دهه اول قرن بیستم با این نام در تاریخ فرهنگ روسیه ثبت شد "عصر نقره".این زمان شکوفایی بی‌سابقه انواع فعالیت‌های خلاقانه، تولد روندهای جدید در هنر، ظهور کهکشانی از نام‌های درخشان بود که به افتخار نه تنها روسی، بلکه فرهنگ جهانی تبدیل شد.

فرهنگ هنری آغاز قرن یک صفحه مهم در میراث فرهنگی روسیه است. ناهماهنگی و ابهام ایدئولوژیک نه تنها در گرایش ها و گرایش های هنری، بلکه در آثار نویسندگان، هنرمندان و آهنگسازان نیز ذاتی بود. این دوره تجدید انواع و ژانرهای مختلف خلاقیت هنری، بازاندیشی، "ارزیابی مجدد کلی ارزش ها" به قول M.V. Nesterov بود. نگرش نسبت به میراث دمکرات های انقلابی حتی در میان شخصیت های فرهنگی پیشرو متفکر مبهم شد. تقدم اجتماعی در سرگردانان مورد انتقاد جدی بسیاری از هنرمندان رئالیست قرار گرفت.

در فرهنگ هنری روسیه اواخر XIX - اوایل قرن XX. فراگیر شد « انحطاط» , بیانگر چنین پدیده هایی در هنر مانند رد آرمان های مدنی و ایمان به عقل، غوطه ور شدن در حوزه تجربیات فردگرایانه است. این ایده ها بیان موقعیت اجتماعی بخشی از روشنفکران هنری بود که سعی می کردند از پیچیدگی های زندگی به دنیای رویاها، غیرواقعی ها و گاه عرفان فرار کنند. اما حتی از این طریق، او پدیده های بحرانی زندگی اجتماعی آن زمان را در آثار خود منعکس کرد.

خلق و خوی منحط چهره های جنبش های هنری مختلف، از جمله جنبش های واقع گرایانه را به تصویر می کشد. با این حال، اغلب این ایده‌ها ذاتی جنبش‌های مدرنیستی بودند.

مفهوم "مدرنیسم"(فرانسوی toe1erpe - مدرن) شامل بسیاری از پدیده های ادبیات و هنر قرن بیستم بود که در آغاز این قرن متولد شد و در مقایسه با رئالیسم قرن قبل جدید بود. با این حال، حتی در رئالیسم این زمان، ویژگی های هنری و زیبایی شناختی جدیدی ظاهر می شود: "چارچوب" یک بینش واقع گرایانه از زندگی در حال گسترش است، جستجو برای راه هایی برای بیان شخصی در ادبیات و هنر در جریان است. ویژگی‌های بارز هنر سنتز است، بازتاب غیرمستقیم زندگی، برخلاف رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم با بازتاب عینی ذاتی آن از واقعیت. این ویژگی هنر با گسترش گسترده نئورومانتیسم در ادبیات، نقاشی، موسیقی و تولد رئالیسم مرحله ای جدید همراه است.

در آغاز قرن بیستم. گرایش های ادبی زیادی وجود داشت. این نمادگرایی و آینده نگری و حتی آینده نگری ایگور سوریانین است. همه این جهت‌ها بسیار متفاوت هستند، ایده‌آل‌های متفاوتی دارند، اهداف متفاوتی را دنبال می‌کنند، اما روی یک چیز همگرا هستند: کار روی ریتم، در یک کلام، به کمال رساندن بازی با صداها.

در همان زمان، صدای نسل جدیدی از رئالیست ها که لایحه خود را به نمایندگان رئالیسم ارائه کردند، شروع به شنیدن کرد و به اصل اصلی هنر رئالیستی - تصویر مستقیم دنیای اطراف اعتراض کرد. به عقیده ایدئولوگ های این نسل، هنر به عنوان ترکیبی از دو اصل متضاد - ماده و روح، نه تنها قادر به "نمایش"، بلکه همچنین "تغییر" جهان موجود و ایجاد واقعیتی جدید است.

فصل 1.تحصیلات

فرآیند مدرنیزاسیون نه تنها شامل تغییرات اساسی در حوزه های اجتماعی-اقتصادی و سیاسی، بلکه افزایش قابل توجه سواد و سطح تحصیلات جمعیت بود. به اعتبار دولت این نیاز را در نظر گرفتند. هزینه های دولت برای آموزش عمومی از سال 1900 تا 1915 بیش از 5 برابر افزایش یافته است.

تمرکز اصلی بر مدارس ابتدایی بود. دولت قصد داشت آموزش ابتدایی همگانی را در کشور معرفی کند. با این حال، اصلاح مدارس به طور متناقض انجام شد. چندین نوع مدرسه ابتدایی باقی مانده است که رایج ترین آنها مدارس محلی است (در سال 1905 حدود 43000 مورد از آنها وجود داشت). تعداد مدارس ابتدایی zemstvo افزایش یافت (در سال 1904 20.7 هزار نفر و در سال 1914 - 28.2 هزار نفر وجود داشت). بیش از 2.5 میلیون دانش آموز در مدارس ابتدایی وزارت آموزش عمومی تحصیل کردند و در سال 1914م. - در حال حاضر حدود 6 میلیون.

تجدید ساختار نظام آموزش متوسطه آغاز شد. تعداد جمنازیوم ها و مدارس متوسطه افزایش یافت. در سالن های ورزشی، تعداد ساعات اختصاص یافته به مطالعه دروس طبیعی و ریاضی افزایش یافت. به فارغ التحصیلان مدارس واقعی حق ورود به موسسات آموزشی فنی عالی داده شد و پس از قبولی در آزمون لاتین به دانشکده های فیزیک و ریاضیات دانشگاه ها اعطا شد.

به ابتکار کارآفرینان، مدارس تجاری (7-8 ساله) ایجاد شد که آموزش عمومی و آموزش ویژه ارائه می کردند. در آنها برخلاف زورخانه ها و مدارس واقعی، آموزش مشترک دختر و پسر معرفی شد. در سال 1913 55 هزار نفر از جمله 10 هزار دختر در 250 مدرسه بازرگانی که تحت حمایت سرمایه تجاری و صنعتی بودند تحصیل کردند. تعداد موسسات آموزشی تخصصی متوسطه افزایش یافته است: صنعتی، فنی، راه آهن، معدن، نقشه برداری زمین، کشاورزی و غیره.

شبکه موسسات آموزش عالی گسترش یافته است: دانشگاه های فنی جدید در سن پترزبورگ، نووچرکاسک و تومسک ظاهر شده اند. دانشگاهی در ساراتوف افتتاح شد، دانشگاه های فنی جدید در سن پترزبورگ، نووچرکاسک، تومسک ظاهر شدند. برای اطمینان از اصلاح مدارس ابتدایی، مؤسسات آموزشی در مسکو و سن پترزبورگ و همچنین بیش از 30 دوره عالی برای زنان افتتاح شد که پایه و اساس دسترسی انبوه زنان به آموزش عالی را ایجاد کرد. تا سال 1914 حدود 100 موسسه آموزش عالی وجود داشت که حدود 130 هزار نفر در آنها تحصیل می کردند. علاوه بر این، بیش از 60 درصد از دانش آموزان به اشراف تعلق نداشتند. مقامات عالی دولتی در موسسات آموزشی ممتاز - لیسیوم ها آموزش دیدند.

با این حال، با وجود پیشرفت در آموزش، 3/4 از جمعیت کشور بی سواد باقی ماندند. به دلیل شهریه های زیاد، مدارس راهنمایی و دبیرستان برای بخش قابل توجهی از مردم غیرقابل دسترسی بود. 43 کوپک برای آموزش هزینه شد. سرانه، در حالی که در انگلستان و آلمان - حدود 4 روبل، در ایالات متحده آمریکا - 7 روبل. (از نظر پول ما).

فصل 2.علم

ورود روسیه به عصر صنعتی شدن با موفقیت در توسعه علم مشخص شد. در آغاز قرن بیستم. این کشور سهم قابل توجهی در پیشرفت علمی و فناوری جهان داشت که به آن "انقلاب در علوم طبیعی" می گفتند، زیرا اکتشافات انجام شده در این دوره منجر به تجدید نظر در ایده های جا افتاده در مورد جهان اطراف ما شد.

فیزیکدان P. N. Lebedev، برای اولین بار در جهان، قوانین کلی ذاتی در فرآیندهای موجی با طبیعت مختلف (صوت، الکترومغناطیسی، هیدرولیک و غیره) را ایجاد کرد، اکتشافات دیگری در زمینه فیزیک موج انجام داد. او اولین مدرسه فیزیکی را در روسیه ایجاد کرد.

ن. ای. ژوکوفسکی اکتشافات برجسته ای در تئوری و عمل ساخت هواپیما انجام داد. مکانیک و ریاضیدان برجسته S. A. Chaplygin شاگرد و همکار ژوکوفسکی بود.

در خاستگاه فضانوردی مدرن، یک قطعه، معلم ورزشگاه کالوگا Tsiolkovsky K.E. در سال 1903 بود. او تعدادی آثار درخشان منتشر کرد که امکان پروازهای فضایی را اثبات کرد و راه های رسیدن به این هدف را مشخص کرد.

دانشمند برجسته V.I. Vernadsky به لطف آثار دایره المعارفی خود که به عنوان مبنایی برای ظهور جهت های علمی جدید در ژئوشیمی، بیوشیمی و رادیولوژی بود، شهرت جهانی به دست آورد. آموزه های او در مورد بیوسفر و نوسفر پایه و اساس اکولوژی مدرن را بنا نهاد. نوآوری ایده های بیان شده توسط او فقط در حال حاضر، زمانی که جهان در آستانه یک فاجعه زیست محیطی است، کاملاً تحقق می یابد.

تحقیقات در زمینه زیست شناسی، روانشناسی و فیزیولوژی انسانی با افزایش بی سابقه ای مشخص شد. پاولوف I.P. دکترین فعالیت عصبی بالاتر، رفلکس های شرطی را ایجاد کرد. در سال 1904 او جایزه نوبل را برای تحقیقاتش در فیزیولوژی گوارش دریافت کرد. در سال 1908 جایزه نوبل به زیست شناس I.I. Mechnikov برای کارهایش در زمینه ایمنی شناسی و بیماری های عفونی اهدا شد.

آغاز قرن بیستم اوج علم تاریخی روسیه است. بزرگترین متخصصان در زمینه تاریخ ملی عبارتند از: Klyuchevsky V.O.، Kornilov A.A.، Pavlov-Silvansky N.P.، Platonov S.F. Vinogradov P.G.، Vipper R. Yu.، Tarle E. به مشکلات تاریخ عمومی پرداختند. V. مدرسه شرق شناسی روسیه. شهرت جهانی به دست آورده است.

آغاز قرن با ظهور آثار نمایندگان تفکر مذهبی و فلسفی اصلی روسیه (بردایف N.A. ، Bulgakov N.I. ، Solovyov V.S. ، Florensky P.A. و غیره) مشخص شد. جایگاه بزرگی در آثار فیلسوفان توسط به اصطلاح ایده روسی اشغال شد - مشکل اصالت مسیر تاریخی روسیه، منحصر به فرد بودن زندگی معنوی آن و هدف ویژه روسیه در جهان.

در آغاز قرن بیستم، انجمن های علمی و فنی محبوب بودند. آنها دانشمندان، پزشکان، علاقه مندان آماتور را متحد کردند و با کمک های اعضای خود و کمک های مالی خصوصی وجود داشتند. برخی یارانه های کوچک دولتی دریافت کردند. معروف ترین آنها عبارتند از: انجمن آزاد اقتصادی (در سال 1765 تأسیس شد)، انجمن تاریخ و آثار باستانی (1804)، انجمن عاشقان ادبیات روسیه (1811)، جغرافیا، فنی، فیزیکوشیمیایی، گیاه شناسی، متالورژی، چندین. پزشکی، کشاورزی و غیره این انجمن ها نه تنها به عنوان مراکز تحقیقات علمی خدمت می کردند، بلکه دانش علمی و فنی را به طور گسترده در بین مردم منتشر می کردند. از ویژگی های حیات علمی آن زمان کنگره های طبیعت شناسان، پزشکان، مهندسان، حقوقدانان، باستان شناسان و غیره بود.

فصل 3ادبیات

آشکارترین تصویر "عصر نقره"در ادبیات ظاهر شد. از یک سو، آثار نویسندگان سنت‌های رئالیسم انتقادی را حفظ کردند. تولستوی در آخرین آثار هنری خود مشکل مقاومت فردی در برابر هنجارهای استخوانی شده زندگی را مطرح کرد ("جسد زنده"، "پدر سرگیوس"، "پس از توپ"). نامه های درخواستی او به نیکلاس دوم و مقالات روزنامه نگاری آغشته به درد و اضطراب برای سرنوشت کشور، میل به تأثیرگذاری بر مقامات، بستن راه شرارت و محافظت از همه ستمدیدگان است. ایده اصلی روزنامه نگاری تولستوی عدم امکان حذف شر از طریق خشونت است. در این سالها، آنتون پاولوویچ چخوف نمایشنامه‌های «سه خواهر» و «باغ آلبالو» را خلق کرد که در آن‌ها تغییرات مهمی را که در جامعه رخ می‌داد منعکس کرد. موضوعات حساس اجتماعی نیز مورد علاقه نویسندگان جوان بود. ایوان الکسیویچ بونین نه تنها جنبه خارجی فرآیندهای در حال وقوع در روستا (قشربندی دهقانان، از بین رفتن تدریجی اشراف)، بلکه همچنین پیامدهای روانی این پدیده ها، چگونگی تأثیر آنها بر روح مردم روسیه را مورد مطالعه قرار داد. ("روستا"، "سوخودول"، چرخه "داستان های دهقانی). کوپرین A.I جنبه ناخوشایند زندگی ارتش را نشان داد: فقدان حقوق سربازان، پوچی و کمبود معنوی "افسران آقایان" ("دوئل"). یکی از پدیده های جدید ادبیات، بازتاب زندگی و مبارزه پرولتاریا در آن بود. آغازگر این موضوع ماکسیم گورکی ("دشمنان"، "مادر") بود.

اشعار «عصر نقره» متنوع و موزیکال است. لقب "نقره" خود مانند یک زنگ به نظر می رسد. عصر نقره مجموعه ای کامل از شاعران است. شاعران - نوازندگان. اشعار عصر نقره موسیقی کلمات هستند. در این ابیات نه یک صدای اضافی، نه یک ویرگول غیرضروری، نه یک نقطه بی جا قرار گرفته بود. همه چیز متفکرانه، واضح و موسیقایی است.

در دهه اول قرن بیستم، کل کهکشان شاعران با استعداد "دهقان" به شعر روسی آمدند - سرگئی یسنین، نیکولای کلیوف، سرگئی کلیچکوف.

بنیانگذاران جهت جدیدی در هنر، شاعران نمادگرا بودند که با این استدلال که ایمان و دین سنگ بنای وجود و هنر انسان هستند، به جهان بینی مادی اعلان جنگ دادند. آنها معتقد بودند که شاعران از طریق نمادهای هنری توانایی ارتباط با جهان ماورایی را دارند. در ابتدا، نمادگرایی شکل انحطاط را به خود گرفت. این اصطلاح به معنای حال و هوای انحطاط، مالیخولیا و ناامیدی و فردگرایی آشکار بود. این ویژگی ها مشخصه شعر اولیه Balmont K.D.، Alexander Blok، Bryusov V.Ya بود.

پس از سال 1909 مرحله جدیدی در توسعه نمادگرایی آغاز می شود. این با رنگ‌های اسلاووفیل نقاشی شده است، نشان دهنده تحقیر غرب «عقل‌گرا» است و مرگ تمدن غربی را که از جمله توسط روسیه رسمی نمایندگی می‌کند، پیش‌بینی می‌کند. در همان زمان ، او به نیروهای خودجوش مردمی ، به بت پرستی اسلاو روی می آورد ، سعی می کند به اعماق روح روسیه نفوذ کند و در زندگی عامیانه روسی ریشه های "تولد مجدد" کشور را می بیند. این نقوش به ویژه در آثار بلوک (چرخه های شاعرانه "در میدان کولیکوو" ، "سرزمین مادری") و A. Bely ("کبوتر نقره ای" ، "پترزبورگ") به وضوح به نظر می رسید. نمادگرایی روسی به یک پدیده جهانی تبدیل شده است. با او است که مفهوم "عصر نقره" در درجه اول مرتبط است.

مخالفان سمبولیست ها آکمیست ها بودند (از یونانی "acme" - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی). آنها آرزوهای عرفانی نمادگرایان را انکار کردند، ارزش ذاتی زندگی واقعی را اعلام کردند و خواستار بازگرداندن کلمات به معنای اصلی خود و رهایی آنها از تعابیر نمادین شدند. معیار اصلی برای ارزیابی خلاقیت آکمیست ها (گومیلیوف N. S.، Anna Akhmatova، O. E. Mandelstam)

طعم زیبایی شناسی بی عیب و نقص، زیبایی و ظرافت بیان هنری.

فرهنگ هنری روسیه در اوایل قرن بیستم تحت تأثیر آوانگاردیسم بود که در غرب سرچشمه گرفت و همه انواع هنر را در بر گرفت. این جنبش جنبش‌های هنری مختلفی را جذب کرد که گسست خود را از ارزش‌های فرهنگی سنتی اعلام کردند و ایده خلق «هنر جدید» را اعلام کردند. نمایندگان برجسته آوانگارد روسیه آینده پژوهان بودند (از لاتین "futurum" - آینده). شعر آنها با توجه بیشتر نه به محتوا، بلکه به شکل ساختار شاعرانه متمایز شد. تنظیمات برنامه ای آینده پژوهان به سمت ضد زیبایی گرایی سرکشی گرایش داشت. آنها در آثار خود از واژگان مبتذل، اصطلاحات تخصصی، زبان اسناد، پوسترها و پوسترها استفاده کردند. مجموعه‌ای از اشعار آینده‌نگر دارای عناوین مشخصی بود: «سیلی در برابر ذائقه عمومی»، «ماه مرده»، و غیره. آینده‌گرایی روسی توسط چندین گروه شاعرانه نمایش داده شد. برجسته ترین نام ها توسط گروه سن پترزبورگ "Gilea" جمع آوری شد - V. Khlebnikov، D. D. Burlyuk، Vladimir Mayakovsky، A. E. Kruchenykh، V. V. Kamensky. مجموعه شعرها و سخنرانی های عمومی I. Severyanin موفقیت خیره کننده ای داشت

آینده پژوهان به ویژه در این امر موفق شدند. آینده‌نگاری سنت‌های ادبی قدیمی، «زبان قدیمی»، «کلمات قدیمی» را به کلی کنار گذاشت و شکل جدیدی از کلمات را مستقل از محتوا اعلام کرد. یک زبان جدید به معنای واقعی کلمه اختراع شد. کار روی کلمات و آواها به خودی خود تبدیل به یک هدف شد، در حالی که معنای شعر به کلی فراموش شد. به عنوان مثال، شعر V. Khlebnikov "Perverten" را در نظر بگیرید:

اسب، لگدمال کردن، راهب.

اما این گفتار نیست، سیاه است.

بیا برویم جوان، با مس پایین.

درجه با شمشیر بر پشت خوانده می شود.

گرسنگی چقدر طول می کشد؟

روح پنجه کلاغ افتاد و روح کلاغ افتاد...

در این شعر معنایی وجود ندارد، اما قابل توجه است که هر سطر از چپ به راست و از راست به چپ خوانده می شود.

کلمات جدید پدیدار شد، اختراع شد و تألیف شد. فقط از یک کلمه "خنده" یک شعر کامل به نام "طلسم خنده" متولد شد:

آه، بخند، شما می خندید!

آه، بخند، شما می خندید!

که با خنده می خندند، که با خنده می خندند،

اوه، شاد بخند!

آه، خنده مسخره کنندگان - خنده خنده های زیرکانه!

آه، این خنده های مسخره را بخندان!

اسمیوو، اسمیوو،

بخند، بخند، بخند، بخند،

خنده ها، خنده ها.

آه، بخند، شما می خندید!

اوه، بخند، شما می خندید.

جیگدازه 4.رنگ آمیزی

فرآیندهای مشابهی در نقاشی روسی اتفاق افتاد. نمایندگان مکتب واقع گرا مواضع قوی داشتند و انجمن گردشگران فعال بود. Repin I. E. در سال 1906 فارغ التحصیل شد. بوم باشکوه "جلسه شورای دولتی". در افشای وقایع گذشته، V.I. Surikov در درجه اول به مردم به عنوان یک نیروی تاریخی، اصل خلاق در انسان علاقه مند بود. مبانی واقع گرایانه خلاقیت نیز توسط Nesterov M.V حفظ شد.

با این حال، ترند، سبکی بود که «مدرن» نام داشت. جست و جوهای مدرنیستی بر آثار هنرمندان اصلی رئالیستی مانند K. A. Korovin، V. A. Serov تأثیر گذاشت. حامیان این جهت در جامعه "دنیای هنر" متحد شدند. آنها نسبت به Peredvizhniki موضع انتقادی گرفتند و معتقد بودند که دومی با انجام عملکردی که ذاتی هنر نیست به نقاشی آسیب می رساند. از نظر آنها هنر یک حوزه فعالیت مستقل است و نباید به تأثیرات اجتماعی وابسته باشد. طی یک دوره طولانی (از 1898 تا 1924) "دنیای هنر" تقریباً همه هنرمندان اصلی را شامل می شد - Benois A. N.، Bakst L. S.، Kustodiev B. M.، Lansere E. E.، Malyavin F. A.، Roerich N.K.، Somov K.A. ” اثر عمیقی در توسعه نه تنها نقاشی، بلکه اپرا، باله، هنر تزئینی، نقد هنری و تجارت نمایشگاهی بر جای گذاشت. در سال 1907م نمایشگاهی با عنوان "رز آبی" در مسکو افتتاح شد که در آن 16 هنرمند (P. V. Kuznetsov ، N. N. Sapunov ، M. S. Saryan و غیره) شرکت کردند. اینها جوانان جستجوگری بودند که به دنبال یافتن فردیت خود در ترکیب تجربه غربی و سنت های ملی بودند. نمایندگان "رز آبی" با شاعران نمادگرا همراه بودند که اجرای آنها ویژگی مدرن ورنیساژها بود. اما نمادگرایی در نقاشی روسی هرگز یک روند واحد نبوده است. به عنوان مثال، او هنرمندان مختلفی را در سبک خود مانند M. A. Vrubel، K. S. Petrov-Vodkin و دیگران گنجاند.

تعدادی از بزرگترین استادان - کاندینسکی V.V.، Lentulov A.V.، Chagall M. 3.، Filonov P.N. و دیگران - در تاریخ فرهنگ جهانی به عنوان نماینده سبک های منحصر به فرد که گرایش های آوانگارد را با سنت های ملی روسیه ترکیب می کرد، ثبت شد.

فصل 5.مجسمه سازی

مجسمه سازی نیز جهشی خلاقانه را تجربه کرد. بیداری او عمدتاً به دلیل تمایلات امپرسیونیسم بود. P. P. Trubetskoy موفقیت قابل توجهی در مسیر تجدید به دست آورد. پرتره های مجسمه ای او از تولستوی، ویته، چالیاپین و دیگران به طور گسترده ای شناخته شدند. نقطه عطف مهم در تاریخ مجسمه سازی تاریخی روسیه، بنای یادبود الکساندر سوم بود که در اکتبر در سن پترزبورگ افتتاح شد. 1909. این به عنوان نوعی پادپود برای بنای تاریخی بزرگ دیگر - "اسبکار برنزی" توسط E. Falconet تصور شد.

ترکیبی از امپرسیونیسم و ​​تمایلات مدرنیستی کار A. S. Golubkina را مشخص می کند. در عین حال، ویژگی اصلی آثار او نمایش یک تصویر خاص نیست، بلکه ایجاد یک پدیده تعمیم یافته است: "پیری" (1898) "مرد متحرک" (1903)، "سرباز" (1907)، "خواب زده ها" (1912)، و غیره.

S.T. Konenkov اثر قابل توجهی در هنر روسیه بر جای گذاشت. مجسمه سازی او تداوم سنت های رئالیسم را در جهت های جدید تجسم می بخشد. او علاقه زیادی به کارهای میکل آنژ ("سامسون")، مجسمه های چوبی عامیانه روسی ("لسوویک")، سنت های سرگردان ("سنگ شکن")، پرتره رئالیستی سنتی ("A.P. Chekhov") داشت. و با همه اینها، Konenkov استاد فردیت خلاقانه روشن باقی ماند. به طور کلی، مکتب مجسمه سازی روسیه اندکی تحت تأثیر روندهای آوانگارد قرار گرفت و چنین طیف پیچیده ای از آرزوهای نوآورانه که مشخصه نقاشی است را توسعه نداد.

فصل 6.معماری

در نیمه دوم قرن نوزدهم، فرصت های جدیدی برای معماری گشوده شد. این به دلیل پیشرفت تکنولوژی بود. رشد سریع شهرها، تجهیزات صنعتی آنها، توسعه حمل و نقل و تغییرات در زندگی عمومی نیازمند راه حل های جدید معماری بود. نه تنها در پایتخت ها، بلکه در شهرهای استانی نیز ایستگاه های قطار، رستوران ها، مغازه ها، بازارها، تئاترها و ساختمان های بانک ساخته شد. در همان زمان، ساخت و ساز سنتی کاخ ها، عمارت ها و املاک ادامه یافت. مشکل اصلی معماری جستجوی سبکی جدید بود. و درست مانند نقاشی، جهت جدید در معماری «مدرن» نامیده شد. یکی از ویژگی های این جهت تلطیف نقوش معماری روسی بود - به اصطلاح سبک نئوروسی.

معروف ترین معمار که کارش تا حد زیادی توسعه روسی، به ویژه هنر نو مسکو را تعیین کرد، F. O. Shekhtel بود. او در آغاز کار خود نه بر روسی، بلکه بر الگوهای گوتیک قرون وسطایی تکیه کرد. عمارت سازنده S.P. Ryabushinsky (1900-1902) به این سبک ساخته شده است. متعاقباً شختل بیش از یک بار به سنت های معماری چوبی روسی روی آورد. در این راستا، ساختمان ایستگاه یاروسلاول در مسکو (1902-1904) بسیار نشانگر است. در سال‌های بعد، معمار به طور فزاینده‌ای به سمتی به نام «مدرنیسم عقل‌گرا» نزدیک‌تر می‌شود که با ساده‌سازی قابل توجه فرم‌ها و ساختارهای معماری مشخص می‌شود. مهمترین ساختمانهایی که این روند را منعکس می کنند، بانک ریابوشینسکی (1903)، چاپخانه روزنامه "صبح روسیه" (1907) بودند.

در همان زمان، همراه با معماران "موج جدید"، طرفداران نئوکلاسیک (I.V. Zholtovsky) و همچنین استادانی که از تکنیک اختلاط سبک های مختلف مجسمه سازی (التقاط گرایی) استفاده می کردند، موقعیت های قابل توجهی داشتند. نشان‌دهنده‌ترین آن، طراحی معماری ساختمان هتل متروپل در مسکو (1900) بود که بر اساس طرح V. F. Walcott ساخته شد.

فصل 7.موسیقی، باله، تئاتر، سینما

آغاز قرن بیستم زمان ظهور خلاق آهنگساز و مبتکر بزرگ روسی A.N. Scriabin است. I. F. Stravinsky، S. I. Taneyev، S. V. Rachmaninov. آنها در کار خود سعی کردند از موسیقی سنتی کلاسیک فراتر رفته و فرم ها و تصاویر جدید موسیقی خلق کنند. فرهنگ اجرای موسیقی نیز به شکوفایی چشمگیری دست یافته است. مکتب آوازی روسی با نام خوانندگان برجسته اپرا F. I. Chaliapin، A. V. Nezhdanova، L. V. Sobinov، 3 ارائه شد. ارشووا.

با آغاز قرن بیستم. باله روسی در هنر رقص جهانی موقعیت های پیشرو را به دست آورد. مکتب باله روسی بر سنت‌های آکادمیک اواخر قرن نوزدهم تکیه داشت، بر روی آثار صحنه‌ای توسط طراح رقص برجسته M. I. Petipa که کلاسیک شده بود. در عین حال، باله روسی از روندهای جدید فرار نکرده است. کارگردانان جوان A. A. Gorsky و M. I. Fokin، در مخالفت با زیبایی شناسی آکادمیک، اصل زیبایی را مطرح کردند که بر اساس آن نه تنها طراح رقص، آهنگساز، بلکه هنرمند نیز نویسندگان تمام عیار اجرا شدند. باله‌های گورسکی و فوکین توسط K. A. Korovin، A. N. Benois، L. S. Bakst، N. K. Roerich به صورت واکی تاکی روی صحنه رفتند.

مدرسه باله روسی "عصر نقره" به جهان کهکشانی از رقصندگان درخشان - آنا پاولوا، تی کارساوین، وی. نیژینسکی و دیگران داد.

ویژگی قابل توجه فرهنگ اوایل قرن بیستم. به آثار کارگردانان برجسته تئاتر تبدیل شد. K. S. Stanislavsky، بنیانگذار مکتب بازیگری روانشناختی، معتقد بود که آینده تئاتر در واقع گرایی عمیق روانشناختی، در حل مهمترین وظایف تحول بازیگری است. V. E. Meyerhold جستجوهایی را در زمینه کنوانسیون های تئاتری، تعمیم، استفاده از عناصر طنز عامیانه و

تئاتر ماسک ها

© موزه به نام. A. A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. بازی ترسناک طرح منظره برای درام توسط M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov اجراهای رسا، تماشایی و شاد را ترجیح داد.

در آغاز قرن بیستم، تمایل به ترکیب انواع مختلف فعالیت های خلاقانه بیش از پیش آشکار شد. در راس این فرآیند "دنیای هنر" قرار داشت که نه تنها هنرمندان، بلکه شاعران، فیلسوفان و موسیقیدانان را نیز متحد کرد. در 1908-1913. S. P. Diaghilev "فصول روسیه" را در پاریس، لندن، رم و سایر پایتخت های اروپای غربی ترتیب داد که با اجرای باله و اپرا، نقاشی تئاتر، موسیقی و غیره ارائه شد.

در دهه اول قرن بیستم در روسیه، پس از فرانسه، شکل هنری جدیدی ظاهر شد - سینما. در سال 1903 اولین "تئاترهای الکتریکی" و "توهمات" ظاهر شدند و تا سال 1914 حدود 4 هزار سینما قبلا ساخته شده بود. در سال 1908 اولین فیلم روسی "استنکا رازین و شاهزاده خانم" فیلمبرداری شد و در سال 1911 اولین فیلم بلند "دفاع از سواستوپل" فیلمبرداری شد. فیلمبرداری به سرعت توسعه یافت و بسیار محبوب شد. در سال 1914 حدود 30 شرکت فیلمسازی داخلی در روسیه وجود داشت. و اگرچه عمده تولید فیلم شامل فیلم هایی با توطئه های ملودرام اولیه بود، فیلمسازان مشهور جهانی ظاهر شدند: کارگردان Ya. A. Protazanov، بازیگران I. I. Mozzhukhin، V. V. Kholodnaya، A. G. Koonen. شایستگی بی‌تردید سینما در دسترس بودن آن برای همه اقشار مردم بود. فیلم‌های روسی که عمدتاً به عنوان اقتباس‌های سینمایی از آثار کلاسیک ایجاد می‌شوند، اولین نشانه در شکل‌گیری «فرهنگ توده‌ای» شدند - یک ویژگی ضروری جامعه بورژوایی.

نتیجه

«عصر نقره‌ای» شعر چقدر نو به موسیقی کلام آورد، چه حجم عظیمی از کار انجام شد، چقدر کلمات و ریتم‌های نو خلق شد، به نظر می‌رسد که موسیقی و شعر با هم متحد شدند. این درست است، زیرا ... بسیاری از اشعار شاعران عصر «نقره» را به موسیقی می‌دادند و ما به آنها گوش می‌دهیم و می‌خوانیم، می‌خندیم و می‌گریم. . .

بخش اعظم خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه فرهنگیان روسیه است. اما بعد از آن سرمستی خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش بود.

در خاتمه، با سخنان ن. بردیایف، من می خواهم تمام وحشت، تمام تراژدی وضعیتی را که در آن سازندگان فرهنگ معنوی، گل ملت، بهترین ذهن ها نه تنها روسیه، بلکه همچنین وجود دارد، توصیف کنم. جهان خود را پیدا کردند

بدبختی رنسانس فرهنگی در اوایل قرن بیستم این بود که در آن نخبگان فرهنگی در یک دایره کوچک منزوی شدند و از روندهای اجتماعی گسترده آن زمان جدا شدند. این عواقب مهلکی در شخصیتی داشت که انقلاب روسیه به خود گرفت... مردم روسیه آن زمان در طبقات مختلف و حتی در قرون مختلف زندگی می کردند. رنسانس فرهنگی هیچ تشعشع اجتماعی گسترده ای نداشت... بسیاری از حامیان و مدعیان رنسانس فرهنگی چپ ماندند، با انقلاب همدردی کردند، اما سردی نسبت به مسائل اجتماعی بود، جذب مسائل جدید فلسفی شد، طبیعت زیبایی شناختی، مذهبی، عرفانی که برای مردم بیگانه مانده بود، فعالانه در جنبش اجتماعی شرکت می کرد... روشنفکران دست به خودکشی زدند. در روسیه قبل از انقلاب، دو نژاد تشکیل شد، همانطور که بود. و تقصیر هر دو طرف بود، یعنی شخصیت های رنسانس، بی تفاوتی اجتماعی و اخلاقی آنها...

انشقاق مشخصه تاریخ روسیه، انشعابی که در سراسر قرن نوزدهم رشد کرد، ورطه ای که بین لایه فرهنگی عالی و پالایش شده و حلقه های گسترده مردمی و روشنفکری آشکار شد، به این واقعیت منجر شد که رنسانس فرهنگی روسیه در این ورطه گشایش سقوط کرد. انقلاب شروع به نابودی این رنسانس فرهنگی و آزار و اذیت پدیدآورندگان فرهنگ کرد... کارگران فرهنگ معنوی روسیه عمدتاً مجبور به مهاجرت به خارج از کشور شدند. این تا حدی تلافی بی‌تفاوتی اجتماعی پدیدآورندگان فرهنگ معنوی بود.»

کتابشناسی - فهرست کتب

1. بردیایف ن. خودشناسی، م.، 1990،

2. دانیلوف A.A.، Kosulina L.G.، تاریخ داخلی، تاریخ دولت و مردم روسیه، M، 2003.

3. Zaichkin I. A.، Pochkov I. N.، تاریخ روسیه از کاترین کبیر تا اسکندر دوم،

4. کونداکوف I.V.، فرهنگ روسیه، "KDU"، 2007.

5. ساخاروف A.N.، تاریخ روسیه

سمبولیسم

آینده پژوهی

نتیجه

منابع

چه چیزی عصر نقره ای فرهنگ روسیه را مشخص می کند؟

در دهه 90 قرن نوزدهم. فرهنگ روسیه در حال رشد قدرتمندی است. عصر جدید، که یک کهکشان کامل از نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان و فیلسوفان را به دنیا آورد، «عصر نقره» نامیده شد. در مدت زمان کوتاهی - نوبت قرن XIX-XX. - رویدادهای بسیار مهم متمرکز در فرهنگ روسیه، یک کهکشان کامل از افراد روشن ظاهر شد، و همچنین بسیاری از انجمن های هنری.

روسیه در آن زمان یک خیزش فکری فوق‌العاده شدید را تجربه می‌کرد، در درجه اول در فلسفه و شعر، واقعاً به گفته N.بردایف، یک «رنسانس فرهنگی روسیه». او همچنین دارای تعریف دیگری از این دوره است - "عصر نقره".

زندگی معنوی روسیه در این دوره با غنای بی‌سابقه، تداوم سنت‌های هنری شگفت‌انگیز، میل به تجدید زبان شاعرانه، میل به احیای تقریباً تمام تصاویر و اشکال توسعه یافته توسط فرهنگ بشری به زندگی جدید متمایز بود. در همان زمان بسیاری از آزمایش‌ها که در آن تمرکز اساسی بر روی «تازه» صورت گرفت.

اولین منادیان "رنسانس فرهنگی" در دهه 80 ظاهر شدند. قرن نوزدهم در سال 1882، در اثر "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" D.S. مرژکوفسکی زیبایی شناسی مدرنیسم تازه متولد شده روسی را به خوبی اثبات کرد. مورژکوفسکی، مورخ، شاعر و نویسنده دایره‌المعارف، تجدید بنیادی ادبیات روسیه را در راستای «محتوای عرفانی»، بیان آزاد احساسات مذهبی، پیش‌بینی کرد.

عصر نقره ای که در جستجوی جهانی خود گسترده بود، محتوای خلاقانه شدیدی داشت. هنرمندان در تمام حوزه های هنری در چارچوب قوانین کلاسیک تثبیت شده تنگ بودند. جستجوی فعال برای فرم های جدید به ظهور نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری در ادبیات، کوبیسم و ​​انتزاع گرایی در نقاشی، نمادگرایی در موسیقی و غیره کمک کرد. همراه با رئالیسم، جهان بینی و سبک غالب در هنر قرن اول شد نمادگرایی- شکل جدیدی از رمانتیسم

در آغاز قرن بیستم. آثار برجسته توسط کلاسیک های ادبیات روسیه ایجاد شده است: لوگاریتم. تولستوی، A.P. چخوف، وی.جی. کورولنکو، A.I. کوپرین، I.A. بونین، L.N. آندریف، A.M. گورکی، ام.ام. پریشوین.

در افق شعر روسی، ده ها ستاره با قدر اول به زیبایی درخشیدند - از ک.د. Balmont و A.A. مسدود کردن N.S. گومیلیوفو خیلی جوان M.I. تسوتاوا، اس.ا. Yesenina، A.A. آخماتووا. نویسندگان و شاعران عصر نقره، برخلاف پیشینیان خود، توجه زیادی به ادبیات غرب داشتند. آنها گرایش های ادبی جدید را به عنوان راهنمای خود انتخاب کردند - به عنوان مثال. زیبایی گراییاو. وایلد، بدبینیآ. شوپنهاور، نمادگراییسی بودلر. در همان زمان، چهره های عصر نقره نگاهی تازه به میراث هنری فرهنگ روسیه داشتند. یکی دیگر از اشتیاق این زمان که در ادبیات، نقاشی و شعر منعکس شده بود، خالصانه و عمیق بود. علاقه به اساطیر اسلاو و فولکلور روسی. "شاعرانه ترین رمانتیسیسم روسی که در شعر غنایی شکوفا شد، باد دومی نیز یافت. «وضعیت اجتماعی» هنر تغییر کرد. محافل جدی بسیاری از چهره های برجسته فرهنگی را متحد کردند. به عنوان مثال، در جامعه «مذهبی و فلسفی» لحن به این صورت بود. مجموعه ای توسط D.S. Merezhkovsky، V.V. Rozanov، D.V. Filosofov. نقش بزرگی در توسعه ایده های رنسانس فرهنگی توسط مجلات "مقیاس"، "مسیر جدید"، "دنیای هنر"، "هرالد شمالی"، "طلایی" ایفا شد. Fleece، "Pereval" بسیاری از نشریات توسط بهترین ذهن های روسیه پرورش یافته اند.

سمبولیسم

اجازه دهید به ترتیب جنبش های هنری اصلی "عصر نقره" را در نظر بگیریم. چشمگیرترین آنها این بود نمادگراییاین جهت در توسعه هنر پان اروپایی بود، اما در روسیه بود که نمادگرایی معنای فلسفی بالایی به دست آورد و در آثار بزرگ ادبیات، تئاتر، نقاشی و موسیقی منعکس شد.

شکل گیری زیبایی شناسی نمادگرایی روسی بسیار تحت تأثیر D.S. مرژکوفسکی، V.S. سولوویف؛ نظریه پرداز محسوب می شود , وی.یا. برایوسوف، که دیدگاه های خود را در سه مجموعه "سمبلیست های روسی" (1894-1895) و در 1904-1909 ترسیم کرد. سردبیر مجله نمادین معروف "Scales". در ادبیات روسیه، "دو موج" نمادگرایی وجود دارد. اولین مورد با نام نمادگرایان " ارشد" - V.Ya. برایوسوف، F.K. سولوگوب، دی.اس. مرژکوفسکی، ز.ن. گیپیوس طرفداران "جوانتر" نمادگرایی (به عبارت دیگر، "سمبلیست های جوان") شامل A.A. بلوک، ا.بلی، ویاچ.آی. ایوانف، اس.م. سولوویف و همکاران

کلمه "کلیدی" زیبایی شناسی نمادگرایی مفهوم فلسفی "نماد" بود که به عنوان "ارتباط بین دو جهان" به عنوان "نشانه ای از جهان دیگری در این جهان" تعبیر شد. نماد به عنوان تجسم واقعی نامرئی، ماورایی، ماورایی دیده می شد.

دنیای مجازی نمادگرایی تمام نشدنی است. هنرمندان به دنبال آشکار کردن اسرار ابدی جهان، لمس ابدیت، به مشکلات "فراتنگاری" بودند:

دوست عزیز نمیشنوی؟

آن سروصدای هر روزه می‌ترقد

فقط پاسخ تحریف شده است

هارمونی پیروزمندانه؟ -

V.S به طرز شگفت انگیزی به طور دقیق جهان بینی نمادگرایی را خلاصه کرد. سولوویف

استادان نمادگرایی روسی توانایی شگفت انگیزی برای آینده نگری داشتند، "اصل کاساندری". پیش‌بینی‌های پایان‌شناسانه «پایان فرهنگ»، «پایان تاریخ»، «مرگ روسیه» مانند زنگ خطر به صدا درآمد. شاعران نمادگرا در خواب می دیدند که تنها هنر می تواند راز جهانی ابدی - جوهر موسیقیایی جهان را آشکار کند. سرنوشت خالق این است که به صداهای "سمفونی جهانی" گوش دهد و جهان های نامرئی را درک کند. با کیش "موسیقی" نقطه عطف جدیدی در توسعه گفتار شاعرانه روسی آغاز شد. آواشناسی و ریتم، رنگ‌آمیزی سبکی کلمات و تصاویر تداعی با شعر نمادگرا از منظر «موسیقی پنهان» بازاندیشی شد.

برای اولین بار، اثبات دقیق فرهنگ نمادگرا توسط D.S. مرژکوفسکی ( 1866-1941). او زندگی خود را وقف جستجوی حقیقت کرد و آن را در شناخت تضادهای ابدی خدادادی دید. مرژکوفسکی در جستجوی معنای مذهبی زندگی، حوزه خاصی از فلسفه - "سمبلیسم عرفانی" را ایجاد می کند. او به این نتیجه رسید: در زندگی بشریت، دو حقیقت در حال مبارزه است - آسمانی و زمینی، مسیح و دجال، روح و جسم. جسم میل شخص را برای تأیید خود، برای فردگرایی، برای اعتلای "من" خود دیکته می کند. روح به سمت انکار خود هدایت می شود. انسان با تسلیم روح به خدا نزدیک می شود. مرژکوفسکی در ادغام این دو اصل، نتیجه حرکت تاریخی بشر را دید. تصادفی نیست که بخش قابل توجهی از آثار او را رمان های تاریخی اشغال کرده اند که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده اند: "مسیح و دجال" ، "مرگ خدایان (ژولیان مرتد)" ، "خدایان رستاخیز (لئوناردو داوینچی) "، "دجال (پیتر و الکسی)"، سه گانه ای از زندگی روسی "پل اول"، "اسکندر اول"، "14 دسامبر".

آرمان های مسیحیت و ارزش های اومانیسم، مفهوم پادشاهی بهشت ​​و پادشاهی زمین برای مرژکوفسکی به هیچ وجه ایده های انتزاعی نبودند. او از انفجارهای انقلابی در روسیه رنج دردناکی کشید و در آن مبارزه ابدی مسیح و دجال را دید. او که خواهان انقلاب روح بود، نتوانست «انقلاب خون» را تشخیص دهد. در فاجعه‌های اجتماعی روسیه، مرژکوفسکی به وضوح ظاهر یک «بزرگ آینده» را مشاهده کرد که در ابتذال فیلیستی و کسالت مادی «بهشت زمینی» فرو رفته بود.

نقش بسزایی در توسعه شعر نمادگرایی ایفا کرد ک.د. بالمونت (11867-1942).

بالمونت در دهه آخر قرن نوزدهم به شهرت رسید. مجموعه‌های شعر او یکی پس از دیگری منتشر شد: «زیر آسمان شمالی»، «در پهناور»، «سکوت»، «ساختمان‌های سوزان»، «مثل خورشید باشیم»، «فقط عشق». در این سالهای پر از جهش خلاقانه، "آهنگساز" در او بیدار شد. عنصر "موسیقی بودن" به معنای واقعی کلمه بر کار او غلبه کرد. شاعر اسیر ظریف ترین الگوبرداری از لحظات زودگذر بود. زیبایی شناسی آن لحظه برای شاعر دختر موسیقی بود که صداهای آن پس از محو شدن، بدون هیچ اثری در سکوت بعدی ناپدید شدند.

بالمونت به‌طور شگفت‌انگیزی به راحتی تکنیک‌هایی را یافت و پرورش داد که از نظر آهنگی شبیه به موسیقی بودند - آلتراسیون، همخوانی، تکرار ریتمیک. به تدریج، نقش ریتم در بیت او مطلق می شود: همه عناصر دیگر کلمات را تابع می کند، قافیه های درونی زیادی ایجاد می کند و اجازه می دهد که یک انگیزه با تمرکز خوانده شود.

شعر-سرود "بیا مثل خورشید باشیم" (1903) به کتاب درسی تاریخ شعر نمادگرا تبدیل شد. Balmont خطوط عالی بسیاری را به خورشید اختصاص داد - ایده آل زیبایی کیهانی، قدرت عنصری و قدرت حیات بخش. شاید هیچ استادی در غزل سرایی روسی وجود نداشته باشد که با بالمونت در شور و شوق جهان بینی پانتئیستی او قابل مقایسه باشد:

و یک چشم انداز آبی.

من برای دیدن خورشید به این دنیا آمدم

و ارتفاعات کوه ها.

خواننده ای از حالات و حالات دیگر بود F. Sologub(F.K. Teternikov). این سخنان سولوگوب می تواند به عنوان متنی برای کار او باشد: "من تکه ای از زندگی را می گیرم ... و از آن افسانه ای شیرین خلق می کنم، زیرا من یک شاعر هستم." او در خیالات خود، سرزمین اویل را در سر می پروراند که در آن غم و رنج وجود ندارد. اما در همان زمان او یکی از "گوگولیان" ترین رمان های "عصر نقره" - "شیطان کوچک" (1892-1902) را خلق کرد که معاصران خود را با گالری از شخصیت های بسیار احمقانه و تلخ شگفت زده کرد.

فرهنگ روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. نام عصر نقره را دریافت کرد (اصطلاح توسط N. A. Berdyaev). در این دوره، دو جریان فرهنگی مختلف ملاقات کردند: از یک سو، سنت های قرن نوزدهم غالب شد، از سوی دیگر، تمایل به جستجو برای اشکال غیر سنتی ظاهر شد.

مشخصه این دوره این بود که مکاتبی که از مضامین سیاسی-اجتماعی در هنر منحرف می شدند اغلب به عنوان نمایندگان مخالفان در نظر گرفته می شدند (A. Blok and A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). کسانی که آگاهانه سنت‌های کلاسیک را ادامه می‌دادند، به‌عنوان نمایندگان افکار عمومی دموکراتیک به شمار می‌رفتند.

در آغاز قرن، انجمن های هنری بسیاری در روسیه به وجود آمدند: "دنیای هنر"، اتحادیه هنرمندان روسیه و غیره. به اصطلاح مستعمرات هنری - آبرامتسیوو و تالاشکینو ظاهر شدند که نقاشان، معماران و موسیقیدانان را گرد هم آوردند. زیر یک سقف. سبک Art Nouveau در معماری در حال ظهور است. یکی از ویژگی های فرهنگ اوایل قرن بیستم، ظهور و گسترش سریع فرهنگ توده ای شهری بود. بارزترین نمونه این پدیده موفقیت بی سابقه نوع جدیدی از نمایش - سینما - بود.

2. آموزش و علم

رشد صنعت تقاضا برای افراد تحصیل کرده ایجاد کرد. با این حال، سطح تحصیلات کمی تغییر کرد: سرشماری 1897 21 نفر باسواد به ازای هر 100 نفر از ساکنان امپراتوری را ثبت کرد، و در کشورهای بالتیک و آسیای مرکزی، در میان زنان و در مناطق روستایی این سطح کمتر بود. اعتبارات دولتی برای مدرسه از سال 1902 تا 1912 افزایش یافت. بیش از 2 بار از آغاز قرن، مسئله آموزش ابتدایی اجباری مطرح شده است (در سال 1908 در سطح قانونگذاری به تصویب رسید). پس از انقلاب 1905-1907 دموکراتیزه سازی خاصی در آموزش عالی اتفاق افتاد: انتخابات روسای و روسای دانشگاه ها مجاز شد، تشکل های دانشجویی شروع به شکل گیری کردند.

تعداد مؤسسات آموزش متوسطه و عالی به سرعت افزایش یافت: تا سال 1914 بیش از 200 مؤسسه وجود داشت. دانشگاه ساراتوف (1909) تأسیس شد. در مجموع تا سال 1914 حدود 100 دانشگاه در کشور با 130 هزار دانشجو وجود داشت.

به طور کلی نظام آموزشی جوابگوی نیازهای کشور نبود. بین سطوح مختلف تحصیلی تداومی وجود نداشت.

در زمینه علوم انسانی در آغاز قرن بیستم. یک نقطه عطف مهم رخ می دهد. انجمن های علمی نه تنها نخبگان علمی، بلکه آماتورها را نیز متحد کردند، همه کسانی که می خواستند در فعالیت های تحقیقاتی شرکت کنند. معروف ترین آنها عبارت بودند از:

1) جغرافیایی؛

2) تاریخی؛

3) جوامع باستان شناسی و سایر جوامع.

توسعه علوم طبیعی در ارتباط نزدیک با علم جهان اتفاق افتاد.

بارزترین پدیده، ظهور اندیشه دینی و فلسفی روسی است که از ویژگی های فلسفه روسی است.

مدرسه تاریخی روسیه در آغاز قرن بیستم. به رسمیت شناختن جهانی دست یافت. تحقیقات A. A. Shakhmatov در مورد تاریخ وقایع نگاری روسیه و V. Klyuchevsky (دوره پیش از پترین تاریخ روسیه) به طور گسترده در سراسر جهان شناخته شد. دستاوردهای علم تاریخی نیز با نام ها همراه است:

1) P. N. Milyukova؛

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky و دیگران.

نوسازی کشور همچنین مستلزم هجوم تازه نیروها در حوزه دانش علوم طبیعی بود. موسسات فنی جدید در روسیه افتتاح شد. دانشمندان در سطح جهانی فیزیکدان P. N. Lebedev، ریاضیدانان و مکانیک N. E. Zhukovsky و S. A. Chaplygin، شیمیدانان N. D. Zelinsky و I. A. Kablukov بودند. مسکو و سن پترزبورگ به پایتخت های علمی شناخته شده جهان تبدیل شده اند.

در آغاز قرن، "کشف" جغرافیایی روسیه هنوز ادامه داشت. فضاهای وسیع ناشناخته دانشمندان و مسافران را تشویق به انجام سفرهای پرخطر می کرد. سفرهای V. A. Obruchev، G. Ya. Sedov، A. V. Kolchak به طور گسترده ای شناخته شد.

از جمله دانشمندان مشهور این زمان است V. I. Vernadsky(1863-1945) - دایره المعارف، یکی از بنیانگذاران ژئوشیمی، دکترین بیوسفر، که بعدها اساس ایده او را در مورد نووسفر یا حوزه هوش سیاره ای تشکیل داد. در سال 1903، کار خالق نظریه پیشران موشک منتشر شد K. E. Tsiolkovsky(1875-1935). کار ضروری بود N. E. ژوکوفسکی(1847-1921) و I. I. سیکورسکی(1889-1972) در ساخت هواپیما، I. P. Pavlova، I. M. Sechenovaو غیره.

3. ادبیات. تئاتر. سینما

توسعه ادبیات از سنت های ادبیات کلاسیک روسیه در قرن نوزدهم پیروی کرد که شخصیت زنده آن L.N. Tolstoy بود. ادبیات روسی اوایل قرن بیستم. با نام های A. P. Chekhov، M. Gorky، V. G. Korolenko، A. N. Kuprin، I. A. Bunin و غیره نشان داده شده است.

آغاز قرن بیستم اوج شکوفایی شعر روسی بود. جنبش های جدیدی متولد شدند: آکمیسم (A. A. Akhmatova، N. S. Gumilyov)، نمادگرایی (A. A. Blok، K. D. Balmont، A. Bely، V. Ya. Bryusov)، آینده نگری (V. V. Khlebnikov، V.V. Mayakovsky) و دیگران.

این دوره با ویژگی هایی مانند:

1) تفکر مدرنیستی فرهنگ آفرینان.

2) نفوذ قوی انتزاع گرایی.

3) حمایت

مطبوعات دوره ای اهمیت زیادی در زندگی جامعه روسیه پیدا کرده اند. رهایی (1905) مطبوعات از سانسور اولیه به افزایش تعداد روزنامه ها (پایان قرن نوزدهم - 105 روزنامه روزانه، 1912 - 1131 روزنامه به 24 زبان) و افزایش تیراژ آنها کمک کرد. بزرگترین مؤسسات انتشاراتی - I. D. Sytina، A. S. Suvorin، "Znanie" - انتشارات ارزان قیمت را منتشر کردند. هر جنبش سیاسی ارگان های مطبوعاتی خود را داشت.

زندگی تئاتر نیز شدید بود و تئاترهای بولشوی (مسکو) و ماریینسکی (سن پترزبورگ) موقعیت های پیشرو را اشغال کردند. در سال 1898، K. S. Stanislavsky و V. N. Nemirovich-Danchenko تئاتر هنری مسکو (در اصل تئاتر هنری مسکو) را تأسیس کردند که نمایشنامه هایی از چخوف، گورکی و دیگران در صحنه آن به صحنه رفتند.

در آغاز قرن بیستم. توجه جامعه موسیقی به آثار آهنگسازان با استعداد روسی مانند:

1) A. N. Scriabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

به ویژه در میان اقشار مختلف جمعیت شهری موردی بود که در اواخر قرن 19 و 20 ظاهر شد. سینما; در سال 1908 اولین فیلم داستانی روسی "Stenka Razin" اکران شد. تا سال 1914، بیش از 300 نقاشی در کشور تولید شد.

4. نقاشی

در هنرهای زیبا یک جهت واقع گرایانه وجود داشت - I. E. Repin، انجمن نمایشگاه های مسافرتی - و جهت های آوانگارد. یکی از گرایش ها، توسل به جستجوی زیبایی اصیل ملی بود - آثار M. V. Nesterov، N. K. Roerich و دیگران. امپرسیونیسم روسی با آثار V. A. Serov، I. E. Grabar (اتحادیه هنرمندان روسی)، K. A Korovina نشان داده شده است. ، P.V. Kuznetsova ("رز آبی") و غیره.

در دهه های اول قرن XX. هنرمندان برای سازماندهی نمایشگاه های مشترک متحد شدند: 1910 - نمایشگاه "جک الماس" - پی. ارتباط با هنر غربی، نوعی «زیارت پاریس»، نقش عمده‌ای در رشد هنرمندان داشت.

جنبش هنری "دنیای هنر" که در پایان قرن نوزدهم ظهور کرد، نقش مهمی در توسعه هنر روسیه ایفا کرد. در پترزبورگ. در 1897-1898 اس دیاگیلف سه نمایشگاه را در مسکو سازماندهی و برگزار کرد و با حمایت مالی مجله "دنیای هنر" را در دسامبر 1899 ایجاد کرد که نام جنبش را به خود اختصاص داد.

"دنیای هنر" نقاشی فنلاندی و اسکاندیناوی و هنرمندان انگلیسی را به روی عموم مردم روسیه باز کرد. به عنوان یک انجمن ادبی و هنری یکپارچه، دنیای هنر تا سال 1904 وجود داشت. فعالیت مجدد گروه در سال 1910 دیگر نمی توانست به نقش سابق خود بازگردد. هنرمندان A. N. Benois، K. A. Somov، E. E. Lansere، M. V. Dobuzhinsky، L. S. Bakst و دیگران در اطراف مجله متحد شدند. یکی از ویژگی های مهم "Mirskusniks" جهانی گرایی بود - آنها به عنوان منتقد و مورخ هنر، کارگردانان تئاتر و تزئینات، نویسندگان عمل کردند.

کارهای اولیه M. V. Nesterova(1862-1942)، که خود را شاگرد V. G. Perov و V. E. Makovsky می دانست، در موضوعات تاریخی به شیوه ای واقع گرایانه ساخته شد. اثر اصلی نستروف "دید به بارتولمیوی جوان" (1889-1890) است.

K. A. Korovina(1861-1939) اغلب "امپرسیونیست روسی" نامیده می شود. در واقع، از بین تمام هنرمندان روسی قرن نوزدهم تا بیستم. او به برخی از اصول این جهت کاملاً تسلط داشت - درک شادی از زندگی، میل به انتقال احساسات زودگذر، بازی ظریف نور و رنگ. منظره جایگاه بزرگی را در آثار کرووین اشغال کرد. این هنرمند همچنین بلوارهای پاریس ("پاریس. بلوار کاپوچین"، 1906)، مناظر تماشایی دریا و طبیعت روسیه مرکزی را نقاشی کرد. کورووین برای تئاتر کار زیادی کرد و اجراها را طراحی کرد.

هنر V. A. Serova(1865-1911) به سختی می توان به یک جهت خاص نسبت داد. در آثار او جایی برای رئالیسم و ​​امپرسیونیسم وجود دارد. سروف بیشتر از همه به عنوان یک نقاش پرتره معروف شد، اما او همچنین یک منظره پرداز عالی بود. از سال 1899، سروف در نمایشگاه های انجمن دنیای هنر شرکت کرد. سروف تحت تأثیر آنها به موضوعات تاریخی (دوران پیتر اول) علاقه مند شد. در سال 1907، او به سفری به یونان رفت (نقاشی "اودیسه و ناوسیکا"، "ربودگی اروپا"، هر دو 1910).

این هنرمند بزرگ روسی به طور گسترده ای شناخته شده است M. A. Vrubel(1856-1910). اصالت شیوه تصویری او در خرد شدن بی پایان فرم در آستانه بود. M. A. Vrubel نویسنده شومینه های کاشی کاری شده با قهرمانان روسی، نیمکت هایی با پری دریایی، مجسمه ها ("Sadko"، "Snow Maiden"، "Berendey" و غیره).

بومی ساراتوف V. E. Borisov-Musatov(1870-1905) در هوای آزاد (در طبیعت) بسیار کار کرد. او در طرح های خود سعی می کرد بازی هوا و رنگ را به تصویر بکشد. در سال 1897 او طرح "آگاو" را نقاشی کرد، یک سال بعد "خود پرتره با خواهر" ظاهر شد. شخصیت های او افراد خاصی نیستند، خود نویسنده آنها را اختراع کرد و آنها را در لباس های مجلسی، کلاه گیس های سفید، لباس هایی با کرینولین پوشاند. این نقاشی‌ها دنیایی شاعرانه و ایده‌آلی از «لانه‌های نجیب» آرام قدیمی را نشان می‌دهند که به دور از سردرگمی عمومی دوران انتقادی مدرن است.

5. معماری و مجسمه سازی

در معماری، سبک جدیدی گسترش یافته است - مدرن با تمایل مشخص خود برای تأکید بر هدف ساختمان های مسکونی و عمومی. او به طور گسترده استفاده کرد:

1) نقاشی های دیواری؛

2) موزاییک؛

3) شیشه رنگی؛

4) سرامیک؛

5) مجسمه سازی؛

6) طرح ها و مواد جدید.

معمار ف. او شختل(1859–1926) خواننده سبک آرت نوو شد و شکوفایی معماری این سبک در روسیه با نام او مرتبط است. او در طول زندگی خلاق خود، مقدار خارق‌العاده‌ای ساخت: عمارت‌ها و کلبه‌های شهری، ساختمان‌های مسکونی چند طبقه، ساختمان‌های تجاری و صنعتی، بانک‌ها، چاپخانه‌ها و حتی حمام‌ها. علاوه بر این، استاد نمایش های تئاتری، کتاب های مصور، نقاشی آیکون ها، طراحی مبلمان و ساخت ظروف کلیسا را ​​طراحی کرد. در 1902-1904 F. O. Shekhtel ایستگاه یاروسلاول را در مسکو بازسازی کرد. نما با پانل های سرامیکی ساخته شده در کارگاه Bramtsevo تزئین شده است، فضای داخلی با نقاشی های کنستانتین کرووین تزئین شده است.

در دهه اول قرن بیستم، در دوران اوج هنر نو، علاقه به آثار کلاسیک در معماری احیا شد. بسیاری از استادان از عناصر نظم و دکوراسیون کلاسیک استفاده کردند. اینگونه بود که یک جهت سبک خاص پدید آمد - نئوکلاسیک.

در آستانه قرن 19-20. نسل جدیدی از مجسمه سازان شکل گرفت که مخالف جهت واقع گرایانه بودند. اکنون اولویت نه به جزئیات دقیق فرم، بلکه به تعمیم هنری داده شد. حتی نگرش به سطح مجسمه که اثر انگشت یا آثار استاد بر روی آن حفظ شده بود، تغییر کرده است. با توجه به ویژگی های مواد، آنها اغلب چوب، سنگ طبیعی، خاک رس و حتی پلاستیک را ترجیح می دادند. به خصوص در اینجا برجسته شوید A. S. Golubkina(1864-1927) و S. T. Konenkov،که مجسمه سازان مشهور جهان شدند.

عصر نقره معمولاً دوره توسعه فرهنگ روسیه در اواخر قرن 19-20 نامیده می شود. خود این اصطلاح فقط برای فرهنگ روسیه قابل استفاده است؛ در غرب و شرق، تعاریف دیگری برای تعیین این دوره استفاده می شود، به عنوان مثال، در فرانسه "belle-epoque" یا مدرنیسم در کشورهای انگلیسی زبان. اغلب، وقتی در مورد عصر نقره صحبت می شود، منظور فرهنگ هنری و عمدتاً شعر است.

عصر نقره به قیاس با عصر طلایی، دوره اوایل قرن نوزدهم، زمانی که پوشکین و شاعران لیسی کار می کردند، نامگذاری شده است. علاوه بر این، عصر نقره با شکوفایی فرهنگ به این شکل همراه نیست، بلکه با افول آن، عصر انحطاط و نوستالژی برای زمان های گذشته همراه است.

همه شاعران و هنرمندانی که در این دوره زندگی و کار کرده‌اند را نمی‌توان به فرهنگ عصر نقره نسبت داد؛ علاوه بر این، بسیاری از کسانی که نماینده کلاسیک عصر نقره به حساب می‌آیند، پس از اتمام آن به کار خلاقانه خود ادامه دادند.

مشهورترین شاعران عصر نقره عبارتند از: A. Akhmatova، N. Gumilev، A. Blok، K. Balmont، M. Voloshin، M. Tsvetaeva، V. Bryusov، A. Bely، I. Severyanin، B. Pasternak، I. Annensky و غیره

نویسنده اصطلاح عصر نقره را فیلسوف N.بردایف می دانند که با صحبت در مورد دوره بین دو قرن، آن را رنسانس روسیه نامیده است. در اینجا چیزی است که فیلسوف در کار خود "خودشناسی" درباره او می نویسد (بردایف N.A. خودشناسی (تجربه یک زندگی نامه فلسفی). - M، 1990): "اکنون تصور فضای آن زمان دشوار است. بخش اعظم خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه فرهنگیان روسیه است. اما بعد از آن سرمستی خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش بود. در این سال ها هدایای زیادی به روسیه فرستاده شد. این دوران بیداری اندیشه مستقل فلسفی در روسیه، شکوفایی شعر و تشدید حس زیبایی شناختی، اضطراب و جستجوی مذهبی، علاقه به عرفان و غیبت بود. روح‌های جدید پدیدار شد، منابع جدیدی از زندگی خلاق کشف شد، طلوع‌های جدید دیده شد، احساس زوال و مرگ با امید به دگرگونی زندگی ترکیب شد. اما همه چیز در یک دور باطل اتفاق افتاد...»

عکس ن. بردیایف 1912

فرهنگ عصر نقره ذاتاً یک فرهنگ نخبه گرایانه و روشنفکرانه بود، نه برای خوانندگان انبوه. اما در آن زمان اصلاً مفهوم ادبیات توده ای وجود نداشت. در این راستا، نمی توان مفهوم عصر نقره را در کل فرهنگ روسیه در این دوره به کار برد. بنابراین، برخی از محققان نسبت به نگریستن عصر نقره تنها به عنوان یک دوره زمانی، با توجه به ویژگی‌های رسمی هشدار می‌دهند.

عصر نقره بیشتر نوعی طرز تفکر است که مشخصه شاعران و فیلسوفان خاصی است که اغلب با یکدیگر بحث می کردند و ناقل دیدگاه های کاملاً متضاد بودند. با این حال، تمام این جست‌وجوهای مجادله‌آمیز، خلاقانه، زمینه اجتماعی-سیاسی که در آن اتفاق افتاد، اساساً آن فضای خاص را شکل داد که امروزه معمولاً عصر نقره نامیده می‌شود و به طور خلاصه با سخنان بردایف در بالا مشخص می‌شود.

در آغاز قرن، یک جهت هنری جدید در فرهنگ هنری روسیه، به ویژه در ادبیات ظهور کرد - مدرنیسم. این یک روند جهانی بود، زیرا مدرنیسم مشخصه فرهنگ اروپایی و آمریکایی است. مدرنیته نتیجه طبیعی جستجوی راهی جدید برای درک جهان پیرامون ما بود. بخشی از روشنفکران روسیه معتقد بودند که می توان دید مستقیم و ساده لوحانه ای نسبت به طبیعت داشت. این بخش با امتناع از تحلیل روابط اجتماعی و پیچیدگی روان انسان، آرامش را در «شعر آرام زندگی روزمره» جستجو کرد. بخشی دیگر معتقد بودند که هنر باید برای تشدید احساسات و عواطف تلاش کند، که یک تصویر هنری در هنر باید به نمادی تبدیل شود که تداعی های پیچیده ای را به وجود می آورد. نمادگرایی به عنوان یک روند هنری در شعر روسی به وجود آمد. ویژگی های آن در آثار نمادگرایان اوایل قرن بیستم مانند V. Bryusov، A. Blok، Vyach ظاهر شد. ایوانف، آ.بلی. عقیده آنها: جهان مادی فقط نقابی است که دنیای دیگری از روح از طریق آن می درخشد. تصاویر یک نقاب، یک غریبه مرموز و یک بانوی زیبا اغلب در شعر و نثر سمبولیست ها ظاهر می شود. دنیای اطراف در آثار آنها به عنوان چیزی توهم‌آمیز، آشفته، به‌عنوان واقعیتی پایین‌تر در رابطه با دنیای ایده‌ها به تصویر کشیده می‌شود.

آغاز عصر نقره به شدت با سمبولیست ها مرتبط است. در واقع، محققان فرهنگی پیشنهاد می کنند که آغاز این دوره را باید سال 1892 در نظر گرفت، زمانی که ایدئولوگ و قدیمی ترین شرکت کننده در جنبش سمبولیستی D. Merezhkovsky گزارشی را با عنوان "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" خواند. بنابراین برای اولین بار سمبولیست ها خود را اعلام کردند، بنابراین عصر نقره آغاز شد.

از چپ به راست: D. Filosofov، Z. Gippius، D. Merezhkovsky

آغاز قرن بیستم دوران اوج سمبولیست ها بود، اما در دهه 1910، پدیده های بحران در آن رشد کرده بودند. تلاش سمبولیست ها برای رهبری نهضت ادبی و تسلط بر شعور هنری عصر شکست خورد. در جامعه، دوباره این سوال در مورد رابطه هنر با واقعیت، در مورد معنا و جایگاه هنر در توسعه تاریخ و فرهنگ ملی روسیه مطرح می شود.

سن پترزبورگ عکس مربوط به دهه 1900.

حال و هوای بدبینی که پس از شکست انقلاب 1905 در جامعه تشدید شد، به وضوح در شعر آکمئیست ها و آینده سازان، به ویژه در آثار L. Andreev، N. Gumilyov، A. Akhmatova تجلی یافت. نثرنویسان I. Bunin و A. Kuprin که به شیوه ای واقع گرایانه می نوشتند، اشکال جدیدی از رمانتیسم را وارد ادبیات می کنند.

در مقاله معروف خود "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم" N. Gumilev نوشت (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Selected. - M., 2001): "سمبولیسم با جهت جدیدی جایگزین می شود. مهم نیست که چگونه آن را آکمیسم (از کلمه acme ("آکم") بالاترین درجه چیزی، رنگ، زمان شکوفایی) یا آدامیسم (نگاهی شجاعانه و روشن به زندگی) نامیده می شود، در هر صورت، به تعادل بیشتر نیاز دارد. نیروها و شناخت دقیق‌تر رابطه بین سوژه و ابژه، چیزی در نمادگرایی بود.» این گونه نامیدن خود نشان دهنده تمایل خود اکمیست ها به درک اوج تسلط ادبی است. سمبولیسم ارتباط بسیار نزدیکی با آکمئیسم داشت که ایدئولوژیست های آن دائماً بر آن تأکید داشتند و از نمادگرایی در ایده های خود شروع کردند.

سنت های سمبولیست ها، که پایه و اساس عصر نقره را پایه گذاری کردند، در نقاشی، به ویژه در آثار هنرمندان M. Vrubel، V. Serov (هنرمند دوره گرد)، K. A. Korovin، N. K. Roerich و بسیاری دیگر منعکس شد.

شاهزاده قو. کاپوت ماشین. M. Vrubel، 1900، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

هنر نو در این قرن در نقاشی، مجسمه سازی و معماری تسلط داشت. این نامی بود که به سبک مدرن در هنر اروپایی و آمریکایی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم داده شد. او با شاعرانگی نمادگرایی، نظم بالای ترکیب، زیبایی شناسی تأکید شده در تفسیر جزئیات سودمند، ریتم تزئینی خطوط انعطاف پذیر، روان، اشتیاق به انگیزه های اجتماعی و عاشقانه و تأکید بر فردیت هنرمند متمایز است.

در دوران نقره در نقاشی، به جای روش واقع گرایانه انعکاس مستقیم واقعیت در قالب های این واقعیت، اولویت فرم های هنری که واقعیت را فقط به طور غیرمستقیم منعکس می کنند، مطرح شد. دو قطبی شدن نیروهای هنری در آغاز قرن بیستم و بحث و جدل گروه های هنری متعدد، فعالیت های نمایشگاهی و انتشاراتی (در زمینه هنر) را تشدید کرد.

ژانر نقاشی در دهه 90 قرن نوزدهم. نقش رهبری خود را از دست می دهد. هنرمندان در جست‌وجوی مضامین جدید به تغییراتی در شیوه زندگی سنتی روی می‌آورند که خودشان آن را مشاهده می‌کنند. صنعتی شدن که جایگزین مناسبات سنتی ارضی می شود، در خلاقیت هنری منعکس می شود. هنرمندان جذب مضمون انشعاب جامعه دهقانی، نثر تحقیر کار و رویدادهای انقلابی 1905 می شوند. محو شدن مرزهای بین ژانرها در آغاز قرن در مضمون تاریخی منجر به ظهور موضوع تاریخی شد. ژانر. دسته. به عنوان مثال، هنرمند A.P. Ryabushkin به رویدادهای تاریخی جهانی علاقه مند نبود، اما به زیبایی شناسی زندگی روسیه در قرن هفدهم، زیبایی تصفیه شده زیور آلات باستانی روسیه، و بر تزئینات تأکید داشت (Rapatskaya L.A. فرهنگ هنری روسیه. - M.، 1993). ).

دارند می آیند! (مردم مسکو در هنگام ورود سفارت خارجی به مسکو در پایان قرن هفدهم) هود. A. P. Ryabushkin، 1901، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در فلسفه عصر نقره، گرایش به کیهان گرایی وجود دارد که به معنای میل به درک انسان در وحدت او با جهان، فعالیت دنیای معنوی او است. فیلسوفانی که به این روند پایبند بودند، جهان را به عنوان یک موجود زنده، به عنوان یک سیستم یکپارچه متحرک معرفی کردند و از عدم امکان جدایی طبیعی و معنوی صحبت کردند. در چارچوب فلسفه عصر نقره و تحت تأثیر خستگی ناپذیر نمادگرایی، معنای نظریه تکامل مورد بازاندیشی قرار گرفت، زیرا این نظریه بر جوهر معنوی انسان تأثیری نداشت.

در میان فیلسوفان عصر نقره، چندین جهت پدیدار شد: فلسفی و الهیاتی که نمایندگان برجسته آن V. S. Solovyov و N. F. Fedorov بودند. علوم طبیعی، که توسط A. L. Chizhevsky، V. I. Vernadsky و K. E. Tsiolkovsky دفاع شد. هنری، با الهام از N.K. Roerich.

تئاتر و موسیقی در اواخر قرن در روسیه نیز با مهر عصر نقره مشخص شده است. مهمترین رویداد افتتاح یک تئاتر هنری در مسکو در سال 1898 بود که توسط K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko تأسیس شد. در ساخت نمایشنامه های چخوف و گورکی اصول جدیدی در بازیگری، کارگردانی و طراحی اجرا شکل گرفت. یک تجربه تئاتری برجسته که با استقبال پرشور مردم دموکرات روبرو شد، توسط منتقدان محافظه کار و همچنین نمایندگان نمادگرایی پذیرفته نشد. V. Bryusov، یکی از حامیان زیبایی شناسی تئاتر نمادین مرسوم، به آزمایشات V.E. Meyerhold - بنیانگذار تئاتر استعاری (Balakina T.I. تاریخ فرهنگ روسیه. قسمت 2. -M.، 1994).

ساختمان تئاتر هنر مسکو در کامرگرسکی لین. عکس مربوط به دهه 1900.

در سال 1904، تئاتر V. F. Komissarzhevskaya در سن پترزبورگ به وجود آمد که رپرتوار آن منعکس کننده آرزوهای روشنفکران دموکراتیک بود. کار کارگردانی E.B. Vakhtangov با جستجوی فرم های جدید مشخص شده است، تولیدات او در سال های 1911-12. شاد و دیدنی هستند در سال 1915، واختانگف سومین استودیو تئاتر هنری مسکو را ایجاد کرد که بعداً به نام او تبدیل شد (1926).

ساختمان تئاتر کومیسارژفسکایا در سن پترزبورگ. عکس مربوط به دهه 1900.

توسعه بهترین سنت های تئاتر موزیکال با تئاترهای مارینسکی سن پترزبورگ و بولشوی مسکو و همچنین با اپرای خصوصی S. I. Mamontov و S. I. Zimin در مسکو مرتبط است. برجسته ترین نمایندگان مکتب آوازی روسیه، خوانندگان در سطح جهانی، فرزندان واقعی عصر نقره، F. I. Chaliapin، L. V. Sobinov، N. V. Nezhdanova بودند. اصلاح طلبان تئاتر باله رقص M. M. Fokin و بالرین A. P. Pavlova بودند. هنر موسیقی روسیه شروع به شناسایی و تحسین در سراسر جهان کرد.

فئودور شالیاپین

آهنگساز برجسته N. A. Rimsky-Korsakov به کار در ژانر مورد علاقه خود در اپرای افسانه ادامه داد. بالاترین نمونه درام رئالیستی، اپرای عروس تزار (1898) او بود. در آثار آهنگسازان عصر نقره، انحراف از مسائل واقع گرایانه اجتماعی، افزایش علاقه به مسائل فلسفی و اخلاقی، به کیهان وجود داشت که ایده های آن نه تنها فیلسوفان، بلکه کل لایه روابط فرهنگی آن دوران را نیز به خود اختصاص داده بود. این کامل ترین بیان خود را در کار پیانیست و رهبر ارکستر برجسته، آهنگساز برجسته S. V. Rachmaninov یافت. در موسیقی شدید احساسی A. N. Scriabin، با ویژگی های تیز مدرنیسم؛ در آثار I. F. Stravinsky که به طور هماهنگ علاقه به فولکلور و مدرن ترین فرم های موسیقی را ترکیب می کند (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. کتاب درسی. ویرایش 3. - M.: Unity, 2010).

وحدت و یکپارچگی مفهوم عصر نقره و کل فرهنگ روسی منسوب به آن در ترکیب قدیم و جدید، خروجی و ظهور، در تأثیر متقابل انواع مختلف هنر، در آمیختگی سنت ها و نوآوری نهفته است. در واقع، رنسانس روسیه سنت های واقع گرایانه قرن 19، قرن خروجی، و جهت گیری های جدید قرن نوظهور - قرن 20 را با هم ترکیب کرد.

عصر نقره واقع گرایی را در پالت کلی خلاقیت فرهنگی روسیه لغو نکرد. در دوران عصر نقره بود که آثار متأخر L. N. تولستوی ("رستاخیز" ، "جسد زنده") ، دراماتورژی تئاتری A. P. چخوف ("مرغ دریایی" ، "عمو وانیا") ، آثار V. G. Korolenko. ، V.V. Veresaev، A.I. Kuprin، I.A. Bunin، آثار اولیه M. Gorky. هنرمندان رئالیست نیز روی بوم فرهنگی عصر نقره حضور داشتند - رپین و سوریکوف آثار خود را نقاشی کردند و در همه جا به نمایش گذاشتند. بلکه می‌توان گفت که عصر نقره سنت‌های رئالیسم را غنی کرد و به آنها جهت جدیدی داد که انسان را با جست‌وجوی معنوی و رنجش در خط مقدم قرار داد.

در خاتمه، منطقی است که چند کلمه در مورد تأثیر فرهنگ عصر نقره در توسعه بیشتر فرهنگ و به طور کلی تعیین اهمیت فرهنگی آن بیان کنیم.

فرهنگ عصر نقره آخرین مرحله در شکل گیری و توسعه ملت روسیه بود که تا پایان قرن نوزدهم انجام شد. ویژگی های یک جامعه قومی یکپارچه را به دست آورد. فرهنگ ملی روسیه که در عصر نقره شکوفا شد، در امپراتوری چندملیتی روسیه که سپس به جمهوری شوروی تبدیل شد، نقشی تحکیم بخش داشت.

شوکی که در اواخر قرن در روسیه رخ داد، اساساً بر زندگی فرهنگی و معنوی آن تأثیر گذاشت. هنرمندان، شاعران و فیلسوفان عصر نقره عجله داشتند تا توجه را به انسان، به جایگاه او در جهان و به ارتباط متقابلی که در تمام فضای زندگی نفوذ می کند (کیهان گرایی) جلب کنند و توجه را به مسئله اجتماعی کاهش دادند. آنها مطمئناً موفق شدند، زیرا دوران آغاز قرن به عنوان دوران اوج هنر و فرهنگ روسیه در نظر گرفته می شود و تنها می توان آن را در مقیاس با عصر طلایی پوشکین مقایسه کرد.

مرزبندی نیروهای خلاق برای عصر نقره طیف گسترده ای از فعالیت های هنری فراهم کرد که حتی پس از اتمام آن نیز متوقف نشد. و این تأثیر تعیین کننده عصر نقره بر توسعه همه فعالیت های اجتماعی-فرهنگی بعدی است. هنرمندان در همه رشته های هنری در چارچوب قوانین کلاسیک تثبیت شده دچار تنگنا شدند. همه اینها منجر به ایجاد جنبش های جدیدی شد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری، کوبیسم، هنر انتزاعی و غیره. آرمان آن زمان هنرمندی از نوع جهانی بود و می ماند.

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلایدها فقط برای مقاصد اطلاعاتی است و ممکن است نشان دهنده همه ویژگی های ارائه نباشد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

هدف:به دانش آموزان یک ایده کلی از شعر "عصر نقره" بدهید. تعریف اصول اساسی شعر مدرنیستی؛ برای آشکار کردن جوهر اجتماعی و ارزش هنری روندهای جدید در هنر اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20. بهبود مهارت های خواندن بیانی؛ ایده آل های اخلاقی را پرورش دهید، تجربیات و احساسات زیبایی شناختی را بیدار کنید.

تجهیزات:کتاب درسی، متون اشعار، پرتره های شاعران "عصر نقره"، جدول.

نوع درس:درس تسلط بر دانش جدید و توسعه مهارت ها.

نتایج پیش بینی شده:دانش آموزان چکیده هایی از سخنرانی معلم را می سازند. شرکت در مکالمه بر اساس مطالب قبلاً مطالعه شده؛ تعریف اصول اساسی مدرنیسم؛ شعرهای شاعران "عصر نقره" را به طور صریح بخوانید و نظر دهید و اصالت هنری آنها را آشکار کند. اشعار منتخب را تفسیر کنید

در طول کلاس ها

من. مرحله سازمانی

II. به روز رسانی دانش مرجع

لحظه شاعرانه

خواندن توسط معلم شعری از B.A. Slutsky.

یک قرن خسته

نه ماشین - موتور
آن ماشین ها نامیده شد
به راحتی حالا با چه کسی -
و سپس آنها فوق العاده بودند.
خلبان خلبان،
هواپیما - هواپیما،
حتی نقاشی سبک - عکس
در آن قرن عجیب نامیده شد،
اتفاقی که اتفاقی افتاد
بین بیستم و نوزدهم،
در نهصد شروع شد
و در هفدهم به پایان رسید.

• شاعر از کدام قرن صحبت می کند؟ چرا او کمتر از دو دهه را یک قرن می نامد؟ این دوره علاوه بر آنچه که ب. اسلوتسکی ذکر کرد، با چه اختراعات و نظریه های علمی مرتبط است؟
• “عصر نقره ای” ... با شنیدن این کلمات چه افکاری در ذهن شما ایجاد می شود؟ صدای این کلمات چه تداعی هایی را تداعی می کند؟

III. انگیزه فعالیت های یادگیری موضوع و هدف درس را بیان کنید.

حرف معلم

قرن بیستم... در چه تصاویر، ایده ها، نویسندگان، اشکال ادبی نقش بسته بود؟ در آغاز قرن بیستم. اندیشه فلسفی دینی روسیه شکوفا شد. در سال 1909، گروهی از فیلسوفان و صاحب نظران (P. Struve، N. Berdyaev، S. Bulgakov، S. Frank) مجموعه "Milestones" را منتشر کردند. این شامل مقالاتی در مورد روشنفکران روسیه و انتخاب های آن بود. نویسندگان کتاب در مورد فاجعه بار بودن مسیر انقلابی برای روسیه هشدار دادند.

V. Solovyov، N. Berdyaev، S. Bulgakov، V. Rozanov، N. Fedorov تأثیر زیادی در توسعه حوزه های مختلف فرهنگ داشتند.

زمان در آستانه قرن 19 - 20 "عصر نقره" شعر روسی نامیده می شود. این دوره اوج بی‌سابقه فرهنگی، شکوفایی شعر و فلسفه، جستجوی ادبی و مذهبی است. در شعر، جهت ها و مکاتب متفاوتی پدید می آید.

و امروز در درسی که در مورد پدیده "عصر نقره" خواهیم آموخت، ارزش هنری روندهای جدید در هنر اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 را آشکار خواهیم کرد.

IV. کار روی موضوع درس

1. سخنرانی معلم (دانشجویان پایان نامه می نویسند.)

بنابراین، ما با یک جهان کامل ملاقات می کنیم، یک دنیای جدید - "عصر نقره". بسیاری از شاعران با استعداد جدید، بسیاری از گرایش های ادبی جدید وجود دارد. آنها اغلب نامیده می شوند مدرنیستیا منحط

کلمه "مدرن" ترجمه شده از فرانسوی به معنای "جدیدترین"، "مدرن" است. مدرنیسم روسی نماینده جنبش های مختلفی بود: نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری و غیره. مدرنیست ها ارزش های اجتماعی را انکار کردند و با رئالیسم مخالفت کردند. هدف آنها ایجاد فرهنگ شعری جدیدی بود که به ارتقای معنوی بشریت کمک کند.

نام "عصر نقره" محکم به دوره توسعه هنر روسیه در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 متصل است. این بار با انبوهی از نام هنرمندانی که مسیرهای واقعاً جدیدی را در هنر گشوده اند شگفت زده می شود: A.A. آخماتووا و O.E. ماندلشتام، A.A. Blok و V.Ya. Bryusov، D.S. مرژکوفسکی و ام. گورکی، وی. وی. مایاکوفسکی و وی. خلبانیکوف. این فهرست را با اسامی نقاشان (M.A. Vrubel، M.V. Nesterov، K.A. Korovin، V.A. Serov، K.A. Somov و غیره)، آهنگسازان (A.N. Scriabin، I. F. Stravinsky، S.S. Prokofiev، S.V. Rachmaninov)، philos ادامه خواهیم داد. N.A. بردیایف، V.V. Rozanov، G.P. Fedotov، P.A. Florensky، L.I. Shestov).

وجه مشترک هنرمندان و متفکران احساس آغاز عصر جدیدی در توسعه بشر بود... امروزه "عصر نقره" فرهنگ روسیه را دوره ای کوتاه تاریخی در اواخر قرن 19 - 20 می نامند. که با جهش خلاقانه خارق العاده در شعر، علوم انسانی، نقاشی، موسیقی، تئاتر مشخص شده است. این نام برای اولین بار توسط N.A. Berdyaev پیشنهاد شد. این دوره همچنین "رنسانس روسیه" نامیده می شود. پرسش از مرزهای زمانی این پدیده در نقد ادبی به طور کامل حل نشده است. این دوران بر شرایط وجود فرهنگ به طور عام و ادبیات به طور خاص تأثیر گذاشت. بسیاری از جنبش ها، گروه ها، گروه بندی ها ظاهر شدند. در همان زمان، روندهای زیبایی شناختی متفاوتی وجود داشت. در کنار واقع گرایی، مدرنیسم نیز فراگیر شد.

رئالیسم تأثیرگذارترین جنبش ادبی در اواخر قرن 19 - 20 باقی ماند. نویسندگان این جنبش سنت های ادبیات بزرگ روسیه در قرن نوزدهم را ادامه دادند. برجسته ترین آنها I. Bunin، A. Kuprin، I. Shmelev، B. Zaitsev، V. Veresaev، M. Gorky هستند.

جنبش‌های مدرنیسم معمولاً شامل نمادگرایی، آکمئیسم و ​​آینده‌گرایی هستند.

نمادگرایی اولین و بزرگترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد. آغاز خود تعیینی نظری نمادگرایی روسی توسط D.S. Merezhkovsky گذاشته شد. نسل جدید نویسندگان با «کار عظیم انتقالی و مقدماتی» روبرو شدند. D. S. Merezhkovsky عناصر اصلی این اثر را "محتوای عرفانی، نمادها و گسترش تأثیرپذیری هنری" نامید. جایگاه مرکزی در این سه گانه مفاهیم به نماد داده شد. "نماد" چیست؟ این یک کلمه - نشانه است که همیشه وسیعتر از آنچه تعیین شده است، نشانه ای عینی یا قراردادی است که شاعر می خواهد از طریق آن ماهیت پدیده را بیان کند.

نمادگرایی از همان آغاز وجود خود تبدیل به یک جنبش ناهمگون شد: چندین گروه مستقل در اعماق آن شکل گرفتند. بر اساس زمان شکل گیری و ویژگی های موقعیت ایدئولوژیک آنها، مرسوم است که دو گروه اصلی از شاعران را در نمادگرایی روسی تشخیص دهیم. طرفداران گروه اول، که اولین کار خود را در دهه 1890 انجام دادند، "نمادگرایان ارشد" نامیده می شوند (V.Ya. Bryusov، K.D. Balmont، D.S. Merezhkovsky، Z.N. Gippius، F. Sologub، و غیره). در دهه 1900 نیروهای جدید به نمادگرایی سرازیر شدند و ظاهر جنبش را به طور قابل توجهی به روز کردند (A.A. Blok ، Andrei Bely ، V.I. Ivanov و غیره). نام پذیرفته شده برای "موج دوم" نمادگرایی "نمادگرایی جوان" است. نمادگرایان «بالغ» و «جوانتر» نه آنقدر از نظر سنی که به دلیل تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند (مثلاً ویاچ. ایوانوف از نظر سنی از وی. سمبولیست نسل دوم).

نمادگرایی فرهنگ شعر روسیه را با اکتشافات بسیاری غنی کرد. سمبولیست ها به کلمه شاعرانه تحرک و چندمعنایی دادند و به شعر روسی آموختند تا سایه ها و جنبه های معنایی بیشتری را در کلمه کشف کنند. نمادگرایی کوشید تا فلسفه جدیدی از فرهنگ بیافریند و پس از گذراندن دوره دردناک ارزش گذاری مجدد ارزش ها، کوشید تا جهان بینی جدید جهانی را توسعه دهد. نمادگرایان در سپیده دم قرن بیستم پس از غلبه بر افراط های فردگرایی و ذهنیت گرایی. آنها سؤال نقش اجتماعی هنرمند را به روشی جدید مطرح کردند و شروع به جستجوی چنین اشکال هنری کردند که درک آنها می تواند دوباره مردم را متحد کند.

در اوایل دهه 1910. یک جنبش ادبی جدید ظهور کرد - آکمیسم.از نظر ژنتیکی با نمادگرایی مرتبط بود. شاعران N. Gumilyov، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، A. Akhmatova در گروه "کارگاه شاعران" متحد شدند. آنها در کار خود "عنصر طبیعت" را با آرزوهای عرفانی نمادگرایی مقایسه کردند. ادراک حسی عینی از "جهان مادی" را اعلام کرد و کلمه را به معنای اصلی خود بازگرداند.

آکمیسم، همانطور که N.S. معتقد بود. گومیلیوف، تلاشی برای کشف مجدد ارزش زندگی انسانی، کنار گذاشتن میل "عفیفانه" نمادگرایان برای شناخت ناشناخته ها وجود دارد.

آینده نگری، مانند نمادگرایی، یک پدیده ادبی بین المللی بود (از لات. آینده- "آینده") نام عمومی جنبش های آوانگارد هنری دهه 1910 - اوایل دهه 1920، عمدتاً در ایتالیا و روسیه است.

تولد آینده پژوهی روسی در سال 1910 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین مجموعه آینده نگرانه "قاضیان سادوک" منتشر شد. تأثیرگذارترین شاعران این جنبش عبارتند از D. Burliuk، V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، V. Kamensky.

چندین گروه آینده نگر وجود داشت: خودآینده نگر(I. Severyanin، I. Ignatiev، K. Olimpov، و غیره)؛ اتحاد. اتصال "سانتریفیوژ"(ب. پاسترناک، ن. آسیف، ک. بولشاکوف و غیره).

فوتوریسم به عنوان جنبشی در شعر روسی در روسیه به وجود نیامد. این پدیده ای است که به طور کامل از غرب آمده است، جایی که از آنجا سرچشمه گرفته و از لحاظ نظری توجیه شده است. آینده پژوهان نابودی فرم ها و قراردادهای هنر را به منظور ادغام آن با روند زندگی پرشتاب قرن بیستم تبلیغ می کردند. آنها با احترام به عمل، حرکت، سرعت، قدرت و پرخاشگری مشخص می شوند. تجلیل از خود و تحقیر ضعیفان; اولویت نیرو، جذبه جنگ و ویرانی مطرح شد. آینده پژوهان اعلامیه هایی می نوشتند، شب هایی برگزار می کردند که در آن این اعلامیه ها از روی صحنه خوانده می شد و تنها پس از آن منتشر می شد. این شب ها معمولاً با مشاجره های شدید با مردم خاتمه می یافت که به دعوا تبدیل می شد. اینگونه بود که این جنبش محبوبیت مفتضحانه و بسیار گسترده خود را به دست آورد. شاعران آینده نگر (V.V. Mayakovsky، V.V. Khlebnikov، V.V. Kamensky) با شعر کلاسیک مخالفت کردند، سعی کردند ریتم ها و تصاویر شعری جدیدی بیابند و شعر آینده را بیافرینند.

2. بررسی سطح درک شنیده ها: نقد ادبی (مقاطع) دیکته