بیگ اسلم اندریف مشکل ساز است. مقاله ای بر اساس داستانی از Andreev L.N. "گرند اسلم". در چهارراه رئالیسم و ​​مدرنیسم

پاسخی گذاشت مهمان

لوگاریتم. آندریف یکی از معدود نویسندگانی است که حرکت زندگی، تکانه های سریع آن و کوچکترین تغییرات را به طرز ظریفی احساس می کند. نویسنده به ویژه از تراژدی وجود انسان آگاه بود که توسط نیروهای مرموز و کشنده ناشناخته برای مردم کنترل می شود. کار او نتیجه تأمل فلسفی است، تلاشی برای پاسخ به سؤالات ابدی هستی. در آثار آندریف جزئیات هنری ارزش ویژه ای پیدا می کند و در نگاه اول کاملاً بی حرکت و ساکت به نظر می رسد. در پشت کوچکترین جزئیات، مانند ضربات سبک، نیم تنه های ظریف و نکات پنهان است. بنابراین، نویسنده خواننده خود را تشویق می کند که مستقلاً پاسخ دهد مسائل بحرانی زندگی انسانبنابراین، برای درک آثار آندریف، باید سایه های معنایی هر کلمه را احساس کنید، بتوانید صدای آن را در زمینه تعیین کنید. این همان چیزی است که ما اکنون سعی خواهیم کرد هنگام تجزیه و تحلیل داستان انجام دهیم. گرند اسلم".II گفتگو در مورد داستان "گرند اسلم" - ویژگی طرح و سیستم شخصیت چیست؟(طرح داستان در نگاه اول بسیار ساده به نظر می رسد. با این حال، با بررسی دقیق تر، می توان به معنای فلسفی نهفته در پشت اساس واقعی روزمره پی برد. شخصیت های داستان عبارتند از مردم عادی. آنها برای سالهای زیادی اوقات فراغت خود را به بازی وینت می گذرانند. نویسنده با کم توجهی ویژگی های قهرمانان خود را بیان می کند و چیزی در مورد آن نمی گوید دنیای درونیشخصیت ها. خود خواننده باید حدس بزند که در پشت اساس طرح ساده و ترسیم لاکونیک شخصیت ها نمادی از یکنواختی جریان زندگی وجود دارد که مردم عادی در ریتم آن بی هدف زندگی می کنند).- لحن قطعه چیست؟ نقش او چیست؟ (لحن داستان ساده، عاری از احساسات، درام حاد و آرام است. نویسنده بی طرفانه اوقات فراغت بازیکنان را توصیف می کند. این در مورد استدر مورد حوادث عادی و نامحسوس اما در پشت آهنگ سنجیده روایت، تنش پنهان است، درام در زیرمتن احساس می شود. در این جریان آرام زندگی، پشت یکنواختی ورق بازیافراد ظاهر معنوی و فردیت خود را از دست می دهند).- در مورد قهرمانان داستان "گرند اسلم" چه می توانید بگویید؟ اقدامات آنها چگونه توصیف می شود؟ (ظاهر قهرمانان به طور خلاصه مشخص شده است. یاکوف ایوانوویچ "پیرمرد کوچک و خشکی بود، زمستان و تابستان، با یک کت و شلوار جوش داده شده، ساکت و خشن راه می رفت." چاق و داغ، سرخ گونه، بو هوای تازه" Evpraksiya Vasilievna و Prokopiy Vasilievich با جزئیات کمتری توضیح داده شده اند. آندریف هنگام توصیف برادر و خواهر خود فقط به ذکر حقایق زندگی نامه آنها محدود می شود. همه قهرمانان یک چیز مشترک دارند - بازی با ورق جایگزین تنوع زندگی برای آنها شده است. آنها می ترسند که نظم مستقر و شرایط به طور مصنوعی ایجاد شده وجودی فرو بریزد. دنیای این قهرمانان در محدوده یک دسته کارت پنهان خواهد شد. بنابراین، اقدامات آنها بسیار کلیشه ای است. نویسنده به اختصار نحوه نواختن آنها را شرح می دهد).- دو قهرمان نیکلای دیمیتریویچ و یاکوف ایوانوویچ را با رفتارشان در میز کارت مقایسه کنید. شخصیت های آنها چگونه خود را از طریق جزئیات نشان می دهند؟(یاکوف ایوانوویچ هرگز بیش از چهار ترفند بازی نکرد، اعمال او دقیقاً سنجیده شده است، اجازه کوچکترین انحراف از نظمی که ایجاد کرده است را نمی دهد. برعکس، نیکولای دمیتریویچ در داستان به عنوان یک بازیکن پرشور معرفی شده است. ورق بازی او را کاملاً جذب می کند. علاوه بر این، او رویای یک گرند اسلم را در سر می پروراند، بنابراین دائماً فوران احساسات را نشان می دهد).- آندریف کارت های داستان "گرند اسلم" را چگونه توصیف می کند؟ معنای پشت تصاویر دقیق کارت ها چیست؟ (به نظر می رسد که کارت ها و افراد جای خود را عوض کرده اند: افراد شبیه اشیای بی جان هستند و کارت ها مانند موجودات زنده رفتار می کنند. نویسنده به تفصیل توضیح داده است. لباس های کارتی. همانطور که توضیحات مفصل تر می شود، کارت ها یک شخصیت، یک الگوی رفتاری خاص ایجاد می کنند و آنها مستعد نمایش احساسات می شوند. می توان گفت که نویسنده آیینی هنری برای جان بخشیدن به کارت ها انجام می دهد. شخصیت کارت ها را می توان با روند مرگ معنوی قهرمانان مقایسه کرد).- چه زیرمتن نمادینی در پس مرگ نیکولای دمیتریویچ پنهان شده است؟ (مرگ این قهرمان طبیعی و اجتناب ناپذیر است. کل روند روایت پایانی غم انگیز را نشان می دهد. پوچ بودن رویای یک گرند اسلم گواه مرگ روحی قهرمان است. پس از آن مرگ جسمانی رخ می دهد. پوچ بودن ماجرا. این واقعیت با تحقق رویای او تقویت می شود.مرگ نیکولای دمیتریویچ نمادی از پوچی بسیاری از آرزوها و خواسته های انسان است، تأثیر مخرب زندگی روزمره، که مانند اسید، شخصیت را فرسوده و بی رنگ می کند).- معنای فلسفی داستان چیست؟(بسیاری از مردم در فضای خلاء معنوی زندگی می کنند. آنها شفقت، مهربانی، رحمت را فراموش می کنند، رشد فکری. هیچ علاقه زنده ای به دنیای اطراف در دل آنها وجود ندارد. نویسنده با به تصویر کشیدن فضای شخصی محدود شخصیت هایش، به طور پنهانی مخالفت خود را با این شکل از هستی بیان می کند.

نگرش بازیکنان به وقایع زندگی چگونه است. قهرمانان گرند اسلم علاوه بر بازی در مورد چه چیزی صحبت می کنند؟

در کدام اپیزودها تم مشخصی از بی تفاوتی و بیگانگی شخصیت ها وجود دارد؟

کدام صحنه ها به وضوح پوچ بودن جهان توصیف شده را به تصویر می کشند که در بازی و بازی بی معنی جذب شده است. واکنش هر یک از آقایان به مرگ آقای دمیتریویچ را همانطور که نشان می دهد تجزیه و تحلیل کنید

ابهام اسم چیست؟

1. آنها در مورد موضوعات انتزاعی در مورد راه رفتن افراد صحبت می کنند،

آب و هوا، مردمی که با سبد وارد جنگل می شوند، سرنوشت دریفوس خاصی که هیچ کس از او خبر ندارد. گفتگو بیشتر پیش زمینه است؛ بی معنی است. نگرش نسبت به رویدادهایی که در زندگی اتفاق می افتد تقریباً بی تفاوت است؛ آنها بیشتر به کارت هایی علاقه مند هستند که "زندگی خودشان" را می گذرانند. دنیای اطراف آنها را تا جایی نگران می کند که سنت های جا افتاده آنها را زیر پا نمی گذارد. به عنوان مثال، این نشان می دهد که نگرش نسبت به یکشنبه به عنوان یک "روز خسته کننده" است، زیرا در این زمان معمولا هیچ بازی وجود ندارد، زمان برای تئاتر و مهمانان اختصاص داده شده است. برای بازی ها، ساکت ترین اتاق ممکن را انتخاب کردیم (نشان دهنده اهمیت بازی است).

2. نیکولای دمیتریویچ بعداً شروع به آمدن کرد ، اما هیچ کس به دلیل آن علاقه نداشت. هیچ کس نیز متوجه وخامت حال او نشد. وقتی او به مدت دو هفته ناپدید شد، همه نگران بودند که جریان معمول بازی مختل شود.

مردم نمی‌دانند چه کسی کجا زندگی می‌کند، آیا کسی بچه دارد یا نه، و همیشه از دانستن چیزی متعجب می‌شوند.

3. کارت وقف است زندگی خود، افکار، احساسات، نیات (به بعضی ها اوج می رسد، برای بعضی دیگر کرم ها). آنها دارای ویژگی های شخصیتی هستند (دو و سه نفر "ظاهر جسورانه و تمسخر آمیز" دارند). و مردم شروع به زندگی در این دنیای تخیلی می کنند ، خود را از دنیای واقعی می بندند ، روحشان سخت می شود ، بی تفاوت می شوند (مثلاً ، Evpraksiya Vasilievna زمانی عشق ناخوشایندی داشت ، اما دیگر به خاطر نمی آورد که چرا ازدواج نکردند). این به وضوح در قسمت مرگ نیکولای دمیتریویچ دیده می شود.

واکنش به مرگ یاکوف ایوانوویچ سعی می کند به مرد مرده نگاه نکند. فقط وقتی دیدم که او به معنای واقعی کلمه یک تکه از یک گرند اسلم فاصله دارد، با تاسف گریه کردم. او به این فکر می کند که چهارمی را از کجا بیاورند.

در مورد بازیکن سوم چیزی گفته نمی شود؛ به احتمال زیاد، گفته می شود که او به سادگی رفته است.

4. اسم دو معنی دارد: تحت اللفظی و فرعی. به معنای واقعی کلمه: گرند اسلم یک اصطلاح در بازی با ورق است. زیرمتن: کلاه بزرگ نمادی از آنچه نیکولای دمیتریویچ در طول زندگی خود برای آن تلاش کرد ، آنچه را که او هدف زندگی خود می دید ، معنای خود را نشان می دهد. در حالی که فقط یک ورق بازی است اما جای این افراد را گرفته است زندگی واقعی. او تقریباً به آرزویش می رسد، اما تقریباً بلافاصله می میرد. یاکوف ایوانوویچ ناراحت است زیرا نیکولای دمیتریویچ "نفهمید" که او عملا یک گرند اسلم بازی کرد. در حالی که نویسنده غمگین است زیرا قهرمان بدون درک ارزش زندگی واقعی مرد.

مشکلات روانشناسی و معنای زندگی در داستان های "گرند اسلم"، "روزی روزگاری"، "داستان سرگئی پتروویچ"، "فکر"

توجه نویسنده همواره مورد توجه جوهره اخلاقی، اخلاقی و فلسفی بوده است. وجود انسان. او به ویژه نگران افزایش بیگانگی و تنهایی انسان مدرن بود. "تفرق مردم، حقارت معنوی آنها، بی تفاوتی نسبت به سرنوشت وطنآندریف نه تنها تماس گرفت نابرابری اجتماعیو نیاز مادی، برای او این نتیجه ساختار نابهنجار جامعه بورژوایی به عنوان یک کل است. نفاق و فقدان معنویت نیز در ذات مردم عادی «معادل» است. «گرند اسلم» یکی از موفق‌ترین داستان‌های خلق و خوی فلسفی و یکی از قدرتمندترین داستان‌های ضدبورژوازی و ضد فلسطینی آندریف است. قانون، هنجار، دایره سرنوشت انسان ("سرنوشت") در آن ویژگی های نمادین و خیال پردازی می یابد.

آندریف نشان می دهد که «زندگی روزمره آنقدر محتوای معنوی زندگی انسان را بی ارزش می کند که مانند یک چرخش بی معنی، یک بازی خارق العاده می شود. (که در این داستان تصویر نمادیناین بازی بر اساس یک بازی تجربی - ورق از پیچ است. در کارهای آینده خود، آندریف به طور گسترده از تصویر یک بالماسکه، یک نمایش، یک نمایشنامه استفاده خواهد کرد، جایی که یک فرد یک ماسک است، یک عروسک).

و بدترین چیز در اینجا این است که هیچ راهی برای خروج از این بازی وحشتناک وجود ندارد. تمام اقدامات قهرمانان: مکالمات، افکار فقط به یک چیز خلاصه می شود - برنده شدن در یک بازی پیچ. حتی مرگ یکی از قهرمانان در دل آنها پاسخی نمی یابد. تنها تاسف آنها این است که شریک زندگی خود را از دست دادند و او نمی دانست که او برنده شده است.

در فینال گرند اسلم، طعنه و فریاد درد، کنایه و فریاد ناامیدی با هم ادغام شدند. فردی که مرده است، در انقیاد زندگی ماشینی روزمره نابود شده است، سزاوار رحمت (مردی گم شده است!) و تحقیر است (آنهایی که شیفته شده اند نمی توانند مردم باشند، آنها قادر به همبستگی نیستند، حتی با خودشان هم بیگانه هستند). ” شخصیت‌ها نسبت به یکدیگر بی‌تفاوت هستند، تنها با یک بازی طولانی‌مدت از پیچ‌ها متحد می‌شوند، آن‌قدر بی‌چهره هستند که نویسنده شروع به نامیدن آنها به همان اندازه بی‌چهره «آنها» می‌کند - این ایده دیگری از نویسنده است. هنگامی که یکی از بازیکنان در طول بازی می میرد، بازیکنان باقی مانده نه از خود مرگ، بلکه از این واقعیت که مرده از بردهای خود اطلاعی نداشت، ناراحت می شوند و آنها شریک چهارم را از دست دادند.

داستان «روزی روزگاری» یکی از اوج هاست خلاقیت اولیهآندریوا. در آن انگیزه های زندگی، مرگ، بیگانگی، خوشبختی به گوش می رسد نیروی کامل، جهان بینی دو قهرمان ضد پودی به شدت در تضاد است: یک غریبه با سرزمین و مردم، تاجر درنده و بدبخت کوشوروف و شماس شاد اسپرانسکی که به زندگی نزدیک است. هر دو قهرمان خود را در یک اتاق بیمارستان می یابند، هر دوی آنها به زودی خواهند مرد، اما تفاوت قابل توجهی بین آنها وجود دارد: نگرش آنها نسبت به آینده خود. و اگر برای کوشوروف یک بند، یک سلول، یک اتاق پایانی اسفناک است، یک نتیجه شادی آور و ناامیدکننده، مرگ و به دنبال آن پوچی، اگر برای او مرگ فقط بیهودگی و بی هدفی وجودش را آشکار می کرد، برای اسپرانسکی مرگ بار دیگر معنی و قیمت بزرگ زندگی را آشکار کرد.

اسپرانسکی کاملاً به روی زندگی باز است. او روی بیماری خود متمرکز نیست، او به سایر بیماران، به پزشکان و دانش آموزان، پرستاران و مراقبان و زندگی در خارج از بخش روی آورده است. فریاد گنجشک ها را می شنود، از تابش خورشید شادی می کند و راه را با علاقه تماشا می کند. سرنوشت او ارتباط تنگاتنگی با سرنوشت همسر، فرزندانش دارد. خانهو باغ - همه آنها در او زندگی می کنند و او همچنان در آنها زندگی می کند.

با این داستان آندریف می خواست این را نشان دهد مردم مختلفآنها با زندگی متفاوت برخورد می کنند. برای برخی افراد این شادی است، فرصتی برای ابراز وجود (اسپرانسکی)، در حالی که برای برخی دیگر زندگی یک پوشش گیاهی بی معنی و خالی است.

آخرین عبارت داستان "روزی روزگاری": "خورشید طلوع کرد" به طور غیرمعمولی بزرگ و چند معنایی است. این به سرنوشت کوشوروف مربوط می شود (او مرد، شکست خورده از زندگی و مرگ، و زندگی شکست ناپذیر همچنان جریان دارد). این در مورد سرنوشت شماس اسپرانسکی نیز صدق نمی کند: شماس به زودی خواهد مرد، اما مرگ او خود پیروزی زندگی است، این تأییدی است بر آنچه او دوست داشت و برای آن زندگی کرد. این آخرین عبارتدر مورد سرنوشت سوم نیز صدق می کند بازیگر- دانشجوی توربتسکی که زندگی اش اگرچه روی تخت بیمارستان دراز کشیده است، اما مانند زندگی هزاران نسل مردم در پیش است.

در مرکز "داستان سرگئی پتروویچ" مشکل اصلی کار اولیه آندریف است: "انسان و سرنوشت". قهرمان داستان های خلق و خوی فلسفی تأثیر «سرنوشت» را تجربه کرد و با رفتار خود به آن واکنش نشان داد. سرگئی پتروویچ خود را در موقعیتی می بیند که به او این فرصت را می دهد تا وابستگی خود را به "سرنوشت" ببیند، احساس کند و درک کند. روایت داستان از شخص سرگئی پتروویچ نیست، بلکه از شخص سوم است، اما این سوم شخص ناشناخته و "عینی" در سطح آگاهی سرگئی پتروویچ است و تا حد امکان به محدوده ایده های او نزدیک است.

"ارزیابی آندریف به داستان عجیب است. در چندین مورد (نامه هایی به ام. گورکی، آ. ایزمایلوف و غیره) آندریف اعتراف کرد که داستان از نظر هنری کاملاً برای او موفق نبوده است. در همان زمان، او سرسختانه اصرار داشت که از نظر ایدئولوژیکی "سرگئی پتروویچ" برای او بسیار مهم است، که او را بالاتر از بسیاری، اگر نه از همه، قرار می دهد. داستان های اولیهاین بار، از نظر اهمیت و جدیت محتوا، بالاتر از داستان «روزی روزگاری» است. برای مثال، در اینجا چیزی است که آندریف در مورد داستان در آن نوشته است دفتر خاطرات خود: "... مرگ الان برای من ترسناک نیست و دقیقاً به این دلیل که "سرگئی پتروویچ" تمام شده است..." آندریف در دفتر خاطرات خود به طور خلاصه موضوع اصلی داستان را همانطور که می فهمد می نویسد: "... این داستان در مورد مردی است که نمونه ای از زمان ما است که تشخیص داده است که حق دارد به همه چیزهایی که دیگران دارند، و علیه طبیعت و مردمی که او را از آخرین فرصت خوشبختی محروم می‌کنند قیام کرد. او خودکشی می کند - به گفته نیچه "مرگ آزاد" که تحت تأثیر او روح خشم در قهرمان من متولد می شود.

در انتخاب مضمون و طرح، آندریف تا حد زیادی از میخائیلوفسکی، تفسیر او از نقاط قوت فلسفه نیچه و اختلاف او با نیچه در مورد آن پیروی کرد. انسان آزاده. به گفته میخائیلوفسکی، نیچه در نقد خود قوی است شخصیت مدرنکه توسط جامعه مدرن بورژوازی پاک شده است و اشتیاق شدید برای یک جدید و آزاد، به یک فرد روشنفکر. میخائیلوفسکی معتقد بود که یک فرد کوچک می تواند چنین قدرت اخلاقی و زیبایی را در درون خود پنهان کند و حتی گاهی آشکار کند که در مقابل آن ناگزیر باید با احترام کلاه خود را برداریم. اما می توان آن را با احترام در مقابل یک کارگر عادی در موضوعی که ما آن را مهم، ضروری و مقدس می دانیم، حذف کرد.»

آندریف دقیقاً یک کارگر معمولی را به عنوان قهرمان داستان انتخاب می کند که زمانی او را جذب خود کرد و از "چنین گفت زرتشت" شگفت زده شد. سرگئی پتروویچ مرد معمولی تحت تأثیر ایده نیچه در مورد "ابر مرد" نور را دید: ایده آل یک شخص "قوی، آزاد و شجاع" در برابر او روشن شد و او متوجه شد که چقدر از او فاصله دارد. این ایده آل

نیچه حس نابرابری خود را در او بیدار کرد دنیای طبیعیبه دلیل معمولی بودن، معمولی بودنش (در مقایسه با برخی از رفقای او "زشت"، "احمق"، "کمتر استعداد" و غیره است). سرگئی پتروویچ عمیقاً از اندیشه نیچه در مورد حقارت مردم عادی که او به دسته آنها تعلق داشت آسیب دیده بود.

با شروع از نیچه، با شروع از او، سرگئی پتروویچ به این درک می رسد که او نه آزاد است، نه قوی، نه از نظر روحی شجاع، نه تنها به این دلیل که او فاقد استعدادهای درخشان است. او ناراضی است زیرا نظم اجتماعیبه او فرصتی برای توسعه نیازها و توانایی های طبیعی خود نمی دهد (او عمیقاً طبیعت را دوست داشت ، به موسیقی و هنر علاقه داشت ، رویای کار شاد یک شخم زن ساده و عشق حساس زن را در سر می پروراند). در یک جامعه ناعادلانه ساخته شده، نقش عضوی مفید برای بازار (به عنوان خریدار)، آمار و تاریخ (به عنوان موضوع مطالعه قوانین جمعیت)، برای پیشرفت به او واگذار می شود. تمام "مفید بودن" او، همانطور که برای سرگئی پتروویچ مشخص شد، "فراتر از اراده او است."

سرگئی پتروویچ "بی اهمیت ترین" ، "معمولی ترین" شورشی است پوشکینسکی اوگنی (« سوارکار برنزی"). یوجین علیه ضرورت دولتی و تاریخی قیام کرد که او را از اراده شخصی خود محروم کرد. سرگئی پتروویچ علیه "سرنوشت" شورش کرد. در مفهوم «سنگ» او پیش از هر چیز بی‌عدالتی اجتماعی جهان بورژوازی را شامل می‌شود. همچنین شامل «نابرابری طبیعی» (استعدادها و مردم عادی). اما اگر برای نیچه این تقسیم بندی برای همیشه برخی را بالا می برد و برخی را "رد" می کند، برای سرگئی پتروویچ روشن است که این نابرابری باید در جامعه ای نامحسوس شود که هر فردی بتواند خود را بیابد، در جای خود قرار گیرد و از تلاش های خود رضایت داشته باشد. به رسمیت شناختن با توجه به نتایج کار خود.

سرگئی پتروویچ، مانند بسیاری از قهرمانان آندریف، فردی فردگرا، نوع دوست، رنجور و ضعیف است و به عنوان یک فردگرا، راه های رسیدن به آن را نمی داند. برابری اجتماعی، که در آن می توانست به یک فرد آزاد تبدیل شود. علاوه بر این ، سرگئی پتروویچ کاملاً متقاعد شده بود که در این دنیا نمی تواند با هیچ فرد دیگری برابر باشد و بنابراین نمی تواند خوشحال باشد. رساله نیچه ("اگر زندگی تو را شکست، بدان که مرگ موفق خواهد شد") انگیزه ای برای خود بیداری و دلیل خودکشی سرگئی پتروویچ بود؛ دلیل واقعی خودکشی آگاهی از درماندگی خود در دنیایی بود که در آن همه نوع نابرابری کشت می شود. خودکشی او مرحله ناامیدی و خشم و عصیان و در عین حال پیروزی برنده است.

در داستان "اندیشه" واضح ترین موضوع بیان شده "ناتوانی و غیرشخصی بودن اندیشه انسان، پستی است. ذهن انسان». شخصیت اصلیداستان - دکتر کرژنتسف. این فرد معیارهای اخلاقی و اصول اخلاقی را رد می کند و فقط قدرت فکر را می شناسد. او در یادداشت های خود می نویسد: «کل تاریخ بشریت به نظر من مانند صفوف یک اندیشه پیروز بود. او در مورد این فکر گفت ... من او را بت کردم و آیا او ارزشش را نداشت؟ آیا او مانند یک غول با تمام دنیا و خطاهای آن مبارزه نکرد؟ او مرا به بالای کوهی مرتفع برد و دیدم که مردم تا چه حد در اعماق زمین با شور و شوق حیوانی کوچک خود، با ترس ابدی خود از زندگی و مرگ، با کلیساها، توده ها و مراسم دعای خود ازدحام می کنند.

کرژنتسف با کنار گذاشتن اخلاق جامعه، بر اندیشه خود تکیه می کند. او برای اثبات برتری خود بر همه مردم، تصمیم به کشتن می گیرد. علاوه بر این، او دوست خود الکسی ساولوف را می کشد. کرژنتسف از جنون خود تقلید می کند و خوشحال است که با زیرکی تحقیقات را فریب داده است. اما این اندیشه خالق و استاد خود را با همان بی تفاوتی که دیگران را با آن کشت.»

بنابراین نویسنده ما را به این نتیجه می رساند که تفکر خودمحور و غیر اجتماعی کرژنتسف هم برای خودش و هم برای اطرافیانش خطرناک است. تراژدی قهرمان تنها در نوع خود نیست؛ آندریف نشان می دهد که این اتفاق برای هر کسی که بخواهد خود را بالاتر از دیگران قرار دهد اتفاق می افتد.

روش‌های مدل‌سازی جهان در داستان ال اندریف "GRAND SLM": جنبه ژانر

درجه بالایی از نشانه شناسی ژانر کار ادبیبه شما امکان می دهد از تحلیل ژانر به عنوان راهی برای درک یکپارچگی متن استفاده کنید. برای نظریه پردازان مکتب رسمی، ویژگی های ژانر غالب است. این به نوبه خود نشان می دهد که ساختار یک اثر ادبی را می توان از طریق ژانر درک کرد. در آثار م.م. باختین از ارتباط تنگاتنگ ژانر با موضوع اثر و جهان بینی نویسنده می گوید. مفهوم " محتوای ژانر"، معرفی شده توسط G.N. پوسپلوف، برای تحلیل ژانر با هدف درک مفهوم زیبایی شناختی واقعیت که در متن تجسم یافته است، مهم است.

درک دیگری از امکانات تحلیل ژانر وجود دارد. بدین ترتیب، تحلیل بر حسب جنسیت و ژانر توسط A.B. اسین در تک نگاری «اصول و فنون تحلیل یک اثر ادبی» به انواع کمکی تحلیل اشاره می کند. ژانر شخصیت شاعری مدلینگ جهان

به نظر ما سازنده ترین تحلیل ژانر مبتنی بر جنبه هستی شناختی است که به ما امکان می دهد ژانر را به عنوان «نوع خاصی از جهان آفرینی در نظر بگیریم که در آن روابط معینی بین انسان و واقعیت به مرکز جهان هنری آورده می شود و را می توان از نظر زیبایی شناختی در پرتو قانون جهانی زندگی درک و ارزیابی کرد.»

موارد فوق توجه ما را نه بر روی یک رویکرد توصیفی، بلکه بر روی یک رویکرد کاربردی به مسئله ژانر یک اثر ادبی متمرکز می کند که به نوبه خود منجر به این واقعیت می شود که وظیفه اصلی شناسایی ژانر اثر نیست، بلکه مطالعه چگونگی ارتباط ساختار ژانر با آنچه در اثر تجسم یافته مدلی از جهان است، چگونگی تعامل استراتژی های ژانر مختلف در یک متن.

این وظیفه، به نظر ما، به طور مداوم اجرا شده است

N.L. لیدرمن 6، که پیشنهاد می کند تحلیل ژانر متن را با سیستم حامل های ژانر مرتبط کند. مدل نظری ژانری که او ایجاد کرد، مبنایی برای تجزیه و تحلیل داستان L. Andreev "The Grand Slam" بود.

داستان "گرند اسلم" برای اولین بار در روزنامه مسکو "پیک" در 14 دسامبر 1899 منتشر شد. یک عمل در نظر گرفتن وجود دارد از این متندر تعدادی دیگر از داستان های اولیه نویسنده، عمدتاً بر سنت واقع گرایانه متمرکز شده است. با این حال، هنگام تجزیه و تحلیل متون L. Andreev، باید دیدگاه نویسنده تک نگاری در مورد کار نویسنده L.A. یسویتوا: «تقسیم خلاقیت ال. آندریف به رئالیستی سنتی و فلسفی یا چیزهای دیگر (غیر واقع گرا، نیمه واقع گرایانه، مدرنیستی، اکسپرسیونیستی، نمادین، اگزیستانسیالیستی) گاهی مشروع است، اما اغلب فقط یک طرح مناسب برای ارائه است. مواد. هر دو نیمه نابرابر کار آندریف به عنوان یک ارگانیسم واحد وجود دارند، در ارتباط و نفوذ متقابل آنها را نمی توان بدون یکدیگر، خارج از زمینه کلی ایجاد شده توسط آنها درک کرد.» این اظهار نظر به نظر ما ارتباط مستقیمی با داستان «گرند اسلم» دارد. ژانری که با روش های خاصی از مدل سازی واقعیت مشخص می شود، این دوگانگی متن را منعکس می کند.

در داستان ما می توانیم سه راه مدل سازی جهان را پیدا کنیم - استعاری (نمادین)، کنایه ای و تداعی. در یک داستان هم در یک ژانر نثر کوتاهاصل غالب اصل کنایه است. جوهر آن در این واقعیت نهفته است که شانس، یک جنبه اساسی زندگی، به ما امکان می دهد تا ایده ای از معنای جهانی هستی، از جهان به عنوان یک کل به دست آوریم. عملکرد این اصل را می توان با سیستمی از دایره های واگرا مقایسه کرد. چهار بازیکن ویست در یک فضای بسته در اتاق 8 "مرده" هستند. مرزهای این دایره برای زندگی "مضطرب و بیگانه" 9 غیرقابل نفوذ به نظر می رسد. در ارتباط با این تصویر، موضوع وجود موردی افرادی است که عمدا خود را از واقعیت دور کرده اند. این موضوع A.P را به هم نزدیکتر می کند. چخوف و ال. آندریف، تصادفی نیست که داستان "گرند اسلم" یکی از "چخوفی ترین" در آثار نویسنده نامیده می شود. اما بیرون از اتاق، زندگی دیگری همیشه وجود داشته، وجود دارد و خواهد بود. در درون، زمان به آرامی در دایره ای می گذرد («پس تابستان و زمستان، بهار و پاییز را بازی کردند» 11)، این بار در خالص ترین بیان خود، خاصیت خود را از دست داده است. این با فرمول های موقتی مانند "در یک زمان"، "در زمان هایی" مشهود است. در مقابل ما نشانه های رسمی یک کرونوتوپ ایدیلی وجود دارد: انزوا از بقیه جهان، زمان چرخه ای، ایستایی به دلیل تکرار رویدادها. با این حال، در رابطه با متن ال. آندریف فقط می توان به شیوه ای کنایه آمیز از بت صحبت کرد. لازم به ذکر است که اولین انتشار داستان با عنوان فرعی ژانر «بت» بود. با این حال، گذر زمانه فقط مختص قسمت اول داستان است؛ قسمت دوم با تثبیت تاریخ دقیق آغاز می شود، روایت پویا می شود و خواننده غرق در انتظاری پرتنش می شود که اتفاقی استثنایی بیفتد.

در بیرون اتاق، زمان در ابعاد بیوگرافی و تاریخی جریان دارد. ما متوجه شدیم که دو بازیکن - Eupraxia Vasilievna و برادرش Prokopiy Vasilyevich - گذشته داشتند: "او همسرش را در سال دوم پس از عروسی از دست داد و دو ماه تمام پس از آن را در یک بیمارستان روانی گذراند. او خودش مجرد بود، هرچند زمانی با یک دانشجو رابطه نامشروع داشت.» نیکولای دیمیتریویچ یک هدیه دارد - "پسر بزرگتر به خاطر چیزی دستگیر شد و به سن پترزبورگ فرستاده شد" 13. و فقط زندگی یاکوف ایوانوویچ با دایره زمانی که بازی وینت با آن مرتبط است کاملاً محدود شده است. این، به ویژه، با جزئیات پرتره زیر نشان داده می شود: ". پیرمرد کوچک و خشکی که زمستان و تابستان کت روسری جوش داده شده می پوشید» 14 (مورب ما - L.S.). دنیای بیرون عمدتاً به لطف نیکولای ایوانوویچ در متن حضور دارد، که "پژواک های ضعیفی از این زندگی هشدار دهنده و بیگانه" را به ارمغان آورد؛ او، با گفتگو در مورد آب و هوا، در مورد ماجرای دریفوس، کمتر از همه با مرزهای تعیین شده مطابقت دارد. بازی با ورق توجه داشته باشید که این تنها قهرمان با نام خانوادگی (Maslennikov) است. این نشانه تعلق به دنیایی است که خارج از دایره کارت است و نشانه فردیت گمشده قهرمان است. در نهایت دایره سومی در متن داستان وجود دارد که با حوزه گفتار راوی همبستگی دارد؛ این دایره با مقیاس کیهانی و ویژگی‌های بی‌زمان خود شگفت‌زده می‌کند. روایتی که از شخص ثالث انجام می شود، منفصل است و تأثیر بیگانگی را تقویت می کند. فقط در فینال این دایره برای لحظه ای برای یاکوف ایوانوویچ باز می شود ، وقتی متوجه می شود مرگ چیست ، بی اختیار گریه می کند و می فهمد که همه تلاش ها برای "دور زدن" سرنوشت بی معنی است.

اصل تداعی مدل سازی جهان با موتیف یک بازی ورق همراه است. مجموعه ای کامل از انجمن های ادبی در ذهن خواننده ساخته می شود، در درجه اول آنهایی که در آنها نقش های کارت بازی و مرگ در ارتباط است: بی بی پیک" مانند. پوشکین، "بالماسکه" و "Shtoss" اثر M.Yu. لرمانتوف، "مرگ ایوان ایلیچ" L.N. تولستوی. موتیف کارت های متحرک و انسانی باعث می شود که نه تنها "ملکه بیل" اثر A.S. پوشکین، و همچنین «بازیکنان» اثر N.V. گوگول و داستان

A.P. "پیچ" چخوف، که در آن این مضمون در یک کلید طنز و کاهش یافته ارائه شده است. مجموعه انجمنی مرتبط با موضوع "زندگی موردی" نیز ما را به آثار A.P. چخوف

تصویری که از ترکیب تداعی ها رشد می کند، به استعاره "زندگی یک بازی است" برمی گردد. در عین حال، ما در مورد مقایسه زندگی با یک بازی صحبت نمی کنیم، به عنوان مثال، در درام M.Yu. لرمانتوف "بالماسکه". استعاره L. Andreev انگیزه انسان سازی کارت ها را درک کرده و به نتیجه منطقی خود می رساند. این اصل استعاری است که به ما امکان می دهد تا ویژگی های مدل جهان را که در داستان L. Andreev ایجاد شده است شناسایی کنیم. نویسنده لحظه جانشینی، جایگزینی واقعیت را با طرحی متعارف و خارق العاده به تصویر می کشد. تغییر شکل گروتسک به عنوان یک اصل مدل سازی جهان از ویژگی های اکسپرسیونیسم است. هر چه افرادی که ورق بازی می کنند در موقعیت بازی منزوی شوند، بیشتر تحت قدرت کارت ها قرار می گیرند. سرانجام، آشکار می شود: این مردم نیستند که ورق بازی می کنند، بلکه مردم هستند که ورق بازی می کنند. به نظر می رسد که این نوع استعاره برای شاعرانگی اکسپرسیونیست ها بسیار مشخص است. کافی است رمان خرد درباره پادشاهی را به یاد بیاوریم که «با مردم بازی می‌کرد» و حالا خودش تبدیل به ورقبازیدر داستان زیگیزموند کرژیژانوفسکی "عجیب" سرگردان.

افراد فردیت خود را از دست می دهند، اما همین فردیت عالیشروع به دستیابی به کارت می کنند، آنها تبدیل می شوند مهمتر از مردم، "اراده خود، سلیقه، دلسوزی و هوس خود را به دست آورند" 16. از این نظر، مرگ نیکولای دمیتریویچ را می توان هم در نتیجه بیماری او (آنژین صدری، فلج قلبی) و هم به عنوان بیان اراده کارت هایی که انگیزه های سرنوشت و سرنوشت با آنها همراه است در نظر گرفت. چرا نیکولای دمیتریویچ قربانی کارت می شود؟ تفاوت او با شرکای خود در این است که ذائقه خود را برای زندگی از دست نداده است، یاد نگرفته است که احساسات خود را پنهان کند، حتی در محدوده هایی که با یک بازی ورق نشان می دهد، و توانایی رویاپردازی و تجربه احساسات قوی را از دست نداده است. جای قابل توجهی به شرح رابطه بین قهرمان و کارت ها در داستان اختصاص داده شده است. برای همه بازیکنان، کارت ها مدت هاست که "معنای ماده بی روح" خود را از دست داده اند 17 . نیکولای دیمیتریویچ ماسلنیکوف در به میزان بیشترینسبت به سایر قهرمانان، به وابستگی خود به اراده کارت ها پی می برد، نمی تواند با حالت غریب آنها کنار بیاید و سعی می کند از آنها پیشی بگیرد. در رابطه با کارتهای نیکولای دمیتریویچ ، "چیزی کشنده ، چیزی کشنده" 18 احساس شد.

عدم شباهت و بیگانه بودن نیکولای دمیتریویچ به هر شکل ممکن توسط نویسنده تأکید شده است. بیگانگی در ادبیات اکسپرسیونیسم ماهیت و ویژگی روابط را در همه حوزه ها بدون استثنا شکل می دهد و هسته اصلی مفهوم بیگانگی را تشکیل می دهد. شلوغ بودن وجود بازیکنان ویست، انزوای آنها از دنیا، یکی از جنبه های بیگانگی است. انزوای شخصیت‌هایی که هیچ چیز نمی‌دانند و نمی‌خواهند درباره یکدیگر بدانند، سطح دیگری از بیگانگی است. جای غریبه در داستان که به دلیل مرگ نیکولای دمیتریویچ خالی شده است، خالی نخواهد بود. کارت های بعدی چه کسی را انتخاب می کنند؟ یاکوف ایوانوویچ؟ یوپراکسیا واسیلیونا؟ برادر او که از "خوشبختی بیش از حد و به دنبال آن غم و اندوه بزرگ" می ترسید 19؟ در پایان داستان به وضوح نفس مرگ را نفس ابدیت حس می کنیم، این احساس غالب اکسپرسیونیست هاست. اما حتی مرگ نیز قادر به شکستن دایره معمول وجود قهرمانان نیست.

بنابراین، می‌بینیم که چگونه اکسپرسیونیسم به‌عنوان نوعی لایه دوم عمل می‌کند که بر مبنایی واقع‌گرایانه قرار گرفته است.

تکنیک تغییر و الوژیسم مشخصه اکسپرسیونیسم هنوز به وضوح خود را به عنوان مثال در داستان بعدی L. Andreev "Red Laughter" آشکار نمی کند، اما در "گرند اسلم" ترکیبی از جزئیات طبیعت گرایانه خاص ("تافی" کاغذ» در کف چکمه مرده) و نقوش عرفانی از سرنوشت و مرگ. فقدان انگیزه برای گذار از بی نهایت کوچک به بی نهایت بزرگ: «اینگونه تابستان و زمستان، بهار و پاییز را بازی می کردند. جهان فرسوده مطیعانه یوغ سنگین وجود بی پایان را به دوش کشید و یا از خون سرخ شد و یا اشک ریخت و با ناله های بیمار و گرسنه و آزرده مسیر خود را در فضا اعلام کرد.» 20 - این نیز ویژگی متمایز کنندهشعر اکسپرسیونیسم شاید بیشترین یک نمونه درخشانسوال غیرمنتظره یوپراکسیا واسیلیونا در پایان بی انگیزه و عجیب است:

"و شما، یاکوف ایوانوویچ، هنوز در همان آپارتمان هستید؟" سوالی که داستان با آن به پایان می رسد اهمیت ویژه ای پیدا می کند زیرا نیازی به پاسخ ندارد.

داستان L. Andreev، ایستا در آغاز و پویا در بخش دوم، به ما امکان می دهد آن را با دو استراتژی ژانر مرتبط کنیم - رمانی و اخلاق شناختی (توصیفی اخلاقی). در این مورد، معلوم می شود که اولی از ویژگی های اساسی خود محروم است و فقط برخی از ویژگی های رسمی را حفظ می کند. بنابراین، ما می توانیم یک نتیجه غیرمنتظره را در متن پیدا کنیم، تصویری از بازی اسرارآمیز سرنوشت با یک شخص، می بینیم که چگونه نویسنده مواد زندگی را در کانون یک رویداد قرار می دهد که برای یک داستان کوتاه معمول است. در عین حال، ما نمی‌توانیم پایان غیرمنتظره را نقطه‌ای بدیع، چرخش موقعیت به سمت مقابل، یا شناسایی ویژگی‌هایی در شخصیت‌های شخصیت‌ها که برای خواننده جدید هستند، بنامیم. مرگ ماسلنیکوف چیزی را تغییر نمی دهد؛ دایره زندگی که با بازی کارت نشان داده شده است شکسته نمی شود. حتی یاکوف ایوانوویچ که از قوانین خود منحرف شده بود، برای اولین و آخرین بار این کار را انجام می دهد.

توصیف دقیق و اندازه‌گیری شده محیط در وضعیت نسبتاً پایدار آن، به تصویر کشیدن شخصیت‌های ایستا شخصیت‌ها به ما امکان می‌دهد این را برجسته کنیم - جزء منطقی داستان. در عین حال، هدف تصویر، نقش های اجتماعی قهرمانان نیست، بلکه روانشناسی بازیکنان است که شخص را نه به عنوان یک شخص، بلکه به عنوان یک شریک در بازی می بینند. این مؤلفه مبنای واقع گرایانه ای را تشکیل می دهد که عناصر شاعرانه اکسپرسیونیستی در آن تنیده شده است.

یادداشت

• 1 نگاه کنید به: Tomashevsky B.V. نظریه ادبیات. شاعرانه / B.V. توماشفسکی. - م.، 2 1996.
• 2 ر.ک: باختین م.م. زیبایی شناسی خلاقیت کلامی/ MM. باختین. - م.، 1979; مدودف، پ.ن. (باختین م.م.) روش صوری در نقد ادبی / پ.ن. مدودف (M.M. Bakhtin). - L.، 1927.
• 3 رجوع کنید به: Pospelov G.N. درباره موضوع ژانرهای شاعرانه / G.N. پوسپلوف // گزارش ها و ارتباطات دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی مسکو. - 1948. - شماره. 5. - صص 59-60.
• 4 ر.ک: Esin A.B. اصول و فنون تحلیل یک اثر ادبی: کتاب درسی. کمک هزینه / ع.ب. بله در. - م.، 1378. در برخی موارد، به گفته نویسنده، ژانر می تواند در تحلیل کمک کند، نشان دهد که به کدام جنبه از اثر باید توجه شود. امکانات تحلیل ژانر با این واقعیت محدود می شود که همه آثار ماهیت ژانری واضحی ندارند و در مواردی که ژانر به طور واضح تعریف می شود، این "همیشه به تحلیل کمک نمی کند، زیرا ساختارهای ژانر اغلب با یک ویژگی ثانویه شناسایی می شوند. که اصالت خاصی در محتوا و شکل ایجاد نمی کند.» (ص 221). با این حال، نویسنده این اظهارات را تا حد زیادی به تحلیل مربوط می کند ژانرهای غنایی. وقتی صحبت از تحلیل آثار حماسی، در درجه اول داستان ها می شود، جنبه ژانری قابل توجه به نظر می رسد (ص 222).
• 5 کارگاه در تحلیل ژانراثر ادبی / N.L. لیدرمن، M.N. لیپووتسکی، N.V. بارکوفسایا و دیگران - اکاترینبورگ: اورال. حالت Ped univ., 2003. -S. 24.
• 6 همان. صص 15-24.
• 7 یسویتوا ال.ا. خلاقیت لئونید آندریف. 1892-1906 / L.A. یسویتوا - ل.، 1975. - ص 65.
• 8 آندریف L.N. گرند اسلم / L.N. آندریف // موارد دلخواه. - م.، 1982. - ص 59.
• 9 همان. ص 59.
• 10 Bezzubov V.I. لئونید آندریف و سنت های رئالیسم روسی / V.I. بدون دندان - تالین، 1984.
• 11 Andreev, L. N. فرمان. op. ص 59.
• 12 همان. ص 58.
• 13 همان. ص 62.
• 14 همان. ص 58.
• 15 همان. ص 59.

صفحه فعلی: 12 (کتاب در مجموع 34 صفحه دارد) [بخش خواندنی موجود: 23 صفحه]

داستان "گرند اسلم"

داستان آندریف "گرند اسلم" - با عنوان طعنه آمیز "بت" - برای اولین بار در روزنامه مسکو "پیک" در 14 دسامبر 1899 منتشر شد. دفتر خاطرات نویسنده حاوی این مطلب است: "در غیاب من، داستان من "گرند اسلم" منتشر شد، در واقع داستان خوب" این داستان توسط L. Tolstoy که علاقه مند به ارائه غیرمعمول موضوع مرگ در آن بود بسیار مورد استقبال قرار گرفت. گورکی در اوایل آوریل 1900 به آندریف نوشت: «بهترین داستان شما «گرند اسلم» است. گورکی با توجه به خاطرات یکی از معاصرانش، پس از خواندن "گرند اسلم" گفت: "استعداد در حال ظهور است... داستان بسیار خوب نوشته شده است. یک جزئیات به طور خاص توانایی های نویسنده را نشان می دهد: او نیاز به مقایسه زندگی و مرگ داشت - آندریف این کار را بسیار ظریف و در یک حرکت انجام داد.

طرح و سیستم شخصیت داستان.

"گرند اسلم" که بر اساس داستان واقعی ساخته شده است، اما در یک جنبه عمیق فلسفی و روانشناختی، مظهر آندریف است که موتیف مشخص آندریف از شکنندگی و ماهیت توهم‌آمیز خوشبختی انسان است، که قبلاً در داستان "فرشته" شنیده شده و توسعه یافته است. آثار بعدی نویسنده

طرح "گرند اسلم" معنای فلسفی تعمیم یافته ای دارد. شخصیت های داستان - استانی های معمولی و غیرقابل توجه - سال هاست که اوقات فراغت خود را به طور یکنواخت با بازی ورق بازی سپری می کنند. در ابتدای روایت نویسنده آمده است: «از نظر پولی، بازی بی‌اهمیت بود.» نویسنده در در این مورداز سنت دور می شود ادبیات کلاسیک، سنت های پوشکین ("ملکه بیل") و داستایوفسکی ("قمارباز")، زمانی که موضوع کارت ها با ایده غنی سازی ناگهانی، تغییر سرنوشت و معجزه همراه بود. آندریف موقعیت طرح متفاوتی را ایجاد می کند که کاملاً با او مطابقت دارد ایده خلاقانه. قهرمان داستان، نیکولای دیمیتریویچ ماسلنیکوف، بر خلاف شرکای خود که فقط از روند بازی لذت می برند، در رویای روزی "بازی یک گرند اسلم بدون برنده" وسواس دارد. 1
گرند اسلم موقعیتی در بازی با ورق است که حریف نمی تواند آن را بگیرد کارت بالایا بر هر یک از کارت های شریک زندگی خود ضربه بزنید.

با این حال، او نمی تواند ترکیب مناسبی از کارت ها را بدست آورد.

وضعیت "گرند اسلم" از نظر معنایی به یکی از موتیف های داستان "مرگ ایوان ایلیچ" ال. تولستوی نزدیک است - تصادفی نیست که داستان آندریف بسیار مورد استقبال تولستوی قرار گرفت. در «مرگ ایوان ایلیچ» می خوانیم: «دوستان برای تشکیل یک حزب آمدند و نشستند». - ما کارت های جدید را گرم کردیم، الماس ها را به الماس اضافه کردیم، هفت تا از آنها بود. شریک گفت: بدون برگ برنده، و از دو الماس حمایت کرد. چه چیز دیگری؟ باید سرگرم کننده، شاد باشد - کلاه ایمنی. و ناگهان ایوان ایلیچ این درد مکیدن را احساس می کند، این طعم را در دهان خود احساس می کند، و چیزی وحشی به نظر می رسد در این واقعیت که می تواند در کلاه ایمنی شادی کند. یک بار ثروت هوس‌انگیز به قهرمان آندریف لبخند زد، اما درست در لحظه‌ای که او سرانجام طرح دلخواه کارت‌ها را دریافت کرد، از او سبقت گرفت. مرگ ناگهانی. او حتی وقت نداشت دست خود را به سمت کارت ها دراز کند تا در نهایت به این شانس نادر متقاعد شود، زیرا بلافاصله بر اثر فلج قلب درگذشت. مضمون سرنوشت، سرنوشتی بی‌رحمانه که بی‌رحمانه تمام افکار و امیدهای مردم را از بین می‌برد، مستقیماً ایده‌ای را که در "فرشته" در مورد شکنندگی شادی بیان شده است، منعکس می‌کند.

"گرند اسلم" با نیروی هنری بسیار وحشت از نفاق درونی مردم، از بی تفاوتی سرد و بی رحمانه آنها نسبت به یکدیگر را منتقل می کند. ریتم آرام و یکنواخت داستان، به تصویر کشیدن مهربانانه و تقریباً خیرخواهانه شخصیت ها، همراه با کنایه ظریف نویسنده، تیزکردن عمدی تصاویر و موقعیت ها - همه اینها رسانه هنریکمک به عمیق تر و افشای کاملبیگانگی معنوی قهرمانان داستان با این جمله شروع می شود: "آنها هفته ای سه بار پیچ بازی می کردند." نویسنده با این "آنها" غیرشخصی بلافاصله تأکید می کند که ویژگی های فردی و خاص قهرمانان در اینجا اهمیت قابل توجهی ندارد. ما چیزی در مورد تمایلات، شغل، روابط خانوادگی شخصیت ها نمی آموزیم - همانطور که خود آنها که سه بار در هفته پشت میز کارت ملاقات می کنند، هیچ چیز نمی دانند و نمی خواهند در مورد یکدیگر بدانند. فقط به طور تصادفی، زمانی که نیکولای دمیتریویچ به مدت دو هفته در بازی حاضر نشد، شرکا با "تعجب" متوجه شدند که پسرش (که به وجود او مشکوک نبودند) دستگیر شده است و خود نیکلای دمیتریویچ مدت هاست از بیماری حاد رنج می برد. حملات یک بیماری جدی اما حتی این اپیزودهای خارج از بازی با ورق، که تنها سردرگمی جزئی ایجاد کردند، نمی توانند شرکا را از تعادل معمول خود خارج کنند - آیین برقرار شده هرگونه تظاهرات زندگی زنده را سرکوب می کند.

ظاهر قهرمانان بسیار موجز توصیف شده است. یکی از شرکا، یاکوف ایوانوویچ، "پیرمرد کوچک و خشکی بود که کت و شلوار جوشکاری شده در زمستان و تابستان می پوشید، ساکت و خشن." او با نیکولای دمیتریویچ در تضاد است - "چاق و گرم"، "گونه قرمز، بوی هوای تازه". این جزئیات پرتره پراکنده با رفتار هر دو قهرمان در حال بازی با ورق مطابقت دارد. یاکوف ایوانوویچ، بدون اینکه غافلگیر شود یا ناراحت شود، در هر موقعیتی - برد یا باخت - هرگز بیش از چهار ترفند بازی نکرد. اعمال او به شدت و دقیق سنجیده می شود و اجازه نمی دهد کوچکترین انحرافی از نظم تغییرناپذیری که خود ایجاد کرده است دور شود. برعکس، نیکولای دمیتریویچ پر جنب و جوش تر تمایلی به تحمل روتین در بازی ندارد. رویای او برای یک گرند اسلم، در واقع، چیزی بیش از تلاشی - هرچند پوچ و بی معنی - برای بیرون آمدن از "دایره" از پیش تعیین شده زندگی، امتحان سرنوشت و نشان دادن اراده نیست.

راه هایی برای نشان دادن موقعیت نویسنده

در ساختار هنری داستان، اشاره نویسنده به ظاهر تصادفی به موقعیتی مشابه که زمانی توسط یاکوف ایوانوویچ تجربه شده بود از اهمیت ویژه ای برخوردار است. "یک روز این اتفاق افتاد که یاکوف ایوانوویچ شروع به حرکت از دوش کرد، او تمام راه را به سمت آس حرکت کرد و تمام سیزده ترفند را انجام داد. اما چرا گرند اسلم بازی نکردی؟ - نیکولای دمیتریویچ فریاد زد. پیرمرد با خشکی و تعلیمی پاسخ داد: «من هرگز بیشتر از چهار بازی نمی‌کنم، هرگز نمی‌دانی چه اتفاقی می‌افتد». با این حال، در نهایت، یاکوف ایوانوویچ "غیر قابل نفوذ"، با تمام احتیاط هوشیارانه و محتاطانه خود، پس از یک ناگهانی و به همین دلیل به طور خاص احساس درماندگی کودکانه می کند. مرگ وحشتناکنیکولای دمیتریویچ. شاید فقط در این لحظه او بیهودگی تلاش های خود را برای "دور زدن" سرنوشت، برای محافظت از خود در برابر اراده بی رحمانه آن درک کند.

فضای هنری داستان که در داخل اتاقی که بازی در آن جریان دارد محصور شده است، معنایی نمادین به خود می گیرد. او، این اتاق، «کاملاً ناشنوا شد»، گویی «با اثاثیه‌ی روکش‌شده‌اش» تمام صداهای غیرمجاز را که می‌توانست توجه بازیکنان را از سرگرمی مورد علاقه‌شان منحرف کند، از بین می‌برد. در خارج از بازی ورق، رویدادهای مختلفی رخ می دهد، جهان "مطاطعانه یوغ سنگین وجود بی پایان را به دوش می کشد و یا از خون سرخ می شود یا اشک می ریزد و با ناله های بیمار، گرسنه و آزرده مسیر خود را در فضا اعلام می کند"، اما شرکا ، غرق در شور و شوق سرکوب ناپذیر خود ، هیچ چیز را در اطراف متوجه نمی شوند.

فقط نیکولای دمیتریویچ هر از گاهی "پژواک های ضعیف این زندگی هشدار دهنده و بیگانه" را در مراسم بازی ورق معرفی می کند. یا او به حاضران اطلاع می دهد که "یخبندان در طول روز ده درجه بود" ، سپس او در مورد یک پرونده دادگاه پر شور گفتگو را آغاز می کند و ناخودآگاه شرکای خود را زنده می کند - برخلاف میل خودشان ، آنها درگیر اختلاف در مورد قانونی بودن دستور شدند. در مراحل قانونی ، آنها حتی تقریباً دعوا کردند ، اما بلافاصله به خود آمدند ، دوباره "جدی و متفکرانه" روی بازی متمرکز شدند. تصور این است که به نظر می رسد زندگی از دستان آنها به کارت ها می گذرد و طبق قوانین ساکت و مرموز خود زندگی می کنند.

نویسنده به موازات به تصویر کشیدن زندگی روزمره یکنواخت شرکا، سریال فیگوراتیو و نمادین دیگری می سازد. از نظر بازیکنان ، کارت ها "مدت هاست که معنای ماده بی روح را از دست داده اند" - هر یک از آنها "به شدت فردی بودند و زندگی جداگانه خود را داشتند." دنیای متحرک کارت‌ها با «خلق عجیب و غریب، تمسخر و بی‌ثباتی‌شان» که توسط نویسنده با استفاده از حرکات لفظی تند بازسازی شده است («سه شش نفر خندیدند و پادشاه بیل‌ها لبخند تلخی زد»، «شش‌های لعنتی دوباره گشادشان را باز کردند. دندان‌های سفید»)، بالاترین تلفات داستان را نشان می‌دهد، نیروهایی که بر افکار و آرزوهای انسان مسلط هستند. هیچ درک متقابلی بین دنیای مردم و دنیای کارت وجود ندارد: شانس کوری که نصیب نیکولای دیمیتریویچ می شود به سرعت و به شدت به تراژدی تبدیل می شود. هر دوی این دنیاها فقط در یک چیز به هم نزدیک هستند - در بی تفاوتی کسل کننده و سرد نسبت به همه چیز اطرافشان. حتی مرگ نیز قادر به تحریک انسان طبیعی نیست: همه چیز توسط یک بازی بی معنی جذب، خرد و نابود می شود.

تنها پس از مرگ نیکولای دمیتریویچ، شرکای او به سختی به یاد می آورند که آن مرحوم کجا زندگی می کرد و آیا او همسری داشت یا خیر. با این حال، چیز دیگری قابل توجه است. حتی در این لحظات غم انگیز، که مردم را مجبور می کند همه چیز دنیا را فراموش کنند، نمی توانند خود را از شور و اشتیاق همه گیر خود، از فرقه پوچ و نکبت بار بازی های ورق رها کنند.

خلاصه معنایی داستان

یاکوف ایوانوویچ قبل از هر چیز از این واقعیت متعجب و ترسیده بود که نیکولای دمیتریویچ متوفی "هرگز نمی دانست که یک آس در دست دارد و کلاه ایمنی بزرگ درستی در دست دارد." و او پس از اینکه برای تنها بار قانون خود را تغییر داد - برای اینکه بیش از چهار ترفند نکند، یک شوک واقعی را تجربه کرد، او کارت های مرحوم را گرفت و یک گرند اسلم برای او بازی کرد. شریک متوفی بسیار خوش شانس بود ، اما او هرگز در مورد آن نمی داند - این همان چیزی است که یاکوف ایوانوویچ را در ناامیدی فرو می برد. و یک فکر دیگر بازیکنان را آزار می دهد: "حالا چهارمی را از کجا می گیریم؟" همین. یک روز، نفر بعدی به طور ناگهانی دقیقاً به همان شکل پشت میز کارت می میرد و بقیه به همان اندازه نگران این هستند که کجا می توانند یک شریک جدید برای ساختن یک بازی بی نظیر پیدا کنند. و زندگی، خالی و بی رنگ، بی‌معنا ادامه خواهد یافت و کارت‌ها «بی‌تفاوت و گاهی بدخواهانه تمسخرآمیز» خواهند بود. فینال گرند اسلم ترکیبی از طعنه و فریاد درد، کنایه و فریاد ناامیدی است. فردی که در معرض اثرات مخرب و مخرب زندگی روزمره مکانیکی قرار می گیرد، شایسته ترحم است، اما در عین حال مستحق محکومیت است - به دلیل پوچی معنوی، بی تفاوتی نسبت به دیگران.

نتیجه داستان واضح است: یک فرد معمولی شادی و خوشبختی در زندگی ندارد و نمی تواند داشته باشد، جایی که همه چیز - از تولد تا مرگ - تابع سرنوشت قادر متعال است. اما آندریف از پذیرش فروتنانه این نتیجه دور است. "گرند اسلم" صحت الکساندر بلوک را تأیید می کند که نوشت که آندریف با دیدن رنج های انسانی "فریاد زد" و "فریادهای او شنیده شد. آنها چنان نافذ هستند، چنان چیزهایی که به درونی ترین مخفیگاه های ارواح گوساله های آرام و سیر شده می رسند...»

سوالات را مرور کنید

1. "گرند اسلم" چه نوع داستانی است؟ ساختار فیگوراتیو و هنری او چه ویژگی هایی دارد؟

2. مفهوم فلسفی داستان چیست؟

4. کدام ارزش هنریآیا گرند اسلم موتیف بازی با ورق دارد؟ رویای "بازی یک گرند اسلم بدون برگه های برنده" در زندگی نیکولای دمیتریویچ چه معنایی دارد؟

6. دو قهرمان - نیکولای دمیتریویچ و یاکوف ایوانوویچ - را با ظاهر و رفتارشان در میز کارت مقایسه کنید. چگونه این جزئیات شخصیت آنها را آشکار می کند؟

7. معنی پایان غم انگیز داستان، واکنش بازیکنان به مرگ نیکولای دمیتریویچ را چگونه فهمیدید؟

بازی "زندگی انسان"

آندریف در نوامبر 1906 پس از پایان کار بر روی نمایشنامه "زندگی انسان" به A. Serafimovich نوشت: "من می خواهم درام را اصلاح کنم." آندریف در نامه ای به G. Chulkov همچنین به نوآوری طرح خود اشاره کرد: "واقعیت این است که من کاملاً قبول کردم. یونیفرم جدید- نه رئالیستی، نه نمادین، نه رمانتیک، - که نمی دانم...» نویسنده در حین کار بر روی نمایشنامه با مشکلات قابل توجهی روبرو شد. او به Vl اعتراف کرد: «راست خواهم بود. نمیروویچ-دانچنکو، - من خودم از "زندگی یک مرد" ناراضی هستم. مجبور بودی تاپ بزنی، افکارت سرسختانه به افکار قدیمی و آشنا منحرف می‌شد، و برای دقایقی راهی برای فهمیدن اینکه آیا کار خوب یا بدی انجام می‌دهی وجود نداشت. در همان پروسه کار، فرم شکل گرفت و مشخص شد و تنها با تمام شدن نمایشنامه به اصل آن پی بردم... بگذارید این اولین تجربه من باشد.»

بر اساس طرح نویسنده، «زندگی یک مرد» قرار بود اولین نمایشنامه در چرخه نمایشنامه های فلسفی باشد که «با یک سویه بودن فرم و وحدت ناگسستنی ایده اصلی به هم پیوند خورده است». آندریف در ماه مه به نمیروویچ-دانچنکو نوشت: «پس از «زندگی انسان» «زندگی انسان» می آید که در چهار نمایشنامه «قحطی تزار»، «جنگ»، «انقلاب» و «خدا، شیطان و انسان» به تصویر کشیده خواهد شد. 1907 سال. – بنابراین، «زندگی یک انسان» مقدمه‌ای ضروری، هم از نظر شکل و هم از نظر محتوا، در این چرخه است که جرأت می‌کنم به آن اهمیت زیادی بدهم. پراهمیت" و اگرچه این طرح در نسخه اصلی خود محقق نشد (از موارد ذکر شده ، فقط نمایشنامه "قحطی تزار" نوشته شده است) ، قصد بسیار آندریف برای ایجاد یک چرخه آثار نمایشی، که در آن سرنوشت اشخاص حقیقیباید به سرنوشت بشریت پیوند می خورد، به وضوح با حادترین خواسته های فلسفی آن زمان در ارتباط بود و به شیوه خود نیاز به سطح جدیدی از تفکر فلسفی، تاریخی و هنری را منعکس می کرد.

موضوعات و مسائل نمایشنامه

در مقدمه نمایشنامه بلافاصله اعلام شده است موضوع اصلی- تراژدی بی انتها یک فرد وابسته به اراده سرنوشت. فردی خاکستری به نام He، شخصیتی متعارف که هر چیزی را که مانع آزادی انسان می شود را نشان می دهد، مدار زندگی انسان را مشخص می کند: «او به طور غیرقابل کنترلی توسط زمان کشیده شده است، او ناگزیر از تمام مراحل زندگی انسان، از پایین به بالا، از بالا به بالا خواهد گذشت. پایین محدود به دید، او هرگز پله بعدی را نخواهد دید که پای ناپایدارش دیگر به آن بالا نخواهد رفت. محدود به دانش، او هرگز نخواهد دانست که روز آینده، ساعت یا دقیقه آینده چه چیزی برای او به ارمغان می آورد. و در جهل کور خود، در عذاب پیشگویی ها، مطیعانه دایره سرنوشت آهنین را تکمیل خواهد کرد.» هر پنج صحنه نمایش ("تولد مرد و عذاب های مادر"، "عشق و فقر"، "توپ به دست مرد"، "بدبختی یک مرد"، "مرگ مرد" ، به ترتیب نشان دادن پنج مرحله زندگی یک فرد از تولد تا مرگ - "از پایین به بالا، از بالا به پایین"، این پایان نامه را نشان می دهد.

تاکید در اقدام دراماتیکدر فراز و نشیب برخورد یک فرد با "تغییر ناپذیر" قرار می گیرد. و نتیجه غم انگیز این درگیری با این واقعیت مشخص می شود که تلاش های انسان برای شکستن این "دایره سرنوشت آهنین" بیهوده است و همیشه به بی تفاوتی سنگی کسی خاکستری با شمعی سوزان در دستانش یکنواخت برخورد می کند. تکرار می کند: «اما موم مصرف شده توسط آتش کم می شود. "اما موم در حال کاهش است."

اما نویسنده با تشخیص قدرت نیروهای غیرقابل مقاومت مرگبار بر شخص ، خود را به واقعیت واگذار نکرد ، از تلاش - حتی اگر محکوم به شکست باشد - برای مقاومت در برابر ضربات سرنوشت دست نکشید. در صحنه دوم نمایش، مردی که جوان، پرانرژی و معتقد به قدرت عقل نشان داده می شود، وقتی سرنوشت بر سر راهش قرار می گیرد، خود را به چالش می کشد. مرد رو به کسی که در گوشه اتاق ایستاده است، فریاد می زند: «هی، تو، اسمت چیست: سنگ، شیطان یا زندگی، من دستکش را به سوی تو پرت می کنم، تو را به جنگ فرا می خوانم! شمشیرها، سپرهای ما را زنگ بزنید، بر سرمان ضرباتی ببارید که زمین از آن می لرزد! هی، بیا بیرون و بجنگ!» الکساندر بلوک، همانطور که خودش اعتراف کرد، به معنای واقعی کلمه "شوک" شده بود از "زندگی یک مرد" (در فوریه 1907 او این فرصت را داشت که اجرای Vs. Meyerhold را روی صحنه تئاتر سن پترزبورگ توسط V.F. Komissarzhevskaya ببیند)، احساس کرد. عظمت و تراژدی واقعی دقیقاً در این واقعیت است که فرد آندریوسکی تسلیم نمی شود، بلکه تا انتها می جنگد. در آن زمان، بلوک به حال و هوای "ناامیدی نهایی" که در "زندگی یک مرد" بیان شده بود، نفرت شدید، هر چند بی ثمر، هنرمند از اطرافش نزدیک بود. دنیای ترسناکو از این جهت او شورش شخصی را درک کرد که «سرنوشت ناگزیر، مربع و لعنتی» را به مبارزه طلبید. در درام آندریف، بلوک "شواهد روشنی دید که انسان یک انسان است، نه یک عروسک، نه یک موجود رقت انگیز محکوم به زوال، بلکه ققنوس شگفت انگیزی است که بر "باد یخی فضاهای بی کران" غلبه می کند. او فکر خود را به پایان رساند: "موم ذوب می شود، اما زندگی کاهش نمی یابد."

ویژگی های فرم نمایشی

محتوای فلسفی بزرگ «زندگی انسان» در قالبی نوآورانه دراماتیک تجسم یافته است. «اگر در چخوف... صحنه باید بدهد زندگی،- آندریف در یکی از نامه های خود به K. S. Stanislavsky اشاره کرد - سپس در اینجا - در این ارائه- صحنه فقط باید بدهد بازتابزندگی تماشاگر حتی یک دقیقه هم نباید فراموش کند که جلوی یک عکس ایستاده است، در یک تئاتر است و جلوی او بازیگرانی هستند که این و آن را به تصویر می‌کشند.» برخلاف تئاتر سنتی تجربه عاطفی مستقیم، آندریف تئاتر «نمایش» خود را ایجاد می کند، تئاتری از اندیشه فلسفی، که شباهت زندگی را رها می کند و به تصاویر تعمیم یافته متعارف متوسل می شود. آندریف در نامه ای به Vl. مفهوم "زندگی یک مرد" را توضیح داد: "از بیرون، این سبک سازی است." I. Nemirovich-Danchenko. شخصیت‌ها، موقعیت‌ها و موقعیت‌ها باید به ایده‌های اصلی خود تقلیل داده شوند، به دلیل فقدان چیزهای جزئی و فرعی، ساده و در عین حال عمیق‌تر شوند.»

که در سیستم فیگوراتیو«زندگی یک مرد» چندین نوع شخصیت دارد. شخصیت های فردی وجود دارد، اما بسیار دور از فرد، ملموس، بی نام (مرد، زن مرد، دکتر، پیرزن). تصاویر «کرال» وجود دارند که یک جوهر جمعی - اخلاقی یا اجتماعی - را تجسم می‌دهند گروه بزرگمردم (بستگان، همسایگان، مهمانان در توپ). کارکرد این تصاویر عبارت است از اظهار نظر در مورد رویدادها، صحنه صحنه و القای حال و هوای خاص مورد نیاز نویسنده در مخاطب. به عنوان مثال، در تصویر دوم که جوانی، فقر و زیبایی انسان را به تصویر می‌کشد، سخنان همسایه‌ها مملو از توجه و محبت تکان دهنده است که حاوی موارد زیادی است. آرزوهای خوب. برعکس، دیالوگ‌های مست و پیرزن شوم در صحنه پنجم، تاریکی نیستی را که مرد در حال مرگ در آن فرو می‌رود، پیش‌بینی می‌کند. در نهایت، شخصیتی وجود دارد که حامل معنای نمادین انتزاعی است (کسی در خاکستری).

در ارتباط با ایده کلی تئاتر "نمایش" دیگری وجود دارد اصل هنری، در "زندگی یک مرد" استفاده شده است. "با توجه به این واقعیت که در اینجا زندگی وجود ندارد، بلکه فقط بازتابی از زندگی است، داستانی در مورد زندگی، ایده ای از نحوه زندگی آنها، - در مکان های مشهورباید خط کشی، اغراق، تکمیل وجود داشته باشد نوع خاصیآندریف در نامه ای به K.S. Stanislavsky اشاره کرد. "هیچ مدرک مثبت و آرامی وجود ندارد، بلکه فقط عالی است... تضادهای شدید." همان وضعیت جهان که در «زندگی یک مرد» به تصویر کشیده شده است، نویسنده را بر آن داشت که به جای «حالات آرام، ملایم و لطیف» به «صداهای تند، مشخص و خشمگین ترومپت» روی آورد.

در نمایشنامه آندریف واقعاً جایی برای "درجه آرام" وجود ندارد: یا از گروتسک طنز استفاده شده است (صحنه سوم "توپ یک مرد") یا وحشت ناامیدکننده تشدید شده است (صحنه پنجم "مرگ یک مرد") یا ساختار فوق العاده روشنی از احساسات و افکار منتقل می شود (تصویر دوم "عشق و فقر"). نویسنده برای اینکه امکان همدلی عاطفی را خنثی کند و محتوای فلسفی صرفاً فکری را با وضوح فوق العاده بیان کند، نیاز به اغراق، گروتسکی و تقابل دارد.

برای همین منظور، آندریف به طور گسترده در "زندگی یک مرد" از وسایل مربوط به انواع هنر - نقاشی، موسیقی، عناصر هنرهای پلاستیکی استفاده می کند. تکنیک های به تصویر کشیدن شخصیت های سبک و صحنه احساسی "پس زمینه" تحت تأثیر اشتیاق L.N. Andreev به هنر بزرگان بود. هنرمند اسپانیاییفرانسیسکو گویا، مخصوصاً سری اچینگ های "Caprichos" و "Disasters of War". ویژگی های گرافیک نویسی گویا مانند گروتسک، هذل انگاری، فانتزی بی بند و بار، «بازی» متضاد نور و رنگهای تیره، فقدان جزئیات ، "سایه ها" ، تمایل به افشای تضادها به بالاترین درجه - در ابتدا در انتخاب آندریف از "نقاشی های احیا شده" که زندگی انسان را نشان می دهد اجرا شد. پالت رنگنمایشنامه بسیار روان است: هر تصویری که با حال و هوای خاصی نفوذ می کند و مرحله خاصی از زندگی یک فرد را بازسازی می کند، طیف رنگ های خاص خود را دارد. بنابراین، در تصویر دوم، موضوع جوانی مرد و همسرش با "نور روشن و گرم"، "دیوارهای صورتی روشن کاملا صاف"، "لباس های روشن و شاد"، "یک دسته گل زیبا از گل های وحشی" تقویت شده است. ". برعکس، در تصویر پنجم، مضمون مرگ، همانطور که بود، با "نور غم انگیز نامشخص، متزلزل، سوسوزن"، "دیوارهای کثیف صاف"، "انواع بی پایان نفرت انگیز و وحشتناک" همراه است.

به همان اندازه در «زندگی یک مرد» نمادگرایی موسیقی است. یک عبارت کوتاه، دو موسیقایی، بلند "پولکا با صداهای لرزان، شاد و بسیار خالی"، که "دختران و جوانان" مجدانه می رقصند، به وضوح بر بی شخصیتی کامل مهمانان جمع شده در توپ - عروسک هایی که از بیان غرق شده اند تأکید می کند. از "خودراضی، تکبر و حماقت" احترام به ثروت انسان." و اتاق درست هندسی که در آن کنش اتفاق می‌افتد و شب همیشه از پنجره‌هایش می‌نگرد، فکر یکنواختی افسرده‌کننده هستی را عمیق‌تر می‌کند: شکل همیشه داده‌شده جهان - سلول.

قبل از هر تصویر، یک نمایشگاه ویژه وجود دارد که ارتباط بین تمام بخش‌های نمایشنامه را توضیح می‌دهد. این اکسپوزیشن ها با معرفی حال و هوای اتفاقات روی صحنه، یا در قالب دیالوگ ساخته می شوند. شخصیت های کوچک(مثلاً گفتگوی پیرزنان در تصویر اول، گفتگوی همسایه ها در تصویر دوم) یا مونولوگ یک شخصیت (مثلاً در تصویر چهارم، جایی که خدمتکار در مورد چگونگی سقوط مرد صحبت می کند. دوباره به فقر افتادن»). وحدت خط طرح در نمایشنامه تنها با پیش درآمد حاصل می شود، ایده ای که به طور مداوم توسط تمام نقاشی ها آشکار می شود، و با شکل فردی خاکستری، که همیشه با شمع، موم، روی صحنه حضور دارد. که به تدریج ذوب می شود، گویی مراحل سفر زندگی را مشخص می کند.

بسیاری از ویژگی‌های دیالوگ در «زندگی یک مرد» نیز با تمرکز نویسنده بر تعمیم افراطی در به تصویر کشیدن شخصیت‌ها و صحنه‌ها توضیح داده می‌شود. در هر بخش موضوعی، دیالوگ بر اساس یک طرح معین ساختار می‌یابد و معمولاً نگرش شخصیت‌ها را نسبت به بیانیه یا رویداد خاصی که معمولاً در پشت صحنه رخ می‌دهد، توضیح می‌دهد. اینها مخصوصاً اظهارات مهمانان حاضر در توپ است: «چقدر پولدار! چقدر باشکوه! چقدر روشن! چقدر ثروتمند!» - یکنواخت و کند تلفظ می شود. در بیشتر موارد، اظهارات نویسنده یکسان است. برای مثال، مرد خاکستری با «صدای سخت و سرد، عاری از هیجان و شور» صحبت می‌کند. مهمانان حاضر در توپ صحبت می کنند "بدون زمزمه، بدون خنده، تقریباً بدون نگاه کردن به یکدیگر ... تلفظ ناگهانی، گویی قطع کردن ... کلمات"؛ خدمتکار مرد "با صدایی یکنواخت و خطاب به یک همکار خیالی" صحبت می کند.

ویژگی های هنری نمایشنامه تابع یک وظیفه است - فاش کردن تراژدی کل بشریت در رابطه بین انسان و سرنوشت. این ایده اصلی نمایشنامه با رد پویایی شدید کنش داستانی و افشای تجربیات درونی شخصیت ها همراه است. برای نویسنده، ترکیبی از موقعیت های خاص زندگی نمی تواند جالب باشد - قبل از ابدیت، همه چیز ناچیز و از پیش تعیین شده است، بنابراین، در "زندگی یک مرد" هیچ انگیزه روانشناختی یا "واقعی" دیگری برای رویدادهای طرح وجود ندارد. . اقدامات قهرمانان، موقعیت های زندگی آنها برای آنها تصادفی به نظر می رسد: تصادفاً یک مرد ثروتمند می شود، تصادفاً پسرش کشته می شود و تصادفاً دوباره فقیر می شود. همه وقایع در زندگی قهرمان فقط با قوانین خود به خود و "کور" سرنوشت انگیزه دارند. مرد در نمایش آندریف عذاب نمی‌کشد، رنج نمی‌کشد، شادی یا ناامیدی را تجربه نمی‌کند - او فقط یادداشت‌برداری می‌کند، نشانه‌هایی از احساساتش می‌گذارد، درباره آنچه در این لحظه تجربه می‌کند به مخاطب گزارش می‌دهد. با این حال، تصادفی بودن موقعیت های طرح بیرونی است: در مقدمه با این واقعیت توجیه می شود که انسان "اطاعتانه" "دایره سرنوشت آهنین" را که سرنوشت تعیین کرده است، "تکمیل می کند". برای نشان دادن "جهل کور" انسان، آندریف انگیزه های واقع بینانه را حذف می کند، شخصیت ها را بی شخصیت می کند و توسعه می دهد. عمل صحنه ایصرفاً به عنوان بیان ایده نویسنده اصلی. به همین دلیل است که انسان آندریوسکی انگیزه گناه غم انگیز را ندارد - عذاب، رنج، مرگ نتیجه یک مبارزه ذهنی درونی نیست، بلکه یک سرنوشت بیرونی و غیرقابل مقاومت است.

در "زندگی یک مرد" (مانند برخی از نمایشنامه های بعدی) آندریف موفق شد پیش بینی کند مشخصاتدراماتورژی اکسپرسیونیستی که به شدت توسعه یافت ادبیات آلمانی 1910-1920 (در نمایشنامه های جی. کایزر، ای. تولر و نویسندگان دیگر). پسندیدن اکسپرسیونیست های آلمانی، او به شدت تراژدی وجود یک انسان بیگانه "من" را درک کرد که در برابر قدرت سرنوشت درمانده بود. آندریف با برجسته کردن نه انعکاس رویدادها، بلکه نگرش عاطفی و ذهنی نسبت به آنها، "هنر تجربه" را ایجاد کرد که در آن تصاویر واقعیت تحت فشار تجارب طوفانی و گیج کننده هنرمند تغییر شکل می دادند و با نگرانی به ناهماهنگی های آشکار واکنش نشان می دادند. از تاریخ

وظایف برای کار مستقل

1. موضوع اصلی «زندگی انسان» چگونه تعیین می شود؟ چه مراحلی از زندگی انسان در اثر نشان داده شده است؟

2. چرا الکساندر بلوک در مرد نمایشنامه آندریف "تنها قهرمان غیر مقوایی جدیدترین درام" را دید؟ مبارزه یک شخص با خود و با «تغییر ناپذیر» در «زندگی یک انسان» چگونه آشکار می شود؟

3. امیدهای قهرمان برای خوشبختی و افشای توهمات در «زندگی یک مرد» چگونه متناوب می شوند؟ نگرش قهرمان نسبت به دنیای اطرافش چیست؟ مراحل مختلفزندگی؟

4. کارکردهای فلسفی و هنری شخصیت شخصی در خاکستری چیست؟ شمع فروزان در دست او چه معنایی دارد؟

5. «زندگی یک مرد» - در محتوا و شکل - چه تفاوت های اساسی با درام رئالیستی سنتی دارد؟

6. چرا آندریف شخصیت های خود را بی شخصیت می کند و آنها را از نام آنها محروم می کند؟ نشان دهید که چگونه در "زندگی انسان" اجرا می شود قصد نویسنده- "تعمیم کل دوره های زندگی."

7. چرا آندریف نمایشنامه خود را "نمایش" نامید؟ در چه اصالت ژانر"زندگی انسان"؟

8. تکنیک های نقاشی، نور و تضاد رنگ، انگیزه های موسیقی؟

9. روش های ساخت تصاویر فردی و گروهی، «همخوانی» در «زندگی بشر» چیست؟

موضوعات انشا

1. اجتماعی و معنای اخلاقیآثار L. Andreev.

2. انسان و سنگ در آثار L. Andreev.

3. مضمون تولد و مرگ انسان در نمایشنامه زندگی انسان.

4. سیستم شخصیت ها در "زندگی یک مرد".

5. نوآوری فرم هنری"زندگی انسان" را بازی می کند.

6. ویژگی های طرح و آهنگسازی نمایشنامه «زندگی انسان».

7. تکنیک های گروتسک و هذل انگاری در «زندگی انسان».

8. روش‌های گفت‌وگوسازی در «زندگی انسان».