مدیر ارشد تئاتر واختانگف. مصاحبه با کارگردان تئاتر. واختانگف کریل کروک: "تئاتر با چوب لباسی شروع می شود. تئاتر واختانگف: اجراها و بازیگران

تاریخچه تئاتر واختانگف

تاریخچه تئاتر به نام Evg. واختانگف خیلی قبل از تولدش شروع کرد. در پایان سال 1913، گروهی از دانشجویان بسیار جوان مسکو استودیو درام دانشجویی را سازماندهی کردند و تصمیم گرفتند هنر تئاتر را طبق سیستم استانیسلاوسکی مطالعه کنند. یوگنی باگریتوویچ واختانگف، هنرمند و کارگردان سی ساله تئاتر هنر، که قبلاً به عنوان یک معلم منتخب طبق "سیستم" استانیسلاوسکی شهرت پیدا کرده بود، موافقت کرد که کلاس ها را رهبری کند.

آنها تصمیم گرفتند با یک نمایشنامه شروع کنند - آنها نمایشنامه B. Zaitsev "The Lanins' Estate" را انتخاب کردند که با لحنی ملایم و چخوفی نوشته شده بود. استودیو جای خودش را نداشت؛ آنها هر روز در یک ساختمان جدید جمع می شدند: یا در یک اتاق استودیو کوچک، یا در اتاق نشیمن یک آپارتمان شخصی که برای یک شب اجاره شده بود. همه چیز عاشقانه به نظر می رسید. سه ماه بعد، در 26 مارس 1914، "مانور لانین" در باشگاه شکار پخش شد.

با این حال، آنها با تردید و ترسو نواختند؛ برخی از نوازندگان به سادگی شنیده نمی شدند. اما هنرمندان خوشحال حتی متوجه شکست خود نشدند - آنها برای جشن گرفتن اولین نمایش به رستوران رفتند، سپس همراه با واختانگف تمام شب را در اطراف مسکو پرسه زدند، اما صبح، با خرید آخرین روزنامه ها، به بررسی های ویرانگر خندیدند. .

پس از چنین آبروریزی، مدیریت تئاتر هنر واختانگف را از هرگونه کار بیرونی منع کرد و استودیو تصمیم گرفت «به زیرزمینی برود». در پاییز سال 1914 ، استودیو قبلاً در یک آپارتمان کوچک در Mansurovsky Lane در Ostozhenka مستقر شده بود (سپس آنها شروع به نامیدن آن "Mansurovskaya" کردند).

ارتباط واختانگف با استودیو مانند عشق بود - با حسادت، رویارویی های بی پایان، عدم تحمل، یک جدایی غم انگیز و یک ارتباط جدید. وحشتناک ترین روز برای او روزی بود که در سال 1919، دوازده دانشجوی مستعد استودیو استودیو را ترک کردند. واختانگف کشته شد، زیرا اینجا قبلاً خانه او بود.

از سال 1917، پس از ظهور از "زیرزمینی"، Mansurovskaya سابق شروع به نامیدن "استودیو درام مسکو E. B. Vakhtangov" کرد. جوانانی از استودیوهای دیگر آمدند، آنها پذیرش در سال اول مدرسه را اعلام کردند - اینگونه بود که B. Shchukin و Ts. Mansurova ظاهر شدند و پس از آن R. Simonov، A. Remizova، M. Sinelnikova، E. Alekseeva.

تمرینات ادامه یافت. «معجزه سنت آنتونی» مترلینک که در سال 1918 نمایش داده شد، با بازیگران جدیدی بازسازی شد و در تابستان واختانگف «عروسی» چخوف را روی صحنه برد.

در 13 سپتامبر 1920 استودیو E. B. Vakhtangov در خانواده تئاتر هنر به نام سومین استودیو پذیرفته شد. در 29 ژانویه 1921، اولین نسخه از "معجزه سنت آنتونی" نمایش داده شد.

در 13 نوامبر 1921، تئاتر دائمی سومین استودیوی تئاتر هنری مسکو در آدرس: "Arbat, 26" (جایی که امروز تئاتر اوگ. واختانگوف قرار دارد) افتتاح شد. استودیو تابستان قبل عمارت برگ را برای خود تضمین کرد و از آن زمان به بعد آن را به طور کامل بازسازی کرد. به افتخار افتتاحیه، آنها "معجزه سنت آنتونی" را اجرا کردند. این روز به عنوان روز تولد تئاتر واختانگف در نظر گرفته شد.

در سال 1922، E.B. سی و نه ساله از دنیا رفت. واختانگف. اجراهای واختانگف سرآغاز جهت خاصی در هنر تئاتر به نام «واختانگف» بود. ترکیبی هماهنگ از مکاشفه عمیق واقع گرایانه از مواد دراماتیک و روشن، جشن، عدم ابایی از قراردادهای فرم تئاتری اجرا، گرایش غالب هنر واختانگف است. واختانگف گفت: "بدون تعطیلات، بدون اجرا." جذابیت واختانگف به فرم تیز، به گروتسک، به راه حل استعاری اجرا بیانگر موقعیت فعال هنرمند - شهروند، متقاعد شده است که "هنر جدید باید عمیق ترین نگرش خود را نسبت به واقعیت تصویر شده بیان کند." شعار واختانگف، که در عنوان مقاله معروف او "از هنرمند خواسته می شود!"، برای کل زندگی خلاقانه تئاتری که نام او را یدک می کشد، تعیین کننده شد.

پس از مرگ واختانگف در سال های 1922-1939، مدیریت تئاتر توسط فعالان هنری انجام شد که شامل شاگردان و پیروان کارگردان بود. در سال 1938، R.N. Simonov به عنوان مدیر ارشد منصوب شد. او با تحقق رویای واختانگف برای تداوم در آموزش خلاقانه یک بازیگر ("مدرسه-استودیو-تئاتر") یک گروه بازیگری ایجاد کرد که قادر به حل پیچیده ترین مشکلات خلاقانه بود. پسر R. N. Simonov، اوگنی سیمونوف، از سال 1968 تا 1987، به عنوان کارگردان اصلی تئاتر، رهبری تئاتر را بر عهده داشت. در سال 1987، هنرمند برجسته آن میخائیل اولیانوف به عنوان مدیر هنری تئاتر انتخاب شد که صحنه واختانگف و سینمای روسیه را با خلاقیت های شگفت انگیز بازیگری خود تجلیل کرد.

در طول سال ها، کارگردانان در اینجا کار کردند: R. Sturua، A.F. کاتز، آر.جی. ویکتیوک، پ.ن. فومنکو، آ.یا. شاپیرو، وی. لانسکوی، چرنیاخوفسکی.

بازیگران زیر سهم بزرگی در شکل گیری و توسعه هنر تئاتر واختانگف داشتند: R.N. سیمونوف، منسوروا، زاخاوا، شوکین، زاوادسکی، آ.د. پوپوف، A.D. دیکی، ن.پ. اوخلوپکوف، م.ف. Astangov، N.O. گریتسنکو، A.L. ابریکوسوف، یو.پی. لیوبیموف، L.V. تسلیکوفسکایا، یو.ک. بوریسووا، M.A. ورتینسکایا، یو.و. وولینتسف، I.P. کوپچنکو، V.S. لانووی، اس.و. ماکووتسکی، L.V. ماکساکوا، اولیانوف، V.A. اتوش، V.A. شالویچ، یو.و. یاکولف، ای.وی. کنیازف، یو.آی. روتبرگ، V.A. سیمونوف و دیگران. مدرسه تئاتر شوکین در این تئاتر فعالیت می کند. از سال 1931 موزه ای وجود دارد که موسس آن همسر واختانگف، N.M. واختانگف.

ساختمان مدرن تئاتر Vakhtangov در سال 1946-47 (معمار P.V. Abrosimov) ساخته شد. قبلاً در اینجا یک عمارت مسکونی در اواخر قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم وجود داشت که متعلق به V.P. برگ. سالنی در سالن عمارت برپا شد که افتتاحیه تئاتر در آن برگزار شد. در آغاز جنگ بزرگ میهنی، یک بمب به ساختمان اصابت کرد و تقریباً به طور کامل ویران شد.

تئاتر آکادمیک دولتی به نام اوگنی واختانگف در مرکز تاریخی مسکو، در قلب آن، در وسط آربات قدیمی واقع شده است. از سال 2008، تئاتر به طور سالانه و سیستماتیک تجهیزات صحنه خود را مجدداً تجهیز می کند، در نتیجه مجتمع های نور و صدای امروزی تئاتر بزرگ از بهترین های روسیه هستند. در تابستان 2011، یک بازسازی اساسی در سالن تئاتر انجام شد (از جمله: پارکت بلوط جدید گذاشته شد، صندلی های تماشاگران دوباره روکش شد، مبلمان تزئینی بازسازی شد).

تئاتر واختانگف ترکیبی از فرم روشن و محتوای عمیق است، ژانرهای متنوعی است، از تراژدی کلاسیک تا وودویل شیطانی. این یک گروه فوق العاده است که شامل بازیگران شناخته شده در روسیه و خارج از کشور است.

تئاتر واختانگف قلب میلیون ها تماشاگر را در روسیه، پاریس، لندن، وین، ونیز، آتن، استکهلم، پراگ، ورشو، برلین، بوداپست، مادرید و بسیاری دیگر از شهرهای خارجی به دست آورده است.

تئاتر واختانگف 90 سال تجربه در پشت خود دارد. در شور و شوق جوانی هنرمندان و کارگردانان آن (پیشکسوتان و استخدام شده)، در میل به درک مشکلات پیچیده اخلاقی، بیدار کردن احساسات خوب از مخاطب در روزگار سخت امروز، در تئاتر چند رنگ، راز ماندگاری خلاقانه نهفته است. تئاتر

در پایان سال 1913، گروهی از دانشجویان بسیار جوان - هجده تا بیست ساله - مسکو استودیوی درام دانشجویی را سازماندهی کردند و تصمیم گرفتند طبق سیستم استانیسلاوسکی به هنر تئاتر بپردازند. مسکو در آن زمان پر از شایعات در مورد او بود. یوگنی باگریتوویچ واختانگف، بازیگر و کارگردان سی ساله تئاتر هنر، که قبلاً به عنوان بهترین معلم در "سیستم" شهرت یافته بود، موافقت کرد که کلاس ها را رهبری کند.
آنها تصمیم گرفتند بلافاصله با نمایشنامه شروع کنند - آنها نمایشنامه بوریس زایتسف "املاک لانین" را انتخاب کردند که با لحنی ملایم و چخوفی نوشته شده بود. استودیو محل خود را نداشت؛ آنها هر روز در یک مکان جدید جمع می شدند: یا در یک اتاق استودیو کوچک، یا در اتاق نشیمن یک آپارتمان شخصی که برای یک شب اجاره شده بود.
در پاییز سال 1914 ، استودیو قبلاً در یک آپارتمان کوچک در Mansurovsky Lane در Ostozhenka مستقر شده بود (سپس آنها شروع به نامیدن آن "Mansurovskaya" کردند). در بخشی از این آپارتمان خوابگاهی برای دانشجویان استودیو تعبیه شده بود و در نیمه دیگر یک صحنه کوچک و یک سالن 35 نفره وجود داشت.
در 13 سپتامبر 1920 استودیو E. B. Vakhtangov در خانواده تئاتر هنر به نام سومین استودیو پذیرفته شد. در 29 ژانویه 1921، اولین نسخه از "معجزه سنت آنتونی" نمایش داده شد.

مشخص است که پیوستن به حیات فرهنگی پایتخت بدون آربات غیرممکن است. معماری این منطقه حفاظت شده مسکو منحصر به فرد است و لذت زیبایی شناختی را برای ساکنان و مهمانان فراهم می کند. ساختمانی چشمگیر با ستون هایی در آربات وجود دارد. این تئاتر معروف واختانگف است.

در مقابل نما، فواره ای با مجسمه برنزی زیبا از شاهزاده توراندوت قرار دارد. و نه چندان دور از تئاتر می توانید بنای یادبود شاعر مورد علاقه روسیه الکساندر سرگیویچ پوشکین را به همراه همسرش ناتالیا گونچاروا ببینید.

تاریخچه تئاتر

یک تئاتر بود به نام. واختانگف به شرح زیر است: در سال 1913، دانشجویان موسسات آموزش عالی مختلف در مسکو تصمیم گرفتند که متحد شوند و استودیوی درام دانشجویی خود را ایجاد کنند. جوانان تصمیم گرفتند که هدف خود را مطالعه سیستم استانیسلاوسکی که در بین جوانان مد شده بود قرار دهند.

اول از همه، آنها باید یک مربی با تجربه پیدا کنند. با این حال، این کار آسان نبود. جستجو برای یک سال تمام ادامه یافت و تنها در سال 1914 شانس به آنها لبخند زد. رضایت به کار خلاق مشترک توسط شاگرد استانیسلاوسکی، اوگنی واختانگف ابراز شد.

اولین نمایشنامه

اولین اجرا بر اساس نمایشنامه زایتسف "املاک لانینیچ" ناموفق بود. مدیریت واختانگف را از همکاری با دانشجویان آماتور منع کرد ، اما در آن زمان اوگنی باگریونوویچ آنقدر دانش آموزان خود را دوست داشت که کلاس ها و تمرینات را در آپارتمانی در Mansurovsky Lane ادامه داد.

این استودیو به عنوان استودیوی درام مسکو از Vakhtangov E.B شناخته شد. و در سال 1920 در تئاتر هنر پذیرفته شد. اولین ساخته نمایشنامه «معجزه سنت آنتونی» بود که نه تنها در بین تماشاگران، بلکه در میان منتقدان نیز موفق بود. بسیاری از آنها نظرات مثبتی را در نشریات تئاتر ارسال کردند و در نتیجه، بازیگران محل خود را در خیابان آربات در شماره 26 دریافت کردند، جایی که هنوز تئاتر واختانگوف در آن قرار دارد. اجراهایی که کارگردان آن را رهبری می کرد به موفقیت چشمگیری ادامه دادند.

اوگنی باگرایونویچ واختانگوف

تماشاگران تئاتر می دانند که اوگنی واختانگف در 13 فوریه 1883 در خانواده ارمنی ثروتمندی به نام باگرایون (باگرات) واختانگف که صاحب یک کارخانه تنباکو بود به دنیا آمد. پدر می خواست پسرش راه او را دنبال کند و تولید کننده شود، اما شخصیت یوجین متفاوت بود.

پدربزرگ همیشه یک آبنبات چوبی یا چیزهای دیگر برای نوه اش در جیب خود داشت. پس از مرگ همسرش، سرگئی آبراموویچ واختانگف با فرزندانش تفلیس را ترک کرد و در ولادیکاوکاز ساکن شد. او هرگز خود را نیافت و با از دست دادن زن محبوبش کنار نیامد. علاوه بر این، او از اینکه پسرش نام او را روسی کرده و با یک زن روسی ازدواج کرده بود، آزرده خاطر شد.

تنها دوست او نوه اش ژنیا خواهد بود. با این حال، اشتیاق به نوشیدن خود را احساس کرد. و یک روز پیرمرد به اتاقی رفت که هرگز از آن بیرون نیامد و با یک چاقوی تیز به شکم زیر دنده ها ضربه زد. مرگ دردناک بود

پدر یک کارگردان مبتکر

پسر باگریشن به یک تاجر موفق در تولید سیگار تبدیل شد و در تجارت خود مبتکر بود. او یکی از اولین کسانی بود که در روسیه از نیروی کار افراد نابینا استفاده کرد. آنها که از دید محروم بودند، با یک دست، با حرکتی ماهرانه، پشت تسمه نقاله نشستند، دقیقاً بیست و پنج نخ سیگار را ربودند و در جعبه مخصوص گذاشتند. افراد بینا نمی توانستند به این سرعت و دقت کار کنند. پدرم اغلب به یوگنی واختانگوف می گفت: "کارخانه من یک تئاتر واقعی است، اگر روی همه ماسک بزنید، نمی توان حدس زد که کیست!"

"شاهزاده توراندوت"

جای تعجب نیست که اوگنی واختانگف نیز در هنر مبتکر شد. استاد او، کنستانتین استانیسلاوسکی، واختانگف را بهترین شاگرد و امید تئاتر روسیه، رهبر آینده مدرسه صحنه روسیه می دانست. استانیسلاوسکی اشتباه نکرد؛ دانش آموز تعدادی بازیگر و کارگردان درخشان تربیت کرد و نمایش هایی را روی صحنه برد که مشابهی نداشت. به عنوان مثال، پرنسس توراندوت، که در فوریه 1922 به نمایش درآمد، موفقیت چشمگیری داشت. خود کارگردان در این زمان به دلیل بیماری غایب بود. در وقفه بین قسمت اول و دوم، تلفن در اتاق واختانگف زنگ خورد. استانیسلاوسکی بود، فقط دو کلمه از تلفن شنیده شد: "تو نابغه ای!"

تولید افسانه گوزی "شاهزاده توراندوت" به نشانه بارز تئاتر تبدیل شده است. این یک جشنواره اجرا بود. تئاتر یوگنی واختانگف سالن پر از مهمانان را در خود جای داده بود؛ بازیگران مانند اکثر نمایش های انقلابی لباس های کسل کننده ای نداشتند، بلکه لباس های شب و دمپایی به تن داشتند. طراح تولید I. Nivinsky بود و موسیقی توسط N. Sizov و A. Kozlovsky نوشته شد.

بیماری و مرگ

دو ماه دیگر، کارگردان باهوش خواهد رفت؛ او بر اثر سرطان معده خواهد مرد، درد وحشتناکی را تجربه می کند و دیگر کسی را نمی شناسد. او در هذیان خود دائماً لئو تولستوی را تصور می کرد یا به نظر می رسید گزارش هایی در مورد آتش سوزی دریافت می کند. ناگهان شروع به صدا زدن کرد: "پاپی، پاپی" روبن سیمونوف توضیح داد که این کلمه در ارمنی به معنای "پدربزرگ" است...

اوگنی باگریونوویچ واختانگف در غروب 29 مه 1922 درگذشت. اصل کارگردانی درخشان شعاری بود که به عنوان میراث برای کارگردانان و بازیگران نسل های آینده به جا مانده است. گفت باید بازیگران مستعد انتخاب کرد، بعد باهوش و کار، کار، کار. اوگنی واختانگف بنیانگذار رئالیسم خارق العاده شد؛ "شاهزاده توراندوت" او هنوز روی صحنه اجرا می شود و بهترین تولید تئاتر محسوب می شود.

سرنوشت بیشتر تئاتر

تئاتر به نام واختانگف در طول جنگ بزرگ میهنی ویران شد، اما در سال 1947 بر اساس طرح معمار آبروسیموف بازسازی شد. خاطراتی از بازیگر لئونید شیخماتوف وجود دارد که در آن او ساختار داخلی تئاتر را به یاد می آورد. اگر در همان ابتدا صندلی های تماشاگر برای سیصد نفر کافی بود، پس از جنگ ساختمان آنقدر افزایش یافت که می توانست هزار و دویست تماشاگر را در خود جای دهد.

نکته قابل توجه این است که از زمان افتتاح استودیو دانشجویی، مدرسه تئاتر که بیشتر به تئاتر واختانگف معروف است، همچنان در حال فعالیت است. ساختمان مؤسسه در مجاورت تئاتر واقع شده است و تقریباً تمام بازیگران واختانگف از این دانشگاه می آیند.

تئاتر واختانگف: اجراها و بازیگران

تا سال 1941، "شاهزاده توراندوت" همیشه در صحنه تئاتر به روی صحنه می رفت؛ این نمایش 1035 بار و همیشه با موفقیت مداوم پخش شد. اولین بازیگران نقش ها شاگردان واختانگف بودند: منسوروا، زاوادسکی، اوروچکو، شوکین، گلازونوف، سیمونوف، کودریاوتسف. در اواسط دهه شصت، روبن سیمونوف کارگردان نمایش شد و دوباره تولید آن موضوعی بود و موفقیت آمیز بود. بازیگران، طبیعتاً تغییر کردند، اما از نظر استعداد آنها کمتر از قبلی ها نبودند. بازیگران درگیر اولیانوف، ماکساکوا، لانووی، گریتسنکو، یاکولف، گرکوف، بوریسوف و دیگران بودند.

در سال 1987، تئاتر به نام. واختانگف توسط میخائیل اولیانوف رهبری می شد. اولیانوف برای خودش تصمیم می گیرد که به کارگردانی نپردازد، زیرا این حرفه او نیست و او چنین موهبتی ندارد. ثانیاً کارگردان نمی خواهد تعداد بازیگران را کاهش دهد، بلکه برعکس، کارگردانان و نمایشنامه نویسان اصلی را جذب می کند. وظیفه اصلی کارگردان این بود که فقط نمایش های با استعداد را روی صحنه ببرد و تئاتر واختانگوف را حفظ کرد و اجازه نداد به گروه ها تقسیم شود. باید گفت که میخائیل اولیانوف رسالت خود را با حضور شخصی در تولیدات و دعوت از کارگردانان مشهوری چون رومن ویکتیوک، ریماس تومیناس و دیگران انجام داد.

ریماس تومیناس

در سال 2007، پس از بیماری، مدیر هنری این دنیا را ترک کرد، اما از قبل تصمیم گرفت که چه کسی مدیر هنری تئاتر شود. تحت حمایت او، کارگردانی تئاتر، ریماس تومیناس، اهل لیتوانیایی بود. با وجود تمام تلاش رهبر قبلی، ریماس تومیناس مجبور شد برای احیای تئاتر، نوآوری هایی را وارد تئاتر کند. کارگردان تصمیم گرفت با بازیگران مانند اعضای خانواده رفتار کند و مجازات تاخیر و سایر تخلفات جزئی را لغو کرد.

خوشبختانه کارگردان با وجود سالگرد بزرگداشت (تئاتر 95 سال از عمرش می گذرد) همچنان افراد مسن در تئاتر خدمت می کنند. "اسکله" (اجرای تئاتر واختانگف) محصولی است که در آن بالاترین کلاس را به نمایش گذاشتند. این یک نقطه عطف هم برای بازیگران و هم برای کارگردان بود. پنج سال پیش، این نمایشنامه همزمان با سالگرد تئاتر منتشر شد؛ بازیگرانی مانند یولیا بوریسوا، لیودمیلا ماکساکوا، واسیلی لانووی، ولادیمیر اتوش، ایرینا کوپچنکو، اوگنی کنیازف، گالینا کونوالواوا از جمله بازیگرانی بودند.

تولید به خودی خود غیرعادی است و از قطعاتی از آثار مختلف تشکیل شده است. بنابراین، واسیلی لانووی پوشکین را می خواند، لیودمیلا ماکساکوا نقش مادربزرگ را از "بازیکن" به گفته داستایوسکی بازی می کند، یولیا بوریسوا در "بازدید بانوی پیر" به گفته دورنمات باشکوه است، ولادیمیر اتوش در نمایشنامه میلر خنده و تشویق تماشاگران را برمی انگیزد. و یوری یاکولف با آرامش و به سادگی "کوچه های تاریک" اثر بونین را بازی می کند.

اجراهای دیگر

علاوه بر تئاتر «پرستان». واختانگف کارنامه خود را با تولیداتی مانند "رویای عمو"، "یوجین اونگین"، "عمو وانیا"، "آنا کارنینا"، "ملودی ورشو" و بسیاری دیگر گسترش داد. در میان بازیگران جوان، نام هایی مانند سرگئی ماکووتسکی، ماریا آرونوا، ماکسیم سوخانوف، لیدیا ولژوا، ویکتور دوبرونراوف، آندری ایلین، اولگا تومایکینا، یولیا روتبرگ و بسیاری دیگر قابل ذکر است. و همه آنها تئاتر واختانگف را می ستایند. بازیگران آماده هستند تا شب و روز کار کنند، فقط برای لمس چیزی ناشناخته و زیبا.

در بهار 2012، کارگردان و طراح رقص آنژلیکا خولینا نمایشنامه "آنا کارنینا" را منتشر کرد. در نمایش، بازیگران با حرکات خود احساسات خود را نشان می دهند. قبل از «کارنینا»، خولینا «ساحل زنان» را با همین روحیه روی صحنه برد که با موفقیت تماشاگران همراه بود. در مصاحبه خود، کارگردان در پاسخ به سوال روزنامه نگاری در مورد اینکه چرا رمان تولستوی را انتخاب کرده است، پاسخ داد که زن نباید سوژه ارضای غرور مردانه باشد. او تصمیم گرفت نشان دهد که عشق چگونه خودخواهی را که هر فرد دارد از بین می برد و چگونه باید با آن مبارزه کرد.

"ادیپ"

نمایشنامه "ادیپ" کمتر محبوب شد. تئاتر واختانگف با نمایندگی کارگردان ریماس تومیناس، تماشاگر را به یونان باستان می برد. کارگردان ایده عالی مدیر هنری تئاتر یونانی در آتن، استاتیس لیواتیس - برای اجرای مشترک تراژدی سوفوکل "ادیپ شاه" را انتخاب کرد. در ابتدا این تراژدی در سرزمین مادری سوفوکل در آتن ارائه شد. در آمفی تئاتر باستانی اپیداوروس که می تواند تا 14 هزار تماشاگر را در خود جای دهد.

لیودمیلا ماکساکوا، بازیگر نقش جوکاستا، نظر خود را در مورد تئاتر در آتن به اشتراک گذاشت. او گفت یونان زادگاه تئاتر است، جایی که بازیگر با کیهان تنهاست. تولید ست دیگری جز صندلی و لوله بزرگ در وسط ندارد. نقش شاه ادیپ را بازیگر جوان ویکتور دوبرونراوف بازی می کند. منظور از نمایشنامه تطهیر و ندامت شخصیت اصلی است که در هر زمان به خصوص اکنون مطرح است.

زندگی درونی تئاتر

تئاتر Vakhtangov (مسکو) توسط ساکنان و مهمانان پایتخت به عنوان یکی از بهترین ها در تمام روسیه شناخته می شود. علاوه بر تولیدات فوق، روی صحنه می توانید اجراهایی مانند "اتللو"، "مردان و زنان"، "ماسکار"، "بازی های مجرد" را مشاهده کنید. طرفداران اجراهای سودمند می توانند از بازی در "عصر لیودمیلا ماکساکوا" ، در "عصر یولیا روتبرگ" ، در "عصر الکساندر اولشکو" و غیره لذت ببرند. مدیران تئاتر همچنین گشت و گذارهایی را در اطراف موزه-آپارتمان یوگنی واختانگف، اطراف تئاتر و همچنین جلساتی با اعضای واختانگف ترتیب دادند.

برای نسل جوان، تئاتر درهای خود را به روی نمایش های "گربه چکمه پوش" و "پیتر پن" باز می کند. بازیگر ماریا آرونووا در تولید کمدی "Mademoiselle Nitouche" غیرقابل مقایسه است و سرگئی ماکووتسکی نقش اصلی را در "عمو وانیا" بازی می کند.

تئاتر واختانگف: نقد

اخیراً نقدهای زیادی به تولید "The Marina" داده شده است. هم افراد مشتاق وجود دارند و هم آنهایی که رنگ و بویی از گیجی دارند. مردم برای دیدن استادان صحنه مانند یولیا بوریسوا، ولادیمیر اتوش می آیند. متأسفانه، دیگر هیچ طرحی بر اساس "کوچه های تاریک" ایوان بونین وجود ندارد، زیرا بازیگر اصلی این نقش، یوری یاکولف، درگذشت. خیلی ها می خواهند بچه هایشان را به اجرا بیاورند تا بتوانند بازیگران افسانه ای را ببینند و تا آخر عمر از آنها یاد کنند.

کافه هنر

چندی پیش، یک صحنه مجلسی در ساختمان صحنه جدید افتتاح شد که به نام ART-CAFE تئاتر Vakhtangov نامیده می شود. آدرس این سایت این است: Arbatskaya، ساختمان 24. محل یک مکان دنج با یک صحنه است که در شعاع آن میزهایی برای تماشاگران وجود دارد. مهمانان این اتاق غیر معمول می توانند شرکت کننده کامل در صحنه باشند و در اجراها شرکت کنند. گاهی اوقات، به لطف تلاش مدیران، مهمانان می توانند از فضای قرن های گذشته بازدید کنند، مثلاً خود را در سالن ادبی یا تئاتر قرن نوزدهم ببینند.

ART-CAFE مهمانان را به یک شب خلاقانه از بازیگران مورد علاقه خود دعوت می کند ، به شعرخوانی ، عاشقان موسیقی از اجرای ارکستر تئاتر واختانگف لذت می برند ، به آهنگ ها و شعرهای اجرا شده توسط بازیگران مورد علاقه خود گوش می دهند.

سالن فروخته شده است، گویی در اولین نمایش مد. بازیگران تقریباً به طور کامل حضور یافتند (از 113 نفر، تنها 6 نفر بدون دلیل موجه با حضور خود در جمع شرکت کردند) و بقیه، از جمله کارگاه ها، اینجا بودند. در ردیف اول "نمایشگاه" واختانگوفسکی لانووی، ماکساکوا، اتوش، کوپچنکو، فدوروف، کوزنتسوف قرار دارند. یادداشت می کنم نماد نمادین به طور فعال کار می کند. کسانی که صندلی کافی ندارند در کنار دیوارها می ایستند.

متذکر می شوم که همه گردهمایی های همه گروه های تئاتر مانند خانواده های شاد مشابه هستند - آغوش و بوسه، تبریک، اعلام برنامه های فصل جدید. از این نظر، واختانگوفسکی تفاوت چندانی با دیگران ندارد. اما در جزئیات تفاوت وجود دارد و همانطور که می دانید همه چیز را آنها تصمیم می گیرند. به عنوان مثال، تبریک در برخی از تاریخ ها (تولد، رتبه، طول خدمت) با ارائه گل همراه است - آنها معمولاً توسط مدیران ارائه می شوند. در وختانگوفسکی، ریماس تومیناس خود آنها را بین کسانی که خود را متمایز کردند توزیع می کند و تاج از او نمی افتد. و چنین جزئیات انسانی، که برای بسیاری از رهبران اصلاً قابل توجه نیست، بسیار توضیح می دهد: در اینجا یک سیاست عشق به مردم است و نه فقط استفاده از مردم.

گردهمایی واختانگف به وضوح به دو بخش تقسیم می شود - تجاری و هنری. هر دو به خوبی آماده شده اند. کارگردان کریل کروک، در نه دقیقه و نیم روی پرده، آمار فصل گذشته را ارائه می دهد - چشمگیر: در مسکو در طول فصل در پنج صحنه، بازیگران واختانگف 832 اجرا را اجرا کردند، آنها توسط 288 هزار تماشاگر و 55 تماشاگر تماشا شدند. در تورهای روسیه و اروپا اجرا شد.از جمله دستاوردهای ساخت و ساز - در مرحله تاریخی، پل روشنایی قدیمی برچیده شد (در وضعیت یک بنای تاریخی، آن را با دستان خود لمس نکنید!) و یک نورافکن جدید از راه دور نصب شد جدیدترین تجهیزات قسمت دوم نمای صحنه Simonovskaya تعمیر شده است و در سالن اتاق آن زاویه شیب سالن افزایش یافته است - اکنون یک نمای عالی وجود دارد. آرشیو و اثاثیه منزل دفتر از آپارتمان یکی از بنیانگذاران تئاتر، بوریس شوکین، به تئاتر رایگان داده شد. بیش از 30 نفر و نه تنها هنرمندان، جوایز دولتی و ادارات (سفارش ها، دیپلم ها، عناوین) را دریافت می کنند. به طور کلی، امسال Etush یک دریافت کننده کامل جوایز دولتی شد. و در نهایت، در مورد پایین - در مورد متوسط ​​حقوق در Vakhtangovsky: 113 هزار و 200 روبل. اینجا، به قول خودشان، صحنه‌ای خاموش است. در پس زمینه چنین اطلاعاتی، حتی مسیر تور آینده نیز محو می شود: چین، استونی، لتونی، تل آویو، سورگوت، کازان، میلان، ایالات متحده آمریکا، کانادا، مجارستان، پاریس، استانبول. با این حال، مدیر هنری همه را به زمین بازمی گرداند.

تومیناس اعلام کرد: «همین است، تعطیلات به پایان رسیده است. - چه کسی بدون جوایز ماند - به من بگو، ما تلاش خواهیم کرد. می خواستم فصل گذشته را آنالیز کنم، اما خودم را به خاطر اشتباهاتم تنبیه می کنم. بنابراین ما تنظیمات را انجام خواهیم داد و برخی از اجراها باید کنار گذاشته شوند. موارد جدیدی وجود خواهد داشت - زندگی چنین است. لئو تولستوی درد ابدی انسان و افکار در مورد مرگ و زندگی، در مورد جنگ و صلح، در مورد درد زمین را بیان کرد - این جنبه نامرئی زیبایی است. هرج و مرج در ذهن ها وجود دارد، در جهان، زمان های بسیار ناراحت کننده ای در راه است، بنابراین ما نباید امید خود را از دست دهیم. ما باید صبور باشیم و مهمتر از همه، یاد بگیریم که چه کارهای اشتباهی انجام می دهیم را بچشیم. بالاخره اجرا از هم می پاشد، آسیب پذیر می شود، چون ذائقه را پرورش نمی دهیم.

از مطالب فوق چنین استنباط می شود که خود تومیناس کار بر روی "جنگ و صلح" را آغاز می کند. و سپس - در "تراژدی های کوچک" پوشکین، که در آن نقش اصلی (که نمی گوید) توسط لیودمیلا ماکساکوا (موتسارت، سالیری، شوالیه خسیس؟) بازی می شود. ریماس وصیت رودن را نقل می‌کند ("سبک متین و پر زرق و برقی که توجه را به خود جلب کند بد است. سبک تنها زمانی خوب است که آن را فراموش کنید"). و گوته - از "فاوست" ("اما به دنبال عناوین عالی نباش: تو مرد شدی - و آرزوها. دیگر وجود ندارد: چیزی برای بودن وجود ندارد").

با قضاوت بر اساس اخبار مربوط به برنامه های فصل جدید، می توان نتیجه گرفت که در Vakhtangovsky کارگردانان ما با Varangians رقابت خواهند کرد. به معنای واقعی کلمه یکی پس از دیگری، دو ایتالیایی به اینجا می آیند - لوکا د فوکو (نمایشنامه ادواردو دی فیلیپ "شنبه، یکشنبه، دوشنبه") و جورجیو سانگاتی از تئاتر پیکالو دی میلانا (نمایش "آپارتمان جدید"). و کلمان هرویو-لژر، کارگردان فرانسوی، در ماه نوامبر در فیلم «بیپایی مضاعف» ماریوو حضور خواهد داشت. اوگنی آری از اسرائیل به همراه آهنگساز فاوستاس لاتناس، «دیبوک» را برای صدمین سالگرد واختانگوفسکی خواهند ساخت. از جمله کارگردانان روسی نام آنتون یاکولف، اکاترینا سیمونوا، آندری ماکسیموف، الدار تراموف، میخائیل تسیترینیاک هستند. دومی چیزی را روی صحنه ارائه می دهد که تصور آن دشوار است - حماسه های روسی.

با این حال تومیناس به عنوان یک بازیکن باتجربه فتنه اصلی را برای فینال آماده کرد. یوری بوتوسوف تمرین «دن کیشوت» را آغاز می‌کند و می‌افزاید: «بعد از مذاکرات، بوتوسوف موافقت کرد که به‌عنوان کارگردان ارشد به واختانگوفسکی بیاید.»

حضار از تعجب یکصدا نفس خود را بیرون می دهند، "اوه اوه، اوه!!!"، اما پس از مکثی، صدای ترسو به گوش می رسد:

- چه مفهومی داره؟

- توضیح.

-داری میری یا چی؟

- من هیچ جا نمیروم. ریماس اطمینان می دهد: «من همچنان مدیر هنری هستم. "اما من فکر می کنم که این شورشی به ما اجازه نمی دهد خود را در یک موقعیت کلاسیک قرار دهیم، به ما اجازه نخواهد داد که در جستجوی حقیقت، خود را تحجر کنیم، خودمان را تحسین کنیم." اما ما دوباره باید به دنبال رئالیسم خارق العاده در کارنامه آینده باشیم. جایی که بازی، نور، هارمونی قابل مشاهده است. برای انجام این کار باید سالم و روحیه خوبی داشته باشید. و من از شما می خواهم که اکنون به فکر صدمین سالگرد تئاتر باشید.

در سن 25 سالگی ، اوگنی واختانگف قبلاً در استودیوی تئاتر استانیسلاوسکی تدریس می کرد و دو سال بعد اولین اجرای خود را روی صحنه برد. او از جدیدترین تکنیک های کارگردانی استفاده کرد، تزئینات را تجربه کرد و تماشاگران را در صحنه نمایش شرکت کرد. واختانگف جهت جدیدی را در تئاتر ابداع کرد - رئالیسم خارق العاده، و استانیسلاوسکی کارگردان نوآور را "اولین ثمره هنر تجدید شده ما" نامید.

«برای خودت خلق کن. برای خودت لذت ببر"

اوگنی واختانگف در ولادیکاوکاز به دنیا آمد. پدرش تولید کننده تنباکو بود و امیدوار بود که پسرش به تجارتش ادامه دهد. با این حال، حتی در کودکی، اوگنی واختانگف به تئاتر علاقه مند شد و تصمیم گرفت تمام زندگی خود را وقف آن کند. در دوران دبیرستان، او قبلاً در تولیدات آماتور بازی کرد: "ازدواج" نیکلای گوگول، "فقر یک رذیله نیست" اثر الکساندر استرووسکی و "فرزندان وانیوشین" اثر سرگئی نایدنوف.

اوگنی واختانگف پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در سال 1903 وارد دانشگاه مسکو شد و بلافاصله به گروه تئاتر دانشجویی پیوست. او نمایشنامه هایی را روی صحنه برد و خودش بازی کرد - هم در مسکو و هم در طول بازدیدهایش از ولادیکاوکاز. برای هر اثر، واختانگف یک طرح کلی تهیه کرد، تمام اشیایی را که باید روی صحنه باشند با دقت فهرست کرد، لباس، آرایش و راه رفتن بازیگران را توصیف کرد و حتی سرعت پرده را محاسبه کرد. تئاتر هنری مسکو برای او الگویی از هنر تئاتر بود. در اینجا Evgeny Vakhtangov از همه چیز الهام گرفت: مناظر و بازیگری، جلوه های صوتی و جزئیات فنی.

در سال 1909، واختانگف تصمیم گرفت آموزش حرفه ای تئاتر بگیرد و وارد دوره های نمایشی در تئاتر هنر مسکو شد. بیشتر هنرمندان تئاتر در اینجا تدریس می کردند: الکساندر آداشف و واسیلی لوژسکی، نیکولای الکساندروف و واسیلی کاچالوف. آنها بازیگران جوان را با استفاده از روش های کنستانتین استانیسلاوسکی تربیت کردند.

اوگنی واختانگف می خواست کارگردان شود و کنستانتین استانیسلاوسکی به زودی او را از سایر دانش آموزان متمایز کرد. او واختانگف را به عنوان دستیار اصلی کار با بازیگران جوان منصوب کرد. اوگنی واختانگف با الهام از روش استانیسلاوسکی رویای ایجاد یک استودیو بازیگری را در سر داشت.

من می خواهم استودیویی ایجاد کنم که در آن درس بخوانیم. اصل این است که خودتان به همه چیز برسید... سیستم K.S [کنستانتین استانیسلاوسکی] را روی خودتان آزمایش کنید. آن را بپذیرید یا رد کنید. دروغ ها را تصحیح، تکمیل یا حذف کنید. همه کسانی که به استودیو می آیند باید هنر را به طور کلی و هنر صحنه را به طور خاص دوست داشته باشند. شادی را در خلاقیت بیابید. افکار عمومی را فراموش کنید. برای خودت ایجاد کن برای خودت لذت ببر قاضی خود باشید.»

اوگنی واختانگف

خود استانیسلاوسکی برای این تلاش کرد. بنابراین، در سال 1912، همراه با لئوپولد سولرژیتسکی، اولین استودیو تئاتر هنری مسکو را افتتاح کردند، که در آن اوگنی واختانگف شروع به تدریس کرد. در همان زمان ، واختانگف در سایر مدارس تئاتر مسکو کار می کرد که در میان آنها استودیو درام دانشجویی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داد. در سال 1913 توسط پنج دانشجو از دانشگاه های مختلف مسکو ایجاد شد. یک سال بعد، بازیگران مشتاق از واختانگف به عنوان معلم و کارگردان دعوت کردند.

استودیوی نوآورانه اوگنی واختانگف

اوگنی واختانگف در جوانی. عکس: vakhtangov.ru

یوری زاوادسکی. کارتون اوگنی واختانگف. 1913

اوگنی واختانگف. عکس: vakhtangov.ru

در ابتدا، استودیو درام دانشجویی محل خاص خود را نداشت؛ شرکت کنندگان یا در اتاق های دانشجویان، یا در رستوران ها یا در سینماهای خالی جمع می شدند. تمرینات عمدتاً در شب انجام می شد ، زیرا در روز اوگنی واختانگف با استودیوی اول تئاتر هنر مسکو درس می خواند و دانش آموزان درس می خواندند و کار می کردند.

استودیوی دانشجویی اولین محصول خود را با نام "املاک لانین" در سال 1914 ارائه کرد. اولین نمایش این نمایشنامه طوفانی از خشم را برانگیخت. منتقدان به شدت درباره درماندگی کودکانه بازیگران مبتدی، از رقت انگیز بودن مناظر تئاتر و از بی کفایتی کارگردان واختانگف نوشتند. استانیسلاوسکی به خاطر اجراهای آماتورش و شکست "املاک لانین" به قدری از واختانگف عصبانی بود که او را از تدریس خارج از دیوارهای تئاتر هنری مسکو و استودیو اول منع کرد.

با این حال، کلاس ها در استودیوی دانشجویی متوقف نشد، بلکه اکنون در نهایت محرمانه برگزار می شد. واختانگف با وجود فقر استودیو بهترین معلمان مبتکر را برای شاگردانش استخدام کرد.

بنابراین، از نظر حرکت، ما بهترین معلم الکساندروا، بنیانگذار اتودهای ریتمیک را داشتیم. Evgeniy Bogrationovich گفت: "من به بهترین، شجاع ترین، شاید یک مبتکر در هر زمینه ای نیاز دارم. ما آنقدر فقیر هستیم که باید از بهترین ها درس بگیریم." بنابراین، اگر پیاتنیتسکی از نظر تولید صدا بهترین بود، پس به پیاتنیتسکی بدهید. بله، اوگنی بوگریونویچ می دانست که چگونه افراد واقعی هنر را تشخیص دهد! او نسبت به آنها احساسی داشت و عمدتاً سعی می کرد معلمان شاگردان بزرگتر خود را تربیت کند.

بازیگر زن سیسیلیا منسوروا، از "مکالمات در مورد واختانگف" توسط کریسانت کرسون

به تدریج، اوگنی واختانگف درک خود را از تئاتر به دست آورد. او در اجراهای خود به دنبال تأکید بر متعارف بودن اتفاقات روی صحنه بود، به عنوان مثال، بازیگران واختانگف لباس‌های تئاتر کلاسیک را بر لباس‌های مدرن پوشیدند. و برای تقویت این ایده، هنرمندان آنها را درست روی صحنه می پوشیدند. آنها در عرض چند ثانیه از بازیگران به شخصیت های نمایش تبدیل شدند. برای تزیینات از وسایل خانگی معمولی استفاده می شد که به کمک پارچه های سبک و پارچه ای اجرا می شد.

در سال 1917، استودیوی دانشجویی از "زیرزمینی" بیرون آمد و به استودیوی درام مسکو اوگنی واختانگف معروف شد. در همان سال، واختانگف به شدت بیمار شد، اما او شروع به کار بیشتر و سخت تر کرد. «استودیوی اول، استودیو دوم، استودیوی من، استودیوی یهودی «هابیما»، استودیوی گانست، تئاتر مردمی، پرولتکلت، تئاتر هنری، درس، اجرای جشن‌های نوامبر - اینها ده مؤسسه‌ای هستند که در آنها آنها مرا تکه تکه می کنند.»اوگنی واختانگوف نوشت.

تئاتر گروتسک و رئالیسم خارق العاده

اوگنی واختانگف در نقش تکلتون در نمایشنامه "جیرجیرک روی اجاق". 1914 استودیوی اول تئاتر هنری مسکو. عکس: wikimedia.org

اوگنی واختانگف در نقش کرافت در نمایشنامه "اندیشه". 1914 استودیوی اول تئاتر هنری مسکو. عکس: wikimedia.org

اوگنی واختانگف در نقش فریزر در نمایشنامه "سیل". 1915 استودیوی اول تئاتر هنری مسکو. عکس: aif.ru

پس از انقلاب 1917، برای تئاتر آوانگارد واختانگف دشوار شد که زبان مشترکی با مخاطب جدید پیدا کند - "ابتدایی در رابطه با هنر". کارگردان تصمیم گرفت به تئاتر کنستانتین استانیسلاوسکی بپیوندد. در سال 1920 استودیوی واختانگف بخشی از تئاتر هنری مسکو شد و استودیو سوم نام گرفت.

یک سال بعد استودیوی سوم تئاتر هنری مسکو ساختمان تئاتر خود را داشت. به افتخار افتتاحیه، هنرمندان "معجزه سنت آنتونی" را بر اساس کمدی به همین نام از موریس مترلینک اجرا کردند. این دومین باری بود که مردم واختانگف به این نمایش روی آوردند و این بار واختانگف این اجرا را به سنت تئاتر گروتسک روی صحنه برد. او نوشت: «تئاتر مشترک باید بمیرد. دیگر نیازی به بازیگران «شخصیت» نیست. هرکسی که ظرفیت شخصیت پردازی را دارد باید تراژدی (حتی کمدین) هر شخصیتی را احساس کند و باید بیاموزد که خود را به طرز عجیبی نشان دهد. گروتسک - تراژیک، کمیک".

واختانگف که در چندین استودیو جذب شده بود، تقریباً هیچ توجهی به سلامتی خود نکرد: زمانی تمرینات یوگا انجام می داد و رژیم غذایی را دنبال می کرد، اما سپس رژیم خود را شکست: او به طور مداوم سیگار می کشید و بعد از اجرا در مهمانی های تئاتر دیر می ماند.

اوگنی واختانگف اندکی قبل از مرگش شروع به کار بر روی تولید "شاهزاده توراندوت" بر اساس افسانه نمایشنامه نویس ایتالیایی کارلو گوزی کرد. با این اجرا او مسیر جدیدی را در کارگردانی تئاتر باز کرد - "رئالیسم خارق العاده". واختانگف از شخصیت های نقابدار و تکنیک های کمدیا دل آرته ایتالیایی استفاده کرد، اما داستان پریان را بسیار مدرن کرد. بازیگران دقیقاً روی صحنه لباس های شخصیت های افسانه را پوشیدند و در عین حال در مورد موضوعات موضوعی صحبت کردند.

آخرین گفتگوی من با واختانگف قبل از تمرین لباس توراندوت فوق العاده بود. او به من گفت که در این اثر مجذوب یک حالت بازیگری خاص شده است، مانند این: من و تو در ردیف اول نشسته ایم و نمایش را تماشا می کنیم، اما من هم این اجرا را بازی می کنم. و در حالی که آزاد هستم، برداشت هایم را با شما در میان می گذارم و سپس می گویم: راه من، اکنون برای شما بازی خواهم کرد. و ردیف اول را ترک می کنم، به روی صحنه می روم و شروع می کنم به نواختن همه چیز - غم و شادی، و این دوستم مرا باور می کند ... و بعد تمام می کنم، کنارش می نشینم و می گویم: خوب، باشه؟

لئونید ولکوف از کتاب "اوگنی واختانگف. مدارک و گواهینامه ها"

واختانگف پس از تمرین دیگری از نمایشنامه "شاهزاده توراندوت" به خانه بازگشت، بیمار شد و دیگر از جای خود بلند نشد. اولین نمایش بدون او انجام شد، اما کنستانتین استانیسلاوسکی در اجرا حضور داشت. استانیسلاوسکی با تحسین کار شاگردش، شخصاً به واختانگف اعلام کرد: «آنچه دیدم با استعداد، منحصر به فرد و مهمتر از همه شاد بود! و موفقیت درخشان است. جوانان خیلی رشد کرده اند".

"شاهزاده توراندوت" آخرین اثر یوگنی واختانگف بود. او در 29 می 1922 درگذشت. واختانگف در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد.