گلن گولد مردی است که موسیقی را به شیوه خودش صدا کرد. گلن گولد در جستجوی تفسیر کامل

در شب 7 مه 1957، در کنسرتی در سالن بزرگتعداد بسیار کمی از مردم در کنسرواتوار مسکو جمع شدند. نام این مجری برای هیچ یک از دوستداران موسیقی مسکو شناخته شده نبود و به ندرت هیچ یک از حاضران امید زیادی به این شب داشتند. اما آنچه بعدا اتفاق افتاد مطمئناً برای مدت طولانی توسط همه به یاد خواهد ماند.

پروفسور G. M. Kogan برداشت خود را اینگونه توصیف می کند: "از اولین میله های اولین فوگ از هنر فوگ باخ، که گلن گولد پیانیست کانادایی کنسرت خود را با آن آغاز کرد، مشخص شد که ما با آن سروکار داریم. پدیده برجستهدر زمینه اجرای هنری پیانو. این تصور تغییر نکرده است، بلکه فقط در طول کنسرت تقویت شده است. گلن گولد هنوز خیلی جوان است (بیست و چهار سال دارد). با وجود این، او در حال حاضر یک هنرمند بالغ و یک استاد کامل با شخصیتی کاملاً مشخص و مشخص است. این فردیت به طور قاطع در همه چیز منعکس می شود - هم در رپرتوار و هم در تفسیر و هم در روش های فنی نوازندگی و حتی در شیوه اجرا خارجی. هسته اصلی کارنامه گولد است کارهای عمدهباخ (به عنوان مثال، ششمین پارتیتا، واریاسیون های گلدبرگ)، بتهوون (برای مثال، سونات، اپ. 109، کنسرتو چهارم)، و همچنین اکسپرسیونیست های آلمانیقرن بیستم (سونات های هیندمیت، آلبان برگ). ظاهراً آثار آهنگسازانی مانند شوپن، لیست، راخمانینوف، به جز آثاری که ماهیت صرفاً هنرپیشه یا سالنی دارند، به هیچ وجه پیانیست کانادایی را جذب نمی‌کنند.

همین آمیختگی گرایش های کلاسیک و اکسپرسیونیستی نیز ویژگی تفسیر گولد است. این به دلیل کشش عظیم اندیشه و اراده، که به طرز شگفت انگیزی در ریتم، جمله بندی، همبستگی های پویا نقش بسته و در نوع خود بسیار گویا است، قابل توجه است. اما این رسا بودن، به طور تاکیدی بیانگر، در عین حال به نوعی زاهدانه است. تمرکزی که پیانیست با آن از محیط اطرافش «خلاص» می شود، در موسیقی غوطه ور می شود، انرژی ای که با آن نیات اجرایی خود را بیان می کند و به مخاطب «تحمیل می کند» شگفت انگیز است. این مقاصد از جهاتی شاید قابل بحث باشد. با این حال، نمی توان از اعتقاد چشمگیر اجراکننده قدردانی کرد، نمی توان اعتماد، وضوح، قطعیت تجسم آنها، مهارت دقیق و بی عیب و نقص پیانیست را تحسین کرد - چنین خط صدای یکنواخت (به ویژه در پیانو و پیانیسیمو)، مانند قطعات متمایز، چنین کاری باز، از طریق و از طریق چند صدایی. در پیانیسم گولد، همه چیز بدیع است - تا تکنیک ها. فرود بسیار کم او عجیب است. نحوه هدایت او با دست آزاد در حین اجرا عجیب است ... گلن گولد هنوز در ابتدای راه هنری خود است، بدون شک آینده درخشانی در انتظار اوست.»

ما این بررسی کوتاه را تقریباً به طور کامل ذکر کرده‌ایم، نه تنها به این دلیل که اولین پاسخ جدی به نوازندگی پیانیست کانادایی بود، بلکه عمدتاً به این دلیل که پرتره با چنین بینشی توسط آن بزرگوار ترسیم شده بود. نوازنده شوروی، به طور متناقض ، صحت خود را حفظ کرد ، عمدتاً بعدها ، اگرچه زمان ، البته ، برخی از تنظیمات را در آن انجام داد. به هر حال، این ثابت می کند که گولد جوان چه استاد بالغ و خوش فرمی در برابر ما ظاهر شد.

او اولین درس های موسیقی خود را در زادگاهتورنتو به همراه مادرش، از سن 11 سالگی در کنسرواتوار سلطنتی آنجا حضور یافت، جایی که پیانو را در کلاس آلبرتو گوئررو و آهنگسازی را نزد لئو اسمیت خواند، همچنین نزد بهترین ارگانیست های شهر تحصیل کرد. گولد اولین بار به عنوان نوازنده پیانو و ارگ در سال 1947 شروع به کار کرد و تنها در سال 1952 از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. سر به فلک کشیدهحتی پس از اجرای موفقیت آمیز او در نیویورک، واشنگتن و دیگر شهرهای ایالات متحده در سال 1955. نتیجه اصلی این اجراها عقد قرارداد با شرکت ضبط CBS بود که برای مدت طولانی قدرت خود را حفظ کرد. به زودی اولین ضبط جدی ساخته شد - تغییرات "گلدبرگ" باخ - که بعدها بسیار محبوب شد (البته قبل از آن، او قبلاً چندین اثر از هایدن، موتزارت و موتزارت را ضبط کرده بود. نویسندگان معاصر). و آن شب در مسکو بود که پایه و اساس شهرت جهانی گولد را گذاشت.

گولد با گرفتن موقعیت برجسته در گروه پیانیست های برجسته، برای چندین سال رهبری یک گروه فعال را بر عهده داشت. فعالیت کنسرت. درست است ، او به سرعت نه تنها به خاطر او مشهور شد دستاوردهای هنری، بلکه اسراف رفتار، لجاجت شخصیت. یا او دمای خاصی را در سالن از برگزار کنندگان کنسرت ها خواست، با دستکش روی صحنه رفت، سپس از نواختن خودداری کرد تا اینکه یک لیوان آب روی پیانو بود، سپس شروع به رسوایی کرد. آزمایش های، کنسرت های لغو شده، سپس ابراز نارضایتی از مردم، وارد درگیری با رهبران ارکستر شد.

مطبوعات جهان به طور خاص به این داستان پرداختند که چگونه گولد، در حین تمرین کنسرتو برامس در مینور در نیویورک، در تعابیر اثر به قدری با رهبر ارکستر ال. برنشتاین در تضاد بود که اجرا تقریباً از هم پاشید. در پایان، برنشتاین قبل از شروع کنسرت به حضار خطاب کرد و هشدار داد که او نمی‌تواند «هیچ مسئولیتی در قبال همه چیزهایی که قرار است اتفاق بیفتد» بر عهده نگیرد، اما همچنان رهبری خواهد کرد، زیرا اجرای گولد «ارزش شنیدن را دارد».

بله، از همان ابتدا، گولد جایگاه ویژه ای در بین هنرمندان معاصر داشت و او را دقیقاً به خاطر غیرمعمول بودن و منحصر به فرد بودن هنرش بخشیدند. با معیارهای سنتی نمی شد با او برخورد کرد و خودش هم از این موضوع آگاه بود. مشخص است که پس از بازگشت از اتحاد جماهیر شوروی، ابتدا می خواست در مسابقه چایکوفسکی شرکت کند، اما پس از تفکر، این ایده را رها کرد. بعید است که چنین هنر اصیلی بتواند در چارچوب رقابتی قرار گیرد. با این حال، نه تنها اصلی، بلکه یک طرفه است. و هر چه گولد کنسرت های بیشتری را برگزار می کرد، نه تنها قدرت او، بلکه محدودیت های او نیز - هم رپرتوار و هم سبک - واضح تر می شد. اگر تفسیر او از موسیقی باخ یا نویسندگان معاصر - با تمام اصالتش - همیشه بالاترین امتیاز را دریافت می کرد، پس "هجوم" او به دیگران حوزه های موسیقیباعث اختلافات بی پایان، نارضایتی و گاه حتی تردید در مورد جدی بودن نیات پیانیست شد.

مهم نیست که گلن گولد چقدر عجیب و غریب رفتار می کند، با این وجود، تصمیم او برای ترک کنسرت در نهایت مانند یک رعد و برق مواجه شد. از سال 1964، گولد وارد صحنه کنسرت نشد و در سال 1967 وارد صحنه شد آخرین باردر شیکاگو در برابر عموم ظاهر شد. او سپس علناً اعلام کرد که دیگر قصد اجرا ندارد و می‌خواهد کاملاً خود را وقف ضبط کند. شنیده ها حاکی از آن بود که دلیل، آخرین نی، استقبال بسیار غیر دوستانه مردم ایتالیا از وی پس از اجرای نمایشنامه های شوئنبرگ بوده است. اما خود هنرمند با ملاحظات تئوریک انگیزه تصمیم خود را ایجاد کرد. او گفت که در عصر تکنولوژی زندگی کنسرتبه طور کلی محکوم به انقراض است، که تنها یک ضبط به هنرمند این فرصت را می دهد که یک اجرای ایده آل ایجاد کند، و مردم - شرایط برای درک ایده آل از موسیقی، بدون دخالت همسایگان در سالن کنسرت، بدون تصادف. " سالن های کنسرتگولد پیش‌بینی کرد که ناپدید می‌شوند. رکوردها جایگزین آن‌ها می‌شوند.

تصمیم گولد و انگیزه های او واکنش شدید کارشناسان و مردم را به همراه داشت. برخی کنایه آمیز بودند، برخی دیگر به طور جدی اعتراض کردند، برخی دیگر - تعداد کمی - با احتیاط موافقت کردند. با این حال، این واقعیت باقی می ماند - برای حدود یک دهه و نیم، گلن گولد فقط به صورت غیابی و فقط با کمک سوابق با مردم ارتباط برقرار کرد.

در آغاز این دوره به طور پربار و فشرده کار کرد; نام او در سرفصل وقایع مفتضح ظاهر نشد، اما همچنان توجه نوازندگان، منتقدان و دوستداران موسیقی را به خود جلب کرد. رکوردهای جدید گولد تقریبا هر سال ظاهر می شد، اما تعداد کلآنها کوچک هستند. بخش قابل توجهی از ضبط‌های او را آثار باخ تشکیل می‌دهند: شش پارتیت، کنسرتو در د ماژور، فا مینور، جی مینور، واریاسیون‌های «گلدبرگ» و «کلاویر خوش‌خلق»، اختراعات دو و سه قسمتی، سوئیت فرانسوی، کنسرتو ایتالیایی. "هنر فوگ" .. در اینجا گولد بارها و بارها به عنوان یک نوازنده منحصر به فرد عمل می کند، مانند هیچ کس دیگری که بافت پیچیده چند صدایی موسیقی باخ را با شدت، رسا و معنویت بالا می شنود و بازآفرینی می کند. او با هر یک از ضبط های خود بارها و بارها امکان خوانش مدرن از موسیقی باخ را - بدون توجه به نمونه های اولیه تاریخی، بدون بازگشت به سبک و سازهای گذشته های دور، یعنی نشاط عمیق و مدرن بودن موسیقی امروز باخ را ثابت می کند.

بخش مهم دیگری از کارنامه گولد، آثار بتهوون است. حتی قبل از آن (از 1957 تا 1965) او تمام کنسرتوها را ضبط کرد، و سپس با سونات های فراوان و سه چرخه تنوع بزرگ به فهرست ضبط های خود اضافه کرد. در اینجا او همچنین با طراوت ایده های خود جذب می شود، اما نه همیشه - با ارگانیک بودن و متقاعد کننده بودن آنها. گاهی اوقات تفسیرهای او کاملاً متفاوت است، همانطور که توسط موسیقی شناس و پیانیست شوروی، D. Blagoy خاطرنشان کرد، "نه تنها با سنت ها، بلکه با پایه های تفکر بتهوون". به طور غیر ارادی، گاهی اوقات این سوء ظن وجود دارد که انحراف از سرعت پذیرفته شده، الگوی ریتمیک، تناسبات پویا ناشی از یک مفهوم خوب فکر نشده است، بلکه ناشی از تمایل به انجام همه چیز متفاوت از دیگران است. یکی از منتقدان خارجی در اواسط دهه 70 نوشت: "آخرین ضبط های گولد از سونات های بتهوون از اپوس 31" به سختی می تواند طرفداران و مخالفانش را راضی کند. برای گفتن چیز جدیدی که هنوز توسط دیگران نگفته است، آنها در نظر خواهند گرفت که این سه سونات فقط فاقد یک چالش خلاقانه هستند؛ برای دیگران، هر کاری که او متفاوت از همکارانش انجام می دهد، بخصوص بدیع به نظر نمی رسد.

این نظر ما را به سخنان خود گولد برمی‌گرداند که زمانی هدف خود را اینگونه تعریف کرد: "اول از همه، من تلاش می‌کنم از میانگین طلایی که توسط بسیاری از پیانیست‌های عالی جاودانه شده است اجتناب کنم. من معتقدم که هنگام ضبط آن بسیار است. مهم است که بر جنبه هایی که روشن می شوند تأکید شود این کاراز یک دیدگاه کاملا متفاوت اجرا باید تا حد امکان به عمل خلاق نزدیک شود - این کلید است، این راه حل مشکل است. "گاهی اوقات این اصل منجر به دستاوردهای برجسته، اما در مواردی که پتانسیل خلاقشخصیت او با ماهیت موسیقی در تضاد بود - تا شکست. خریداران رکورد قبلاً به این واقعیت عادت کرده اند که هر کدام ورودی جدیدگلدا غافلگیر شد و شنیدن را ممکن کرد کار آشنادر نوری جدید اما، همانطور که یکی از منتقدان به درستی اشاره کرد، در تفاسیر دائمی مبهوت کننده، در تلاش ابدی برای اصالت، تهدید روال نیز در کمین است - هم اجراکننده و هم شنونده به آنها عادت می کنند و سپس تبدیل به "مهر اصالت" می شوند.

کارنامه گولد همیشه مشخص بوده است، اما نه چندان محدود. او تقریباً شوبرت، شوپن، شومان، لیست را بازی نکرد، بسیاری از موسیقی های قرن بیستم را اجرا کرد - سونات های اسکریابین (شماره 3)، پروکوفیف (شماره 7)، آ. برگ، ای. کشنک، پی. هیندمیت. تمام آثار A. Schoenberg که در آن پیانو نقش داشته است. او آثار نویسندگان باستانی را احیا کرد - برد و گیبون، طرفداران موسیقی پیانو را با جذابیت غیرمنتظره ای به رونویسی لیست از سمفونی پنجم بتهوون (بازآفرینی صدای کامل ارکستر در پیانو) و قطعاتی از اپرای واگنر شگفت زده کرد. او به طور غیرمنتظره‌ای نمونه‌های فراموش‌شده موسیقی رمانتیک را ضبط کرد - سونات گریگ (اپس 7)، شبانه و واریاسیون‌های کروماتیک ویز، و حتی گاهی سونات‌های سیبلیوس. گولد همچنین آهنگ های خود را برای کنسرتوهای بتهوون ساخت و قسمت پیانو را در مونودرام آر. اشتراوس "Enoch Arden" اجرا کرد، سرانجام هنر فوگ باخ را بر روی ارگ ضبط کرد و برای اولین بار با نشستن پشت هارپسیکورد به هواداران خود هدیه داد. تفسیر عالی از سوئیت هندل. برای همه اینها، گولد فعالانه به عنوان یک نویسنده، تبلیغاتی عمل کرد برنامه های تلویزیونی، مقالات و حاشیه نویسی برای داشتن سوابق، کتبی و شفاهی. گاهی اوقات اظهارات او حاوی حملاتی بود که خشمگین می شد نوازندگان جدی، گاهی اوقات، برعکس، - افکار عمیق، هرچند متناقض. اما این اتفاق افتاد که گفته های ادبی و جدلی خود را رد کرد تفسیر خود.

این فعالیت همه جانبه و هدفمند باعث امیدواری شد که هنرمند هنوز نگفته است آخرین کلمه; که در آینده جستجوهای او به قابل توجهی منجر خواهد شد نتایج هنری. در برخی از ضبط‌های او، هر چند بسیار مبهم، همچنان تمایل به دور شدن از افراط‌هایی که تاکنون او را مشخص کرده بود، وجود داشت. عناصر سادگی جدید، طرد رفتار و اسراف، به زیبایی اصلی باز می گردد صدای پیانوبه وضوح در ضبط چندین سونات موتزارت و 10 اینترمتزو برامس دیده می شود. اجرای این هنرمند به هیچ وجه طراوت و اصالت الهام بخش خود را از دست نداده است.

البته دشوار است که بگوییم این روند تا چه حد توسعه خواهد یافت. یکی از ناظران خارجی، با "پیش‌بینی" راه‌های توسعه آینده گلن گولد، پیشنهاد کرد که یا در نهایت به یک "نوازنده عادی" تبدیل می‌شود، یا با یک "مشکل‌ساز" دیگر - فریدریش گولدا - در دوئت بازی می‌کند. هیچ کدام از این دو احتمال بعید به نظر نمی رسید.

که در سال های گذشتهگولد - این " ماهیگیر موزیکال"، همانطور که روزنامه نگاران او را صدا زدند، - از آن دور ماند زندگی هنری. او در تورنتو، در یک اتاق هتل مستقر شد و در آنجا یک استودیوی ضبط کوچک تجهیز کرد. از اینجا رکوردهای او در سراسر جهان پخش شد. او خودش مدت زیادی از آپارتمانش بیرون نمی آمد و فقط شب ها با ماشین پیاده روی می کرد. در اینجا، در این هتل، مرگ غیرمنتظره هنرمند را فرا گرفت. اما، البته، میراث گولد همچنان به حیات خود ادامه می دهد، و نوازندگی او امروز با اصالت خود، عدم شباهت به نمونه های شناخته شده، ضربه می زند. علاقه زیادی نیز وجود دارد آثار ادبی، توسط T. Page جمع آوری و نظر داده شده و قبلاً به زبان های مختلف منتشر شده است.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.

گلن هربرت گولد (متولد 25 سپتامبر 1932، تورنتو، کانادا - 4 اکتبر 1982، همانجا) یکی از پیانیست های بزرگ قرن بیستم است.

زندگینامه

گولد اولین درس های موسیقی خود را از مادرش، فلورانس اما گریگ گولد، خواهرزاده ادوارد گریگ دریافت کرد. در ده سالگی شروع به شرکت در کلاس‌های کنسرواتوار تورنتو کرد و با آلبرتو گوئررو پیانو و فردریک سیلوستر در ارگ مطالعه کرد.

در سال 1945 گولد اولین حضور عمومی خود را (به عنوان نوازنده ارگ) انجام داد، سال بعد چهارمین کنسرتو بتهوون را برای اولین بار با ارکستر نواخت و در سال 1947 اولین کنسرتو سولو خود را ارائه داد. در سال 1957، گولد توری در اتحاد جماهیر شوروی برگزار کرد و اولین موسیقی‌دان آمریکای شمالی بود که پس از پایان جنگ جهانی دوم در اتحاد جماهیر شوروی اجرا کرد. کنسرت های گولد در شوروی شامل موسیقی باخ و بتهوون و همچنین آثاری از شوئنبرگ و برگ بود که سال ها در اتحاد جماهیر شوروی اجرا نشده بود. 10 آوریل 1964 گلن گولد خود را داد آخرین کنسرت، پس از آن کاملاً رها شد سخنرانی عمومیو به طور کامل روی ضبط های استودیویی و اجراهای رادیویی تمرکز داشت.

ایجاد

رپرتوار گولد بسیار گسترده بود و به آهنگسازان آوانگارد اوایل قرن بیستم هم امتداد داشت. مشخص است که در آخرین کنسرت خود در کنار باخ و بتهوون کرنک را نواخت. کار گولد مورد ستایش قرار گرفت رکورد کامل آثار پیانوشونبرگ; او تعدادی از آثار کمیاب پیانو از سیبلیوس، ریچارد اشتراوس، هیندمیت را ضبط کرد. در عین حال، برای برخی بزرگترین کلاسیک هاموسیقی پیانو گولد نگرش شدیداً بدبینانه ای ابراز کرد - به ویژه، او بارها و بارها ابراز علاقه خود را به موسیقی موتزارت و شوپن اعلام کرد (اگرچه هر دو در کارنامه او حضور داشتند). آهنگساز اصلی گولد بدون شک یوهان سباستین باخ بود و مهمترین اثر باخ تغییرات گلدبرگ بود که در طول زندگی خود اجرا کرد (دو رکوردهای معروف«تغییرات گلدبرگ» گولد به سال‌های 1955 و 1981 بازمی‌گردد. گولد از آهنگسازان دوران پیش از باکیان، اورلاندو گیبون را بیش از هر چیز ارزش می‌داد و او را نویسنده مورد علاقه خود می‌نامید.

گلن گولد تکنیک پیانیستی برجسته‌ای داشت که معمولاً تا حدی به موقعیت خاص او نسبت داده می‌شود: گولد معتقد بود که موقعیت بسیار پایین بالای ساز به او امکان کنترل کامل‌تر کیبورد را می‌دهد. گولد به دلیل وضوح لمس حتی در سرعت های بسیار بالا، به ویژه در داخل شهرت داشت آثار چندصدایی. در همان زمان، گولد مخالف شدید رویکرد سرگرم‌کننده-فیرتووز به موسیقی بود و موسیقی‌سازی را به‌عنوان یک جست‌وجوی معنوی و فکری درک می‌کرد. احتمالاً توانایی شناخته شده گولد در ارائه تفاسیر متفاوت از یکسان است مواد موسیقی.

گولد علاوه بر ضبط، چندین اثر اصلی از خود به جای گذاشت، از جمله یک سونات برای پیانو، یک سونات برای باسون و پیانو، و کوارتت زهی; این نوشته ها سنت شوئنبرگ و دوم را ادامه می دهند مدرسه وین.

علاوه بر این، خود گولد متون کتابچه‌های همراه را برای بسیاری از ضبط‌هایش نوشت و نوعی طنز را در این متون نشان داد (به‌ویژه، نوازندگان داستانی مختلف را به آنها معرفی کرد).

حقایق جالب

گلن گولد به خاطر عجیب بودنش معروف بود. به عنوان مثال، او عادت داشت هنگام اجرا زیر لب زمزمه کند یا زیر لب زمزمه کند، که برای صدابرداران صداهای ضبط شده اش مشکلات خاصی ایجاد می کرد. خود گولد گفته است که این اتفاق ناخودآگاه برای او رخ می دهد و هر چه قوی تر باشد، این ساز بدتر به وظایف اجرای او عمل می کند. گولد از بازی خودداری کرد مگر با نشستن روی همان صندلی قدیمی که پدرش ساخته بود (اکنون این صندلی در کتابخانه ملیکانادا زیر یک شیشه شیشه ای). گولد از سرما بسیار می ترسید و حتی در هوای گرم کت و دستکش خود را در نمی آورد. اینها و دیگر موارد عجیب و غریب در شخصیت و رفتار گولد به چندین متخصص اجازه داد تا پس از مرگ او چنین پیشنهاد کنند پیانیست بزرگاز یک بیماری عصبی روانی به نام سندرم آسپرگر رنج می برد (این بیماری در طول زندگی گولد هنوز جدا نشده بود).

گلن گولد چهار بار، اما تنها یک بار، در سال 1974، در طول زندگی خود - و نه به عنوان یک موسیقیدان، بلکه به عنوان نویسنده متن همراه برای ضبط تمام سونات های پیانو توسط پل هیندمیت، جایزه گرمی دریافت کرد. اما پس از مرگ گولد در سال 1983، ضبط او از تغییرات گلدبرگ دو جایزه گرمی دریافت کرد. بهترین عملکردسولیست آکادمیک موسیقی و بهترین رکورد موسیقی کلاسیکبه طور کلی) و در سال 1984 اجرای گولد از سونات های پیانوی بتهوون نیز به همین جایزه تعلق گرفت.

به یاد گلن گولد، جایزه معتبر گلن گولد هر سه سال یکبار اهدا می شود.

پیانیست معروف کانادایی که بیشتر به خاطر تفسیرهایش از موسیقی باخ شهرت دارد.

گلن گولد در 25 سپتامبر 1932 در تورنتو به دنیا آمد. والدین او - راسل هربرت گولد و فلورانس اما گریگ گولد - نوازنده بودند و گولد از کودکی او را تشویق می کرد. توسعه موسیقی. او اولین درس های موسیقی خود را از مادرش، خواهرزاده ادوارد گریگ دریافت کرد. از ده سالگی شروع به شرکت در کلاس‌های کنسرواتوار تورنتو کرد و با آلبرتو گوئررو در پیانو و با فردریک سیلوستر در ارگ مطالعه کرد.

در سال 1945، گولد اولین حضور عمومی خود را (به عنوان نوازنده ارگ) انجام داد، سال بعد چهارمین کنسرتو بتهوون را برای اولین بار با ارکستر نواخت و در سال 1947 اولین رسیتال خود را اجرا کرد. در سال 1957، گولد توری در اتحاد جماهیر شوروی برگزار کرد و اولین موسیقی‌دان آمریکای شمالی بود که پس از پایان جنگ جهانی دوم در اتحاد جماهیر شوروی اجرا کرد. کنسرت های گولد در شوروی شامل موسیقی باخ و بتهوون و همچنین آثاری از شوئنبرگ و برگ بود که سال ها در اتحاد جماهیر شوروی اجرا نشده بود. در 10 آوریل 1964، گلن گولد آخرین کنسرت خود را در لس آنجلس برگزار کرد، پس از آن اجراهای عمومی را به طور کامل کنار گذاشت و به طور کامل روی ضبط استودیوها و اجراهای رادیویی متمرکز شد.

رپرتوار گولد بسیار گسترده بود و به آهنگسازان آوانگارد اوایل قرن بیستم هم امتداد داشت. مشخص است که در آخرین کنسرت خود در کنار باخ و بتهوون کرنک را نواخت. ضبط کامل گولد از آثار پیانوی شوئنبرگ بسیار مورد تحسین قرار گرفت. او تعدادی از آثار کمیاب پیانو از سیبلیوس، ریچارد اشتراوس، هیندمیت را ضبط کرد. در همان زمان، گولد نگرش شدیداً بدبینانه ای نسبت به برخی از بزرگترین آثار کلاسیک موسیقی پیانو ابراز کرد - به ویژه، او بارها و بارها ابراز علاقه خود را به موسیقی موتزارت و شوپن اعلام کرد (اگرچه هر دو در کارنامه او حضور داشتند). آهنگساز اصلی گولد مطمئناً یوهان سباستین باخ بود و مهمترین اثر باخ تغییرات گلدبرگ بود که در طول زندگی خود اجرا کرد (دو ضبط معروف از واریاسیون های گلدبرگ گولد مربوط به سال های 1955 و 1981 هستند). گولد از آهنگسازان دوران پیش از باکیان، اورلاندو گیبون را بیش از هر چیز ارزش می‌داد و او را نویسنده مورد علاقه خود می‌نامید.

گلن گولد تکنیک پیانیستی برجسته‌ای داشت که معمولاً تا حدی به موقعیت خاص او نسبت داده می‌شود: گولد معتقد بود که موقعیت بسیار پایین بالای ساز به او امکان کنترل کامل‌تر کیبورد را می‌دهد. گولد به دلیل وضوح لمس حتی در سرعت های بسیار بالا، به ویژه در آثار پلی فونیک مشهور بود. در همان زمان، گولد مخالف شدید رویکرد سرگرم‌کننده-فیرتووز به موسیقی بود و موسیقی‌سازی را به‌عنوان یک جست‌وجوی معنوی و فکری درک می‌کرد. احتمالاً توانایی شناخته شده گولد برای ارائه تفاسیر مختلف از یک ماده موسیقایی هر بار با ایده جستجو مرتبط است.

علاوه بر ضبط، گولد چندین اثر اصلی از خود به جای گذاشت، از جمله یک سونات پیانو، یک سونات برای باسون و پیانو، و یک کوارتت زهی. این نوشته ها سنت شوئنبرگ و مکتب دوم وین را ادامه می دهد.

علاوه بر این، خود گولد متون کتابچه‌های همراه را برای بسیاری از ضبط‌هایش نوشت و نوعی طنز را در این متون نشان داد (به‌ویژه، نوازندگان داستانی مختلف را به آنها معرفی کرد).

گلن گولد به خاطر عجیب بودنش معروف بود. به عنوان مثال، او عادت داشت هنگام اجرا زیر لب زمزمه کند یا زیر لب زمزمه کند، که برای صدابرداران صداهای ضبط شده اش مشکلات خاصی ایجاد می کرد. خود گولد گفته است که این اتفاق ناخودآگاه برای او رخ می دهد و هر چه قوی تر باشد، این ساز بدتر به وظایف اجرای او عمل می کند. گولد از بازی امتناع کرد مگر با نشستن روی همان صندلی قدیمی که پدرش ساخته بود (اکنون این صندلی در کتابخانه ملی کانادا زیر یک پوشش شیشه ای به نمایش گذاشته شده است). گولد از سرما بسیار می ترسید و حتی در هوای گرم کت و دستکش خود را در نمی آورد. اینها و دیگر موارد عجیب و غریب در شخصیت و رفتار گولد به چندین متخصص این امکان را داد که پس از مرگ او تصور کنند که پیانیست بزرگ از یک بیماری عصبی روانی به نام سندرم آسپرگر رنج می برد (این بیماری در طول زندگی گولد هنوز جدا نشده بود).

اگرچه گولد دوست نداشت در موسیقی رقابت کند، اما قبل و بعد از مرگش جوایز زیادی دریافت کرد. در سال 1983 او در کانادا گنجانده شد سالن موسیقیشکوه

در سال 1983، بنیاد گلن گولد در تورنتو برای گرامیداشت و حفظ یاد گولد تأسیس شد. از جمله اینکه این سازمان هر سه سال یکبار ارائه می دهد جایزه معتبرگلن گولد.

مدرسه گلن گولد در تورنتو در سال 1997 به نام او نامگذاری شد.

استودیو گلن گولد در تورنتو نیز به نام او نامگذاری شده است.

گلن گولد برنده چهار جایزه گرمی شده است:

1983 - ضبط او از واریاسیون های گلدبرگ برنده دو جایزه گرمی (بهترین اجرای ساز) شد. تکنوازبدون ارکستر» و «بهترین آلبوم کلاسیک»).

1984 - مفتخر شد جوایز گرمی"بهترین اجرای ساز توسط نوازنده انفرادی بدون ارکستر" برای اجرای سونات های پیانو بتهوون.

پیانیست معروف کانادایی که بیشتر به خاطر تفسیرهایش از موسیقی باخ شهرت دارد.

گلن گولد در 25 سپتامبر 1932 در تورنتو به دنیا آمد. والدین او، راسل هربرت گولد و فلورانس اما گریگ گولد، هر دو موسیقی‌دان بودند و پیشرفت موسیقی گولد را از دوران کودکی تشویق کردند. او اولین درس های موسیقی خود را از مادرش، خواهرزاده ادوارد گریگ دریافت کرد. از ده سالگی شروع به شرکت در کلاس‌های کنسرواتوار تورنتو کرد و با آلبرتو گوئررو در پیانو و با فردریک سیلوستر در ارگ مطالعه کرد.

در سال 1945، گولد اولین حضور عمومی خود را (به عنوان نوازنده ارگ) انجام داد، سال بعد چهارمین کنسرتو بتهوون را برای اولین بار با ارکستر نواخت و در سال 1947 اولین رسیتال خود را اجرا کرد. در سال 1957، گولد توری در اتحاد جماهیر شوروی برگزار کرد و اولین موسیقی‌دان آمریکای شمالی بود که پس از پایان جنگ جهانی دوم در اتحاد جماهیر شوروی اجرا کرد. کنسرت های گولد در شوروی شامل موسیقی باخ و بتهوون و همچنین آثاری از شوئنبرگ و برگ بود که سال ها در اتحاد جماهیر شوروی اجرا نشده بود. در 10 آوریل 1964، گلن گولد آخرین کنسرت خود را در لس آنجلس برگزار کرد، پس از آن اجراهای عمومی را به طور کامل کنار گذاشت و به طور کامل روی ضبط استودیوها و اجراهای رادیویی متمرکز شد.

رپرتوار گولد بسیار گسترده بود و به آهنگسازان آوانگارد اوایل قرن بیستم هم امتداد داشت. مشخص است که در آخرین کنسرت خود در کنار باخ و بتهوون کرنک را نواخت. ضبط کامل گولد از آثار پیانوی شوئنبرگ بسیار مورد تحسین قرار گرفت. او تعدادی از آثار کمیاب پیانو از سیبلیوس، ریچارد اشتراوس، هیندمیت را ضبط کرد. در همان زمان، گولد نگرش شدیداً بدبینانه ای نسبت به برخی از بزرگترین آثار کلاسیک موسیقی پیانو ابراز کرد - به ویژه، او بارها و بارها ابراز علاقه خود را به موسیقی موتزارت و شوپن اعلام کرد (اگرچه هر دو در کارنامه او حضور داشتند). آهنگساز اصلی گولد مطمئناً یوهان سباستین باخ بود و مهم ترین اثر باخ واریاسیون های گلدبرگ بود که در طول زندگی خود اجرا کرد (دو ضبط معروف از واریاسیون های گلدبرگ که توسط گولد اجرا شد مربوط به سال های 1955 و 1981 هستند). گولد از آهنگسازان دوران پیش از باکیان، اورلاندو گیبون را بیش از هر چیز ارزش می‌داد و او را نویسنده مورد علاقه خود می‌نامید.

گلن گولد تکنیک پیانیستی برجسته‌ای داشت که معمولاً تا حدی به موقعیت خاص او نسبت داده می‌شود: گولد معتقد بود که موقعیت بسیار پایین بالای ساز به او امکان کنترل کامل‌تر کیبورد را می‌دهد. گولد به دلیل وضوح لمس حتی در سرعت های بسیار بالا، به ویژه در آثار پلی فونیک مشهور بود. در همان زمان، گولد مخالف شدید رویکرد سرگرم‌کننده-فیرتووز به موسیقی بود و موسیقی‌سازی را به‌عنوان یک جست‌وجوی معنوی و فکری درک می‌کرد. احتمالاً توانایی شناخته شده گولد برای ارائه تفاسیر مختلف از یک ماده موسیقایی هر بار با ایده جستجو مرتبط است.

علاوه بر ضبط، گولد چندین اثر اصلی از خود به جای گذاشت، از جمله یک سونات پیانو، یک سونات برای باسون و پیانو، و یک کوارتت زهی. این نوشته ها سنت شوئنبرگ و مکتب دوم وین را ادامه می دهد.

علاوه بر این، خود گولد متون کتابچه‌های همراه را برای بسیاری از ضبط‌هایش نوشت و نوعی طنز را در این متون نشان داد (به‌ویژه، نوازندگان داستانی مختلف را به آنها معرفی کرد).

گلن گولد به خاطر عجیب بودنش معروف بود. به عنوان مثال، او عادت داشت هنگام اجرا زیر لب زمزمه کند یا زیر لب زمزمه کند، که برای صدابرداران صداهای ضبط شده اش مشکلات خاصی ایجاد می کرد. خود گولد گفته است که این اتفاق ناخودآگاه برای او رخ می دهد و هر چه قوی تر باشد، این ساز بدتر به وظایف اجرای او عمل می کند. گولد از بازی امتناع کرد مگر با نشستن روی همان صندلی قدیمی که پدرش ساخته بود (اکنون این صندلی در کتابخانه ملی کانادا زیر یک پوشش شیشه ای به نمایش گذاشته شده است). گولد از سرما بسیار می ترسید و حتی در هوای گرم کت و دستکش خود را در نمی آورد. اینها و دیگر موارد عجیب و غریب در شخصیت و رفتار گولد به چندین متخصص این امکان را داد که پس از مرگ او تصور کنند که پیانیست بزرگ از یک بیماری عصبی روانی به نام سندرم آسپرگر رنج می برد (این بیماری در طول زندگی گولد هنوز جدا نشده بود).

اگرچه گولد دوست نداشت در موسیقی رقابت کند، اما قبل و بعد از مرگش جوایز زیادی دریافت کرد. در سال 1983 به تالار مشاهیر موسیقی کانادا راه یافت.

در سال 1983، بنیاد گلن گولد در تورنتو برای گرامیداشت و حفظ یاد گولد تأسیس شد. از جمله اینکه این سازمان هر سه سال یک بار جایزه معتبر گلن گولد را اهدا می کند.

مدرسه گلن گولد در تورنتو در سال 1997 به نام او نامگذاری شد.

استودیو گلن گولد در تورنتو نیز به نام او نامگذاری شده است.

گلن گولد برنده چهار جایزه گرمی شده است:

1983 - ضبط او از "Goldberg Variations" برنده دو جایزه گرمی ("بهترین اجرای ساز توسط یک هنرمند انفرادی بدون ارکستر" و "بهترین آلبوم کلاسیک").

1984 - برای اجرای سونات های پیانو بتهوون، جایزه گرمی را برای "بهترین اجرای ساز توسط یک نوازنده انفرادی بدون ارکستر" دریافت کرد.

گلن گولد

(25. 09 1932 — 04.10. 1982)

در عصر روز 7 مه 1957 تعداد بسیار کمی از مردم برای یک کنسرت در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو جمع شدند. نام این مجری برای هیچ یک از دوستداران موسیقی مسکو شناخته شده نبود و به ندرت هیچ یک از حاضران امید زیادی به این شب داشتند. اما آنچه بعدا اتفاق افتاد مطمئناً برای مدت طولانی توسط همه به یاد خواهد ماند. پروفسور G. M. Kogan برداشت های خود را اینگونه توصیف کرد: «از اولین میله های اولین فوگ از هنر فوگ باخ، که گلن گولد پیانیست کانادایی کنسرت خود را با آن آغاز کرد، مشخص شد که ما با پدیده ای برجسته در جهان روبرو هستیم. زمینه اجرای هنری پیانو.

این تصور تغییر نکرده است، بلکه فقط در طول کنسرت تقویت شده است. گلن گولد هنوز خیلی جوان است (بیست و چهار سال دارد). با وجود این، او در حال حاضر یک هنرمند بالغ و یک استاد کامل با شخصیتی کاملاً مشخص و مشخص است. این فردیت به طور قاطع در همه چیز منعکس می شود - هم در رپرتوار و هم در تفسیر و هم در روش های فنی نوازندگی و حتی در شیوه اجرا خارجی. اساس کارنامه گولد آثار اصلی باخ (به عنوان مثال، ششمین پارتیتا، واریاسیون‌های گلدبرگ)، بتهوون (به عنوان مثال، سونات، op. 109، کنسرتو چهارم)، و همچنین اکسپرسیونیست‌های آلمانی قرن بیستم است. سونات های هیندمیت، آلبان برگ). آثار آهنگسازانی مانند شوپن، لیست، راخمانینوف، بدون ذکر آثار صرفاً هنردوست یا سالنی، ظاهراً اصلاً پیانیست را جذب نمی کند. همین آمیختگی گرایش های کلاسیک و اکسپرسیونیستی نیز ویژگی تفسیر گولد است. این به دلیل تلاش عظیم فکری و اراده‌اش، که به طرز شگفت‌انگیزی در ریتم، عبارت‌پردازی، همبستگی‌های پویا نقش بسته و در نوع خود بسیار گویا است، قابل توجه است. اما این رسا بودن، به طور تاکیدی بیانگر، در عین حال به نوعی زاهدانه است. تمرکزی که پیانیست با آن از محیط اطرافش «خلاص» می شود، در موسیقی غوطه ور می شود، انرژی ای که با آن نیات اجرایی خود را بیان می کند و به مخاطب «تحمیل می کند» شگفت انگیز است. این مقاصد از جهاتی شاید قابل بحث باشد. با این حال، نمی توان از اعتقاد چشمگیر اجراکننده قدردانی نکرد، نمی توان اعتماد، وضوح، اطمینان از تجسم آنها، مهارت دقیق و بی عیب و نقص پیانیست را تحسین کرد - چنین "خط صدایی یکنواخت (به ویژه در پیانو و پیانیسیمو) مانند گذرهای متمایز، چنین روکشی، از طریق و از طریق" » چند صدایی. در پیانیسم گولد، همه چیز عجیب و غریب است - تا تکنیک ها. فرود بسیار کم آن عجیب است. شیوه رهبری او با دست آزاد در حین اجرا عجیب است... گلن گولد هنوز در ابتدای راه هنری خود است. شکی نیست که آینده درخشانی در انتظار اوست.» ما این بررسی کوتاه را تقریباً به طور کامل ذکر کرده‌ایم، نه تنها به این دلیل که اولین پاسخ جدی به اجرای پیانیست کانادایی بود، بلکه عمدتاً به این دلیل که پرتره‌ای که با چنین بینشی توسط موسیقی‌شناس ارجمند شوروی ترسیم شده بود، به طور متناقض، اصالت خود را حفظ کرده است. اصلی و در این روز، هر چند زمان، البته، برخی از تنظیمات آن را انجام داده است. به هر حال، این ثابت می کند که گولد جوان چه استاد بالغ و پخته ای برای ما ظاهر شده است.
او اولین درس های موسیقی خود را در زادگاهش تورنتو از مادرش دریافت کرد، از سن یازده سالگی در کنسرواتوار سلطنتی در آنجا حضور یافت و در آنجا پیانو را در کلاس آلبرتو گوئررو و آهنگسازی را نزد لئو اسمیت خواند و همچنین نزد بهترین نوازندگان ارگ آموخت. در شهر. گولد در اوایل سال 1946 اولین کار خود را به عنوان نوازنده پیانو و ارگ آغاز کرد و تنها در سال 1952 از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. حتی پس از اجرای موفقیت‌آمیز او در نیویورک، واشنگتن و دیگر شهرهای ایالات متحده در سال 1955، هیچ چیز پیش‌بینی رشد سریعی نداشت. نتیجه اصلی این اجراها عقد قرارداد با شرکت ضبط CBS بود که تا امروز به قوت خود باقی است. به زودی اولین رکورد جدی ساخته شد - تغییرات "گلدبرگ" باخ که بعداً بسیار محبوب شد (البته قبل از آن ، او قبلاً چندین اثر از هایدن ، موتزارت و نویسندگان معاصر را در کانادا ضبط کرده بود). و آغاز شهرت جهانی گولد دقیقاً در همان شب در مسکو آغاز شد که اولین کنسرت تور اروپایی او شد. پژواک اولین پیروزمندانه با سرعت زیادی پخش شد: روز بعد بلیت های دو کنسرت دیگر این هنرمند در مسکو فروخته شد و در لنینگراد، برلین غربی، وین و سالزبورگ مشتاقانه منتظر او بودند. بنابراین وقتی نقدی که ما نقل کردیم منتشر شد، گولد قبلاً مشهور بود.

گولد با گرفتن موقعیت برجسته ای در گروه پیانیست های برجسته ، چندین سال فعالیت کنسرت فعالی را رهبری کرد. درست است ، او به سرعت نه تنها به دلیل دستاوردهای هنری ، بلکه به دلیل زیاده خواهی در رفتار و لجاجت شخصیتی مشهور شد. یا از برگزارکنندگان کنسرت در سالن تقاضای دمای معینی می کرد، با دستکش روی صحنه می رفت، سپس از نواختن خودداری می کرد تا اینکه یک لیوان آب روی پیانو بود، سپس پرونده های جنجالی را شروع کرد، کنسرت ها را لغو کرد، سپس اظهار داشت. نارضایتی از مردم، در تضاد با هادی ها قرار گرفت.

به طور خاص، مطبوعات جهان به این داستان پرداختند که چگونه گولد، در حال تمرین کنسرتو برامز در مینور در نیویورک، آنقدر با رهبر ارکستر ال. برنشتاین در تفسیر اثر مخالفت کرد که تقریباً اجرا از هم پاشید. در پایان، برنشتاین، قبل از شروع کنسرت، خطاب به حضار هشدار داد که نمی‌تواند «مسئولیت هر اتفاقی را که اکنون رخ خواهد داد» بپذیرد، اما همچنان رهبری خواهد کرد، زیرا اجرای گولد از «سوئیت‌ها باید شنیده شود». "...

بله، از همان ابتدا، گولد جایگاه ویژه ای در بین هنرمندان معاصر داشت و او را دقیقاً به خاطر غیرمعمول بودن و منحصر به فرد بودن هنرش بخشیدند. با معیارهای سنتی نمی شد با او برخورد کرد و خودش هم از این موضوع آگاه بود. مشخص است که پس از بازگشت از اتحاد جماهیر شوروی، ابتدا می خواست در مسابقه چایکوفسکی شرکت کند، اما پس از تفکر، این ایده را رها کرد. بعید است که چنین هنر اصیلی بتواند در چارچوب رقابتی قرار گیرد. با این حال، نه تنها اصلی، بلکه یک طرفه است. و هر چه گولد در کنسرت بیشتر اجرا می‌کرد، نه تنها قدرت او، بلکه محدودیت‌هایش، هم کارنامه و هم سبک، واضح‌تر می‌شد. اگر تفسیر او از موسیقی باخ یا نویسندگان معاصر - با همه اصالت‌هایش - همواره بالاترین قدردانی را داشته است، پس "هجوم" او به سایر حوزه‌های موسیقی باعث بحث و جدل، نارضایتی و گاه حتی تردید در مورد جدی بودن این موسیقی شده و می‌کند. نیات پیانیست

مهم نیست که گلن گولد چقدر عجیب و غریب رفتار می کند، با این وجود، تصمیم او برای ترک کنسرت در نهایت با صدای رعد و برق مواجه شد. از سال 1964، گولد در این فیلم ظاهر نشده است صحنه کنسرتو در سال 1967 علناً اعلام کرد که دیگر قصد ندارد در مقابل عموم اجرا کند و می‌خواهد کاملاً خود را وقف ضبط کند. شنیده ها حاکی از آن بود که دلیل، آخرین نی، استقبال بسیار غیر دوستانه مردم ایتالیا از وی پس از اجرای نمایشنامه های شوئنبرگ بوده است. اما خود هنرمند با ملاحظات تئوریک انگیزه تصمیم خود را ایجاد کرد. او اظهار داشت که در عصر تکنولوژی، زندگی کنسرت به طور کلی محکوم به انقراض است، که تنها یک ضبط به هنرمند فرصت ایجاد یک اجرای ایده آل را می دهد و به عموم - شرایط برای درک ایده آل از موسیقی بدون دخالت همسایگان در سالن کنسرت بدون تصادف گولد پیش‌بینی کرد: «سالن‌های کنسرت ناپدید خواهند شد.

تصمیم گولد و انگیزه های او واکنش شدید کارشناسان و مردم را به همراه داشت. برخی تمسخر کردند، برخی دیگر به شدت مخالفت کردند، برخی دیگر - تعداد کمی - با احتیاط موافقت کردند. دوئل‌های کلامی گاهی اوقات هنوز رخ می‌دهد، اما تمرین، همانطور که می‌دانیم، پیش‌بینی‌های غم‌انگیز هنرمند را تأیید نمی‌کند: زندگی کنسرت در حال شکوفایی است، هیچ یک از همکارانش قرار نیست از او پیروی کنند، ضبط مسالمت‌آمیز با تمرین اجرای "زنده" همزیستی می‌کند. با این حال، این واقعیت باقی می ماند - ده سال است که گلن گولد فقط به صورت غیابی و فقط با کمک سوابق با مردم ارتباط برقرار می کند.

او طی سال‌ها کار پربار و جالبی را انجام داده است، نامش در سرفصل وقایع نگاری رسوایی نمانده است، اما همچنان توجه موسیقیدانان، منتقدان و دوستداران موسیقی را به خود جلب می‌کند.

رکوردهای جدید گولد تقریباً هر سال ظاهر می شوند، اما تعداد کل آنها کم است. بخش قابل توجهی از ضبط‌های او آثار باخ است: شش پارتیت، کنسرتو در د ماژور، فا مینور، جی مینور، واریاسیون‌های گلدبرگ و کلاویه خوش‌خلق، اختراعات دو و سه‌بخشی، سوئیت فرانسوی، کنسرتو ایتالیایی، هنر فوگ ... در اینجا گولد بارها و بارها به عنوان یک نوازنده منحصر به فرد عمل می کند، که مانند هیچ کس دیگری، بافت پیچیده چند صدایی موسیقی باخ را با شدت، رسا و معنویت بالا می شنود و بازآفرینی می کند. او با هر یک از ضبط‌هایش، امکان خوانش مدرن از موسیقی باخ را همواره ثابت می‌کند - بدون نگاهی به نمونه‌های اولیه تاریخی، بدون بازگشت به سبک و سازهای گذشته‌های دور، یعنی سرزندگی عمیق و مدرن بودن موسیقی باخ را ثابت می‌کند. موسیقی امروز

بخش مهم دیگری از کارنامه گولد، آثار بتهوون است. حتی قبل از آن (از 1957 تا 1965) او تمام کنسرتوها را ضبط کرد، و سپس با سونات های فراوان و سه چرخه تنوع بزرگ به فهرست ضبط های خود اضافه کرد. او در اینجا نیز با طراوت ایده های خود جذب می شود، اما نه همیشه با ارگانیک بودن و متقاعد کننده بودن آنها. گاهی اوقات تفسیرهای او کاملاً در تضاد است، همانطور که D. Blagoy موسیقی شناس و پیانیست شوروی خاطرنشان کرد، "نه تنها با سنت ها، بلکه با مبانی تفکر بتهوون". به طور غیر ارادی، گاهی اوقات این سوء ظن وجود دارد که انحراف از سرعت پذیرفته شده، الگوی ریتمیک، تناسبات پویا ناشی از یک مفهوم خوب فکر نشده است، بلکه ناشی از تمایل به انجام همه چیز متفاوت از دیگران است. یکی از منتقدان خارجی اخیراً نوشت: «آخرین ضبط‌های گولد از سونات‌های بتهوون از اپوس 31» به سختی می‌تواند هم طرفداران و هم مخالفانش را راضی کند. کسانی که او را دوست دارند، زیرا او تنها زمانی به استودیو می رود که آماده باشد چیز جدیدی بگوید، که هنوز توسط دیگران نگفته است، متوجه می شوند که این سه سونات فقط فاقد یک چالش خلاقانه هستند. برای دیگران، هر کاری که او متفاوت از همکارانش انجام می‌دهد، به‌خصوص بدیع به نظر نمی‌رسد.

این عقیده ما را به سخنان خود گولد برمی‌گرداند که زمانی هدف خود را اینگونه تعریف می‌کرد: «اول از همه، من تلاش می‌کنم از میانگین طلایی که توسط بسیاری از پیانیست‌های عالی جاودانه شده است اجتناب کنم. من فکر می کنم بسیار مهم است که جنبه هایی از ضبط را برجسته کنیم که قطعه را از یک نقطه نظر کاملاً غیر معمول روشن می کند. اجرا باید تا حد امکان نزدیک به عمل خلاق باشد - این کلید است، این راه حل مشکل است. گاهی این اصل او را به دستاوردهای برجسته می رساند، اما در مواردی که پتانسیل خلاقیت شخصیت او با ماهیت موسیقی در تضاد است، به شکست می انجامد. خریداران رکورد قبلاً به این واقعیت عادت کرده اند که هر ضبط جدید گولد شگفتی را به همراه دارد و شنیدن یک اثر آشنا را در نوری جدید ممکن می کند. اما، همانطور که یکی از منتقدان به درستی اشاره کرد، در تفاسیر دائمی مبهوت کننده، در تلاش ابدی برای اصالت، تهدید روال نیز در کمین است - هم اجراکننده و هم شنونده به آنها عادت می کنند و سپس به "مهر اصالت" تبدیل می شوند.

کارنامه گولد هنوز به وضوح مشخص است، اما نه چندان محدود. او به هیچ وجه به شوبرت، شوپن، شومان، لیست اشاره نمی کند، او بسیاری از موسیقی های قرن بیستم را اجرا می کند - سونات های اسکریابین (شماره 3)، پروکوفیف (شماره 7)، آ. برگ، ای.کشنک، P. Hindemith، همه آثار A. Schoenberg، که در آنها پیانو نقش دارد. او آثار نویسندگان باستانی - بیرد و گیبونیا - را احیا می کند، طرفداران موسیقی پیانو را با جذابیت غیرمنتظره ای به رونویسی لیست از سمفونی پنجم بتهوون (بازآفرینی صدای کامل ارکستر در پیانو) و قطعاتی از اپرای واگنر شگفت زده می کند. او به طور غیرمنتظره ای نمونه های فراموش شده موسیقی رمانتیک را ضبط می کند - سونات گریگ (اپس 7)، شبانه و تغییرات رنگی بیزه. گولد همچنین آهنگ‌های خود را برای کنسرتوهای بتهوون می‌سازد و در مونودرام انوک آردن اثر آر. اشتراوس، نقش پیانو را اجرا می‌کند، در نهایت، هنر فوگ باخ را بر روی ارگ ضبط می‌کند و برای اولین بار با نشستن بر روی هارپسیکورد، تعبیری عالی به طرفدارانش می‌دهد. سوئیت هندل برای همه اینها، گولد به طور فعال به عنوان یک روزنامه نگار، نویسنده برنامه های تلویزیونی، مقالات و حاشیه نویسی های خود - کتبی و شفاهی - عمل می کند. گاهی اظهارات او حاوی هجمه‌هایی است که نوازندگان جدی را خشمگین می‌کند، گاهی برعکس، حاوی افکار عمیق، هرچند متناقض است. اما این نیز اتفاق می افتد که او با برداشت خود از آثار موسیقی، اظهارات ادبی و جدلی خود را رد می کند.

این فعالیت همه جانبه و هدفمند این امید را ایجاد می کند که هنرمند هنوز حرف آخر را نگفته است. که در آینده جستجوهای او به نتایج هنری قابل توجهی منجر خواهد شد. در برخی از ضبط‌های او، هر چند بسیار مبهم، همچنان تمایل به دور شدن از افراط‌هایی که تاکنون او را مشخص کرده است، دیده می‌شود. نشانه‌های یک سادگی جدید، رد رفتار و اسراف، بازگشت به زیبایی اصلی صدای پیانو به وضوح در ضبط‌های او از چندین سونات موتزارت و 10 سونات برامس دیده می‌شود: نوازندگی هنرمند به هیچ وجه الهام‌بخش خود را از دست نداده است. تازگی و اصالت

البته هنوز زود است که بگوییم این روند تا چه حد توسعه خواهد یافت. یکی از ناظران خارجی که مسیر پیشرفت آینده گلن گولد را "پیش بینی" می کرد، پیشنهاد کرد که یا در نهایت به یک "نوازنده معمولی" تبدیل می شود یا با "مشکل ساز" دیگری - فردریش گولدا - در دوئت بازی می کند. هیچ کدام از این دو احتمال باور نکردنی نیستند.

روشن شد Rabinovich D. در کنسرت های سمفونیک. «SM»، 1957، شماره 7; کوگان جی / پرسش‌های پیانیسم، م.، 1968، ص. 401-402.