لیست آنچه ویکتور هوگو نوشته است. هوگو، ویکتور - بیوگرافی کوتاه. دیدگاه های مذهبی هوگو

ویکتور هوگو. بیوگرافی و بررسی خلاقیت

ویکتور ماری هوگو - عالی نویسنده فرانسوی- رمانتیست، شاعر، نمایشنامه نویس، رمان نویس، متولد 26 فوریه 1802. شهرت جهانیبه عنوان نویسنده رمان به هوگو آمد، اما در فرانسه او را به درستی به عنوان شاعری شگفت انگیز می دانند.

وی. هوگو در بزانسون در خانواده یک افسر ارتش ناپلئونی به دنیا آمد. برعکس، مادر نویسنده آینده از ناپلئون متنفر بود و یک سلطنت طلب بود، به عبارت دیگر، از طرفداران سلسله سلطنتی تبعید شده بوربون بود.

اوایل کودکی نویسنده در کورس، مارسی، البا، ایتالیا - به طور کلی، هر جا که پدرش خدمت می کرد، گذشت. این سفرها تأثیر بسیار واضحی در ذهن هوگو گذاشت و او را شکل داد جهان بینی عاشقانه. پدر و مادرش زمانی که ویکتور هنوز کودک بود از هم جدا شدند و هوگو در اوایل جوانی با مادرش در پاریس زندگی کرد و با مادرش همدردی کرد. او فقط در بزرگسالی اعتقادات دموکراتیک پیدا کرد. استعداد ادبی هوگو خیلی زود خود را نشان داد: در سیزده سالگی شروع به نوشتن کرد و در چهارده سالگی آن را با برادرش منتشر کرد. مجله ادبیدر پانزده سالگی برنده دو آکادمی ادبی شد و در هفده سالگی برای قصیده اش از شاه مستمری گرفت. در عین حال، هوگو یکی از برجسته ترین "جگرهای بلند" در ادبیات است: او هدیه هنریتا زمان مرگش محو نشد و شعرها و رمان های بعدی او - برای آن عالی استگواهی هوگو یک رهبر بود رمانتیسم فرانسوی، نویسنده مانیفست معروف رمانتیک، رهبری یک حلقه ادبی را بر عهده داشت. اقتدار نویسنده به او کمک کرد فعالیت های اجتماعی، جایی که هوگو همیشه در کنار ستمدیدگان، آزار دیده ها، طردشدگان بود و همین امر باعث عشق و قدردانی در سراسر جهان و همچنین با خلاقیت او شد.

در پاییز سال 1822، نویسنده با آدل فویگا ازدواج کرد که متعاقباً پنج فرزند برای او به دنیا آورد. در سال 1823، هوگو رمان "گان ایسلندی" را منتشر کرد که مورد انتقاد نسبتاً منصفانه چارلز نودیه قرار گرفت که بعداً با نویسنده دوست شد و تأثیر جدی بر کار او گذاشت. هوگو و همسرش اغلب مهمانی هایی برگزار می کنند و از چهره های مشهوری مانند پی. مریم، آ. لامارتین، ای. دلاکروا، جی. برلیوز، اف. لیست و دیگران دعوت می کنند. در سال های 1824 و 1834. بر این اساس، رمان‌های «آخرین روز محکومین به اعدام» و «کلود گی» منتشر شد که در آن نویسنده نگرش شدید منفی خود را نسبت به آن منعکس کرد. مجازات مرگ. در سال 1831 "کلیسای جامع" بزرگ او منتشر شد نوتردام پاریس».

تا سال 1843، هوگو تقریباً تمام خود را وقف این کار کرد کار تئاتر، تنها چند مجموعه شعر منتشر کرد.

در سال 1841 هوگو به عضویت آکادمی فرانسه انتخاب شد و در سال 1845 عنوان همتا را دریافت کرد. در سال 1848 به عضویت مجلس شورای ملی انتخاب شد. هوگو از مخالفان سرسخت کودتای 1851 بود و پس از اعلام امپراتوری ناپلئون سوم در تبعید بود. در سال 1870 به فرانسه بازگشت و در سال 1876 به عنوان سناتور انتخاب شد.

در دهه 1860. هوگو یکی از معروف ترین رمان هایش را می نویسد، مردی که می خندد. نوشتن دو نفر طول کشید. سالها و دو ماه آماده سازی برای جمع آوری مطالب در مورد تاریخ انگلستان در قرن هفدهم.

نویسنده بزرگ فرانسوی در 83 سالگی در 22 می 1885 بر اثر ذات الریه درگذشت. مراسم تشییع جنازه ده روز به طول انجامید و در آن حضور داشتند بیش از یک میلیونانسان.

"کلیسای نتردام"

وی هوگو برای نوشتن این اثر بزرگ به مدت سه سال مطالب تاریخی را جمع آوری کرد. او تاریخ فرانسه را در قرن پانزدهم، دوره سلطنت لویی یازدهم و ویژگی های معماریخود کلیسای جامع با این حال، او این رمان را خیلی سریع خلق کرد - فقط در شش ماه، انقلاب 1830 را بر روی آن حک کرد.

کل اکشن رمان در پس زمینه زندگی در پاریس می گذرد. صحنه اول کار جشن شهری است، آخرین صحنه شورش مردمی. این از طریق روحیه مردم است که نویسنده به ما منتقل می کند تصویر اصلیآثار - کلیسای جامع نوتردام: «...کلیسای جامع نوتردام، که در آسمان پرستاره با شبح سیاه دو برج، کناره‌های سنگی و دسته‌ای هیولا، مانند ابوالهول دو سر که در وسط شهر چرت می‌زند، ظهور می‌کند. ...*. هدیه ویژه هوگو همیشه الهام بخش بود اشیای بی جان. بنابراین کلیسای جامع در آثار او زندگی خود را دارد، زندگی مستقل، نشان دهنده نمونه ای از قرون وسطی عامیانه است. این بنای باشکوه و قدرتمند که توسط استادان گمنام ساخته شده است بیانی است روح عامیانه- نماینده هنر عامیانه. این اوج فانتزی انسان است.

V. Hugo با استادی طعم و مزه دوران را منتقل می کند. اما در عین حال چیز خاصی را به تصویر نمی کشد رویداد های تاریخی، اما به طرز ماهرانه ای زندگی روزمره را به شیوه ای عاشقانه، روشن و رنگارنگ بازآفرینی می کند.

شخصیت های تاریخی مانند لویی یازدهم، برای مثال، تبدیل نمی شوند چهره های مرکزیرمان. به میدان بیایید شخصیت های داستانی، نام ها و تصاویری که نویسنده از آن برداشت کرده است منابع تاریخی. نویسنده در اثر خود عمدا برخورد مثبت و قهرمانان منفی، آنها را با هم مقایسه می کند و برای خوانندگان ناسازگاری شدید بین دنیای درون و پوسته بیرونی. این امر به ویژه در مثال Quasimodo که زشتی بیرونی او با زیبایی روح او ترکیب شده است به وضوح نشان داده می شود. در حالی که فیبوس خوش تیپ و شجاع معلوم می شود خودخواه، احمق و نادان است. وقایع رمان در آستانه دو دوره اتفاق می‌افتد، زمانی که قرون وسطی در حال محو شدن به گذشته بود و جای خود را به رنسانس می‌داد. نویسنده این را در رویارویی دو قهرمان رمانش - فرولو و اسمرالدا - نشان داد. یک متعصب مذهبی بی رحم و بی ادب در نهایت یک خوب و دخترزیبا. کل اکشن رمان در پس زمینه کلیسای جامع زیبای نوتردام اتفاق می افتد که به نظر می رسد با قدرت ابدی و تسخیر ناپذیرش همه قهرمانان رمان را به هم پیوند می دهد.

2. «بیچارگان»

رمان «بیچارگان» (1862) اوج کار وی. هوگو هم به عنوان رمان نویس و هم به عنوان مدافع مردم است. این یک رمان حماسی اجتماعی است، دوباره در روح رمانتیسم.

حتی در ابتدا فعالیت نوشتنهوگو می خواست از زندگی پایین ترین قشر جامعه، از زندگی فقرا، یتیمان و محکومان صحبت کند. برای تقریباً سی سال، نویسنده مطالبی را برای این رمان جمع آوری کرد که فقط در سال 1862 آماده شد.

ژان والژان به عنوان مردی تلخ که از همه و همه چیز متنفر بود، از کار سخت بازگشت. خوشبختانه برای او، او به یک اسقف پیر کاتولیک ختم می شود، که زندگی او را تغییر می دهد، حتی او را برای سرقت ظروف نقره می بخشد. دیدار با ناب و آدم مهربانیک محکوم سابق را متحول می کند. او کارخانه ای را برای تولید محصولات شیشه سیاه تشکیل می دهد و برای ساکنان کل شهر کار می کند و بعداً شهردار آن می شود.

دو راه برای تغییر جامعه وجود دارد - انقلاب یا خیر. این تقابل بین این دو روش است که در کل رمان جریان دارد. جستجوی راه حل بسیار دشوار، پرتنش و در عین حال بسیار هنرمندانه و رنگارنگ نشان داده شده است.

این اثر در روسیه از محبوبیت شایسته ای برخوردار بود ، طرفداران آن نویسندگانی مانند L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky بودند.

ویکتور ماری هوگو - نویسنده فرانسوی (شاعر، نثرنویس و نمایشنامه‌نویس)، رهبر و نظریه‌پرداز رمانتیسم فرانسوی. عضو آکادمی فرانسه(1841) و مجلس شورای ملی (1848).
پدر نویسنده جوزف لئوپولد سیگیسبرت هوگو (1773-1828) - یک ژنرال در ارتش ناپلئون، و مادرش سوفی تربوشه (1772-1821) - دختر یک مالک کشتی، یک سلطنت طلب ولتری بود.

دوران کودکی هوگو در مارسی، کورس، البا (1803-1805)، ایتالیا (1807)، مادرید (1811)، جایی که پدرش در آنجا کار می کرد، گذشت و خانواده هر بار از آنجا به پاریس باز می گشت. سفر تأثیرات عمیقی در روح شاعر آینده گذاشت و جهان بینی عاشقانه او را آماده کرد. خود هوگو بعداً گفت که اسپانیا برای او "چشمه ای جادویی است که آب های آن او را برای همیشه مست کرده است." در سال 1813، مادر هوگو که با ژنرال لاگوری رابطه نامشروع داشت، از شوهرش جدا شد و با پسرش در پاریس اقامت گزید.

در اکتبر 1822، هوگو با آدل فوشه ازدواج کرد و از این ازدواج پنج فرزند به دنیا آمد: لئوپولد (1823-1823)، لئوپولدینا (1824-1843)، چارلز (1826-1871)، فرانسوا ویکتور (1828-1873)، آدل (1828-1873). 1830) -1915).

اولین اثر بالغ ویکتور هوگو در ژانر داستانی در سال 1829 نوشته شد و بازتاب آگاهی اجتماعی مشتاق نویسنده بود که در آثار بعدی او ادامه یافت. داستان Le Dernier jour d’un condamné (آخرین روز یک مرد محکوم به مرگ) تأثیر داشت. نفوذ بزرگدر مورد نویسندگانی مانند آلبر کامو، چارلز دیکنز و اف ام داستایوفسکی.

Claude Gueux، یک داستان مستند کوتاه درباره یک قاتل واقعی که در فرانسه اعدام شده است، در سال 1834 منتشر شد و متعاقباً توسط خود هوگو به عنوان منادی او تلقی شد. کارت عالی بوددرباره بی عدالتی اجتماعی Les Miserables

اما اولین رمان کامل هوگو، نوتردام پاریس (کلیسای جامع نوتردام) فوق‌العاده موفق خواهد بود که در سال 1831 منتشر شد و به سرعت به بسیاری از زبان‌ها در سراسر اروپا ترجمه شد. یکی از تأثیرات رمان جلب توجه به کلیسای متروک نوتردام بود که شروع به جذب هزاران گردشگر کرد که رمان محبوب را می خواندند. این کتاب همچنین به احترام مجدد به ساختمان‌های قدیمی کمک کرد که بلافاصله به طور فعال حفظ شدند.

هوگو در روزهای انحطاط خود انرژی زیادی صرف شعر کرد. مجموعه شعرهای او یکی پس از دیگری منتشر می شود. در سال 1883 ، یک حماسه باشکوه به پایان رسید ، ثمره سالها کار - "افسانه اعصار". مرگ کار هوگو را در مجموعه "همه تارهای ترن" قطع کرد، جایی که طبق برنامه قرار بود کل مجموعه شعر او ارائه شود.

در ماه مه 1885، هوگو بیمار شد و در 22 می در خانه درگذشت. تشییع جنازه ایالتی نه تنها به ادای احترام به یک مرد بزرگ تبدیل شد، بلکه به نقطه پایانی برای تجلیل فرانسه جمهوری خواه تبدیل شد. بقایای هوگو در پانتئون، در کنار ولتر و جی.جی روسو قرار داده شد.

ویکتور هوگو معتبرترین رمانتیک فرانسوی قرن نوزدهم، رهبر رمانتیسم فرانسوی و نظریه پرداز آن است. او در 26 فوریه 1802 در بزانسون در یک خانواده نسبتاً عجیب به دنیا آمد: پدرش که یک دهقان بود، در جریان رویدادهای انقلابی ژنرال ناپلئونی شد، مادرش از یک خانواده اشرافی باستانی بود. والدین وقتی ویکتور کودک بود طلاق گرفتند. مادر پسرش را با روحیه کاتولیک و سلطنت طلبی بزرگ کرد. مرد جوان در اولین اشعار خود ناپلئون را نفرین کرد و سلسله بوربن را ستود. در سن 14 سالگی در دفتر خاطرات خود نوشت: "می خواهم شاتوبریان باشم یا هیچ" و سپس به دولت جمهوری خواهان روی آورد و اگرچه "انقلابی با مسیح" باقی ماند، همه اقدامات انقلابی را برکت داد. مردم از نظر تاریخی ضروری است.

مسیر خلاقانه ویکتور هوگومشروط به سه دوره تقسیم می شود:

اول (1820-1850) - اصلاح شعر فرانسوی، ایجاد نظریه ملی رمانتیسم، تأسیس تئاتر رمانتیک، تأسیس فرانسه. رمان تاریخی;

دوم (1851-1870) - ایجاد یک رمان اجتماعی-عاشقانه، تشدید حداکثر انگیزه های سیاسی در اشعار.

سوم (1870-1885) - درک مسیر انقلابیفرانسه، شدت رنگ آمیزی غم انگیز خلاقیت.

استعداد شاعری هوگو زود بیدار می شود. در نوجوانی شروع به نوشتن کرد و قبلاً در سالهای 1815-1816 قصیده ها و اشعار او در مسابقات آکادمی تولوز و متعاقباً توسط دولت سلطنتی جشن گرفته شد.

او اولین مجموعه شعر خود را به نام «قصیده و اشعار مختلف» (1822) به سبک کلاسیک نوشت.

با این حال، کلاسیک گرایی هوگو بسیار ناپایدار بود. به محض خروج شاعر جوان از مرحله تقلید مدرسه، گذار تدریجی، ابتدا ترسو و سپس تعیین کننده تر به موقعیتی عاشقانه آغاز می شود. ولی در ژانرهای نثرهوگو همیشه طرفدار رمانتیسم بود. گواه این امر اولین رمان هوگو، "گان ایسلندی" (1821-1822) است. تایید بعدی هوگو بر موضع رمانتیسم، دومین رمان او "باگ جرگل" (1826) بود. هوگو در این رمان به توصیفی از قیام بردگان سیاه پوست پرداخت.

ویکتور هوگو تحت تأثیر شعر شاتوبریان و لامارتین به مقام رمانتیسم رسید. اما موهبت شعری خودش بسیار قوی تر از استادانش بود. این او بود که مقدر بود اصلاح شعر فرانسه را انجام دهد و شرایطی را برای آن ایجاد کند پیشرفتهای بعدی. در مجموعه "شرق زمین ها" (1828)، با نقض الزامات کلاسیک وحدت شعر، هوگو در اندازه و طول خط در حال انجام وظیفه است و تصاویر عجیبی از ملاقات مسافران با جن ها در بیابان ("جین ها") ایجاد می کند. جهش دیوانه هتمان مازپا، که نبرد را شکست داد، اما تسلیم نشد ("Mazeppa")

اصلاحات هوگو همچنین شامل تمایل به جایگزینی آیه خردگرایانه کلاسیک به جای زبان بود احساسات انسانی. او تزئینات قرض گرفته شده را رد می کند اساطیر باستانی، از الزامات تقسیم دقیق واژگان به "بالا" و "کم" صرف نظر می کند. شعر کلاسیک فقط یک سزار (مکث) را که در وسط یک سطر قرار دارد و همچنین نظری را که در یک ردیف شاعرانه قرار می گیرد، تشخیص می دهد. این امر شاعران را به بند کشاند و به آنها فرصت ابراز آزادانه نداد دید خودصلح هوگو سزارای «معنایی» و همچنین «انتقال» را معرفی کرد و در نتیجه اندیشه شاعرانه را آزاد کرد. شاعر در عرصه ریتم، بیت منجمد اسکندریه را رها کرد و معاصران خود را با برابری ریتم ها شگفت زده کرد که یا آرامش ابدی کویر را می رساند، یا وحشت انسان از ناشناخته ها، یا غرش طوفان، یا ترک خوردن درختان در طوفان در سال 1830، هوگو در مقاله «درباره ام دوال» رمانتیسیسم را به عنوان «لیبرالیسم در ادبیات» تعریف کرد و تأکید کرد که «آزادی ادبی فرزند آزادی سیاسی است».

در همین دوره هوگو به تصنیف روی آورد که از ژانرهای رمانتیک به شمار می رفت و سپس توجه همگان را به خود جلب کرد. در سال 1826 مجموعه او "قصیده و تصنیف" منتشر شد.

در پایان دهه 20، رمانتیک ها دادند وزن مخصوصبرای جنگ تئاتر که هنوز تحت حاکمیت کلاسیکیسم باقی مانده بود. به همین منظور، در سال 1827، هوگو اولین رمان عاشقانه خود را نوشت. داستان تاریخی"کرامول" که در مورد انقلاب بورژوازی انگلیس در قرن هفدهم می گوید.

پیشگفتار درام، که در آن هوگو به منظور نشان دادن شرطی بودن تاریخی پیروزی رمانتیسیسم به دنبال پیوند توسعه ادبیات با توسعه تاریخ بشر بود، تبلیغات گسترده ای دریافت کرد. این یک برنامه کل نگر از جنبش رمانتیک بود. پیشگفتار "کرامول" مدتهاست که یک اثر نظری جداگانه - مانیفست رمانتیسم فرانسوی - در نظر گرفته شده است.

برای خلاقیت هنریهوگو با برابری ژانر نادر مشخص می شود: او با موفقیت یکسان در شعر، نثر و نمایشنامه اجرا کرد. و بالاتر از همه شاعر بود.

هر یک از درام های هوگو در سال های 1829-1839، به استثنای لوکرزیا بورجیا (1833)، بر اساس درگیری مردم عادی، نمایندگان طبقه سوم با اشراف و سلطنت فئودالی است (ماریون دلورم، خود شاه سرگرم می کند (1832) مری تودور "(1833)، "روی بلاس" (1838) و دیگران).

در تاریخ ادبیات فرانسهنیمه دوم دهه 20 با شکوفایی ژانر رمان تاریخی مشخص شد. یکی از بالاترین دستاوردهای رمان تاریخی فرانسوی عصر رمانتیک، رمان نوتردام پاریس (1831) هوگو است. این رمان منعکس کننده تاریخ ملی است که با مسائل کنونی معاصر مرتبط است.

پایان دهه‌های 20 و 30، همراه با دو دهه تبعید (1851-1870)، به دوره‌های فعالیت خلاقانه حتی برای هوگو غیرمعمول تعلق دارد. در این سالها او ساختار درام و تئاتر عاشقانه را ساخت و فعالانه در ژانرهای منثور اجرا کرد، اما در عین حال شدت او ضعیف نشد. خلاقیت شاعرانه. در دهه 3 و اوایل دهه 40، چهار مجموعه شعر او ظاهر شد - " برگ های پاییزی"(1836)، "آوازهای گرگ و میش" (1837)، " صداهای درونیو "پرتوها و سایه ها" (1841). علاوه بر این، بسیاری از اشعار در "تفکرات" گنجانده شد - مجموعه ای عظیم دو جلدی که قبلاً در دوره تبعید (1856) منتشر شده بود.

بعد از انقلاب فوریه 1848 و استقرار دیکتاتوری توسط لوئی بناپارت، هوگو فرانسه را ترک کرد و به تبعید رفت. او در جزیره ای در کانال مانش ساکن می شود. برای افشای و رسوایی ماجراجوی سیاسی و رژیم جنایتکارش در برابر تمام جهان و از این طریق به آنها کمک کند. سقوط سریعدر سال اول مهاجرت ، هوگو دو کتاب نوشت: "ناپلئون کوچک" و "تاریخ یک جنایت" - نوعی تواریخ اتهامی از تحولات وقایع در جریان کودتای 1851.

در دوران تبعید است که شکل گیری جهان بینی نویسنده کامل می شود. ویکتور هوگو در اولین سال‌های تبعید، در جزیره جرسی مجموعه «کارتس» (۱۸۵۳) را خلق کرد که به درستی اوج شعر سیاسی او محسوب می‌شود. در نگاه اول، مجموعه این تصور را به تصویر می‌کشد که صحنه‌های واقعی و پرتره‌های کاریکاتور گروتسک را به تصویر می‌کشد، اما خطوط معنایی مشخص و زمینه‌هایی با ارتفاع غیرمعمول وجود دارد. استرس عاطفی، که همه این مطالب برابر را با نظم و کاملی خاصی ارائه می دهند.

هوگو همچنین در دوران تبعید خود به طور فعال در ژانرهای نثر اجرا می کرد. سه رمان در این دوره ظاهر شد: بدبختان (1862)، زحمتکشان دریا (1866) و مردی که می خندد (1869). در همه این رمان ها موضوع اصلی مردم است.

وی هوگو نه تنها شاعر بزرگی بود، بلکه یک شخصیت فعال اجتماعی و سیاسی بود که در پی تأثیرگذاری بر روند رویدادها بود. مجموعه "سالهای ترسناک تر" (1872) نوعی وقایع نگاری شاعرانه است رویدادهای دراماتیککه فرانسه در طول جنگ فرانسه و پروس (1870-1871) تجربه کرد.

فعالیت خلاقانه ویکتور هوگو تا آخرین سالهای عمر طولانی او کم رنگ نشد. اما او همچنان فعال بود: شخصیت عمومیاو که یک روزنامه‌نگار پرشور بود، خستگی‌ناپذیر با ارتجاع سیاسی، شرارت اجتماعی و بی‌عدالتی مبارزه کرد.

که در آخرین دورهخلاقیت هوگو، یکی پس از دیگری، اشعار و مجموعه های شعر او ظاهر می شود: "هنر پدربزرگ بودن" (1877)، اشعار طنز: "پاپ" (1878)، "خر" (1880)، "همه رشته ها" لیر» (1888-1893) و دیگران.

ویکتور هوگو در 23 مه 1885 درگذشت. مرگ او توسط مردم فرانسه به عنوان یک تراژدی ملی تلقی شد و تشییع جنازه او به یک تظاهرات باشکوه و واقعاً ملی تبدیل شد که هزاران نفر در آن شرکت کردند. آثار هوگو محکم و برای همیشه وارد صندوق طلایی فرهنگ فرانسه و بین المللی شده است.

"کلیسای نتردام"

در 25 ژوئیه 1830، ویکتور هوگو کار بر روی رمان نوتردام پاریس را آغاز کرد. این کتاب در سال 1831 و در روزهای پر اضطراب شورش های وبا و تخریب کاخ اسقف اعظم توسط مردم پاریس منتشر شد. رویدادهای سیاسی متلاطم شخصیت رمان را تعیین کردند، رمانی که مانند درام های هوگو از نظر شکل تاریخی بود، اما در اندیشه عمیقاً مدرن بود.

خود انتخاب دوران برای آشکار کردن ایده اصلی مهم است. قرن پانزدهم در فرانسه دوران گذار از قرون وسطی به رنسانس بود. اما هوگو با انتقال چهره زنده این عصر پویا به کمک رنگ‌آمیزی تاریخی، به دنبال چیزی جاودانه و مشترک در همه دوران است. بنابراین، در پیش زمینه کلیسای نوتردام است که مردم آن را در طول قرن ها ایجاد کرده اند. کمین مردم نگرش نسبت به هر شخصیت رمان را مشخص خواهد کرد.

در سیستم شخصیت، سه قهرمان جایگاه اصلی را اشغال می کنند. ایوان کی اسمرالدا با هنر خود و تمام ظاهرش جمعیت را شاد می کند. او از تقوا به دور است و از لذت های زمینی دست نمی کشد. این تصویر به وضوح نشان دهنده احیای علاقه به انسان است که در حال تبدیل شدن است ویژگی اصلیجهان بینی در عصر جدید. اسمرالدا با مردم پیوند ناگسستنی دارد. هوگو از کنتراست رمانتیک استفاده می کند و زیبایی دختر را با تصاویری از طبقات پایین جامعه برجسته می کند که در تصویرسازی آنها از گروتسک استفاده می کند. اسمرالدا یک کولی است (البته فقط از طریق تربیت) و فرانسوی (از نظر اصل). زیبایی منحصر به فرد او فرولو را دیوانه کرد و او او را نابود کرد زیرا نمی توانست او را درک کند و نمی توانست او را تصاحب کند. اسمرالدا تجسم ایده آل هوگو است. این دیدگاه ذهنی و رمانتیک او از آزادی و زیبایی است که همیشه دست به دست هم می دهند. و در عین حال، رقصنده زیبا ویژگی های فرهنگ جدید رنسانس (ملیت، وحدت روحی و جسمی، انسانیت) را که جایگزین زهد قرون وسطایی می شود را در بر می گیرد و این قابل تغییر نیست ( معنای نمادینصحنه اول رمان فقدان اجتناب ناپذیر اقتدار سابق کلیسا را ​​نشان می دهد).

تصویر مقابل در رمان - تصویر رذل غمگین، کلود فرولو (که بعد از گربه کاردینال با ماریون دلورم خلق شد)، مبارزات چندین ساله هوگو علیه کلیسا را ​​نشان می دهد. قدرت سلطنتی و حمایت آن - کلیسای کاتولیک - در رمان به عنوان نیروهای متخاصم با مردم به تصویر کشیده شده است. لویی یازدهم به طرز ظالمانه ای به گالری جنایتکاران تاجدار درام های هوگو نزدیک است. احساسات کلود فرولو پیچ خورده است: عشق، محبت والدین، عطش دانش توسط خودخواهی و نفرت مسدود شده است. او همچنین یکی از ویژگی های مردم دوره رنسانس را بیان می کند، اما قبل از هر چیز او مردی در قرون وسطی است، زاهدی که با تمام لذت های زندگی با تحقیر رفتار می کند. خودش را قطع کرد زندگی عامیانهدیوارهای کلیسای جامع و آزمایشگاه او، و بنابراین روح او در چنگال احساسات تاریک و شیطانی است. کلود فرولو مایل است تمام احساسات زمینی را که از نظر او شرم آور است سرکوب کند و خود را وقف مطالعه طیف وسیعی از این احساسات کند. دانش بشری. اما با وجود انکار احساسات انسانی، خودش عاشق اسمرالدا شد. این عشق ویرانگر است. کلود فرولو که قدرت شکست دادن او را ندارد، راه جنایت را در پیش می گیرد و اسمرالدا را به شکنجه و مرگ محکوم می کند.

انتقام از جانب خدمتکارش، کوازیمودو، ناقوس کلیسای جامع، به شماس بزرگ می رسد. برای خلق این تصویر، هوگو به طور ویژه از گروتسک استفاده می کند. Quasimodo یک هیولای غیر معمول است. چهره و هیکل او هم خنده دار و هم ترسناک است. کوازیمودوی گروتسک، زشت، ناتوان ذهنی، از نظر جسمی فوق العاده قوی، در تمام عمرش فقط توهین و ظلم می دانست. و با قساوت پاسخ قساوت داد. حتی فرولو که گویا یتیم را بزرگ کرده است، نمی تواند به مرد بدبخت به جز انزجار نگاه کند. Quasimodo مانند واهی - حیوانات خارق العاده ای که تصاویر آنها کلیسای جامع را تزئین می کند. Quasimodo روح کلیسای جامع است. هیولای زشت اسمرالدا زیبا را نیز کشت، اما نه به خاطر زیبایی، بلکه به خاطر مهربانی اش. و روحش از خوابی که کلود فرولو او را در آن فرو برد بیدار می شود و زیبا می شود. کوازیمودو که در پشت ظاهرش قرار دارد، یک فرشته است. عشق کوازیمودو به اسمرالدا، عشق بالایی به مدونای رنسانس است. دیت بئاتریس را اینگونه دوست داشت، پترارک با لورا اینگونه رفتار می کرد. قبل از ملاقات با اسمرالدا، کوازیمودو نمی دانست که عشق، زیبایی و خوبی در جهان وجود دارد. عمل خوبدختران دادگاه معجزه برای کوازیمودو به یک "رویداد صمیمانه" تبدیل شدند و زندگی او را زیر و رو کردند.

Quasimodo مظهر درک نویسنده از ماهیت و سرنوشت مردم، ستمدیده و ناتوان، غیر معقول و برده وار تسلیم است. اما نه همیشه. قبل از ملاقات با اسمرالدا، زندگی کوازیمودو ظاهراً در حالت خواب سپری شد. او فقط ساختار عظیم کلیسای جامع را در مقابل خود دید، به آن خدمت کرد و بخشی از آن بود. حالا او چیز دیگری دیده است و این چیز دیگر حاضر است جانش را بدهد. اعتراض کوازیمودو اعتراضی ناخودآگاه، خشن و حتی وحشتناک است. اما سرزنش او سخت است، فقط می توانید با او همدردی کنید. اینگونه است که هوگو از طریق هنر رمانتیک نگرش خود را نسبت به آن بیان می کند رویدادهای انقلابی، به مردمی که از خواب بیدار شده اند و دیگر نمی توانند متفاوت باشند.

تصویر کلود فرولو با بخشی تکمیل می‌شود که عنوان رسا «بیزاری از مردم» دارد.

ظاهراً درخشان، اما در واقعیت بی‌قلب و ویران‌کننده جامعه متعالی جامعه پیشرفتهتجسم در تصویر کاپیتان Phoebus de Chateaupert، مانند archdeacon، قادر به احساس ایثار و از خودگذشتگی نیست.

عظمت معنوی و انسان گرایی والا فقط ذاتی افراد محروم از پایین جامعه است؛ آنها قهرمانان واقعی رمان هستند. رقصنده خیابانی اسمرالدا نماد زیبایی اخلاقی است انسان عادی، کوازیمودو زنگوله ناشنوا و زشت سرنوشت اجتماعی فلج کننده ستمدیدگان است.

در مرکز این رمان کلیسای نوتردام قرار دارد که نمادی از زندگی معنوی مردم فرانسه است. کلیسای جامع به دست صدها صنعتگر بی نام ساخته شد. توصیف کلیسای جامع فرصتی برای یک شعر منثور الهام گرفته در مورد وجود ملی فرانسه می شود. کلیسای جامع پناهگاهی برای قهرمانان مردم رمان فراهم می کند؛ سرنوشت آنها ارتباط تنگاتنگی با آن دارد؛ در اطراف کلیسای جامع افرادی زنده هستند که از مبارزه دست نمی کشند.

کلیسای جامع، ابدی و بی حرکت، شخصیت اصلی رمان است. این فقط یک ساختمان بزرگ در Ile de la Cité نیست، که دانشگاه پاریس و پاریس بورژوا را متحد می کند، بلکه موجود زنده، که زندگی کلود فرولو، اسمرالدا، کوازیمودو را مشاهده می کند و با آنها بسیار خوب رفتار می کند. کلیسای جامع مظهر قانون ابدی «آنانکه»، قانون ابدی ضرورت، مرگ یکی و تولد دیگری است. نه تصادفی کلمه یونانی، با دستی ناشناس بر دیوار یکی از برج های آن حک شده است.

در عین حال، کلیسای جامع نمادی از بردگی مردم، نمادی از ستم فئودالی، خرافات تاریک و تعصبات است که روح مردم را اسیر می کند. بی دلیل نیست که در تاریکی کلیسای جامع، زیر طاق آن، با واهی های سنگی شگفت انگیز، که از غرش ناقوس ها کر شده اند، ادغام می شود، کوازیمودو، "روح کلیسای جامع"، که تصویر غم انگیزش تجسم قرون وسطی است، به تنهایی زندگی می کند. .

در مقابل او، تصویر جادوییاسمرالدا مظهر شادی و زیبایی زندگی زمینی، هماهنگی جسم و روح، یعنی آرمان های رنسانس است. رقصنده اسمرالدا در میان جمعیت پاریس زندگی می کند و هنر، سرگرمی و مهربانی خود را به مردم عادی هدیه می دهد.

او صادقانه نشان داد که ویکتور هوگو قرون وسطی را ایده آل نکرد طرف های تاریکجامعه فئودالی در عین حال، آثار او عمیقاً شاعرانه است، سرشار از عشق میهن پرستانه به فرانسه، به تاریخ، به هنر آن، که همانطور که هوگو معتقد بود روحیه و استعداد آزادیخواهانه مردم فرانسه در آن زندگی می کند.

تمرکز ویژگی‌های متضاد و شدت احساسات، جلوه تصویری قدرتمندی ایجاد می‌کند و آثار هوگو را به یکی از برجسته‌ترین آثار تاریخ ادبیات جهان تبدیل می‌کند.

جالب است!

گروتسک (برگرفته از "غار" ایتالیایی) یک پدیده نسبتاً جوان است. او و! دوران باستان را نمی دانست در آغاز قرن نوزدهم. باستان شناسان غار نرون را در نزدیکی رم کشف کردند که با چنان تصاویر عجیب و غریب نقاشی شده بود که یکی از دانشمندان تحت تأثیر آنچه دید دیوانه شد. گل ها و حیوانات زشت و در عین حال نفیس در مناظری باورنکردنی در هم تنیده شده اند. آنها با مهارت هنرمندانی که آنها را خلق کردند مردم را مجذوب خود کردند و در عین حال آنها را به وحشت انداختند. "غار دیوانه" هنوز به روی بازدیدکنندگان بسته است، اما کپی هایی از تصاویر در سراسر اروپا توزیع شده است. این گونه بود که پدیده گروتسک در هنر پدید آمد که هنر رمانتیک اغلب به آن روی می آورد (هافمن، هوگو، پو).

گروتسک همیشه ویژگی‌های زشت یا کمیک را اغراق می‌کند؛ این تصویری واقع‌گرایانه نیست، بلکه تصویری تشدید شده و عجیب است. ظاهراً ما تصویر خاصی را نه در نور روز، بلکه در نور غار یا شب می بینیم و ما را می ترساند و در عین حال ما را مجذوب خود می کند. تصاویر گروتسک تصاویر تساخس، فندق شکن اثر هافمن، کوازیمودو، هوینپلین اثر هوگو هستند. گروتسک نیز در وجود دارد هنر معاصر، اما توسط رمانتیک ها کشف شد و شایستگی ویکتور هوگو در اینجا غیرقابل انکار است. تصاویر گروتسک با ایده آل در صفحات آثار او مخالف است (Quasimodo - Esmeralda، Guinplain - Deya، کشیش Miriel - Inspector Javert). تکنیک کنتراست که یکی از تکنیک های اساسی در هوگو است، اینگونه ساخته شده است. این نویسنده شکسپیر را پدر تصویر متضاد جهان می دانست که برای اولین بار نشان داد که چگونه در روح یک نفر مرد راه می رودمبارزه بین "فرشته و حیوان"، بین دو متضاد.

ویکتور ماری هوگو (۲۸ فوریه ۱۸۰۲ – ۲۲ مه ۱۸۸۵) – شاعر فرانسوی، نویسنده و نمایشنامه نویس. از سال 1841 او عضو افتخاری آکادمی فرانسه است. هوگو به عنوان یکی از با استعدادترین افرادزمان خود و همچنین یکی از برجسته ترین چهره های رمانتیسیسم فرانسوی.

دوران کودکی

ویکتور هوگو در 28 فوریه در شهر بنزاسون فرانسه به دنیا آمد. پدرش در ارتش ناپلئون خدمت می کرد و مادرش در یکی از مدارس شهر موسیقی تدریس می کرد. علاوه بر ویکتور، دو برادر دیگر در خانواده وجود داشتند - آبل و یوجین که بعداً آنها نیز راه پدر خود را دنبال کردند و در یکی از نبردها کشته شدند.

با توجه به این واقعیت که پدر ویکتور اغلب مجبور بود به سفرهای کاری برود، خانواده هر چند هفته یک بار از جایی به مکان دیگر نقل مکان می کردند. بنابراین، پسر و برادران بزرگترش تقریباً از بدو تولد در سراسر ایتالیا سفر کردند. کلان شهرهافرانسه، در کورس، البا و در بسیاری از مکان‌هایی که ارتش‌های نظامی ناپلئون در آن زمان خدمت می‌کردند، بودند.

بسیاری از کتاب شناسان بر این باورند که سفر مداوم فقط سرنوشت فرد را تباه می کند ویکتور کوچولو، با این حال ، خود نویسنده اغلب ذکر می کند که این سفر بود که به او امکان می داد به زندگی متفاوت نگاه کند ، یاد بگیرد که به کوچکترین جزئیات توجه کند و متعاقباً آنها را در آثارش مقایسه کند.

از سال 1813، ویکتور و مادرش به پاریس نقل مکان کردند. در آن زمان مادر داشت عاشقانه گردبادبا ژنرال لاگوری که موافقت کرد معشوق و پسرش را به او نزدیکتر کند. بنابراین، ویکتور از بقیه برادرانش که نزد پدرش ماندند جدا شد و به پاریس منتقل شد و در آنجا تحصیلات خود را آغاز کرد.

جوانی و آغاز کار نویسندگی

به گفته بسیاری از کتاب شناسان، مادر ویکتور هرگز عاشق لاگوری نبود و تنها به خاطر پسرش موافقت کرد که با او ازدواج کند. زن فهمید که با یافتن خود در کنار پدر نظامی خود که یک سرباز معمولی بود، پسرش دیر یا زود به ارتش می پیوندد و این بدان معنی است که او سرنوشت و حرفه خود را برای همیشه خراب می کند.

او نمی توانست این واقعیت را تحمل کند که شوهرش دو پسر دیگرش را "برد" ، بنابراین با ملاقات با لاگوری ، تصمیم می گیرد حداقل برای نجات سرنوشت ویکتور تلاش کند. بنابراین، نویسنده آیندهو نمایشنامه نویس خود را در پایتخت فرانسه می بیند.

در سال 1814، به لطف ارتباطات و اقتدار ژنرال لاگوری، هوگو در لیسه لویی کبیر پذیرفته شد. اینجاست که استعداد او برای خلق کردن آثار منحصر به فرد. هوگو تراژدی هایی مانند «یرتتین»، «آتلیه اسکاندیناوی» و «لوئیس د کاسترو» را خلق کرد، اما از آنجایی که ویکتور به استعداد خود اطمینان نداشت، آثار تا چند ماه پس از خلقت به چاپ نرسیدند.

برای اولین بار، او تصمیم می گیرد خود را در مسابقات لیسیوم برای بهترین شعر– «Les avantages des études» مخصوصاً برای این رویداد نوشته شده است. به هر حال، ویکتور جایزه مورد نظر را دریافت می کند و پس از آن در دو رویداد رقابتی دیگر شرکت می کند و در آنجا نیز برنده می شود.

در سال 1823، اولین اثر کامل ویکتور هوگو با عنوان "گان ایسلندی" منتشر شد. علیرغم این واقعیت که خود نویسنده مطمئن است که خلقت او مورد قدردانی عموم قرار خواهد گرفت، تنها چند بررسی مثبت دریافت می کند. انتقاد اصلی این اثر از جانب چارلز نودیه است که هوگو بعدها با او همراه شد بهترین دوستانتا سال 1830، زمانی که منتقد ادبی به خود اجازه داد بیش از حد خشن باشد بررسی های منفیدر مورد کارهای یکی از دوستان

تصادفی نیست که ویکتور هوگو را یکی از شخصیت های کلیدی رمانتیسیسم می نامند. این امر با انتشار کار "کرامول" در سال 1827 تسهیل شد، جایی که نویسنده آشکارا از فرانسوا-ژوزف تالم انقلابی فرانسوی حمایت می کند.

با این حال، شناخت و بررسی های مثبتاین اثر حتی نه به خاطر روحیه انقلابی نمایشنامه نویس، بلکه به خاطر این واقعیت است که نویسنده از قوانین کلاسیک وحدت مکان و زمان دور شده است. در آن زمان، این تنها سابقه چنین بود، بنابراین «کرامول» نه تنها در میان بسیاری از منتقدان ادبی، بلکه حتی در میان نویسندگان دیگر، دلیلی برای بحث و بحث داغ شد.

کار در تئاتر

از سال 1830، ویکتور هوگو عمدتاً در تئاتر کار کرده است. این دوره شامل آثار نویسنده مانند "پرتوها و سایه ها"، "صداهای درونی" و چندین نمایشنامه دیگر است که تقریباً بلافاصله برای عموم به نمایش درآمد.

یک سال قبل، هوگو نمایشنامه ارنانی را خلق می کند که با کمک یکی از دوستان تاثیرگذارش موفق می شود آن را روی صحنه ببرد. طرح و تصویر بزرگآثار دوباره دلیل نبرد بین منتقدان می شوند، زیرا هوگو قوانین را کاملاً تغییر می دهد و هنر به اصطلاح کلاسیک (به نظر او قدیمی) را با هنر جدید مخلوط می کند. نتیجه تقریباً به طور کامل از سوی منتقدان و خود بازیگران رد شده است. اما یک طرفدار هوگو نیز وجود دارد - تئوفیل گوتیه، که از تازگی در هنر دفاع می کند و تضمین می کند که ارنانی در چندین تئاتر شهر دیگر به روی صحنه می رود.

زندگی شخصی

در پاییز 1822، ویکتور هوگو با اولین و فقط عشق- آدل فوچر زن فرانسوی. برخلاف نویسنده، ادل از یک خانواده اشرافی است که به دلیل سوء ظن به قتل یکی از پادشاهان مجبور به مخفی شدن برای مدتی شدند. با این وجود، اجداد فوشه تبرئه شدند و پس از آن اشراف به طور کامل به امتیازات خود در جامعه بازگردانده شدند.

در همان سال این زوج مخفیانه ازدواج کردند. حاصل این ازدواج پنج فرزند بود: فرانسوا-ویکتور، لئوپولدینا، آدل، لئوپولد و چارلز. خانواده همیشه پشتیبان و حامی هوگو بوده اند. همیشه برای عزیزانش تلاش می کرد و آخرین لحظهاو با لطافت تمام لحظاتی را که با عزیزانش سپری کرده بود به یاد می آورد.

پاریس در ماه مه 1885 با نویسنده، شاعر و نمایشنامه نویس معروف خداحافظی کرد. در مسیر تشییع جنازه از تاق پیروزیبسیاری از مردم در مقابل پانتئون صف کشیدند. آنها آخرین ادای احترام خود را به خالق Guimplen، Cosette، Jean Valjean و Quasimodo دادند. مرد نجیببا آداب قدیمی و رقت گویی. نام او ویکتور ماری هوگو بود.

دوران کودکی

او در 26 فوریه 1802 در بزانسون به دنیا آمد. دوران کودکی هوگو با بحث های سیاسی خانوادگی بین پدر بناپارتیست و مادر سلطنتی او همراه بود.

پدرش که از نوادگان دهقانی بود، در ارتش ناپلئونی به درجه سرتیپی رسید. او آرزو داشت پسرش را شاداب و فعال تربیت کند. مادر رویاپردازی را در کودک پرورش داد و عشق به ادبیات را به هر طریق ممکن القا کرد.

ویکتور در اولین مجموعه شعر خود، "قصیده"، قدرت سلطنتی را تعالی بخشید. با این حال، به زودی مرد جوان، با روح پرشور و عطش عدالت، با نفرت از استبداد آغشته شد و شاه لوئی سیزدهم را در نمایشنامه "ماریون دلورم" به تصویر کشید.

خبره مردم فرانسه

در سال 1827، هوگو درام کرامول را منتشر کرد. در آن زمان در فرانسه در مورد اصول هنر نمایشی بحث و جدل بالا گرفته بود. پیشگفتار درام «کرامول» به مانیفست جنبش رمانتیک در تمام درام فرانسه تبدیل شد. به گفته هوگو، زندگی را باید در تضادها ترسیم کرد و زیبایی را در کنار زشت نشان داد.

نویسنده به زبان آنها با مردم صحبت می کرد و جسورانه مقایسه ها و استعاره های گلدار را با عبارات محاوره ای ترکیب می کرد. او همه دلایل داشت که ادعا کند می دانست فرانسویبهترین.

بی‌عدالتی غم‌انگیز زندگی و عشق غم‌انگیز اما فداکارانه توسط نویسنده در تصویر گوژپشت زشت و مهربان کوازیمودو، شخصیت رمان کلیسای نوتردام تجسم شد.

قهرمانان هوگو فراز و نشیب های سرنوشت را تحمل می کنند. ولگرد ژان والژان از رمان «بیچارگان» به شهردار و سازنده تبدیل می شود و سپس به میل خود دوباره به یک طرد شده تبدیل می شود. «مردی که می خندد»، بازیگر دوره گرد گیپلن، از ریشه اشرافی خود مطلع می شود. اما در هر شرایطی، قهرمانان هوگو همیشه مهربان، سخاوتمند و با خود صادق هستند.

شغل سیاسی و تبعید

این نویسنده 39 ساله از زمانی که به عضویت آکادمی فرانسه درآمد، یک کنت و همتا شد، اما مجبور نبود مدت زیادی در آن بماند. پس از سقوط سلطنت، او عنوان خود را از دست داد، اما توانست احترام همشهریان خود را حفظ کند. این نویسنده حتی شهردار یکی از مناطق پاریس شد و در سال 1848 - عضو مجلس ملی.

اقتدار هوگو در انتخاب چارلز لوئیس ناپلئون بناپارت، برادرزاده امپراتور، به عنوان رئیس جمهور این جمهوری نقش داشت. اما به زودی نویسنده مجبور شد از این کار پشیمان شود. پس از کودتای سلطنتی، هوگو و پسرانش به عنوان حامیان اصلاحات دموکراتیک، از کشور اخراج شدند. خانواده در جزیره جرسی، واقع بین انگلستان و فرانسه مستقر شدند. این اخراج ضربه سنگینی برای هوگو و عزیزانش بود.

بازگشت به خانه

انقلاب 1830 فرانسه و اعدام در ملاء عام، بیزاری از قتل را در نویسنده بیدار کرد. در داستان «آخرین روز یک مرد محکوم به مرگ»، هوگو به این موضوع پرداخته است که آیا یک شخص حق دارد جان دیگری را بگیرد. این نویسنده حتی پس از عفو عمومی که ناپلئون سوم در سال 1857 اعلام کرد، آرمان های خود را تغییر نداد و اعلام کرد که تنها زمانی به خاک فرانسه باز خواهد گشت که آزادی به آنجا بازگردد. سقوط رژیم باید 14 سال طولانی دیگر منتظر ماند.

هموطنان با تشویق و فریادهای پرشور از محبوب خود استقبال کردند. نویسنده در کنار کموناردهای پاریس قرار گرفت. یکی از توپ ها با پول او ریخته شد و "ویکتور هوگو" نام داشت. هر دوشنبه، نویسنده برای کودکان فقیر ناهار ترتیب می داد.

آخرین ناامیدی

اما این وحشت خونین همدم ابدیانقلاب، هوگو را به ناامیدی دیگری سوق داد. او سعی کرد کمون و ورسای را آشتی دهد. هوگو به دلیل تمایلش برای صحبت در دفاع از عدالت، وجدان فرانسه خوانده شد. خودش داخل است سال های گذشتهاو در طول زندگی خود از دردهای روانی غیرقابل تحمل رنج می برد. محبوب او فرزند ارشد دخترغرق شد، کوچکترین عقلش را از دست داد و در آغوشش مرد. یک بیماری جدی هر دو پسر را گرفت. ولی آخرین ضربهمرگ موزه اش، ژولیت دروئه بود، بازیگر فرانسوی، که در تمام دوران بزرگسالی همراه او بود.

ویکتور ماری هوگو نویسنده، نمایشنامه نویس و شاعر فرانسوی تقریباً هم سن و سال قرن نوزدهم، نه تنها شاهد بود، بلکه در مهمترین رویدادهای قرن حاضر نیز شرکت داشت. تشییع جنازه دولتی او نه تنها ادای احترام به شایستگی های یک مرد بزرگ بود، بلکه پایان نامه جلال بود. جمهوری فرانسه. بقایای این نویسنده در پانتئون، در کنار متفکران بزرگ ولتر و جی. روسو.