عصر نقره ای فرهنگ روسیه به چه معناست؟ عصر نقره در تاریخ جهان تئاتر و موسیقی

آغاز قرن بیستم. نشان دهنده یک نقطه عطف نه تنها در زندگی سیاسی اجتماعی، بلکه همچنین در زندگی معنوی روسیه است. تحولات بزرگی که این کشور در یک دوره تاریخی نسبتاً کوتاه تجربه کرد، نمی توانست در توسعه فرهنگی آن منعکس نشود. ویژگی مهم این دوره تقویت روند ادغام روسیه در فرهنگ اروپایی و جهانی است.

نگرش به غرب برای جامعه روسیه همیشه یک شاخص بوده است

نقاط عطفی در جنبش تاریخی مترقی آن. برای

قرن‌ها، غرب نه به‌عنوان یک امر سیاسی معین، چه کمتر، معرفی شد

فضای جغرافیایی، بلکه به عنوان یک سیستم ارزشی -

دینی، علمی، اخلاقی، زیبایی‌شناختی که می‌توان آن را پذیرفت،

یا ردش کن امکان انتخاب باعث پیچیدگی شده است

برخوردها (اجازه دهید حداقل رویارویی بین "نیکونیان" و معتقدان قدیمی را به خاطر بیاوریم.

قرن هفدهم). تضادهای "مال ما" - "خارجی" ، "روسیه" - "غرب" به ویژه شدید است.

در دوره های انتقالی احساس شد. پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. دقیقا همینطور بود

دوران، و مشکل "اروپایی بودن روسیه" جنبه خاصی پیدا کرد

آرمان های "اروپایی روسیه" که توسعه روسی را هدایت می کند

جوامعی که در مسیر فرهنگ های اروپایی قرار دارند، تجسم شایسته ای در آنها دریافت می کنند

آموزش، علم، هنر فرهنگ روسی بدون از دست دادن آن

شخصیت ملی، به طور فزاینده ای ویژگی های اکتسابی یک شخصیت پان اروپایی.

ارتباطات آن با کشورهای دیگر افزایش یافته است. این باعث استفاده گسترده شده است

آخرین دستاوردهای پیشرفت علمی و فناوری - تلفن و گرامافون،

ماشین و سینما بسیاری از دانشمندان روسی تحقیقات علمی و

کار تدریس در خارج از کشور مهمترین چیز این است

روسیه فرهنگ جهانی را با دستاوردهای مختلف غنی کرده است

مناطق.

یکی از ویژگی های مهم توسعه فرهنگ در آغاز قرن، ظهور قدرتمند است

علوم انسانی «باد دوم» داستانی داشت که در آن درخشید

نام های V.O. کلیوچفسکی، اس.ف. پلاتونوف، N.A. Rozhkova و دیگران قله های واقعی

به تفکر فلسفی می رسد که باعث پیدایش فیلسوف بزرگ N.A.

بردایف این دوران را "رنسانس مذهبی و فرهنگی" نامید.

رنسانس فرهنگی روسیه توسط یک صورت فلکی درخشان ایجاد شد

علوم انسانی - N.A. بردیایف، اس.ن. بولگاکف، D.S. مرژکوفسکی، اس.ن.

تروبتسکوی، I.A. ایلین، پی.آ. فلورنسکی و دیگران. هوش، آموزش،

اشتیاق عاشقانه همراه کار آنها بود. در سال 1909 S.N.

بولگاکف، N.A. بردیایف، اس.ال. فرانک و سایر فیلسوفان مجموعه ای را منتشر کردند

"مایلستون"، جایی که آنها روشنفکران را به توبه و چشم پوشی از مخرب دعوت کردند

و نقشه های خونریز انقلابی.

"رنسانس" روسی منعکس کننده نگرش افرادی بود که روی آن زندگی و کار می کردند

آستانه قرن ها به گفته ک.د. Balmont، افرادی که فکر و احساس می کنند

در پایان دو دوره، یکی کامل شده، دیگری هنوز متولد نشده است،

هر چیز قدیمی را از بین ببر، زیرا روح خود را از دست داده و تبدیل شده است

طرح بی جان اما، قبل از جدید، خود آنها که بر روی قدیمی بزرگ شده اند،

نمی توانند این چیز جدید را با چشمان خود ببینند - به همین دلیل است که در حال و هوای آنها هستند

در پرشورترین طغیان ها، مالیخولیا بسیار بیمارگونه وجود دارد. دینی

اندیشه های فلسفی این دوره به طور دردناکی به دنبال پاسخ هایی برای «بیمار

سوالات" واقعیت روسیه، تلاش برای اتصال ناسازگار -

مادی و معنوی، انکار جزمات مسیحی و اخلاق مسیحی.

اواخر قرن 19 - آغاز قرن 20 اغلب امروزه "دوران نقره" نامیده می شود.

قرن." این نام همچنین متعلق به N.A. بردیایف است که در بالاترین دیده می شود

دستاوردهای فرهنگی معاصران خود نمایی از شکوه روسیه

دوران "طلایی" قبلی شاعران، معماران، موسیقیدانان، هنرمندان آن زمان

خالق هنری بودند که از شدت پیشگویی ها شگفت زده می شود

فاجعه های اجتماعی قریب الوقوع آنها با احساس زندگی می کردند

نارضایتی از "کسلی معمولی" و آرزوی کشف جهان های جدید.

سیستم آموزشی در روسیه در آستانه قرن 19-20. هنوز شامل سه

سطوح: ابتدایی (مدارس محلی، مدارس دولتی)، متوسطه

(سالن های ورزشی کلاسیک، مدارس واقعی و تجاری) و دبیرستان

(دانشگاه ها، موسسات). بر اساس داده های 1813، سواد در میان افراد

امپراتوری روسیه(به استثنای کودکان زیر 8 سال) به طور متوسط

نیاز روزافزون به متخصصان به توسعه آموزش عالی کمک کرد،

ویژگی های آموزش فنی در سال 1912، 16 موسسه آموزش عالی در روسیه وجود داشت

فنی موسسات آموزشی. به تعداد دانشگاه های قبلی اضافه شد

فقط یکی، ساراتوف (1909)، اما تعداد دانش آموزان به طور قابل توجهی افزایش یافته است -

از 14 هزار در اواسط. دهه 90 به 35.3 هزار در سال 1907 دریافت شد

توزیع موسسات آموزش عالی خصوصی (Volnaya دانشکده تحصیلات تکمیلی P.F.

Lesgaft، موسسه روانشناسی V.M. بخترف و غیره). دانشگاه

شانیوسکی که در سالهای 1908-1918 کار می کرد. توسط یک فعال لیبرال تامین مالی شده است

آموزش عمومی A.L. شانیوسکی (1837-1905) و میانگین و

آموزش عالی، نقش مهمی در دموکراتیک شدن آموزش عالی ایفا کرد

تحصیلات. دانشگاه بدون توجه به هر دو جنس، افراد را می پذیرفت

ملیت و دیدگاه های سیاسی

توسعه بیشتر در آغاز قرن بیستم. تحصیلات عالی برای زنان دریافت کرد.

در آغاز قرن بیستم. در روسیه در حال حاضر حدود 30 موسسه آموزش عالی برای زنان وجود داشت

موسسات (موسسه آموزشی زنان در سن پترزبورگ، 1903؛ عالی

دوره های کشاورزی زنان در مسکو تحت رهبری D.N.

پریانیشنیکووا، 1908، و غیره). در نهایت حق زنان برای تحصیلات عالی بود

قانونی به رسمیت شناخته شد (1911).

همزمان با یکشنبه مدارس، انواع جدیدی شروع به فعالیت کردند

موسسات فرهنگی و آموزشی برای بزرگسالان - دوره های کاری

(مثلاً پریچیستنسکی ها در مسکو که در میان معلمانشان چنین بودند

دانشمندان برجسته ای مانند فیزیولوژیست I.M. سچنوف، مورخ V.I. پیچتا و غیره)

انجمن های کارگران آموزشی و خانه های مردم - باشگاه های اصلی با

کتابخانه، سالن اجتماعات، فروشگاه چای و تجارت (مردم لیتوانی

خانه کنتس S.V. پانینا در سن پترزبورگ).

توسعه نشریات و

چاپ کتاب در آغاز قرن بیستم. 125 روزنامه قانونی منتشر شد، در سال 1913-

بیش از 1000. در سال 1913 1263 مجله منتشر شد. گردش انبوه ادبیات

مجله هنر و علوم عامه "نازک" "نیوا" (1894-1916) به

1900 از 9 به 235 هزار نسخه رسید. بر اساس تعداد کتاب های منتشر شده

روسیه در رتبه سوم جهان (پس از آلمان و ژاپن) قرار گرفت. در سال 1913

106.8 میلیون نسخه کتاب تنها به زبان روسی منتشر شد.

بزرگترین ناشران کتاب A.S. Suvorin (1835-1912) در سن پترزبورگ و I.D.

سیتین (1851-1934) در مسکو به معرفی مردم به ادبیات کمک کرد.

انتشار کتاب با قیمت های مقرون به صرفه ("کتابخانه ارزان" توسط سوورین،

"کتابخانه برای خودآموزی" توسط Sytin). در 1989-1913. در پترزبورگ

شراکت انتشار کتاب "زنانی" وجود داشت که از سال 1902

به سرپرستی ام.گورکی. از سال 1904، 40 "مجموعه مشارکت" منتشر شده است

"دانش"، که شامل آثار نویسندگان برجسته رئالیست م.

گورکی، A.I. کوپرینا، I.A. Bunin و غیره

روند روشنگری فشرده و موفق بود، تعداد افرادی که مطالعه می کردند

مخاطب به تدریج افزایش یافت. گواه این واقعیت است که در سال 1914م

حدود 76 هزار کتابخانه عمومی مختلف در روسیه وجود داشت.

نه کمتر نقش مهم"توهم" - سینما در توسعه فرهنگ نقش داشت،

به معنای واقعی کلمه یک سال پس از اختراع آن در سن پترزبورگ ظاهر شد

فرانسه. تا سال 1914 در روسیه قبلاً 4000 سینما وجود داشت که نمایش داده نشدند

فقط فیلم های خارجی، بلکه داخلی. نیاز به آنها بود

آنقدر بزرگ که بین سالهای 1908 و 1917 بیش از دو

هزاران فیلم بلند جدید آغاز سینمای حرفه ای

در روسیه فیلم "استنکا رازین و شاهزاده خانم" (1908 به کارگردانی V.F.

رومشکف). در 1911-1913 V.A. Starevich اولین حجم سنجی جهان را ایجاد کرد

تصاوير متحرك. فیلم هایی که توسط B.F کارگردانی شد به طور گسترده ای شناخته شدند. بائر،

V.R. گاردینا، پروتازانوا و دیگران.

برای RUR قرن XIX-XX حوزه های جدیدی از علم توسعه یافته است، از جمله

هوانوردی نه. ژوکوفسکی (1847-1921) - بنیانگذار مدرن

هیدرو- و آیرودینامیک او نظریه چکش آب را ایجاد کرد، کشف کرد

قانون تعیین مقدار نیروی بالابر بال هواپیما تدوین شد

نظریه گرداب پروانه و غیره دانشمند بزرگ روسی بود

استاد دانشگاه مسکو و دانشکده فنی عالی.

K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) مبانی نظری را توسعه داد

هوانوردی، آیرودینامیک و دینامیک موشک. او وسعت دارد

تحقیق در مورد تئوری و طراحی یک کشتی هوایی تمام فلزی. در سال 1897م

g.، با ساختن یک تونل باد ساده، همراه با ژوکوفسکی

در آنجا تحقیقاتی در مورد مدل‌های کشتی‌های هوایی و بال‌های هواپیما انجام داد. در سال 1898

آقای Tsiolkovsky خلبان خودکار را اختراع کرد. در نهایت، دانشمند، این امکان را توجیه می کند

پروازهای بین سیاره ای، یک موتور موشک پیشران مایع را پیشنهاد کرد

("کاوش در فضاهای جهان با استفاده از ابزار جت"، 1903).

آثار فیزیکدان برجسته روسی P.N. لبدف (1866-1912) بازی کرد

نقش مهمی در توسعه نظریه نسبیت، نظریه کوانتومی و

اخترفیزیکدانان دستاورد اصلی یک دانشمند، کشف و اندازه گیری است

فشار سبک روی جامدات و گازها لبدف نیز همینطور است

بنیانگذار تحقیقات سونوگرافی

اهمیت علمی آثار دانشمند بزرگ روسی فیزیولوژیست I.P.

پاولوا (1849-1934) آنقدر بزرگ است که تاریخ فیزیولوژی به دو بخش تقسیم می شود.

مراحل بزرگ: قبل از پاولوفسک و پاولوفسک. دانشمند توسعه و معرفی کرد

عمل علمی، روش های تحقیقاتی اساساً جدید (روش

تجربه "مزمن"). مهم ترین مطالعات پاولوف عبارتند از

به فیزیولوژی گردش خون، و برای تحقیقات در زمینه فیزیولوژی

هضم، اولین در میان دانشمندان روسی، پاولوف، اهدا شد

جایزه نوبل(1904). ده ها سال پیگیری روی اینها کار کرد

جهت گیری منجر به ایجاد دکترین فعالیت عصبی بالاتر شد. بیشتر

یکی از طبیعت شناسان روسی I.I. Mechnikov (1845-1916) به زودی تبدیل شد

برنده جایزه نوبل (1908) برای تحقیقات در زمینه تطبیقی

آسیب شناسی، میکروبیولوژی و ایمونولوژی. مبانی علوم جدید (بیوشیمی،

بیوژئوشیمی، رادیوژئولوژی) که توسط V.I. ورنادسکی (1863-1945). معنی

آینده نگری علمی و تعدادی از مشکلات اساسی علمی مطرح شد

دانشمندان در آغاز قرن، تنها در حال حاضر روشن می شود.

علوم انسانی بسیار تحت تأثیر فرآیندهای در حال وقوع بود

در علوم طبیعی ایدئالیسم در فلسفه رواج یافته است.

فلسفه دینی روسیه با جست و جوی راه هایی برای ارتباط مواد و

روحانی، تأیید آگاهی دینی «جدید» تقریباً بود

اکثر منطقه مهمنه تنها علم، مبارزه ایدئولوژیک، بلکه کل فرهنگ.

پایه‌های رنسانس مذهبی و فلسفی که «نقره» را مشخص کرد

قرن" فرهنگ روسیه، توسط V.S. سولوویف (1853-1900). فرزند پسر

مورخ معروفی که در «فضای سخت و پرهیزگارانه» حاکم بر آن بزرگ شد

خانواده (پدربزرگش کشیش مسکو بود)، در سالهای ژیمناستیک (از 14 تا

18 ساله) به قول او دوران "انکار نظری" را تجربه کرد.

اشتیاق به مادی گرایی، و از دوران کودکی دینداری به

بی خدایی که در سال های دانشجویی- اول، برای سه سال، برای

طبیعی، سپس در دانشکده های تاریخی و فیلولوژی مسکو

دانشگاه (1889-73) و سرانجام در آکادمی الهیات مسکو (1873-1874)

سولوویف، انجام بسیاری از فلسفه، و همچنین مطالعه مذهبی

ادبیات فلسفی، یک نقطه عطف معنوی را تجربه کرد. در این زمان بود که شروع کردند

پایه های سیستم آینده آن در حال شکل گیری است.

آموزش سولوویف از چندین ریشه تغذیه می شد: جستجوی اجتماعی

حقیقت؛ عقل گرایی الهیاتی و تمایل به فرم جدیدمسیحی

آگاهی؛ حس غیرمعمول حاد تاریخ - نه جهان محوری و نه

انسان محوری، اما تاریخی-مرکزی; ایده سوفیا و در نهایت ایده

خدا مردی نقطه کلیدی سازه های اوست. این "بیشترین است

کامل ترین آکوردی که تا به حال در تاریخ شنیده شده است

فلسفه" (S.N. Bulgakov). نظام او تجربه ای از سنتز دین، فلسفه و

علوم. «و این آموزه مسیحی نیست که توسط او به بهای هزینه غنی‌سازی می‌شود

فلسفه، اما برعکس، اندیشه های مسیحی را وارد فلسفه و همراه با آنها می کند

اندیشه فلسفی را غنی و بارور می کند» (V.V. Zenkovsky). معنی

سولوویف در تاریخ فلسفه روسیه بسیار مهم است. داشتن درخشان

او با استعداد ادبی، مسائل فلسفی را در دسترس عموم قرار داد

علاوه بر این، او افکار روسی را به محافل جامعه روسیه آورد

فضاهای جهانی انسانی ("اصول فلسفی دانش یکپارچه"، 1877؛

"ایده روسی" در فرانسه. زبان، 1888، به زبان روسی - 1909؛ «توجیه خیر»، 1897;

"داستان دجال"، 1900، و غیره).

رنسانس مذهبی و فلسفی روسیه که توسط یک صورت فلکی کامل مشخص شده است

متفکران درخشان - N.A. بردیایف (1874-1948)، S.N. بولگاکف (1871-1944)

D.S. مرژکوفسکی (1865-1940)، S.N. Trubetskoy (1862-1905) و E.N. تروبتسکوی

(1863-1920)، G.P. فدوتوف (1886-1951)، پ. فلورنسکی (1882-1937)، S.L.

فرانک (1877-1950) و دیگران تا حد زیادی جهت توسعه فرهنگی را تعیین کردند.

فلسفه، اخلاق نه تنها در روسیه، بلکه در غرب، پیش بینی، در

به ویژه اگزیستانسیالیسم. دانشمندان علوم انسانی در این زمینه کار پرباری داشته اند

زمینه های اقتصاد، تاریخ، نقد ادبی (V.O. Klyuchevsky, S.F.

پلاتونوف، V.I. سمفسکی، اس.ا. ونگروف، A.N. پیپین و دیگران). همزمان

تلاش شد تا مسائل فلسفه از موضع مارکسیستی بررسی شود.

جامعه شناسی، تاریخ (G.V. Plekhanov، V.I. Lenin، M.N. Pokrovsky و غیره).

روند واقع گرایانه در ادبیات روسیه در آغاز قرن بیستم.

ادامه L.N. تولستوی ("رستاخیز"، 1880-99؛ "حاجی مورات"، 1896-1904.

"جسد زنده"، 1900)؛ A.P. چخوف (1860-1904)، که بهترین های خود را خلق کرد

آثاری که مضمون آن جستجوی ایدئولوژیک روشنفکران و

مرد «کوچولو» با نگرانی های روزمره اش («بخش شماره 6»، 1892؛ «خانه»

با میزانسن، 1896; "یونیچ"، 1898؛ "بانوی با یک سگ"، 1899; "مرغ دریایی"، 1896 و

و غیره)، و نویسندگان جوان I.A. بونین (1870-1953؛ مجموعه داستان "تا لبه"

سرزمین‌ها، 1897; "روستا"، 1910; “Mr. from San Francisco”, 1915) و A.I.

کوپرین (1880-1960؛ "مولوک"، 1896؛ "السیا"، 1898؛ "یاما"، 1909-15).

در همان زمان، ویژگی های هنری جدیدی در رئالیسم ظاهر شد

(بازتاب با واسطه واقعیت). این با گسترش همراه است

نئورومانتیسم در حال حاضر اولین آثار نئورومانتیک دهه 90 ("Makar

چودرا»، «چلکاش» و غیره) برای جوان A.M. گورکی

(1868-1936). بهترین آثار رئالیستی نویسنده بازتاب گسترده ای بود

تصویری از زندگی روسیه در آغاز قرن بیستم. با اصالت ذاتی اش

توسعه اقتصادی و مبارزه ایدئولوژیک و اجتماعی (رمان "فوما گوردیف"،

1899; نمایشنامه "بورژوا"، 1901; "در پایین"، 1902، و غیره).

در پایان قرن نوزدهم، زمانی که در یک محیط ارتجاع سیاسی و بحران

پوپولیسم، بخشی از روشنفکران اسیر خلق و خوی مردم شد

و زوال اخلاقی، در فرهنگ هنری رواج یافته است

پدیده انحطاط ([از اواخر لاتین decadencia-decline] در فرهنگ XIX-XX

قرن ها، که با چشم پوشی از شهروندی، غوطه ور شدن در حوزه مشخص شده است

تجربیات فردی مفهوم زیبایی شناسی با یک فرقه مشخص می شود

زیبایی) که بسیاری از نقوش آن متعلق به تعدادی از آثار هنری شده است

جنبش های مدرنیسم که در روبل به وجود آمد. قرن XX

ادبیات روسی اوایل قرن بیستم، بدون خلق یک رمان بزرگ، به دنیا آمد

شعر فوق العاده، مهم ترین جهتی که در آن بود

نمادگرایی V.S تأثیر زیادی بر نمادگرایان داشت. سولوویف که گزارش داد

آنها به سوفیا ایمان داشتند و بدین ترتیب جوهر نمادگرایی را فرموله کردند:

سوفیا که توسط سولوویف به عنوان ترکیبی از خرد، خوبی و زیبایی درک می شود.

به عنوان میانجی بین انسان و خدا، به عنوان «روح جهانی» که در آن تجسم یافته است

چرخه شعر در مورد به خانم زیبا A.A. بلوک (1880-1921)، اثر آندری

سفید ( نام مستعار ادبی B.N. بوگایف، 1880-1934) و دیگران

سمبولیست هایی که به وجود جهانی دیگر اعتقاد داشتند، نماد نشانه آن بود و

نشان دهنده ارتباط بین دو جهان است. یکی از ایدئولوژیست های نمادگرایی D.S.

مرژکوفسکی که غلبه رئالیسم را در نظر گرفت دلیل اصلیکاهش می یابد

ادبیات، "نماد"، "عرفانی".

ادبیات، 1893). رمان‌های خودش سرشار از دین است

ایده های عرفانی (سه گانه "مسیح و دجال"، 1895-1905). همراه با

برای الزامات هنر «ناب»، نمادگرایان به فردگرایی ادعا می‌کردند

آنها با مضمون «نابغه خود به خودی» مشخص می شوند که از نظر روحی نزدیک به نیچه است.

"سوپرمن"

مرسوم است که بین نمادهای " ارشد" و "جوانتر" تمایز قائل شویم. "سالمندان" (V.

برایوسوف. K. Balmont، F. Sologub، D. Merezhkovsky، 3. Gippius)، که به

ادبیات در دهه 90، دوره بحران عمیق در شعر، موعظه کرد

کیش زیبایی و بیان آزادانه شاعر. نمادگرایان "جوانتر" (A.

بلوک، ا.بلی، ویاچ. Ivanov, S. Solovyov) به منصه ظهور رسید

جست و جوهای فلسفی و کلامی نمادگرایان رنگارنگی به خواننده ارائه کردند

افسانه ای در مورد جهانی که بر اساس قوانین زیبایی ابدی خلق شده است. اگر به این اضافه کنیم

تصاویر نفیس، موزیکال و سبکی سبک، واضح می شود

محبوبیت مداوم شعر در این راستا. تأثیر نمادگرایی با آن

جست و جوی معنوی شدید، هنر خلاق خلاق

آداب و رسوم نه تنها توسط آکمئیست ها و آینده گرایان که جایگزین سمبولیست ها شدند، آزمایش شد.

نویسنده رئالیست A.P. چخوف

در سال 1910، "سمبولیسم دایره توسعه خود را تکمیل کرد" (N. Gumilyov)، او

با آکمیسم جایگزین شد. اعضای گروه Acmeist (N. Gumilyov، S. Gorodetsky، A.

آخماتووا، او. ماندلشتام، وی. ناربوت، ام. کوزمین) اعلام آزادی کردند.

شعر نمادگرا به «آرمان» متوسل می شود و آن را به وضوح باز می گرداند،

چیز بودن و "تحسین شادی آور بودن" (N. Gumilyov). آکمئیسم ذاتی است

رد جستجوهای اخلاقی و معنوی، گرایش به زیبایی‌شناسی. A. Blok s

حس شهروندی ذاتی او توسط رئیس مورد توجه قرار گرفت

فقدان آکمیسم: «... سایه ای از ایده ندارند و نمی خواهند داشته باشند

در مورد زندگی روسیه و زندگی جهان به طور کلی. با این حال، نه همه فرضیه های آنها

Acmeists آن را در عمل به کار می برند، این توسط روانشناسی اولین گواه است

مجموعه های A. A. Akhmatova (1889-1966)، غزلسرایی اولیه 0.3. ماندلشتام

(1981-1938). اساسا، Acmeists چندان یک جنبش سازمان یافته نبودند

با یک پلت فرم نظری مشترک، به اندازه گروهی از مستعد و بسیار

شاعران مختلف که با دوستی شخصی متحد شدند.

در همان زمان، جنبش مدرنیستی دیگری به وجود آمد - آینده نگری،

که به چند گروه تقسیم شد: «انجمن آینده‌نگران ایگو» (I.

Severyanin و غیره)؛ "میزان شعر" (V. Lavrenev، R. Ivlev و غیره)،

"سانتریفیوژ" (N. Aseev، B. Pasternak و دیگران)، "Gilea"، که شرکت کنندگان آن D.

بورلیوک، وی. مایاکوفسکی، وی. خلبنیکوف و دیگران خود را کوبو-فوتوریست می نامیدند.

مردم خواهند بود، یعنی. افرادی از آینده ما نسل جدیدی از مردم پرتو هستیم. ما رسیدیم

جهان را روشن کنید» (V. Khlebnikov).

از میان تمام گروه هایی که در آغاز قرن این تز را اعلام کردند: "هنر یک بازی است"

آینده پژوهان به طور مداوم آن را در کار خود تجسم کردند. که در

تفاوت با نمادگرایان با ایده آنها از "ساخت زندگی"، یعنی. دگرگونی جهان

هنر، آینده پژوهان بر نابودی دنیای قدیم تاکید کردند. مشترک با

آینده پژوهان انکار سنت ها در فرهنگ، اشتیاق به شکل آفرینی داشتند.

تقاضای کوبو-آینده‌نگران برای «بیرون انداختن

پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی از کشتی بخار مدرنیته» (مانیفست

سیلی به صورت سلیقه عمومی، 1912).

گروه‌های آکمئیست‌ها و آینده‌نگران که در بحث‌های نمادین به وجود آمدند،

در عمل معلوم شد که آنها بسیار به او نزدیک هستند و از این جهت اساس نظریاتشان بوده است

ایده فردگرایانه و میل به خلق اسطوره های روشن و

توجه اولیه به فرم

در شعر این زمان فردیت های درخشانی وجود داشت که غیرممکن بود

منسوب به جنبش خاصی - M. Voloshin (1877-1932)، M. Tsvetaeva

(1892-1941). هیچ دوره دیگری چنین انبوهی از اعلامیه ها را تولید نکرده است

انحصار خود

جایگاه ویژه ای در ادبیات آغازین قرن توسط شاعران دهقان اشغال شد (N.

کلیوف، پی اورشین). بدون ارائه یک برنامه زیباشناختی واضح، ایده های شما

(ترکیب انگیزه های دینی و عرفانی با مشکل پاسداری از سنت ها

فرهنگ دهقانی) آنها در خلاقیت تجسم یافتند. بعدها اوسیپ ماندلشتام

بنا به گفته‌ها، «نامه‌ای درباره شعر روسی» (1922) یکی از چهار مورد مهم است

به نظر او شاعران روسی (به همراه بلوک، آخماتووا، کوزمین) نامیده خواهند شد

در. کلیوف (1887-1937) که در سال دهم به شهرت رسید (مجموعه

"Pine Chime"، 1912)، در دهه بیست و اواخر دهه سی شکار شد.

اساساً به دلیل ارتباط عمیق شعر او با ریشه زبان روسی کشته شد

فرهنگ - فولکلوریسم و ​​برخی پدرسالاری. "کلیوف یک بیگانه از

اولونتس با شکوه، جایی که زندگی روسی و سخنان دهقانان روسی در آن استوار است

اهمیت و سادگی هلنی. Klyuev محبوب است زیرا مردم در آن زندگی می کنند

روح آیامبیک بوراتینسکی با آهنگ نبوی اولونتس بی سواد

قصه گو» (ماندلشتام). با شاعران دهقان، به ویژه با کلیوف، او بود

نزدیک در آغاز راه او S. Yesenin (1895-1925) است که در کار خود ترکیب شده است.

سنت های فولکلور و هنر کلاسیک (مجموعه "رادونیتسا"، 1916 و

مهمترین رویداد در زندگی اجتماعی و فرهنگی روسیه در پایان قرن نوزدهم.

افتتاح یک تئاتر هنری در مسکو (1898) بود که توسط K.S.

استانیسلاوسکی (1863-1938) و V.I. نمیروویچ-دانچنکو (1858-1943). که در

با اجرای نمایشنامه های چخوف و گورکی، اصول جدیدی در بازیگری شکل گرفت

هنر، کارگردانی، طراحی اجرا. تئاتر برجسته

این آزمایش که با استقبال پرشور مردم دموکراتیک روبرو شد، انجام نشد

با انتقاد محافظه کارانه (روزنامه نووو ورمیا) و همچنین

نمایندگان نمادگرایی - با مقاله انتقادی "حقیقت غیر ضروری" در

V. Bryusov در مجله "World of Art" صحبت کرد. به او، طرفدار زیبایی شناسی

تئاتر نمادین مرسوم، آزمایشات V.E نزدیکتر بود.

میرهولد، بنیانگذار تئاتر استعاری.

در سال 1904، تئاتر V.F در سن پترزبورگ به وجود آمد. کومیسارژفسکایا (1864-1910)

که رپرتوار آن (نمایشنامه های گورکی، چخوف و غیره) منعکس کننده آرزوها بود

روشنفکران دموکراتیک هدایت خلاقیت دانش آموز

استانیسلاوسکی E.B. واختانگف (1883-1922) با جستجو برای اشکال جدید مشخص شد.

تولیدات 12-1911 او. طبیعتی شاد و دیدنی دارند ("معجزه

سنت آنتونی» نوشته ام. مترلینک، «شاهزاده توراندوت» اثر سی گوزی و غیره). که در

1915 واختانگف سومین استودیو تئاتر هنری مسکو را ایجاد کرد که بعدها به تئاتر او تبدیل شد.

به نام (1926). یکی از اصلاح طلبان تئاتر روسیه، بنیانگذار مسکو

تئاتر مجلسی (1914) A.Ya. تایروف (1885-1950) به دنبال ایجاد

"تئاتر مصنوعی" عمدتا رمانتیک و تراژیک

رپرتوار، به شکل گیری بازیگران با مهارت.

توسعه بهترین سنت هاتئاتر موزیکال مرتبط با سن پترزبورگ

ماریینسکی و تئاتر بولشوی مسکو و همچنین با اپرای خصوصی S.I.

مامونتوف و S.I. Zimin در مسکو. برجسته ترین نمایندگان روسیه

مدرسه آواز، خوانندگان در سطح جهانی F.I. چالیاپین (1873-1938)

L.V. سوبینوف (1872-1934)، N.V. نژدانف (1873-1950). اصلاح طلبان

تئاتر باله طراح رقص M.M. فوکین (1880-1942) و بالرین A.P.

پاولوا (1881-1931). هنر روسیه دریافت کرد به رسمیت شناختن جهانی("روس ها

فصل ها" S.P. دیاگیلف در پاریس، 12-1909).

آهنگساز برجسته N.A. ریمسکی-کورساکوف به کار خود ادامه داد

ژانر مورد علاقه او در افسانه اپرا ("سادکو"، 1896، "داستان تزار سالتان"،

1900; "افسانه شهر نامرئی کیتژ"، 1904؛ "کوکر طلایی"، 1907).

بالاترین نمونه درام رئالیستی، اپرای «تزار» او بود

عروس» (1898). استاد کنسرواتوار سن پترزبورگ در کلاس

ترکیب، ریمسکی-کورساکوف کهکشانی از دانش آموزان با استعداد را آموزش داد

(A.K. Glazunov، A.K. Lyadov، N.Ya. Myaskovsky و غیره).

در آثار آهنگسازان نسل جوان در آغاز قرن بیستم. مشاهده شده

دوری از مسائل اجتماعی، افزایش علاقه به مسائل فلسفی و اخلاقی

چالش ها و مسائل. این کامل ترین بیان خود را در آثار درخشان یافت

پیانیست و رهبر ارکستر، آهنگساز برجسته S. V. Rachmaninov (1873-1943)

که از بسیاری جهات وارث مستقیم چایکوفسکی بود (اپرا "آلکو"، 1892;

"فرانسسکا دا ریمینی"، 1904، و غیره)؛ در تنش عاطفی، با تند

ویژگی های مدرنیسم به موسیقی A.N. اسکریابین (1871/72-1915؛ الهی

شعر، "شعر خلسه"، "پرومته" ("شعر آتش"، 1910) و غیره؛ V

آثار I.F. استراوینسکی، که به طور هماهنگ علاقه را با هم ترکیب کرد

فولکلور و مدرن ترین فرم های موسیقی (1882-1971؛ باله "حرارت"

پرنده، 1910; "پتروشکا"، 1911; "آیین بهار"، 1913، و غیره).

عصر پیشرفت صنعتی در آستانه قرن 19 و 20. اصل تولید شده است

انقلاب در ساخت و ساز در منظر شهری، جایگاه فزاینده ای را اشغال کرد

نوع جدید ساختمان ها (بانک ها، مغازه ها، کارخانه ها، ایستگاه های قطار). ظهور جدید

مصالح ساختمانی (بتن مسلح، سازه های فلزی) و

پیشرفت در تکنولوژی ساخت و ساز امکان استفاده از آن را فراهم کرده است

تکنیک‌های سازنده و هنری که تفسیر زیبایی‌شناختی آنهاست

منجر به استقرار سبک آرت نوو شد!

در آثار F.O. شختل (1859-1926) بیش از همه تجسم یافتند

روندهای اصلی توسعه و ژانرهای مدرنیسم روسی. معمار مشغول کار بود

پروژه های تقریباً تمام انواع سازه ها ( ساختمان های آپارتمانیو خصوصی

عمارت ها، ساختمان های ایستگاه و شرکت های تجاری). شکل گیری سبک در خلاقیت

استاد در دو جهت رفت - ملی-عاشقانه، در راستای

سبک نئوروسی (ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی در مسکو، 1903) و منطقی

(چاپخانه A. A. Levenson در Mamontovsky Lane، 1900). کامل ترین

ویژگی های هنر نو در معماری عمارت ریابوشینسکی در نیکیتسکی ها ظاهر شد

دروازه (1900-02)، جایی که معمار، با امتناع طرح های سنتی، کاربردی

اصل برنامه ریزی نامتقارن ترکیب پله ای، توسعه آزاد

حجم در فضا، برآمدگی های نامتقارن پنجره های خلیج، بالکن ها و ایوان ها،

قرنیز برجسته برجسته - همه اینها مدرنیته ذاتی را نشان می دهد

اصل تشبیه یک ساختار معماری به یک فرم ارگانیک. ساختمان

به طور ارگانیک در فضای اطراف جا می شود. در پایان تزئینی

عمارت، شختل از تکنیک های مشخصه هنر نو استفاده می کرد

پنجره های رنگی با شیشه رنگی و یک فریز موزاییکی که کل ساختمان را با سبزیجات احاطه کرده است

زینت پیچش های عجیب و غریب زینت در بافت های پنجره تکرار می شود

پنجره های شیشه ای رنگی، به الگوی میله های بالکن و نرده های خیابان. همین انگیزه

در دکوراسیون داخلی، به عنوان مثال، به شکل نرده های مرمر استفاده می شود

پله ها. مبلمان و جزئیات تزئینی فضاهای داخلی ساختمان نیز بر اساس آن ساخته شده است

نقشه های معمار و تشکیل یک کل واحد با طرح کلی سازه -

تبدیل محیط زندگی به نوعی منظره معماری، نزدیک به

فضای نمایش های نمادین

با رشد گرایش های عقل گرایانه در تعدادی از ساختمان های شختل

ویژگی های سازنده گرایی ترسیم شد - سبکی که در دهه 1920 شکل گرفت.

خانه بازرگانی انجمن بازرگانان مسکو در مالی چرکاسکی

لین (1909) و ساختمان چاپخانه "صبح روسیه" (1907) را می توان نامید.

پیش سازه گرا

در مسکو یک سبک جدیدخود را به شیواترین بیان کرد، به ویژه در

کار یکی از بنیانگذاران هنر نوو روسیه L.N. ککوشوا (خانه

وارثان خلودوف در موخوایا، 4، 1894-1896; مراکز خرید نیکولسکی در

خیابان نیکولسکایا، 5; 1899-1903 و غیره). A.V به سبک نئوروسی کار می کرد.

Shchusev (1873-1949) - ساختمان ایستگاه کازان در مسکو (1913-24)، V.M.

واسنتسف - ساختمان گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین (1901-06) و

و غیره در سن پترزبورگ، مدرنیسم تحت تأثیر کلاسیک گرایی تاریخی قرار گرفت، در

در نتیجه سبک دیگری ظاهر شد - نئوکلاسیک (عمارت A.A.

پولوفتسف در جزیره کامنی، 13-1911، معمار I. A. Fomin).

با یکپارچگی رویکرد و راه حل مجموعه ای از معماری، مجسمه سازی،

نقاشی، هنرهای تزئینی Art Nouveau - یکی از سازگارترین

مانند معماری، مجسمه‌سازی قرن دوم از آن رهایی یافت

التقاط تجدید نظام هنری و فیگوراتیو با تأثیر همراه است

امپرسیونیسم اولین نماینده ثابت این جهت

P.P بود. تروبتسکوی (1866-1938) به عنوان استاد در ایتالیا رشد کرد و در آنجا گذراند

کودکی و جوانی او قبلاً در اولین آثار روسی مجسمه ساز (پرتره I.

I. لویتان و نیم تنه L.N. تولستوی، هر دو 1899، برنز) ویژگی های جدید

روش - "لقی"، بافت توده ای، اشکال پویا،

پر از هوا و نور

برجسته ترین اثر تروبتسکوی بنای یادبود الکساندر سوم است

پترزبورگ (1909، برنز). تصویر گروتسک و تقریباً طنزآمیز

امپراتور ارتجاعی به عنوان نقطه مقابل بنای معروف ساخته شد

فالکون ( سوارکار برنزی): به جای سوار مغرور، به راحتی لگام می کنند

اسب پرورشی - "مارتینت چاق" (Repin) روی یک پشتی سنگین

پشت اسب امتناع از مدل‌سازی سطوح امپرسیونیستی،

Trubetskoy تصور عمومی از نیروی بی رحمانه ظالمانه را تقویت کرد.

در راه خود بیگانه با ترحم های تاریخی و بنای تاریخی فوق العادهگوگول در

مسکو (1909) توسط مجسمه ساز N.A. آندریوا (1873-1932)، به طرز ماهرانه ای انتقال می دهد

تراژدی نویسنده بزرگ، «خستگی دل»، آنچنان همخوان با دوران.

گوگول در یک لحظه تمرکز، تفکر عمیق با لمس اسیر می شود

غمگینی مالیخولیایی

تفسیر اصلی امپرسیونیسم در کار A.S. گلوبکینا

(1864-1927)، که اصل به تصویر کشیدن پدیده های در حال حرکت را به یک ایده تغییر داد.

بیداری روح انسان ("راه رفتن"، 1903، "مرد نشسته"، 1912،

تسمه تایم). تصاویر زنانهایجاد شده توسط مجسمه ساز با حس شفقت مشخص می شود

به افرادی که خسته هستند، اما از آزمایش های زندگی شکسته نشده اند ("ایزرگیل"،

1904; "قدیمی"، 1911، و غیره).

امپرسیونیسم تأثیر کمی بر کار S. T. Konenkov (1874-1971) داشت.

متمایز از تنوع سبک و ژانر (تمثیلی

"سامسون شکستن پیوندها"، 1902; پرتره روانشناختی "کارگر - مبارز"

1905 ایوان چورکین، 1906، سنگ مرمر; گالری تصاویر نمادین تعمیم یافته

در مورد موضوعات اساطیر یونانیو فولکلور روسی - "Nike"، 1906، سنگ مرمر.

"Stribog"، 1910; چهره های خارق العاده و در عین حال ترسناک واقعی افراد بدبخت

سرگردان - "برادران گدا"، 1917، چوب، گالری ترتیاکوف).

در آغاز قرن، به جای روش واقعی نقشه برداری مستقیم

واقعیت در اشکال این واقعیت یک تأیید وجود داشت

اولویت فرم های هنری که واقعیت را فقط به طور غیر مستقیم منعکس می کنند.

قطبی شدن نیروهای هنریدر آغاز قرن بیستم، جدلی چندگانه

گروه های هنری نمایشگاه و انتشارات خود را تشدید کرده اند (در

حوزه هنری) فعالیت ها.

نقاشی ژانر نقش اصلی خود را در دهه 90 از دست داد. هنرمندان در جستجو

موضوعات جدید به تغییرات در شیوه زندگی سنتی پرداختند. آنها برابر هستند

موضوع انشعاب در جامعه دهقانی کمترین جذب را دارد (S.A. Korovin، "در جهان"،

1893، گالری ایالتی ترتیاکوف)، نثر کار بیهوش کننده (A.E. Arkhipov، Laundrywomen، 1901، گالری دولتی ترتیاکوف) و

رویدادهای انقلابی 1905 (S.V. Ivanov، "اعدام"، 1905، موسیقی دولتی.

rev., مسکو). محو شدن مرزهای بین ژانرها در آغاز قرن

موضوع تاریخی باعث پیدایش ژانر تاریخی شد. نه

رویدادهای تاریخی جهانی مورد توجه خواننده الهام گرفته روسی بود

پیر A.P. ریابوشکین (1871-1924)، و زیبایی شناسی زندگی روسیه در قرن هفدهم،

زیبایی ظریف الگوهای باستانی روسیه، بر تزئینی بودن تأکید داشت.

غزلیات نافذ، درک عمیق از اصالت شیوه زندگی،

شخصیت ها و روانشناسی مردم پیش از پترین روس، بهترین بوم ها اهدا شد

هنرمند ("زنان روسی قرن هفدهم در کلیسا"، 1899؛ "قطار عروسی"

در مسکو قرن هفدهم، 1901؛ "آنها می روند" یا "مردم مسکو در زمان ورود

سفارت خارجی در مسکو در پایان قرن هفدهم، 1901; "مسکو

دختر قرن هفدهم، 1903 و دیگران. گالری دولتی ترتیاکوف). نقاشی تاریخی ریابوشکین است

کشور ایده آل، جایی که هنرمند از "مجرت های سربی" آرام گرفت

زندگی معاصر او بنابراین، زندگی تاریخی بر روی بوم های او نمایان می شود

نه دراماتیک، بلکه زیبایی شناختی.

در نقاشی های تاریخی A.V. Vasnetsov توسعه چشم انداز را می یابیم

آغاز ("خیابان در کیتای گورود. آغاز قرن هفدهم"، 1900، موزه روسیه روسیه). ایجاد

M.V. نستروف (1862-1942) نسخه ای از چشم انداز گذشته نگر را نشان داد.

که از طریق آن معنویت بالای قهرمانان منتقل می شود ("دید به یک جوان

بارتولومی، 1889-90، گالری ترتیاکوف، "تونسور بزرگ"، 1898، موزه روسیه روسیه).

شاگرد ساوراسوف I.I. لویتان (1860-1900)، استاد برجسته جلوه ها

نقاشی هوای معمولی، در ادامه جهت غنایی در منظره، نزدیک شد

امپرسیونیسم ("Birch Grove"، 1885-89) و خالق آن بود

"چشم انداز مفهومی" یا "منظر خلق و خوی" که با یک غنی مشخص می شود

طیف وسیعی از تجربیات: از شادی و سرور ("مارس"، 1895، گالری ترتیاکوف، "دریاچه"،

1900، زمان بندی) تا تأملات فلسفیدر مورد سستی هر چیز زمینی («بالا

استراحت ابدی»، 1894، گالری دولتی ترتیاکوف).

ک.ا. کورووین (1861-1939) - درخشان ترین نماینده روسیه

امپرسیونیسم، اولین مورد در میان هنرمندان روسی که آگاهانه به آن تکیه کردند

امپرسیونیست های فرانسوی کار خود را به عنوان یک هنرمند در آبرامتسوفو آغاز کرد

دایره حامی S. I. Mamontov (1841-1918) که بهترین ها را متحد کرد

نیروهای هنری مسکو، در نیمه دوم دهه 80، همراه با

مامونتوف کرووین از پاریس و اسپانیا دیدن کرد، این آغاز را از پیش تعیین کرد

مرحله جدید کار او این هنرمند به طور فزاینده ای از سنت ها دور شد

مکتب نقاشی مسکو با روانشناسی و حتی درام خود تلاش می کند

این یا آن حالت ذهنی را با موسیقی رنگی منتقل کنید. بازديد از پاريس

او مجموعه ای از مناظر را خلق کرد که با هیچ طرح بیرونی پیچیده نشدند.

نقوش روایی یا روانشناختی (پاریس، 1902؛ پاریس

در عصر»، 1907; "پاریس. بلوار کاپوچین ها، 1911، گالری ترتیاکوف). در دهه 1910، تحت

از طریق تأثیر تمرین تئاتر، کورووین به یک درخشان و شدید رسید

شیوه نقاشی، به ویژه در طبیعت های بی جان مورد علاقه هنرمند ("گل ها"، 1911؛

گل رز و بنفشه، 1912; "یارس"، 1915 و دیگران). هنرمندی با تمام هنرش

او ارزش ذاتی وظایف صرفاً تصویری را تأیید کرد، او ما را مجبور به قدردانی کرد

«زیبایی ناتمامی»، «مطالعه» شیوه نقاشی. نقاشی های کرووین

این یک جشن برای چشم است.

شخصیت مرکزی هنر قرن نوزدهم V.A. سروف (1865-1911).

یکی از شاگردان رپین، آشنا با بهترین مجموعه های موزه در اروپا، او نیز

تحت تأثیر حلقه هنری بود که حول S.I.

مامونتووا اولین کارهای بالغ این هنرمند نیز در آبرامتسوو ("دختر

با هلو، 1887; "دختری که توسط خورشید روشن شده است"، 1888، همه در گالری ترتیاکوف)،

درخشندگی امپرسیونیستی که و پویایی ضربه آزاد

چرخشی از رئالیسم انتقادی سرگردانان به «رئالیسم

شاعرانه" (D.V. Sarabyanov). هنرمند در ژانرهای مختلف، ولی

استعداد خود را به عنوان یک نقاش پرتره، وقف با افزایش یافته است

حس زیبایی و توانایی تحلیل هوشیار (پرتره های K. Korovin,

1891; M. Ermolova، 1905، گالری ترتیاکوف. کتاب اورلووا، 1911، همه در موزه دولتی روسیه). جستجو کردن

قوانین تحول هنریواقعیت، میل به

تعمیم های نمادین به تغییرات منجر شد زبان هنری: از جانب

اصالت امپرسیونیستی نقاشی های دهه 80 - 90 تا کنوانسیون

هنر نو در ترکیب بندی های تاریخی ("پیتر اول"، 1907، گالری ترتیاکوف) و چرخه در

موضوعات باستانی ("تجاوز به اروپا"، 1910، گالری ترتیاکوف).

دو استاد نقاشی یکی پس از دیگری وارد فرهنگ روسیه شدند

نمادگرایی، که در آثار خود دنیایی عالی خلق کردند - M. Vrubel و

V. Borisov-Musatov. فردیت خلاق M.A. وروبل (1856-1910)

خود را در انواع مختلفهنر: در یک تابلوی تزئینی به یاد ماندنی

("اسپانیا"، 1894) و یک نقاشی سه پایه ("شاهزاده خانم قو"، 1900، گالری ترتیاکوف)،

پرتره (S.I. Mamontov، 1897، گالری ترتیاکوف؛ پرتره همسر هنرمند N.I. Zabelya-

وروبل، 1904، موزه دولتی روسیه) و مناظر تئاتر (برای اپراهای ریمسکی-کورساکوف)

"دختر برفی"، و غیره)، تصاویر کتاب (به لرمانتوف) و مایولیکا

مجسمه سازی ("Volkhova"). تصویر مرکزی کار وروبل شیطان است،

تجسم انگیزه سرکشکه خود هنرمند آن را تجربه و احساس کرد

بهترین معاصران خود ("دیو نشسته"، 1890، "شیطان پرواز"، 1899؛

"دیو شکست خورده"، 1902; همه در گالری دولتی ترتیاکوف). از ویژگی های هنر هنرمند است

تمایل به طرح مسائل فلسفی افکار او در مورد حقیقت و

زیبایی، در مورد هدف والای هنر به وضوح و دراماتیک، در ذات

او به شکل نمادین در نقاشی "سرافی شش بال" (1904،

موزه دولتی روسیه)، با الهام از شعر "پیامبر" A.S. Pushkin و موسیقی N.A.

ریمسکی-کورساکوف. گرانش به سوی تعمیم نمادین - فلسفی تصاویر،

وروبل زبان تصویری خود را توسعه داد - یک خط گسترده از "بلور"

اشکال و رنگ، به عنوان نور رنگی درک می شود. رنگ های درخشان مانند

جواهرات، احساس معنویت خاص را در آثار تقویت می کند

هنرمند

هنر غزلسرای و رویاپرداز V.E. بوریسوا-موساتوا (1870-1905) است

واقعیت به نمادی شاعرانه تبدیل شده است. مانند وروبل، بوریسوف-

موساتوف در بوم های خود دنیایی زیبا و عالی را خلق کرد

طبق قوانین زیبایی و بسیار متفاوت از اطرافیانش. هنر بوریسوف

موساتوف با افکار غم انگیز و احساسات اندوه آرام آغشته است

بسیاری از مردم آن زمان تجربه کردند، «زمانی که جامعه در آرزوی تجدید و نوسازی بود

بسیاری از مردم نمی‌دانستند کجا به دنبال او بگردند.» سبک او از

جلوه های امپرسیونیستی نور هوا تا تصویری و تزئینی

گونه‌ای از پست امپرسیونیسم ("گل‌های مه"، 1894، "ملیله‌کاری"، 1901.

"ارواح"، 1903; "گردنبند زمرد"، 1903-04; همه در گالری دولتی ترتیاکوف). در روسی

فرهنگ هنری در اواخر قرن 19-20. خلاقیت بوریسوف-موساتوف -

یکی از بارزترین و در مقیاس بزرگ ترین پدیده ها. با این حال، به رسمیت شناختن واقعی آمد

به هنرمند تنها پس از مرگ.

موضوعاتی به دور از دوران مدرن، «به گذشته نگری رویایی»

بوریسوف-موساتوف با "دنیای هنر" (1898-1924) مشترک است - انجمن

هنرمندان سن پترزبورگ (باکست، دوبوژینسکی، لنسرای، سوموف و غیره) در

به سرپرستی A.N. بنوا (1870-1960). نیکوکار S.P. نقش بزرگی در آن داشت.

دیاگیلف (1872-1922) که در سازماندهی نمایشگاه ها و انتشار مجله ای با

هنرمندان "Miriskusnik" به همین نام در این معروف شرکت داشتند

فصول روسیه توسط دیاگیلف سازماندهی شده است. رد هر دو آکادمیک-سالن

هنر و گرایش سرگردانان بر اساس شاعرانگی نمادگرایی،

"MirIskusniks" فقط تا آنجا که قبلاً بود به زندگی علاقه نشان داد

در هنر بیان شده است. از این رو جستجو برای یک تصویر هنری در گذشته. پشت

چنین رد آشکاری از واقعیت مدرن "MirIskusniks"

از همه طرف مورد انتقاد قرار می گیرد و آنها را به پاسیسم (فرار به گذشته) متهم می کند.

انحطاط، ضد دموکراسی با این حال، ظهور چنین هنری

حرکت تصادفی نبود. «دنیای هنر» نوعی پاسخ بود

روشنفکران خلاق روسیه به سیاست زدگی عمومی فرهنگ در

نوبت قرن XIX-XX و تبلیغات بیش از حد هنرهای تجسمی.

تفسیر گذشته به ویژه قرن 18 توسط K.A. سوموف

(1869-1939)، که زیبایی شناسی و کنایه هوشیارانه را با هم ترکیب کرد («پژواک گذشته»

زمان»، 1903، گالری ترتیاکوف؛ "بوسه مسخره شده"، 1908، موزه روسیه روسیه. "بانوی آبی پوش"، 1897-

1900، گالری ترتیاکوف)، A.N. بنوا (نسخه های ورسای، 1896-1906)؛ او لنسری

(1875-1946؛ "بازار نیکولسکی در سن پترزبورگ"، 1901، گالری ترتیاکوف). "ملکه

الیزاوتا پترونا در تزارسکوئه سلو، 1905).

خلاقیت N.K. روریش (1874-1947) خطاب به اسلاوهای بت پرست و

دوران باستان اسکاندیناوی ("پیام رسان"، 1897، گالری دولتی ترتیاکوف، "مهمانان خارج از کشور"، 1901، موزه روسیه.

نیکولا، 1916، KMRI). اساس نقاشی او اغلب منظره بوده است

مستقیما طبیعی و این تصادفی نیست، زیرا معلم Roerich در

آکادمی هنر یک نقاش منظره معروف A.I. کویندجی. ویژگی های خاص

مناظر روریچ هم با تلفیق تجربه سبک آرت نوو (استفاده از

عناصر پرسپکتیو موازی برای ترکیب در یک ترکیب

اشیاء مختلف که به صورت تصویری معادل درک می شوند) و با

اشتیاق به فرهنگ هند باستان (تضاد بین زمین و آسمان،

توسط هنرمند به عنوان منبع معنویت گرایی درک می شود).

نسل دوم دانشجویان «دنیای هنر» شامل B.M. کوستودیف.

("بازرگان"، 1915، موزه روسیه)، Z.E. سربریاکوا، که زیبایی شناسی را ادعا می کرد

نئوکلاسیکیسم ("پیرو / پرتره از خود در لباس پیرو /"، 1911، OKM;

"دهقانان"، 1914، گالری دولتی ترتیاکوف).

شایستگی «دنیای هنر» خلق کتابی بسیار هنری بود

گرافیک، چاپ، نقد جدید، انتشارات و نمایشگاه گسترده

فعالیت.

شرکت کنندگان مسکو در نمایشگاه ها با غرب گرایی جهان مخالفت کردند

هنر" موضوع ملی، و سبک گرافیکی - جذابیت برای

plein air، انجمن نمایشگاهی "اتحادیه هنرمندان روسیه" را تأسیس کرد.

(1903-23). در اعماق "اتحادیه" نسخه روسی امپرسیونیسم توسعه یافت (I.E.

گرابار، "فوریه لاجورد"، 1904; اف. Malyavin، "Whirlwind"، 1906، گالری ترتیاکوف) و

ترکیب اصلی ژانر روزمره با منظره معماری (K.F. Yuon،

"ترینیتی لاورا در زمستان"، 1910، موزه روسیه روسیه. "خورشید مارس"، 1915، گالری ترتیاکوف).

در سال 1907، انجمن هنری بزرگ دیگری در مسکو به وجود آمد

"رز آبی" که شامل هنرمندان نمادگرا، پیروان بود

بوریسوا-موساتوا. "Goluborozovtsy" تحت تأثیر سبک Art Nouveau قرار گرفت.

از اینجا ویژگی های شخصیتینقاشی های آنها به صورت مسطح و سبک تزئینی است

فرم ها، جستجو برای راه حل های رنگی پیچیده (P.V. Kuznetsov، "سراب در استپ"،

1912; ام‌اس. ساریان، "نخل خرما"، 1911، گالری ترتیاکوف). کار مثمر ثمر در

تئاتر، «گولوبوروزویت ها» مستقیماً با دراماتورژی در تماس بودند

نمادگرایی (N.N. Sapunov اجراهایی را بر اساس نمایشنامه های Maeterlinck، Ibsen،

هنرمندان انجمن "Jack of Diamonds" (1910-1916) که به

زیبایی شناسی پست امپرسیونیسم، فوویسم و ​​کوبیسم، و همچنین تکنیک های روسی

چاپ محبوب و اسباب بازی های عامیانه، مشکلات آشکارسازی مادیت طبیعت را حل کرد،

ساختن اشکال با رنگ اصل اولیه هنر آنها این بود

تأیید موضوع در مقابل فضایی بودن. با توجه به این

تصویر طبیعت بی جان - طبیعت بی جان - در وهله اول مطرح شد (I.I.

ماشکوف "آلوهای آبی"، 1910، گالری دولتی ترتیاکوف). Reified، شروع "طبیعت بی جان".

همچنین در ژانر روانشناسی سنتی - پرتره (P.P. Konchalovsky

"پرتره جی. یاکولوف"، 1910، موزه روسیه). «کوبیسم غنایی» اثر R.R. فالکا (1886-

1958) با روانشناسی عجیب و غریب، رنگ-پلاستیک خوب متمایز شد

هارمونی ("در پیانو. پرتره E.S. Potekhina-Falk"، 1917). مدرسه

استادی که در مدرسه با چنین هنرمندان و معلمان برجسته ای گذشت،

به عنوان V.A. سروو و ک.ا. Korovin، در ترکیب با تصویری و پلاستیکی

آزمایشات رهبران "جک الماس" I.I. Mashkov، M.F. لاریونوا،

A.V. لنتولوف منشا سبک هنری اصلی فالک را شناسایی کرد.

تجسم واضح آن "مبلمان قرمز" معروف (1920) است.

از اواسط دهه 10، یک جزء مهم از سبک خوب است

«جک الماس» آینده پژوهی بود که یکی از تکنیک های آن «مونتاژ» بود.

اجسام یا قطعات آنها از نقاط مختلف و در زمان های مختلف گرفته شده است

(پانل تزئینی A. V. Lentulov "Vasily the Blessed"، 1913، گالری دولتی ترتیاکوف).

گرایش بدوی مرتبط با جذب سبک کودکان

نقاشی ها، علائم، چاپ های محبوب و اسباب بازی های عامیانه، خود را در کار M.F.

لاریونوف (1881-1964)، یکی از سازمان دهندگان "جک از الماس"

("سرباز در حال استراحت"، 1910، گالری ترتیاکوف) و همسرش، هنرمند N.S. گونچاروا

("شستن بوم"، 1910، گالری ترتیاکوف). هم هنر مردمی ساده لوحانه و

اکسپرسیونیسم غربی به نقاشی های فوق العاده غیرمنطقی M.Z نزدیک است.

شاگال (1887-1985، "عروسی"، 1918، گالری ترتیاکوف؛ "من و دهکده"، 1911، موسیقی معاصر.

دعوی قضایی، نیویورک و غیره). ترکیبی از پروازهای خارق العاده و نشانه های معجزه آسا

با جزئیات روزمره زندگی استانی روی بوم های شاگال شبیه است

داستان های گوگول خط بدوی در تماس با یک منحصر به فرد بود

خلاقیت پ.ن. فیلونوف (1883-1941، "شرق و غرب"، 1912-13؛ "عید

پادشاهان، 1913; "خانواده دهقان"، 1914، موزه روسیه روسیه).

اولین آزمایشات هنرمندان روسی در دهه 10 به این سال برمی گردد

هنر انتزاعی که یکی از اولین مانیفست های آن کتاب بود

لاریونوف "راییسم" (1913) و نظریه پردازان و عمل کنندگان واقعی وی.

V. Kandinsky (1866-1944) و K.S. مالویچ (1878-1935). در همان زمان

خلاقیت K.S. پتروف-ودکین، که ارتباط مستمر با

نقاشی آیکون های باستانی روسیه، گواه زنده بودن این سنت است

("حمام کردن اسب سرخ"، 1012، گالری ترتیاکوف). تنوع فوق العاده و

ناهماهنگی تلاش های هنری، گروه های متعدد با

تنظیمات برنامه آنها منعکس کننده تنش اجتماعی بود

فضای سیاسی و پیچیده معنوی زمان خود.

اهمیت عصر نقره برای فرهنگ روسیه.

خالقان هنر که امروزه متعلق به "عصر نقره" هستند،

با نخ های نامرئی با نگرش تازه ای به نام آزادی به هم وصل شده اند

خلاقیت توسعه تعارضات اجتماعی در آغاز قرن به شدت خواستار شد

ارزش گذاری مجدد ارزش ها، تغییر در پایه های خلاقیت و وسایل هنری

بیان در این زمینه متولد شد سبک های هنری، که در آن

معنای معمول مفاهیم و ایده آل ها تغییر کرد. «خورشید رئالیسم ساده لوحانه

غرق شده است.» حکم A.A. Blok را صادر کرد. تاریخی

رمان واقع گرایانه، اپرا شبیه زندگی، ژانر نقاشی. در جدید

هنر، به نظر می رسد دنیای داستان های هنری از دنیای زندگی روزمره فاصله گرفته است

زندگی گاهی خلاقیت با خودآگاهی دینی مصادف می شد، بخشش

فضایی برای خیال و عرفان، شناور آزاد خیال. جدید

هنری، غریب، مرموز و متناقض، تشنه فلسفی

اعماق، سپس مکاشفات عرفانی، سپس معرفت به جهان پهناور و اسرار

خلاقیت شعر نمادگرا و آینده نگر، موسیقی،

ادعای فلسفی، متافیزیکی و نقاشی تزئینی، جدید

باله مصنوعی، تئاتر منحط، مدرنیسم معماری.

در نگاه اول فرهنگ هنری" عصر نقره ای"پر شده

رازها و تناقضاتی که تحلیل منطقی آنها دشوار است. به نظر می رسد،

گویی متعدد

جنبش های هنری، مکاتب خلاق، فردی، اساسا

سبک های غیر متعارف نمادگرایی و آینده نگری، آکمئیسم و ​​انتزاع گرایی،

«دنیای هنر» و «مدرسه جدید آواز کلیسایی»... متضاد، گاهی

در آن سال‌ها گرایش‌های هنری متقابل زیادی وجود داشت

بیش از تمام قرن های گذشته توسعه داخلی

فرهنگ. با این حال، این تطبیق پذیری هنر "عصر نقره" نیست

یکپارچگی آن را پنهان می کند، به دلیل تضادها، همانطور که هراکلیتوس اشاره کرده است،

زیباترین هارمونی متولد می شود

وحدت هنر "عصر نقره" - در ترکیبی از قدیمی و جدید،

برون گرا و در حال ظهور، در تأثیر متقابل انواع مختلف هنر بر یکدیگر

دوست، در آمیختگی سنتی و نوآورانه. به عبارت دیگر، در

فرهنگ هنری "رنسانس روسیه" منحصر به فرد را تجربه کرد

ترکیبی از سنت های واقع گرایانه قرن نوزدهم و هنرهای جدید

جهت ها.

آغاز وحدت بخش جنبش های هنری جدید "عصر نقره"

انواع هنرها جهانی بودن و پیچیدگی این مشکلات امروزه هنوز شگفت انگیز است.

خیال پردازی.

مهم ترین حوزه فیگوراتیو شعر، موسیقی و نقاشی با لایت موتیف تعیین می شد

آزادی روح انسان در برابر ابدیت. وارد هنر روسیه شد

تصویر جهان - عظیم، فراخوان، ترسناک. به اسرار فضا، زندگی،

بسیاری از هنرمندان مرگ را لمس کرده اند. برای برخی از اساتید این موضوع بود

بازتابی از احساسات مذهبی، برای دیگران - تجسم لذت و هیبت

قبل از زیبایی ابدی آفرینش

به آغازهای متفاوت" تم فضایی"- چیزهای زیادی به فضای روح اختصاص داده شد

صفحات الهام گرفته از هنر روسیه فرقه لرزیدن احساس بود

به طور غیرمعمول قوی بود و شور و شوق او باعث ایجاد حالت "دیونیسیانیسم" شد.

اکستازی همه گیر سرمستی از عشق، زیبایی نفسانی جهان،

عناصر طوفانی از آتش و آب، مسمومیت با لذت بودن - کاملاً روشن

حوزه هنری فیگوراتیو این زمان. کلمه "عشق" در هنر

«عصر نقره» اعلام نشد، اما عمیقاً رنج کشید. شخصی

تجربیات عشقی تنها یکی از جنبه های این عظیم را تشکیل می دهد

"جهان کوچک". مضامین عشق به خدا و روسیه از قدرت کمتری برخوردار نبودند:

از دریای اشک، از دریای عذاب

سرنوشت شما قابل مشاهده و روشن است:

دست هایت را به سمت بالا دراز می کنی،

شعله های مقدس تو...

(A. Bely)

با تمام اهمیت کلی "کیهانی" و جهت گیری اروپایی

بسیاری از جنبش های جدید (سمبولیسم، نئوکلاسیک، آینده نگری، و غیره)، در آنها با

"موضوع روسی"، نمادگرایی، در عمق خاصی شروع به توسعه می کند

زیبایی اصیل ملی

جذابیت ریشه ها به «موضوع روسی» محدود نمی شود. "هماهنگی ابدی"

هنر دوران گذشته، چهره های اسرارآمیز آن، تصاویر، اشیاء، اندکی

در سایه قرن ها، گویی در حال بیدار شدن به یک زندگی جدید در خلاقیت است

جهت نئوکلاسیک

تجربه هنری در عصر "عصر نقره" افتتاح شد

راهی به سمت جهت های جدید هنر قرن بیستم. نقش بزرگی در ادغام

نمایندگان دستاوردهای فرهنگ روسیه در فرهنگ جهانی نقش داشتند

روشنفکران هنری روسیه در خارج از کشور.

پس از انقلاب، بسیاری از چهره های "روس" خود را پشت سر میهن دیدند.

رنسانس فرهنگی." فیلسوفان و ریاضیدانان، شاعران و موسیقی دانان رفتند،

مجریان و کارگردانان مجرب در اوت 1922، به ابتکار V.I.

لنین توسط گل استادان روسی، از جمله آنهایی که مخالف بودند، اخراج شد

فیلسوفان مشهور جهان: N.A. Berdyaev, S.N. بولگاکف، N.0.

لوسکی، اس.ال. فرانک، L.P. کارساوین، پ.ا. سوروکین (در مجموع 160 نفر).

آنها رفتند و در سراسر جهان پراکنده شدند I.F. استراوینسکی و A.N. بنوا، M.3. شاگال و وی.

کاندینسکی، N.A. مدتنر و اس.پی. دیاگیلف، N.S. گونچاروف و م.ف. لاریونوف، اس.و.

راخمانینوف و S.A Kusevitsky، N.K. Roerich و A. I. Kuprin، I.A. بونین و F.I.

چالیاپین. برای بسیاری از آنها مهاجرت اجباری و در اصل غم انگیز بود

انتخاب "بین Solovki و پاریس." اما کسانی بودند که باقی ماندند و با آنها شریک شدند

توسط مردمش سرنوشت او امروز نام "روس های گمشده" از "منطقه فراموشی" بازگشته است.

این فرآیند دشوار است، زیرا بسیاری از آنها در طول دهه ها از حافظه ناپدید شده اند.

نام ها، خاطرات و دست نوشته های قیمتی ناپدید شده، آرشیو و شخصی

کتابخانه ها

بنابراین، "عصر نقره ای" درخشان با یک رویداد عظیم به پایان رسید

مهاجرت سازندگان آن از روسیه. با این حال، "ارتباط شکسته زمان" نیست

فرهنگ بزرگ روسیه، توسعه چندوجهی و ضدنومی را نابود کرد

که گاهی اوقات متناقض به نظر می رسید

روندهای منحصر به فرد متقابل در تاریخ قرن بیستم.

اواخر XIX - اوایل قرن XX. - دوره ای که به عنوان عصر نقره ای فرهنگ روسیه در تاریخ ثبت شد. این به وضوح در شعر، ادبیات و هنر روسی آشکار شد. این افزایش شهاب سنگیدر تمام زمینه های فرهنگی N.A. بردایف "رنسانس فرهنگی روسیه" نامیده می شود.

وضعیت جامعه در سالهای آخر امپراتوری روسیه

در پایان قرن 19 - آغاز قرن 20. توسعه روسیه به شدت ناهموار بود. موفقیت های عظیم در توسعه علم، فناوری و صنعت با عقب ماندگی و بی سوادی اکثریت قریب به اتفاق مردم آمیخته شد.

قرن بیستم بین فرهنگ «قدیم» و «جدید» مرزی مشخص کشید. جنگ جهانی اول اوضاع را پیچیده تر کرد.

فرهنگ عصر نقره ای

در آغاز قرن بیستم، رئالیسم انتقادی به عنوان مسیر پیشرو در ادبیات باقی ماند. در عین حال، جستجو برای اشکال جدید منجر به ظهور روندهای کاملاً جدید می شود.

برنج. 1. مربع سیاه. K. Malevich. 1915.

نخبگان خلاق، جنگ جهانی اول را به عنوان نشانه ای از پایان قریب الوقوع جهان می دیدند. مضامین فاجعه های جهانی، غم و اندوه، مالیخولیا و بیهودگی زندگی در حال محبوب شدن است.

5 مقاله برترکه در کنار این مطلب می خوانند

در واقع، بسیاری از شاعران و نویسندگان، جنگ داخلی آینده و پیروزی بلشویک ها را به طور بسیار قابل قبولی پیش بینی کردند.

جدول زیر به طور خلاصه عصر نقره ای فرهنگ روسیه را توصیف می کند:

جدول "عصر نقره ای فرهنگ روسیه"

برنج. 2. جهش بوگاتیرسکی. V. M. Vasnetsov. 1914.

در دوران نقره موفقیت بزرگبه تئاتر و باله روسیه می رسد:

• در سال 1898، تئاتر هنری مسکو به سرپرستی K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko تأسیس شد.
• "فصول روسیه" در خارج از کشور با شرکت A. P. Pavlova، M. F. Kshesinskaya، M. I. Fokin به یک پیروزی واقعی باله روسیه تبدیل شد.

برنج. 3. A. P. Pavlova. 1912

عصر نقره در تاریخ جهان

عصر نقره برای توسعه فرهنگ جهانی اهمیت زیادی داشت. روسیه به تمام جهان ثابت کرده است که هنوز مدعی است یک قدرت فرهنگی بزرگ است.

با این وجود، عصر "رنسانس فرهنگی" آخرین فتح امپراتوری رو به فروپاشی روسیه شد. انقلاب اکتبربه عصر نقره پایان داد.

ما چه آموخته ایم؟

عصر طلایی فرهنگ روسیه در پایان قرن نوزدهم با عصر نقره جایگزین شد. این دوران که تا اکتبر 1917 ادامه یافت، با ظهور تعداد زیادی از چهره های درخشان فرهنگی و هنری مشخص شد. دستاوردهای فرهنگی عصر نقره در سراسر جهان بسیار مورد احترام است.

در مورد موضوع تست کنید

ارزیابی گزارش

میانگین امتیاز: 4 . مجموع امتیازهای دریافتی: 362.

هنگام در نظر گرفتن چنین پدیده پیچیده و متنوعی که فرهنگ روسیه ظاهر می شود، ناگزیر نیاز به تعریف روشن و پوشش عمیق دوره های مختلف توسعه آن احساس می شود. بدون این، اثبات منحصر به فرد بودن فرهنگ روسیه در سیستم فرهنگ جهانی دشوار است.

دوره توسعه فرهنگ روسیه در پایان نوزدهم - اوایلقرن XX معمولاً عصر "نقره" نامیده می شوددر مقایسه با قرن نوزدهم "طلایی". و این تعریف به عنوان تعیین بزرگترین مرحله در توسعه هنر روسیه پس از "عصر طلایی پوشکین" مطرح شد.

در آغاز قرن، روسیه دوران سخت و دشواری را سپری می کرد: فجایع اجتماعی متنوعی که همه اقشار جمعیت کشور را در برگرفت، تخریب بنیادهای دولتی، جنگ ها و انقلاب ها - به نظر می رسید که آنها به معنوی و فرهنگی کمک نکرده اند. بالا بردن با این حال، در کمال تعجب، دقیقاً در این دوره دشوار در تاریخ روسیه بود که هنر و فلسفه شکوفا شد. تعریف واضح و مجازی از "عصر نقره" متعلق به فیلسوف بزرگ روسی است. نیکولای الکساندرویچ بردیایف که آن را «رنسانس فرهنگی یا معنوی»، «یکی از ظرافت‌ترین دوره‌ها در تاریخ فرهنگ روسیه»، دوران «قیام خلاقانه شعر و فلسفه» نامید.

انگیزه اصلی در توسعه فرهنگ این عصر تلاش بسیاری از هنرمندان و متفکران برای کنار گذاشتن اشکال و روشهای سنتی "یخ زده" درک جهان گذشته، تمایل به یافتن ابزارهای جدید برای بیان جهان بینی خود است. . این به ظهور انواع جنبش های جدید در هنر و انواع گرایش های جدید فلسفی کمک کرد. با این حال، هیچ گسست کاملی در فرهنگ "عصر نقره" با میراث معنوی گذشته وجود نداشت (به ویژه در فلسفه دینی؛ در ادبیات و نقاشی، سنت های رئالیسم حفظ شد). انکار کامل سنت های گذشته در جنبش های مختلف مدرنیستی (آوانگارد) انجام شد. مدرنیسم -(از کلمه فرانسوی مدرن - جدیدترین، مدرن) یک سیستم هنری و زیبایی شناختی است که در آغاز قرن بیستم شکل گرفت که ویژگی های اساسی آن اعتراض به اشکال و سبک های متعارف در هنر (انکار رئالیسم، رمانتیسم و ​​ناتورالیسم) است. ) اجرای میل به انتخاب آزاد فردی وسایل هنری. بالاترین معنی فعالیت خلاقآزمایش و استقلال مطلق از هر دستوری، محدودیت های تخیل و شهود یک فرد خلاق اعلام می شود. روند کلی، رد اصل عقلانی، بی اعتمادی به ادراک عقلانی واقعیت و اتکا به «فراحساس» و «ناخودآگاه» در شناخت جهان است.

مدرنیسمجهت های مختلف را در هنر متحد می کند : انتزاع گرایی، اکسپرسیونیسم، سوررئالیسم، کوبیسم، فوویسم، آینده گرایی، دادائیسم و ​​غیره.در روسیه، عصر فرهنگ "عصر نقره" به وضوح گرایش های مدرنیستی را برجسته می کند. نمادگرایی, آکمیسم و ​​آینده نگریدر ادبیات، کوبیسم, فوویسم، ساخت گرایی, انتزاع گراییو تنوع آن برتری طلبیدر نقاشی، نئوکلاسیکو نئوروسیسبک در معماری

روسی نمادگراییدر ادبیات، جایگاه ویژه ای دارد، از آنجایی که او به گرایش اصلی جریان مدرنیستی تبدیل شد، با پرهیز از فرم های «استاندارد» و «منسوخ»، کیش زیبایی و نوآوری، آزادی در بیان خود را اعلام کرد. کلمه شاعرانه. سمبولیست ها ( V. Bryusov, الف. بلی, الف بلوک, K. Balmont, D. Merezhkovsky ) مفهوم "نفوذ" شهودی و حسی نماد را در ذات جهان مطرح کرد. نمایندگان آکمیسم(از acme - بالاترین درجه چیزی) سعی در بازگشت به ارزش دقیقکلمات و زیبایی شناسی دنیای حسیشخص خلاقیت نمایندگان آینده پژوهی (D. Burliuk، V. Khlebnikov، وی. مایاکوفسکی، I. Severyanin)مهم است، اول از همه، برای آزمایش زبانی جسورانه و بازتاب زیبایی شناسی فرهنگ شهری آن زمان.

جستجوهای ویژه مدرنیستی در نقاشی روسی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 یافت می شود. در نقاشی است که نمادهای زمان آرزوی «عصر نقره» را برای غلبه بر «تنهایی پدیدآورندگان فرهنگ معنوی» در آغاز قرن آشکار می کنند. هنرمندان این زمان تقریباً به معنای واقعی کلمه دعوت الکساندر بلوک را پذیرفتند که استدلال می کرد: "روسیه یک کشور جوان است و فرهنگ آن ترکیبی است ... این فرهنگ ارتباط و اتحاد است ...". شکل گرفت کل خط انجمن های هنریمانند "دنیای هنر" (الف. بنوا، K. Somov، L. Bakst، M. Dobuzhinsky، N. Roerich) ،"رز آبی (پ. کوزنتسوف، آ. ماتویف، ن. ساپونوف، م. ساریان), « جک الماس» (P. Konchalovsky، آر. فالک و غیره)نمایندگان "آوانگارد روسیه" نیز دستاوردهای چشمگیری داشتند (ام. شاگال, وی. کاندینسکی, K. Malevich، وی. تاتلین)که اساس خلاقیت آن نیز با آزمایش‌های ابتکاری، یعنی هنر شکل‌های «ناب» و «غیر عینی» مرتبط است.

ایده‌های مدرنیستی بر شکل هنری «محافظه‌کارانه» مانند تئاتر تأثیر گذاشت. ایده سنتز هنرها با موفقیت در تئاتر هنر در مسکو تأسیس شد K. استانیسلاوسکیو V. Nemirovich-Danchenko. در فرهنگ موسیقی روسیه، آخرین وسایل بصریو فرم هایی در روح مدرنیسم با موفقیت توسط آهنگسازان بزرگ روسی استفاده شد اس. راخمانینوف، آی. استراوینسکی، آ. اسکریابین. فرهنگ "عصر نقره" نیز با شکوفایی فلسفه روسیه مشخص می شود که نمایندگان آن (ن. بردیایف, اس.بولگاکف, وی. روزانوف, پی فلورنسکی, اس. فرانک, جی. فدوتوف )، ارزیابی هایی از معنوی و زندگی عمومیروسیه در آن زمان چشم انداز توسعه خود را در آینده پیش بینی می کرد.

البته، "عصر نقره" فرهنگ روسیه یکی از برجسته ترین دوره های توسعه آن است که ارزش آن، به بیان مجازی، در کلمات آنا آخماتووا این است که "برای یک هدف نامعلوم" فضای "غیر تقویمی" واقعی قرن بیستم را منعکس می کند.

تبدیل شدن فرهنگ شوروی(1917-1937)

بخشی جدایی ناپذیر از تحولاتی که در سالهای پس از اکتبر رخ داد، تغییرات در حوزه فرهنگ بود (" انقلاب فرهنگی"). آنها بر آموزش، علم، فناوری، ادبیات، هنر و کل زندگی معنوی جامعه تأثیر گذاشتند. جهت و ماهیت تغییراتی که در حوزه فرهنگی آغاز شد با دستورالعمل های تشکیل یک سوسیالیستی جدید تعیین شد. فرهنگ هنری. رهبری حزبی و ایالتی کشور ایجاد جامعه سوسیالیستی را با ایجاد آن مرتبط دانست.

فرهنگ در طول جنگ داخلی

شرایط توسعه فرهنگ در طول سالهای NEP

آموزش و علم

ادبیات و هنر

دوره زمانی اواخر XIX - اوایل قرن XX. نقطه عطفی در تمام عرصه های زندگی اجتماعی و معنوی است. روسیه به سمت انقلاب پیش می رفت. از نظر زمانی، دوره مورد بررسی بین اوایل دهه 90 قرار دارد. قرن نوزدهم و 1917. این دوره معمولاً عصر نقره یا "رنسانس معنوی و فرهنگی" نامیده می شود. تعریف "عصر نقره" یکی از اولین تعریف هایی بود که توسط S.K. Makovsky، بنیانگذار و سردبیر مجله محبوب آپولو در آن زمان ابداع شد. عبارات "رنسانس معنوی و فرهنگی روسیه" یا "رنسانس معنوی" به طور گسترده توسط N.A.Bardyaev و سایر فیلسوفان برجسته این دوره استفاده شد.

البته، این مفاهیم دلخواه هستند، اما آنها به درستی وضعیت ویژه فرهنگ هنری روسیه را در آغاز قرن تعریف می کنند، که شامل " انعکاس نقره ای» زمان های «طلایی» قبلی و احیای زمان های از دست رفته هنر واقع گرایانهاصول معنوی و دینی این زمانی بود که:

اقتصاد روسیه به سرعت به بیشترین دستاوردها نزدیک می شد کشورهای توسعه یافته;
- توسعه علم مورد توجه قرار گرفت دستاوردهای برجسته;
- یک جهت کیهانی منحصر به فرد از تفکر علمی و فلسفی بوجود آمد.
- روشنفکران داخلی به طور فزاینده ای به فشارسنج اخلاقی جامعه تبدیل شدند.

کنستانتین بالمونت، شاعر روسی، جهان بینی معاصران خود را با حساسیت به تصویر می کشد: «... مردمی که در پایان دو دوره فکر و احساس می کنند، یکی کامل شده، دیگری هنوز متولد نشده است... همه چیز قدیمی را از بین می برند، زیرا روح خود را از دست داده است. و تبدیل به یک نقشه بی جان شده است. اما، قبل از جدید، آنها خودشان، که بر روی کهنه بزرگ شده اند، نمی توانند این جدید را با چشمان خود ببینند - به همین دلیل است که در خلق و خوی آنها، در کنار پرشورترین طغیان ها، این همه مالیخولیا بیمارگونه وجود دارد.

عصر نقره پر از رازها و تناقضات است، در هم تنیدگی های متعدد حرکات هنری، مدارس خلاق، اساساً سبک های غیر سنتی. و از همه مهمتر، در فرهنگ عصر نقره، ارزش هایی که زمانی به کار استادان کلاسیک روسی دامن می زد، تجدید ارزیابی شد. این تجدید ارزیابی مبتنی بر تحولات اجتماعی روسیه قبل از انقلاب بود که با شدت احساسات، عطش تجدید معنوی که منجر به تغییر دیدگاه ها در مورد هنر و خالق هنرمند شد، ایجاد شد. بردیایف این تغییرات را در اثر خود "ایده روسی" اینگونه توصیف می کند: "در آغاز قرن ، مبارزه دشوار و اغلب دردناک مردم رنسانس علیه آگاهی محدود روشنفکران سنتی - یک مبارزه انجام شد. به نام آزادی خلاقیت و به نام روح... سخنرانی درباره رهایی فرهنگ معنوی از ظلم سودگرایی اجتماعی بود.»

پدیدآورندگان هنر که امروزه متعلق به عصر نقره هستند، به نام آزادی خلاقیت، با رشته‌های نامرئی با جهان‌بینی تازه‌ای به هم متصل شده‌اند. توسعه تضادهای اجتماعی در آغاز قرن به طور مستبدانه ای مستلزم ارزیابی مجدد ارزش ها، تغییر در پایه های خلاقیت و ابزار بود. بیان هنری. در مقابل این پس زمینه، سبک های هنری متولد شدند که در آنها معنای معمول مفاهیم و ایده آل ها تغییر کرد.

شایان ذکر است که "آزادسازی فرهنگ معنوی" و ظهور جنبش های هنری جدید، جنبش های قبلی را لغو نکرد. سنت های داخلی، بالاتر از هر چیز واقع گرایی. کافی است به یاد بیاوریم که در آغاز قرن، آثار جاودانه L.N. Tolstoy، A.P. Chekhov، بوم های V.I. Surikov و I.E. Repin و اپراهای درخشان N.A. Rimsky-Korsakov خلق شدند.

با این حال، رئالیسم دیگر با جهان بینی خالقان آثار هنری مطابقت نداشت. واضح بود که رویکرد اتهامی به واقعیت نمی تواند به طور کامل با وظایف هنری هنر مطابقت داشته باشد، بنابراین هنر آغاز قرن مملو از جستجوی فعال برای اشکال و روش های جدید برای بیان دیدگاه های خود در مورد دنیای هنرمندان است. جهت های مختلف. هرگز در هنر روسیه به اندازه آغاز قرن بیستم جنبش ها و گروه های زیادی وجود نداشته است. آنها «سکوها»، برنامه‌های تئوریک خود را مطرح کردند، نمایشگاه‌هایی ترتیب دادند و با بیانیه‌ها و مانیفست‌های پیچیده‌ای که منجر به درگیری با نمایندگان دیدگاه‌های مخالف شد، پیش‌رویشان کردند.

تصویر کلی از وضعیت هنرهای زیبای روسیه پیچیده، از لحاظ درونی متناقض، متلاطم بود، که در آن بسیار به طور همزمان توسعه یافته بود، متقابلاً تأثیرگذار یا متضاد. در این حالت خطوط خاصی ترسیم می شود توسعه زیبایی شناختی، خطوط دو مدرسه اصلی - مسکو و سن پترزبورگ، و در عین حال، روندهای تمام اروپایی به وضوح در همه چیز آشکار می شود.

هنرمندان شروع به جستجوی اشکال جدیدی برای درک جهان کردند. آنها معتقد بودند که می توانند دیدی مستقیم و بدون عارضه از طبیعت به دست آورند. برای بسیاری، این پیش‌بینی در نمادهایی تجسم می‌یابد که منجر به تداعی‌های پیچیده می‌شود. این‌ها راه‌های متفاوتی برای درک جهان بودند: شناخت ماهیت پشت پدیده، دیدن امر جهانی در پس کوچک. هنرمندان آغاز قرن با رد رئالیسم، به سطح جدیدی از تعمیم رسیدند و دور دیگری در مارپیچ جستجوی ابدی برای کمال هنری ایجاد کردند.

نمادگرایی و آینده نگری، آکمیسم و ​​هنر جهانی، آثار A. Scriabin و A. Bely، V. Kandinsky و Blok، S. Rachmaninoff و V. Serov، V. Meyerhold و Mayakovsky، I. Stravinsky و M. Chagall ... پدیده های متضاد و گاه متقابل متقابل و روندهای هنری مد روز در آن سال ها بسیار بیشتر از همه قرن های گذشته توسعه فرهنگ روسیه بود.

با این حال، هراکلیتوس نیز گفت که زیباترین هارمونی از تضادها زاده می شود. تنها درک منشأ آن مهم است. وحدت هنر عصر نقره در ترکیب قدیم و جدید، برون‌رفته و نوظهور نهفته است. این هماهنگی متضادها بود که زاییده نوعی فرهنگ خاص بود، فرهنگ آغاز قرن.

آغاز وحدت بخش جنبش های هنری جدید عصر نقره را باید ابرمشکلاتی دانست که همزمان در آن مطرح شد. انواع متفاوتهنر پیچیدگی آنها هنوز هم امروز شگفت انگیز است.

مهم ترین سپهر فیگوراتیو شعر، موسیقی و نقاشی با لایت موتیف آزادی روح انسان در برابر ابدیت تعیین شد. تصویر جهان - عظیم، فراخوان، ترسناک - وارد هنر روسیه شد. بسیاری از مردم می خواستند اسرار کیهان، زندگی و مرگ را لمس کنند. برای برخی، این موضوع بازتابی از احساسات مذهبی بود، برای برخی دیگر - تجسم لذت و هیبت در برابر زیبایی ابدی آنچه خدا آفرید. بسیاری از صفحات الهام گرفته از هنر روسیه به اصول دیگر "موضوع کیهانی" - کیهان روح اختصاص داده شده است.

در همان زمان، با تمام اهمیت جهانی "کیهانی" و جهت گیری اروپایی بسیاری از جنبش های جدید (سمبولیسم، نئوکلاسیک، آینده نگری و غیره)، آنها شروع به توسعه تم روسی با عمق خاصی به عنوان نماد زیبایی اصیل ملی می کنند.

جایگاه اجتماعی هنر تغییر کرده است. به نظر می رسد مثل قبل نیست هنرمندان روسیانجمن های علاقه زیادی ایجاد نکرد. محافل جدی بسیاری از چهره های برجسته فرهنگی را متحد کردند. به عنوان مثال، در "انجمن مذهبی و فلسفی" لحن توسط D. S. Merezhkovsky، V. V. Rozanov، D. V. Filosofov تعیین شد. زیر بال «دنیای هنر» جمع شدیم هنرمندان با استعداد، نوازندگان، طراحان رقص که به شکوه بی محو شدن هنر روسیه کمک کرده اند.

به اصطلاح "دایره ماموت" نقش مهمی در توسعه هنرهای زیبای این دوره ایفا کرد. او محل سکونت خود را در املاک صنعتگر و بشردوست S.I. Mamontov - Abramtsevo داشت. این دایره به نوعی توزیع کننده ایده های بصری و اشکال هنر جدید روسیه تبدیل شد. یک کارگاه هنر و صنایع دستی در Abramtsevo تشکیل شد.

سخنرانی شماره 6

عصر نقره ای فرهنگ روسیه

مفهوم عصر نقره

نقطه عطف زندگی روسیه در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، همراه با گذار به یک جامعه صنعتی، منجر به تخریب بسیاری از ارزش ها و پایه های قدیمی زندگی مردم شد. به نظر می رسید که نه تنها تغییر کرده است جهان، بلکه ایده هایی در مورد خوب و بد، زیبا و زشت و غیره.

درک این مشکلات بر حوزه فرهنگ تأثیر گذاشت. شکوفایی فرهنگ در این دوره بی سابقه بود. همه انواع فعالیت های خلاقانه را پوشش داد و کهکشانی از نام های درخشان را به وجود آورد. این پدیده را عصر نقره ای فرهنگ روسیه می نامیدند (سوم اول قرن نوزدهم عصر طلایی در نظر گرفته می شود). عصر نقره با مشخصه بزرگترین دستاوردهایدر فرهنگ، اما خود فرهنگ پیچیده تر شده است و نتایج فعالیت خلاقانه متناقض تر شده است.

علم و تکنولوژی.

در آغاز قرن بیستم. مقر اصلی علم روسیه آکادمی علوم با سیستم توسعه یافته موسسات باقی ماند. دانشگاه ها با انجمن های علمی خود و همچنین کنگره های سراسر روسیهدانشمندان

گام های بزرگی در مکانیک و ریاضیات برداشته شد که امکان توسعه زمینه های جدید علوم - هوانوردی و مهندسی برق را فراهم کرد. برای این مهم، مطالعات خالق هیدرو و آیرودینامیک، نویسنده آثاری در مورد تئوری هوانوردی، که پایه و اساس علم هوانوردی بود، بود.

در سال 1913، در سن پترزبورگ در کارخانه روسیه-بالتیک، اولین هواپیمای داخلی "شوالیه روسی * به طرح "ایلیا مورومتس *" ساخته شد. در سال 1911 او اولین چتر نجات کوله پشتی جهان را ساخت.

معلمی از Tsiolkovsky در سال 1903 مقاله ای با عنوان "کاوش در فضاهای جهان با استفاده از ابزار جت" منتشر کرد که نظریه حرکت موشک را تشریح کرد. این پایه و اساس پروازهای فضایی آینده را ایجاد کرد.

این آثار انگیزه ای برای توسعه بیوشیمی، بیوژئوشیمی و رادیوژئولوژی شد. این دانشمند به دلیل وسعت علایقش متمایز بود؛ او مشکلات عمیقی را مطرح کرد و اکتشافاتی را در زمینه های مختلف پیش بینی کرد.

فیزیولوژیست بزرگ روسی دکترین رفلکس های شرطی را ایجاد کرد که در آن توضیحی مادی از فعالیت عصبی بالاتر انسان و حیوانات ارائه کرد.

در سال 1904، اولین دانشمند روسی جایزه نوبل را برای تحقیقات در زمینه فیزیولوژی گوارش دریافت کرد. چهار سال بعد (1908) به دلیل فعالیت هایش در زمینه ایمونولوژی و بیماری های عفونی این جایزه را دریافت کرد.

"نقاط عطف".

اندکی پس از انقلاب 1905 - 1907. چندین فیلسوف و روزنامه‌نگار مشهور لیبرال (،) کتاب «مقاله‌های عطف. مجموعه مقالات در مورد روشنفکران روسیه" (1908).

نویسندگان «وخی» معتقد بودند که انقلاب باید پس از تصویب مانیفست 26 مهر پایان می یافت و در نتیجه آن روشنفکران آزادی های سیاسی را که همیشه آرزوی آن را داشتند دریافت می کردند. روشنفکران متهم به نادیده گرفتن منافع ملی و مذهبی روسیه، سرکوب مخالفان، بی احترامی به قانون و تحریک سیاه ترین غرایز در میان توده ها بودند. مردم وخی استدلال می کردند که روشنفکران روسیه با مردم خود بیگانه هستند که از آن متنفرند و هرگز آن را درک نمی کنند.

بسیاری از روزنامه نگاران، عمدتاً حامیان کادت ها، علیه وخووی ها سخن گفتند. مقالات آنها توسط روزنامه مشهور "نوویه ورمیا" منتشر شد.

وودکین داد سنت های ملینقاشی یک فرم خاص "حمام کردن اسب سرخ" او شبیه تصویر سنت جورج پیروز است و در "دختران روی ولگا" ارتباط واضحی با نقاشی رئالیستی وجود دارد.

قرن نوزدهم.

موسیقی.

بزرگترین آهنگسازان روسی اوایل قرن بیستم. همچنین افرادی بودند که خلاقیتشان، ماهیت هیجان‌انگیز و شدید، به ویژه در دوره انتظار انقلاب قرن اول به محافل عمومی نزدیک بود. اسکریابین از رمانتیسم به نمادگرایی تکامل یافت و بسیاری از روندهای نوآورانه را پیش بینی کرد دوران انقلابی. ساختار موسیقی راخمانینف بیشتر سنتی بود و می توان ارتباط با میراث موسیقی قرن گذشته را احساس کرد. در آثار او، حالت روحی معمولاً با تصاویری از دنیای بیرون، شعرهای طبیعت روسیه یا تصاویر گذشته ترکیب می شد.

سوالات و وظایف

1. عصر نقره ای فرهنگ روسیه چیست؟

2. از پیشرفت علم و فناوری در آغاز قرن بیستم بگویید.

4. چه گرایش هایی در ادبیات در آغاز قرن بیستم وجود داشت؟

5. چه چیز جدیدی در نقاشی و موسیقی در آغاز قرن بیستم ظاهر شد؟