کدام قطعات موسیقی برنامه ای هستند. موسیقی تصویری برنامه ای انواع موسیقی برنامه

اصل برنامه نویسی در هنر موسیقی

توسعه روش شناختی برای کلاس هایی با دانش آموزان دبیرستانی در فرآیند مطالعه موضوعات چرخه زیبایی شناسی

به سختی هر نوع هنر موسیقیدر طول تاریخ خود به همان اندازه که موسیقی برنامه آنها باعث ایجاد نظرات ضد و نقیض شده است. اول از همه، لازم است بر نگرش بحث برانگیز خود سازندگان نسبت به آن تأکید شود: آنها دائماً قدرت جذاب نرم افزار را تجربه می کردند و در عین حال به نظر می رسید که به آن اعتماد ندارند. همانطور که می دانید، یک برنامه با یک قطعه موسیقی نه واقعاً مانند سایر ژانرهای مصنوعی - کلمه و موسیقی، بلکه به طور مشروط در آگاهی اول آهنگساز و سپس شنونده همزیستی می کند. بنابراین مسئله برنامه نویسی یکی از پیچیده ترین مسائل موسیقایی و زیبایی شناختی است. بحث و جدل پیرامون آن از مدت ها پیش آغاز شد و تا به امروز فروکش نکرده است.

قبل از هر چیز لازم است تا ماهیت و معنای مفهوم موسیقی برنامه را تدوین و تعریف کنیم. معمولاً برنامه را یک اثر ساز می نامند که قبل از آن توضیحی در مورد محتوای موسیقی ارائه می شود. این اثری است که برنامه کلامی و غالباً شاعرانه خاصی دارد و محتوای حک شده در آن را آشکار می کند. بنابراین، معنادار بودن موسیقی برنامه غیرقابل انکار است، صرف نظر از اینکه این اثر ایده های تعمیم یافته یا یک برنامه ادبی مفصل را در بر می گیرد. D. D. Shostakovich می نویسد: "من شخصاً برنامه نویسی و محتوا را برابر می دانم." «و محتوای موسیقی نه تنها یک طرح دقیق، بلکه ایده کلی یا مجموع ایده‌های آن است... برای من شخصاً، مانند بسیاری دیگر از نویسندگان آثار دستگاهی، ایده برنامه‌ای همیشه مقدم بر ساخت موسیقی است.» 1

یکی از ویژگی های معمول یک کار نرم افزار وجود یک توضیح خاص است - یک "برنامه"، یعنی پیوند به یک موضوع خاص، طرح ادبی، دایره ای از تصاویر که نویسنده می خواست آن ها را در موسیقی مجسم کند. در مورد برنامه نویسی، باید بر کیفیت خاصی تأکید کرد: ملموس بودن، مشخص بودن محتوای تصاویر موسیقی، ارتباط واضح و همبستگی آنها با نمونه های اولیه واقعی. بنابراین، اصل کلی برنامه نویسی، اصل تعیین محتوا است. تا حدی، کتیبه‌ها، زیرنویس‌ها، دستورالعمل‌های فردی در میان متن موسیقی و نقاشی‌ها می‌توانند محتوای یک اثر برنامه را متمرکز کنند. یک نمونه بارز کنسرت A. Vivaldi برای ویولن و ارکستر "فصول" است، که در آن هر یک از بخش ها با یک قطعه شاعرانه طراحی شده است تا هدف فیگوراتیو خاص هنرمند را به شنونده منتقل کند.

هدف این برنامه این نیست که تا انتها محتوای تصویری و عاطفی موسیقی را به طور کامل توضیح دهد، زیرا آن را خود ابزارهای موسیقی بیان می کنند. این برنامه طوری طراحی شده است که شنونده را از قصد فیگوراتیو خاص نویسنده آگاه کند، یعنی توضیح دهد که آهنگساز به دنبال تجسم چه رویدادهای خاص، نقاشی ها، صحنه ها، ایده ها، تصاویر ادبیات یا سایر اشکال هنری در موسیقی بوده است. ما می توانیم دو رویکرد اصلی را برای تعریف ماهیت موسیقی برنامه ای متمایز کنیم که به طور قانع کننده ای توسط O. Sokolov فرموله شده است. 2

1. از نظر نوع ارتباط بین موسیقی و واقعیت منعکس شده. از این گذشته، هنر موسیقی ارتباط تنگاتنگی با آن دارد محتوای زندگی، با پدیده های دنیای اطراف و واقعیت. علاوه بر این، موسیقی دنیای درونی انسان را منعکس می کند و بر او تأثیر می گذارد. این اندیشه را تجسم می بخشد، حال و هوای که آهنگساز در آن قرار داده است، و سپس آن را به شنونده منتقل می کند.

2. از نظر حضور برنامه، یعنی نویسنده کلمه ادبی، قبل از متن واقعی موسیقی با شنونده ارتباط برقرار می کند.

انواع برنامه های ادبی ممکن است متفاوت باشد. گاهی حتی عنوان کوتاه یک قطعه ساز به طور کلی محتوای آن را نشان می دهد و توجه شنونده را به سمتی معطوف می کند. اجازه دهید حداقل اورتور M.I. Glinka "Night in Madrid" را به یاد بیاوریم. قفل قدیمی"، - یکی از نمایشنامه های چرخه M.P. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه"، "پروانه ها" اثر R. Schumann. به خیلی ها برنامه کار می کندقبل از یک متن توضیحی مفصل است که ایده هنری اصلی را بیان می کند، در مورد شخصیت ها صحبت می کند، ایده ای از توسعه طرح، موقعیت های مختلف دراماتیک ارائه می دهد. به عنوان مثال، چنین برنامه ای دارای آثار سمفونیک شناخته شده است - "Symphony Fantastique" اثر G. Berlioz، "Francesca de Rimini" توسط P. I. Tchaikovsky، "The Sorcerer's Apprentice" توسط P. F. Duke. گاهی آهنگسازان محتوای آثار برنامه خود را با جزئیات ارائه می کنند. بنابراین، N.A. Rimsky-Korsakov در زندگینامه خود "Chronicle" می نویسد: "برنامه ای که هنگام آهنگسازی "شهرزاده" مرا راهنمایی کرد، اپیزودها و تصاویر جداگانه و غیرمرتبط از "هزار و یک شب" بود که در هر چهار قسمت مجموعه پخش شده بود. : دریا و کشتی سندباد، داستان فوق العادهکلندر-شاهزاده، شاهزاده و شاهزاده خانم، تعطیلات بغداد و برخورد کشتی بر صخره با سوار برنزی. 3 . در میان آثار برنامه‌ای، آثاری نیز وجود دارند که مفهوم آنها با وضوح تصویری واقعی تجسم یافته و تداعی‌های بصری را تداعی می‌کند. این با توانایی موسیقی برای بازتولید با بیشترین دقت تنوع صدای واقعیت اطراف (n: رعد و برق، صدای امواج، آواز پرندگان) تسهیل می شود. تحلیل و بررسی آهنگسازی موسیقیاغلب به اثبات هویت بین ابزارهای بیانی موسیقی و پدیده های صوتی در زندگی واقعی ختم می شود (n: عملکرد صوتی-بصری موسیقی). لحظات صوتی-تصویری نقش بسیار زیادی در موسیقی برنامه ایفا می کنند، زیرا آنها قادر به رمزگشایی، تأکید بر یک یا آن جزئیات زندگی روزمره یا طبیعت هستند و به موسیقی تقریباً ملموس می بخشند (n: تقلید از آهنگ های شبان، صداهای طبیعت، "صداهای" حیوانات). برنامه یک اثر موسیقایی لزوماً نباید از یک منبع ادبی گرفته شود. اینها می توانند آثار نقاشی باشند، و یک نمونه درخشاناین را می توان به عنوان مثال با "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط M. P. Mussorgsky (واکنش موسیقایی آهنگساز به نمایشگاه V. A. Hartmann در سالن آکادمی هنر)، "قزاق ها" اثر R. M. Gliere (به نقاشی توسط R. M. Gliere) نشان داد. I. E. Repin "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند)، مجسمه ها و حتی معماری. اما آنها به برنامه ای شفاهی نیاز دارند که به شنونده انگیزه ای برای درک کاملتر و عمیق تر از این قطعه موسیقی خاص بدهد. آهنگساز همچنین می‌تواند حقایق و رویدادهایی را که مستقیماً از واقعیت زندگی ربوده شده است را به عنوان برنامه انتخاب کند، اما در این صورت خودش گردآورنده برنامه ادبی آهنگسازی خود خواهد بود. باید تأکید کرد که منابع ادبی همیشه برای خلاقیت موسیقایی واقع گرایانه اساسی باقی خواهند ماند.

حال باید ویژگی های بارز موسیقی برنامه را بیان کنیم:

• ویژگی بیشتر در درک یک ترکیب برنامه در مقایسه با درک "خالص"، یعنی موسیقی غیر برنامه ای، دستگاهی.
• موسیقی برنامه فعالیت مقایسه ای و تحلیلی شنونده را تحریک می کند و منجر به ظهور انجمن های هنری عمومی می شود.
• موسیقی برنامه به درک تصویری یک عبارت غیر منتظره و اصلی کمک می کند. تکنیک های غیر متعارف، استفاده شده توسط آهنگساز؛
• موسیقی برنامه یک موقعیت ارزیابی را ایجاد می کند که با نگرش انتقادی شنونده نسبت به امکان ترجمه این برنامه به یک ترکیب موسیقی مشخص می شود.
• موسیقی برنامه ابتدا ادراک را در جهت خاصی از تصاویر هدایت می کند.
• موسیقی برنامه توانایی های شناختی هنر موسیقی را افزایش می دهد، زیرا با مفاهیم و نمادها عمل می کند.

بسته به اندازه گیری و روش مشخصات، می توانیم با استفاده از اصطلاحات O. Sokolov تشخیص دهیم انواع مختلفیا انواع نرم افزار: 4

1. ویژگی ژانریا فقط ژانر، که در آن از لحظات تصویرساز و آنوماتوپئیک استفاده شده است.

2. شبیه تصویرمن، با استفاده از تصاویر تصویری (n: تصاویر طبیعت، مناظر، تصاویر جشنواره های عامیانه، رقص، نبرد و غیره). اینها معمولاً آثاری هستند که یک تصویر یا مجموعه ای از تصاویر واقعیت را منعکس می کنند که در طول ادراک خود دستخوش تغییرات قابل توجهی نمی شوند.

3. عاطفی تعمیم یافتهیا طرح تعمیم یافته، که با استفاده از مفاهیم انتزاعی فلسفی، ویژگی های مختلف حالات عاطفی.

4. پلات یا طرح متوالی، با استفاده از منابع ادبی و شعری. این نوع شامل توسعه یک تصویر مربوط به توسعه طرح یک اثر هنری است.

منشأ برنامه گرایی، تظاهرات اپیزودیک آن در سطح تکنیک ها و ابزارهای فردی (onomatopoeia، نمودار) را می توان قبلاً در خلاقیت ابزاری قرن 12 - 18 ردیابی کرد (J.F. Rameau, F. Couperin). دوران باروک یکی از این دوره ها بود دوران روشنتوسعه موسیقی برنامه در این دوره نقش برنامه تا حد زیادی توسط تئوری عاطفه ها و فیگورها تعیین می شد. وی پی شستاکوف در کتاب خود "از اخلاق تا تأثیر" می نویسد: "دیدگاه غالب موسیقی مانند تقلید از طریق صداهایی بود که در مقیاس خاصی قرار داشتند - تقلید با کمک صدا یا ابزار موسیقی از صداهای طبیعی یا تجلی احساسات." 5 در نتیجه، این برنامه وظیفه نامگذاری تأثیرات یا پدیده های طبیعی را به خود اختصاص داد که باعث ایجاد و تقویت سیستم هموفونیک-هارمونیک شد. این توصیفی از حالات عاطفی است، هنوز هم تصویرسازی ساده لوحانه. صحنه های ژانر، طرح های پرتره انواع اصلی برنامه نویسی هستند.

شکوفایی نرم افزار در عصر رمانتیسم با افزایش شدید تمایل به اصالت مرتبط است. بیانیه موسیقی. علاوه بر این، نرم افزار ایجاد شده است فرصت اضافیبیان "من" درونی هنرمند و نفوذ شنونده به دنیای منحصر به فرد نیات فیگوراتیو نویسنده اثر، زیرا در این دوره تاریخیفردیت انسان به عنوان یک جهان پایان ناپذیر عمیق ظاهر می شود، مهم تر از جهان بیرونی. در هنر عاشقانه بالغ (آثار F. List, G. Berlioz) ویژگی های اصلی ژانر برنامه عبارت بودند از: تصویری بودن، طرح داستان و وجود برنامه قبل از اثر.

محتوای برنامه نویسی در کلاسیک های موسیقی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم از نظر کیفی جدید و غنی تر می شود. علاوه بر تجسم مورد تاکید و طرح واضح بیان شده، شرط ضروری خلاقیت، آگاهی از ایده-محتوا و امکان بیان شفاهی این ایده در برنامه بود. برنامه نویسی واقع گرایانه به اصل اصلی خلاقیت تبدیل می شود. فرمول بندی برنامه نه تنها به موضوع آهنگسازان، بلکه همچنین موسیقی شناسان تبدیل می شود، که به V.V. Stasov اجازه داد تا در مورد برنامه نویسی به عنوان یک برنامه صحبت کند. ویژگی مشخصهموسیقی روسی به طور کلی. کلاسیک های روسی نوع جدیدی از برنامه نویسی را ایجاد کردند: بر اساس ژانر مواد موسیقی، اشباع تصاویر با محتوای واقعی، استفاده از ژانرها سمفونی برنامه, شعر سمفونیک، مینیاتور پیانو. نمایندگان برجستهموسیقی برنامه های روسی عبارتند از: M.I. Glinka "شبی در مادرید"، "کامارینسکایا"، "شاهزاده خوالمسکی"، M.P. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه". آهنگسازان را به خود معرفی کردند خلاقیت سمفونیکتصاویر A. Dante و W. Shakespeare، A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov، نقاشی زندگی عامیانه، توصیف شاعرانه طبیعت، تصاویر حماسه های عامیانه، داستان ها و افسانه ها (N: "رومئو و ژولیت" و "فرانچسکا د ریمینی" توسط P.I. چایکوفسکی، "سادکو" و "نبرد کرژنتس" توسط N.A. Rimsky-Korsakov، "Tamara" " توسط M.A. Balakirev، "Night on Bald Mountain" اثر M.P. Mussorgsky، "Baba Yaga"، "Kikimora" و "دریاچه جادویی" اثر A.K. Lyadov).

در مرحله بعد، اجازه دهید به جایگاه اصلی یک اثر برنامه ای بپردازیم: در یک آهنگسازی برنامه ای، حامل اصلی محتوا، که به طور جدایی ناپذیر با برنامه پیوند خورده است، قبل از هر چیز، خود بافت موسیقی، ابزار موسیقی است. خود بیانگر هستند و برنامه کلامی به عنوان یک جزء کمکی عمل می کند.

مرحله اول یک مفهوم ایدئولوژیک و هنری روشن (انتخاب نوع انشا برنامه)، تدوین طرح و نقشه برای انشا است. در مرحله بعد، توسعه لحن واقع گرایانه متنوع از همه تصاویر اساسی ضروری است. با یک کار برنامه نویسی پیچیده، آهنگساز به ناچار با این وظیفه روبرو می شود که نه تنها احساسات قهرمان را از طریق موسیقی (از طریق لحن های موسیقی تبدیل به ملودی) تجسم کند. صدای انسان، بلکه یک پس زمینه متنوع - چه منظره یا ژانر روزمره. در عین حال، در صورت اشتباه، نرم افزار همیشه "انتقام خود را می گیرد" و باعث ناامیدی مخاطب می شود. برنامه نویسی از آهنگساز نیاز به یک گوش بسیار ظریف و حساس برای لحن صدا دارد، و علاوه بر این، یک توانایی خلاقانه عمیق برای پردازش لحن واقعی به آهنگ های موسیقی - ملودیک، هارمونیک، ریتمیک، تایم. و تفاوت در لحن ها و نام گذاری های ریتمیک، مدال، رجیستر، پویا، تمپو یکی از عناصر اصلی برنامه نویسی، شفاف سازی و عمق بخشیدن به محتوا، مشخص کردن آگاهی و درک یک ترکیب موسیقی است.

گویا و معنادار، نقش زیر و بم در هنگام تغییر موسیقی به وضوح بیشتر تاکید می شودثبت می کند

کلید بازتابی کلی از ثبات هر سایه ای از خلق و خو، تجربه یا لحظه های تصویری است. ارتباطی بین «کلیدها» در زندگی برقرار می شود، به عنوان مثال، قهرمانانه، شادی آور، تراژیک و کلید در هنر موسیقی.

پیش نیازهای غنی برای بتن ریزی تصویر در آن موجود استهارمونی، یعنی ساختار وتر به صورت عمودی. در اینجا می توانیم با کیفیت های خاصی از پدیده های واقعی قیاس کنیم: سازگاری، هماهنگی، کامل بودن، نرمی، همخوانی یا ناسازگاری، بی ثباتی، تنش حاد، ناهماهنگی. از طریق هارمونی، نگرش زیبایی شناختی آهنگساز به واقعیت به تصویر کشیده شده آشکار می شود.

ریتم، به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی، کیفیت حرکات را تعمیم می دهد: منظم بودن یا سردرگمی آنها، سبکی یا سنگینی، آرام یا سرعت. فرمول‌های ریتمیک سنتی ذاتی در فرم‌ها و ژانرهای خاص به تعیین ژانر محتوای ترکیب کمک می‌کنند. کنار هم قرار گرفتن تصاویر متضاد گاهی اوقات با تکنیک های چند ریتم و پلی متری تاکید می شود. تقریب ریتم موسیقی به ریتم معمولی گفتار شاعرانه و محاوره ای به ما امکان می دهد تا بر ویژگی های ملی و تاریخی-زمانی تصاویر تأکید کنیم.

سرعت آهنگ های موسیقی شدت روند در طول زمان، سطح تنش را مشخص می کند این فرآیند، ن: سریع، طوفانی، معتدل، کند. در کارهای موسیقایی برنامه، تمپو به مشخص کردن فرآیندها و اعمال منعکس شده (پرواز زنبور عسل، حرکت قطار) کمک می کند.

تایمبر صدای مشخصه پدیده های عینی واقعی را منعکس می کند. باز می شود فرصت های بزرگبرای تصویرسازی مستقیم یا تصویربرداری صدا، که تداعی های خاص زندگی (صدای باد، باران، رعد و برق، طوفان و غیره) را برمی انگیزد.

پویایی شناسی در موسیقی نشان دهنده سطح قدرت صدای نمونه های اولیه واقعی است. تکنیک های مشخص کردن محتوا با استفاده از ابزارهای پویا متنوع به طور گسترده در موسیقی برنامه استفاده می شود. به عنوان مثال، اوستیناتو پویا، به عنوان حفظ یک حالت عاطفی، تقویت و تضعیف صدا، به عنوان جلوه ای از فرآیندهای عاطفی واقعی: هیجان، هیجان یا آرامش، آرامش.

نقش زیادی در موسیقی داردماهیت ژانری تصاویربه لطف ویژگی های ژانر (n: راهپیمایی دارای غلبه ریتم های فعال، پرانرژی، آهنگ های دعوت کننده، ساختارهای مربعی واضح مطابق با حرکت گام است)، شنونده به راحتی محتوای "عینی" موسیقی را درک می کند. بنابراین، ویژگی‌های ژانر، نقش نوعی محرک تخیل را ایفا می‌کنند و آن را در تداعی‌هایی که موسیقی را با واقعیت اطراف پیوند می‌دهند و برنامه‌ریزی یک ترکیب موسیقی را تعیین می‌کنند، درگیر می‌کنند. در نتیجه، تجسم مفهوم برنامه بر اساس توسل به یک ژانر خاص به عنوان یک کل، و حتی (در ارتباط با فردی سازی عناصر فردی) ممکن می شود. سخنرانی موسیقایی) با اشاره به هر جزییات مشخصه ای از ژانر موسیقی. بنابراین، برای مثال، آهنگ‌های نزولی طولانی‌مدت اغلب برای تجسم یک آه، ناله، و حرکت‌های ملودیک یک چهارم به سمت بالا عمل می‌کنند، با بیان تونیک در ضربان پایین میله، به عنوان لحن قهرمانانه فعال درک می‌شوند. حرکت سه گانه با سرعت تند اغلب باعث پرواز می شود و ترکیب کرال موسیقی، همراه با سرعت آهسته، حالتی متفکرانه و متفکرانه را منعکس می کند. اغلب یک آهنگساز اساس یک اثر را یک اصل می‌داند تم موسیقی، فراخوانده شد در این موردلایت موتیف (به آلمانی به عنوان "انگیزه پیشرو" ترجمه شده است). او در عین حال از تکنیک دگرگونی ژانر این لایت موتیف استفاده می کند و از رویدادهای متنوع زندگی بشری، از مبارزه و رویاها، از عشق و رنج قهرمان صحبت می کند. این تکنیک وسیله ای نسبتاً مؤثر برای انتقال برنامه یک اثر است.

نقش مهمی در مشخص کردن برنامه محتوا با انکسار ویژگی فولکلور، بازتاب ایفا می کندنمونه های اولیه ژانر فولکلور. کارکردهای برنامه عناصر ژانر عامیانه یکی از جادارترین و مبهم ترین آنهاست. بخش موضوعی موسیقی برنامه، ترکیبی از تصاویر طبیعت، طرح های منظره، شامل ژانرهای آواز و رقص و تقلید از سازهای محلی است. توابع مهم برنامه متحرک سازی طبیعت است که نقش آنها در انسان شناسی قابل توجه است هنرهای تجسمی، به عنوان مظاهر حضور مداوم یک فرد، بیان احساسات، ادراک، نگرش به طبیعت. مشخصات ژانر اغلب با عملکردهای برنامه بصری ترکیب می شود. در این مورد، تکنیک های رنگی و جلوه های فضایی به طور خاص به طور گسترده ای استفاده می شود، مانند: نقاط اندام پنجم - به عنوان عنصری از تداعی های فضایی و نشانه ای از موسیقی دستگاهی عامیانه. ترمولو، گلاسندینگ، آرپگیاتو - عناصر صدای رنگارنگ و طعم عامیانه؛ ویژگی های مودال هارمونیک، استفاده از حالت های موسیقی محلی و مقیاس های پنتاتونیک. تقلید از آهنگ های چوپان (لوله، بوق) عنصری از شبانی و غزل را وارد تصویرسازی منظره می کند. صدای این سازها همتراز با آواز پرندگان به عنوان بخشی از "طبیعت صدادار" درک می شود. سبک ارائه آوازی-کرال (چند آوایی زیر آوازی، هدایت ترش، نقاط ارگان، اوستیناتو) با آهنگ های محلی، افسانه هایی که در آنها استعاره هنری گسترده است، یعنی شناسایی درخت توس و دختری لاغر اندام، عقاب و قزاق شجاع.

قدم بعدی در ایجاد یک کار نرم افزاری، مسئله به همان اندازه مهم انتخاب استشکل ها، یعنی جست‌وجوی چنین ساختارهایی از منطق موسیقی که قادر به بیان دقیق‌ترین و صادقانه‌ترین منطق واقعی، توسعه واقعی یک طرح معین در کل پدیده‌ها و جنبه‌های آن باشد.

مسئله برنامه نویسی عینی و ذهنی (اصطلاح P.I. چایکوفسکی)، برنامه نویسی اعلام شده و اعلام نشده (اصطلاح تاراکانوف)، مستقیم و غیرمستقیم (اصطلاح V. Vanslov) از اهمیت اساسی برخوردار است. P.I. چایکوفسکی ابتدا در نامه ای به N.F. فون مک: «من دریافتم که الهام یک آهنگساز می تواند دوگانه باشد: ذهنی و عینی. در مورد اول، او در موسیقی خود احساس شادی، رنج و در یک کلام شبیه خود را بیان می کند شاعر غزل، می ریزد، به اصطلاح، او روح خود. در این مورد، برنامه نه تنها غیر ضروری است، بلکه غیرممکن است. اما موضوع دیگری است که یک نوازنده با خواندن یک اثر شاعرانه یا شگفت زده از تصویری از طبیعت، بخواهد طرحی را که جرقه الهام را در او ایجاد کرده است، در قالب موسیقی بیان کند. اینجاست که برنامه مورد نیاز است.» 6

V. Vanslov این حوزه های موسیقی برنامه را اینگونه تعریف می کند: 7 برنامه نویسی مستقیم طرح، زیبایی بصری موسیقی است. این آثار دارای برنامه اعلام شده هستند (انواع اصلی برنامه اعلام شده عبارتند از: تعیین شفاهی عنوان اثر، تعیین شفاهی اصلی طرح کلیآثار، فرمول بندی واضح و دقیق ایده اصلی اثر) و به علاوه نقاط تماس بیشتر با انواع دیگر هنر، در درجه اول با ادبیات و نقاشی؛ برنامه نویسی غیرمستقیم - مستقیماً با هنرهای دیگر مرتبط نیست یا با طرحی که به صورت شفاهی بیان می شود تعریف نشده است. بنابراین، این آثار تنها در قالب عنوان کوتاهی که موضوع یا ایده اصلی خود را نام می برد و یا گاهی به صورت تقدیمی کوتاه، برنامه دریافت می کنند.

در مورد نقش نرم افزار برای درک شنوندگان از موسیقی، هیچ فرمول کلی در اینجا وجود ندارد. برای مخاطبان گسترده، دانش کافی در مورد ادبیات موسیقی، برنامه های مفصلی نیز می توانند نقش مثبتی را ایفا کنند که مشخص بودن فیگوراتیو آنها به شنوندگان نزدیک است و به آنها کمک می کند تا اثر موسیقی را بهتر درک کنند و به نیت آهنگساز واضح تر و احساسی تر پاسخ دهند. برای دیگران، معلوم می شود که مناسب ترین است تعریف کلیمضامین کار، تخیل خود را در جهت خاصی هدایت می کنند، اما در عین حال آن را با یک برنامه دقیق محدود نمی کنند. در نهایت، برای بسیاری از شنوندگان، ادراک احساسی واضح ممکن است با هیچ تداعی بصری، تصویر خاص همراه نباشد و حتی ممکن است تصاویر آماده ارائه شده توسط آهنگساز یا مترجمان او را نادیده بگیرد. به نظر می رسد که مهمترین لحظهدر کار با شنوندگان، پرورش منظم یک نگرش حساس و عاطفی نسبت به تمام عناصر موسیقی، به یکپارچگی تصاویر موسیقی است.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. A.D. Alekseev. "از تاریخ موسیقی روسیه شوروی." م.، 1956.

2. M.G. Aranovsky. "موسیقی برنامه چیست." "موسیقی معاصر." شماره 6، 1987.

3. V. Vanslov. "در انعکاس واقعیت در موسیقی." م.، مزگیز، 1953.

4. L.A. Kiyanovskaya. "کارکردهای نرم افزار در درک آثار موسیقایی." چکیده، ل.، 1985.

5. G.V.Krauklis. "موسیقی برنامه و برخی از جنبه های اجرا." نشست "اجرای موسیقی"، شماره 11، م.، موزیکا، 1983.

6. G.V.Krauklis. «مسائل روش شناختی در بررسی موسیقی برنامه»، مجموعه. آثار کنسرواتوار مسکو. م.، 1981.

7. یو کرملو. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." زیبایی شناسی موسیقی." موسیقی شوروی"، م، 1950، شماره 8.

8. ال کولاکوفسکی. "برنامه نویسی و مشکلات درک موسیقی." «موسیقی شوروی»، م.، 1959، شماره 5.

9. جی لاروش. "چیزی در مورد موسیقی برنامه." "دنیای هنر"، سن پترزبورگ، 1900، شماره 5-6.

10. A.I.Mukha. "اصل برنامه نویسی در موسیقی." خلاصه. L.، 1965.

11. ز.نییدی. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." در کتاب «زدنک نیازمند. مقالاتی در مورد هنر." M.-L.، 1960.

12. G. Ordzhonikidze. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." "زندگی موسیقی." 1965، شماره 1.

13. N. Ryzhkin. "در باره توسعه تاریخیبرنامه نویسی." "موسیقی شوروی"، M.، 1950، شماره 12.

14. N. Ryzhkin. "بحث در مورد نرم افزار." زیبایی شناسی موسیقی.«موسیقی شوروی»، م.، 1951، شماره 5.

15. م.سابینینا. «موسیقی برنامه چیست؟» «زندگی موسیقی»، 1959، شماره 7.

16. N. Simakova. "مسائل فرم موسیقی." شماره 2، 1972.

17. O. Sokolov. "در باره اصول زیبایی شناسیموسیقی برنامه." "موسیقی شوروی"، 1965. شماره 11، 1985، شماره 10.19

18. O. Sokolov. "درباره مشکل گونه شناسی ژانرهای موسیقی." م.، 1960.

19. الف سوخور. "ماهیت زیبایی شناختی ژانر در موسیقی." م.، 1968.

20. ام تاراکانوف. "در مورد برنامه نویسی در موسیقی." در کتاب مسائل موسیقی شناسی. شماره 1، م.، 1954.

21. N.A. Khinkulova. "مشکلات نرم افزاری در بعد عملکردی." خلاصه. L.، 1989.

22.یو.خوخلوف. "در مورد برنامه ریزی موسیقی." "موسیقی شوروی"، 1951، شماره 5.

23. آ. خوخلوفکینا. "درباره برنامه نویسی در موسیقی." "موسیقی شوروی"، M.، 1948، شماره 7.

24. V.A. Tsukkerman. " ژانرهای موسیقیو مبانی فرم های موسیقی." م.، 1964. 6 P.I. چایکوفسکی. مکاتبات با N.F. von Meck. نامه مورخ 17 دسامبر 1878، جلد 1، نسخه آکادمی، 1934.

برنامه ای (از یونانی "برنامه" - "اعلام"، "سفارش") شامل آثار موسیقی، که عنوان خاصی دارند یا پیشگفتار ادبی، توسط خود آهنگساز ساخته یا انتخاب شده است. به لطف محتوای خاص، موسیقی برنامه برای شنوندگان قابل دسترس تر و قابل درک تر است. ابزار بیان او به ویژه جسورانه و درخشان است. در آثار برنامه، آهنگسازان به طور گسترده ای از طراحی صدای ارکسترال، تجسم، و بیشتر بر تضاد بین تم های تصویر، بخش های فرم و غیره استفاده می کنند.

طیف تصاویر و تم های موسیقی برنامه غنی و متنوع است. این نیز تصویری از طبیعت است - رنگ های لطیف "سپیده دم در رودخانه مسکو" در اورتور اپرای "خوانشچینا" اثر M. P. Mussorgsky. تنگه تیره دارال، ترک و قلعه ملکه تامارا در شعر سمفونیک "تامارا" اثر M. A. Balakirev. مناظر شاعرانه در آثار سی دبوسی «دریا»، «مهتاب». نقاشی های شاداب و رنگارنگ تعطیلات ملیدر آثار سمفونیک M. I. Glinka "Kamarinskaya" و "Aragonese Jota" بازسازی شده است.

بسیاری از آثار این نوع موسیقی با آثار شگفت انگیز ادبیات جهان همراه است. آهنگسازان موسیقی با روی آوردن به آنها می کوشند مشکلات اخلاقی را که شاعران و نویسندگان به آن فکر کرده اند، آشکار کنند. P. I. Tchaikovsky (فانتزی "Francesca da Rimini") و F. List ("سمفونی برای کمدی الهی دانته") به "کمدی الهی" دانته روی آوردند. تراژدی شکسپیر "رومئو و ژولیت" از سمفونی G. به همین نام. اوورتور فانتزی برلیوز و چایکوفسکی، تراژدی "هملت" - سمفونی لیست. یکی از بهترین اورتورهای آر. شومان برای شعر دراماتیک "مانفرد" اثر جی. جی بایرون نوشته شد. تراژدی مبارزه و پیروزی، جاودانگی شاهکار قهرمان، که جان خود را برای آزادی میهن خود داد، که توسط ال. بتهوون در اورتور درام "اگمونت" جی. دبلیو گوته بیان شد.

کارهای برنامه شامل مقالاتی است که معمولاً نامیده می شود پرتره های موسیقی. این پیش درآمد پیانوی دبوسی "دختری با موهای کتان"، قطعه هارپسیکورد "The Egyptian" اثر J. F. Rameau، مینیاتورهای پیانوی شومان "Paganini" و "Chopen" است.

گاهی اوقات یک برنامه آهنگسازی از آثار الهام گرفته می شود هنرهای تجسمی. مجموعه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی بازتاب برداشت های آهنگساز از نمایشگاه نقاشی های هنرمند V. A. Hartmann بود.

در مقیاس بزرگ، آثار به یاد ماندنیموسیقی برنامه با مهمترین آنها همراه است رویداد های تاریخی. به عنوان مثال، سمفونی های D. D. Shostakovich "1905"، "1917" که به اولین انقلاب روسیه 1905-1907 اختصاص یافته است. و انقلاب اکتبر

موسیقی برنامه مدتهاست که آهنگسازان زیادی را به خود جذب کرده است. آهنگسازان فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم قطعات ظریفی را به سبک روکوکو برای هارپسیکورد نوشتند. اوایل XVIII V. L. K. Daken ("فاخته")، F. Couperin ("انگورچیان")، Rameau ("شاهزاده خانم"). A. Vivaldi آهنگساز ایتالیایی چهار کنسرتو ویولن را تحت عنوان کلی "فصول" ترکیب کرد. آنها طرح های موسیقایی ظریفی از طبیعت و صحنه های شبانی خلق کردند. آهنگساز محتوای هر کنسرت را به تفصیل ارائه کرد برنامه ادبی. J. S. Bach به شوخی یکی از قطعات مربوط به کلاویر را «کاپریچیو در خروج یک برادر محبوب» نامید. میراث خلاق جی. هایدن شامل بیش از 100 سمفونی است. در میان آنها برنامه هایی نیز وجود دارد: "صبح"، "ظهر"، "عصر و طوفان".

موسیقی برنامه جایگاه مهمی در آثار آهنگسازان رمانتیک داشت. پرتره ها، صحنه های ژانر، حالات، لطیف ترین سایه های احساسات انسانی به طور ظریف و الهام گرفته ای در موسیقی شومان آشکار می شود (چرخه های پیانو "کارناوال"، "صحنه های کودکانه"، "کریسلریانا"، "عربسک"). چرخه پیانوی بزرگ لیست "سالهای سرگردان" به نوعی دفتر خاطرات موسیقی تبدیل شد. او با الهام از سفرش به سوئیس، نمایشنامه‌های «نمایشگاه ویلیام تل»، «زنگ‌های ژنو» و «در دریاچه والندشتات» را نوشت. در ایتالیا آهنگساز اسیر هنر استادان بزرگ رنسانس شد. شعر پترارک، نقاشی رافائل "نامزدی"، مجسمه میکل آنژ "متفکر" به نوعی برنامه در موسیقی لیست شد.

سمفونیست فرانسوی G. Berlioz اصل برنامه نویسی را نه به شیوه ای تعمیم یافته، بلکه پیوسته طرح را در موسیقی آشکار می کند. «سمفونی شگفت‌انگیز» یک مقدمه ادبی مفصل دارد که توسط خود آهنگساز نوشته شده است. قهرمان سمفونی به یک توپ می رسد، سپس در یک میدان، سپس به اعدام می رود، سپس خود را در یک شنبه جادوگران می یابد. برلیوز با کمک نوشته های ارکسترال رنگارنگ به تصاویری تقریبا بصری از کنش تئاتری دست می یابد.

آهنگسازان روسی اغلب به موسیقی برنامه روی آوردند. توطئه های افسانه ای و خارق العاده اساس نقاشی های سمفونیک را تشکیل دادند: "شب در کوه طاس" اثر موسورگسکی، "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف، "بابا یاگا"، "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی" اثر A.K. Lyadov. قدرت خلاق اراده و عقل انسان توسط A.N. Scriabin در شعر سمفونیک "Prometheus" ("شعر آتش") خوانده شد.

1. انواع موسیقی برنامه

زبان موسیقی در انتقال احساسات و حالات بسیار خوب است. اما او نمی داند چگونه نقاشی بکشد یا داستان بگوید. چطور؟ از این گذشته ، ما قبلاً چیزهای زیادی می دانیم نقاشی های موسیقی, افسانه های موزیکال. اما توجه کنید: آهنگسازان برای اینکه چیزی را با موسیقی "طراحی" کنند یا چیزی را "گفتن" کنند، به زبان معمولی و کلامی متوسل می شوند. این می تواند فقط یک کلمه در عنوان نمایشنامه باشد، مانند "صبح". اما این کلمه تخیل ما را هدایت می کند. ما می توانیم در موسیقی حالت آرامش، احساس شادی، ملودی شبیه نواختن بوق چوپان را بشنویم و نام به ما می گوید که این تصویر صبح است.

مجموعه اسلونیمسکی «شاهزاده خانمی که نمی توانست گریه کند» را به خاطر بیاورید. در آنجا هر قسمت نه تنها یک نام دارد، بلکه توضیح مفصل تری در قالب گزیده ای از یک افسانه دارد.

تمامی نام ها و توضیحات شفاهی آثار موسیقایی نامیده می شود برنامه. و به موزیک هایی که دارای برنامه هستند گفته می شود موسیقی برنامه.

آثار موسیقی برنامه ریزی شده می توانند بسیار متنوع باشند. می توانید سعی کنید دو نوع نرم افزار اصلی را تشخیص دهید زیباو طرح.

«تصاویر» موسیقی معمولاً مینیاتورهای کوچکی هستند که در آنها یکی تصویر موسیقی: «پرتره»، «منظره» یا یک تصویر مربوط به تصویر خاص، برای مثال صدای کولاک یا آواز پرندگان.

«قصه‌ها» و «داستان‌های» موزیکال معمولاً در فرم بزرگ‌تری قرار می‌گیرند. معمولا چندین تم موسیقی وجود دارد که مطابقت دارند رویدادهای مختلفطرح، و توسعه متنوع تر این موضوعات. اما، گفتن داستان جالب، می توانید "یک تصویر بکشید." بنابراین، در آثار موسیقایی که بر اساس هر طرحی نوشته شده اند، اغلب می توانیم پیدا کنیم مختلط(Picture-Plot) نوع برنامه نویسی.

گاهی که آهنگسازان بر اساس آن موسیقی می نویسند کار ادبی، آنها طرح را در موسیقی "بازگویی" نمی کنند، بلکه به عنوان مثال، فقط احساسات شخصیت های اصلی را منتقل می کنند. چنین نرم افزاری را می توان نامید روانشناسی.

نوع تصویر برنامه نویسی به وضوح در یک کوچک ارائه شده است قطعه پیانوآهنگساز بلغاری "دانه های برف".

Andante con moto

دوازده نوار اول موضوع را معرفی می کند. نقاشی صدای ظریف و ظریف تصویری از دانه های برف درخشان و بالنده را ترسیم می کند. نمایشنامه به صورت سه قسمتی ساده نوشته شده است. وسط همان تم را بدون ایجاد کنتراست توسعه می دهد. آکوردها کمی ضخیم تر می شوند، پویایی کمی قوی تر می شود، مکث بین عبارات ناپدید می شود، اما به طور کلی تصویر موسیقی تغییر نمی کند. تکرار دقیق با یک کد کوچک تکمیل می شود. در ابتدای کدا، به نظر می رسد که وزش باد خفیفی را احساس می کنیم: یک آکورد چهار نت ناگهانی در پویایی فورته. اوج کوچک و غیرمنتظره ای است. و دوباره دانه های برف درخشان زیر نور خورشید می درخشند. موسیقی محو می شود.

مثال برنامه نویسی طرحشما در نمایشنامه "دو خروس" رازورنوف ملاقات کردید (نگاه کنید به).

و در مجموعه افسانه‌ای که قبلاً ذکر شد توسط Slonimsky، برنامه‌نویسی از نوع ترکیبی است. از یک طرف، یک طرح مفصل وجود دارد. از طرف دیگر، تقریباً همه نمایشنامه ها تصاویر موزیکال هستند: پرتره یک شاهزاده خانم کریبیبی، پرتره یک جادوگر و غیره. طرح موسیقایی نه در نمایشنامه های فردی، بلکه در کنار هم قرار گرفتن این نمایشنامه ها شکل می گیرد. و تصادفی نیست که آهنگساز فرم یک سوئیت چند قسمتی را برای این اثر انتخاب کرده است.

اما با توجه به محتوای موسیقی قرن نوزدهم و چندوجهی بودن pro-b-le-ma-ti-ki در bu-di-li com-po -zi-to-ditch of the قرن نوزدهم تا معرفی همه ابزارهای موسیقی- زبان کال-نو-گو و وی-را-زی-تل-نو-ستی در-در-بیشتر Roman-ti-che-s-kaya ok-ry-len-ness and re-a-li-sti-che-s-kie تمایلات موسیقی-کال نو-گو-آرت st-va، تقویت ارتباطات با پو e-zi-ey، fi-lo-so-fi-ey و iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi، نگرش جدید به طبیعت، توسل به na-tsi- o-nal-no-mu و is-to-ri-che-s -ko-mu-lo-ri-tu، پر احساس-تسی-او-نال-نیست و زیبایی، جاذبه به ها-را-ک- ter -but و غلبه بر سنت‌های قدیمی با جست‌وجوی سنت‌های جدید - همه اینها به غنی‌سازی در قرن نوزدهم منجر شد - گفتار، ژانرها، فرم‌ها، روش‌های نمایشنامه-ما-تور-گی.

در عصر رومان تیزما، که جایگزین باخوف راک کو و کلاس سی سییسم مو تزار توف شد، جوهر st-ru-k-tiv و روح سعادتمند قدیم. ma-s-te-rov. فرم ها رها می شوند و در صداها روح جیرجیر می کند و می لرزد -شان نوی- این موسیقی همان شده است

موسیقی برنامه‌ریزی‌شده و ژانر اپرا به‌ویژه برای خلاقیت -چا-لا، اما در-ام-ام-اهمیت دارند. Li-ri-ka mi-ni-a-tyur، تعمیم فلسفی سمفونیز-ما، صدا-هم-ایزو-ب-را-زی-تل-نس، هنر - بالاخره روح ها در تاریکی روز» شکل جدیدی به دنیا می آورد. جهان بینی Hu-do-st-ven-noe از com-po-zi-to-ditch قرن 19 در ساختار po-ro-di-lo si-lu-e-you new ones-to -tur /music-cal-forms/. در طول تمام قرن، شکل گیری مداوم آنها اتفاق افتاد. در ژانر رمان یک توسعه از طریق توسعه وجود دارد، blah-da-rya qi-k-li-ch-no-sti در -re-niya ku-ple-tov. در in-st-ru-men-tal-nu-music about-ni-ka-la pe-sen-nost in-cal-no-li-ri-ki. در صفحه اول شما-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion تصویر، مو-تی-وا یا rit-mo-gar-mo-no-thing s-فرمول مرتبط است. با آن. Sam-we-mi-yar-ki-mi-pri-me-ra-mi در za-ru-be-zh-ka os-ta-nut-sya "سیصد ناک-بند" از آپ - ry Vag-ne-ra "Tri-stan and Isol-da" و "mo-tiv vo-p-ro-sa" از shu-ma-nov-sko-go-ro-man-sa "From-che- برو؟، موتیف "شکوه" از "زندگی برای تزار" گلینکا در موسیقی پدرش و غیره. این عناصر و عناصر مشابه، در موسیقی رومن تی‌چه‌س‌کوی قرن 19 و در so-v- به مال شما تبدیل شده‌اند. دوباره مردان-نو-ستی.

Com-po-zi-to-ry uda-ch-but use-pol-zo-va-li for-mo-crea-che-s-چه نقشی از برنامه در in-st-ru-ment-tal -noy mu-zy-ke - it is-to-lu-cha-la dis-swimming-cha-tosti-for-ideas and con-cen-t-ri-ro-va-la action-st-vie. سمفونی به اپرا نزدیکتر شده است، زیرا صحنه‌های آوازی و گروه کر مانند «رو-مئو و ژولیت» اثر برلی اوزا وارد آن شد. تعداد ساعت‌های سمفونی یا دوباره افزایش یافته است، یا تبدیل شده است، برنامه blah-go-da-rya در یک سیم‌فو-نه-چیزی-با-ام. توسعه انتها به انتها mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-ne-nie در مورد آن ها-ما و چا-س- و معنی آن-s-la، تبدیل-s-form-ma-tion از ژانر کسانی-ما. اغلب، به منظور بیشترین تمرکز هم‌پیوستگی در فرم موسیقی در کیفیت ملودی اصلی از مضمون بی‌را-لا-اپ-ری-دلینن، در تمام طول کل دوره قبل. -pe-va- some-of-me-not. این پدیده mo-no-te-ma-tiz-mom نامیده می شود. در ar-se-na-le به معنی mu-zy-kal-no-hu-do-ame-st-ven-noy you-ra-zi-tel-no-sti می داند-من-نو-وا-لو اما مرحله ی تاریخ موسیقی قرن نوزدهم. ایجاد مشترک انواع مختلف با توجه به هار-را-ک-ته-رو شکل گیری بر اساس یک موضوع، در-ت-رن-نه گسسته -پ-لا-یو-شچی همه دی-د-لی اشکال، spo-sob-st-vo-va-lo خم به توسعه همان ایده mu-zy-kal. این گونه بود که ژانر سمفونی، کنسرت یک قسمتی و کنسرت یک قسمتی به وجود آمد.

Va-zh-ney-shim with-my com-po-zi-tsi-on-noy tech-ni-ki ro-man-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-nost. Va-ri-a-tions در سمت راست بیشتر از J. Haydn و او-v-re-men-ni-kov (Mo-Tsar-tov-skaya co-na-ta با "رون ترکی" -do» یا بخشی از co-na-you Beth-ho-ve-na با «راهپیمایی tra-ur-ny تا مرگ یک قهرمان»). Va-ri-a-tsi-on-ness vtor-ga-et-sya در so-na-tu و quart-tet، sym-fo-niu و اعتماد-tyu-ru به عنوان یک اصل توسعه و به عنوان یک ژانر، همه ژانرها و فرم های موسیقی را پوشش می دهد، تا رپ-so-diy و tran-s-cri-p-tions. Vari-i-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness توسعه یا معرفی-si-lo عنصر st-ti-h-no-sti، os-lab -la-lo. درام-تی-چه-با-کمی-تنش/ همانطور که شومن در سیم-فو-نی-یه شوبرتا!/ در مورد «خداوند-رگ-بلند-اما-تهس» صحبت می کرد. Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-la-ness و دیده شدن در هر ژانری با یک درام متقاطع-ma-tour-gi-e معرفی برنامه-si-la-ness، که موسیقی را نزدیک تر می کند. به ادبیات و هنرهای خلاقانه، خلاقیت خاص و روانی-هو-لو-گی-چه-س را افزایش دهید.

برنامه‌ریزی نامیده می‌شود تا نویسنده-تور-آسمان را بسازد - بنابراین F. لیست آن را برای سال 1837 بازگشایی کرد. او به او گفت که آینده بزرگی در منطقه وجود خواهد داشت. لیست می ترسید که مبادا اسرار هو-دی-لو بیش از حد دا-له-کو، یک بار-ون-چی-وایا با نگه داشتن آرت-کوس-ست-وا- را فراموش نکنم.

اصل برنامه به طرق مختلف خود را نشان می دهد - بر اساس نوع، نوع، شکل. انواع مختلفی از برنامه ها وجود دارد -تصویر-نایا، س-له-دو-وا-تل-اما-سی-زهت-نایا و تعمیم یافته است . تصویر ارائه com-p-lex ob-ra-call of the action-st-vi-tel-no-sti، نه me-y-y-y-sya در طرفدار سنگین-nii از کل فرآیند ادراک، آن sta-ti-ch-na و pre-na-zna-che-na برای op-re-de-linen ti -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta، برای تصاویر طبیعت است. برنامه-چارچوب تعمیم یافته هار-ک-ته-ری-زو-ت تصاویر اساسی و جهت کلی توسعه این - همان نتیجه و نتیجه همکاری نیروهای اقدام ناوگان . فقط از طریق برنامه و تولید موسیقی متصل می شود. برنامه po-s-le-do-va-tel-naya بیشتر de-ta-li-zi-ro-va-na است، زیرا re-seid-zy-va- طرح را مرحله به مرحله می گوید و بحث می کند. همزیستی به صورت مستقیم این یک نوع پیچیده‌تر از نظر vir-tu-oz-no-sti و توانایی در طرفدار-com-men-ti-ro-co-exist/each-you-with -you are Fe-ren-tsa Li است. -s-ta/.

Li-s-tu با "pro-gram-mist" آلمانی - Shu-man جایگزین شد. لیست در مورد او نوشت که او "معجزه بزرگی انجام داد، او می تواند با موسیقی خود بیشترین تأثیراتی را که توسط همان شیء ایجاد می شود را در ما برانگیزد" که تصویر آن حافظه ما را اشغال می کند. از نمایشنامه." مجموعه‌های فورت-پی-آن-نیه-می-نی-آ-تیور او نوع «بلوک‌های موسیقی» او هستند، که در آن همه چیزهایی را که من در ناتو-ره مشاهده کردم، می‌دانم. که در مورد آن دوباره زندگی کردم و فکر کردم، با خواندن به زبان انگلیسی و نثر، on-sla-y-yes-me-me-n-ka-mi is-kus-st-va. بنابراین سمفونی «راین» با مناظری از شهر کلن و فور-ته پی-آن-سیکل «کار ناوال» / به قول ما-ته-ری-آ-لام های خودشون. sta-ts، vo-po-mi-na-niy و ro-ma-nu ژان پل "سالهای شیطنت آمیز"/، "Kreis-le-ri-a-na" - fan-ta-zii به نقل از Gof-ma- نو...

شومان منتظر ماند: "موسیقی تا حد زیادی احمقانه است، اما همه چیز در برداشت های واقعی از زندگی غنی و متنوع است." bo-ma، "But-ve-let-you"، "صحنه های اتاق رقص"، "تصاویر زمان شرقی"، "آلبوم برای جوانان" ... Shu-ma-na، ko-g-da he za-no-sil on-bro-ski in his mu-zy-kal-ny “blo-k-note”, in-l-no-va-la con- ایده جالب، شما در ذهن هستید. اما گاهی اوقات او اسرار خود را تحت نام رایج این ژانر، تحت آن-in-st-ven-nym-on-my-com-epi -graph-fom, cipher/"Sphin-ksy" در "Kar-na-" پنهان می کرد. va-le، yes-y-schi-shi-cipher-row-ku per-re-ve-de-ni-em la- tin-ski-mi bu-k-va-mi نت به نام "شو-مان" » و شهر «آش» که مولودو-گو کام محبوب در آن زندگی می کرد -po-zi-to-ra/. بو دو چی متقاعد شده از پروگرام-نو-ستی، شو-من پو-روی از-کا-زی-وال-سیا از د-ک-لا-ری -رو-وا-نیا پروگرام-وی. ، که بر اساس آن طرفدار ایز و د نی روی پی سا اما بود. او می‌ترسید که همبستگی و دایره‌ی همتایان را محدود کند. Po-is-ki در ob-la-s-ti pro-gram-no-sti در موسیقی پس از Shu-man طرفدار عمر طولانی J. Bi-ze، B. Sme- Ta-na و A. Dvor-zhak. ، ای. گریگ و دیگران.

با توسعه اصول نرم افزاری، op-re-de-lens از منطقه در ناحیه اشکال muses -cal آمد. Ber-li-oz اپرا، بالت و سمفونی را با هم ترکیب کرد (ژانر syn-te-ti-che-s-نام "dra-ma" -ti-che-s-kaya le-gen-da" را دریافت کرد. بهترین نمونه آن «Osu-zh-de-nie Fa-u-sta» او است که در سیم-فونیو عنصر-men-you opera-no-go-spe-k-ta-k-la آورده شده است. و syn-te-ti-che-s-thing "Ro-meo and Juliet-ta" متولد شد. گلین کا اولین اپرای روسیه را بدون لوگ های سنتی درج شده نوشت - "زندگی برای تسا است" -ریا یا ایوان سو-سا-نین" و اولین اپرای حماسی na-tsi-o-nal "Ru-". s-lan و Lyud-mi-la، pr-me-niv در هر دو مورد جدید برای mu-zy-kal-no-go te-a-t-ra when-e-we opera-dra-ma-tour - با هدف آن ارتباط بین هار-را-ک-ته-روف، ایده ها و سی-تو-آ-یون ها. این ارتباط در سطح mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma تحقق یافت. De-sya-ti-le-ti-em بعداً دوباره فرم-مو درام اپرایی-ma-tur-gy، com-po-zi-tion و نقش-چه یا-ke-st-ra ossu-sche-st- vil on Za-pas-de-P. Bagner. او مانند گلینکا روش های توسعه را از سمفونی / سمفونیزم / به ژانر اپرا / مانند بر لی اوز / آورد. اما Vag-ne-ru، بر خلاف Ber-li-o-za، موفق شد چندین مشکل را به طور همزمان حل کند. برنامه‌ریزی ذاتی در موسیقی is-to-lu-chi-tel اما "ab-so-lu-t-noy" یا "chi-s-toy" - in-st-ru-men-tal-noy است. . cla-ve-si-ni-sts فرانسوی قرن XYIII - F. Ku-pe-re-na یا L. - F. Ramo - برنامه no-si-li -nye for-go-lov-ki را اجرا می کند. "ویا-زال-شی-سی"، "وی-ت-ریا-نی آسیاب کوچک" کو-په-ره-نا یا "پرندگان Pe-re-kli-ch-ka" Ra-mo، "Ku- کوش-کا» دا-که-نا، «دو-دو-چ-کی» دان-د-ریو و غیره/.

در سال 17OO، یوهان کو نائو شش سونات کیبورد را تحت عنوان کلی «Iso-b-ra-zhe-nie موسیقی» چندین داستان کتاب مقدس ارائه کرد. An-to-nio Vi-val-di، co-chi-niv چهار تار کنسرز، برنامه‌ریزی را به موسیقی or-ke-st-ro-vuy - تا "زمان برای یک سال" به ارمغان آورد. است. Bah na-pi-sal “What-so-to-departure for the cart-of-len-no-go-bra-ta” برای cla-vi-ra. جوزف هایدن همچنین تعداد زیادی سمفونی را زیر کی‌می کوتاه for-go-lov-ka-mi / «صبح»، «میان روز»، «عصر»، «ساعت‌ها»، خداحافظ»/، و همنام او موزارت، بر خلاف او، از-به -گال-دا-وات در-ست-رو-منت-تال درباره-از-و-د-نو-یامس در -نام ها نقطه عطفی در توسعه برنامه کار L. van Beth-ho-ven بود. او تقریباً محتوای پیشنهادات خود را تحت سردبیری سرهایش رمزگشایی نکرد و فقط بلاها-دا-ریا دی-نی-کام، بیوگرافی-گراف-فام و موسیقی-تو-و- را کشف کرد. ما می دانیم که سمفونی شماره 3 قبلاً برای بناپارت مقدس بوده است، و سپس، پس از co-ro-na-tion در "Ge-ro-i-che-s-coy"، برای -te-pi- an-naya so-na-ta N 24 na-zy-va-et-sya" App-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kaya" ، N 21 - "Av-ro-ra"، N 26 - "وداع، جدایی و بازگشت" و غیره. به طور خاص تر، اپ-ری-د-له-اما برگزاری مشترک سمفونی N 6 "Pa-s-to-ral-noy" - هر قسمت از آن عنوان خاص خود را دارد: "درباره احساسات را-دو-ست". پس از ورود به روستا، "صحنه در رو" -که"، "مجموعه روستاییان Ve-se-loe"، "Bu-rya"، "Singing pa-s-tu-khov. Ra-do-st-nye". ، بخیر - احساسات ایالت در مورد رعد و برق." بنابراین بث-هوون تحت گو-تا-و-لی-وال سمفونیسم برنامه ای قرن نوزدهم است. او برای اپرای "Fi-de-lio" نسخه ای از اپرا نوشت و نام شخصیت اصلی اپرا / "Le-o-no-ra" را به آن داد. به زودی دو وا-ری-آن-تا اور-تی-ری دیگر وجود داشت - "Le-o-no-ra N 2" و "Le-o-no-ra N 3". آنها همچنین برای استفاده در کنسرت در نظر گرفته شده اند. آنقدر مطمئن است که این ژانر به محتوایی ترین ژانر تبدیل شده است، که در آثار رمان هیچ سفارشی-بدون آشکاری وجود نخواهد داشت. Ros-si-ni co-chi-nil نوع دیگری از باور برای اپرای "ویلیام تل" است - او به آن عنوان نداده است، بلکه طرحی است که از طریق شما به نظر می رسد، اما واقعاً. Ta-kov و "Ski-ta-letz" Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia.

در کار خلاقانه Sho-pe، نقش کلمات برنامه‌ای برای-که-اما عالی بود، اما مهم نیست که چگونه-la slo-zh-na pro-gram-ma جداگانه in-st-ru. - نمایشنامه های ذهنی، چوپن آن را در خفا نگه داشت، بدون ذکر نام، بدون کتیبه های شاعرانه. او فقط در مورد-با-چه-ن-ژانر/بال-لا-دا، پو-لو-نز، اتود/ و نمای مخفی برنامه را از قبل خوانده بود. گرچه زمانی اشاره کرد که «نام اقبال برگزیده تأثیر ویه موزی کی را تقویت می‌کند» و شنونده پس از آن بدون بو یاز-ن-گرو-ژا-ات-سیا در دریا به عنوان- so-tsi-a-tions، نه is- k-zha-ha-ra-k-te-ra چیزها. شوپن در مقاله‌ها و نامه‌های خود بیش از یک‌بار علیه د-تا لیزای بیش از حد - «موسیقی» سخن گفت: «شما نباید خدمتکار یا خدمتکار باشید». شوپن در کار ناتمام خود نوشت که چگونه صداها را بدون تشکیل -رو-واو-شه-سیا اوپ-دی-لن-اما و پنجره-چا-تل-اما یک کلمه یک صدا است، کشف کردیم. .. یک فکر، تو-را-با یک صدا ازدواج کردی... احساس تو-را-همان-روی-صدا، پس-در-کلمه، به هیچ وجه چوپن و فلوبر /سو نیست. -نه-خیلی-نه-چه-ست-و-ما-تو-در-صحنه-نه-چه-ست-و-ما-تو و عیاشی های جمعیت در "سا-لام-بو"/.

شوپن ته را تور-بال-لا-دو را به موسیقی in-st-ru-mental نزدیکتر کرد، زیر باد شدید -chat-le-ni-eat po-e-ti-che-s. -تو-تا-لان-تا س-هیس-و-ته-چه-ست-ون-نی-کا آدا-ما میتس-که-وی -چا. نوع رو-من-تی-چه-س-کی از توپ-لا-دی با رنگ روشن وی-را-ژن-نی پا-ت-ری-و-تی-چه-س-کیم نا-چا-لوم بود. شو -په-خوب-امی-گ-ران-تو مخصوصا-بن-اما نزدیک و همخوان. از-ve-st-but که شو-پن co-z-da-valed ball-la-dy خود را برای for-te-pi-a-اما در پی ملاقات با Mits-ke-vi-chem و آشنایی. با پو زی ای او. اما تقریباً غیرممکن است که هر یک از 4 کام -po-zi-to-ra را با یک یا آن توپ-لا-دا میتس-که-وی-چا به وضوح و صریح شناسایی کنیم. Su-sche-st-vu-et تعدادی نسخه با توجه به s-from-no-she-niya sy-zhe-tov Ball-lady No. 1 G E-nor opus 23 با "Con- ra- dom Val-len-ro-dom، Ball-la-dy N 2 Fa ma-zhor opus 38 with "Svi-te-zyan-ka"، Ball-la-dy N 3 La-be-mol ma-zhor opus 47 یا با "Svi-te-zyan-koy" Mits-ke-vi-cha، یا با "Lo-re-le-ey" Gey-ne. این همه گی-پو-ته-تی-چ-نیز قبلاً از این صحبت می کند که موسیقی بچه های توپ شو-پن-نو-اسکی چقدر از برنامه های ساختگی آزاد است. از زمان شو-پنا با میتس-که-وی-چه از-و-ست-اما که دو توپ اول-لا-دی بعد-و-اما-نه-به- چه تحت تأثیر طرفدار iz-ve-de-niy Mits-ke-vi-cha. آیا این در-ته-ر-سا و این واقعیت نیست که شما یک گراف پی-آ-نیست، پی-سا-تل و بیشتر استعداد-لی-ویی ​​هستید او-ری بر-دس-لی روی ری او. -sun-ke "Third ball-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku، در حال تاختن سوار بر اسب در جنگل و تولید کننده این ری-سو-نوک موزیکال خط، از-lo-living -tiv دوم te-we ball-la-dy. و این تصویری از “Svi-te-zyan-ki” است!

صرف نظر از شوپن نا، برنامه پنهان پیش چی تاو، من دل پسر، در هر صورت، در سیم-فو-هیچ-چیزی-با-که-ژانر-ری-چا- به وضوح به تصویر-بدون نوع، که تضمین های او می گوید: "رویایی در سال" - شب"، "Fin-ga-lo-va-pe-sche-ra، یا Ge-b-ri-dy" می گوید: "، "دریانوردی آرام و شاد" و دو سمفونی - ایتالیایی-یان و اسکاتلندی. او همچنین با اولین باور برنامه کنسرت رمان-man-ti-che-s-coy در تاریخ mu-zy-ki / 1825 / ظاهر شد.

اولین رمان با نام برلی او در سال 1830 /فان تا-ستی-چه-س-کایا/ مرتبط است. طرفدار آن از-ve-de-de-nya-nya-آیا موسیقی فرانسوی تا سطح re-hewl-te-ra-tu-ry زمان خود Me-ni، دقیقاً چه ربطی به آن دارد. no-vey-shey، با-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry. بای رون، موسه، شا تو بی ری آن، هو گو، جورج ساند و رومن تی کا می شک اسپیر که تازه باز شده... اما بر- li-o-za اغلب بر عناصر li-te-ra-tur-ny فرم موسیقی -mi برتری دارد. ما او را از op-re-de-la-no-stu-ness برنامه ریزی کردیم، و برای مدتی و یک کلمه د-تا-لی-برای-سی-ای، مانند "فان-تا-ستی-چه" برنامه ریزی کردیم. -s-koy." او به سمت na-tu-ra-li-sti-che-s-to-mu-no-pro-gram-no-sti، نه اوگ-را-نی-چی-وا- za-go-lov-ka جذب شد. -می کل و چا-س-تی، بلکه پیش از تسبیح هر چا-س-تی زیر-ترین راب-شو-شو-بوت- تا-یون، از-لو-زنده، در چنین-را- z، اشتراک خود-st-ven-no-ru-h-but you-du-man-no-go syu- همان. اما موسیقی تقریباً هیچ‌گاه از دستور فرعی-اما بد-می-تو فکر می‌کنی-ولی-همانتا- پیروی نمی‌کند. دومين ويژگي اصلي خلاقيت او ته ـ تـراليـزايون با تمام ويژگي هايش است.

طرح "فان تا استی چه س کوی" همسران بسیار پیچیده ای دارد - برای او با صحنه های گوه تیو. -skogo "Fa-u-sta"، تصویر اکتاو از "اعتراف پسر قرن" اثر A. de Musset، شعر هوگو "Sabbath of Witches" و همین-ti-ka "Dreams ku- ril- schi-ka opi-u-ma" De Quincey، تصاویری از sha-to-b-ri-a-nov-skih و Georges-San-Dove-skih ro-ma-novs و در اولین بعدی - خودکار bio-gra-fi-h-h-damn...

Under-the-go-lo-vok "Fan-ta-sti-che-s-koy" gla-sil: "Episode from the life of art-ti-sta." Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki woz-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go mu- zy-kan-ta"، بارگذاری شده در یک رویا ذهنی و in-ve-st-vo-va-nie in-s-le-do -va-tel-but-di-vi-va-et-sya از که-m-le-tion ورود-از طریق-رویاها و اشتیاق والسا و پا-س-تو-را-لی به فن-تا-ستی-چه-س-تو-مو, تاریکی-ه-نو -og-lu-shi-tel-no-mu mar-shu و به شیطان وحشی- خوکی صد-رقص-سکه. موزیکال ster-zh-nem این درام-ma-tur-gi-che-che-with-coy به اصطلاح. "نا-ویاز-چی-وایا ایده"، توسعه-vi-va-yu-sha-ya-sya و trans-for-mi-ru-yu-sha-ya-sya در تمام 6 ساعت -tyah.

پلات-با-وه-ست-و-و-و-تل-نو-درا-ما-تی-چه-س-کی سیم-فونیسم در اثر خلاقانه-و برلی-و-برای سه نفر دیگر ارائه شده است. سمفونی - "Ro-meo and Jul-et-ta" / sym-phonia-dra-ma/، "Ga-rold در ایتالیا" "و from-cha-s-ti - Tra-ur-no-tri- ام فال نایا سیم فو نیا. همه پیشرفت ها تحت چی-نه-بلکه طرح-فا-بو-له است.

دانش برنامه از شوپه نا و برلی و زا به لی س تو رفت. او نوع دیگری از sym-fo-niz-ma را از قبل خوانده بود - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-kiy، pre-po-la-ga-yu- تعمیم عالی از ایده ها Kom-po-zi-tor نوشت که مهم تر است که نشان دهیم قهرمان چگونه فکر می کند، آیا این همان عمل او نیست. به همین دلیل است که در بسیاری از سمینارهای او، تمرکز ایده ها و عواطف را به سمت اولین صفحه فیل لو سوف اسکایا حرکت می کنید. در «فا-است-سمفونی»/. دلیل اصلی لی ست تا در پلان پروگرام نو ستی تولید موسیقی از طریق این ت رن - ارتباط جدید با پو زی ای بود. به دلیل د-ک-لا-ری-رو-وا-نیای ایده های فلسفی، لیست برنامه جامعی را برای فرار از تفسیر آزادانه این ایده ارائه کرد. لیست بر این باور بود که شعر و موسیقی از یک ریشه می آیند و دوباره با هم متحد نمی شوند. برنامه های ویژه برای مامان ها برگه ای به نام "دوخو-نی-می ایس-کی-زا-می" / sti-ho-tvo-re-nie gyu-go - به شعر "آنچه در کوه، از تراژدی Go-te - تا "Torquato Tas-so"، شعر La-mar-ti-na - تا "Pre-lu-s)، قطعاتی از صحنه های Ger-de-ra - تا "Pro -me-tey" و poem-ho-tre-re-nie Shil-le -ra "In-clination to art-kus-st-you" - به po-e-me "Festive sounds". -لن نویسنده-آسمان در شعر «ایده-آ-لی» نشست، جایی که هر قسمت از تا-تا از شیل-له-را. به رام، اما با دوستانش و نزدیک-ز-کی-می / Ka-ro-li-na von Wit-gen-stein - به "گریه برای قهرمانان" /، اما نه برخی از برنامه ها - به طور کلی، I- در-لا-لی-س-له-س-چی-نه-نی-موسیقی: بنابراین متن لا مار تینا با لی-س- آن اولین شعر از-را جایگزین شد. -روی "عناصر در "Pre-People" چیست؟

این شامل یک متن شفاهی، یعنی ابزاری نیست، بلکه همراه با اشاره شفاهی محتوای آن است.

تعریف

برنامه نویسی به عنوان یک پدیده مستقیماً با ویژگی های موسیقی مرتبط است: انتزاعی ترین هنرها، موسیقی دارای مزایای مهمی در انتقال حالات و حالات عاطفی است، اما به خودی خود نمی تواند دقیقاً نشان دهد که دقیقاً چه چیزی باعث ایجاد این حالات می شود - مفهومی، موضوعی. ویژگی خارج از کنترل آن است. کارکرد یک برنامه در موسیقی، همانطور که O. Sokolov می نویسد، پر کردن و مشخص کردن است: "در بهترین آثاراین نوع برنامه و موسیقی از نظر زیبایی شناسی کاملاً یکدیگر را تکمیل می کنند: اولی نشان دهنده شیء است ، در حالی که دومی نگرش نویسنده را نسبت به آن بیان می کند که دقیقاً به بهترین شکل مناسب است. بیان موسیقی» .

داستان

به گفته موسیقی شناسان، موسیقی برنامه قبلاً در یونان باستان وجود داشته است: طبق یکی از پیام هایی که به ما رسیده است، در سال 586 قبل از میلاد. ه. در بازی‌های پیتیان در دلفی، یک آالتیست به نام ساکائو نمایشنامه‌ای از تیموستنس را اجرا کرد که نبرد آپولو با اژدها را به تصویر می‌کشید.

موسیقی برنامه دوران شکوفایی واقعی خود را در دوران رمانتیسیسم تجربه کرد ژانرهای مجلسیو در موسیقی سمفونیک، عمدتاً در آثار هکتور برلیوز و فرانتس لیست، که ژانر برنامه خاصی از شعر سمفونیک را توسعه دادند.

همچنین ماهیت برنامه ای موسیقی اسکریابین جالب است، جایی که معمولاً اظهارات مختلفی در نت ها یافت می شود، به عنوان مثال، اظهار نظر در مورد موسیقی («ظاهر وحشت»، «بال، چرخش» (سونات ششم))، یا توضیح محتوای آن. ("با لطف بی حال"، "با لطف ماتم انگیز" (دو رقص op.73)).

انواع برنامه ها

حداقل برنامه عنوان ترکیب است که نشان دهنده برخی از پدیده های واقعیت یا یک اثر ادبی یا هنر تجسمی است که این اثر موسیقی به صورت تداعی با آن مرتبط است. با این حال، برنامه های دقیق تر نیز امکان پذیر است: به عنوان مثال، آنتونیو ویوالدی قبل از هر یک از چهار کنسرت ویولن و ارکستر "فصل ها" با غزلی که به همان فصل اختصاص داده شده بود.

موسیقی شناسان چندین نوع برنامه را متمایز می کنند: تعمیم یافته (غیر طرح) - مانند، به عنوان مثال، "سمفونی شبانی" توسط ال. بتهوون، سمفونی های "ایتالیایی" و "اسکاتلندی" توسط F. Mendelssohn، "Rhenish" اثر R. Schumann یا «باغ‌ها در باران» نوشته سی. دبوسی. نوع طرح کلی - به عنوان مثال، "رومئو و ژولیت" توسط P. Tchaikovsky. روایی-تصویری، مانند «