شما از اصطلاح نرم افزار چه می فهمید؟ برنامه موسیقی تصویری ببینید «موسیقی برنامه» در فرهنگ‌های دیگر چیست

برنامه موسیقی تصویری

در زندگی یک فرد، موسیقی می تواند هم دوست باشد، هم آرامش دهنده و هم یک رویا. اما برخی از مردم (اغلب ناآگاهانه) نقش یک خدمتکار ساده را به او اختصاص می‌دهند، حتی گمان نمی‌کنند که او الهه‌ای است که می‌تواند روح انسان را تعالی بخشد، تارهای خوب و نجیب را در آن لمس کند.

ما هموطن بزرگنویسنده میخائیل آفاناسیویچ بولگاکف نظر مهمی در مورد موسیقی بیان کرد: «موسیقی را غیرممکن است که دوست نداشته باشیم. جایی که موسیقی هست، شر نیست.»

حتی در حین گوش دادن به موسیقی ناآشنا، ناگهان متوجه می شوید که دقیقاً احساسات و حالات شماست که در آن بیان می شود: یا غم، یا شادی طوفانی، یا چنین سایه ای از خلق و خوی که با کلمات قابل تعریف نیست ...

معلوم می شود که شخص دیگری به نام آهنگساز نیز تمام این احساسات را تجربه کرده است و سپس توانسته است در صداهای موسیقی طیف گسترده ای از احساسات و حالات را بیان کند که او را هیجان زده کرده است. و مهم نیست که آهنگساز در چه قرنی زندگی می کرد - در قرن هجدهم یا بیستم، هیچ مرزی برای موسیقی وجود ندارد: از قلب به قلب می گذرد. در این خاصیت موسیقی - بیانگر بودن - نهفته است نیروی اصلی. حتی یک آهنگ کوتاه یا یک قطعه کوچک ساز می تواند از نظر قدرت بیان با یک سونات یا سمفونی پیچیده رقابت کند. دلیل چنین پدیده غیرعادی این است که موسیقی، "صحبت کردن" به زبان موسیقایی ساده، برای همه قابل درک و در دسترس است. زبان موسیقی"سونات" یا "سمفونی" مستلزم آماده سازی شنونده، فرهنگ موسیقی. این آموزش - دانش در مورد موسیقی، زبان آن، امکانات بیانی و بصری آن - برای برگزاری کلاس های موسیقی ما طراحی شده است.

شما قبلاً با بسیاری ملاقات کرده اید آثار موسیقی. بسیاری از آنها نام دارند. "یک نام به خوبی انتخاب شده تاثیر موسیقی را افزایش می دهد و پروزاترین فرد باعث می شود چیزی تصور کنید، روی چیزی تمرکز کنید."(آر. شومان).

اگر مثلاً «آلبوم کودکان» را باز کنید و عنوان اولین نمایشنامه را بخوانید: نماز صبحسپس فوراً با یک لحن خاص، سخت، سبک و متمرکز هماهنگ شوید. عنوان به نوازنده کمک می کند تا ماهیت موسیقی را تا حد امکان به نیت نویسنده آشکار کند و شنونده این قصد را بهتر درک کند.

به تمام آثاری که دارای عنوان، سرفصل تک تک قطعات، کتیبه یا برنامه ادبی مفصل هستند، آثار برنامه ای گفته می شود.

در کارهای آوازی - آهنگ ها، عاشقانه ها، چرخه های صوتیو همچنین در ژانرهای موسیقی و تئاتر - همیشه یک متن و یک برنامه روشن وجود دارد.

و اگر موسیقی دستگاهی است، هیچ متنی در آن وجود ندارد، پس چگونه می توان آن را به بهترین نحو درک کرد و اجرا کرد؟ آهنگسازانی که نامی برای آهنگ‌های ساز خود می‌گذارند، مخصوصاً آنهایی که در آن موسیقی چیزی یا شخصی را به تصویر می‌کشد، به این امر توجه کرده‌اند. بنابراین، اکنون می خواهیم در مورد موسیقی تصویری برنامه ای صحبت کنیم.

چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است! آواز پرندگان و خش خش درختان، صدای باد و خش خش باران، صدای رعد و برق، غرش امواج... موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان، می تواند تصور کند. موسیقی چگونه صداهای طبیعت را "به تصویر می کشد"؟

یکی از درخشان ترین و باشکوه ترین تصاویر موسیقی خلق شده است. در قسمت چهارم سمفونی ششم ("شبانی") خود، آهنگساز تصویری از یک طوفان تابستانی را با صداها "نقاشی" کرد (این قسمت "طوفان رعد و برق" نامیده می شود). با گوش دادن به اوج شدید بارش شدید، صدای رعد و برق مکرر، زوزه باد که در موسیقی به تصویر کشیده شده است، یک طوفان تابستانی را تصور می کنیم.

نقاشی سمفونیک "سه معجزه" طوفان دریایی را به تصویر می کشد (دومین "معجزه" حدود سی و سه قهرمان است). به تعریف نویسنده - "تصویر" توجه کنید. از آن وام گرفته شده است هنرهای تجسمی- رنگ آمیزی. در موسیقی می توان غرش تهدیدآمیز امواج، زوزه و سوت باد را شنید.

یکی از محبوب ترین تکنیک های بصری در موسیقی، تقلید از صدای پرندگان است. در «صحنه کنار جریان» - موومان دوم «سمفونی شبانی» بتهوون، «سه‌گانه» شوخ‌آمیز بلبل، فاخته و بلدرچین را خواهید شنید.

صدای پرندگان در قطعات هارپسیکورد «ندای پرندگان» و «مرغ» نوشته ژان فیلیپ رامو، «فاخته» اثر لوئی-کلود داکین، در قطعه پیانوی «آواز لارک» از چرخه شنیده می شود. «فصول» اثر چایکوفسکی، در پیش‌گفتار اپرای «دختر برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف و در بسیاری از آثار دیگر. بنابراین تقلید از صداها و صداهای طبیعت رایج ترین روش تجسم در موسیقی است.

تکنیک دیگری برای به تصویر کشیدن صداهای طبیعت، بلکه حرکات افراد، حیوانات، پرندگان وجود دارد. اجازه دهید دوباره به افسانه "پیتر و گرگ" بپردازیم. آهنگساز با ترسیم پرنده، گربه، اردک و سایر شخصیت‌های موسیقی، حرکات، عادات و عادات آنها را چنان ماهرانه به تصویر کشید که می‌توان شخصاً هر یک از آنها را در حال حرکت تصور کرد: یک پرنده در حال پرواز، یک گربه خمیده، یک گرگ در حال پریدن و غیره.

پرنده با خوشحالی جیغ می زند: همه چیز در اطراف آرام است. یک ملودی نورانی که گویی ملودی بال بال در صداهای بلند به گوش می رسد، با صدایی که غوغای پرنده را به تصویر می کشد، پرنده در حال بال زدن است. توسط یک ساز بادی چوبی - فلوت اجرا می شود.

ملودی اردک نشان‌دهنده تنبلی او است، راه رفتن او از این طرف به آن طرف می‌چرخد، و حتی به نظر می‌رسد که صدای جیغ او شنیده می‌شود. این ملودی به ویژه در اجرای یک ابوا با صدای نرم و کمی "بینی" گویا می شود.

صداهای استاکاتو ملودی در یک رجیستر کم، آج نرم و تلقین کننده گربه حیله گر را منتقل می کند. ملودی توسط ساز بادی چوبی - کلارینت اجرا می شود.

در اینجا ریتم و تمپو به ابزار اصلی بصری تبدیل شد. به هر حال، حرکات هر موجود زنده ای در یک ریتم و سرعت خاص اتفاق می افتد و می تواند با موسیقی بسیار دقیق منتقل شود.

ماهیت حرکات می تواند متفاوت باشد: صاف، پرواز، کشویی، یا برعکس، تیز، دست و پا چلفتی ... موسیقی با حساسیت به این پاسخ می دهد. حرکات صاف در یک الگوی ملودیک انعطاف پذیر، یک ضربه لگاتو، و حرکات تند در یک الگوی ملودی "خاردار"، زاویه ای، یک ضربه تیز استاکاتو منعکس می شود.

موضوع موسیقی پدربزرگ بیانگر روحیه و شخصیت، ویژگی های گفتار و حتی راه رفتن او بود. پدربزرگ با صدای باس صحبت می کند، آرام و گویی کمی بداخلاق - اینگونه است که ملودی او توسط پایین ترین چوب اجرا می شود. ساز بادی- باسون

آهنگساز با به تصویر کشیدن حرکات، راه رفتن شخصیت های خود، شخصیت آنها را آشکار می کند. بنابراین، پرتره های موسیقیپسر پتیا و پدربزرگ توسط پروکوفیف با رنگ های روشن و متضاد "نقاشی" شده اند: هر دو قهرمان افسانه در حرکت به تصویر کشیده می شوند، بنابراین موسیقی آنها با ژانر مارش همراه است. اما چقدر این دو راهپیمایی با هم تفاوت دارند.

پتیا تند و با حرارت به سمت موسیقی راهپیمایی راه می رود، گویی یک ملودی سبک و شیطنت آمیز می خواند. تم روشن و شاد طبیعت انعطاف پذیر پسر را تجسم می بخشد. پتیا اس پروکوفیف با کمک همه به تصویر کشیده شد سازهای زهی- ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس.

تم پتیا، سبک، الاستیک از نظر ریتم و متحرک، به نظر می رسد مانند یک آهنگ پر جنب و جوش، و در تم پدربزرگ، ویژگی های راهپیمایی تندتر ظاهر می شود: "سخت"، تیز در ریتم، پویایی، و در سرعت محدودتر است.

نمونه‌های بارز این نوع فیگوراتیو بودن را می‌توان در نمایشنامه‌های موسورگسکی "کوتوله"، "باله جوجه‌های هچ نشده"، "کلبه روی پاهای مرغ" از چرخه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" یافت.

پرتره های موزیکال "Draw" اولین کسانی بودند که یاد گرفتند آهنگسازان فرانسویقرن هجدهم. فرانسوا کوپرین به بسیاری از قطعات هارپسیکورد خود القاب داد. این نویسنده نوشت: نمایشنامه های با عنوان نوعی پرتره هستند که در اجرای من کاملاً شبیه به هم بودند. با گوش دادن به نمایشنامه "خواهر مونیک"، تصور روحیه شاد او دشوار نیست.

در نمایش "فلورانس" رقص سریع تارانتلای ایتالیایی به صدا در می آید که می شود ویژگی اصلیپرتره موزیکال او "نکات" برای شنونده عناوین برنامه "شایعات"، "اسرارآمیز" و دیگران بود.

سنت نقاشی پرتره های موسیقی در قرن نوزدهم توسط شومان، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، لیادوف ادامه یافت.

پرتره-شخصیت های زن در چرخه پیانوی رابرت شومان "کارناوال" به طور واضح و آفریستیک "نوشته" شده است. بیایید دو مورد از آنها را با هم مقایسه کنیم: کیارینا و استرلا. چه وجه مشترکی با هم دارند؟ اول از همه، ژانر رمانتیک والس، رقص قرن است. "پرواز" و لطف آن کاملاً با تصاویر زنانه مطابقت دارد، اما در عین حال ماهیت دو والس به شدت متفاوت است. زیر ماسک کارناوال"کیارینا" از طریق پرتره کلارا ویک، همسر آهنگساز، یک پیانیست برجسته نشان می دهد. مضمون مهار شده-شور والس بیانگر معنویت متعالی، شعر تصویر موسیقی است. و اینجا یک والس دیگر است - "Estrella"، و قبل از ما یک "شرکت کننده" کارناوال است، کاملاً بر خلاف "کیارینا" - یک دختر خلقی و پرشور. موسیقی پر از درخشش بیرونی، احساسات روشن است.

آیا موسیقی می تواند نشان دهنده فضا باشد؟ آیا می توان با گوش دادن به او، دشت های بی پایان، وسعت دشت ها، دریاهای بی کران را به طور ذهنی دید؟ معلوم است که شما می توانید. به عنوان مثال، اولین موومان های اولین سمفونی رویاهای پی چایکوفسکی در یک جاده زمستانی. به سختی شنیده می شود - گویی برف خشک از باد خش خش می کند، هوای یخ زده زنگ می زند. لحظه ای... و ملودی غمگینی ظاهر شد. این تصور یک وسعت وسیع، بیابان، تنهایی را می دهد.

همان تصور از وسعت، صدای حجیم به ایجاد فواصل گسترده ای کمک می کند که "شفاف"، "خالی" به نظر برسد. اینها پنجم، اکتاو هستند. اولین موومان سمفونی یازدهم شوستاکوویچ را نام ببریم. آهنگساز وسعت وسیع میدان قصر را به تصویر کشیده است که توسط کاخ های زیادی محصور شده است. برای این کار ساده و دقیق را انتخاب کرد تکنیک های بصری: یک بافت ارکسترال پراکنده با یک رجیستر میانی خالی و صدایی شفاف از یک پنجم "خالی" در رجیسترهای افراطی، رنگ آمیزی تام ویژه سیم های خاموش و چنگ.

هارمونی و تن صدای سازها نقش بصری مهمی در موسیقی دارند. همین الان به ویژگی صدای ارکستر در سمفونی شوستاکوویچ اشاره کردیم.

چند کار دیگر را نام ببریم. از جمله آنها اپیزود است تحول جادوییقوها به دختران در صحنه دوم اپرای "سادکو" ریمسکی-کورساکوف، نمایشنامه "صبح" از سوییت "پیر گینت".

نرم افزارهای زیادی در زمینه موسیقی وجود دارد. ما بیش از یک بار در درس های خود با آنها ملاقات خواهیم کرد.

سوالات و وظایف:

1. موسیقی برنامه چیست؟
2. چرا آهنگسازان برای آثار دستگاهی نام می گذارند؟
3. یک برنامه تعمیم یافته را به چه شکل می توان بیان کرد؟
4. تمام برنامه هایی را که با آنها آشنا هستید فهرست کنید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 34 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
بتهوون سمفونی شماره 6 "چوپانی". قسمت دوم "صحنه کنار جریان" (قطعه)، mp3.
بتهوون سمفونی شماره 6 "چوپانی". قسمت چهارم "رعد و برق" (قطعه)، mp3;
داکن. "فاخته" (2 نسخه: پیانو و گروه)، mp3.
کوپرین. "Sister Monique" (هارپسیکورد)، mp3;
کوپرین. "فلورانس" (هارپسیکورد)، mp3;
موسورگسکی "باله جوجه های هچ نشده" از مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه" (2 نسخه: ارکستر سمفونیک و پیانو)، mp3;
پروکوفیف قطعات داستان سمفونیک"پتیا و گرگ":
تم پدربزرگ mp3;
تم گربه ها، mp3;
تم پتیا، mp3;
تم پرندگان، mp3;
تم اردک mp3;
ریمسکی-کورساکوف. "33 Bogatyrs" از اپرای "داستان تزار سلتان"، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. "تبدیل قوها به دختران" از اپرای "سادکو"، mp3;
چایکوفسکی "نماز صبح" از "آلبوم کودکان" (2 نسخه: ارکستر سمفونیک و پیانو)، mp3;
چایکوفسکی سمفونی شماره 1. من حرکت. (قطعه)، mp3;
شوستاکوویچ سمفونی شماره 11. من حرکت. (قطعه)، mp3;
شومان. "کیارینا" از چرخه کارناوال (پیانو)، mp3;
شومان. "Estrella" از چرخه "کارناوال" (پیانو)، mp3.
3. مقاله همراه، docx.

موزیک برنامه . به نظر شما تفاوت کنسرتو پیانو در چیست؟

چایکوفسکی از فانتزی سمفونیک خودش "فرانچسکا دا ریمینی"؟

البته خواهید گفت که پیانو در کنسرتو تکنواز است اما در فانتزی آن

ابدا. شاید شما قبلاً می دانید که کنسرتو اثری است از

همانطور که نوازندگان می گویند، بسیاری از قسمت ها چرخه ای است، اما در فانتزی فقط یکی وجود دارد

قسمت اما اکنون ما به این موضوع علاقه نداریم.

آیا به کنسرتو پیانو یا ویولن، سمفونی موتزارت گوش می دهید یا

سونات بتهوون. با لذت بردن از موسیقی زیبا، می توانید آن را دنبال کنید

توسعه، برای چقدر متفاوت است تم های موسیقیچگونه آنها

تغییر، توسعه و شما می توانید در تخیل خود تولید مثل کنید

برخی از تصاویر، تصاویری که تداعی می کند صدای موسیقی. در عین حال شما

فانتزی ها مطمئناً با تصور دیگری متفاوت خواهند بود

فردی که با شما موسیقی گوش می دهد. البته این اتفاق نمی افتد که شما

در صداهای موسیقی، سر و صدای جنگ به نظر می رسید، و برای شخص دیگری - محبت آمیز

لالایی. اما موسیقی طوفانی و مهیب می‌تواند تداعی‌هایی را ایجاد کند

عناصر غوغا، و با طوفانی از احساسات در روح انسان، و با غوغایی مهیب

نبردها...

و در "فرانچسکا دا ریمینی" چایکوفسکی با همین نام دقیقاً به آن اشاره کرد

این موسیقی اوست که می کشد: یکی از قسمت های کمدی الهی دانته.

این قسمت می گوید که چگونه در میان گردبادهای جهنمی، در دنیای زیرین،

ارواح گناهکاران به سرعت می شتابند. دانته که همراه با سایه به جهنم فرود آمد

شاعر رومی باستان ویرژیل، در میان این ارواح که توسط یک گردباد حمل می شود ملاقات می کند

فرانچسکا زیبا که به او می گوید داستان غم انگیزخود

عشق ناراضی موسیقی بخش‌های افراطی نقاشی‌های فانتزی چایکوفسکی

گردبادهای جهنمی، بخش میانی اثر، داستان غم انگیز فرانچسکا است.

قطعات موسیقی زیادی وجود دارد که در آنها آهنگساز به نوعی،

مطالب را به شیوه ای متفاوت برای شنوندگان توضیح می دهد. بنابراین، اولین سمفونی من

چایکوفسکی «رویاهای زمستانی» را نامید. او قسمت اول آن را با عنوان پیشگفتار کرد

"رویاها در یک جاده زمستانی"، و دوم - "یک سرزمین تاریک، یک سرزمین مه آلود".

برلیوز، به جز عنوان فرعی «قسمت از زندگی یک هنرمند» که او داده است

در سمفونی فوق‌العاده‌اش، محتوای هر کدام را با جزئیات کامل بیان کرد

از پنج قسمت آن این ارائه در شخصیتی است که یادآور یک رمانتیک است

و "فرانچسکا دا ریمینی" و سمفونی "رویاهای زمستانی" اثر چایکوفسکی، و

سمفونی فوق العاده برلیوز - نمونه هایی از برنامه به اصطلاح

موسیقی احتمالاً قبلاً فهمیده اید که موسیقی برنامه چنین نامیده می شود

موسیقی بدون کلام، که بر اساس "برنامه" است، یعنی،

یک داستان یا تصویر بسیار خاص

برنامه ها انواع مختلفی دارند. گاهی آهنگساز

محتوای هر قسمت از کار خود را بازگو می کند. بنابراین،

به عنوان مثال، ریمسکی-کورساکوف در تصویر سمفونیک خود "Sadko"

یا لیادوف در کیکیمور. این اتفاق می افتد که، با اشاره به شناخته شده است

آثار ادبی، آهنگساز تنها اشاره را کافی می داند

این ادبی

اصل برنامه نویسی در هنر موسیقی

توسعه روش شناختی برای کلاس هایی با دانش آموزان دبیرستانی در فرآیند مطالعه موضوعات چرخه زیبایی شناسی

به ندرت هر نوع هنر موسیقایی در طول تاریخ خود باعث قضاوت ها و اختلافات متناقض شده است که موسیقی برنامه آنها باعث شده است. اول از همه، لازم است بر نگرش بحث برانگیز خود سازندگان نسبت به آن تأکید شود: آنها دائماً قدرت جذاب نرم افزار را تجربه می کردند و در عین حال، گویی به آن اعتماد ندارند. همانطور که می دانید، این برنامه با یک قطعه موسیقی در واقع نه مانند سایر ژانرهای مصنوعی - کلمه و موسیقی، بلکه به طور مشروط، ابتدا در آگاهی آهنگساز و سپس شنونده وجود دارد. بنابراین مشکل برنامه نویسی یکی از سخت ترین مشکلات موسیقایی و زیبایی شناختی است. بحث و جدل پیرامون آن از مدت ها قبل آغاز شده و تاکنون فروکش نکرده است.

قبل از هر چیز لازم است تا ماهیت و معنای مفهوم موسیقی برنامه را تدوین و تعریف کنیم. معمولاً برنامه را یک اثر ساز می نامند که قبل از آن توضیحی در مورد محتوای موسیقی ارائه می شود. این اثری است که برنامه‌ای کلامی و غالباً شاعرانه دارد و محتوای حک شده در آن را آشکار می‌کند. بنابراین، محتوای موسیقی برنامه غیرقابل انکار است، صرف نظر از اینکه این اثر شامل ایده های تعمیم یافته است یا یک برنامه ادبی مفصل. دی. «و محتوای موسیقی نه تنها یک طرح مفصل است، بلکه ایده کلی آن یا مجموع ایده ها است... برای من شخصا، مانند بسیاری از نویسندگان دیگر. آثار دستگاهی، طراحی برنامه همیشه مقدم بر ساخت موسیقی است. 1

یک نشانه معمولی از یک کار برنامه، وجود یک توضیح خاص است - "برنامه ها"، یعنی پیوندهایی به یک موضوع خاص، طرح ادبی، دایره ای از تصاویر که نویسنده می خواست آن ها را در موسیقی مجسم کند. صحبت از برنامه نویسی، باید بر کیفیت خاصی تأکید کرد: ملموس بودن، قطعیت محتوا تصاویر موزیکال، ارتباط بصری و همبستگی آنها با نمونه های اولیه زندگی واقعی. بدین ترتیب، اصل کلیبرنامه نویسی اصل واقعی سازی محتوا است. کتیبه‌ها، زیرنویس‌ها، نشانه‌های جداگانه در میان متن موسیقایی، نقاشی‌ها می‌توانند محتوای یک اثر برنامه را تا حدی متمرکز کنند. یک نمونه بارز کنسرتو ویولدی برای ویولن و ارکستر "فصول" است، که در آن هر یک از حرکات با یک قطعه شاعرانه طراحی شده است تا شنونده را از نیت واقعی-تجسمی هنرمند آگاه کند.

هدف این برنامه این نیست که به طور کامل، تا پایان با کلمات محتوای فیگوراتیو-احساسی موسیقی را توضیح دهد، زیرا در نوع خود بیان می شود. وسایل موسیقی. این برنامه به گونه ای طراحی شده است که شنونده را از قصد واقعی-تجسمی نویسنده آگاه کند، یعنی توضیح دهد که آهنگساز به دنبال تجسم چه رویدادهای خاص، نقاشی ها، صحنه ها، ایده ها، تصاویر ادبیات یا دیگر انواع هنری در موسیقی بوده است. دو رویکرد اصلی برای تعریف ماهیت موسیقی برنامه وجود دارد که به طور قانع کننده ای توسط O. Sokolov فرموله شده است. 2

1. از نظر نوع ارتباط بین موسیقی و واقعیت منعکس شده. از این گذشته ، هنر موسیقی ارتباط نزدیکی با محتوای زندگی ، با پدیده های دنیای اطراف و واقعیت دارد. علاوه بر این، موسیقی منعکس کننده است دنیای درونیشخص و او را تحت تأثیر قرار می دهد; تجسم فکر، حال و هوای است که آهنگساز در آن قرار داده، و سپس آنها را به شنونده منتقل می کند.

2. از نظر حضور برنامه یعنی کپی رایت کلمه ادبی، قبل از متن واقعی موسیقی به شنونده گزارش می شود.

انواع برنامه ادبیممکن است متفاوت باشد گاهی حتی عنوان کوتاه یک قطعه ساز به طور کلی بیانگر محتوای آن است و توجه شنونده را به سمتی معطوف می کند. اجازه دهید حداقل اورتور M.I. Glinka "شبی در مادرید" را به یاد بیاوریم. قفل قدیمی"، - یکی از نمایشنامه های چرخه MP Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه"، "پروانه ها" اثر R. Schumann. قبل از بسیاری از کارهای برنامه، یک متن توضیحی مفصل وجود دارد که اصلی را مشخص می کند ایده هنری، در مورد شخصیت ها می گوید، ایده ای از توسعه طرح، موقعیت های مختلف دراماتیک می دهد. چنین برنامه ای، به عنوان مثال، توسط آثار سمفونیک شناخته شده - "سمفونی شگفت انگیز" توسط G. Berlioz، "Francesca de Rimini" توسط P. I. Tchaikovsky، "شاگرد جادوگر" توسط P. F. Duke. گاهی آهنگسازان محتوای آثار برنامه خود را با جزئیات مشخص می کنند. بنابراین، N.A. Rimsky-Korsakov، در خودزندگینامه Chronicle خود می نویسد: «برنامه ای که هنگام آهنگسازی شهرزاده مرا راهنمایی کرد، قسمت ها و تصاویر جداگانه و نامرتبط از هزار و یک شب بود که در هر چهار قسمت مجموعه پخش شده بود: دریا و سندباد. کشتی، داستان فانتزیکلندر-شاهزاده، شاهزاده و شاهزاده خانم، تعطیلات بغداد و برخورد کشتی با یک صخره با یک سوار برنزی. 3 . در میان آثار برنامه نیز کسانی هستند که ایده آنها با وضوح تصویر واقعی تجسم یافته و تداعی های بصری را برمی انگیزد. این امر با توانایی موسیقی برای بازتولید تنوع صدای واقعیت اطراف با بیشترین دقت (n: صدای رعد، صدای امواج، آواز پرندگان) تسهیل می شود. تحلیل و بررسی آهنگسازی موسیقیاغلب به اثبات هویت بین ابزارهای بیانی موسیقی و پدیده های صوتی ختم می شود زندگی واقعی(ن: عملکرد صوتی-بصری موسیقی). لحظات صدا و تصویر نقش بسیار زیادی در موسیقی برنامه ایفا می کنند، زیرا آنها قادر به رمزگشایی، تأکید بر یک یا آن جزئیات زندگی یا طبیعت هستند، به موسیقی ملموسی تقریباً عینی می بخشند (n: تقلید از آهنگ های شبان، صداهای طبیعت، "صداها" از حیوانات). لزومی ندارد که برنامه یک قطعه موسیقی از یک منبع ادبی گرفته شود. می تواند یک نقاشی باشد، و یک مثال برجستهاین می تواند، برای مثال، "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M.P. Mussorgsky (پاسخ موسیقایی آهنگساز به نمایشگاه V.A. Hartmann در سالن آکادمی هنر)، "قزاق ها" اثر R.M. قزاق ها نامه ای به سلطان ترک)، مجسمه سازی و حتی معماری. اما آنها به برنامه ای شفاهی نیاز دارند که به شنونده انگیزه ای برای درک کامل تر و عمیق تر از این قطعه موسیقی خاص بدهد. آهنگساز همچنین می‌تواند حقایق و رویدادهایی را که مستقیماً از واقعیت زندگی ربوده شده است را به عنوان برنامه انتخاب کند، اما در این صورت خودش گردآورنده برنامه ادبی آهنگسازی خود خواهد بود. باید تاکید کرد که منابع ادبی همیشه اصلی ترین منابع خلاقیت موسیقی واقع گرایانه باقی خواهند ماند.

حالا باید علامت گذاری کنیم مشخصاتموسیقی برنامه:

• ویژگی بیشتر در درک یک ترکیب برنامه در مقایسه با درک "خالص"، یعنی موسیقی غیر برنامه ریزی شده، دستگاهی.
• موسیقی برنامه فعالیت مقایسه ای-تحلیلی شنونده را تحریک می کند و منجر به ظهور انجمن های هنری عمومی می شود.
• موسیقی برنامه به درک تصویری یک عبارت غیر منتظره و اصلی کمک می کند. ترفندهای غیر سنتیاستفاده شده توسط آهنگساز؛
• موسیقی برنامه یک موقعیت ارزیابی را ایجاد می کند که با نگرش انتقادی شنونده نسبت به امکان ترجمه این برنامه به یک ترکیب موسیقی مشخص می شود.
• موسیقی برنامه ابتدا ادراک را در جهت خاصی از تصاویر هدایت می کند.
• موسیقی برنامه امکانات شناختی هنر موسیقی را افزایش می دهد، زیرا با مفاهیم - نمادها عمل می کند.

بسته به اندازه و روش بتن ریزی، می توان آن را با استفاده از اصطلاحات O. Sokolov تشخیص داد. انواع مختلفیا انواع نرم افزار: 4

1. ویژگی ژانریا فقط ژانر که از لحظات صوتی-تصویری و آنوماتوپئیک استفاده می کند.

2. به شکل تصویرمن، با استفاده از تصاویر تصویری و تصویری (n: تصاویر طبیعت، مناظر، تصاویر جشنواره های عامیانه، رقص، نبرد، و غیره). اینها معمولاً آثاری هستند که یک تصویر یا مجموعه ای از تصاویر واقعیت را منعکس می کنند که در طول ادراک خود دچار تغییرات قابل توجهی نمی شوند.

3. عاطفی تعمیم یافتهیا طرح تعمیم یافته، که از مفاهیم انتزاعی فلسفی، ویژگی های حالت های مختلف احساسی استفاده می کند.

4. داستان یا طرح سریالبا استفاده از منابع ادبی و شعری این نوع شامل توسعه تصویر، مربوط به توسعه طرح یک اثر هنری است.

منشاء برنامه نویسی، تظاهرات اپیزودیک آن در سطح تکنیک ها و ابزارهای فردی (onomatopoeia، طرح) را می توان از قبل در هنر ابزاری قرن 17 - 18 دنبال کرد (J.F. Rameau، F. Couperin). دوران باروک یکی از این دوره ها بود دوران روشنتوسعه موسیقی برنامه در این دوره نقش برنامه تا حد زیادی توسط تئوری عاطفه ها و فیگورها تعیین می شد. وی. . 5 در نتیجه، این برنامه وظیفه نامگذاری تأثیرات یا پدیده های طبیعی را به خود اختصاص داد که باعث ایجاد و تقویت سیستم هموفونیک-هارمونیک شد. این توصیفی از حالات عاطفی و در عین حال تصویری ساده لوحانه است. صحنه های ژانر، طرح های پرتره - انواع اصلی برنامه نویسی.

شکوفایی برنامه نویسی در عصر رمانتیسم ارتباط نزدیکی با افزایش جذابیت شدید به اصالت دارد. بیانیه موسیقی. علاوه بر این، نرم افزار ایجاد شده است فرصت اضافیبیان "من" درونی هنرمند و نفوذ شنونده به دنیای منحصر به فرد ایده های فیگوراتیو نویسنده اثر، زیرا در این دوره تاریخیفردیت انسان به عنوان یک جهان پایان ناپذیر عمیق ظاهر می شود، مهم تر از جهان بیرون. در هنر عاشقانه بالغ (آثار F. List, G. Berlioz) ویژگی های اصلی ژانر برنامه عبارت بودند از: فیگوراتیو بودن، طرح داستان، وجود برنامه از پیش آماده شده برای کار.

محتوای برنامه نویسی در کلاسیک های موسیقی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم از نظر کیفی جدید و غنی تر می شود. علاوه بر توصیفی بودن تاکید شده و طرح واضح بیان شده، شرط ضروری خلاقیت، آگاهی از ایده-محتوا و امکان بیان شفاهی این ایده در برنامه بود. برنامه نویسی واقع گرایانه به اصل اصلی خلاقیت تبدیل می شود. فرمول بندی این برنامه نه تنها برای آهنگسازان، بلکه برای موسیقی شناسان نیز به موضوع تبدیل می شود، که به V.V. Stasov اجازه داد تا از قابلیت برنامه ریزی صحبت کند. ویژگیموسیقی روسی به طور کلی. کلاسیک های روسی نوع جدیدی از برنامه نویسی را ایجاد کردند: بر اساس ژانر مواد موسیقی، اشباع تصاویر با محتوای واقعی، استفاده از ژانرها سمفونی برنامه، شعر سمفونیک، مینیاتور پیانو. نمایندگان برجستهموسیقی برنامه روسی عبارتند از: M.I. Glinka "شبی در مادرید"، "کامارینسکایا"، "شاهزاده خوالمسکی"، M.P. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه". آهنگسازان را به خود معرفی کردند خلاقیت سمفونیکتصاویر A. Dante و W. Shakespeare، A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov، نقاشی زندگی عامیانه، توصیفات شاعرانه طبیعت ، تصاویر حماسه عامیانه، داستان ها و افسانه ها (N: "رومئو و ژولیت" و "فرانچسکا د ریمینی" اثر پی. آی چایکوفسکی، "سادکو" و "نبرد کرژنتس" اثر N.A. Rimsky-Korsakov، "Tamara" اثر M.A. Balakirev، "شبی در کوه طاس". " توسط M.P. Mussorgsky، "Baba Yaga"، "Kikimora" و "Magic Lake" اثر A.K. Lyadov).

در مرحله بعد، اجازه دهید به جایگاه اصلی یک اثر برنامه ای بپردازیم: در یک آهنگسازی برنامه ای، حامل اصلی محتوایی که به طور جدایی ناپذیر با برنامه پیوند خورده است، اول از همه، خود بافت موسیقی است، خود ابزار. بیان موسیقی، و برنامه کلامی به عنوان یک جزء کمکی عمل می کند.

مرحله اول یک مفهوم روشن ایدئولوژیک و هنری (انتخاب نوع ترکیب برنامه)، توسعه طرح و طرح ترکیب است. بعلاوه، یک توسعه گویا واقع گرایانه متنوع از همه تصاویر اصلی مورد نیاز است. با یک کار برنامه پیچیده، آهنگساز ناگزیر با این وظیفه روبرو می شود که نه تنها احساسات قهرمان را به وسیله موسیقی (از طریق لحن های موسیقی تبدیل به ملودی) مجسم کند. صدای انسان، بلکه یک پس زمینه متنوع - چه منظره یا ژانر خانگی. در عین حال، در صورت از دست دادن، نرم افزار همیشه "انتقام خود" را می گیرد و باعث ناامیدی مخاطب می شود. برنامه نویسی از آهنگساز نیاز به یک گوش آهنگ بسیار ظریف و حساس دارد، و علاوه بر این، یک توانایی خلاقانه عمیق برای پردازش لحن های واقعی به اهنگ های موسیقی - ملودیک، هارمونیک، ریتمیک، صدا. و تفاوت بین لحن ها و نام گذاری های ریتمیک، مدال، رجیستر، پویا، تمپو یکی از عناصر اصلی برنامه نویسی، شفاف سازی و تعمیق محتوا، مشخص کردن آگاهی و درک یک ترکیب موسیقی است.

در معنای بیانی، هنگام تغییر موسیقی بر نقش زیر و بم بیشتر تأکید می شودثبت می کند.

کلید بازتابی کلی از ثبات هر سایه ای از حالات، تجربیات، لحظات تصویری است. بین «کلیدهای» زندگی، مثلاً قهرمانانه، شادی آور، تراژیک و کلیدهای هنر موسیقی، ارتباط برقرار می شود.

پیش نیازهای غنی برای تعیین تصویر موجود درهارمونی، یعنی ساختار وتر به صورت عمودی. در اینجا می توان با کیفیت های خاصی از پدیده های واقعی قیاس کرد: سازگاری، هماهنگی، کامل بودن، نرمی، همخوانی یا ناسازگاری، بی ثباتی، تنش حاد، ناهماهنگی. از طریق هارمونی، نگرش زیبایی شناختی آهنگساز به واقعیت نمایش داده شده آشکار می شود.

ریتم، به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی، کیفیت حرکات را تعمیم می دهد: منظم یا ناسازگاری آنها، سبکی یا سنگینی، کندی یا سرعت. فرمول‌های ریتم سنتی، ذاتی در فرم‌ها و ژانرهای خاص، به مشخص‌سازی ژانر محتوای ترکیب کمک می‌کنند. کنار هم قرار گرفتن تصاویر متضاد گاهی اوقات با تکنیک های چند ریتم و پلی متری تاکید می شود. تقریب ریتم‌های موسیقی به ریتم‌های معمولی گفتار شاعرانه و محاوره‌ای، تأکید بر ویژگی‌های ملی و تاریخی-زمانی تصاویر را ممکن می‌سازد.

سرعت آهنگ های موسیقی شدت روند را در زمان مشخص می کند، سطح شدت این روند، n: سریع، طوفانی، متوسط، آهسته. در کارهای موسیقایی برنامه، تمپو به مشخص شدن فرآیندها و اقدامات بازتاب شده (پرواز زنبور عسل، حرکت قطار) کمک می کند.

تایمبر منعکس کننده ویژگی صدای پدیده های عینی واقعی است. باز می شود فرصت های بزرگبرای تصویرسازی مستقیم یا نمایش صدا، که باعث ایجاد تداعی های خاص زندگی (صدای باد، باران، رعد و برق، طوفان و غیره) می شود.

پویایی شناسی در موسیقی نشان دهنده سطح قدرت صدای نمونه های اولیه واقعی است. تکنیک های مشخص کردن محتوا با کمک ابزارهای مختلف دینامیک به طور گسترده در موسیقی برنامه استفاده می شود. به عنوان مثال، پویا ostinato، مانند ذخیره یک حالت عاطفیتقویت و تضعیف صدا، به عنوان تجلی فرآیندهای عاطفی واقعی: هیجان، تکانشگری یا آرامش، آرامش.

نقش مهمی در موسیقی داردماهیت ژانری تصاویربه لطف ویژگی های ژانر (n: راهپیمایی دارای غلبه ریتم های فعال، پرانرژی، آهنگ های دعوت کننده، ساختارهای مربعی واضح مطابق با حرکت گام است)، شنونده محتوای "عینی" موسیقی را راحت تر درک می کند. بنابراین، ویژگی‌های ژانر، نقش نوعی محرک برای تخیل را ایفا می‌کند و آن را در تداعی‌هایی درگیر می‌کند که موسیقی را با واقعیت اطراف پیوند می‌دهد و ماهیت برنامه‌ای یک ترکیب موسیقی را تعیین می‌کند. در نتیجه، اجرای ایده برنامه بر اساس ارجاع به یک ژانر خاص به عنوان یک کل و حتی (به دلیل فردی شدن تک تک عناصر گفتار موسیقایی) با مراجعه به جزئیات مشخصه ژانر موسیقی امکان پذیر می شود. بنابراین، برای مثال، آهنگ‌های نزولی دوم اغلب برای تجسم یک آه، ناله، و حرکت‌های ملودیک به سمت یک چهارم به کار می‌روند، با تأیید تونیک بر روی یک ضرب قوی اندازه، به عنوان یک لحن قهرمانانه فعال درک می‌شوند. حرکت سه گانه با سرعتی سریع اغلب باعث پرواز می شود و انبار کرال موسیقی همراه با سرعت آهستهمنعکس کننده یک روحیه متفکرانه و متفکرانه است. غالباً آهنگساز یک موضوع اصلی موسیقی را به عنوان اساس کار انتخاب می کند این موردلایت موتیف (به آلمانی ترجمه شده - "انگیزه پیشرو"). او در عین حال از تکنیک دگرگونی ژانر این لایت موتیف استفاده می کند که از رویدادهای متنوع صحبت می کند. زندگی انسان، در مورد مبارزه و رویاها، در مورد عشق و رنج قهرمان. چنین تکنیکی وسیله ای نسبتاً مؤثر برای انتقال برنامه یک اثر است.

نقش مهمی در مشخص کردن برنامه محتوا توسط انکسار ویژگی های فولکلور، بازتاب ایفا می کندنمونه های اولیه ژانر فولکلور. کارکردهای برنامه عناصر ژانر عامیانه یکی از بزرگ ترین و چند ارزش ترین است. بخش موضوعی موسیقی برنامه، تلفیق تصاویر طبیعت، طرح های منظره، شامل هر دو ژانر آواز و رقص و تقلید از سازهای محلی است. توابع مهم برنامه متحرک کردن طبیعت است ، نقش آنها در انسان سازی وسایل بصری قابل توجه است ، به عنوان جلوه ای از حضور مداوم شخص ، بیان احساسات ، ادراک ، نگرش به طبیعت. مشخص کردن ژانر اغلب با عملکردهای برنامه بصری ترکیب می شود. در این مورد به طور گسترده ای از تکنیک های رنگی و جلوه های فضایی استفاده می شود، مانند: نقاط اندام پنجم - به عنوان عنصری از تداعی های فضایی و نشانه ای از موسیقی دستگاهی عامیانه. ترمولو، سر خوردن، آرپژ - عناصر صدای رنگارنگ و رنگ آمیزی عامیانه؛ ویژگی های مودال هارمونیک، استفاده از حالت های موسیقی محلی و مقیاس های پنتاتونیک. تقلید از آهنگ های چوپان (لوله، بوق) عنصری از شبانی و اشعار را وارد تصویرسازی منظره می کند. صدای این سازها همراه با آواز پرندگان به عنوان بخشی از «طبیعت صدادار» تلقی می شود. سبک ارائه آوازی-کرال (چند صدایی چند صدایی، ترت ها، نقاط ارگ، اوستیناتو) با آهنگ های عامیانه، افسانه ها همراه است که در آنها یک استعاره هنری گسترده است، یعنی شناسایی یک درخت توس و یک دختر باریک، عقاب و قزاق شجاع

گام بعدی در ایجاد یک محصول نرم افزاری، مسئله نه چندان مهم مشکل انتخاب است.تشکیل می دهد، یعنی جست‌وجوی چنین ساختارهایی از منطق موسیقایی که قادر به بیان صحیح ترین و صادقانه‌ترین منطق واقعی، توسعه واقعی یک طرح معین در کلیت پدیده‌ها و جنبه‌های آن باشد.

مسئله برنامه‌ریزی‌پذیری عینی و ذهنی (اصطلاح P.I. چایکوفسکی)، اعلام‌شده و اعلام نشده (اصطلاح M. Tarakanov)، مستقیم و غیرمستقیم (اصطلاح V. Vanslov) برنامه‌پذیری از اهمیت اساسی برخوردار است. برای اولین بار، P.I. Chaikovsky در نامه ای به N.F. فون مک: «من دریافتم که الهام یک آهنگساز می تواند دوگانه باشد: ذهنی و عینی. در مورد اول، او در موسیقی خود احساس شادی، رنج و در یک کلام شبیه خود را بیان می کند شاعر غزل، به اصطلاح روح خودش را بیرون می ریزد. در این صورت برنامه نه تنها مورد نیاز نیست، بلکه غیرممکن است. اما موضوع دیگری است که یک نوازنده در حین خواندن اثر شاعرانهیا تحت تأثیر تصویری از طبیعت، او می خواهد طرحی را که در او الهام گرفته است را در قالب موسیقی بیان کند. اینجاست که برنامه مورد نیاز است. 6

V. Vanslov این حوزه های موسیقی برنامه را اینگونه تعریف می کند: 7 برنامه نویسی مستقیم یک طرح، زیبایی بصری موسیقی است. این آثار دارای برنامه اعلام شده هستند (انواع اصلی برنامه اعلام شده عبارتند از: تعیین شفاهی عنوان اثر، تعیین شفاهی اصلی خط داستانآثار، روشن و جمله بندی روشنایده اصلی کار) و، به علاوه، نقاط تماس بیشتر با انواع دیگر هنر، در درجه اول با ادبیات و نقاشی؛ برنامه نویسی با واسطه - مستقیماً با هنرهای دیگر مرتبط نیست یا با طرحی که به صورت شفاهی بیان می شود تعریف نشده است. از این رو این آثار تنها در قالب یک عنوان کوتاه با نام گذاری موضوع یا ایده اصلی خود و یا گاهی به صورت تقدیم کوتاه برنامه دریافت می کنند.

در مورد نقش برنامه نویسی برای درک موسیقی توسط شنوندگان، هیچ فرمول کلی در اینجا وجود ندارد. برای مخاطبان گسترده، به خوبی آشنا نیست ادبیات موسیقی, نقش مثبتهمچنین می‌توان برنامه‌های مفصلی را پخش کرد که انضمام فیگوراتیو آن به شنوندگان نزدیک است و به آنها کمک می‌کند تا اثر موسیقی را بهتر درک کنند و به نیت آهنگساز واضح‌تر و احساسی‌تر پاسخ دهند. برای دیگران، مناسب ترین است تعریف کلیموضوع کار، تخیل خود را در جهت خاصی هدایت می کند، اما در عین حال آن را با برنامه ای دقیق محدود نمی کند. در نهایت، برای بسیاری از شنوندگان، ادراک احساسی واضح ممکن است با هیچ تداعی بصری، تصویر خاص همراه نباشد یا حتی تصاویر آماده ارائه شده توسط آهنگساز یا مترجمان او را نادیده بگیرد. به نظر می رسد مهم ترین لحظه در کار با دانش آموزان، آموزش سیستماتیک افراد حساس است. نگرش عاطفیبه تمام عناصر موسیقی، به یکپارچگی تصاویر موسیقی.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. A.D. Alekseev. "از تاریخ موسیقی روسیه شوروی." م.، 1956.

2. M.G. Aranovsky. "موسیقی برنامه چیست." "موسیقی معاصر." شماره 6، 1987.

3. V. Vanslov. در بازتاب واقعیت در موسیقی. م.، مزگیز، 1953.

4. L.A. Kiyanovskaya. «کارکردهای برنامه نویسی در ادراک آثار موسیقایی». چکیده، ل.، 1985.

5. G.V. Krauklis. " موسیقی برنامهو برخی از جنبه های عملکرد نشست "اجرای موسیقی"، شماره 11، م.، موزیکا، 1983.

6. G.V. Krauklis. "مسائل روش شناختی مطالعه موسیقی برنامه"، شنبه. آثار کنسرواتوار مسکو. م.، 1981.

7. Yu.Kremlev. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." زیبایی شناسی موسیقی.» موسیقی شوروی"، م، 1950، شماره 8.

8. ال کولاکوفسکی. "برنامه نویسی و مشکلات ادراک موسیقی." «موسیقی شوروی»، م.، 1959، شماره 5.

9. جی لاروش. «چیزی درباره موسیقی برنامه.» «دنیای هنر»، سن پترزبورگ، 1900، شماره 5-6.

10. A.I. Mukha. "اصل برنامه نویسی در موسیقی." خلاصه. L.، 1965.

11. ز نیازمند. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." در کتاب «زدنک نیازمند. مقالاتی در مورد هنر.» M.-L.، 1960.

12. G.Ordzhonikidze. "درباره برنامه نویسی در موسیقی." "زندگی موسیقی". 1965، شماره 1.

13. N. Ryzhkin. "در باره توسعه تاریخیبرنامه نویسی." "موسیقی شوروی"، M.، 1950، شماره 12.

14. N. Ryzhkin. "بحث برنامه نویسی." زیبایی شناسی موسیقی "موسیقی شوروی"، م.، 1951، شماره 5.

15. م.سابینینا. «موسیقی برنامه چیست؟» «زندگی موزیکال»، 1959، شماره 7.

16. N.Simakova. "سوالات فرم موسیقی." شماره 2، 1972.

17. O. Sokolov. "در باره اصول زیبایی شناسیموسیقی برنامه "موسیقی شوروی"، 1965. شماره 11، 1985، شماره 10.19

18. O.Sokolov. "درباره مشکل گونه شناسی ژانرهای موسیقی." م.، 1960.

19. الف سوهور. " طبیعت زیبایی شناختیژانر در موسیقی م.، 1968.

20. ام تاراکانوف. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." در کتاب «پرسش های موسیقی شناسی». شماره 1، م.، 1954.

21. N.A. Khinkulova. "مشکلات برنامه نویسی در بعد عملکردی." خلاصه. L.، 1989.

22.یو.خوخلوف. "در مورد برنامه ریزی موسیقی." "موسیقی شوروی"، 1951، شماره 5.

23. آ. خوخلوفکینا. "درباره برنامه نویسی در موسیقی." "موسیقی شوروی"، M.، 1948، شماره 7.

24. V.A. Zuckerman. " ژانرهای موسیقیو مبانی فرم های موسیقی م.، 1964. 6 P.I. چایکوفسکی. مکاتبات با N.F. von Meck. نامه مورخ 17 دسامبر 1878، جلد 1، نسخه آکادمی، 1934.

موسیقی برنامه

به نظر شما تفاوت کنسرتو پیانوی چایکوفسکی با فانتزی سمفونیک خودش "فرانچسکا دا ریمینی" چیست؟ البته خواهید گفت که در کنسرتو پیانو تک نواز است اما در فانتزی اصلا اینطور نیست.

شاید از قبل بدانید که کنسرتو یک اثر چند قسمتی است، به قول نوازندگان، چرخه ای است، اما در فانتزی فقط یک قسمت وجود دارد. اما اکنون ما به این موضوع علاقه نداریم. شما در حال گوش دادن به کنسرتو پیانو یا ویولن، سمفونی موتزارت یا سونات بتهوون هستید. با لذت بردن از موسیقی زیبا، می توانید پیشرفت آن را دنبال کنید، چگونه مضامین مختلف موسیقی جایگزین یکدیگر می شوند، چگونه تغییر می کنند، توسعه می یابند. یا می توانید برخی از تصاویر را در تخیل خود بازتولید کنید، تصاویری که موسیقی صدا را تداعی می کند. در عین حال، فانتزی های شما مطمئناً با تصورات شخص دیگری که با شما موسیقی گوش می دهد متفاوت خواهد بود.

البته، این اتفاق نمی افتد که سر و صدای نبرد را در صداهای موسیقی احساس کنید، و شخص دیگری - یک لالایی محبت آمیز. اما موسیقی طوفانی و مهیب می‌تواند تداعی‌هایی را با عناصر افسارگسیخته، و با طوفانی از احساسات در روح یک فرد، و با غرش مهیب جنگ برانگیزد...

و در فرانچسکا دا ریمینی، چایکوفسکی، با همان عنوان، دقیقاً آنچه را که موسیقی او به تصویر می‌کشد، نشان داد: یکی از قسمت‌های کمدی الهی دانته. این اپیزود می گوید که چگونه در میان گردبادهای جهنمی، در عالم اموات، ارواح گناهکاران به سرعت در حال هجوم هستند. دانته که به همراه سایه شاعر روم باستان ویرژیل به جهنم فرود آمد، در میان این ارواح که توسط گردباد حمل می شود، فرانچسکا زیبا را ملاقات می کند که داستان غم انگیز عشق ناخوشایند خود را برای او تعریف می کند. موسیقی بخش های افراطی فانتزی چایکوفسکی گردبادهای جهنمی را به تصویر می کشد، بخش میانی اثر داستان غم انگیز فرانچسکا است.

قطعات موسیقی زیادی وجود دارد که در آنها آهنگساز به یک شکل محتوای آنها را برای شنوندگان توضیح می دهد. بنابراین، چایکوفسکی اولین سمفونی خود را "رویاهای زمستانی" نامید. او قسمت اول آن را با عنوان «رویاهایی در جاده زمستانی» و قسمت دوم را «سرزمینی تاریک، سرزمینی مه آلود» پیش‌گفتار کرد.

P. I. چایکوفسکی. سمفونی شماره 1 در جی مینور، Op. 13. "رویاهای زمستانی".
بخش 1. "رویاها در یک جاده زمستانی"

P. I. چایکوفسکی. سمفونی شماره 1 G-mol، Op.13. "رویاهای زمستانی".
قسمت 2. "سرزمین تاریک، سرزمین مه آلود"

برلیوز، علاوه بر عنوان فرعی «قسمت از زندگی یک هنرمند» که برای سمفونی خارق‌العاده‌اش گذاشته بود، محتوای هر یک از پنج قسمت آن را نیز با جزئیات کامل بیان می‌کند. این داستان یادآور یک رمان عاشقانه است.

و "فرانچسکا دا ریمینی" و سمفونی "رویاهای زمستانی" چایکوفسکی و سمفونی فوق العاده برلیوز نمونه هایی از موسیقی به اصطلاح برنامه هستند.

احتمالاً قبلاً فهمیده اید که موسیقی برنامه ای چنین موسیقی دستگاهی است که مبتنی بر یک "برنامه" است، یعنی یک طرح یا تصویر بسیار خاص. برنامه ها انواع مختلفی دارند. گاهی آهنگساز محتوای هر قسمت از کارش را با جزئیات بازگو می کند. به عنوان مثال، ریمسکی-کورساکوف در تصویر سمفونیک خود "سادکو" یا لیادوف در "کیکیمورا" انجام داد.

اتفاق می افتد که آهنگساز با مراجعه به آثار ادبی شناخته شده، تنها اشاره به این ادبی را کافی می داند.