ظریف و دقیق استاین تعریف کاملاً برای میراث کلاسیک ها قابل استفاده است که تجربه معنوی قرن ها بشر را فشرده می کند. کلاسیک ها همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده اند. منزوی کردن ادبیات مدرن از سنت‌های کلاسیک به معنای بریدن آن از ریشه‌های ملی‌اش خواهد بود - از خون تخلیه می‌شود و پژمرده می‌شود.
پیوند ناگسستنیزمان به‌ویژه در آثار اوج داستانی، که ما آنها را کلاسیک می‌نامیم، به وضوح تجسم می‌یابد: از نظر اهمیت شناختی، تأثیر اخلاقی بی‌پایان قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل‌های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان به عنوان چشمه‌ای پایان‌ناپذیر عمل می‌کنند. از زیبایی هنر بزرگ گذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. ما نه تنها باید کلاسیک ها را بخوانیم، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد بگیریم. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. یک فرد در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. یک اثر برجسته، پس از خواندن و درک مجدد، ما را با فضایی از جذابیت غیرقابل توضیح آشنا می‌کند، که از جمله به دلیل فرصتی است که واقعاً احساس زیبایی‌شناختی و به عبارتی «افزایش» خودمان کنیم. شاید مناسب باشد یادداشت عالی هرزن جوان را در اینجا یادآوری کنیم: "من اشعار بازخوانی اشعار استادان بزرگ را دارم: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید، در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. الف، ب، ج؟ بله، واقعیت این است که اینها یکی نیستند. در این بین، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر زیادی می کند. همانطور که قبلاً آنها از من گسترده تر بودند ، اکنون نیز با وجود اینکه من به گسترش خود متقاعد شده ام گسترده تر شده اند. نه، من عادت به بازخوانی را ترک نمی کنم، به همین دلیل است که رشد، پیشرفت، زوال، جهت خود را به صورت بصری می سنجم... بشریت به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این سنگ محک برای آن است که بر روی آن قدرت سن را آزمایش می کند.»
هر نوبتتاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره آنها را به روش خود می خواند. گونچاروف خاطرنشان کرد که وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند، هر کسب و کاری که نیاز به تجدید دارد، سایه چاتسکی را به وجود می آورد، اجتناب ناپذیر است.
هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند و به حق آنها را یاران همیشگی بشریت می نامند. نکته قابل توجه در مورد میراث کلاسیک این است که خودآگاهی نه تنها دوران خود را بیان می کند. زمان حرکت می کند، و با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مدار حرکت می کنند، که در آن یک روند دائمی تجدید اتفاق می افتد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او معانی زیادی دارد. البته امروزه ما میراث را به گونه ای متفاوت از هم عصرانشان درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر یا با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها، برج تاریخی را تشکیل می‌دهد که یک فرد عصر ما از آن فرهنگ معنوی گذشته را درک می‌کند. از این دونات چیزهای زیادی را بیشتر و واضح تر می بینیم. کلاسیک تمام نشدنی است. عمق آن بی نهایت است، درست مانند فضا بی نهایت. شکسپیر و گوته و تولستوی خواننده را غنا می بخشد، اما خواننده نیز به نوبه خود با تجربه جدید تاریخی خود آثار هنرمندان بزرگ را به طور مداوم غنا می بخشد. به همین دلیل است که دانش ما از کلاسیک ها هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر نسل بعدی جنبه های جدیدی را که قبلاً دیده نشده بود در آثار قدیمی کشف می کند. این به معنای درک هر چه بیشتر معنا و ماهیت هنری آثار جاودانه گذشته است.
تسلط بر میراث کلاسیکنیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود، این میراث، یک شرکت فعال در زندگی مدرن می شود. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است. همیشه با اندیشه های مترقی زمان بارور شده و بیانگر روحیه مبارزات آزادی خواهانه مردم، نفرت آنها از استبداد و میل سرکش به آزادی بوده است. هاینریش مان نویسنده آلمانی گفته است که ادبیات کلاسیک روسیه «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود.
ادبیات روسیاو همیشه به دلیل حساسیت فوق العاده اش نسبت به حل مسائل اخلاقی، که همواره با مهم ترین مشکلات اجتماعی عصر ما در هم تنیده است، متمایز بوده است. شاعر بزرگ مفتخر بود که در "عصر بی رحم" خود "آزادی را تجلیل کرد" و "احساسات خوب" را بیدار کرد. آنچه در اینجا قابل توجه است، کنار هم قرار گرفتن غیرمنتظره کلماتی است که به ظاهر متفاوت از نظر معنای تاریخی مانند "آزادی" و "خوب". اولین آنها در شعر عاشقانه تقریباً همیشه با احساسات جوشان، با مبارزه ای عظیم و بی رحمانه، با شجاعت، جسارت، خنجر و انتقام همراه بود. و در اینجا در کنار کلمات "احساسات خوب" قرار می گیرد. قابل توجه این اعتقاد پوشکین است که روزی در آینده بیدار شدن احساسات خوب در مردم به عنوان چیزی معادل ستایش آزادی تعبیر خواهد شد. اما تمام کلاسیک های روسی موعظه انسانیت، خوبی و جستجوی مسیرهای منتهی به آن هستند!
بهتر کردنتولستوی مردم را به روح خود، دنیای اخلاقی خود فرا می خواند. من انقراض بهترین ویژگی های شخصیت او را در پچورین - عشق به مردم، حساسیت به جهان، میل به در آغوش کشیدن انسانیت - به عنوان یک تراژدی وحشتناک تصور کردم.
برای نویسندگان بزرگ روسی، نفرت از مظاهر مختلف بی عدالتی بالاترین معیار فضایل اخلاقی یک فرد بود. ادبیات روسی با ترحم اخلاقی تسلیم ناپذیر خود و همچنین کمال هنری، مدتهاست که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. رومن رولان به یاد می‌آورد: «چهل سال کجا به دنبال غذای روحانی و نان روزانه‌مان می‌گشتیم، وقتی خاک سیاه ما دیگر برای رفع گرسنگی‌مان کافی نبود؟ چه کسی جز نویسندگان روسی رهبران ما بودند؟
در امروزدر مبارزه ما برای یک مرد جدید، هنرمندان بزرگ گذشته با ما هستند. مبارزه با بی عدالتی و مظاهر مختلف شر، مبارزه ای بیش نیست به نام پیروزی خیر و انسانیت. ژانر «شیطانی» ادبیات مانند طنز نیز این را می داند. آیا قلب گوگول لطیف ترین نبود که رویای واقعیتی متفاوت و کامل تر را در سر می پروراند! آیا شچدرین که در زمان خود بسیار بی رحم بود، روسیه را خوب نمی خواست؟ انسانهای خوب به نام خیر، با مظاهر مختلف شر و آنچه که به وجود آمده آشتی ناپذیر شدند. ایده آل های زیبا به احساسات شگفت انگیز نیاز دارند.
محبوب ترین مقالات:
تکلیف با موضوع: سالتیکوف-شچدرین داستان را "جهان متراکم" نامید..
این تعریف ظریف و دقیق کاملاً در مورد میراث کلاسیک ها قابل استفاده است که در آن تجربه معنوی قرن ها بشر فشرده شده است. کلاسیک ها همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده اند. جدا کردن ادبیات مدرن از سنت‌های کلاسیک به معنای بریدن آن از ریشه ملی است - خونریزی و پژمرده شدن خواهد داشت.
پیوند ناگسستنی زمان ها به ویژه در آثار برتر داستانی که ما آنها را کلاسیک می نامیم به وضوح تجسم یافته است: در معنای شناختی آنها، تأثیر اخلاقی خاموش ناپذیر قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان در خدمت هستند. به عنوان منبع پایان ناپذیر زیبایی هنر بزرگ گذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. ما نه تنها باید کلاسیک ها را بخوانیم، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد بگیریم. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. انسان در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. یک اثر برجسته، پس از خواندن و درک مجدد، ما را وارد فضایی از جذابیت غیرقابل توضیح می‌کند که از جمله به دلیل فرصتی برای احساس واقعی خود، زیبایی‌شناختی، به قول هرزن، «رشد» ایجاد می‌شود. شاید مناسب باشد که در اینجا مدخل عالی هرزن جوان را یادآوری کنیم: "من اشعار بازخوانی اشعار استاد بزرگ را دارم: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. A.، B.، C؟ بله، واقعیت این است که اینها یکی نیستند. در فواصل زمانی، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر می کند. همانطور که هملت و فاوست از من عریض‌تر بودند، الان هم عریض‌تر شده‌اند، علی‌رغم اینکه من به گسترش خود متقاعد شده‌ام. نه، من عادت دوباره خوانی را ترک نمی کنم، برای این من رشد، پیشرفت، زوال، جهت خود را به صورت بصری اندازه می گیرم ... بشر به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این برای او سنگ محک است. که بر آن قدرت سن را امتحان می کند.
هر چرخش تاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره آنها را به روش خود می خواند. گونچاروف خاطرنشان کرد که چاتسکی وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند اجتناب ناپذیر است و هر کسب و کاری که نیاز به به روز رسانی دارد سایه چاتسکی را به وجود می آورد.
هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند و به حق آنها را یاران همیشگی بشریت می نامند. نکته قابل توجه در مورد میراث کلاسیک این است که خودآگاهی نه تنها دوران خود را بیان می کند. زمان حرکت می کند، و با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مدار حرکت می کنند، که در آن یک روند دائمی تجدید اتفاق می افتد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او معانی زیادی دارد. البته امروزه ما میراث گوگول و داستایوفسکی را متفاوت از هم عصرانشان درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر یا با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها، برج تاریخی را تشکیل می‌دهد که یک فرد عصر ما از آن فرهنگ معنوی گذشته را درک می‌کند. از این دونات چیزهای زیادی را بیشتر و واضح تر می بینیم. کلاسیک ها تمام نشدنی هستند. عمق آن بی نهایت است، درست مانند فضا بی نهایت. شکسپیر و پوشکین، گوته و تولستوی خواننده را غنا می بخشند، اما خواننده نیز به نوبه خود با تجربه تاریخی جدید خود به طور مداوم آثار هنرمندان بزرگ را غنی می کند. به همین دلیل است که دانش ما از کلاسیک ها هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر نسل بعدی جنبه های جدیدی را که قبلاً دیده نشده بود در آثار قدیمی کشف می کند. این به معنای درک هر چه بیشتر معنا و ماهیت هنری آثار جاودانه گذشته است.
تسلط بر میراث کلاسیک نیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود، این میراث، یک شرکت فعال در زندگی مدرن می شود. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است.
"جهان کوچک شده" چیست؟
M. E. Saltykov-Shchedrin داستان را "یک جهان کاهش یافته" نامید.
بنیانگذار رمانتیسیسم روسی کیست؟
بنیانگذاران رمانتیسم روسی V. A. Zhukovsky و K. N. Batyushkov بودند.
در کار V. A. Zhukovsky ژانرهایی مانند تصنیف و مرثیه پیشرو بودند و K. N. Batyushkov - پیام ها و مرثیه ها.
چه کسی افسانه های I. A. Krylov را "کتاب خرد خود مردم" نامید و چرا؟
افسانه های I. A. Krylov توسط N.V. Gogol "کتاب خرد خود مردم" نامیده شد. ما می توانیم با این قضاوت موافق باشیم، زیرا I. A. Krylov به شیوه ای روستایی نوشت، شخصیت های افسانه های او حیوانات بودند، که آنها را به داستان های عامیانه نزدیک می کند، اما مهمتر از همه - حقایق ساده و دقیق، که به خاطر آنها افسانه های او ساخته شده است. ، نزدیک به حکمت عامیانه ساده، اما عمیق بودند و به قولی ضرب المثل های روسی مناسبی بودند که در یک داستان کوتاه آشکار شدند. به عنوان مثال، افسانه "سنجاقک و مورچه" این ضرب المثل را به خوبی نشان می دهد: "در تابستان سورتمه را آماده کن و در زمستان گاری را آماده کن" و افسانه "قطار واگن" ضرب المثل را نشان می دهد: "از پدرت عبور نکن. در گرما» و «تخم مرغ به مرغ نمی آموزد».
K. F. Ryleev که بود؟
کوندراتی فدوروویچ رایلیف یک دکابریست، روح جامعه شمالی بود. او یکی از پنج رهبر قیام بود که در سال 1826 به دار آویخته شد.
به طور خلاصه در مورد اشعار E. A. Baratynsky برای ما بگویید
اشعار E. A. Baratynsky مرثیه ها ، پیام ها ، شعرها هستند. آنها به مشکل پژمرده شدن توانایی های خلاقانه و مرگ انگیزه های نجیب در محیطی اختصاص داده شده اند که با بازتولید بی پایان همان چیز آنها را می کشد.
به طور خلاصه در مورد اشعار F. I. Tyutchev برای ما بگویید
مقیاس فلسفی در اشعار F. I. Tyutchev با یافتن قیاس ها و الگوهای کلی در وجود طبیعت و زندگی انسان - بیرونی و درونی، فیزیولوژیکی و ذهنی - آشکار می شود.
همدردی با رنج وطنش را می‌توان در شعرهایی چون «بالای این جماعت تاریک...» و «سیسرون» یافت. درک طبیعت بومی در اشعار "عصر تابستان"، "عصر پاییز"، "در پاییز اصلی وجود دارد ..." رخ می دهد. تأمل در عشق و شفقت مضمون اشعار زیر است: «روی زمین نشسته بود...»، «هنوز در حسرت هوس ها می رمم...».
به طور خلاصه در مورد اشعار Ya. P. Polonsky برای ما بگویید
اشعار یاکوف پتروویچ پولونسکی به زندگی معنوی یک مرد فقیر، خاطرات و رویاهای او در مورد عشق و زندگی بهتر اختصاص دارد. من از شعرهای او که تبدیل به ترانه شدند، می‌دانم: «آواز کولی» («آتش من در مه می‌درخشد...»)، «انزوا» («در خیابانی آشنا...»). در کلاس ششم شعر او را می خوانیم "دو ابر غم انگیز بر کوه است ..." ، "به تاریکی نگاه کن ...".
به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Maykov برای ما بگویید
شرح وقایع در رمان ها و سایر آثار آپولون نیکولایویچ مایکوف با زیبایی بت های طبیعت آغشته است. زبان او پلاستیکی و سرشار از تصاویر رنگی است. در کلاس پنجم شعر او را می خوانیم "پرستوها" ("باغ من هر روز محو می شود ...") ، در کلاس ششم - "سپیده دم" ("اینجا یک نوار مایل به سبز است ...") ، "پاییز" ( "در حال حاضر یک برگ طلایی وجود دارد ...") و "منظره" ("من عاشق مسیر جنگل هستم ...").
به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Pleshcheev به ما بگویید
آثار الکسی نیکولاویچ پلشچف بیانگر تمایل نجیب زادگان و مردم عادی برای شرکت در زندگی مردم عادی است تا از ظلم ظالمانه صاحبان قدرت محافظت کنند. در کلاس پنجم شعر او "بهار" را می خوانیم ("برف در حال آب شدن است ، نهرها جاری می شوند ...").
به طور خلاصه در مورد اشعار N. A. Nekrasov برای ما بگویید
N. A. Nekrasov مطمئناً درخشان ترین نماینده شعر مدنی است. او در مورد دهقانان، از زندگی دشوار و ناامیدانه آنها، اغلب از درون خود زندگی و به زبان خودش می نویسد. اشعار و اشعار ساده و لاکونیک او در میان مردم بسیار محبوب بود. در کلاس های قبلی گزیده هایی از شعر "یخبندان - دماغ سرخ" ، شعر "راه آهن" ، "بچه های دهقان" مورد مطالعه قرار گرفت و شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" مطالعه خواهد شد.
آثار قرن نوزدهم را که خوانده اید به خاطر بسپارید و سعی کنید مشخص کنید که آنها متعلق به کدام جریان ادبی (رمانتیسم یا رئالیسم) هستند. پاسخ را توجیه کنید.
از جمله آثار رمانتیک قرن نوزدهم، اشعار و تصنیف های V. A. ژوکوفسکی، اشعار A. S. پوشکین، ساخته شده در دوره تبعید جنوبی، "Mtsyri" توسط M. Yu. Lermontov و بیشتر اشعار او را نام می برم. داستان های A. A. Bestuzhev - Marlinsky و V.F. Odoevsky. اگرچه اینها آثار بسیار متفاوتی هستند - و رمانتیسم به طور جداگانه در آثار هر نویسنده متجلی می شود - با این وجود، تعلق آنها به جنبش رمانتیک را می توان با تعدادی از اصول کلی به تصویر کشیدن واقعیت توضیح داد. اول از همه، نارضایتی از دنیای اطرافمان، از آغاز غیر معنوی آن است. اعتقاد به زیبا، پاک، بی آلایش، جاودانه، اما دست نیافتنی، کار رمانتیک ها را متحد می کند. آثار ژوکوفسکی به یکی از برجسته ترین جنبش های رمانتیسم تعلق دارد - تاملی-روانشناختی، که آیین عشق والا، معنوی، دوستی صمیمانه و وفادار را ترویج می کند. برای یک رمانتیک، طبیعت برای همیشه زنده است و اصل الهی را مجسم می کند. او به دنبال هماهنگی درونی در او، فرصتی برای بهبود دنیای عاطفی خود است. قهرمان رمان (اثر جاودانه) از مرگ نمی ترسد، اما در آن گذار شیرین از دنیای واقعی و زمینی به دنیای ایده های ابدی، رویاهای دست نیافتنی، حقیقت و مطلق را می بیند. چنین رمانتیسیسمی با آسیب غم و اندوه سبک مشخص می شود. پیروان رمانتیسیسم بایرونیک، که پوشکین و لرمانتوف در زمان خود تحت تأثیر آن قرار گرفتند، در ارزیابی خود از واقعیت اطراف بدبینی عمیقی نشان دادند. آنها شخصیتی قوی و ناامید، یک شورشی تنها و تلخ را به تصویر می کشیدند که خدا، اخلاق و اقتدار را به چالش می کشید. به عنوان یک قاعده، این یک تبعید داوطلبانه است که عشق برای او تنها شادی باقی می ماند، اما بی عدالتی زندگی نیز از او گرفته می شود، که قهرمان را یا به خودکشی، دوئل یا جنایت سوق می دهد. رمانتیک های مدنی (K. F. Ryleev، شاعران Decambrist) آماده بودند تا سیستم موجود را از طریق مبارزه تغییر دهند. آنها به تاریخ روسیه و فولکلور روسیه روی آوردند و داستان ها و شخصیت های قهرمان را از آنجا ترسیم کردند. ژانر دوما به آنها نزدیک شد. D. V. Venevitinov، شاعران خرد، F. I. Tyutchev متعلق به رمانتیسیسم فلسفی بودند. آنها به طور خاص از نمایش تعارضات اجتماعی به مسائل صرفاً فلسفی و اخلاقی دور شدند و از طریق درک خود به بررسی مضامین عشق، دوستی، شاعر و شعر پرداختند.
آثار قرن نوزدهم مانند رمان های A. S. Pushkin "دختر کاپیتان" و "Dubrovsky"، کمدی N. V. Gogol "The Respector"، "یادداشت های یک شکارچی" و رمان های I. S. Turgenev، داستان های A. P. چخوف، آثار L.N. Tolstoy متعلق به رئالیسم است. آنها عمیقاً خود زندگی، واقعیت را بررسی می کنند. قهرمانان در شرایط خاص اجتماعی-تاریخی عمل می کنند، رفتار، شخصیت ها، دیدگاه ها و سبک زندگی آنها به این شرایط بستگی دارد. گاهی این دو جهت در آثار همان نویسنده ترکیب می شوند، مثلاً در آثار پوشکین یا لرمانتوف.
به این فکر کنید که رئالیسم نیمه اول قرن نوزدهم، که در اروپا و روسیه دوره شکل گیری رئالیسم تلقی می شود، چه تفاوتی با دوران بلوغ آن (نیمه دوم قرن) دارد.
در واقع، در نیمه اول قرن نوزدهم، شکل‌گیری رئالیسم اتفاق افتاد؛ حتی در آثار همان نویسنده، رویکردهای عمدتاً رمانتیک و واقع‌گرایانه برای بسط واقعیت با هم وجود دارند (پوشکین، لرمانتوف، گوگول)، قهرمانان اغلب رئالیستی را با هم ترکیب می‌کنند. و اصول عاشقانه در تصویر آنها (" تامان" در رمان "قهرمان زمان ما"). ما کلاسیک و واقع گرایانه را در محتوا و ترکیب "وای از شوخ" اثر A. S. Griboedov می یابیم. در نیمه دوم قرن، در ادبیات روسیه و اروپای غربی، رئالیسم به عنوان روش غالب مطرح شده بود. در این زمان، او یک جهت انتقادی دریافت می کند، پدیده های منفی را در زندگی اجتماعی رد می کند، هنجارهای جدید روابط بین مردم را تأیید می کند (نکراسوف، چرنیشفسکی، سالتیکوف-شچدرین) یا بازگشت به ارزش های اخلاقی ابدی (تورگنف، داستایوفسکی، تولستوی، چخوف). .
تماشا کنید که چگونه قهرمان در آثار کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم و رئالیسم تغییر می کند. چه ویژگی های شخصیتی منجر می شود؟
در آثار کلاسیک، ویژگی های قهرمانان مانند وفاداری به وظیفه، توانایی سرکوب احساسات و علایق شخصی خود به نام وظیفه، میهن پرستی و خدمت به دولت بسیار ارزشمند بود. قهرمانان آثار احساساتی (این جدال بین کلاسیک گرایی و سایر گرایش های ادبیات است) با فرقه احساس، عشق، اشتیاق مشخص می شود. آنها حساس، بسیار احساساتی و مستعد توضیح دقیق عشق هستند. رمان (اثر جاودانه) قهرمانی غیرمعمول دارد که در شرایط غیرعادی و استثنایی عمل می کند، فرار به محیطی عجیب و غریب را ترجیح می دهد و گاه مستعد عرفان است. خلق و خوی او با مالیخولیا، اندوه و احساس حاد از دست دادن مشخص می شود.
شما خوش شانس ها چگونه می توانید آنچه را که من از دلتنگی فهمیدم بفهمید؟ (V. A. Zhukovsky)
احساس گناه و پشیمانی به ویژه شدید است.
یک قهرمان واقع‌گرا همه‌کاره است و با شرایط اجتماعی-تاریخی که در آن قرار دارد، ارتباط نزدیک دارد. معمولی است و در شرایط معمولی ایجاد می شود. قهرمان در رئالیسم روسی فعالیت های خود را برای تغییر زندگی هدایت می کند.
این تعریف ظریف و دقیق کاملاً در مورد میراث کلاسیک ها قابل استفاده است که در آن تجربه معنوی قرن ها بشر فشرده شده است. کلاسیک ها همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده اند. منزوی کردن ادبیات مدرن از سنت‌های کلاسیک به معنای بریدن آن از ریشه‌های ملی‌اش خواهد بود - از خون تخلیه می‌شود و پژمرده می‌شود.
پیوند ناگسستنی زمان ها به ویژه در آثار اوج داستانی که ما آنها را کلاسیک می نامیم به وضوح تجسم یافته است: در اهمیت شناختی آنها، تأثیر اخلاقی بی پایان قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان در خدمت هستند. به عنوان چشمه تمام نشدنی زیبایی هنر بزرگ گذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. ما نه تنها باید کلاسیک ها را بخوانیم، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد بگیریم. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. یک فرد در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. یک اثر برجسته، پس از خواندن و درک مجدد، ما را با فضایی از جذابیت غیرقابل توضیح آشنا می کند، که از جمله به دلیل فرصتی است که واقعاً به قول هرزن احساس "افزایش" خود و زیبایی شناختی خود را داشته باشیم. شاید مناسب باشد یادداشت عالی هرزن جوان را در اینجا یادآوری کنیم: "من اشعار بازخوانی اشعار استادان بزرگ را دارم: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید، در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. A.، B.، C؟ بله، واقعیت این است که اینها یکی نیستند. در این بین، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر زیادی می کند. همانطور که هملت و فاوست قبلاً از من گسترده‌تر بودند، اکنون نیز عریض‌تر هستند، علی‌رغم اینکه من به گسترش خود متقاعد شده‌ام. نه، من عادت به بازخوانی را ترک نمی کنم، به همین دلیل است که رشد، پیشرفت، زوال، جهت خود را به صورت بصری می سنجم... بشریت به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این سنگ محک برای آن است که بر روی آن قدرت سن را آزمایش می کند.»
هر چرخش تاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره آنها را به روش خود می خواند. گونچاروف خاطرنشان کرد که چاتسکی وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند اجتناب ناپذیر است و هر کسب و کاری که نیاز به به روز رسانی دارد سایه چاتسکی را به وجود می آورد.
هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند و به حق آنها را یاران همیشگی بشریت می نامند. نکته قابل توجه در مورد میراث کلاسیک این است که خودآگاهی نه تنها دوران خود را بیان می کند. زمان حرکت می کند، و با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مدار حرکت می کنند، که در آن یک روند دائمی تجدید اتفاق می افتد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او معانی زیادی دارد. البته امروزه ما میراث گوگول و داستایوفسکی را متفاوت از هم عصرانشان درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر یا با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها، برج تاریخی را تشکیل می‌دهد که یک فرد عصر ما از آن فرهنگ معنوی گذشته را درک می‌کند. از این دونات چیزهای زیادی را بیشتر و واضح تر می بینیم. کلاسیک ها تمام نشدنی هستند. عمق آن بی نهایت است، درست مانند فضا بی نهایت. شکسپیر و پوشکین، گوته و تولستوی خواننده را غنا می بخشند، اما خواننده نیز به نوبه خود با تجربه تاریخی جدید خود به طور مداوم آثار هنرمندان بزرگ را غنی می کند. به همین دلیل است که دانش ما از کلاسیک ها هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر نسل بعدی جنبه های جدیدی را که قبلاً دیده نشده بود در آثار قدیمی کشف می کند. این به معنای درک هر چه بیشتر معنا و ماهیت هنری آثار جاودانه گذشته است.
تسلط بر میراث کلاسیک نیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود، این میراث، یک شرکت فعال در زندگی مدرن می شود. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است. همیشه با اندیشه های مترقی زمان بارور شده و بیانگر روحیه مبارزات آزادی خواهانه مردم، نفرت آنها از استبداد و میل سرکش به آزادی بوده است. هاینریش مان نویسنده آلمانی گفته است که ادبیات کلاسیک روسیه «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود.
ادبیات روسی همیشه به دلیل حساسیت فوق العاده خود نسبت به حل مسائل اخلاقی، که همواره با مهم ترین مشکلات اجتماعی زمان ما در هم تنیده است، متمایز بوده است. شاعر بزرگ مفتخر بود که در "عصر بی رحم" خود "آزادی را تجلیل کرد" و "احساسات خوب" را بیدار کرد. آنچه در اینجا قابل توجه است، کنار هم قرار گرفتن غیرمنتظره کلماتی است که به ظاهر متفاوت از نظر معنای تاریخی مانند "آزادی" و "خوب". اولین آنها در شعر عاشقانه تقریباً همیشه با احساسات جوشان، با مبارزه ای عظیم و بی رحمانه، با شجاعت، جسارت، خنجر و انتقام همراه بود. و در اینجا در کنار کلمات "احساسات خوب" قرار می گیرد. قابل توجه این اعتقاد پوشکین است که روزی در آینده بیدار شدن احساسات خوب در مردم به عنوان چیزی معادل ستایش آزادی تعبیر خواهد شد. اما تمام کلاسیک های روسی موعظه انسانیت، خوبی و جستجوی مسیرهای منتهی به آن هستند!
تولستوی مردم را ترغیب کرد که روح و دنیای اخلاقی خود را بهبود بخشند. لرمانتوف انقراض بهترین ویژگی های شخصیت خود را در پچورین - عشق به مردم، حساسیت به جهان، میل به در آغوش گرفتن انسانیت - به عنوان یک تراژدی وحشتناک تصور کرد.
برای نویسندگان بزرگ روسی، نفرت از مظاهر مختلف بی عدالتی بالاترین معیار فضایل اخلاقی یک فرد بود. ادبیات روسی با ترحم اخلاقی تسلیم ناپذیر خود و همچنین کمال هنری، مدتهاست که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. رومن رولان به یاد می‌آورد: «چهل سال کجا به دنبال غذای روحانی و نان روزانه‌مان می‌گشتیم، وقتی خاک سیاه ما دیگر برای رفع گرسنگی‌مان کافی نبود؟ چه کسی جز نویسندگان روسی رهبران ما بودند؟
در مبارزه امروز ما برای یک مرد جدید، هنرمندان بزرگ گذشته با ما هستند. مبارزه با بی عدالتی و مظاهر مختلف شر، مبارزه ای بیش نیست به نام پیروزی خیر و انسانیت. ژانر «شیطانی» ادبیات مانند طنز نیز این را می داند. آیا قلب گوگول لطیف ترین نبود که رویای واقعیتی متفاوت و کامل تر را در سر می پروراند! آیا شچدرین که در زمان خود بسیار بی رحم بود، روسیه را خوب نمی خواست؟ انسانهای خوب به نام خیر، با مظاهر مختلف شر و آنچه که به وجود آمده آشتی ناپذیر شدند. ایده آل های زیبا به احساسات شگفت انگیز نیاز دارند.
«کودکی» نوشته ماکسیم گورکی یک داستان زندگی‌نامه‌ای است. زندگی و آداب و رسوم بی رحمانه محیط بورژوایی را توصیف می کند که در آن یک پسر نیمه یتیم مجبور می شود در آن بزرگ شود. آلیوشا در دوران کودکی خود با افراد بسیار خوب و بد روبرو می شود. اما در میان آنها فردی است که نقش ویژه ای دارد. این مادربزرگ آکولینا ایوانونا است. مادربزرگ همیشه در مرکز توجه او باقی می‌ماند و واسطه بین پسر و دنیای بزرگ است؛ آلیوشا ارزشمندترین درس‌های زندگی را از او می‌گیرد. مادربزرگ "گرد، سر درشت، با چشمان درشت و بینی خمیری بامزه..." است. آلیوشا به خصوص به ظاهر او جذب می شود
یکی از موضوعات اصلی خلاقیت ع.س. پوشکین مسئله رابطه بین فرد و دولت و همچنین مشکل بعدی "مرد کوچک" بود. مشخص است که پوشکین بود که به طور جدی این مشکل را ایجاد کرد که بعداً توسط N.V "برداشت" شد. گوگول و F.M. داستایوفسکی. شعر پوشکین "اسبکار برنزی" کشمکش ابدی را نشان می دهد - تضاد بین منافع فرد و دولت. پوشکین معتقد بود که این درگیری حداقل در روسیه اجتناب ناپذیر است. اداره دولت و در نظر گرفتن منافع هر "آدم کوچک" غیرممکن است. علاوه بر این، روسیه یک کشور نیمه آسیایی است،
برای نتایج سال ابتدایی 2002-2003، به من و ده دانش آموز دیگر از مدرسه ما سفری به پایتخت اوکراین - کیف اهدا شد. در این ساعت از لاورای کیف پچرسک، موزه تاراس شوچنکو بازدید کردیم و در امتداد خرشچاتیک و واگن سنت اندرو قدم زدیم. دختو برای ما قبلاً به دنیپر-اسلاووتا رحم کرده است. کیف با چهره های خندان طاغوت ها، زندگی روزمره باشکوه و خیابان های سبز آرام از ما استقبال کرد. در طی دو روز گردش و پیاده روی، پایتخت خود را دوست داشتیم. ما امیدواریم که این تازه آغاز آشنایی با کیف باشد. ما برای این هدیه فوق العاده خوشحالیم! (مد متن بارگذاری
هر هنرمند بزرگی یک جهان کامل است. ورود به این جهان، احساس تطبیق پذیری و زیبایی منحصر به فرد آن به معنای نزدیک کردن خود به شناخت تنوع بی‌نهایت زندگی، قرار دادن خود در درجه بالاتری از رشد معنوی و زیبایی شناختی است. آثار هر نویسنده بزرگ، انبار گرانبهایی از تجربیات هنری و معنوی، شاید بتوان گفت، «علم انسانی» است که برای توسعه پیشرو جامعه از اهمیت فراوانی برخوردار است. شچدرین داستان را «جهان متراکم» نامید. با مطالعه آن، فرد بال هایی به دست می آورد و می تواند درک گسترده تر و عمیق تری از تاریخ و دنیای مدرن همیشه بی قراری که در آن زندگی می کند به دست آورد. گذشته بزرگ با رشته های نامرئی با زمان حال مرتبط است. میراث هنری تاریخ و روح مردم را تسخیر می کند. به همین دلیل منبعی تمام نشدنی از غنای روحی و عاطفی اوست.
این نیز ارزش واقعی کلاسیک روسی است. او با خلق و خوی مدنی، انگیزه عاشقانه و تحلیل عمیق و بی باکانه اش از تضادهای واقعی واقعیت، تأثیر شگرفی بر توسعه جنبش آزادی در روسیه داشت. هاینریش مان به درستی گفت که ادبیات روسی «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود.
نقش ویژه ای در این زمینه به گوگول تعلق داشت. چرنیشفسکی می‌نویسد: «ما نمی‌دانیم روسیه چگونه می‌تواند بدون گوگول مدیریت کند.» این کلمات، شاید به وضوح نشان دهنده نگرش دموکراسی انقلابی و تمام افکار اجتماعی پیشرفته روسیه در قرن نوزدهم نسبت به نویسنده بازرس کل و ارواح مرده بود.
هرزن در مورد ادبیات روسیه گفت: «... هنگام آهنگسازی، آن را نابود کرد. با خنده، او تضعیف شد.» خنده گوگول نیز قدرت مخرب عظیمی داشت. او ایمان به تخطی ناپذیری رژیم پلیس-بوروکراسی را تضعیف کرد، که نیکلاس اول سعی کرد هاله ای از قدرت نابود نشدنی را به آن ببخشد. او پوسیدگی این رژیم را در معرض دید عموم قرار داد، همه آن چیزی که هرزن آن را «صراحت گستاخانه خودکامگی» نامید.
ظاهر آثار گوگول از نظر تاریخی طبیعی بود. در اواخر دهه 20 - اوایل دهه 30 قرن گذشته، وظایف جدید و بزرگی قبل از ادبیات روسیه بوجود آمد. روند رو به رشد سریع فروپاشی رعیت و مطلق گرایی در اقشار پیشرفته جامعه روسیه جستجوی مداوم و پرشور برای راهی برای خروج از بحران را برانگیخت و ایده مسیرهای بیشتر توسعه تاریخی روسیه را بیدار کرد. خلاقیت گوگول منعکس کننده نارضایتی فزاینده مردم از نظام رعیتی، انرژی انقلابی بیدار کننده آن، تمایل آن به واقعیتی متفاوت و کامل تر بود. بلینسکی گوگول را "یکی از رهبران بزرگ" کشورش "در مسیر آگاهی، توسعه، پیشرفت" نامید.
هنر گوگول بر پایه‌ای که پوشکین پیش از او ساخته بود، پدید آمد. در «بوریس گودونوف» و «یوجین اونگین»، «اسبکار برنزی» و «دختر کاپیتان» نویسنده بزرگترین اکتشافات را انجام داد. مهارت شگفت انگیزی که پوشکین با آن تمام واقعیت معاصر را منعکس کرد و به خلأهای دنیای معنوی قهرمانان خود نفوذ کرد، بینشی که در هر یک از آنها بازتابی از فرآیندهای واقعی زندگی اجتماعی و عمق تاریخ خود را دید. تفکر و عظمت آرمان‌های انسان‌گرایانه‌اش - همه این جنبه‌ها، پوشکین با شخصیت و خلاقیت خود دوره جدیدی را در توسعه ادبیات روسیه و هنر واقع‌گرایانه گشود.
گوگول مسیری را که پوشکین گذاشته بود دنبال کرد، اما راه خودش را رفت. پوشکین تضادهای عمیق جامعه مدرن را آشکار کرد. اما با همه اینها، جهان که شاعر به طور هنرمندانه درک می کند، سرشار از زیبایی و هماهنگی است، عنصر نفی با عنصر تأیید متعادل می شود. نکوهش رذایل اجتماعی با تجلیل از قدرت و شرافت ذهن انسان توأم است. پوشکین، به قول واقعی آپولو گریگوریف، "پژواک ناب، عالی و هماهنگ از همه چیز بود که همه چیز را به زیبایی و هماهنگی تبدیل می کرد." دنیای هنری گوگول چندان جهانی و جامع نیست. برداشت او از زندگی مدرن نیز متفاوت بود. در کار پوشکین نور، خورشید و شادی زیادی وجود دارد. تمام اشعار او با قدرت فنا ناپذیر روح انسانی آغشته است ، این اوج جوانی ، امیدهای درخشان و ایمان بود ، منعکس کننده جوشش احساسات و آن "عید در جشن زندگی" بود که بلینسکی مشتاقانه درباره آن نوشت.
پوشکین تمام جنبه های زندگی روسیه را پوشش می دهد، اما در زمان خود نیاز به مطالعه دقیق تر حوزه های فردی آن وجود داشت. رئالیسم گوگول، مانند پوشکین، با روح تحلیلی بی باک از جوهر پدیده های اجتماعی زمان ما آغشته بود. اما منحصر به فرد رئالیسم گوگول این بود که درک وسیعی از واقعیت را به عنوان یک کل با مطالعه دقیق میکروسکوپی پنهان ترین گوشه و کنار آن ترکیب می کرد. گوگول قهرمانان خود را در تمام انضمام وجود اجتماعی آنها، در تمام جزئیات زندگی روزمره آنها، وجود روزمره آنها به تصویر می کشد.
پس چرا فقر، بله فقر، و نقص زندگی خود را به تصویر می کشیم و مردم را از بیابان بیرون می کشیم، از گوشه و کنار دولت؟ این سطرهای آغازین از جلد دوم Dead Souls شاید به بهترین وجه ظلم کار گوگول را آشکار کند. بخش قابل توجهی از آن بر ترسیم فقر و نقص زندگی متمرکز بود.
هرگز تضادهای واقعیت روسیه به اندازه دهه های 1930 و 1940 آشکار نشده بود. ترسیم انتقادی بدشکلی ها و زشتی های آن به وظیفه اصلی ادبیات تبدیل شد. و گوگول این را به خوبی حس کرد. او در نامه چهارم «درباره ارواح مرده، دلایل سوختن جلد دوم شعر در سال 1845، اشاره کرد که اکنون بیهوده است» بیان چند شخصیت زیبا که اشراف بالای نژاد ما را آشکار می کند. و سپس می نویسد: «نه، زمانی است که نمی توان جامعه یا حتی کل نسل را به سمت زیبایی سوق داد، مگر اینکه عمق شنیع واقعی آن را نشان دهی».
گوگول متقاعد شده بود که در شرایط روسیه معاصر، ایده آل و زیبایی زندگی را می توان در درجه اول از طریق انکار واقعیت زشت بیان کرد. این دقیقاً همان چیزی بود که کار او بود، این اصالت رئالیسم او بود.
گوگول در بحث معروف خود درباره دو نوع هنرمند، که فصل هفتم Dead Souls به روی آنها باز می شود، الهامات عاشقانه ای را که در آسمان ها سر به فلک می کشد، با کار سخت اما نجیب یک نویسنده رئالیستی که جرات دارد در معرض دید عموم قرار دهد، قرار می دهد. لجن وحشتناک و خیره کننده ای از چیزهای کوچک که زندگی ما را درگیر می کند، تمام عمق شخصیت های سرد، تکه تکه و روزمره که جاده زمینی، گاهی تلخ و خسته کننده ما پر از آن است.» بیش از همه، گوگول با ایده آل سازی کاذب زندگی که همیشه به نظر او برای هنرمند توهین آمیز به نظر می رسید، دشمنی داشت. فقط حقیقت، هر چقدر هم که گران به دست بیاید، شایسته هنر است.
گوگول ماهیت تراژیک زندگی اجتماعی معاصر را به خوبی درک کرده بود. طنز او به سادگی انکار و افشا نمی کرد. برای اولین بار خصلت تحلیلی و پژوهشی پیدا کرد. گوگول در آثار خود نه تنها جنبه های خاصی از "واقعیت روزانه" روسی را نشان داد، بلکه مکانیسم داخلی آن را نیز آشکار کرد، نه تنها شر را به تصویر کشید، بلکه سعی کرد دریابد که از کجا می آید، چه چیزی باعث ایجاد آن می شود. مطالعه اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی‌های نامرئی آن و شخصیت‌های ضعیف روحی برآمده از آن، که متکبرانه به حیثیت و حق خود معتقد بودند، کشف گوگول در تاریخ ادبیات روسیه بود.
منتقد اهمیت ملی گوگول را در این واقعیت دید که با ظهور این هنرمند، ادبیات ما منحصراً به واقعیت روسی روی آورد. او نوشت: «شاید از این طریق یک طرفه‌تر و حتی یکنواخت‌تر شد، اما بدیع‌تر، بدیع‌تر و در نتیجه واقعی‌تر شد.» تصویری جامع از فرآیندهای واقعی زندگی، مطالعه "تضادهای خروشان" آن - تمام ادبیات بزرگ روسی دوران پس از گوگول این مسیر را دنبال خواهد کرد.