگلیسی. فناوری بیونیک - فناوری طبیعی) - سبکی که در دهه 1980 به وجود آمد. او، در مقابل فناوری پیشرفته، نه به عناصر سازنده‌گرایی و کوبیسم، بلکه به اشکال طبیعی اشاره می‌کند. فضا به شکل اشکال طبیعت بی جان (تخم مرغ، لانه، غار) سازماندهی شده است، ساختمان ها اشکال حیوانات، افراد یا اجزای آنها را تکرار می کنند و از موادی استفاده می شود که بافت آنها شبیه به طبیعی است - به شکل لانه زنبوری، حباب، الیاف، تار عنکبوت، ساختارهای لایه ای.
نمونه هایی از ساختمان ها: آسمان خراش "خیار" ( قوس نورمن فاستر) در لندن، موزه هنر میلواکی (ایالات متحده آمریکا)، مرکز فضایی ملی بریتانیا.
© Globallookpress.com
© Globallookpress.com- © Globallookpress.com
© Globallookpress.com
© Globallookpress.com
© Globallookpress.com
© Globallookpress.com
تئاتر بولشوی در مسکو، واقع در مرکز پایتخت، در میدان تئاتر، یکی از نمادهای روسیه، مهارت درخشان هنرمندان آن است. نوازندگان با استعداد آن: خواننده ها و رقصندگان باله، آهنگسازان و رهبران ارکستر، طراحان رقص در سراسر جهان شناخته شده هستند. بیش از 800 اثر روی صحنه آن به روی صحنه رفته است. اینها اولین اپراها و اپرای روسی افراد مشهوری مانند وردی و واگنر، بلینی و دونیزتی، برلیوز و راول و دیگر آهنگسازان هستند. اولین نمایش جهانی اپراهای چایکوفسکی و راخمانینوف، پروکوفیف و آرنسکی در اینجا برگزار شد. راخمانینوف بزرگ در اینجا رهبری کرد.
تئاتر بولشوی در مسکو - تاریخ
در مارس 1736، دادستان استان، شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف، ساخت یک ساختمان تئاتر را در ساحل راست رودخانه نگلینکا، در گوشه پتروفکا آغاز کرد. سپس او شروع به نامیدن پتروفسکی کرد. اما پیتر اوروسوف موفق به تکمیل ساخت و ساز نشد. ساختمان سوخت. پس از آتش سوزی، ساختمان تئاتر توسط شریک او، تاجر انگلیسی مایکل مدوکس تکمیل شد. این اولین تئاتر حرفه ای بود. کارنامه او شامل اجراهای درام، اپرا و باله بود. هم خوانندگان و هم بازیگران نمایشی در اجراهای اپرا شرکت داشتند. تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780 افتتاح شد. در این روز باله پانتومیم «مجیک شاپ» به کارگردانی جی پارادیس به نمایش درآمد. باله‌هایی با رنگ و بوی ملی مانند روستای سادگی، باله کولی و تسخیر اوچاکف از محبوبیت ویژه‌ای در بین تماشاگران برخوردار بودند. اساساً ، گروه باله توسط دانش آموزان مدرسه باله یتیم خانه مسکو و بازیگران رعیت گروه E. Golovkina تشکیل شد. این ساختمان 25 سال عمر کرده است. در سال 1805 در آتش سوزی جان باخت. ساختمان جدید که به سرپرستی سی. روسی در میدان آربات ساخته شد نیز در سال 1812 در آتش سوخت.
طبق پروژه A. Mikhailov در 1821-1825. یک ساختمان تئاتر جدید در همان مکان در حال ساخت است. ساخت و ساز توسط معمار O. Bove نظارت شد. به اندازه قابل توجهی رشد کرده است. بنابراین، در آن زمان به آن تئاتر بولشوی می گفتند. در 6 ژانویه 1825، نمایش "پیروزی میوزها" در اینجا اجرا شد. پس از آتش سوزی در مارس 1853، ساختمان به مدت سه سال بازسازی شد. کار توسط معمار A. Kavos نظارت شد. همانطور که معاصران نوشتند، ظاهر ساختمان "چشم را مجذوب نسبت بخش هایی می کرد که در آن سبکی با عظمت ترکیب شده بود." اینگونه به روزگار ما رسیده است. در سال 1937 و در سال 1976 این تئاتر نشان لنین را دریافت کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی، او به شهر کویبیشف تخلیه شد. در 29 نوامبر 2002، صحنه جدید با اولین نمایش "دختر برفی" اثر ریمسکی-کورساکوف افتتاح شد.
تئاتر بولشوی - معماری
ساختمانی که اکنون می توانیم آن را تحسین کنیم یکی از بهترین نمونه های معماری کلاسیک روسیه است. این بنا در سال 1856 با راهنمایی معمار آلبرت کاووس ساخته شد. در طول مرمت پس از آتش سوزی، بنا به طور کامل بازسازی شد و با یک رواق سنگ سفید با هشت ستون تزئین شد. معمار سقف چهار شیب را با سقفی دو شیب با سنگ‌فرش جایگزین کرد و شکل رواق را در امتداد نمای اصلی تکرار کرد و طاقچه‌های قوسی را حذف کرد. نظم یونی رواق با یک نظم پیچیده جایگزین شد. تمام جزئیات نمای بیرونی تغییر کرده است. برخی از معماران معتقدند که تغییرات کاووس از شایستگی هنری بنای اصلی کاسته است. این ساختمان با کوادریگا برنزی مشهور جهانی آپولو اثر پیتر کلودت تاج گذاری شده است. ما یک ارابه دو چرخ با چهار اسب مهار شده را می بینیم که در آسمان می تازد و خدای آپولو آنها را رانندگی می کند. یک عقاب دو سر گچی - نشان دولتی روسیه - بر روی پدینت ساختمان نصب شد. بر روی پلاک سالن 9 موزه وجود دارد که آپولو در راس آن قرار دارد. به لطف کار آلبرت کاووس، این ساختمان کاملاً با ساختارهای معماری اطراف آن مطابقت دارد.
پنج طبقه از سالن می تواند بیش از 2100 تماشاگر را در خود جای دهد. با توجه به ویژگی های آکوستیک آن یکی از بهترین ها در جهان محسوب می شود. طول سالن از ارکستر تا دیوار پشتی 25 متر، عرض 26.3 متر و ارتفاع 21 متر است. پورتال صحنه 20.5 در 17.8 متر، عمق صحنه 23.5 متر است. این یکی از زیباترین سازه های معماری پایتخت است. آن را "تالاری از آفتاب، طلا، بنفش و برف" می نامیدند. این ساختمان همچنین میزبان جشن های مهم دولتی و عمومی است.
بازسازی تئاتر بولشوی
در سال 1384 بازسازی تئاتر آغاز شد و پس از 6 سال کار عظیم در 7 مهر 1390 صحنه اصلی کشور افتتاح شد. مساحت تئاتر بولشوی دو برابر شد و به 80 هزار متر مربع رسید، بخش زیرزمینی ظاهر شد و آکوستیک منحصر به فرد سالن بازسازی شد. اکنون صحنه دارای حجم یک ساختمان شش طبقه است که تمام مراحل آن به صورت کامپیوتری است. نقاشی های دیواری در سرسرای سفید بازسازی شده است. پارچه‌ها و ملیله‌های ژاکارد در تالار گرد و سرسرای امپراتوری با دست در طول 5 سال بازسازی شدند و هر سانتی‌متر بازسازی شدند. 156 استاد از سراسر روسیه به طلاکاری داخلی با ضخامت 5 میکرون و مساحت 981 متر مربع مشغول بودند که 4.5 کیلوگرم طلا را به خود اختصاص دادند.
17 آسانسور با دکمه های طبقه از 10 تا 4 وجود داشت و 2 طبقه اضافی واقع در زیر توسط مکانیک اشغال شده است. سالن 1768 صندلی دارد، قبل از بازسازی - 2100. بوفه تئاتر به طبقه 4 منتقل شد و این تنها اتاقی است که پنجره ها در دو طرف آن قرار دارد. جالب اینجاست که کاشی های سرسرای مرکزی در همان کارخانه قرن نوزدهم ساخته می شوند. زیبایی خاصی به لوستر با قطر بیش از 6 متر با آویزهای طلاکاری شده دارد. روی پرده جدید یک عقاب دو سر و کلمه روسیه گلدوزی شده است.
تئاتر مدرن بولشوی شامل یک گروه اپرا و باله، یک گروه موسیقی صحنه و برنج و یک ارکستر از تئاتر بولشوی است. نام مدرسه اپرا و باله متعلق به تمام روسیه و کل دنیای تئاتر است. بیش از 80 هنرمند در دوره شوروی عنوان هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کردند. عنوان قهرمان کار سوسیالیستی به هشت استاد صحنه - I. Arkhipova و Yu. Grigorovich، I. Kozlovsky و E. Nesterenko، E. Svetlanov، و همچنین بالرین های مشهور جهان - G. Ulanova، M. Plisetskaya و M. Semyonova. بسیاری از هنرمندان هنرمندان مردمی فدراسیون روسیه هستند.
تئاتر بولشوی در مسکو نمایانگر یکی از صحنه های اصلی تئاتر در جهان است. او نقش برجسته ای در شکل گیری مکتب صحنه موسیقی روسیه و در توسعه هنر ملی روسیه از جمله باله مشهور روسی ایفا کرد.
کنستانتین استانیسلاوسکی گفت که تئاتر با چوب لباسی شروع می شود. اما اگر ساختمان توسط یک معمار معروف طراحی و ساخته شده باشد، فضای خاصی برای مخاطب در همان ورودی نمایان می شود. هفت تئاتر روسی را به یاد می آوریم که به بناهای معماری تبدیل شده اند.
تئاتر بولشوی در مسکو
در طول بازسازی مسکو پس از آتش سوزی سال 1812، معماران سعی کردند از قطعات باقی مانده از ساختمان های قبلی استفاده کنند. تنها دیوار تئاتر پتروفسکی قرار بود بخشی از معبد جدید ملپومن شود. در نیمه دوم قرن هجدهم توسط مهندس مایکل مادوکس و معمار کریستین روزبرگ ساخته شد.
معماران باتجربه دومنیکو گیلاردی، پیترو گونزاگو، الکسی باکارف در مرحله اول مسابقه شرکت کردند، اما هیچ یک از پروژه ها مورد تایید قرار نگرفت. آندری میخائیلوف در دومین مسابقه پیروز شد. پروژه یک ساختمان تاریخی گران قیمت توسط Osip Bove نهایی شد. او طرح میخائیلوف را حفظ کرد، اما تناسبات تئاتر را تغییر داد و یک مربع در مقابل آن قرار داد. ابتدا پتروفسکایا نامیده شد و سپس به Teatralnaya تغییر نام داد.
در سال 1853، ساختمان در اثر آتش سوزی به شدت آسیب دید و تنها دیوارهای بیرونی و ستونی از رواق باقی مانده بود. تئاتر مدرن بولشوی در دهه 1850 توسط آلبرت کاووس ساخته شد. در طول مرمت، معمار طرح کلی و حجم ساختمان را حفظ کرد، اما به تناسبات اولیه میخائیلوف بازگشت و تئاتر را به سبک التقاطی تزئین کرد. طرح مجسمه سازی ساختمان نیز تغییر کرده است. ارابه آلابستری آپولو بر روی پایه با یک کوادریگا مسی از اسب ها که توسط پیتر کلودت طراحی شده بود جایگزین شد. بالای رواق گذاشته شد.
من سعی کردم سالن را با شکوه و در عین حال به سبکی که ممکن است، به طعم رنسانس، آمیخته با سبک بیزانسی تزئین کنم. رنگ سفید پوشیده از طلا، پارچه‌های سرمه‌ای روشن جعبه‌های داخلی، اعراب‌های گچبری مختلف در هر طبقه، و جلوه اصلی سالن - یک لوستر بزرگ از سه ردیف لامپ و شمعدان تزئین شده با کریستال - همه اینها شایسته جهانی است. تصویب.
آلبرت کاووس
تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ
تئاتر الکساندرینسکی توسط کارل روسی در میدان مدرن اوستروسکی در سال 1832 در محل تئاتر چوبی مالی ساخته شد. معمار یک طرح توسعه هم برای منطقه جلوی ساختمان و هم برای خیابان پشت آن ایجاد کرد.
طراحی سقف نوآورانه در آغاز قرن نوزدهم توسط کارل روسی با همکاری مهندس ماتوی کلارک ابداع شد. مقامات از هماهنگ کردن سقف روی خرپاهای قوسی آهنی می ترسیدند: هیچ کس تا به حال از چیزی شبیه به آن استفاده نکرده بود. سپس کارل روسی قول داد که اگر اتفاقی برای پشت بام بیفتد، خود را به یکی از تیرهای تئاتر حلق آویز کند.
این ساختمان به سبک امپراتوری با آثاری از استپان پیمنوف و واسیلی دموت-مالینوفسکی تزئین شده است: یک فریز با ماسک‌های نمایشی، یک چهارگوش مجسمه‌ای از آپولو، مجسمه‌های موزه‌ها. تئاتر امپراتوری نام خود را به افتخار همسر نیکلاس اول - الکساندرا فئودورونا دریافت کرد.
علاوه بر نمای بیرونی باشکوه، تئاتر دارای طراحی داخلی چشمگیر بود. سیستم چند طبقه ای از جعبه ها با آمفی تئاتر و غرفه ها در آن زمان کلمه پیشرو در معماری تئاتر بود. از فضای داخلی مجلل آن سال ها تنها جعبه مرکزی و دو جعبه جانبی نزدیک صحنه باقی مانده است. پلافون زیبای تالار که توسط هنرمند آنتون ویگی ایجاد شده است نیز از بین رفته است.
تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ
آلبرت کاووس نویسنده صحنه اصلی سن پترزبورگ شد. تئاتر ماریینسکی به افتخار همسر امپراتور الکساندر دوم، ماریا الکساندرونا نام خود را گرفت. ساختمانی که کاووس در سال 1848 ساخته است، می‌تواند به عنوان صحنه نمایش‌های تئاتر و اجرای سیرک باشد. پس از آتش سوزی در سال 1859، مارینسکی بازسازی شد. از آن زمان تاکنون فقط نمایش های تئاتری در آنجا برگزار می شود.
بعدها، این ساختمان توسط معمار اصلی تئاترهای امپراتوری، ویکتور شرتر، با کمک نیکولای بنوا بازسازی شد. این تئاتر دارای یک ساختمان جدید برای اتاق های تمرین، فضای اداری و کارگاه های آموزشی است. شروتر نیز اندکی ظاهر ساختمان را تغییر داد: با کمک برجک معروف روی گنبد، معمار لوله تهویه را پنهان کرد. فضای داخلی نیز به روز شده است. پرده باشکوه، ساخته شده بر اساس طرح های الکساندر گولووین، امروزه یکی از نمادهای تئاتر ماریینسکی است.
تئاتر درام نیژنی نووگورود
تئاتر نیژنی نووگورود یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه است که از اواخر قرن هجدهم وجود داشته است. با این حال، ساختمان سنگی خود را تنها در پایان قرن 19 برای آن ساخته شد. پروژه او توسط متخصص معماری تئاتر ویکتور شروتر توسعه داده شد. اما در واقع، ساخت و ساز طبق پروژه شروتر توسط معماران پاول مالینوفسکی و نیکولای فرلیخ هدایت شد.
تئاتر جدید در سال 1896، در روز تاجگذاری نیکلاس دوم، با اپرای میخائیل گلینکا، زندگی برای تزار، افتتاح شد. تماشاگران به سرعت به آن لقب "تئاتر آبی" دادند - پرده های روی جعبه ها و درها، اثاثه یا لوازم داخلی صندلی ها و موانع از این رنگ بودند. بازیگر و کارگردان نیکلای سوبولشچیکوف-سامارین بعداً به یاد آورد: من اولین هنرمندی بودم که در سال 1896 وارد صحنه تئاتر تئاتر جدید نیژنی نووگورود شدم. به نظرم می رسید که در این ساختمان زیبا، پر از نور برق، تمام رویاهای روشن من برای یک تئاتر هنری واقعی محقق می شود. هر بار که وارد تئاتر می‌شدم، یک جور دلهره گرفتارم می‌کرد و خودم را گرفتم که با احترام از راهروهای آن روی نوک پا راه می‌رفتم..
تئاتر درام ایرکوتسک
طبق طرح های ویکتور شروتر، تا پایان قرن نوزدهم، حدود ده ساختمان تئاتر در امپراتوری روسیه ساخته شد - تئاتر اپرا و باله گرجستان در تفلیس، خانه اپرا در کیف، تئاتر در ریبینسک که هنوز باقی نمانده است. تا امروز و دیگران. او همچنین نویسنده تئاتر درام در ایرکوتسک شد. به عنوان یک پروژه رقابتی، شروتر طرحی از یک تئاتر طبقه‌بندی شده را پیشنهاد کرد که با غرفه‌ها، جعبه‌ها و یک صحنه عمیق کار شده بود.
مقامات ایرکوتسک بودجه کمی برای ساخت و ساز اختصاص دادند. شروتر مجبور شد یک ساختمان کوچک برای 800 نفر بسازد، اما در عین حال یک ساختمان زیبا و کاربردی. محدودیت های دیگری نیز وجود داشت: به عنوان مثال، به معمار این وظیفه داده شد که ساختمانی از آجر و سنگ آهک بدون گچ و قالب بسازد. ساخت و ساز در سال 1893 آغاز شد و تنها سه سال به طول انجامید. اگرچه تمام ایده‌های ویکتور شروتر محقق نشد، اما تئاتر درام ایرکوتسک با ظاهر زیبا، دکوراسیون زیبا، تجهیزات فنی و آکوستیک بی‌عیب و نقص خود، معاصران خود را تحت تأثیر قرار داد.
یکی از بناهای اصلی امپراتوری استالینیست - تئاتر ارتش شوروی - اولین ساختمان تئاتر مسکو شد که پس از انقلاب ساخته شد. ساخت و ساز طبق پروژه کارو آلابیان، واسیلی سیمبیرتسف و بوریس باخین از سال 1934 تا 1940 انجام شد، که شخصاً توسط مارشال کلیمنت وروشیلف کنترل می شد. طبق افسانه، او بود که ایده ساختن ساختمانی به شکل یک ستاره پنج پر را به ذهنش خطور کرد.
ارتفاع تئاتر ارتش شوروی ده طبقه همکف و به همین تعداد زیر زمین است. سالن های استیج بزرگ و کوچک در مجموع گنجایش 2000 نفر را دارند. صحنه اصلی برای تولیدات با مشارکت بیش از هزار نفر طراحی شده بود. نویسندگان پروژه تصور می کردند که یک گردان پیاده نظام، تانک ها و سواره نظام می توانند در اجراها شرکت کنند. برای تجهیزات نظامی حتی یک ورودی ویژه ایجاد کرد. درست است، تانک ها هنوز در هیچ تولیدی استفاده نشده اند: صحنه نمی تواند وزن آنها را تحمل کند.
فضای داخلی تئاتر توسط دیوارنگاران مشهور دهه 1930 تزئین شده است. لو برونی نقاشی های دیواری سقف آکوستیک را ایجاد کرد، ولادیمیر فاورسکی - طرحی از پرده بتن مسلح، ایلیا فاینبرگ و الکساندر دینکا پلاک ها را با نقاشی تزئین کردند. تابلوهای زیبای پاول سوکولوف-اسکال و الکساندر گراسیموف در پله های جلویی قرار گرفته است. مبلمان، لوسترها و بسیاری از جزئیات داخلی بنا به سفارشات خاص ساخته شدند.
تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک
تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک کولوسئوم سیبری نامیده می شود. بزرگترین ساختمان تئاتر در روسیه در سال های 1931-1941 ساخته شد. با این حال، می تواند متفاوت به نظر برسد. در ابتدا معمار الکساندر گرینبرگ آن را به عنوان یک خانه علم و فرهنگ متشکل از شش ساختمان با سالن های بزرگ تئاتر، کنسرت و نمایشگاه، یک کتابخانه، یک موزه و یک موسسه تحقیقاتی در نظر گرفت.
خود تئاتر نیز قرار بود نوآورانه باشد - "تئاتر فناوری و یک محیط واقعی". برنامه ریزی شده بود که گروه های بزرگ اینجا بازی کنند، ماشین ها و تراکتورها روی صحنه ظاهر شوند و مکانیسم های ویژه تغییر سریع مناظر را تضمین کند. برنامه ریزی شده بود که تئاتر به استخری برای اجرای آب، سیرک یا افلاک نما تبدیل شود.
در طول ساخت و ساز، نویسندگان پروژه این ایده های بزرگ را کنار گذاشتند. با مشارکت معماران الکساندر کوروفسکی، ویکتور بیرکنبرگ و گریگوری دانکمن، خانه اپرای سنتی به جای خانه علم و فرهنگ ساخته شد. افتتاحیه بزرگ چند روز پس از پیروزی - 12 مه 1945 برگزار شد.