>

داستان در ادبیات چیست؟ E. n. کتاب داستانی کوتون در ادبیات قرن بیستم راهنمای مطالعه راهنمای مطالعه ادبیات خارق العاده قرن بیستم را بررسی می کند. در زمینه توسعه انواع دیگر

داستان هنری.

متعارف بودن و شبیه بودن به زندگی

داستانبر مراحل اولیهشکل گیری هنر، به عنوان یک قاعده، محقق نشد: آگاهی باستانی بین حقیقت تاریخی و هنری تمایز قائل نشد. اما در حال حاضر در داستان های عامیانه، که هرگز خود را به عنوان آینه واقعیت نشان نمی دهند، داستان خودآگاه کاملاً به وضوح بیان می شود. قضاوت‌هایی درباره داستان‌های هنری در «شاعر» ارسطو می‌یابیم (فصل 9 - مورخ در مورد آنچه اتفاق افتاده صحبت می‌کند، شاعر درباره ممکن‌ها صحبت می‌کند، درباره آنچه می‌تواند اتفاق بیفتد) و همچنین در آثار فیلسوفان عصر هلنیستی.

برای چندین قرن، داستان در آثار ادبی به عنوان یک دارایی مشترک ظاهر شده است، همانطور که نویسندگان از پیشینیان خود به ارث برده اند. بیشتر اوقات، اینها شخصیت ها و توطئه های سنتی بودند که هر بار به نوعی تغییر شکل می دادند (این مورد به ویژه در درام رنسانس و کلاسیک که به طور گسترده از توطئه های باستانی و قرون وسطایی استفاده می شد) صدق می کرد.

خیلی بیشتر از آنچه قبلاً بود، داستان به عنوان ویژگی فردی نویسنده در عصر رمانتیسم ظاهر شد، زمانی که تخیل و خیال به عنوان مهمترین جنبه شناخته شدند. وجود انسان. "فانتزی<…>- نوشت ژان پل، - چیزی بالاتر وجود دارد، آن روح جهانی و روح عنصری نیروهای اصلی است (مانند شوخ طبعی، بینش و غیره - V.Kh.)<…>فانتزی است الفبای هیروگلیفطبیعت." فرقه تخیل مشخصه اوایل XIXقرن، رهایی فرد را مشخص می کند و از این نظر یک امر مثبت را تشکیل می دهد واقعیت قابل توجهفرهنگ، اما در عین حال او نیز داشت پیامدهای منفی(شواهد هنری این امر ظهور مانیلوف گوگول است، سرنوشت قهرمان "شب های سفید" داستایوفسکی).

در دوران پس از رمانتیک، داستان تا حدودی دامنه خود را محدود کرد. پروازهای تخیل نویسندگان قرن نوزدهم. اغلب مشاهده مستقیم زندگی را ترجیح می دهند: شخصیت ها و توطئه ها به آنها نزدیک بودند نمونه های اولیه. به گفته N.S. لسکووا، یک نویسنده واقعی یک «یادداشت‌نویس» است، نه یک مخترع: «در جایی که نویسنده از یادداشت‌نویس بودن دست می‌کشد و مخترع می‌شود، تمام ارتباط او و جامعه از بین می‌رود.» اجازه دهید قضاوت معروف داستایوفسکی را نیز به یاد بیاوریم که یک چشم بسته قادر است در معمولی ترین واقعیت «عمقی که در شکسپیر یافت نمی شود» را تشخیص دهد. ادبیات کلاسیک روسیه بیشتر ادبیات حدس و گمان بود تا ادبیات داستانی. در آغاز قرن بیستم. گاهی اوقات داستان به عنوان چیزی منسوخ در نظر گرفته می شد و به نام بازآفرینی یک واقعیت واقعی که مستند شده بود رد می شد. این افراط مورد مناقشه قرار گرفته است. ادبیات قرن ما - مانند گذشته - به طور گسترده ای بر رویدادها و اشخاص داستانی و غیر داستانی تکیه دارد. در عین حال، رد داستان به نام پیروی از حقیقت، در برخی موارد موجه و مثمر ثمر، به سختی می تواند به خط اصلی خلاقیت هنری تبدیل شود: بدون تکیه بر تصاویر داستانی، هنر و به ویژه ادبیات. غیر قابل ارائه هستند.

نویسنده از طریق داستان، حقایق واقعیت را خلاصه می کند، دیدگاه خود را از جهان تجسم می بخشد و انرژی خلاق خود را نشان می دهد. ز. فروید استدلال می کرد که داستان هنری با انگیزه های ارضا نشده و خواسته های سرکوب شده خالق اثر همراه است و به طور غیرارادی آنها را بیان می کند.

مفهوم داستان هنری مرزها (گاهی اوقات بسیار مبهم) بین آثاری که ادعا می کنند هنر و اطلاعات مستند هستند را روشن می کند. اگر متون مستند (کلامی و بصری) از همان ابتدا امکان داستان نویسی را حذف کنند، آثاری که قصد دارند آنها را به عنوان داستان تصور کنند، به راحتی این امکان را فراهم می کنند (حتی در مواردی که نویسندگان خود را به بازآفرینی حقایق، رویدادها و اشخاص واقعی محدود می کنند). پیام ها در متون ادبی، گویی در آن سوی حقیقت و دروغ قرار دارند. در عین حال، پدیده هنرمندی نیز می تواند در هنگام درک متنی که با ذهنیت مستند خلق شده است به وجود بیاید: «... برای این کافی است بگوییم که ما به حقیقت این داستان علاقه نداریم، آن را می خوانیم». انگار میوه است<…>نوشتن."

اشکال واقعیت «اولیه» (که دوباره در مستند «محض» وجود ندارد) توسط نویسنده (و به طور کلی هنرمند) به صورت گزینشی بازتولید می شود و به نوعی دگرگون می شود و در نتیجه پدیده ای به وجود می آید که D.S. لیخاچف نام برد درونی؛ داخلیدنیای اثر: «هر اثر هنری، جهان واقعیت را در دیدگاه‌های خلاقانه‌اش منعکس می‌کند<…>. دنیای یک اثر هنری واقعیت را در یک نسخه مشروط "مخفف" بازتولید می کند<…>. ادبیات فقط برخی از پدیده های واقعیت را می گیرد و سپس به طور متعارف آنها را کاهش یا گسترش می دهد.

دو گرایش وجود دارد تصویرسازی هنری، که با اصطلاحات مشخص می شوند قرارداد(تاکید نویسنده بر عدم هویت یا حتی تقابل بین آنچه به تصویر کشیده شده و اشکال واقعیت) و واقعی بودن(تسطیح این گونه تفاوت ها، ایجاد توهم هویت هنر و زندگی). تمایز بین قراردادی و شباهت زندگی قبلاً در اظهارات گوته (مقاله "درباره حقیقت و حقیقت شناسی در هنر") و پوشکین (یادداشت هایی درباره درام و غیرقابل قبول بودن آن) وجود دارد. اما رابطه بین آنها به ویژه در اواخر قرن 19 - 20 به شدت مورد بحث قرار گرفت. L.N. همه چیز غیرقابل قبول و اغراق آمیز را با دقت رد کرد. تولستوی در مقاله خود "درباره شکسپیر و درام او". برای K.S. تعبیر استانیسلاوسکی «متعارف» تقریباً مترادف با واژه‌های «دروغ» و «بی‌طرفی دروغین» بود. چنین ایده هایی با جهت گیری به سمت تجربه ادبیات واقع گرایانه روسی قرن نوزدهم همراه است که تصویرسازی آن بیشتر شبیه به زندگی بود تا متعارف. از سوی دیگر، بسیاری از هنرمندان اوایل قرن بیستم. (به عنوان مثال، V.E. Meyerhold) فرم‌های مرسوم را ترجیح می‌داد، گاهی اوقات اهمیت آنها را مطلق می‌دانست و شباهت زندگی را به عنوان چیزی معمولی رد می‌کرد. بدین ترتیب در مقاله P.O. «درباره رئالیسم هنری» یاکوبسون (1921) بر تکنیک‌های متعارف، تغییر شکل‌دهنده و دشوار برای خواننده تأکید می‌کند («برای اینکه حدس زدن آن را دشوارتر کند») و حقیقت گرایی را رد می‌کند، که با رئالیسم به عنوان آغاز بی‌نظمی و اپیگونیک شناخته می‌شود. متعاقباً ، در دهه 1930 - 1950 ، برعکس ، اشکال زندگی مانند مقدس شناخته شدند. آنها تنها موارد قابل قبول برای ادبیات رئالیسم سوسیالیستی در نظر گرفته می شدند، و کنوانسیون مشکوک به ارتباط با فرمالیسم نفرت انگیز بود (که به عنوان زیبایی شناسی بورژوایی رد می شد). در دهه 1960، حقوق کنوانسیون هنری دوباره به رسمیت شناخته شد. امروزه، این دیدگاه تقویت شده است که شباهت و قراردادی بودن، گرایش‌های متقابلی برابر و مثمر ثمر در تصویرسازی هنری هستند: «مانند دو بال که تخیل خلاق در عطشی خستگی‌ناپذیر برای کشف حقیقت زندگی بر آن تکیه می‌کند».

در مراحل اولیه تاریخی در هنر، اشکال بازنمایی غالب بود که اکنون به عنوان متعارف تلقی می شوند. این اولاً توسط یک مراسم عمومی و رسمی ایجاد می شود ایده آل سازی هایپربولیژانرهای مرسوم سنتی (حماسه، تراژدی) که قهرمانان آنها خود را در کلمات، ژست ها، ژست های رقت انگیز و تأثیرگذار نمایشی نشان می دادند و دارای ویژگی های ظاهری استثنایی بودند که قدرت و قدرت، زیبایی و جذابیت آنها را تجسم می بخشید. (قهرمانان حماسی یا تاراس بولبای گوگول را به خاطر بیاورید). و ثانیاً این گروتسک،که به عنوان بخشی از جشن های کارناوال شکل گرفت و تقویت شد، به عنوان یک تقلید، خنده "دوگانه" از یک رقت انگیز رسمی، و بعداً برای رمانتیک ها اهمیت برنامه ای پیدا کرد. مرسوم است که آن را گروتسک می نامند تحول هنریاشکال زندگی، که منجر به نوعی ناسازگاری زشت، به ترکیب چیزهای نامتجانس می شود. گروتسک در هنر شبیه پارادوکس در منطق است. MM. باختین که در زمینه تصویرسازی سنتی گروتسک مطالعه کرده بود، آن را تجسم یک اندیشه آزاد شاد و شاد می‌دانست: «گروتسک ما را از هر گونه نیاز غیرانسانی که در ایده‌های رایج درباره جهان نفوذ می‌کند رهایی می‌بخشد.<…>این ضرورت را نسبی و محدود می داند. شکل گروتسک به رهایی کمک می کند<…>از راه رفتن حقایق، به شما این امکان را می دهد که به جهان به شیوه ای جدید نگاه کنید، احساس کنید<…>امکان یک نظم جهانی کاملاً متفاوت.» در هنر دو قرن اخیر، گروتسک اغلب شادابی خود را از دست می دهد و رد کامل جهان را به عنوان آشفته، ترسناک، خصمانه بیان می کند (گویا و هافمن، کافکا و تئاتر پوچ، تا حد زیادی گوگول). و سالتیکوف-شچدرین).

هنر در ابتدا شامل اصولی شبیه به زندگی است که خود را در کتاب مقدس، حماسه های کلاسیک دوران باستان و دیالوگ های افلاطون نشان داد. در هنر دوران مدرن، شباهت به زندگی تقریباً غالب است (بارزترین شواهد آن روایت واقع گرایانه است. نثر نوزدهمج، به ویژه L.N. تولستوی و A.P. چخوف). برای نویسندگانی که انسان را در تنوع خود نشان می‌دهند و از همه مهمتر تلاش می‌کنند آنچه را که به تصویر کشیده می‌شود به خواننده نزدیک‌تر کنند، ضروری است که فاصله بین شخصیت‌ها و آگاهی درک‌کننده را به حداقل برسانند. در همان زمان، در هنر قرن 19-20th. فرم های شرطی فعال شدند (و در همان زمان به روز شدند). امروزه این نه تنها هذل‌گویی و گروتسک سنتی است، بلکه انواع مفروضات خارق‌العاده ("خولستومر" اثر L.N. تولستوی، "زیارت سرزمین شرق" اثر G. Hesse)، طرح‌واره‌سازی نمایشی از تصویر شده (نمایشنامه‌های B. برشت)، قرار گرفتن در معرض تکنیک ("یوجین اونگین" اثر A.S. پوشکین)، اثرات ترکیب مونتاژ (تغییرات بی انگیزه در مکان و زمان عمل، "وقفه های زمانی" شدید و غیره).

از کتاب نامه ها، بیانیه ها، یادداشت ها، تلگراف ها، وکالتنامه ها نویسنده مایاکوفسکی ولادیمیر ولادیمیرویچ

به بخش ادبی و هنری انتشارات دولتی رفقا! تغییرات نهایی در شعر مهرماه خود را به اطلاع شما میرسانم و از آنها میخواهم که در تصحیح گنجانده شوند.

از کتاب کتابی برای امثال من توسط فرای مکس

94. ژست هنری یکی از معانی کلمه ژست «عملی است که برای تأثیر خارجی محاسبه شده است». هر عمل هنری، به یک درجه یا دیگری، برای اثر خارجی نیز طراحی شده است. طبیعی است که کار هنرمندی که آنقدر «ساخت» نیست

برگرفته از کتاب زندگی با مفاهیم نویسنده چوپرینین سرگئی ایوانوویچ

95. فرآیند هنری فرایند هنری صرفاً کلیت هر چیزی است که در هنر و با هنر اتفاق می افتد.منظور شما چیست؟

از کتاب جلد 3. تئاتر شوروی و پیش از انقلاب نویسنده لوناچارسکی آناتولی واسیلیویچ

کنشگری هنری از انگلیسی. هنر اکشن - هنر عمل. نام کلی برای تعدادی از اشکالی که در هنر آوانگارد غربی دهه 1960 پدید آمدند (هپنینگ، پرفورمنس، رویداد، هنر فرآیند، هنر نمایش)، یا به عبارت دیگر، نوعی هنر

از کتاب تاریخ ادبیات روسیه قرن 18 نویسنده لبدوا O.B.

محافظه کاری هنری از لات. نوعی کنش هنری و ادراک هنری که بر خلاف راهبردهای نوآورانه و نسبی‌گرایی زیبایی‌شناختی پست مدرنیست‌ها، بر دایره‌ای از ارزش‌ها، آرمان‌ها و به ظاهر تزلزل‌ناپذیر است.

از کتاب تاریخ ادبیات روسیه قرن نوزدهم. قسمت 1. 1800-1830s نویسنده لبدف یوری ولادیمیرویچ

تئاتر هنر مسکو * چه چیزی ظهور این تئاتر استثنایی را در اهمیت آن نه تنها برای روسیه، بلکه برای اروپا تعیین کرد؟ البته دلایل هنری و نمایشی خاصی برای این امر وجود داشت، اما در درجه اول دلایل

از کتاب الکسی رمیزوف: شخصیت و شیوه های خلاقانه یک نویسنده نویسنده اوباتنینا النا رودلفوفنا

کلاسیک گرایی به مثابه روش هنری مشکل کلاسیک گرایی به طور عام و کلاسیک گرایی روسی به طور خاص یکی از بحث برانگیزترین مسائل نقد ادبی مدرن است. بدون پرداختن به جزییات این بحث، سعی می کنیم به آن ها بپردازیم

برگرفته از کتاب مبانی مطالعات ادبی. تحلیل یک اثر هنری [آموزش] نویسنده Esalnek Asiya Yanovna

دنیای هنری کریلوف. در 2 فوریه 1838، سالگرد کریلوف به طور رسمی در سن پترزبورگ جشن گرفته شد. به گفته منصفانه V. A. Zhukovsky، این "یک تعطیلات ملی بود. وقتی می شد تمام روسیه را به آن دعوت کرد، او با همان احساس در آن شرکت می کرد

از کتاب ادبیات پایه ششم. کتابخوانی برای مدارس با مطالعه عمیق ادبیات. قسمت 1 نویسنده تیم نویسندگان

پدیده هنریپوشکین. همانطور که قبلاً اشاره کردیم، شرط لازم برای ورود ادبیات جدید روسی به مرحله بلوغ توسعه آن، شکل گیری یک زبان ادبی بود. تا اواسط قرن هفدهم، چنین زبانی در روسیه اسلاو کلیسا بود. اما از زندگی

از کتاب ادبیات پایه ششم. کتابخوانی برای مدارس با مطالعه عمیق ادبیات. قسمت 2 نویسنده تیم نویسندگان

دنیای هنری لرمانتوف. انگیزه اصلی خلاقیت ام.یو. دقیقاً چنین شاعری است که سرش را بالا گرفته است

برگرفته از کتاب سکس در سینما و ادبیات نویسنده بیلکین میخائیل میروویچ

از کتاب نویسنده

تصویر هنری این پاراگراف مفهوم «تصویر هنری» را در رابطه با مفاهیم «قهرمان»، «شخصیت» و «شخصیت» اثبات می کند و ویژگی آن را نشان می دهد. آثار نمایشیبیایید سعی کنیم بیشتر وارد شویم

از کتاب نویسنده

درباره اینکه دنیای هنری چیست چه اتفاقی برای آدمی می افتد که کتابی را برای خواندن یک افسانه باز می کند؟ او بلافاصله خود را در کشوری کاملاً متفاوت می یابد، در زمان های مختلف، که افراد و حیوانات مختلف در آن زندگی می کنند. فکر می کنم با دیدن مار گورینیچ کاملاً شگفت زده خواهید شد

از کتاب نویسنده

در کارگاه هنرمند، واژه‌های واقعیت و تخیل در یک اثر هنری با موضوع تاریخی «من آن عشق به وطن را باور نمی‌کنم که وقایع‌نامه‌های آن را تحقیر می‌کند یا با آنها درگیر نمی‌شود. شما باید بدانید که چه چیزی را دوست دارید؛ و برای شناخت زمان حال باید اطلاعاتی در مورد آن داشت

از کتاب نویسنده

در مورد چگونگی خلق دنیای هنری یک شعر اکنون به شما می گویم که یک غزل چگونه ساختار می یابد. دنیای هنری یک غزل می تواند ناپایدار باشد، مرزهای آن به طور مبهم قابل تشخیص است، همانطور که انتقال بین انسان ها ناپایدار و گریزان است.

از کتاب نویسنده

حقیقت زندگی و داستان سرچشمه شدت بیش از حد مان نسبت به اشنباخ را باید در وقایع واقعی زندگی او در سال 1911 جستجو کرد. او که در آن زمان نویسنده بسیار جوانی بود، قبلاً شهرت زیادی کسب کرده بود. از زمانی که درد فروکش کرد، نثر همیشه کار من بوده است

داستان هنری

رویدادها، شخصیت ها، شرایطی که در داستان به تصویر کشیده شده اند که در واقعیت وجود ندارند. داستان تظاهر به درستی نمی کند، اما دروغ هم نیست. این یک نوع قرارداد هنری خاص است، هم نویسنده اثر و هم خوانندگان می‌دانند که وقایع و شخصیت‌های توصیف‌شده در واقع وجود نداشته‌اند، اما در عین حال آنچه را که تصویر می‌شود به‌عنوان چیزی که می‌توانست در زمینی روزمره ما اتفاق بیفتد درک می‌کنند. زندگی یا در دنیای دیگری
که در فرهنگ عامهنقش و مکان داستان به شدت محدود بود: توطئه ها و قهرمانان داستانی فقط مجاز بودند افسانه ها. ادبیات داستانی به تدریج در ادبیات جهان ریشه دوانید، زمانی که آثار ادبی به عنوان ترکیب های هنری طراحی شده برای شگفتی، لذت و سرگرمی تلقی شدند. ادبیات دکتر شرق، ادبیات یونان باستان و روم در قرن های اولیه وجود خود، داستان را به عنوان یک تکنیک آگاهانه نمی شناختند. آنها یا در مورد خدایان صحبت می کردند یا قهرمانان اساطیریو اقدامات آنها، یا در مورد رویدادهای تاریخی و شرکت کنندگان در آنها. همه اینها درست تلقی می شد و در واقعیت اتفاق می افتاد. با این حال، در حال حاضر در قرن 5-6th. قبل از میلاد مسیح ه. نویسندگان یونان باستان از درک داستان های اساطیری به عنوان روایت هایی درباره رویدادهای واقعی دست برداشتند. در قرن چهارم. فیلسوف ارسطواو در رساله «شاعر» استدلال کرد که تفاوت اصلی بین آثار ادبی و آثار تاریخی این است که مورخان در مورد رویدادهایی می نویسند که در واقعیت اتفاق افتاده است و نویسندگان درباره رویدادهایی می نویسند که ممکن است اتفاق بیفتد.
در آغاز عصر ما، ژانری در ادبیات یونان و روم باستان شکل گرفت رمان، که در آن ادبیات داستانی اساس روایت است. باورنکردنی ترین ماجراها برای قهرمانان رمان (معمولاً یک مرد جوان و یک دختر عاشق) اتفاق می افتد، اما در نهایت عاشقان با خوشحالی متحد می شوند. در اصل، داستان در رمان تا حد زیادی با طرح داستان های پریان مرتبط است. از اواخر دوران باستان، رمان به اصلی ترین ژانر ادبی تبدیل شده است که در آن به داستان نویسی نیاز است. بعدها در قرون وسطی و در دوران رنسانس، یک ژانر نثر کوچک با پیشرفت طرح غیرمنتظره به آنها ملحق می شود - داستان کوتاه. در دوران مدرن ژانرها شکل می گیرند داستان هاو داستان، همچنین پیوند ناگسستنی با داستان هنری دارد.
در ادبیات قرون وسطایی اروپای غربی، داستان‌های هنری عمدتاً ویژگی آثار منظوم و عروضی است. عاشقانه های جوانمردانه . در قرن 17-18. این ژانر در ادبیات اروپا بسیار محبوب بود رمان ماجراجویی. توطئه های رمان های ماجراجویی از ماجراهای غیرمنتظره و خطرناکی ساخته شده اند که شخصیت ها در آن شرکت داشتند.
ادبیات قدیمی روسیهکه خصلت دینی داشت و با هدف افشای حقایق بود ایمان مسیحی، تا قرن هفدهم. من داستان های تخیلی را که بی فایده و گناه تلقی می شد نمی دانستم. وقایعی که از نظر قوانین فیزیکی و بیولوژیکی زندگی باورنکردنی بود (به عنوان مثال، معجزات در زندگی مقدسین) به عنوان واقعی تلقی می شد.
ناهمسان گرایش های ادبیبا داستان یکسان برخورد نکرد. کلاسیک، رئالیسمو طبیعت گراییآنها خواستار اصالت، حقیقت شناسی بودند و تخیل نویسنده را محدود می کردند: از خودسری تخیل نویسنده استقبال نمی شد. باروک، رمانتیسم، مدرنیسمحق نویسنده برای به تصویر کشیدن وقایعی که از نقطه نظر آگاهی معمولی یا قوانین زندگی زمینی باورنکردنی هستند را به خوبی در نظر گرفت.
ادبیات داستانی متنوع است. او نمی تواند از واقعی بودن تصویر منحرف شود زندگی روزمره، همانطور که در رمان های واقع گرایانه است، اما همچنین می تواند به طور کامل از الزامات انطباق با واقعیت، مانند بسیاری از رمان های مدرنیستی (به عنوان مثال، در رمان نویسنده نمادگرای روسی A. سفید"پترزبورگ")، همانطور که در افسانه های ادبی (به عنوان مثال، در داستان های رمانتیک آلمانی E.T.A. هافمن، در افسانه ها نویسنده دانمارکی H.K. اندرسن، در داستان های M. E . سالتیکووا-شچدرین) یا در آثار مربوط به افسانه ها در ژانر رمان - فانتزی(به عنوان مثال، در رمان های جی. تالکینو ک. لوئیس). داستان یکی از ویژگی‌های جدایی ناپذیر رمان‌های تاریخی است، حتی اگر تمام قهرمانان آن‌ها افراد واقعی باشند. در ادبیات، مرزهای بین داستان هنری و اصالت بسیار مشروط و روان است: ترسیم آنها در ژانر دشوار است. خاطرات، هنری زندگی نامه ها، ادبی بیوگرافی ها، از زندگی افراد مشهور می گوید.

دایره المعارف ادبی - V.M. فریچه، 1929-1939. SIE - A.P. گورکینا.، SLT-M. پتروفسکی
  • § 3. نمونه و مشخصه
  • 3. موضوعات هنری § 1. معانی اصطلاح "موضوع"
  • §2. تم های ابدی
  • § 3. جنبه فرهنگی و تاریخی موضوع
  • § 4. هنر به عنوان خودشناسی نویسنده
  • § 5. تم هنری به عنوان یک کل
  • 4. نویسنده و حضور او در اثر § 1. معنای اصطلاح "نویسنده". سرنوشت تاریخی نویسندگی
  • § 2. جنبه ایدئولوژیک و معنایی هنر
  • § 3. غیر عمدی در هنر
  • § 4. بیان انرژی خلاق نویسنده. الهام بخش
  • § 5. هنر و بازی
  • § 6. ذهنیت نویسنده در اثر و نویسنده به عنوان یک شخص واقعی
  • § 7. مفهوم مرگ مؤلف
  • 5. انواع عاطفه گرایی نویسنده
  • § 1. قهرمانانه
  • § 2. پذیرش شکرانه دنیا و پشیمانی قلبی
  • § 3. ایدیلی، احساساتی، عاشقانه
  • § 4. تراژیک
  • § 5. خنده. طنز، کنایه
  • 6. هدف هنر
  • § 1. هنر در پرتو ارزش شناسی. کاتارسیس
  • § 2. هنر
  • § 3. هنر در ارتباط با سایر اشکال فرهنگ
  • § 4. اختلاف در مورد هنر و نام آن در قرن بیستم. مفهوم بحران هنر
  • فصل دوم. ادبیات به عنوان یک هنر
  • 1. تقسیم هنر به انواع. هنرهای زیبا و بیانی
  • 2. تصویر هنری. تصویر و علامت
  • 3. داستان. متعارف بودن و شبیه بودن به زندگی
  • 4. غیر مادی بودن تصاویر در ادبیات. شکل پذیری کلامی
  • 5. ادبیات به مثابه هنر کلام. گفتار به عنوان موضوع تصویر
  • ب. ادبیات و هنرهای ترکیبی
  • 7. جایگاه ادبیات هنری در میان هنرها. ادبیات و ارتباطات جمعی
  • فصل سوم. کارکرد ادبیات
  • 1. هرمنوتیک
  • § 1. درک. تفسیر. معنی
  • § 2. دیالوژیک به عنوان مفهومی از هرمنوتیک
  • § 3. هرمنوتیک غیر سنتی
  • 2. ادراک ادبیات. خواننده
  • § 1. خواننده و نویسنده
  • § 2. حضور خواننده در اثر. زیبایی شناسی پذیرنده
  • § 3. خواننده واقعی. بررسی تاریخی و کارکردی ادبیات
  • § 4. نقد ادبی
  • § 5. انبوه خوان
  • 3. سلسله مراتب ادبی و شهرت
  • § 1. «ادبیات عالی». کلاسیک های ادبی
  • § 2. ادبیات توده ای3
  • § 3. داستان
  • § 4. نوسانات شهرت ادبی. نویسندگان و آثار گمنام و فراموش شده
  • § 5. مفاهیم نخبه و ضد نخبگان هنر و ادبیات
  • فصل چهارم. کار ادبی
  • 1. مفاهیم و اصطلاحات اساسی شعر نظری § 1. شاعرانگی: معنای اصطلاح.
  • § 2. کار کنید. چرخه. قطعه
  • § 3. تصنیف یک اثر ادبی. شکل و محتوای آن
  • 2. دنیای اثر § 1. معنای اصطلاح
  • § 2. شخصیت و جهت گیری ارزشی او
  • § 3. شخصیت و نویسنده (قهرمان و نویسنده)
  • § 4. خودآگاهی و خودآگاهی شخصیت. روانشناسی 4
  • § 5. پرتره
  • § 6. اشکال رفتار2
  • § 7. مرد سخنگو. دیالوگ و مونولوگ 3
  • § 8. چیز
  • §9. طبیعت. منظره
  • § 10. زمان و مکان
  • § 11. طرح و توابع آن
  • § 12. طرح و درگیری
  • 3. سخنرانی هنری. (سبک شناسی)
  • § 1. گفتار هنری در ارتباط با سایر اشکال فعالیت گفتاری
  • § 2. ترکیب کلام هنری
  • § 3. ادبیات و ادراک شنیداری گفتار
  • § 4. ویژگی های گفتار هنری
  • § 5. شعر و نثر
  • 4. متن
  • § 1. متن به عنوان یک مفهوم از زبان
  • § 2. متن به عنوان مفهوم نشانه شناسی و مطالعات فرهنگی
  • § 3. متن در مفاهیم پست مدرن
  • 5. کلام غیر مؤلف. ادبیات در ادبیات § 1. ناهمگونی و حرف شخص دیگری
  • § 2. سبک سازی. تقلید. داستان
  • § 3. یادآوری خاطرات
  • § 4. بینامتنیت
  • 6. ترکیب § 1. معنای اصطلاح
  • § 2. تکرارها و تغییرات
  • § 3. انگیزه
  • § 4. تصویر دقیق و نماد خلاصه. پیش فرض ها
  • § 5. سازمان موضوعی; "نقطه نظر"
  • § 6. مشارکت و مخالفت
  • § 7. نصب و راه اندازی
  • § 8. سازماندهی زمانی متن
  • § 9. محتوای ترکیب
  • 7. اصول در نظر گرفتن یک اثر ادبی
  • § 1. توصیف و تجزیه و تحلیل
  • § 2. تفاسیر ادبی
  • § 3. یادگیری متنی
  • فصل پنجم. گونه ها و گونه های ادبی
  • 1. انواع ادبیات § 1. تقسیم ادبیات به جنس
  • § 2. خاستگاه جنس های ادبی
  • §3. حماسه
  • §4.درام
  • § 5. اشعار
  • § 6. اشکال بین ژنریک و برون ژنریک
  • 2. ژانر § 1. درباره مفهوم "ژانر"
  • § 2. مفهوم «شکل معنادار» که در ژانرها به کار می رود
  • § 3. رمان: جوهر ژانر
  • § 4. ساختارها و قوانین ژانر
  • § 5. سیستم های ژانر. کانون سازی ژانرها
  • § 6. تقابل ژانر و سنت
  • § 7. گونه های ادبی در رابطه با واقعیت فراهنری
  • فصل ششم. الگوهای توسعه ادبیات
  • 1. پیدایش خلاقیت ادبی § 1. معانی اصطلاح
  • § 2. درباره تاریخچه مطالعه پیدایش خلاقیت ادبی
  • § 3. سنت فرهنگی در اهمیت آن برای ادبیات
  • 2. فرآیند ادبی
  • § 1. پویایی و ثبات در ترکیب ادبیات جهان
  • § 2. مراحل رشد ادبی
  • § 3. جوامع ادبی (نظام های هنری) قرن XIX - XX.
  • § 4. ویژگی منطقه ای و ملی ادبیات
  • § 5. ارتباطات ادبی بین المللی
  • § 6. مفاهیم و اصطلاحات اساسی نظریه فرایند ادبی

    • 3. داستان. متعارف بودن و شبیه بودن به زندگی

    داستاندر مراحل اولیه توسعه هنر، به عنوان یک قاعده، محقق نشد: آگاهی باستانی بین حقیقت تاریخی و هنری تمایز قائل نشد. اما در حال حاضر در داستان های عامیانه، که هرگز خود را به عنوان آینه واقعیت نشان نمی دهند، داستان خودآگاه کاملاً به وضوح بیان می شود. قضاوت‌هایی درباره داستان‌های هنری در «شاعر» ارسطو می‌یابیم (فصل 9 - مورخ در مورد آنچه اتفاق افتاده صحبت می‌کند، شاعر درباره ممکن‌ها صحبت می‌کند، درباره آنچه می‌تواند اتفاق بیفتد) و همچنین در آثار فیلسوفان عصر هلنیستی.

    برای چندین قرن، داستان در آثار ادبی به عنوان یک دارایی مشترک ظاهر شده است، همانطور که نویسندگان از پیشینیان خود به ارث برده اند. اغلب، اینها شخصیت ها و توطئه های سنتی بودند که هر بار به نوعی دگرگون می شدند (این مورد بود (92)، به ویژه در درام رنسانس و کلاسیک که به طور گسترده از توطئه های باستانی و قرون وسطایی استفاده می شد).

    خیلی بیشتر از آنچه قبلاً بود، داستان به عنوان ویژگی فردی نویسنده در عصر رمانتیسم ظاهر شد، زمانی که تخیل و خیال به عنوان مهمترین جنبه وجودی انسان شناخته شد. "فانتزی<...>- نوشت ژان پل، - چیزی بالاتر وجود دارد، آن روح جهانی و روح عنصری نیروهای اصلی است (مانند شوخ طبعی، بینش و غیره - V.Kh.)<...>فانتزی است الفبای هیروگلیفطبیعت" 1. کیش تخیل، مشخصه ابتدای قرن نوزدهم، رهایی فرد را نشان می دهد و از این نظر یک واقعیت مثبت و قابل توجه فرهنگ را تشکیل می دهد، اما در عین حال پیامدهای منفی نیز داشته است (شواهد هنری این امر ظهور مانیلوف گوگول، سرنوشت قهرمان شبهای سفید داستایوفسکی).

    در دوران پس از رمانتیک، داستان تا حدودی دامنه خود را محدود کرد. پروازهای تخیل نویسندگان قرن نوزدهم. اغلب مشاهده مستقیم زندگی را ترجیح می دهند: شخصیت ها و توطئه ها به آنها نزدیک بودند نمونه های اولیه. به گفته N.S. لسکووا، یک نویسنده واقعی «یادداشت‌نویس» است و نه مخترع: «هرجا نویسنده از یادداشت‌نویس بودن دست می‌کشد و مخترع می‌شود، تمام ارتباط او و جامعه از بین می‌رود». اجازه دهید قضاوت معروف داستایوفسکی را نیز به یاد بیاوریم که یک چشم بسته قادر است در معمولی ترین واقعیت «عمقی که در شکسپیر یافت نمی شود» را تشخیص دهد. ادبیات کلاسیک روسیه بیشتر یک ادبیات حدس و گمان بود تا ادبیات داستانی 4 . در آغاز قرن بیستم. گاهی اوقات داستان به عنوان چیزی منسوخ در نظر گرفته می شد و به نام بازآفرینی یک واقعیت واقعی که مستند شده بود رد می شد. این افراط مورد مناقشه قرار گرفته است 5 . ادبیات قرن ما - مانند گذشته - به طور گسترده ای بر رویدادها و اشخاص داستانی و غیر داستانی تکیه دارد. در عين حال، طرد داستان به نام پيروي از حقيقت، در مواردي موجه و مثمر ثمر است. به ویژه، ادبیات قابل بازنمایی نیست.

    نویسنده از طریق داستان، حقایق واقعیت را خلاصه می کند، دیدگاه خود را از جهان تجسم می بخشد و انرژی خلاق خود را نشان می دهد. ز. فروید معتقد بود که داستان هنری با انگیزه های ارضا نشده و خواسته های سرکوب شده خالق اثر همراه است و به طور غیرارادی آنها را بیان می کند.

    مفهوم داستان هنری مرزها (گاهی اوقات بسیار مبهم) بین آثاری که ادعا می کنند هنر و اطلاعات مستند هستند را روشن می کند. اگر متون مستند (کلامی و بصری) از همان ابتدا امکان داستان نویسی را حذف کنند، آثاری که قصد دارند آنها را به عنوان داستان تصور کنند، به راحتی این امکان را فراهم می کنند (حتی در مواردی که نویسندگان خود را به بازآفرینی حقایق، رویدادها و اشخاص واقعی محدود می کنند). پیام ها در متون ادبی، گویی در آن سوی حقیقت و دروغ قرار دارند. در عین حال، پدیده هنرمندی نیز می تواند در هنگام درک متنی که با ذهنیت مستند خلق شده است به وجود بیاید: «... برای این کافی است بگوییم که ما به حقیقت این داستان علاقه نداریم، آن را می خوانیم». انگار میوه است<...>نوشتن" 1.

    اشکال واقعیت «اولیه» (که دوباره در مستند «محض» وجود ندارد) توسط نویسنده (و به طور کلی هنرمند) به صورت گزینشی بازتولید می شود و به نوعی دگرگون می شود و در نتیجه پدیده ای به وجود می آید که D.S. لیخاچف نام برد درونی؛ داخلیدنیای اثر: «هر اثر هنری، جهان واقعیت را در دیدگاه‌های خلاقانه‌اش منعکس می‌کند<...>. دنیای یک اثر هنری واقعیت را در یک نسخه مشروط "مخفف" بازتولید می کند<...>. ادبیات فقط برخی از پدیده های واقعیت را می گیرد و سپس به طور متعارف آنها را کاهش یا گسترش می دهد.»

    در این مورد، دو گرایش در تصویرسازی هنری وجود دارد که با اصطلاحات مشخص می شوند قرارداد(تاکید نویسنده بر عدم هویت یا حتی تقابل بین آنچه به تصویر کشیده شده و اشکال واقعیت) و واقعی بودن(همسطح کردن چنین تفاوت‌هایی، ایجاد توهم هویت هنر و زندگی) تمایز بین قرارداد و شباهت زندگی قبلاً در اظهارات گوته (مقاله «درباره حقیقت و حقیقت در هنر») و پوشکین (یادداشت‌هایی درباره نمایشنامه وجود دارد). و غیر قابل قبول بودن آن). اما روابط بین آنها به ویژه در اواخر قرن 19 - (94) 20 به شدت مورد بحث قرار گرفت. L.N. همه چیز غیرقابل قبول و اغراق آمیز را با دقت رد کرد. تولستوی در مقاله خود "درباره شکسپیر و درام او". برای K.S. تعبیر استانیسلاوسکی «متعارف» تقریباً مترادف با واژه‌های «دروغ» و «بی‌طرفی دروغین» بود. چنین ایده هایی با جهت گیری به سمت تجربه ادبیات واقع گرایانه روسی قرن نوزدهم همراه است که تصویرسازی آن بیشتر شبیه به زندگی بود تا متعارف. از سوی دیگر، بسیاری از هنرمندان اوایل قرن بیستم. (به عنوان مثال، V.E. Meyerhold) فرم‌های مرسوم را ترجیح می‌داد، گاهی اوقات اهمیت آنها را مطلق می‌دانست و شباهت زندگی را به عنوان چیزی معمولی رد می‌کرد. بدین ترتیب در مقاله P.O. جاکوبسون «درباره رئالیسم هنری» (1921) بر تکنیک‌های متعارف، تغییر شکل‌دهنده و دشوار برای خواننده تأکید می‌کند («برای اینکه حدس زدن آن را دشوارتر کند») و حقیقت گرایی را رد می‌کند، که با رئالیسم به عنوان آغاز بی‌نظمی و اپیگونیک 3 شناسایی می‌شود. متعاقباً، در دهه‌های 1930 تا 1950، برعکس، اشکال زندگی‌مانند قدیس شدند. آنها تنها موارد قابل قبول برای ادبیات رئالیسم سوسیالیستی در نظر گرفته می شدند، و کنوانسیون مشکوک به ارتباط با فرمالیسم نفرت انگیز بود (که به عنوان زیبایی شناسی بورژوایی رد می شد). در دهه 1960، حقوق کنوانسیون هنری دوباره به رسمیت شناخته شد. امروزه، این دیدگاه قوی‌تر شده است که شباهت و قراردادی بودن، گرایش‌های متقابلی برابر و مثمر ثمر در تصویرسازی هنری هستند: «مانند دو بال که تخیل خلاق در عطشی خستگی‌ناپذیر برای کشف حقیقت زندگی بر آن تکیه دارد».

    در مراحل اولیه تاریخی در هنر، اشکال بازنمایی غالب بود که اکنون به عنوان متعارف تلقی می شوند. این اولاً توسط یک مراسم عمومی و رسمی ایجاد می شود ایده آل سازی هایپربولیژانرهای مرسوم سنتی (حماسه، تراژدی) که قهرمانان آنها خود را در کلمات، ژست ها، ژست های رقت انگیز و تأثیرگذار نمایشی نشان می دادند و دارای ویژگی های ظاهری استثنایی بودند که قدرت و قدرت، زیبایی و جذابیت آنها را تجسم می بخشید. (قهرمانان حماسی یا تاراس بولبای گوگول را به خاطر بیاورید). و ثانیاً این گروتسک،که به عنوان بخشی از جشن های کارناوال شکل گرفت و تقویت شد، به عنوان یک تقلید، خنده "دوگانه" از یک رقت انگیز رسمی، و بعدها برای رمانتیک ها اهمیت برنامه ای پیدا کرد. مرسوم است که دگرگونی هنری اشکال زندگی را که منجر به نوعی ناسازگاری زشت و به ترکیب چیزهای ناسازگار می شود، گروتسک می نامند. گروتسک در هنر شبیه پارادوکس در منطق (95) است. MM. باختین که در زمینه تصویرسازی سنتی گروتسک مطالعه کرده بود، آن را تجسم یک اندیشه آزاد شاد و شاد می‌دانست: «گروتسک ما را از هر گونه نیاز غیرانسانی که در ایده‌های رایج درباره جهان نفوذ می‌کند رهایی می‌بخشد.<...>این ضرورت را نسبی و محدود می داند. شکل گروتسک به رهایی کمک می کند<...>از راه رفتن حقایق، به شما این امکان را می دهد که به جهان به شیوه ای جدید نگاه کنید، احساس کنید<...>امکان نظم جهانی کاملاً متفاوت» 2. در هنر دو قرن اخیر، گروتسک اغلب شادابی خود را از دست می دهد و رد کامل جهان را به عنوان آشفته، ترسناک، خصمانه بیان می کند (گویا و هافمن، کافکا و تئاتر پوچ، تا حد زیادی گوگول). و سالتیکوف-شچدرین).

    هنر در ابتدا شامل اصولی شبیه به زندگی است که خود را در کتاب مقدس، حماسه های کلاسیک دوران باستان و دیالوگ های افلاطون نشان داد. در هنر دوران مدرن، شباهت به زندگی تقریباً غالب است (بارزترین شواهد این امر نثر روایی واقع گرایانه قرن نوزدهم است، به ویژه L.N. تولستوی و A.P. چخوف). برای نویسندگانی که انسان را در تنوع خود نشان می‌دهند و از همه مهمتر تلاش می‌کنند آنچه را که به تصویر کشیده می‌شود به خواننده نزدیک‌تر کنند، ضروری است که فاصله بین شخصیت‌ها و آگاهی درک‌کننده را به حداقل برسانند. در عین حال، در هنر قرن 19 - 20. فرم های شرطی فعال شدند (و در همان زمان به روز شدند). امروزه این نه تنها هذل‌گویی و گروتسک سنتی است، بلکه انواع مفروضات خارق‌العاده ("خولستومر" اثر L.N. تولستوی، "زیارت سرزمین شرق" اثر G. Hesse)، طرح‌واره‌سازی نمایشی از تصویر شده (نمایشنامه‌های B. برشت)، قرار گرفتن در معرض تکنیک ("یوجین اونگین" اثر A.S. پوشکین)، اثرات ترکیب مونتاژ (تغییرات بی انگیزه در مکان و زمان عمل، "وقفه های زمانی" شدید و غیره).

    "داستان در ادبیات قرن بیستم. کتاب درسی کتاب درسی ادبیات خارق العاده قرن بیستم را بررسی می کند. در زمینه توسعه انواع دیگر اختراعات هنری، در...»

    -- [ صفحه 1 ] --

    E. N. KOVTUN

    هنر

    در ادبیات

    آموزش

    کتاب درسی ادبیات خارق العاده را بررسی می کند

    قرن XX در زمینه توسعه انواع دیگر داستان های هنری، که مجموعاً سیستم واحدی از گونه های به هم پیوسته روایت در مورد خارق العاده را تشکیل می دهند. این کتاب با استفاده از نمونه نثر و دراماتورژی نویسندگان روسی، اروپایی و آمریکایی، ساختارهای هنری اصیل را بازسازی می کند - مدل های واقعیت، ویژگی های



    فانتزی، آرمان شهر، تمثیل، افسانه ادبی و افسانه؛ ویژگی های داستان در طنز بررسی می شود.

    این راهنما برای دانشجویان کارشناسی و کارشناسی ارشد در نظر گرفته شده است که در جهت و تخصص "فلسفه" تحصیل می کنند - اما می تواند برای هر کسی که به الگوهای عمومی توسعه ادبیات علاقه مند است یا به سادگی داستان های علمی تخیلی را می خواند و دوست دارد مفید باشد.

    پیشگفتار ................................................ ......

    فصل اول

    ماهیت داستان و وظایف هنری آن...

    مزایای مطالعه یکپارچه داستان. - سطوح معنایی مفهوم "کنوانسیون". - قرارداد ثانویه و عنصر فوق العاده. - منشأ و تنوع تاریخی داستان. - مشکل در درک چیزهای خارق العاده. - اصول خلق جهان های تخیلی - انواع روایات در مورد خارق العاده. – اظهارات مقدماتیدر مورد کارکردهای داستان

    فصل دوم

    داستان: "به طور بالقوه ممکن" در SF و

    فانتزی "واقعیت واقعی"...................

    داستان علمی تخیلی به عنوان یک نوع پایه داستان. - طبقه بندی ادبیات داستانی - اصطلاحات ناقص - ماقبل تاریخ داستان های علمی تخیلی مدرن. - اتوپیا و داستان های اجتماعی. - مدل فانتزی منطقی واقعیت در رمان های رالف 124С41+

    H. Gernsbeck، "Plutonia" اثر V. Obruchev، "Aelita" اثر A. Tolstoy، "Star Maker" اثر O. Stapledon. - مشخصات بسته - توهم اصالت. - قهرمان یک اثر داستانی منطقی. - جزئیات هنری در داستان عقلانی. - وظایف و کارکردهای علمی تخیلی. - تفاوت بین مقدمات در داستان عقلانی و فانتزی. - انواع فانتزی. – دنیای هنری رمان های «فرشته پنجره غربی» نوشته جی. مایرینک، «دوشیزه کریستینا»

    M. Eliade، "دویدن بر روی امواج" توسط A. گرین. - اصول سازماندهی روایت. - معیارهای ارزیابی یک قهرمان. - معنای "واقعیت واقعی". – کارکرد ترکیب دو نوع داستان در «سه‌گانه فضایی» اثر سی اس لوئیس.

    فصل سوم افسانه و افسانه جادوی ادبی: الگوی جهان شناختی هستی..........

    رویکردهای مدرن برای مطالعه اسطوره ها و افسانه ها. - شکل گیری ژانر افسانه در ادبیات اروپای قرن 19-20. - رمز و راز جذابیت افسانه ها. – هسته معنایی مفاهیم «افسانه» و «اسطوره». - اشکال تجلی قراردادهای اساطیری و افسانه ای. – الگوی افسانه ای- اسطوره ای جهان در حماسه های تی مان «جوزف و برادرانش»، «ارباب حلقه ها» جی آر آر تالکین، در داستان های پی تراورز، در نمایشنامه های ای. شوارتز. و M. Maeterlinck. - پیوستار فضا-زمان: رابطه بین «تاریخی» و «ابدی». - چهار جنبه از تفسیر قهرمان. - نمونه اولیه. - "جادویی" و "شگفت انگیز"

    به عنوان اشکالی از داستان در افسانه ها و اسطوره ها. - شیوه خاصی از داستان سرایی.

    فصل چهارم داستان به مثابه ابزاری برای تمثیل طنز و فلسفی................................... .........

    داستان به عنوان شکلی از تمثیل فلسفی. - درجه فوق العاده بودن - بازاندیشی طنزآمیز قوانین داستانی عقلانی در نمایشنامه های وی. مایاکوفسکی "ساس" و "حمام". – اسطوره های طنز A. France ("جزیره پنگوئن"). – «داستان نامرئی» تمثیل («قلعه» اثر اف. کافکا). - رسمیت بخشیدن به فرضیه در رمان "بازی مهره شیشه ای" اثر جی. هسه. - کارکردهای تصویرسازی استعاری در درام «مگس‌ها» اثر جی پی سارتر. - مدل های طنز و فلسفی- استعاری جهان.

    فصل پنجم ترکیب انواع مختلف داستان در یک اثر هنری. ..............

    حوزه معنایی یکپارچه داستان. - امکانات هنری برای ترکیب انواع مختلف کنوانسیون ها. – انواع داستان و لایه‌های محتوایی مرتبط در رمان‌های «جنگ با نیوت‌ها» نوشته کی‌کاپک، «استاد و مارگاریتا» اثر ام.بولگاکوف، داستان کوتاه «مسخ» اثر اف. - مکانیسم تعامل انواع متفاوتداستان هایی در مورد چیزهای خارق العاده - چند بعدی بودن تصویر - غلبه بر شماتیسم - افزایش پتانسیل تداعی متن.

    فصل ششم

    سیر تکامل داستان‌های اروپای شرقی در نیمه دوم قرن بیستم و در آستانه قرن بیستم و بیست و یکم.

    روایت خارق العاده در نیمه دوم قرن بیستم: تکامل و مشکلات مطالعه. - دوره‌بندی نثر خارق‌العاده روسیه و اروپای شرقی پس از جنگ. دلایل تسلط NF در دوران سوسیالیستی. - سرنوشت فانتزی و تغییر نسبت انواع مختلف داستان های علمی تخیلی در دهه 1970-1980. - نقش و وظایف ادبیات خارق العاده در سوسیالیسم. - تغییرات در وضعیت ادبی روسیه و کشورهای اروپای شرقی در نیمه اول دهه 1990. - جایگاه نثر خارق العاده در پارادایم های فرهنگی جدید. - طرح‌های ماجراجویی در داستان با فرض عقلانی. - سنت اجتماعی و فلسفی در شرایط بازار. - ظهور فانتزی و تلاش برای ایجاد انواع ملی آن. - فانتزی کنایه آمیز - عنصری خارق العاده در ادبیات "نخبگان". علمی تخیلی و پست مدرنیسم. - کارکردهای اجتماعی و امکانات بیانی داستان نیمه دوم قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم.

    نتیجه................................................. .. 449 یادداشت ...................................... 461 مطالعه پیشنهادی ................................ 483

    پیشگفتار

    این کتاب یک کتاب درسی است که بخشی از مطالب مربوط به تک نگاری همان نویسنده با عنوان «شعرهای خارق العاده: جهان های هنری فانتزی، افسانه، آرمان شهر، تمثیل و اسطوره» را که در یک نسخه کوچک در سال 1999 منتشر شد، بازتولید می کند. در مقایسه با متن قبلی، متن فعلی بخش بزرگی را در مورد داستان های علمی تخیلی نیمه دوم قرن گذشته و قرن 20 تا 21 اضافه کرده است. همچنین تغییرات و اضافاتی در بخش‌های دیگر ایجاد شد، فهرستی از ادبیات توصیه شده تهیه شد و اصلاحات دیگری مطابق با ژانر نشریه آموزشی انجام شد.

    با این حال، بازنویسی متن، اگرچه کاملاً جدی، قصد اصلی را نقض نکرد: خلاصه کردن نتایج تحقیقات علمی، که همه انواع ارائه شده در داستان های قرن بیستم را پوشش می دهد. نوع خاصی از اثر که در این کتاب آن را روایتی از خارق العاده می نامیم. در مورد چه چیزی صحبت می کنیم و اهداف راهنما چیست؟

    ساده‌ترین تعریف موضوع مطالعه به این صورت است: ما به آثاری علاقه‌مندیم که حاوی عنصر خارق‌العاده باشند، یعنی از چیزی بگوییم که در واقعیت عینی مدرن «اتفاق نمی‌افتد» یا «اصلاً نمی‌تواند وجود داشته باشد». ما در مورد غیرمعمول به عنوان منحصر به فرد، یعنی امکان پذیر شدن در شرایط نادری صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد چیزهای خارق العاده، ناموجود صحبت می کنیم، اگرچه، البته، گاهی اوقات به هیچ وجه نمی توان مرز بین این موارد را ترسیم کرد. مفاهیم "غیر ممکن" و "باور نکردنی" 1.

    «بی‌سابقه» و «غیرممکن» صرف‌نظر از شیوه‌ای که در متن تجلی یافته است، ما را مورد توجه قرار می‌دهد. می‌تواند با ویژگی‌های ذاتی آن (بیگانه‌ها، روبات‌ها، سفر در زمان)، شبیه داستان‌های علمی تخیلی باشد افسانه(جادوگران، دگرگونی ها، حیوانات سخنگو)، درام اساطیرییا یک رمان (کیهان شناسی نویسنده که به عنوان «باستان» پنهان شده است)، اتوپیا (دنیای ایده آل یا وحشتناک آینده) و غیره. چیزهای خارق العاده را می توان در هر سطحی از ساختار هنری اثر ارائه کرد - در طرح داستان، در سیستم شخصیت ها، در قالب تصاویر و جزئیات خارق العاده.

    از زمان A.S. Pushkin، ادبیات اغلب به "بلور جادویی" تشبیه شده است که واقعیت را مطابق با اراده نویسنده تغییر می دهد. اما در عین حال، آنها همیشه به یاد نمی آورند که چنین دگرگونی می تواند به همان اندازه متقاعد کننده و واضح انجام شود، هم با کمک تصاویر هنری، هم کم و بیش عادتاً ظاهر جهان را بازآفرینی می کند، و هم در اشکالی که آن را تغییر می دهد و می دهد. واقعیت ظاهری غیرقابل تشخیص در مورد اخیر، گزینه های مختلفی برای روایت خارق العاده پیش می آید. می توان گفت که این نوع کار نشان دهنده اوج است خلاقیت کلامی: بالاخره زیر قلم هنرمند چیزی ظاهر می شود که قبلاً در دنیا وجود نداشت.

    البته نمی توان پدیده ها و تصاویر خارق العاده ای را که در ادبیات داستانی یافت می شود، چیزی اساساً جدید، بی سابقه و ناشناخته قبل از نگارش کتاب در نظر گرفت.

    مغز انسان قادر به ایجاد چیزی نیست که هر چند غیرمستقیم با واقعیت ارتباط نداشته باشد. چنین داستانی وجود ندارد که محصول مطلق «تخیل خلاق» باشد و نتواند وجود داشته باشد. ناامیدترین نویسنده علمی تخیلی و رویاپرداز تصاویر خود را "خلق" نمی کند، بلکه آنها را کنار هم می گذارد، آنها را ترکیب می کند، آنها را از داده های واقعی ترکیب می کند.

    بنابراین، خالق روایت خارق‌العاده تنها ترکیب‌های غیرمعمولی از واقعیت‌های آشنا ایجاد می‌کند (ما در فصل 1 در این مورد به تفصیل صحبت خواهیم کرد). علاوه بر این، او همیشه این فرصت را دارد که به اطلاعات نادرست، خرافات و تعصبات موجود در ذهن حتی منطقی ترین خوانندگان، بر قدیمی ترین (حتی اسطوره های باستانی) ایده ها، سنت ها و افسانه ها و همچنین بر سنت چند صد ساله روایت در مورد چیزهای خارق العاده - یعنی جهان ها و داستان هایی که پیشینیان او خلق کرده اند. به همین دلیل است که بیشتر تصاویر خارق‌العاده، افسانه‌ای، اسطوره‌ای و غیره بسیار «قابل تشخیص» هستند و بسیاری از آنها به مرور زمان به کلیشه تبدیل می‌شوند.

    داستان‌هایی درباره چیزهای خارق‌العاده و فراطبیعی که اصولاً غیرممکن است یا هنوز برای دانش بشری غیرقابل دسترس است، همیشه بخش مهمی از ادبیات خوب را تشکیل می‌داده است. اگر بخواهید تاریخچه روایتی از این نوع را دنبال کنید، فهرست آثار باید با هومر و آپولیوس شروع شود. سنتی که در طول قرن ها امتداد دارد آثار آریوستو و دانته، تی. مور و تی. کامپانلا، دی. سویفت و اف. رابله، اف. بیکن و اس. سیرانو دو برژراک، سی. ماتورین و اچ. والپول، ا. بالزاک و ای.پو و همچنین بسیاری از نویسندگان مشهور دیگر.

    با وجود تسلط پراگماتیسم و ​​عقل گرایی، روایت امر خارق العاده به وضوح در ادبیات قرن اخیر به پایان رسیده است. در پایان قرن نوزدهم و نیمه اول قرن بیستم. حماسه های آفریده شده توسط تی. مان و جی. آر. آر. تالکین، رمان هایی از آ. فرانس، جی. ولز، او. استاپلدون، کی. کاپک، آ. تولستوی، آ. کانن دویل، دی. لندن، آر. ال. استیونسون، بی. استوکر، جی. مایرینک، ام. الیاده، آ. گرین، وی. بریوسوف، ام. بولگاکوف، آرمان‌شهرهای او. هاکسلی، ای. زامیاتین، دی. اورول، تمثیل‌های جی. هسه، اف. کافکا، ک.اس. لوئیس، نمایشنامه‌های جی. ایبسن ، بی. شاو، ام. مترلینک، ال. آندریف، افسانه های ا. وایلد، آ. دو سنت اگزوپری، ی. اولشا، ای. شوارتز، پی. بازوف و بسیاری از آثار دیگر که حاوی عنصری از خارق العاده هستند.

    در نیمه دوم قرن گذشته، سنت‌های روایت خارق‌العاده در آثار بسیاری از نویسندگان متعلق به «نخبگان» اقتباس و توسعه یافت. ادبیات ملی(چ. آیتماتوف، آ. کیم، آر. باخ، اچ. ال. بورخس، پی. آکروید، اس. گیم). اما شایستگی نویسندگانی که در حوزه های خاصی از ادبیات عامه پسند، عمدتاً در داستان های علمی تخیلی کار می کنند، کم اهمیت نیست (A. Azimov، A. Clark، R. Bradbury، P. Boole، S. King، M. Moorcock، W. Le Guin. , I Efremov, A. and B. Strugatsky, L. Soucek, P. Vezhinov, K. Borun, S. Lem). موجی از علاقه به چیزهای خارق العاده در پایان قرن بیستم رخ داد. و هم با گسترش فلسفه و هم زیبایی شناسی پست مدرنیسم در ادبیات داستانی همراه بود (D. Fowles، M. Pavich، G. Petrovich، V. Pelevin، M. Weller، V. Sorokin، D. Lipskerov، M. Urban، O. توکارچوک) و با تغییراتی در ساختار روایت و رابطه بین انواع داستان های داستانی قبلی کشورهای سوسیالیستیآه، با ورود نسل جدیدی از استعدادها (A. Sapkovsky، G. L. Oldi، S. Loginov، E. Lukin، M. Uspensky، و غیره).

    با این حال، علیرغم واضح بودن مثال‌های برگرفته از آثار کلاسیک، شناسایی و تفسیر کافی عنصر خارق‌العاده در یک اثر هنری همیشه آسان نیست. واقعیت این است که می توان آن را به صورت بصری ارائه کرد، در موارد فوق العاده، جادویی، ماوراء طبیعی و غیره تجسم یافت. تصاویر مشابهو به شکلی پنهان، تبدیل به نوعی «آغاز خارق‌العاده» می‌شود، از جمله یک پیش‌فرض خاص، پارامترهای کنش خاص، و گاه صرفاً قصد کلی نویسنده برای ایجاد موقعیتی که در واقعیت آشکارا غیرممکن است. نقش عنصر فوق العاده در افشا نیز ممکن است متفاوت باشد. قصد نویسنده- از تعیین کننده به ثانویه.

    علاوه بر این، نوع روایت مورد مطالعه در هر یک از گونه های ادبی، ویژگی های خاص خود را دارد حرکات هنری. در کلی‌ترین عبارت، روی آوردن به چیزهای خارق‌العاده روشی جهانی برای به تصویر کشیدن جهان در ادبیات (و در سایر اشکال هنر و حوزه‌های فرهنگ) است که برای هنرمندان همه دوره‌ها و طرفداران مفاهیم زیبایی‌شناختی مختلف به یک اندازه قابل دسترسی است. اما «فوق‌العاده» در تفسیر رمانتیک‌ها از همه نظر شبیه «جادویی» در داستان‌های عامیانه نیست و شباهت کمی به «بالقوه ممکن» در داستان‌های علمی تخیلی نویسندگان رئالیست دارد. ما فقط می‌توانیم با درجه‌ای با اطمینان بگوییم که جنبش‌های ادبی وجود دارند که نسبت به چیزهای خارق‌العاده حساس‌تر از دیگران هستند - مانند، برای مثال، رمانتیسم و ​​پست مدرنیسم که در بالا ذکر شد.

    در زیبایی شناسی بسیاری از نظام های فلسفی و بسترهای هنری قرن بیستم. (سوررئالیسم، پوچی، ساختارشکنی و غیره) عنصر خارق‌العاده تابع منطق اصول اساسی تفسیر هستی است، واقعیت را تحریف می‌کند و ساختار سنتی روایت را چنان تخریب می‌کند که باورنکردنی و باورنکردنی تلقی نمی‌شود. غیر ممکن این جداست منطقه جالبتحقیقی که به دلیل خاص بودنش مجبوریم آن را کنار بگذاریم. کتاب ما آثار ادبی را بررسی می‌کند که حاوی طرح و سیستم نسبتاً واضحی از تصاویر است که واقعیت را حداقل با هماهنگی و کاملی نسبی بازتولید می‌کند. به همین دلایل، خود را به صحبت در مورد نثر و نمایش محدود می‌کنیم، زیرا امر خارق‌العاده در شعر (به‌ویژه غزلیات) ظاهری متفاوت - البته هنوز عملاً ناشناخته - دارد.

    تنوع فرم ها و نوع خاصی از «گریزانگی»، ورود ارگانیک به شعر انواع مختلف جنبش های ادبیو همچنین تنوع تاریخی و ملی ادبیات داستانی به این واقعیت منجر می‌شود که روایت امر خارق‌العاده در وحدت همه گونه‌های آن نسبتاً کم مورد مطالعه قرار می‌گیرد، زیرا اشتراکات در نظر پژوهشگران به دلیل تنوع پنهان شده است.

    به همین دلیل است که ما وظیفه اصلی خود را نشان دادن می بینیم:

    مهم ترین الگوهای خلق جهان های داستانی، اگر نه به طور کلی برای خلاقیت کلامی، حداقل برای تفکر هنریمسلم - قطعی دوران تاریخی.

    اولین مشکل در مسیر انتخاب شده، انتخاب است اصطلاحات اساسی، که با کمک آن می توانید انواع روایات در مورد خارق العاده را تحلیل کنید. در نقد ادبی روسی (یعنی در حوزه معنایی آن مطالعه حاضر انجام شده است)، به نظر می رسد که تعاریف مربوط به حوزه خارق العاده کم نباشد.

    با این حال، ما باید با تأسف به عدم وجود یک سیستم مفهومی یکپارچه توجه کنیم که به ما امکان می دهد اصطلاحات "داستان"، "حدس"، "قرارداد"، "فانتزی"، "گروتسک خارق العاده" (و همچنین استعاره، هذل گویی) را به طور متقابل مرتبط کنیم. ، نماد و غیره) و درجه بندی داخلی آنها. علاوه بر این، هیچ تعریف دقیقی از مفاهیم "ماوراءالطبیعه"، "شگفت انگیز"، "جادویی"، "جادویی"، "عرفانی" در رابطه با شاعرانگی یک اثر هنری وجود ندارد. اما مثلاً «وحشتناک» یا «تاریخی جایگزین» نیز به عنوان نامی برای هسته معنایی برخی از انواع ژانرهای رمان علمی تخیلی مدرن وجود دارد. و واضح است که اصطلاحات و تعاریف «اسطوره» و «نثر اساطیری»، «قصه» و «قصه پریان» ارتباط مستقیمی با موضوع مورد بررسی دارد. افسانه"، "علمی تخیلی" و "فانتزی"، "آرمانشهر" و "دیستوپیا"، "تمثیل"، "مثل"، "رمان فاجعه"، "رمان هشدار دهنده"، "فانتاسماگوریا" - و بسیاری دیگر. هر یک از آنها سایه های معنایی منحصر به فردی دارند، اما در برخی از حوزه های معنا، اشاره ای به عنصر خارق العاده دارد.

    به عبارت دیگر، تفسیر «فوق‌العاده» در نظام مقوله‌های علمی سنتی بسیار دشوار است. ما معتقدیم که با استفاده از سه مفهوم می توان این کار را به بهترین نحو انجام داد: فانتزی، داستانی، قرارداد هنری. متأسفانه، هیچ یک از این اصطلاحات پدیده مورد علاقه ما را به طور کامل پوشش نمی دهد.

    آشناترین و به ظاهر گویاترین اصطلاح "فانتزی"، به طور متناقض، اکنون محدودترین اصطلاح است. در قرن بیستم معلوم شد که در درجه اول به یک منطقه خاص اختصاص داده شده است ادبیات عامه پسند(و پشت یک خرده فرهنگ مستقل که فراتر از مرزهای ادبی است)، ترکیبی از دو نوع داستان سرایی خارق العاده: علمی تخیلی(علمی تخیلی) و فانتزی (فانتزی). بلاک باسترهای چند میلیون دلاری در سینما، دنیای مجازی بازی‌های رایانه‌ای و کتاب‌های رنگارنگ آشنا که درباره امپراتوری‌های کهکشانی یا نبرد بین گرگینه‌ها و خون‌آشام‌ها صحبت می‌کنند، تقریباً باعث شده است که تفسیر ادبی گسترده اصطلاحات «فانتزی» و «فانتزی» را فراموش کنیم. این فقط در نشریات خاص مانند "دایره المعارف ادبی مختصر" حفظ شده است: "داستان یک روش خاص برای به تصویر کشیدن زندگی است، با استفاده از یک شکل هنری (شیء، موقعیت، جهان) که در آن عناصر واقعیت به گونه ای ترکیب می شوند. که در اصل در آن ذاتی نیست - به طور باورنکردنی، "شگفت انگیز" "، ماوراء طبیعی"3. بنابراین امروزه می‌توان در مورد «فوق‌العاده» به‌عنوان خارق‌العاده در یک آرمان‌شهر، تمثیل یا افسانه ادبی، تنها با کمی کشش صحبت کرد.

    مفهوم "داستان" نیز تنها در نگاه اول موفق به نظر می رسد، زیرا خالی از ابهام است. معمولاً وقتی در مورد داستان صحبت می شود، یکی از دو یا حتی سه معنای این اصطلاح را معنی می کنند. در مورد اول، رایج‌ترین مورد، داستان بسیار گسترده تفسیر می‌شود: به عنوان یک ویژگی اساسی و نهادی داستان- بازآفرینی ذهنی واقعیت توسط نویسنده و شکل مجازی شناخت جهان. در "دایره المعارف ادبی مختصر"

    می خوانیم: «داستان یکی از جنبه های اصلی خلاقیت ادبی و هنری است که عبارت است از این که نویسنده بر اساس واقعیت واقعی حقایق هنری جدید خلق می کند... نویسنده با استفاده از حقایق خصوصی واقعی، معمولاً آنها را با هم ترکیب می کند. به یک کل «تخیلی» جدید»4.

    به این معنا، اصطلاح «داستان» محتوای هر اثر هنری را محصول تخیل نویسنده توصیف می‌کند. پس از همه، در پایان حتی رمان واقع گرایانهیا مقاله حاوی مقدار مناسبی از داستان است. همه انواع هنر متکی بر ابداع آگاهانه است و این امر آنها را از یک سو از علم و از سوی دیگر از آموزه های دینی متمایز می کند. جمله معروف پوشکین: "من به خاطر داستان اشک خواهم ریخت" دقیقاً به ما اشاره دارد ارزش داده شدهمدت، اصطلاح.

    نوع مقدار اول یا دوم معنی مستقلمفهوم "داستانی" را می توان اصل ساخت آثاری دانست که به طور سنتی به عنوان ادبیات "توده ای" طبقه بندی می شوند و عمداً جریان وقایع مشخصه واقعیت روزمره - ماجراجویی-ماجراجویی، عاشقانه- ملودراماتیک، رمان های پلیسی و غیره را متراکم و تیز می کند. هیچ چیز غیرممکنی در آنها وجود ندارد، اما باورنکردنی وجود دارد - حداقل به شکل تصادفات، تصادفات، تمرکزی از فراز و نشیب های سرنوشت که برای قهرمان رخ می دهد. در رابطه با این متون، اصطلاح «داستانی»

    به معنای «داستان»، «افسانه»، «فانتزی» (در مقابل فانتزی به عنوان اساس هنر).

    به عنوان مترادف برای مفاهیم "فوق العاده"، "فوق العاده" و "شگفت انگیز"، کلمه "داستان" بسیار کمتر استفاده می شود. اگرچه همان «دایره المعارف ادبی مختصر» اذعان دارد:

    نویسنده می‌تواند با ایجاد واقعیتی که به طور طبیعی اتفاق بیفتد، «امکانات» ذاتی زندگی، تمایلات پنهان رشد آن را برای ما آشکار کند. گاهی این امر مستلزم چنین تخیلی است... که از مرزهای «قابلیت پذیری» فراتر می رود و حقایق هنری خارق العاده ای را به وجود می آورد...»6.



    اصطلاح «کنوانسیون هنری» ظاهراً باید به عنوان «سخت‌گیرانه‌ترین» موارد مورد بحث شناخته شود. علم ادبیات داخلی چندین دهه را به تدوین آن اختصاص داد. در دهه 1960-1970. بین قرارداد اولیه، که ماهیت تصویری هنر را مشخص می کند (شبیه به معنای گسترده اصطلاح "داستان")، و همچنین مجموعه وسایل بیانی ذاتی در انواع مختلف هنر و قرارداد ثانویه، تمایز قائل شد. نشان دهنده خروج عمدی نویسنده از حقیقت واقعی است.

    درست است که مرزهای چنین عقب نشینی مشخص نشد. در نتیجه، در چارچوب مفهوم «قرارداد ثانویه»، تمثیل و افسانه، استعاره و گروتسک، نکته طنز و مقدمه خارق العاده، که در «درجه نامحتمل» بسیار متفاوت بود، معلوم شد. تمایز کم و بیش روشنی بین «هر گونه نقض منطق واقعیت» و «عنصر تخیلی و تخیلی آشکار و خارق العاده» وجود نداشت. بنابراین، درک ما از قرارداد ثانویه به‌عنوان عنصری از امر خارق‌العاده، تا حدودی محلی‌تر از معنای عمومی پذیرفته شده این اصطلاح است.

    مفاهیم «کنوانسیون» و «کنوانسیون ثانویه» که متأسفانه از تعصبات ایدئولوژیک دورانی که آنها را به وجود آورده است، خالی نیستند، حداقل یک مزیت غیرقابل شک دارند: آنها به ما اجازه می‌دهند که در حوزه تحقیق، مجموعه کاملی از گزینه ها برای روایت چیزهای خارق العاده. به همین دلیل است که اصطلاح "کنوانسیون" برای ما اساسی می شود. اما، البته، ما مفاهیم "داستان" و "فانتزی" را رها نمی کنیم و از آنها به معنای محدود استفاده می کنیم - به عنوان مترادف برای عنصر خارق العاده. همه اینها را با جزئیات بیشتر در فصل 1 توضیح خواهیم داد.

    در نقد ادبی داخلی (و خارجی، تا جایی که بتوانیم قضاوت کنیم) قرن بیستم. دو سنت تقریباً مستقل از مطالعه روایت خارق‌العاده شکل گرفته است. اولین مورد با علاقه به قرارداد مشخص می شود (مثل غربی ناقص آن را می توان مفهوم داستان تلقی کرد) به عنوان یک مقوله فلسفی و زیباشناختی که در زمره کلی ترین مفاهیم نظری (تصویر هنری، نمایش و بازآفرینی واقعیت در) به حساب می آید. کار ادبیو غیره.). سنت دوم با مجموعه ای از آثار نشان داده می شود که ویژگی های هنری خارق العاده را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از شاعرانگی ژانرها و حوزه های مختلف ادبیات بررسی می کند: علمی تخیلی و فانتزی، افسانه ها و افسانه های ادبی، و همچنین تمثیل ها، آرمان شهرها. ، طنز.

    مروری بر ادبیات انتقادی هر دو نوع اول و دوم در فصول مربوطه این کتاب ارائه خواهیم کرد.

    تلاش ما این است که این سنت‌ها را ترکیب کند و روایت امر خارق‌العاده را در وحدت جلوه‌های گوناگون آن در یک متن ادبی تحلیل کند.

    دشواری دوم تحقیق در حال انجام، مربوط به ضرورت حل مسئله طبقه بندی انواع روایات در مورد خارق العاده است. ما تشخیص شش نوع قرارداد مستقل هنری را ممکن می‌دانیم: داستان‌های عقلانی (علمی) و فانتزی (فانتزی)، افسانه‌ای، قراردادهای اسطوره‌ای، طنز و فلسفی که کم و بیش با ساختارهای ژانری افسانه‌های ادبی مرتبط هستند، آرمان‌شهر، تمثیل، اساطیری، فانتزی، رمان طنز و غیره. 8 معیارهای شناسایی و ویژگی های هر نوع به تفصیل در فصل های 2، 3 و 4 توضیح داده خواهد شد.

    با این حال، وظیفه ما تنها شناسایی معنادار و تفاوت های هنری گزینه های مختلفداستان هایی در مورد چیزهای خارق العاده ما قصد داریم نشان دهیم که همراه با نمونه‌های بسیار زیاد استفاده نسبتاً «خالص» توسط نویسندگان این یا آن نوع قرارداد ثانویه، مواردی از ترکیب و تفسیر مجدد در اثری از اصول هنری و تداعی‌های معنایی مشخصه انواع مختلف داستان بر این اساس، ما می‌توانیم در مورد نظام واحدی از انواع و اشکال قراردادهای هنری مرتبط با یکدیگر در رابطه با ادبیات قرن بیستم صحبت کنیم که مؤید ارتباط همه گونه‌ها با یکدیگر است.

    مشکل سوم در ایجاد اصولی برای تحلیل روایات مختلف از روایت امر خارق العاده است.

    به راحتی می توان فهمید که نمی توان سرانجام و غیرقابل برگشت، مثلاً، دیستوپیا را از داستان علمی تخیلی یا فانتزی را از یک افسانه ادبی جدا کرد. در برخی موارد، می توان داستان را به شیوه های مختلف تفسیر کرد و حتی درباره وجود آن بحث کرد («قلعه» اثر اف. کافکا، «شهر ترس بزرگ» از جی. ری، «سرنوشت لنگ» اثر A. و B. Strugatsky). با این حال، هر نوع قراردادی که ظاهر خارق‌العاده را برای گروه خاصی از آثار تعیین می‌کند، هم توسط خوانندگان و هم منتقدان به راحتی تشخیص داده می‌شود.

    هر فردی که در علم ادبیات مسلط نباشد، حتی اگر نسبت به داستان خارق العاده بی تفاوت یا غیردوستانه باشد، قاعدتاً می تواند از همان صفحات اول کتاب ناآشنا بفهمد که دقیقاً چه چیزی در برابر اوست. : فانتزی، آرمان شهر، تمثیل، افسانه یا افسانه.

    این تمایز چگونه رخ می دهد؟ منطقی است که فرض کنیم بر اساس مجموعه‌ای از ابزارهای هنری منحصر به فرد است که هر نوع داستان در اختیار دارد. با این حال، این فرضیه به سختی درست است. به هر حال، همین اصول برای بازآفرینی واقعیت، بدون ذکر تکنیک‌ها، تصاویر و جزئیات خاص، می‌تواند با موفقیت یکسان توسط انواع مختلف روایت در مورد چیزهای خارق‌العاده استفاده شود. به عنوان مثال، قهرمانان "شگفت انگیز" را می توان در فانتزی، افسانه ها، افسانه ها، طنزها و حتی علمی تخیلی یافت. با این حال، در هر یک از این ژانرها و حوزه های ادبیات، آنها انگیزه و کارکردهای خاص خود را خواهند داشت.

    مثلا داشتن توانایی های غیر معمولفردی در داستان های علمی تخیلی به شکل دانشمندی است که اثر نامرئی را کشف کرده است ("مرد نامرئی" اثر اچ ولز)، خالق یک سلاح جدید ("هیپربولوئید مهندس گارین" اثر آ. تولستوی) یا یک قربانی آزمایش علمی("مرد دوزیستان" نوشته A. Belyaev)، و در فانتزی او تبدیل به جادوگری می شود که دارای دانش پنهانی است ("جادوگر از دریای زمین" اثر W. Le Guin) یا عاشقانه ای که روی بال های یک رویا اوج می گیرد ("درخشش") جهان» نوشته A. Green). یک دشمن یا دستیار غیرمعمول، بسته به نوع داستان، یک روبات ("فرانکنشتاین" نوشته ام. شلی)، یک بیگانه ("تو کی هستی؟" اثر D. Campbell)، یک خون آشام ("Count") خواهد بود. دراکولا”

    بی. استوکر)، حیوانات سخنگو (تواریخ نارنیا نوشته سی اس. لوئیس)، شیء متحرک (« پرنده ابی"M. Maeterlinck). فرمول کنترل عناصر در قالب یک معادله ریاضی، یک طلسم جادویی، یک قافیه کودکانه تجسم می یابد ... انواع مختلف روایت در مورد خارق العاده می توانند آزادانه تصاویر و شخصیت ها را مبادله کنند، و در روحیه "ماوراء طبیعی" تجدید نظر کنند. یک فرضیه عقلانی- خیالی، تمثیل فلسفی و غیره.

    در نتیجه، ویژگی تک تک انواع روایت در مورد خارق‌العاده را می‌توان نه در سطح تکنیک‌های فردی یا حتی کلیت آشکار کرد. هنرهای تجسمی، اما فقط با در نظر گرفتن وحدت جنبه های ماهوی و صوری کار. نتیجه گیری در مورد اینکه آیا یک متن به نوع خاصی از روایت در مورد چیزهای خارق العاده تعلق دارد یا نه تنها بر اساس تحلیلی است که هدف و روش استفاده از داستان و ویژگی های تصویر جهان خلق شده توسط نویسنده را آشکار می کند. به عبارت دیگر، لازم است مدل‌های کل‌نگر واقعیت را در نظر بگیریم که توسط انواع قراردادها تولید می‌شوند. تنها چنین تحلیلی می‌تواند نشان دهد که نویسنده از چه حقایق و نشانه‌هایی از زندگی واقعی برای به تصویر کشیدن دنیای تخیلی استفاده می‌کند، چگونه این حقایق را بازتفسیر می‌کند و ظاهری خارق‌العاده به آنها می‌دهد. و مهمتر از همه - چرا این تجدید نظر اتفاق می افتد، چه موضوعاتی اجازه می دهد به آنها دست بزنیم، چه سوالاتی را مطرح کنیم.

    مطالعه محتوا و ویژگی هنریما هر نوع روایت را در مورد خارق‌العاده با ترتیب خاصی از جنبه‌ها بیان می‌کنیم. اول از همه، ما به ویژگی‌های مقدمه (فرض شکل‌دهنده طرح این موضوع که رویدادهای خارق‌العاده اتفاق افتاده یا می‌توانند «در واقعیت» اتفاق بیفتند)، انگیزه آن (چگونه نویسنده ظاهر امر خارق‌العاده را توجیه می‌کند و اینکه آیا آن را شکل می‌دهد) توجه خواهیم کرد. اصلاً موجه است)، اشکال بیان خارق العاده ("معجزه آسا" در فانتزی، "جادویی" در افسانه، "جادویی" در اسطوره، "بالقوه ممکن" در داستان های عقلانی و غیره)، ویژگی های سیستم فیگوراتیو ; پیوستار فضا-زمان که در آن کنش اتفاق می افتد (و "ماده" آن

    طراحی با کمک اشیاء و جزئیات خارق العاده) و در نهایت وظایف و کارکردهای نوع خاصی از داستان. ما متعهد هستیم که اطمینان حاصل کنیم که تحقیقات ما منجر به ایجاد " تصاویر جمعی"، نوعی "پرتره کلامی" داستان در ژانرها و حوزه های مختلف داستانی.

    اصل انتخاب شده - تجزیه و تحلیل مدل های واقعیت ایجاد شده توسط انواع قراردادها - ساختار کتاب را تعیین می کند. از شش فصل تشکیل شده است. در اول، ما بررسی مشکل قرارداد هنری در نقد ادبی روسیه در نیم قرن گذشته را خلاصه می کنیم و درجه بندی معانی اصطلاح "کنوانسیون" را ارائه می کنیم. در اینجا، موضوعات مربوط به منشأ و تنوع تاریخی داستان ادبی مورد بحث قرار می گیرد، اصولی برای خلق تصاویر و جهان های خارق العاده تدوین می شود و در مورد تفاوت های بین نویسندگانی که فعالانه از داستان استفاده می کنند و کسانی که این کار را نمی کنند صحبت می شود.

    فصول دوم، سوم و چهارم به بررسی انواع قراردادها و نزدیکترین انواع آنها اختصاص دارد که به نظر ما شباهتها مهمتر از تفاوتهاست (داستان عقلانی و فانتزی، افسانه و افسانه، طنز). و قرارداد فلسفی)، در یک فصل ترکیب شده اند.

    تحلیل ما عمدتاً بر روی مواد ادبیات اروپایی نیمه اول قرن بیستم انجام می شود. ادبیات اروپاما فضای واحدی را در نظر می گیریم که علی رغم ویژگی انکارناپذیر ملی، در آن فعالیت می کنند روندهای عمومیتوسعه یک روایت در مورد خارق العاده ما می‌توانیم ادبیات قرن اخیر آمریکا و روسیه را در همین فضا بگنجانیم.

    نیمه اول قرن بیستم. به این دلیل انتخاب شد که نشان‌دهنده دوران واضح‌ترین عملکرد سیستم انواع قراردادهای مرتبط با یکدیگر است که مورد علاقه ماست. اول از همه، این سال ها «عصر طلایی» داستان های علمی (به ویژه اجتماعی- فلسفی) است. ک. چاپک، او. استاپلدون، ا. . همزمان، فانتزی شکوفایی جدیدی را تجربه می کند (اچ. مایرینک، اچ. لاوکرافت، اچ. اچ اوورز، ام. الیاده).

    در این دوره علاقه به افسانه ها نیز زنده شد. اصول هنری آن توسط نمایندگان جنبش های مختلف استفاده می شود - از O. Wilde، M. Maeterlinck و نمادهای روسی گرفته تا S. Lagerlöf، E. Schwartz، P. Travers.

    به عنوان یک استقلالی تنوع ژانررمانی اسطوره‌ای شکل می‌گیرد که از یک سو با سنت فانتزی «قهرمانی» (جی. آر. آر. تالکین، سی. اس. لوئیس) و از سوی دیگر با نثرها و تمثیل‌های فلسفی (تی. مان) می‌پیوندد.

    قرارداد فلسفی به وضوح خود را در درام نشان می دهد (بی. شاو، بی. برشت، ک. چاپک). نوع جدیدی از مدینه فاضله در حال ظهور است (ای. زامیاتین، او. هاکسلی)، که در آن اصل قبلی داستان یک نویسنده منسجم درباره یک دنیای ایده آل با روایتی پویا که توسط یک پیش فرض عقلانی-فانتزی تعیین می شود، جایگزین می شود. بنابراین، نیمه اول قرن بیستم بود. به دوران شکل گیری "قانون" هنری برای بسیاری از حوزه های ادبیات مدرن مرتبط با داستان تبدیل می شود.

    در اصل، طبقه بندی پیشنهادی برای ادبیات قرن 19-20 (و به طور کامل برای 1890-1950) صحیح است. اما در قرن نوزدهم. سیستمی که ما فرض کردیم هنوز در مراحل اولیه خود بود. به نوبه خود، تکمیل شکل گیری آن در اواسط قرن ما به هیچ وجه ثبات آن را تضمین نکرد و در حال حاضر در نیمه دوم قرن تغییرات قابل توجهی در طبقه بندی ما ایجاد کرد.

    چشمگیرترین و به یاد ماندنی ترین نوع داستان «صریح» در ادبیات حداقل سه قرن اخیر، بدون شک، فانتزی باقی مانده است. به همین دلیل است که در کتاب ما آمده است توجه ویژه. فصل دوم دو نوع اصلی نثر و درام خارق العاده قرن بیستم را شرح می دهد: علمی تخیلی و فانتزی. با استفاده از این تعاریف آشنا، آنها را در معرض تنظیمات خاصی قرار می دهیم.

    اولاً، ما مفهوم کمتر رایج «تخیلی عقلانی» (RF) را به اصطلاح «علمی تخیلی» (SF) ترجیح می دهیم، که بر ویژگی مقدمه و جهان بینی خاص ذاتی این گروه از آثار (انگیزه منطقی برای فرضی خارق العاده در متن). درباره تاریخچه پیدایش، کدگذاری و تضادهای معنایی که هنگام استفاده از اصطلاح "علمی تخیلی" به وجود می آید.

    اعمال شده به ادبیات مدرن، در فصل های 2 و 6 به تفصیل صحبت خواهیم کرد.

    ثانیاً، درک ما از فانتزی نیز تا حدودی با درک عمومی پذیرفته شده متفاوت است. در فصل دوم توضیح خواهیم داد که این اصطلاح در کار ما به توصیف آثاری می پردازد که در آنها انگیزه مقدمات، قاعدتاً خارج از متن حذف می شود و بر اساس اصول تفکر اسطوره ای، مدل خاصی از جهان می سازد. ، که ما آن را به عنوان "واقعیت واقعی" تعیین می کنیم. در نقد ادبی روسیه، به دلیل ویژگی های تاریخی توسعه آن، اصطلاح خاصی که به این نوع داستان نشان می دهد هرگز ظاهر نشده است. به همین دلیل، زمانی که دهه های گذشتهدر قرن گذشته، در فضای ادبی روسیه و اروپای شرقی علاقه پیوسته به این نوع روایت در مورد خارق‌العاده پدید آمد؛ تعریف مربوطه (فانتزی) از سنت علمی انگلیسی-آمریکایی وام گرفته شد.

    اما با گذشت زمان، هم در غرب و هم در شرق، درک گسترده اولیه از فانتزی به عنوان "ادبیات جادویی، ماوراء طبیعی، جادویی و غیرقابل توضیح"

    باریک به آگاهی توده ایبه تعیین ژانر داستان ها و رمان های "تجاری" که در مورد جهان های تخیلی محلی با "دکور" جادویی قرون وسطایی مشروط می گوید. تعداد زیادی از همین نوع آثار درباره قهرمانان متواضع اما شجاعی که در جستجوی یک مصنوع جادویی یا منبع شیطان مطلق بر موانع یک جهان خیالی غلبه می کنند، متون علمی تخیلی را که زمانی به همان اندازه بی شمار بودند از حافظه خوانندگان حذف کرده است. برای نسل جدیدی از دوستداران داستان های علمی تخیلی تقریباً تنها نسخه داستان در مورد فوق العاده است.

    چنین ادبیاتی اکنون به قدری گسترده شده است که تحدید حدود حوزه خارق العاده در بازار کتاب روسیه (و چک و لهستان و غیره) در سال های گذشتهشبیه "علمی تخیلی" و "فانتزی" نیست، بلکه شبیه "فانتزی" و "فانتزی" است (دلایل را در فصل 6 مورد بحث قرار خواهیم داد). با این حال، تناقض این است که "فانتزی" امروزه در واقع تنها به معنای یکی از انواع معنای اصلی این اصطلاح است.

    - به اصطلاح "فانتزی قهرمانانه" یا "فانتزی شمشیر و جادو" (ما در فصل 2 بیشتر در مورد این صحبت خواهیم کرد).

    روسی سازی اصطلاح انگلیسی زبان هنوز کامل نشده است.

    در منابع مختلف، مفهوم "فانتزی" هم در جنسیت مؤنث و خنثی و حتی در نسخه های گرافیکی مختلف (فانتزی، فانتزی و غیره) به کار رفته است. به همین دلیل است که ترجیح می‌دهیم بدون نویسه‌گردانی کار کنیم. گرافیک برای ما معنای اصطلاحی دارد. جایی که املای «فانتزی» در این کتاب ظاهر می‌شود، مطابق با مفهوم خود، در مورد نوع خاصی از قرارداد صحبت می‌کنیم که از یک پیش‌فرض خارق‌العاده (اما نه افسانه‌ای یا اسطوره‌ای!) بدون انگیزه منطقی در متن استفاده می‌کند. املای "فانتزی" در نقل قول ها یا هنگام نشان دادن واقعیت های فعلی انتشار حفظ می شود.

    فصل پنجم کتابچه راهنما به ترکیب انواع قراردادها در یک متن ادبی می پردازد. ما سعی می کنیم نشان دهیم که این سنتز باعث ایجاد پیچیدگی محتوایی و ساختاری خاص آثار می شود که مزیت اصلی آنهاست. استفاده همزمان از اصول هنری فانتزی، افسانه ها، تمثیل ها و غیره منجر به تحمیل متقابل مدل های واقعیت و تکثیر تداعی ها می شود که به نوبه خود بازی بی پایانی از معانی را به وجود می آورد و به وجود می آورد. امکان تفسیرهای جدید از مفهوم نویسنده.

    در فصل ششم پایانی، ما به گفتگو درباره داستان های علمی تخیلی باز می گردیم - اما در مختصات زمانی نیمه دوم قرن بیستم و قرن بیست و یکم.

    چنین بازگشتی به دلیل تمایل به ردیابی تکامل سیستم انواع به هم پیوسته و اشکال قرارداد ثانویه است که ما فراتر از مرزهای دوران تاریخی که در آن شکل گرفته است، فرض می کنیم. توصیه می شود با واضح ترین تغییرات در مورد تکامل صحبت کنیم و آنها در نیمه دوم قرن گذشته دقیقاً در حوزه علمی تخیلی و خارق العاده رخ دادند.

    در این فصل خواهیم فهمید که در چه شرایطی و تحت تأثیر چه مفاهیم ایدئولوژیکی، داستان علمی تخیلی پس از جنگ اتحاد جماهیر شوروی و سایر کشورهای سوسیالیستی توسعه یافت و محبوبیت فزاینده ای به دست آورد، اما در عین حال تازگی مشکلات و مشکلات را از دست داد. تنوع ساختار هنری بیایید سعی کنیم ردیابی کنیم که استعدادترین نویسندگان در چه جهتی به دنبال راهی برای خروج از بحرانی بودند که ادبیات علمی تخیلی با تفسیرهای محدود را فرا گرفت. اجازه دهید توضیح دهیم که چگونه سنت فانتزی به طور نهفته در فضای توصیف شده متولد شد. در نهایت، ما نشان خواهیم داد که چگونه، تحت تأثیر تغییرات سیاسی، اقتصادی و فرهنگی در فضای ادبی پسا سوسیالیستی روسیه و اروپای شرقی در آستانه قرن 19-20. تقاضای خواننده جدیدی در حال شکل گیری است و الگوهای خلق و عملکرد متون ادبی متفاوت ساخته می شود. داستان های علمی تخیلی آینه ای از این فرآیندها می شود و برجسته ترین و در نتیجه اغلب بحث برانگیزترین و دراماتیک ترین ویژگی های دوران را در خود جمع می کند. ما در مورد تجاری‌سازی نثر خارق‌العاده، تأثیر نه همیشه مطلوب محصولات کتاب‌های غربی و قوانین بازار صحبت خواهیم کرد که مطالبات سخت‌گیرانه‌ای را بر روی محتوا و شاعرانگی اعمال می‌کنند. کارهای خارق العاده.

    مشکلات قابل توجهی در مطالعه ادبیات داستانی ناشی از انتخاب متن هایی است که ویژگی های انواع خاصی از روایت را در مورد موارد خارق العاده نشان می دهد. البته نمی توان نه تنها به همه آثاری که در قرن بیستم خلق شده و حاوی عنصری از خارق العاده است، توجه کرد، بلکه حتی به سادگی اشاره کرد.

    به همین دلیل است که ما عمدتاً بر بهترین نمونه‌های نثر و نمایشنامه جهانی تکیه می‌کنیم که در آنها قرارداد وسیله اصلی تحقق مقصود نویسنده است. با این حال، علاوه بر این، کتاب همچنین به آثاری اشاره خواهد کرد که به تعداد شاهکارهای غیرقابل انکار تعلق ندارند، اما به وضوح یک یا آن نوع داستان را مشخص می کنند. در عین حال (به استثنای فصل ششم که در آن چنین گفت‌وگویی به دلیل ویژگی‌های موقعیت ادبی مدرن اجتناب‌ناپذیر می‌شود)، ما عمداً از تقسیم مجموعه متون مورد مطالعه به ادبیات «جدی» و ژانرهای «توده‌ای» اجتناب می‌کنیم. با کنار گذاشتن مشکلات ادبیات داستانی که توسط بسیاری از محققین به عنوان «گتو» ادبی-انتقادی اعلام شده است. وظیفه ما این است که ثابت کنیم: هیچ گونه داستان "عظیم" وجود ندارد که ارزش توجه محققان جدی را نداشته باشد. سطح معنایی و زیبایی‌شناختی یک متن ادبی حاوی داستان «بدیهی»، مانند همه موارد دیگر، تنها به استعداد و اهداف نویسنده بستگی دارد.

    این راهنما برای دانشجویان، دانشجویان کارشناسی و کارشناسی ارشد در نظر گرفته شده است که در گرایش و تخصص "فیلولوژی" و همچنین با توجه به ماهیت "بین رشته ای" حوزه تجلی خارق العاده در فرهنگ مدرن و سایر متخصصان این رشته در نظر گرفته شده است. از علوم انسانی و غیر انسانی. از مطالب ارائه شده در راهنما می توان در هنگام تدریس دروس تاریخ ادبیات داخلی و خارجی و همچنین رشته های نظری ادبی استفاده کرد.

    در نهایت، این کتاب مورد توجه همه کسانی خواهد بود که داستان های علمی تخیلی می خوانند و دوست دارند، بدون توجه به سن و شغل، علاقه مند به تفاسیر افسانه ای و اسطوره ای از هستی هستند، تمایلی به آزمایش های فکری در فضاهای ناموجود دارند. دنیاها و هرگز از پرسیدن سؤال از خود در مورد معنای وجود انسان در جهانی بی پایان و دائماً در حال تغییر خسته نمی شوند.

    امیدواریم خواندن این کتاب به شما کمک کند:

    - درک نقش مهمی که داستان «صریح» (روایت خارق‌العاده) در ادبیات قرن بیستم و همچنین دوره‌های قبل ایفا می‌کند.

    - اختلافات اصطلاحی را که برای چندین دهه توسط نمایندگان در جریان بوده است را درک کنید مدارس علمیو روایاتی که به بررسی انواع روایات در مورد گونه‌های خارق‌العاده و مرتبط می‌پردازند.

    - برای حرکت در دنیای متنوع و رنگارنگ خرده فرهنگ خارق العاده که امروزه بسیار محبوب است و به سرعت در حال گسترش است.

    - نگاهی تازه به روند ادبی در روسیه، اروپا و آمریکا از حوزه‌هایی که به‌طور سنتی حاشیه‌ای تلقی می‌شوند (داستان، نثر افسانه‌ای و غیره) بیندازید، اما با این وجود، تکامل ساختارهای هنری را نه کمتر (و گاهی واضح‌تر) نشان می‌دهد. از ژانرهای پیشرو و گرایش های اصلی؛

    - گسترش دانش و افق نظری و ادبی از طریق آشنایی با مطالعات فانتزی به عنوان شاخه ای خاص از علم ادبیات و همچنین با تفسیر دقیق اصطلاحات اصلی آن «داستان»، «کنوانسیون هنری»، «تصویر هنری» و اصول به تصویر کشیدن واقعیت در یک اثر هنری

    ما کاملاً از دشواری وظایفی که بر عهده گرفته‌ایم، وسعت مسئله و ناهمگونی ماهوی و ساختاری مواد انتخاب شده برای تجزیه و تحلیل آگاه هستیم. با این حال، بدون تظاهر به ارائه پاسخ‌های جامع، ما هنوز متقاعد شده‌ایم: مفهوم پیشنهادی، و مهم‌تر از همه، تفسیر روایت خارق‌العاده به عنوان یک پدیده زیباشناختی واحد، می‌تواند ما را به درک ماهیت داستان هنری - یک داستان منحصربه‌فرد، نزدیک‌تر کند. پدیده ای که جوهره و تزئین اصلی خلاقیت کلامی را تشکیل می دهد.

    –  –  –

    ماهیت داستان

    و هنر او

    وظایف

    مزایای مطالعه یکپارچه داستان.

    سطوح معنایی مفهوم "کنوانسیون".

    قرارداد ثانویه و عنصر خارق العاده.

    خاستگاه و تنوع تاریخی داستان.

    مشکل در درک چیزهای خارق العاده.

    اصول خلق دنیاهای تخیلی

    انواع روایات در مورد خارق العاده.

    توضیحات مقدماتی در مورد کارکردهای داستان.

    –  –  –

    مزایای مطالعه یکپارچه داستان. علاقه به مسائل و مباحث مربوط به مفاهیم «داستان» و «کنوانسیون هنری» زمانی برای ما با این سوال آغاز شد که چرا بسیاری از خوانندگان داستان علمی تخیلی را دوست ندارند؟ نویسنده این سطور بیش از یک بار با سرگردانی، غفلت تحقیرآمیز و در نهایت رد آگاهانه آثار علمی تخیلی به‌عنوان «خسته‌کننده»، «کودکانه»، «ابتدای» و «غیر هنری» دست و پنجه نرم کرده است. بیایید فوراً رزرو کنیم: ما با ایده دفاع از ارزش زیبایی شناختی همه متون خارق العاده فاصله داریم.

    مانند هر ادبیات دیگری، داستان علمی تخیلی می تواند خوب و بد باشد.

    این کتاب عمدتاً بر روی دوم تمرکز خواهد کرد.

    مطالعه دلایل علاقه و عدم علاقه به داستان های علمی تخیلی ما را به این درک رساند که مشکل به هیچ وجه تنها به آن محدود نمی شود. ما در مورد ویژگی های ادراک توسط گروه های مختلف مردم از هر متون ادبی صحبت می کنیم که توطئه ها و تصاویر آنها با یک غیرمعمول یا به عبارتی خارق العاده بودن متمایز می شوند. منظور چیست؟ این تصاویر و توطئه‌ها در ذهن خوانندگان نه با واقعی یا «بالقوه واقعی»، یعنی اصولاً با حقایق قابل کشف و رویدادهایی که می‌توانند اتفاق بیفتند، در ارتباط هستند، بلکه فقط با برخی ایده‌های کلی در مورد حوزه ممکن یا غیرممکن مرتبط هستند. - و همچنین با آنچه قبلاً اتفاق افتاده است که توسط شخصی اختراع و گفته یا توصیف شده است.

    شخصیت ها و طرح های خارق العاده می توانند ظاهر بسیار متفاوتی داشته باشند. آن‌ها می‌توانند به کهن الگوهای باستانی موجود در آگاهی انسان تکیه کنند و منشأ آن‌ها را به اسطوره‌های باستانی (دوگانه، مردگان زنده، هیولاهای کابوس‌وار و ترس‌های شخصی‌شده در داستان‌های کوتاه E. Poe، G.

    اف. لاوکرافت، اف. کافکا یا رمان های اس. کینگ)، اما همچنین می توانند مانند تصاویر علمی تخیلی، محصول مدرنیته شوند (سفر به ستاره ها در کتاب های آ. آسیموف، آ. کلارک). یا اس. لم، اتوپیای کمونیستی در رمان های ای. افرموف و غیره). "درجه خارق العاده بودن" نیز ممکن است متفاوت باشد. افسانه های تخیلی و ادبی معجزات بدون شک "می شناسند". اما یک تمثیل یا یک مدینه فاضله از نوع کلاسیک را به سختی می توان به "خارجایی آشکار" محکوم کرد، اما در ذهن خوانندگان آنها به نحوی، اگر نه با مفهوم "فانتزی"، سپس با حوزه "فرضی" مرتبط هستند.

    یا «در واقعیت غیرممکن است».

    با این وجود، الگوهای درک این گونه متون و نظرات در مورد آنها در بین افراد مختلف تقریباً یکسان است. آنها به واضح ترین شکل توسط یکی از همکلاسی های گاه به گاه نویسنده بیان شدند که با حیرت صمیمانه گفت: "من نمی فهمم چگونه می توانید در مورد چیزی بخوانید که واقعاً اتفاق نمی افتد؟"

    سوال واضح و منطقی است: چرا وقت خود را برای فکر کردن به چیزی که هرگز و تحت هیچ شرایطی در زندگی با آن مواجه نمی‌شویم تلف کنیم؟ پاسخ به این سادگی نیست. توضیح دادن معمولاً به تلاش قابل توجهی نیاز دارد: آثاری که از چیزهای خارق‌العاده خبر می‌دهند، خواننده را با واقعیت آشنا می‌کنند، اما این کار را به شکلی خاص انجام می‌دهند. M. Arnaudov این پارادوکس را اینگونه آشکار می کند: «ما... در یک دنیای خیالی کشف می کنیم واقع گرایی روانشناختی، می تواند ما را با فانتاسماگوریا آشتی دهد... اگر از همان ابتدا با قراردادها کنار بیاییم، آن وقت فقط باید تعجب کنیم که چگونه در این دنیای عجیب و باورنکردنی اصول بشریت حفظ می شود و چگونه همه چیز به دلیل اتفاق می افتد. همان قوانین اساسی که مشاهده در واقعیت آشکار می کند.»

    ما بعداً به توضیح احتمالات و مزایای چنین روایتی در مورد امر خارق‌العاده باز خواهیم گشت.

    بنابراین، مشکل در ویژگی های ادراک افراد مختلف از "غیر ممکن" و "غیر واقعی" است، یعنی "عمداً اختراع شده"، "خیال پردازی شده"، "بدیهی خیالی" در متنوع ترین جلوه های آن در یک اثر هنری. اما این چی هست؟ چگونه می توان چنین پدیده هایی را در مقوله های علمی کم و بیش پذیرفته شده تعریف و تفسیر کرد؟

    مفاهیم تخیلی و فانتزی به قدری رایج و آشنا هستند که به نظر می رسد توضیح فرآیندهای پشت سر آنها دشوار نباشد. با این حال، بعید به نظر می‌رسد که توضیح جامع و دقیق باشد: این کلمات رنگ‌های معنایی «روزمره» زیادی دارند. و این سایه ها همیشه مثبت نیستند. تقریباً بیشتر از آگاهی از قدرت تخیل، که فعالیت خلاقانه فرد را تحریک می کند، با ایده هایی در مورد سرگرمی های بی هدف، رویاهای پوچ و غیر ضروری، "خیال پردازی"، فریب و غیره همراه است. بنابراین، اگرچه مفاهیم از "داستان" و "فانتزی" می توان در گفتگو در مورد موضوع مورد علاقه ما استفاده کرد، تکیه بر آنها بدون ارائه توضیحات (داستان "بدیهی"، فانتزی به عنوان آفرینش چیزهای خارق العاده) و کار کردن فقط با آنها به سختی توصیه می شود. .

    به همین دلیل است که از دیدگاه ما، نیاز آشکار به انتخاب و توجیه یک اصطلاح خاص، فارغ از معانی «معمولی» وجود دارد تا به خروج آشکار نویسنده در متن اثر، فراتر از محدودیت‌های ممکن در متن اثر اشاره کند. واقعیت نیاز به صحنه سازی نیز آشکار است مشکل رایجشکل گیری و عملکرد داستان به عنوان عنصری از خارق العاده.

    مورد دوم قبل از هر چیز برای مطالعه حوزه های ادبیات داستانی و ادبیات داستانی ضروری است ساختارهای ژانرمانند داستان های علمی تخیلی (SF و فانتزی) و طنز (به طور دقیق تر، بخشی از آن که در آن گروتسک به وضوح فراتر از آنچه در زندگی قابل قبول است می رود)، اتوپیا، تمثیل، و همچنین افسانه ها و اسطوره ها در اشکال ادبی مدرن خود.

    به طور سنتی، ادبیات داستانی عمدتاً در جلوه‌های خاص خود در حوزه‌های خاصی از ادبیات و ژانرها یا در آثار نویسندگان خاص مورد مطالعه قرار می‌گیرد. تعداد مطالعات تطبیقی ​​که به جستجوی اصول کلی خلقت اختصاص یافته است تصاویر تخیلیو طرح ها در حوزه های مختلف ادبیات، متأسفانه اندک هستند11. در عین حال، ایده اشتراک ساختاری همه گونه های داستانی حتی در آثاری که به تعیین کننده ترین مرزبندی آنها اختصاص داده شده است به طور پنهان وجود دارد.

    هنگام تمایز بین ساختارهای ژانری مانند داستان خارق العاده (مرتبط با فانتزی) و تمایز قائل شدن بین ساختارهای ژانری مانند یک داستان خارق العاده (مرتبط با فانتزی) هنگام تلاش برای تشخیص داستان علمی تخیلی به یک "نوع ادبیات" خاص (ما در فصل 2 به تفصیل به این موضوع خواهیم پرداخت) مشکلات ملموس و گاه غیر قابل حل به وجود می آید. افسانه، افسانه و افسانه، مدینه فاضله و دیستوپیا در نسخه های مدرن خود و یک رمان علمی تخیلی. اغلب، نتایج جالب و قابل توجه تحقیقات در زمینه ساختارهای ژانر فردی مرتبط با داستان به عنوان استدلالی به نفع ارتباط ژنتیکی و وحدت هنری همه انواع داستان های ادبی با تنوع بی نهایت از تجسم های خاص آن در آثار - و بنابراین، تأیید نیاز به بررسی جامع و سیستماتیک آن است.

    کارهای مشابه:

    "آژانس فدرال برای آموزش" موسسه آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای "دانشگاه دولتی سامارا" دانشکده فلسفه گروه ادبیات روسی و خارجی G.Yu. کارپنکو CREATIVITY I.A. BUNINA و آگاهی دینی از نوبت قرن ها کتاب درسی دوره ویژه "ادبیات و آگاهی دینی" برای دانشجویان تمام وقت و پاره وقت تخصص "زبان و ادبیات روسی" انتشارات "Univers Group" با تصمیم منتشر شده است. ..”

    «برگه تصویب مورخ 1394/04/24 مطالب: مطالب آموزشی در رشته زبان خارجی (فرانسوی) برای دانشجویان گرایش 45/03/01 «فیلولوژی». فرم آموزش تمام وقت نویسنده(ها): Shilova L.V., Masalova S.V. دوره: 55 صفحه موقعیت نام کامل تاریخ نتیجه یادداشت تایید تایید رئیس صورتجلسه پیشنهادی جلسه بخش Shilova L.V. به دپارتمان الکترونیک مورخ 1394/02/09 2015/04/19 نشریه زبان های خارجی شماره 7 و IPC GN IIPN صورتجلسه جلسه رئیس موسسه آموزشی Ratsen T.N. موافق..."

    «برگه تصویب مورخ 1394/04/14 ر. شماره: 332-1 (2015/04/06) رشته: تجزیه و تحلیل ترجمه متن برنامه درسی: 03/45/02 زبانشناسی/4 سال ODO نوع مجتمع آموزشی: نسخه الکترونیک آغازگر: Emelyanova Svetlana Evgenievna نویسنده: Emelyanova Svetlana Evgenievna Department: دپارتمان فیلولوژی آلمان مجتمع آموزشی: موسسه فیلولوژی و روزنامه نگاری تاریخ جلسه 02/10/2015 UMK: صورتجلسه جلسه UMK: تاریخ تاریخ نتیجه تایید اسامی نظرات در مورد اخذ تاییدیه تایید رئیس. دپارتمان سولووا اینا...”

    "وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه FSBEI HPE" دانشگاه دولتی ریازان به نام S.A. Yesenin" دانشکده زبان شناسی و فرهنگ ملی روسیه مسائل جاری در آموزش زبان روسی (بومی) مجموعه مقالات کنفرانس بین منطقه ای، 15–17 دسامبر 2014 Ryazan 2014 UDC 371.3=82 BBK 74.268.19=411.2 A.A.A43 داوران: A.A. رستووا، دکتر فیلول. علوم، استاد (دانشگاه دولتی ریازان به نام S.A. Yesenin)، I.F. گراسیموا، دکتر فیلول. علوم، استاد..."

    "مطالب: 1. مقدمه 2. بخش اصلی 1. پرسنل 2. شرکت در المپیادهای موضوعی 3. کار معلمان وزارت علوم از چرخه زبانشناسی MO معلمان چرخه ریاضیات طبیعی معلمان MO کلاس های ابتداییمعلمان MO فرهنگ بدنی، ایمنی زندگی ، فناوری های آموزش معلمان کلاس 4. نتایج سال تحصیلی 5. نتایج کار مدرسه در اشکال آموزش تمام وقت و نیمه وقت (شب). 6. نتایج گواهینامه متوسط ​​7. گواهینامه نهایی 3. نتیجه گیری 1. مقدمه ارزیابی اثربخشی مدرسه برای...»

    «برگه تصویب مورخ 06/10/2015 ر. شماره: 1559-1 (2015/06/02) رشته: تئوری اولین زبان خارجی (گرامر ارتباطی) برنامه درسی: 03/45/02 زبانشناسی/4 سال ODO نوع مواد آموزشی: نسخه الکترونیک آغازگر: Osinovskaya Lyudmila Mikhailovna نویسنده: Osinovskaya Lyudmila Mikhailovna گروه: گروه فیلولوژی انگلیسی UMC: مؤسسه فیلولوژی و روزنامه نگاری تاریخ جلسه 02/10/2015 UMC: صورتجلسه جلسه UMC: تاریخ تاریخ نتیجه تایید اسامی کامل نظرات در مورد اخذ تایید...”

    "وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه شعبه نفتکامسک بودجه فدرال موسسه آموزشی آموزش عالی حرفه ای "دانشگاه ایالتی بشکر" در یک جلسه عمومی آموزش و پرورش در یک جلسه عمومی آموزش و پرورش در یک جلسه عمومی آموزش و پرورش توسعه و بررسی شد. آل و شورای روش شناسی رشته های کانتینری دانشکده علوم انسانی (صورتجلسه شماره 10 مورخ 30 خرداد 1394) (صورتجلسه شماره 11 مورخ 9 خرداد 1394) رئیس ن.الف. سر کایومووا...»

    "دانشگاه فدرال کازان E.S. DOROSHCHUK مبانی تئوری روزنامه نگاری کتاب درسی کاربردی KAZAN UDC 378(075.8):070 BBK 76.01 D55 منتشر شده به توصیه کمیسیون آموزشی و روش شناختی موسسه علوم اجتماعی و فلسفی. گاریفولین (کازان)؛ دکترای فیلولوژی، پروفسور M.V. ساببوتینا (چبوکساری) Doroshchuk E.S. D55 مبانی نظریه روزنامه نگاری. کارگاه: کتاب درسی / E.S. دوروشچوک. – کازان:...”

    "وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه موسسه آموزشی بودجه دولتی فدرال آموزش عالی حرفه ای "دانشگاه ایالتی تیومن" موسسه فیلولوژی و روزنامه نگاری گروه فلسفه آلمانی Shapochkin D.V. مجتمع آموزشی و روش شناسی زبان خارجی (آلمانی). برنامه کاریبرای دانشجویان تحصیلات تکمیلی گرایش 42.06.01 کتابداری رسانه های جمعی و اطلاع رسانی (مطالعات اسنادی، مدیریت اسناد،..."

    خلاصه مجله "زبان روسی در خارج از کشور" شماره 1 / 2013 (تهیه شده توسط E.S. Tantsurin) محتویات بخش آموزشی متن ادبی در درس های RFL A.Yu. اوچارنکو (روسیه) وضعیت روانی یک فرد، احساسات، احساسات (بر اساس داستان A. Aleksin "مشق شب") روش شناسی آموزش به دانش آموزان مدرسه E.A. چکالینا، وی. Morozov (روسیه) نشریات کودکان به عنوان منبعی برای معلمان روش پروژه RFL G.A. Shanturova (روسیه) فن آوری های روش شناختی مدرن در تمرین های عملیتوسط..."

    «برگه تصویب مورخ 1394/06/17 ر. شماره: 2942-1 (2015/06/17) رشته: کار دوره برنامه درسی: 03/45/02 زبان شناسی / 4 سال ODO نوع مواد آموزشی: نسخه الکترونیک آغازگر: سوتنیکوا تاتیانا ویاچسلاوونا نویسنده: روساکووا آناستازیا ویاچسلاوونا گروه فرانسوی: بخش فرانسوی فیلولوژی تدریس و یادگیری: موسسه فیلولوژی و روزنامه نگاری تاریخ جلسه 02/10/2015 UMK: صورتجلسه جلسه UMK: تاریخ تاریخ نتیجه تایید نام نظرات در مورد اخذ تاییدیه تایید رئیس. Rusakova توصیه می شود...”

    این سند الکترونیکی از وب سایت دانشکده فیلولوژی BSU دانلود شده است http://www.philology.bsu.by دانشگاه دولتی بلاروس دانشکده فلسفه شناسی گروه ادبیات روسیه توصیه های روش شناختی برای آماده سازی، طراحی و طرح ریزی ادبیات روسی برای دانشجویان دانشکده فیلولوژی MINSK این سند الکترونیکی از وب سایت دانشکده فیلولوژی BSU دانلود شده است http://www.philology.bsu.by نویسنده-تدوین کننده: I.I. Shpakovsky، دانشیار..."

    "دانشگاه دولتی مسکو به نام M.V. LOMONOSOV دانشکده فیلولوژی برنامه های کارشناسی ارشد یکپارچه فلسفه کلاسیک کتابچه راهنمای آموزشی و روش شناختی ویراستار مسئول دکتر فیلولوژی، پروفسور A.I. Solopov MOSCOW 2015 UDC 811.116(075.8) BBK 81-923 منتشر شده بر اساس قطعنامه شورای تحریریه و انتشارات دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی مسکو به نام M.V. لومونوسوف داوران: M.A. تاریوردیوا - دکترای فیلولوژی، استاد، رئیس گروه..."

    «IATuUAZ IYGk/ER31TATEZ 2PSHVK1E K ASH Slavic PHILOLOGY آثار S. A. Yesenin. سنت و نوآوری. وزارت آموزش و پرورش عمومی جمهوری لتونی دانشگاه لتونی دانشکده فیلولوژی گروه ادبیات روسی SLAVIC PHILOLOGY CREATIVITY OF S.A.ESENIN. سنت ها و نوآوری کارهای علمی Tone 550 University of Latvia Riga 1990 / SLAVIC F L L G Y I O OI Creativity of S.A. Yesenin. سنت ها و نوآوری: آثار علمی / ویراستار مسئول. D.D. Ivlev. T.560 Riga: LU، 1990..."

    «مطالب 1. مقررات عمومی 4 1.1. برنامه آموزشی پایه (BEP) دوره کارشناسی ارشد (برنامه چهارم کارشناسی ارشد) 1.2. اسناد تنظیمی برای توسعه برنامه کارشناسی ارشد در گرایش چهارم آموزش 032700.68 فیلولوژی 1.3. ویژگی های کلی برنامه کارشناسی ارشد "زبان در فضای چند قومیتی" 1.3.1. هدف از برنامه کارشناسی ارشد 5 1.3.2. مدت دوره کارشناسی ارشد 5 1.3.3. کل شدت کار تسلط بر OOP HPE 5 1.4. الزامات سطح آموزش مورد نیاز...”

    «E.A. Ogneva مطالعات زبانی و منطقه ای: کتاب درسی پالت بریتانیایی مسکو - 201 UDC 811.111 (075.8) BBK 81.2. English-923 O-3 نویسنده-کامپایلر Ogneva E.A. مطالعات زبانی و منطقه ای: پالت بریتانیایی: کتاب درسی. – Moscow: Editus, 2012. – 136 pp. Reviewers: Doctor of Philology A.M. آماتوف، کاندیدای علوم فیلولوژیکی I.A. Voloshkina مواد دستی طیف گسترده ای را پوشش می دهد دانش علمیدر مورد پادشاهی متحده بریتانیا و ایرلند شمالی. متن دفترچه راهنما ارائه می کند...”

    «مطالب 1. مقررات عمومی 1.1. برنامه اصلی آموزشی (BEP) مقطع کارشناسی، اجرا شده توسط دانشگاه در راستای آموزش 032700 «فیلولوژی»، پروفایل آموزشی «فیلولوژی خارجی» 1.2. اسناد تنظیمی برای توسعه برنامه های آموزشی در مقطع کارشناسی در رشته تحصیلی 032700 "فیلولوژی"، مشخصات "فلسفه خارجی" 1.3. مشخصات کلی برنامه آموزشی اصلی دانشگاه آموزش عالی حرفه ای (لیسانس). 1.4. الزامات برای متقاضیان 2...."

    "وزارت آموزش و پرورش جمهوری بلاروس موسسه آموزشی "دانشگاه دولتی ویتبسک به نام P.M. Masherov" گروه روسی به عنوان یک زبان خارجی SPOKEN RUSSIAN LANGUAGE: Texts for Reading and Discussion توصیه های روش شناختی قسمت 2 Vitebsk VSU به نام P.M. Masherov UDC 811.161.1(075.8) BBK 81.411.2-96.7 R17 منتشر شده با تصمیم شورای علمی و روش شناختی موسسه آموزشی "دانشگاه دولتی ویتبسک به نام P.M. ماشروف." پروتکل شماره 3 25 ژوئن 2012...»


    مطالب موجود در این سایت فقط برای مقاصد اطلاعاتی ارسال شده است، کلیه حقوق متعلق به نویسندگان آنها است.
    اگر موافق نیستید که مطالب شما در این سایت ارسال شود، لطفاً برای ما بنویسید، ما ظرف 1 تا 2 روز کاری آن را حذف خواهیم کرد.

    معنی FICTION در فرهنگ اصطلاحات ادبی

    داستان

    وسیله ای برای خلق تصاویر هنری: شکلی که فقط ذاتی هنر بازآفرینی و نمایش زندگی در طرح ها و تصاویری است که همبستگی مستقیمی با واقعیت ندارند. اندازه گیری V. x. در یک اثر می تواند متفاوت باشد: "نگرش" نسبت به داستان وجود دارد، اما آثار مستندی نیز وجود دارد (به مستند مراجعه کنید)، که در آنها داستان حذف شده است.

    فرهنگ اصطلاحات ادبی. 2012

    همچنین به تفاسیر، مترادف ها، معانی کلمه و آنچه که داستان هنری به زبان روسی در لغت نامه ها، دایره المعارف ها و کتاب های مرجع است، مراجعه کنید:

    • داستان در دایره المعارف ادبی:
      ببینید "فانتزی ...
    • هنر V فرهنگ لغت دایره المعارفی:
      , -th, -oe; -ven، -ve nna. 1. هنر را ببینید. 2. پر f. مربوط به هنر، به فعالیت در زمینه هنر. ...
    • داستان در فرهنگ لغت دایره المعارف:
      ، -الا، م 1. آنچه به خیال آفریده شده، خیال. شاعرانه در. 2. تخیلی، دروغ. باور نکن …
    • هنر
      هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنری، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر، هنر
    • داستان در پارادایم لهجه ای کامل طبق زالیزنیاک:
      تو فکر می کنی، تو فکر می کنی، تو فکر می کنی، تو فکر می کنی، تو فکر می کنی، تو فکر می کنی، تو فکر می کنی، تو فکر می کنی، تو فکر می کنی، تو فکر می کنی...
    • هنر
      -aya, -oe; artic, -enna 1) کامل F به تصویر کشیدن واقعیت در تصاویر خلاقیت هنری تخیلی. فیلم بلند. قطعه هنری. که در …
    • داستان در فرهنگ لغت دایره المعارف توضیحی محبوب زبان روسی:
      -sla، m. 1) فقط واحدها. که در خلاقیت هنری: زاییده تخیل نویسنده، چیزی که توسط تخیل او ایجاد شده است. نوشتن بدون داستان غیر ممکن است... ...
    • داستان در اصطلاحنامه واژگان تجاری روسیه:
      Syn: حدس و گمان را ببینید، ببینید...
    • داستان در اصطلاحنامه زبان روسی:
      Syn: حدس و گمان را ببینید، ببینید...
    • هنر
      سانتی متر. …
    • داستان در فرهنگ لغت مترادف آبراموف:
      دیدن حکایت، داستان، فریب، ...
    • هنر
      بسیار هنری، زیبا، زیبا، تخیلی، شاعرانه، ...
    • داستان در فرهنگ لغت مترادف روسی:
      افسانه، اختراع، حدس، ساختگی، تهمت، افسانه، دروغ، افسانه، غیرداستانی، افسانه، افسانه، دروغ، فریب، افسانه، شبح، افسانه ها، افسانه، انشا، فانتزی، فانتوم، ...
    • هنر
      تصرف 1) همبستگی در معنا. با اسم: هنر مرتبط با آن. 2) الف) مربوط به فعالیت در زمینه هنر. ب) ...
    • داستان در فرهنگ لغت توضیحی جدید زبان روسی توسط Efremova:
      م 1) الف) آنچه آفریده می شود به وسیله تخیل، خیال خلق می شود. ب) طرح یک اثر هنری (در گفتار نویسندگان، ادبا و غیره). طرح. ...
    • داستان در فرهنگ لغت زبان روسی لوپاتین:
      در داستان...
    • داستان در فرهنگ لغت املای کامل زبان روسی:
      داستان...
    • هنر در فرهنگ لغت املا:
      هنری؛ cr. f. -ون و -ونن، ...
    • داستان در فرهنگ لغت املا:
      در داستان...
    • هنر
      مربوط به هنر، به فعالیت در زمینه هنر مدرسه هنر. ح. کارگردان تئاتر. ژیمناستیک. فعالیت هنری آماتور. ساخت و ساز هنری (طراحی). ...
    • داستان در فرهنگ لغت زبان روسی اوژگوف:
      داستان، دروغ، داستان را باور نکن. داستان چیزی است که توسط تخیل خلق شده است، فونتا شاعرانه...
    • داستان در فرهنگ لغت دال:
      اختراع و غیره رجوع کنید به اختراع...
    • هنر
      هنری، هنری؛ هنری و (به ندرت) هنری، هنری، هنری. 1. فقط پر. تشکیل می دهد. Adj.، به معنی مرتبط با هنر، فعالیت ...
    • داستان در فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی اوشاکوف:
      fiction, m. Fantasy, smb. خلق شده توسط تخیل (شاعر کتاب). گاهی دوباره مست از هارمونی می شوم و بر داستان های تخیلی اشک می ریزم. پوشکین. || داستانی، اسمت،...
    • هنر
      هنری adj. 1) همبستگی در معنا. با اسم: هنر مرتبط با آن. 2) الف) مربوط به فعالیت در زمینه هنر. ...
    • داستان در فرهنگ توضیحی افرایم:
      داستانی م 1) الف) آنچه خلق می شود با تخیل، خیال خلق می شود. ب) طرح یک اثر هنری (در گفتار نویسندگان، ادبا و غیره). ...
    • هنر
      تصرف 1. نسبت با اسم هنر مرتبط با آن 2. مربوط به فعالیت در زمینه هنر. Ott. ویژگی اهالی هنر،...
    • داستان در فرهنگ لغت جدید زبان روسی اثر افرموا:
      م 1. آنچه آفریده می شود با تخیل، خیال خلق می شود. Ott. طرح یک اثر هنری (در گفتار نویسندگان، محققان ادبی و غیره)؛ طرح. 2. ...
    • هنر
      تصرف 1. نسبت با اسم هنر مرتبط با آن 2. مربوط به فعالیت در زمینه هنر. Ott. مخصوص مردم...
    • داستان در فرهنگ لغت بزرگ مدرن توضیحی زبان روسی:
      I m. آنچه ایجاد می شود توسط تخیل، خیال خلق می شود. II m. طرح توطئه وقایع، اقدامات قهرمانان و غیره. در یک اثر هنری؛ ...
    • تصویر. در دایره المعارف ادبی:
      1. بیان سوال. 2. O. به عنوان پدیده ایدئولوژی طبقاتی. 3. فردی شدن واقعیت در O. 4. نمونه سازی واقعیت ...
    • موزه هنر تالین
      موزه هنر، موزه هنر SSR استونی (از سال 1970)، بزرگترین موزه هنر در استونی. سلف T. x. یک شعبه استونیایی در تالین وجود داشت...
    • تئاتر آکادمیک هنری مسکو در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
      هنر تئاتر دانشگاهیآنها را ام گورکی (تئاتر هنری مسکو)، تئاتر شوروی، که سهم زیادی در توسعه تئاتر ملی روسیه و جهان داشت. بنیانگذاران...
    • روش هنری در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
      هنری، سیستمی از اصول که بر روند خلق آثار ادبی و هنری حاکم است. دسته M. x. در پایان وارد اندیشه زیبایی شناسی شد...
    • تضاد هنری در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
      برخورد هنری، هنری، تقابل، تضاد بین نیروهای فعال به تصویر کشیده شده در اثر - شخصیت و شرایط، چندین شخصیت یا جنبه های مختلف ...
    • هنر در جدیدترین فرهنگ لغت فلسفی:
      اصطلاحی که به دو معنا به کار می رود: 1) مهارت، مهارت، مهارت، زبردستی که با علم به موضوع ایجاد شده است. 2) فعالیت خلاقبا هدف خلق آثار هنری...
    • کورتزار در فرهنگ لغت پست مدرنیسم:
      (کورتازار) خولیو (1914-1984) - نویسنده، شاعر، نمایشنامه نویس و روزنامه نگار آرژانتینی. او در دانشگاه مندوزا ادبیات تدریس کرد، به عنوان مترجم کار کرد، در...
    • سمبولیسم بیچکووا در فرهنگ لغت غیر کلاسیک، هنری و زیبایی‌شناختی قرن بیستم:
      (سمبلیسم فرانسوی) جهت ادبی، هنری و ایدئولوژیک در فرهنگ ربع آخر. نوزدهم - اول سوم قرن بیستم اس به عنوان یک واکنش به وجود آمد ...
    • تردیاکوفسکی واسیلی کیریلوویچ در دایره المعارف مختصر بیوگرافی:
      تردیاکوفسکی (واسیلی کیریلوویچ) - دانشمند برجسته روسی قرن 18. و شاعری ناموفق که نامش برای شاعران بی استعداد تبدیل به واژه ای شده است. ...
    • خارق العاده در فرهنگ اصطلاحات ادبی:
      - (از یونانی phantastike - هنر تخیل) - نوعی داستان بر اساس نوع خاصی از تصویرسازی خارق العاده که مشخصه آن: ...
    • واقع گرایی در دایره المعارف ادبی:
      " id=Realism.Contents> I. شخصیت کلیواقع گرایی II. مراحل رئالیسم الف. رئالیسم در ادبیات جامعه ماقبل سرمایه داری ب. رئالیسم بورژوایی ...
    • اسطوره شناسی. در دایره المعارف ادبی:
      " id=مطالب> محتویات مفهوم. منشأ M. خاص بودن M. تاریخ علم اسطوره ها. کتابشناسی. محتوای مفهوم. ...
    • ادبیات تبلیغی در دایره المعارف ادبی:
      مجموعه ای از آثار هنری و غیرهنری که با تأثیرگذاری بر احساسات، تخیل و اراده افراد، آنها را به اعمال و اعمال خاصی تشویق می کند. مدت، اصطلاح...
    • منطقه یاروسلاول در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
      منطقه، بخشی از RSFSR. تشکیل در 11 مارس 1936. مساحت 36.4 هزار کیلومتر مربع. جمعیت 1414 هزار نفر (از اول ژانویه ...
    • جمهوری سوسیالیستی شوروی استونی در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
      جمهوری سوسیالیستی شوروی، استونی (Eesti NSV). I. اطلاعات عمومی SSR استونی در 21 ژوئیه 1940 تشکیل شد. از 6 اوت 1940 در ...
    • زیبایی شناسی در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
      (از یونانی aisthetikos - احساس، حسی)، علم فلسفی که دو دایره به هم پیوسته پدیده ها را مطالعه می کند: حوزه زیبایی شناسی به عنوان تجلی خاصی از یک رابطه ارزشی ...
    • موسسات آموزش عالی هنر در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
      بالاتر موسسات آموزشی، هنرمندان، معماران، هنرمندان و منتقدان هنری را با بالاترین مدارک در تخصص های زیر تربیت می کند: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی. هنر و صنایع دستی، دکوراسیون ...