11. زبان و فرهنگ موسیقایی ارتدکس ارتدکس زبان خاصی برای ارائه حقایق اعتقادی ایجاد کرده است. زبان کلامی مبتنی بر زبان محاوره ای یونانی، کوئینه بود. در قرن 1 تا 5 این زبان توسط کل جمعیت امپراتوری روم صحبت می شد.

مبحث 6. کودک به عنوان موضوع آموزش موسیقی

سوالات:

1. مفهوم فرهنگ موسیقایی فرد

2. ویژگی های رشد مؤلفه های آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی

3. مفهوم موسیقایی به عنوان مجموعه ای از توانایی های موسیقی. تعبیر او

4. نظریه های تعیین توانایی های موسیقی

5. ویژگی های رشد موسیقیایی در کودکان پیش دبستانی. تشخیص توانایی های موسیقی و نظارت بر رشد آنها در سنین پیش دبستانی

شناخت یک فرد به عنوان یک موجود زیست اجتماعی و فرهنگی به ما این امکان را می دهد که در مورد شکل گیری شخصیت به عنوان فرآیند آشنایی با فرهنگ صحبت کنیم. ماهیت آموزش در این زمینه «تبدیل فرهنگ جامعه به فرهنگ این فرد خاص» است (M.S. Kagan).

از آنجایی که تسلط بر هر حوزه از فرهنگ جامعه توسط یک فرد منحصراً از طریق فعالیت امکان پذیر است، سطح تسلط بر فعالیت می تواند به عنوان معیاری برای تجلی بیرونی سطح فرهنگ یک فرد باشد. فعالیت در معنای وسیع، شکل خاصی از رابطه فعال انسانی با دنیای اطراف است که محتوای آن تغییر و دگرگونی هدفمند آن است. در ادبیات موسیقی شناسی و موسیقی ـ آموزشی این مفهوم تعریف شده است "فعالیت موسیقی"، که ماهیت آن در تظاهرات اساسی مانند خلاقیت ، عملکرد ، ادراک (B.V. Asafiev ، A.N. Sokhor ، N.A. Vetlugina ، D.B. Kabalevsky و غیره) تفسیر می شود ، مشخصه سن کودکان پیش دبستانی.

اصل وحدت آگاهی و فعالیت حاکی از حوزه تظاهرات درونی هر شکل گیری شخصی از جمله فرهنگ موسیقی است. بنابراین، آگاهی موسیقی، به عنوان طرح داخلی فعالیت موسیقایی، فرم ها، به گفته ر.ا. تلچارووا، دوم، تکرار آن در محتوا و شکل متفاوتی از فرهنگ موسیقیایی و زیبایی شناختی فرد است. این نشان دهنده "مجموعه ای از فرآیندهای روانی-اجتماعی است و شکل ایده آل اقدامات عملی-عملیاتی خارجی را بیان می کند که وضعیت فعالیت موسیقی را تعیین می کند." در عین حال، فعالیت موسیقی که منعکس کننده سطح آگاهی فرد است، رشد آن را تحریک می کند.

حلقه ارتباطی بین فعالیت و آگاهی در ساختار فرهنگ موسیقایی و زیبایی‌شناختی فرد است توانایی ها. نظریه داخلی توانایی ها (S.L. Rubinshtein، B.M. Teplov، B.G. Ananyev، K.K. Platonov و غیره) مبتنی بر دو مفاد روش شناختی است: شکل گیری و توسعه توانایی ها در فعالیت و وحدت دیالکتیکی طبیعی و اکتسابی در ساختار شخصیت. روی آوردن به توانایی ها در فعالیت های موسیقی، به دنبال B.M. تپلوف، N.A. Vetlugina، K.V. تاراسووا باید بر اهمیت توانایی‌های کلی زیبایی‌شناختی و توانایی‌های موسیقایی-شنوایی، که به طور سنتی با اصطلاح «موسیقی بودن» تعریف می‌شود، تأکید کند.

محتویات مفهوم فرهنگ موسیقی کودکدر آثار بنیانگذاران روش شناسی ملی آموزش موسیقی، با شروع آثار نظری دهه 20 قرن بیستم، از طریق تجزیه و تحلیل محتوای مولفه های زیبایی شناختی کلی فرهنگ موسیقی فرد آشکار شد. بنابراین، B.V. آسافیف و ب.ال. یاورسکی، در مخالفت با آموزش خشک موسیقی، بر اهمیت پرورش نیاز به برقراری ارتباط با موسیقی، توانایی درک زیبایی شناختی و درک موسیقی تاکید کرد. تجربیات زیبایی شناختی، قضاوت ها، ارزیابی موسیقی V.N. شاتسکایا مستقیماً آن را با موفقیت فعالیت موسیقی مرتبط کرد. برنامه آموزش موسیقی D.B. کابالوفسکی در واقع ایده های آموزشی دهه 20 را توسعه داد و هدف خود را آموزش شخصیت کودک از طریق تسلط او بر فرهنگ موسیقی ، شکل گیری یک شخص از طریق هنر ، یعنی. شکل گیری فرهنگ موسیقی هنرجو را جزء لاینفک فرهنگ معنوی او می دانست.

مسائل مربوط به شکل گیری فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی به میزان کمتری مورد بررسی قرار گرفته است که به دلیل افزایش ارتباط توجه به مسائل شکل گیری فرهنگ شخصیتی کودک پیش دبستانی تنها در دهه اخیر است. به طور کلی، راه حل آنها مسیرهایی مشابه راه حل مشکل تعیین ماهیت و ساختار فرهنگ موسیقی دانش آموزان را دنبال می کرد.

تحقیق K.V. به جستجوی راه هایی برای شکل دادن به جنبه های خاصی از فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی اختصاص دارد. تاراسووا (موسیقی)، N.A. چیچرینا (پیش نیازهای سلیقه موسیقی)، I.V. گروزدووا (پاسخگویی عاطفی به موسیقی)، A.V. شوماکووا (پاسخگویی عاطفی به موسیقی)، G.A. Nikashina (احساسات زیبایی شناختی)، E.V. Mogilina (توانایی های موسیقی).

برای اولین بار، در نظر گرفتن کل مجموعه کیفیت های مرتبط با رشد موسیقی یک کودک پیش دبستانی از طریق منشور مفهوم "فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی" توسط O.P. رادینووا. به تعبیر او، فرهنگ موسیقی یک کودک پیش دبستانی «یک کیفیت شخصی یکپارچه است که در فرآیند آموزش و آموزش منظم و هدفمند بر اساس واکنش عاطفی به آثار هنری بسیار هنری موسیقی، تفکر و تخیل موسیقیایی تخیلی شکل می گیرد. انباشت تجربه شناختی-ارزشی درونی در فعالیت های خلاقانه موسیقایی، رشد همه مؤلفه های آگاهی موسیقایی-زیبایی شناختی - احساسات زیباشناختی، احساسات، علایق، نیازها، ذائقه، ایده هایی در مورد ایده آل (در محدوده های متناسب با سن) و ایجاد انگیزه کودک. نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به موسیقی که در جلوه های فعالیت زیبایی شناختی و خلاقیت به فعلیت می رسد. این تعریف نشانی مستقیم از نقش مؤلفه های فرهنگ موسیقی مانند فعالیت موسیقی، آگاهی موسیقایی، توانایی های موسیقایی و نگرش ارزشی دارد. به روشی مشابه، A.I ساختار فرهنگ موسیقی یک کودک پیش دبستانی را بررسی می کند. Katinene، برجسته کردن فعالیت موسیقی، تجربه موسیقی، آگاهی موسیقایی-زیبایی شناختی. در همان زمان، محقق از نیاز به توسعه سیستماتیک فرهنگ موسیقی کودک، از سن 4 سالگی صحبت می کند.

بنابراین، شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی کودک شامل کار هدفمند است:

· برای رشد موسیقیایی کودک

· در مورد شکل گیری مهارت ها و توانایی ها در انواع فعالیت های موسیقی

· در شکل گیری علایق موسیقایی، پیش نیازهای ذوق، نگرش ارزشی به عنوان مؤلفه های آگاهی موسیقایی

· در شکل گیری نگرش ارزشی نسبت به موسیقی

محتوای مقاله

کلمه روسی "موسیقی" ریشه یونانی دارد. در میان همه هنرها، موسیقی مستقیم‌ترین تأثیر را بر ادراک انسان دارد و «عواطف را آلوده می‌کند». به زبان روح، صحبت از موسیقی دقیقاً به این دلیل مرسوم است که در سطح ناخودآگاه تأثیر شدیدی بر حوزه احساسات شخص دارد، اما نمی توان رد کرد که بر روی موسیقی نیز تأثیر می گذارد. ناحیه ذهن

موسیقی به عنوان یک هنر

ارائه یک تعریف کاملاً دقیق از پدیده (یا ماده) به نام "موسیقی" غیرممکن است. ماده موسیقی (از نظر فیزیکی) صدایی است که از ارتعاش سیم، ستون هوا (اصل سازهای بادی)، غشاء - چرم، حباب، چوب، فلز به وجود می آید. و از این منظر صداها (و همچنین ریتم ها) پدیده ای از خود طبیعت هستند: آواز پرندگان و صدای حیوانات و مردم، زمزمه آب و غیره. بنابراین، از طریق محیط طبیعی صدای مشترک، با طبیعت سالم گفتار انسان، با روان، دنیای عاطفی و فیزیولوژی فرد ارتباط برقرار می‌شود (معلوم است که ضربان ریتمیک به کار قلب محدود نمی‌شود. اندام انسان فرکانس ارتعاش خاص خود را دارد).

البته صداهای با منشأ طبیعی هنر موسیقی نیستند. صداهایی که مانند اتم ها، یک ترکیب موسیقایی از آنها ساخته می شود، باید دارای ویژگی هایی مانند زیر و بم خاصی باشند (صدای طبیعت ممکن است یک لحن اساسی نداشته باشد)، مدت زمان، حجم و صدا.

شکل موسیقی عبارت است از سازماندهی صداها، صداها، لحن ها (آهنگ های متناظر با یکدیگر - فواصل) یا مضامین موسیقی در زمان. موسیقی یک هنر موقتی است که در زمان آشکار می شود و ریتم اصل اساسی سازماندهی زمانی آن است. ماهیت لحن ها، انگیزه ها و مضامین، توالی آنها، تغییرات، تغییرات کمتر و مهم تر، دگرگونی ها، مقایسه های متضاد (حرکت در زمان ساختارهای موسیقی) - دراماتورژی روند موسیقی را تشکیل می دهد و به آن محتوای هنری خاص و یکپارچگی هنری می بخشد. از این نظر، موسیقی (شکل آن) همیشه یک فرآیند است (ب. آسافیف).

موسیقی هنر است. در اینجا وارد بستر زندگی اجتماعی می شویم. موسیقی نوع خاصی از فعالیت های خلاقانه، صنایع دستی، حرفه ای است. با این حال، نتایج هنر (به ویژه موسیقی)، از نقطه نظر «عقل سلیم» و سودمندی، هر چقدر هم که بی فایده باشد، ارزش مادی سودمندی ندارد. هنر مهارت، مهارت، مهارت است، بنابراین ناگزیر با مفهوم ارزش، کیفیت و همچنین، به عنوان یک قاعده، با مفاهیم زیبایی و الهام از آنچه خلق می شود، همراه است. تفاوت هنر موسیقی با سایر حوزه های فعالیت غیر مادی (علم، سیاست) در دگرگونی زندگی معنوی جامعه و انسان بر اساس قوانین زیبایی، ایجاد ارزش های اخلاقی و معنوی (راه) است. تولید معنوی).

بحث در مورد ماهیت و محتوای هنر به طور کلی بین طرفداران زیبایی شناسی ماتریالیستی و ایده آلیستی به ویژه در رابطه با موسیقی دشوار است، زیرا موسیقی، در میان تمام هنرها، شاید زودگذرترین خلقت باشد. معنا و محتوای یک آفرینش موسیقایی بیش از «شکل ناب» است، اما این آفرینش قابل تقلیل به مظاهر زندگی، مشابه موقعیت های زندگی، به احساسات انسانی نیست، اگرچه به طور غیرمستقیم با واقعیت مرتبط است.

اصطلاح "محتوای هنری" به ویژگی موسیقی درونی اختصاص داده شد . این دومی اساس همه هنرها از جمله هنرهای مفهومی (ادبیات، تئاتر، سینما) است. با این حال، محتوای موسیقی قابل تقلیل به محتوای سایر اشکال هنری نیست و به هیچ وجه نمی تواند به اندازه کافی منتقل شود. محتوای موسیقایی با آرمان‌های تاریخی، ایدئولوژیک، ملی و زیبایی‌شناختی خاص یک زمان خاص و همچنین با شخصیت خالق مرتبط است. ویژگی شناخت و تفکر موسیقایی عینی نیست، مفهومی نیست. موسیقی توانایی هشیاری را برای ترکیب اصول نفسانی، ذهنی، معنوی-تفکری، عقلانی-عقلی، شهودی، تجربی، بازیگوشی، روانی-فیزیولوژیکی، بدنی-حرکتی، فانتزی و سایر اصول آشکار می کند. تجربیات موسیقی، احساسات با احساسات اولیه و روزمره یکسان نیستند. و بنابراین، معنای یک نمونه موسیقی، به عنوان یک خلاقیت هنری، از بسیاری جهات مقدس است و بیانگر واقعیتی متفاوت است. تصادفی نیست که بسیاری از اذهان ماهیت موسیقی را با ماهیت روح مطلق پیوند می دهند.

با این حال، در هنر موسیقی درجات مختلفی از مشخصات محتوا وجود دارد. اول از همه، در به اصطلاح ژانرهای ترکیبی (اپرا، باله)، در موسیقی با کلام (ژانرهای کر و آواز) و همچنین در انواع آثاری که به آن موسیقی برنامه ای می گویند. آنها شامل قیاسی با برخوردهای زندگی، ارتباط با تصاویر خاص، ارتباط با یک طرح ادبی یا تئاتری یا با یک ایده، یک حالت عاطفی هستند.

صدا-تصویر در موسیقی بیش از هر چیز دیگری آن را به دنیای طبیعی نزدیک می کند. این توانایی تقلید از پدیده های طبیعی است، مانند: آواز پرندگان (برخی از آهنگسازان "پرنده شناس"، به عنوان مثال O. Messiaen که مطالعه می کرد، در نت ها یادداشت می کرد و در تکنیک های جدید اجرای نواختن پیانو آواز، گریه می کرد. ، عادات و راه رفتن های دنیای متنوع پرندگان - او آنها را در خانه نگه داشت). چلپ چلوپ امواج، زمزمه یک نهر، بازی آب، پاشیدن و پاشیدن آب چشمه («مارینیست های موسیقی» اول از همه N. Rimsky-Korsakov، C. Debussy، M. Ravel، A. Roussel هستند. ) طوفان، غرش رعد و برق، وزش باد (در معنویسمفونی های ال. بتهوون، در یک شعر سمفونیک باد سیبریب. چایکوفسکی). موسیقی همچنین می‌تواند جلوه‌های دیگر زندگی را تقلید کند، با کمک آلات موسیقی یا با معرفی اشیاء صدادار خاص، واقعیت‌های صوتی زندگی اطرافمان را تقلید کند، منتقل کند. به عنوان مثال، شلیک تپانچه یا مسلسل، ضربات درام نظامی (تیراندازی Onegin در اپرا یوجین اونگینپی چایکوفسکی، مسلسل در قسمت "انقلاب" از کانتاتای اس. پروکوفیف می ترکد. به بیست و یکمین سالگرد اکتبرساعت، زنگ زدن (در اپرا بوریس گودونوف M. Mussorgsky و ساعت اسپانیایی M. Ravel)، عملکرد مکانیسم ها، حرکت یک قطار (قسمت سمفونیک "کارخانه" توسط A. Mosolov، شعر سمفونیک اقیانوس آرام 231 A. Honegger).

خاستگاه موسیقی.

تعدادی فرضیه در مورد منشأ موسیقی وجود دارد - اسطوره ای، فلسفی و علمی. روند شکل گیری موسیقی در اساطیر باستان منعکس شد. اسطوره ها در مورد خدایان یونانی که هنرهای موزیکی را ایجاد کردند، نه موز، دستیاران خدای زیبایی و حامی موسیقی آپولو، که در نواختن غنچه همتای نداشتند، صحبت می کنند. در یونان باستان، افسانه پان و پوره زیبای سیرینگا بوجود آمد. این توضیح دهنده تولد فلوت سوت چند بشکه ای (Pan flute) است که در میان بسیاری از مردم جهان یافت می شود. خدا پان که ظاهر یک بز داشت و در تعقیب یک پوره زیبا بود، او را در نزدیکی ساحل رودخانه گم کرد و از نیزارهای ساحلی لوله ای خوش صدای تراشید که صدای شگفت انگیزی داشت. سیرنگای زیبا که از او می ترسید، خدایان آن را به همین نی تبدیل کردند. یکی دیگر از اسطوره های یونان باستان از اورفئوس می گوید، خواننده زیبایی که بر خشم های شیطانی غلبه کرد و او را به پادشاهی سایه هادس راه داد. معروف است که اورفئوس با آواز خواندن و نواختن لیر (سیتارا) توانست سنگ ها و درختان را احیا کند. همراهان جشن خدای دیونیسوس نیز دارای موسیقی و رقص بود. در شمایل‌نگاری موسیقی صحنه‌های دیونیسیایی زیادی وجود دارد که در آن، همراه با شراب و غذاهای موجود در محیط آن، مردم در حال نواختن آلات موسیقی به تصویر کشیده می‌شوند.

بر اساس مطالعه موسیقی مردمان مختلف جهان، اطلاعاتی در مورد فولکلور موسیقی اولیه وددا، کوبو، فوگیان و دیگران، چندین فرضیه علمی در مورد منشاء موسیقی مطرح شد. یکی از آنها ادعا می کند که موسیقی به عنوان یک هنر در ارتباط با رقص بر اساس ریتم متولد شده است (K. Wallaszek). این نظریه توسط فرهنگ‌های موسیقی آفریقا، آسیا و آمریکای لاتین تأیید می‌شود که در آن‌ها نقش غالب توسط حرکات بدن، ریتم، کوبه‌ای و آلات موسیقی کوبه‌ای غالب است.

فرضیه دیگری (K. Bücher) نیز به ریتم که زمینه ساز ظهور موسیقی است، اولویت می دهد. دومی در نتیجه فعالیت کار انسانی، در یک تیم، طی اقدامات فیزیکی هماهنگ در فرآیند کار مشترک شکل گرفت.

تئوری داروین، بر اساس انتخاب طبیعی و بقای سازگارترین موجودات، این امکان را فراهم می کند که فرض کنیم موسیقی به عنوان شکل خاصی از طبیعت زنده ظاهر می شود، به عنوان رقابت صدایی در عشق به مردان (که بلندتر است. که زیباتر است).

نظریه "زبانی" منشأ موسیقی، که به بررسی مبانی زبانی موسیقی و ارتباط آن با گفتار می پردازد، به رسمیت شناخته شده است. یک ایده در مورد خاستگاه موسیقی در گفتار عاطفی توسط J.-J بیان شد. روسو و جی. اسپنسر: نیاز به ابراز پیروزی یا غم، گفتار را به حالت هیجانی، تأثیرگذاری و گفتار به صدا درآورد. و بعدها در انتزاع، موسیقی کلام به سازها منتقل شد. نویسندگان مدرن تر (K. Stumpf، V. Goshovsky) استدلال می کنند که موسیقی می تواند حتی زودتر از گفتار وجود داشته باشد - در بیان گفتاری شکل نیافته، متشکل از بلند شدن و زوزه کشیدن. نیاز به ارائه سیگنال های صوتی، انسان را به این واقعیت سوق داد که از صداهای ناهماهنگ، ناپایدار، صدا شروع به تثبیت لحن در همان ارتفاع کرد، سپس فواصل مشخصی را بین زنگ های مختلف ثابت کرد (بین فواصل خوش صدای تر، در درجه اول اکتاو، تمایز قائل شد. که به عنوان یک ادغام درک شد) و انگیزه های کوتاه را تکرار کنید. توانایی شخص در انتقال همان انگیزه یا آهنگ نقش عمده ای در درک و وجود مستقل پدیده های موسیقی ایفا می کند. در عین حال، ابزار استخراج صداها هم صدا بود و هم آلت موسیقی. ریتم در فرآیند لحن (ریتم آهنگ) شرکت کرد و به برجسته کردن مهم ترین آهنگ ها برای آواز خواندن کمک کرد، سزارها را مشخص کرد و به شکل گیری حالت ها کمک کرد (M. Kharlap).

مراحل توسعه موسیقی

موسیقی در توسعه خود مانند شعر دارای سه مرحله کیفی متفاوت بوده است که باید آن را متفاوت دانست. انواع (سیستم) موسیقی به جای تغییرات زمانی مراحل توسعه آن. مرحله اول اغلب با اصطلاح "فولکلور" تعریف می شود. در فرهنگ اروپایی، مفهوم "فولکلور موسیقی" اغلب به عنوان مترادف برای مفاهیم "فولکلور"، "ابتدایی"، "قومی" یا "فرهنگ موسیقی مردمان غیرمتمدن" استفاده می شود. مرحله فولکلور با چنین ارتباطی متمایز می شود زمانی که شنونده و اجرا کننده از هم جدا نیستند - همه در اجرای موسیقی شریک هستند و در آیین خاصی گنجانده می شوند.

فولکلور موسیقی از زندگی روزمره (شکار، زایمان، عروسی، تشییع جنازه)، روند کار، تعطیلات تقویم، آیین ها و بازی ها جدایی ناپذیر است. طبیعتی ترکیبی دارد، آواز و صدای آلات موسیقی در آن وجود دارد. در جوامع ابتدایی از کلمات و حرکات بدن جدایی ناپذیر بود. همراه با فولکلور موسیقی دهقانی، که در فرهنگ روسیه به خوبی حفظ شده است، فولکلور موسیقی شهری (در کشورهای اروپایی) وجود دارد. این در حال حاضر "هنر عامیانه حرفه ای" است که فقط در جوامع توسعه یافته ظاهر می شود. مرحله فولکلور با شکل شفاهی ترجمه "متون" موسیقی، عدم وجود اشکال ضبط مکتوب آنها و توسعه نیافتگی مفاهیم نظری موسیقی و آموزه های خاص موسیقی مشخص می شود.

مرحله دوم به طور متفاوتی به عنوان «ادبیات موسیقی شفاهی»، «سنتی» یا «شفاهی-حرفه‌ای» تعریف می‌شود. در آن نوازنده حرفه ای از شنوندگان جدا شده است. او با تمایل خود به گرفتن یک "متن" موسیقی، اغلب با کمک کلمات، اما نه در روند خواندن اشعار عامیانه بی نام، بلکه از متون ادبی خاص ساخته شده، اغلب با کمک یک متن شاعرانه نوشته شده، متمایز است. جنبه مهارتی و فنی خلق موسیقی در اینجا به منصه ظهور می رسد که منجر به پیدایش سازه های به یاد ماندنی متعارف، مدل های موسیقی در قالب متر و حالت های خاص می شود. نمونه بارز این نوع موسیقی، موسیقی در یونان باستان ("هنر موسیقی" پدیده ای ترکیبی است که شعر، موسیقی و رقص را با هم متحد می کند)، موسیقی اسلامی (موسیقی قرون وسطایی اعراب و ایرانیان). در این مرحله اولین آموزه های موسیقی شکل می گیرد و رساله های موسیقی نوشته می شود.

در مرحله سوم، شکل شفاهی ارتباط با یک مکتوب جایگزین می شود و سه شرکت کننده در روند ارتباط موسیقی ظاهر می شوند: آهنگساز-نوازنده-شنونده. این دیدگاه درک سنتی اروپایی از موسیقی امروز را تعریف می کند. این دیدگاه محدود به چارچوب فرهنگ اروپایی است، جایی که فرآیند ارتباطات موسیقی به سه شرکت کننده تقسیم شده است. در اواخر قرن 16 تا 17 در اروپای غربی بود. خلاقیت موسیقایی نویسنده و آهنگساز به وجود آمد. ضبط موسیقی در یک متن موسیقی پایدار آغاز شد و نیاز به اجرای "متن موسیقی" ضبط شده و جدا از خالق پدید آمد. یک ترکیب موسیقی (آهنگسازی، اپوس) امکان وجود مستقل را به دست آورد که با ظهور نت نویسی و توسعه فرم های ابزاری موسیقی ایجاد شد. تصادفی نیست که اروپایی ها از اصطلاح "موسیقی ناب" استفاده کردند و بر استقلال موسیقی از متن کلامی (موسیقی یک شکل هنری غیرکلامی است) و همچنین از رقص تأکید داشتند.

در این مرحله، اجرای هنر موسیقی شروع به برجسته شدن کرد - یکی از مهمترین زمینه های اجرای موسیقی در همه فرهنگ ها و در تمام مراحل وجود آن. با این حال، در فرهنگ اروپای غربی، جایی که اجرا از ترکیب جدا می شود (به لطف اشکال نت موسیقی)، به یک منطقه مستقل از فعالیت موسیقی جدا می شود. در این مورد، نیاز آشکار برای تفسیر فردی، تنوع، تنظیم همان اثر موسیقایی ثابت در متن موسیقی ایجاد می شود.

انواع موسیقی.

در حال حاضر، ایده های ما در مورد موسیقی به طور قابل توجهی در حال گسترش و تغییر است. این امر با یک سری تحولاتی که در قرن بیستم آغاز شد تسهیل شد. فرآیندها: توسعه فن آوری های جدید (ضبط صدا و بازتولید فنی موسیقی، ظهور آلات موسیقی الکترونیکی، سینت سایزر، موسیقی و فناوری های کامپیوتری). آشنایی با فرهنگ های موسیقی مردمان مختلف جهان؛ تبادل فشرده اطلاعات موسیقی بین کشورها، مردم و قاره ها (برنامه های موسیقی در رادیو، تلویزیون، تورهای گروه های موسیقی، جشنواره های بین المللی موسیقی، فروش محصولات صوتی و تصویری، استفاده از اینترنت و غیره)؛ شناخت علایق و سلایق موسیقایی گروه های مختلف اجتماعی در جامعه.

در قرن بیستم یک تنوع خاص و سبکی از موسیقی پدید می آید. ایده هایی در مورد "موسیقی" های مختلف ظاهر می شود که طیف کم و بیش گسترده ای از پدیده های موسیقی موجود امروزی را پوشش می دهد:

کلاسیک(یا جدی) - ساخته های موسیقی حرفه ای که در فرهنگ اروپا عمدتاً از عصر جدید (نوبت قرن 16-17) و در قرون وسطی متولد شده اند.

محبوب- ژانرهای موسیقی پرمصرف، عمدتاً آهنگ و رقص.

خارج از اروپا(غیر اروپایی) - موسیقی آن اقوام (شرق) که فرهنگ آنها با فرهنگ تمدن اروپای غربی (غرب) متفاوت است.

قومی(و سنتی) - فولکلور (و پدیده های موسیقی شفاهی و حرفه ای اقوام مختلف)، با تأکید بر اصالت یک قوم، ملت، قبیله ( سانتی متر. موسیقی محلی).

تنوع(یا سبک) - موسیقی با طبیعت سرگرم کننده که برای آرامش در نظر گرفته شده است.

جاز- سنت های حرفه ای اجرای سیاهپوستان آمریکایی، که توسط اروپایی ها برگرفته شده است، بر اساس ترکیبی از عناصر موسیقی آفریقایی و اروپایی.

سنگ- موسیقی گروه های کوچک آوازی و سازهای جوانان که با حضور اجباری سازهای کوبه ای و موسیقی الکتریک، در درجه اول گیتار مشخص می شود.

آوانگارد(تجربی) – نام عمومی یک جهت جدید در آهنگسازی حرفه ای در قرن بیستم. ( سانتی متر. آوانگارد در موسیقی روسی).

جایگزین- آهنگ ها یا اجراهای جدید موسیقی (ارائه صدا، "اجراها") که اساساً با انواع موسیقی شناخته شده امروز متفاوت است.

بسیاری از انواع موسیقی با زیستگاه و عملکرد آنها تعریف می شوند: نظامی, کلیسا, دینی, تئاتری, رقص، موسیقی فیلمو غیره. و همچنین - با توجه به ماهیت اجرا: آوازی, وسیله, محفظه - اتاق, آوازی-ساز, کرال, انفرادی, الکترونیک، پیانوو غیره.؛ با خواص متمایز بافت موسیقیو آهنگسازی فن آوری: چند صدایی، هموفونیک، یکنواخت، هتروفونیک, صدا، سریالو غیره

در درون هر نوع موسیقی، به نوبه خود، سبک‌ها و گرایش‌های خاص آن‌ها می‌تواند پدید آید و توسعه یابد که با ویژگی‌های ساختاری و زیبایی‌شناختی پایدار و مشخصه متمایز می‌شود. مثلا: کلاسیک گرایی, رمانتیسم,امپرسیونیسم, اکسپرسیونیسم, نئوکلاسیک, سریال، آوانگارد- V کلاسیکموسیقی؛ رگتایم, دیکسیلند, تاب خوردن, باپ, سرد- در جاز؛ هنر, مردم, فلز سنگین, هیپ هاپ, رپ, گرانج- V سنگ-موسیقی و غیره

موسیقی در نظام فرهنگ ها

تا پایان قرن بیستم. نگرش به موسیقی به طور کلی در حال تغییر است. اروپایی‌ها دیگر آن را پدیده‌ای در کنار دیگر هنرهای اروپایی نمی‌دانند، بلکه به عنوان بخشی از فرهنگ (جوانان، عامیانه، دهقانان، شهری، توده‌ای، نخبگان، اروپایی، آمریکایی، آفریقایی، ژاپنی، شرقی، روسی و غیره) مفهوم‌سازی می‌شود. ). درک سنتی اروپا از موسیقی، که در چارچوب نقد هنری شکل گرفت - زیبایی شناسی موسیقی، تئوری موسیقی و تاریخ موسیقی، قوم نگاری موسیقی (فولکلوریسم)، با ایده های جدیدی در مورد موسیقی که در رشته های علمی جدید ظهور کرد - موسیقی شناسی تطبیقی، مردم شناسی موسیقی و مطالعات فرهنگی موسیقی

تجزیه و تحلیل درک خاص از موسیقی در فرهنگ های سنتی مردم جهان تفاوت های قابل توجهی را در پاسخ به این سوال نشان داد: "موسیقی چیست؟"

پاسخ به این سوال در میان نمایندگان فرهنگ های مختلف متفاوت است. آنچه برای برخی موسیقی است برای برخی دیگر «موسیقی نیست». به عنوان مثال، برای جی. برلیوز، آواز چینی ها در اپرای سنتی، که در آن همه نقش های زن توسط مردانی با صدای بلند فالستو اجرا می شود، غیرقابل تحمل به نظر می رسید، بدتر از زوزه گربه. برای یک مسلمان، خواندن قرآن در مسجد موسیقی نیست (عربی. موسیقیدر حالی که برای یک اروپایی این موسیقی است که می تواند مانند انواع دیگر «هنر موسیقی» در چارچوب موسیقی شناسی تحلیل شود. تنوع موجود در انواع موسیقی در فرهنگ اروپایی نیز باعث ایجاد سلایق و ترجیحات گوناگون در میان طرفداران موسیقی می شود. برای برخی، فقط موسیقی کلاسیک "موسیقی" است و مانند موسیقی آوانگارد یا راک "موسیقی نیست".

ایده هایی درباره موسیقی که مانند خود اصطلاح در فرهنگ اروپایی شکل گرفته است، همیشه در فرهنگ های دیگر جهان یافت نمی شود. به عنوان مثال، در میان اکثر مردم آفریقا، اقیانوسیه و سرخپوستان آمریکا، به طور سنتی از سایر حوزه های زندگی متمایز نیست. اجرای موسیقی، به عنوان یک قاعده، در اینجا از اقدامات آیینی مرتبط با شکار، مراسم آغاز، عروسی، آموزش نظامی، عبادت اجداد و غیره جدایی ناپذیر است. ایده هایی درباره موسیقی در برخی قبایل گاهی کاملاً وجود ندارد؛ نه اصطلاح "موسیقی" وجود دارد و نه آنالوگ های آن وقتی می‌خواهیم به‌طور خاص پدیده‌های موسیقی را برجسته کنیم و توصیف کنیم که برای ما اروپایی‌ها، البته موسیقی چیست - کوبیدن چوب‌ها، کوبیدن کمان‌های شکار، نواختن طبل، فلوت، موتیف‌هایی که در گروه کر یا به تنهایی خوانده می‌شوند و غیره - بومیان، به عنوان مثال، اقیانوسیه می گویند، به عنوان یک قاعده، اسطوره ها و انواع مختلف افسانه ها. آنها منشأ برخی از پدیده های موسیقی را توضیح می دهند که در جهان دیگری به وجود می آیند و از نیروهای ماوراء طبیعی (خدایان، ارواح، اجداد توتمی) یا پدیده های صوتی طبیعت (رعد و برق، صداهای جنگل های استوایی، آواز پرندگان، و ...) به دنیای انسان های زنده آمده اند. گریه حیوانات و غیره)؛ اغلب نشان دهنده تولد آلات موسیقی و توانایی های موسیقایی انسان در دنیای ارواح یا جن ها (ارواح جنگل، مردگان، خدایان) است.

در کشورهایی از جهان که روند غربی‌سازی فرهنگ تأثیر قابل‌توجهی داشته است، هم خود اصطلاح «موسیقی» و هم درک اروپایی از موسیقی اغلب پذیرفته شده‌اند. در شهرهای آفریقا و آسیا، گروه های موسیقی محلی (فولکلور) ایجاد می شود، جشنواره های موسیقی برگزار می شود، مؤسسات آموزشی موسیقی (موسسات، کنسرواتوارها)، ارکسترهای سمفونیک و مدارس آهنگسازی ملی پدید می آیند.

در فرهنگ شهرهای باستانی و قرون وسطایی آسیا، در سنت های درباری چین، هند، آسیای جنوب شرقی و مردمان اسلامی شده خاورمیانه و نزدیک، ایده های خود در مورد موسیقی مطرح می شود که اغلب دارای سطح خاصی از حرفه ای بودن است. ، اما ماهیت ترکیبی را آشکار می کند و به اندازه سیستم فرهنگ اروپایی برجسته نیست. بنابراین، در چین، جایی که مفهوم یونانی "موسیقی" شناخته شده نبود، موسیقی به طور سنتی با آیین کاخ همراه بود. چه) که در آن با اصطلاح کلی تعریف شده است بله; در هند باستان - با تئاتر و پانتومیم ( sangeet، با ایده هایی در مورد احساس ( نژاد) و رنگ ( وارنا) در فرهنگ اسلام - با سنت ادبی و شعری نویسنده، با هنر شعر سرایی ( as-sana).

مانند یونان باستان و اروپای قرون وسطی، بسیاری از تمدن های شرق آموزه های خود را در مورد عناصر موسیقی توسعه دادند. در همان زمان، نوازندگان و متفکران باستان و قرون وسطی از اصطلاحات خاصی برای تعیین ساختارهای موسیقی مشابهی استفاده می کردند که اساس نظریه موسیقی اروپای غربی را تشکیل می دهند. برخی از آموزه های موسیقی آسیا مبتنی بر مفاهیم اساسی مانند: صدا (چینی - "شنگ"، عربی - "جنوبی"، هندی - "نادا")، لحن (چینی - "گونگ"، عربی - "ناگما"، هندی - "svara")، مترو ریتم (عربی - "ika"، هندی - "tala")؛ پسر (عربی - "makam" ، هندی - "raga") و غیره.

موسیقی امروز چیست؟

با ظهور آن در قرن بیستم. آوانگارد موسیقایی و سبک‌هایی مانند آتونالیته، دوازده‌آهنگی، الئاتوریک و اتفاق‌ها، ایده‌های ما در مورد موسیقی به‌طور چشمگیری تغییر کرده است. ساختارهای موسیقی که زبان موسیقی کلاسیک را تعریف می‌کردند فرو ریخت. گرایش های سبکی جدید، زمانی که مواد اولیه موسیقی به عنوان یک "اثر" هنری - صدا و ریتم سازماندهی شده به روشی نامتعارف در زمان - به گسترش مفهوم موسیقی کمک کرد. این تعریف دوران ساز مدرن (مدرن) را دریافت کرد و خود را از کلاسیک (موسیقی قرن هفدهم تا نوزدهم) و باستان (موسیقی اروپای باستان و قرون وسطی) جدا کرد. در حال حاضر، نه تنها "صدای موسیقی"، "فاصله" یا "تیمبر"، بلکه "صدا"، "خوشه"، "جیغ زدن"، "گریه"، "سقوط" و بسیاری از پدیده های صوتی دیگر با منشاء مصنوعی یا طبیعی. علاوه بر این، فقدان صدا شروع به درک موسیقی کرد، یعنی. - مکث، سکوت (کار معروف جی. کیج قطعه بی صدا – 4 "3" اینچ تیز، Op. 1952). این نشان دهنده علاقه برخی از موسیقیدانان اروپایی و آمریکایی به اعمال مراقبه و مذهبی شرق، مطالعه آنها در مورد فلسفه ذن بودیسم، اسلام، هندوئیسم و ​​تأثیر مفاهیم تئوسوفی بر درک آنها از ماهیت موسیقی بود.

ایده‌های مدرن درباره موسیقی در فضای چندفرهنگی شکل می‌گیرد و دانش ما را در مورد محیط‌های فرهنگی، لایه‌ها، سنت‌هایی که لزوماً موسیقی در آن جا می‌گیرد، خلاصه می‌کند. امکان تبادل گسترده بین فرهنگی نه تنها از خود مصنوعات موسیقی (آهنگ ها، سازها، آموزه ها، مفاهیم، ​​نوازندگان، تجهیزات و غیره) بلکه از ارزش های معنوی مختلف یک نظم فرهنگی عمومی نیز استفاده می شود که بر چنین "موسیقی" تأثیر می گذارد. حوزه‌های رویه‌ای» طبیعت انسان، به‌عنوان توانایی او در تجربه‌های حسی-عاطفی، حالات روانی طولانی‌مدت، حرکت مکانیکی و حرکات روح، تفکر، گفتار. همه تنوع فرهنگی این فرآیندها که امروزه در فضای جغرافیایی و تاریخی فرهنگ ها و تمدن های جهانی برای ما شناخته شده است، به طور قابل توجهی روی عملکرد (های) موسیقی مدرن، ایجاد و درک موسیقی و ایده هایی در مورد چیستی موسیقی تأثیر می گذارد.

خطوط کلی یک فرهنگ جهانی جدید به ما نشان می دهد که امروزه نه چندان تمایل به یکنواختی و یکپارچگی پدیده های موسیقی در حال ظهور در جهان، بلکه به تنوع و منحصر به فرد بودن آنها در متنوع ترین اشکال سازماندهی انسانی صداهای آشکار و آشکار نشده است.

ولیدا کلی، تامیلا جانی زاده

ادبیات:

بوچر ک. کار و ریتم. م.، 1923
استامف ک. خاستگاه موسیقی. L.، 1926
Losev A.F. موسیقی به عنوان موضوع منطق. م.، 1927
زیبایی شناسی موسیقی باستان. م.، 1960
زیبایی شناسی موسیقی کشورهای شرقی. م.، 1964
خارلپ م.گ. سیستم موسیقی فولکلور روسیه و مشکل منشأ موسیقی. اشکال اولیه هنر. م.، 1972
Goshovsky V.L. در خاستگاه موسیقی فولکلور اسلاو (مقالاتی در مورد مطالعات اسلاوی موسیقی). م.، 1972
مقالاتی در مورد فرهنگ موسیقی مردمان مناطق گرمسیری آفریقا. م.، 1973
لیوانوا تی. موسیقی اروپای غربی قرن 17 تا 18 در میان هنرها. م.، 1977
زیبایی شناسی رنسانس. م.، 1978
Raghava R. Menon. صداهای موسیقی هندی. (مسیر به راگا). م.، 1982
کونن وی. تولد جاز. م.، 1984
Zhitomirsky D.V.، Leontyeva O.T.، Myalo K.G. آوانگارد موسیقی غربی پس از جنگ جهانی دوم.م.، 1989
Tkachenko G.A. موسیقی، فضا، آیین. م.، 1990
Gertsman E.V. موسیقی یونان باستان. سن پترزبورگ، 1995
مریام آلن. انسان شناسی موسیقی. مفاهیم. هومو موزیکوس" 95. سالنامه روانشناسی موسیقی. م.، 1995
کاگان ام اس. موسیقی در دنیای هنر. سن پترزبورگ، 1996
جانی زاده ت.م. شعرهای موسیقی در اسلام. بدن، چیز، آیین. مجموعه مقالات کنفرانس انستیتوی فرهنگ های شرقی دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی. م.، 1996
حضرت عنایت خان. عرفان صدا. مسکو، 1997
لوسوا O.V. موسیقی و چشم. م.، 1999

فرهنگ موسیقی. ویژگی های مفهوم "فرهنگ موسیقی"، ساختار فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی، منابع فرهنگ موسیقی.

فرهنگ موسیقی جامعه، وحدت موسیقی و عملکرد اجتماعی آن است.

این یک سیستم پیچیده است که شامل:

1) ارزش های موسیقی ایجاد شده یا حفظ شده در یک جامعه معین،

2) انواع فعالیت های مربوط به ایجاد، ذخیره سازی، بازتولید، توزیع، درک و استفاده از ارزش های موسیقی،

3) کلیه موضوعات این نوع فعالیت همراه با دانش، مهارت و سایر خصوصیاتی که موفقیت آن را تضمین می کند.

4) کلیه مؤسسات و مؤسسات اجتماعی و نیز ابزار و تجهیزات در خدمت این فعالیت.

فرهنگ موسیقی ماهیتی معنوی و مادی دارد. محتوای اصلی آن شامل تصاویر موسیقایی و سایر پدیده های آگاهی موسیقایی اجتماعی (علائق، آرمان ها، هنجارها، دیدگاه ها، سلیقه ها و غیره) است.

بیایید مفهوم فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی را در نظر بگیریم.

D.B. کابالوفسکی فرهنگ موسیقی شخصیت کودک را با درک معنوی هنر موسیقی مرتبط کرد. او معتقد بود که سواد موسیقایی در اصل فرهنگ موسیقی است که خود را در کیفیت های ادراک موسیقی نشان می دهد:

توانایی درک موسیقی به عنوان یک هنر تجسمی زنده، زاده شده از زندگی و پیوند ناگسستنی با زندگی؛

یک "حس موسیقی" خاص که به شما امکان می دهد آن را از نظر احساسی درک کنید و خوب را از بد در آن تشخیص دهید.

توانایی تعیین ماهیت موسیقی با گوش و احساس ارتباط درونی بین ماهیت موسیقی و ماهیت اجرای آن.

یو.بی. علی اف فرهنگ موسیقایی شخصیت کودک را به عنوان تجربه اجتماعی و هنری فردی می داند که ظهور نیازهای بالای موسیقی را تعیین می کند. فرهنگ موسیقی به عنوان یک ویژگی یکپارچه یک فرد درک می شود که شاخص های اصلی آن عبارتند از:

رشد موسیقی (عشق به هنر موسیقی، نگرش عاطفی نسبت به آن، نیاز به نمونه های مختلف موسیقی هنری، مشاهده موسیقایی).

آموزش موسیقی (تجهیز به روش های فعالیت موسیقی، دانش تاریخ هنر، نگرش عاطفی و ارزشی به هنر و زندگی، "باز بودن" به موسیقی جدید، دانش جدید در مورد هنر، توسعه آرمان های موسیقی و زیبایی شناختی، ذوق هنری، نگرش انتخابی انتقادی. به پدیده های مختلف موسیقی).

O.P. رادینووا فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی را به عنوان یک کیفیت شخصی یکپارچه می داند که در فرآیند آموزش و آموزش منظم و هدفمند بر اساس پاسخ عاطفی به آثار هنری بسیار هنری موسیقی، تفکر و تخیل موسیقیایی تخیلی، انباشته شدن لحن تجربه شناختی-ارزشی در فعالیت موسیقایی خلاقانه، رشد همه مؤلفه های آگاهی موسیقایی-زیبایی شناختی - احساسات زیباشناختی، احساسات، علایق، نیازها، ذائقه، ایده هایی در مورد ایده آل (در محدوده های مناسب سن) که باعث ایجاد احساسات و عواطف کودک می شود. نگرش ارزشی نسبت به موسیقی که در مظاهر فعالیت زیبایی شناختی و خلاقیت به فعلیت می رسد.

هسته اصلی مفهوم "فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی" پاسخگویی عاطفی به آثار هنری بسیار هنری موسیقی است که نقش یک ارزیابی مثبت اولیه را برای کودک بازی می کند و به شکل گیری علاقه به موسیقی، آغاز سلیقه کمک می کند. و ایده ای از زیبایی.

اجازه دهید در مورد ویژگی های مفهوم "فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی" صحبت کنیم و ساختار آن را تجزیه و تحلیل کنیم.

فرهنگ موسیقی کودکان را می توان خرده فرهنگ خاص یک گروه اجتماعی خاص (کودکان پیش دبستانی) دانست.

دو جزء در آن وجود دارد:

1) فرهنگ موسیقی فردی کودک، از جمله آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی، دانش موسیقی، مهارت ها و توانایی های او که در نتیجه فعالیت های موسیقی عملی ایجاد شده است.

2) فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی، که شامل آثار هنر موسیقی محلی و حرفه ای مورد استفاده در کار با کودکان، آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان و نهادهای مختلف است که فعالیت های موسیقی کودکان را تنظیم می کند و نیازهای آموزش موسیقی آنها را برآورده می کند.

کودک میزان فرهنگ موسیقی جامعه را متناسب با سن پیش دبستانی در خانواده، مهدکودک، از طریق رسانه ها و موسسات موسیقی و فرهنگی می پذیرد.

تأثیر خانواده در شکل گیری آغاز فرهنگ موسیقی کودک توسط سنت های آن، نگرش اعضای خانواده به هنر موسیقی، فرهنگ عمومی، حتی مخزن ژن تعیین می شود.

نقش مهدکودک از طریق ویژگی های فردی و حرفه ای معلم-نوازنده، استعداد و مهارت او، سطح فرهنگی عمومی مربیان و کل کادر آموزشی و از طریق شرایطی که آنها ایجاد کرده اند، آشکار می شود.

مؤسسات عمومی (رسانه های جمعی، اتحادیه های موسیقی خلاق، مؤسسات موسیقی و فرهنگی و غیره) فعالیت های مختلف موسیقی را برای کودکان، ایجاد، بازتولید و ذخیره آثار موسیقی و تحقیقات علمی سازماندهی می کنند.

اساس فرهنگ موسیقی کودک را می توان آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی او دانست که در فرآیند فعالیت موسیقی شکل می گیرد.

با کمک آگاهی موسیقایی-زیبایی‌شناختی (نگرش زیبایی‌شناختی فرد به موسیقی)، آثار موسیقی و برداشت‌های خود از آنها را درک می‌کند. توسعه در فعالیت های موسیقی، به فرد کمک می کند تا محتوای یک اثر موسیقی را درک کند و معنای آن را برای خود تعیین کند.

برای درک کامل، شنونده باید یک قطعه موسیقی را تجربه کند، بتواند ابزار اصلی بیان موسیقی را تشخیص دهد، تجربه موسیقی داشته باشد و اطلاعاتی در مورد موسیقی داشته باشد. آگاهی موسیقایی به تدریج به سطح بالاتری می رسد اگر کودک علاقه به فعالیت موسیقی پیدا کرده باشد، جهت گیری به سمت درک موسیقی داده شود، اگر کودک قادر به ارزیابی اثر نواخته شده باشد، خود را، هرچند ابتدایی، ارائه دهد. داوری. اصلی ترین وسیله ای که به وسیله آن آگاهی موسیقایی-زیبایی شناختی و فرهنگ موسیقی در کل شکل می گیرد خود موسیقی است.

بر اساس اصول روانشناسی در مورد نقش فعالیت در رشد شخصیت، چندین مؤلفه را می توان در ساختار فرهنگ موسیقی کودک شناسایی کرد (شکل 1).

عکس. 1. ساختار فرهنگ موسیقی کودک

اجزای ساختار فرهنگ موسیقی کودک عبارتند از: تجربه موسیقی، سواد موسیقی، که D.B. کابالوفسکی «ذاتاً فرهنگ موسیقایی» نامید که در واقع هسته اصلی، بیان معنادار و رشد موسیقایی و خلاقانه آن است.

تجربه موسیقی، به گفته L.V. شاگرد قابل مشاهده ترین، اولین "لایه" فرهنگ موسیقی است. به شما این امکان را می دهد که علایق موسیقایی کودک، علایق او و وسعت افق های موسیقی و زندگی او را قضاوت کنید. تجربه درک موسیقی و اجرای آن گواه جهت گیری (یا فقدان آن) در ارزش های میراث موسیقی گذشته (کلاسیک ها، فولکلور موسیقی) و در زندگی موسیقایی مدرن پیرامون است. معیارهای داشتن تجربه می تواند این باشد: سطح آگاهی عمومی از موسیقی، وجود علاقه، علایق و ترجیحات خاص، انگیزه کودک برای روی آوردن به این یا آن موسیقی (آنچه کودک در آن به دنبال آن است و انتظاراتی که از آن دارد. ).

پارامترهای سواد موسیقی با کیفیت ادراک آثار موسیقی مرتبط است. این یک توانایی فردی و شخصی برای درک موسیقی به عنوان یک هنر زنده و فیگوراتیو است که زاییده زندگی و پیوندی ناگسستنی با زندگی است. یک "حس موسیقی" خاص که به شما امکان می دهد آن را از نظر احساسی درک کنید و خوب را از بد در آن تشخیص دهید. توانایی تعیین ماهیت موسیقی با گوش و احساس ارتباط درونی بین محتوای موسیقی و ماهیت اجرای آن. و همچنین توانایی تشخیص با گوش نویسنده موسیقی ناآشنا، در صورتی که ویژگی این نویسنده باشد.

رشد موسیقایی و خلاقیت کودک (مولفه سوم) در نظام کل نگر فرهنگ موسیقی به عنوان توانایی خلاقیت و خودسازی در نظر گرفته می شود. خلاقیت شاخص رشد انسان است و در موسیقی بالاترین شاخص تسلط فرد بر هنر موسیقی است. خلاقیت موسیقایی خود را به صورت خودشناسی، ابراز وجود و تأیید خود در وحدت آنها نشان می دهد. نیاز به ابراز وجود زمانی خود را نشان می دهد که کودک نگرش خود را نسبت به آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی موجود در هنر بیان می کند. خودشناسی زمانی خود را نشان می دهد که کودک دنیای معنوی خود را از طریق موسیقی و تأیید خود کاوش می کند - زمانی که از طریق هنر موسیقی خود، غنای حسی و انرژی خلاق خود را اعلام می کند.

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

بدیهی است که مفهوم «فرهنگ موسیقی» در چارچوب مفاهیم کلی تر «فرهنگ»، «فرهنگ هنری» و «فرهنگ هنری فرد» قرار می گیرد.

مفهوم مدرن "فرهنگ هنری" شامل "مجموعه ای از فرآیندها و پدیده های فعالیت معنوی و عملی در ایجاد، توزیع و توسعه آثار هنری یا اشیاء مادی است که ارزش زیبایی شناختی دارند." [فرهنگ هنری: مفهوم اصطلاح. /اد. L N. Dorogova. - م.، 1978 - ص. 67].

بنابراین فرهنگ هنری مجموعه‌ای از ارزش‌های هنری و نیز نظام معینی از بازتولید و عملکرد آنها در جامعه است. توجه داشته باشید که مفهوم "هنر" گاهی اوقات به عنوان مترادف فرهنگ هنری استفاده می شود.

از آنجایی که این تعاریف برای ده ها تعاریف دیگر و مشتقات آنها مترادف شده اند، لازم به ذکر است که ویژگی کلیدی این رویکرد، شناسایی دو وجه فرهنگ هنری یعنی فرهنگ هنری جامعه و از این رهگذر است. - فرهنگ هنری فرد.

مفهوم "فرهنگ هنری شخصی" را می توان بر این اساس متمایز کرد که تعاریف فرهنگ هنری اغلب بر جنبه هایی مانند "توانایی درک و لذت بردن از هنر" تاکید می کند Rapatskaya L.A. شکل گیری فرهنگ هنری معلم موسیقی. - م.، 1991 - ص. 41. فعالیت خلاقانه فعال افراد؛ فرآیند خلق، ادراک و جذب ارزش های هنری. این دقیقاً همان چیزی است که به دانشمندان مبنای تفکیک مفاهیم "فرهنگ هنری" و "فرهنگ هنری فرد" را می دهد.

انگیزه اولیه برای این تقسیم بیانیه ای در مورد دگرگونی خود فرد تحت تأثیر هنر بود. با تعریف فرهنگ به عنوان نوعی تجهیزات معنوی فرد، منظور دانشمندان از آن «طرح‌نمایی» مشخصی از تصاویر به درک کننده است، دانشی که قبلاً تسلط یافته بود و آن را فرهنگ فردی می نامند.

بدیهی است که این دیدگاه را نمی توان به طور کامل به اشتراک گذاشت، زیرا تنها یکی از جنبه های متعدد مفهوم "فرهنگ فردی" را منعکس می کند. فرهنگ شخصی "انبار" ایده های آماده نیست، بلکه ابزاری واقعی برای درک و تغییر جهان و خود فرد است. علیرغم یک جانبه بودن آشکار، خود ایده تغییر شخصیت به نظر ما بسیار مثمر ثمر بود و ارزش بررسی بیشتر را دارد.

از جمله محققانی که از موضع تمایز فرهنگ جامعه و فرهنگ فرد دفاع می کنند، می توان به Yu.B. علیوا، Ts.G. ارزاکانیانا، س.ب. بایراموا، جی.ام. برسلوا، A.V. گوردیف، L.V. گوریونوف، L.N. دوروگوف، یو.آ. لوکینا، L.P. پچکو، A.V. پیرادوا، لس آنجلس. راپاتسکایا، وی.بی. چوربانوا و تعدادی دیگر. با وجود تمام تفاوت ها در زمینه های تحقیقاتی نویسندگان فوق، آنها یک چیز مشترک دارند - تجزیه و تحلیل تغییرات عملکردی که در فرد تحت تأثیر هنری (زیبایی شناختی، معنوی) رخ می دهد.

بخشی جدایی ناپذیر از آموزش زیبایی شناسی، آموزش موسیقی به عنوان یک عامل تعیین کننده در شکل گیری فرهنگ موسیقی یک فرد است. در آموزش و پرورش، آموزش و آموزش موسیقی به عنوان فرآیند جذب سازمان یافته عناصر اساسی تجربه اجتماعی تفسیر می شود که به اشکال مختلف فرهنگ موسیقی تبدیل شده است. در مطالعه ای توسط G.V. شوستاک فرهنگ موسیقی را به عنوان یک آموزش یکپارچه پیچیده، از جمله توانایی هدایت ژانرها، سبک ها و جهت های مختلف موسیقی، آگاهی از ماهیت نظری و زیبایی شناختی موسیقی، ذوق موسیقی بالا، توانایی واکنش عاطفی به محتوای آثار موسیقی خاص، درک می کند. همچنین مهارت های اجرای خلاقانه - آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی و غیره.

با توجه به رویکرد فعالیت به فرهنگ M.S. کاگان، فرهنگ، فرافکنی از فعالیت های انسانی (موضوع آن می تواند یک فرد، گروه یا قبیله باشد) است و شامل سه حالت است: فرهنگ انسانیت، فرهنگ یک گروه اجتماعی و فرهنگ فرد. فرهنگ موسیقی یک فرد را می توان خرده فرهنگ خاص یک گروه اجتماعی خاص دانست. دو جزء در آن وجود دارد:

• · فرهنگ موسیقایی فردی، از جمله آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی، دانش موسیقی، مهارت ها و توانایی هایی که در نتیجه فعالیت های موسیقایی عملی ایجاد شده است.
• · فرهنگ موسیقی یک گروه سنی اجتماعی خاص، که شامل آثار هنر موسیقی محلی و حرفه ای است که در کار با کودکان و نهادهای مختلف تنظیم کننده فعالیت های موسیقی کودکان استفاده می شود.

مفهوم یک خرده فرهنگ موسیقی خاص سنی را می توان به عنوان مجموعه ای منحصر به فرد از ارزش های موسیقی ارائه کرد که توسط نمایندگان یک گروه سنی مشخص دنبال می شود. پژوهشگران به مؤلفه هایی از جمله: پذیرش یا رد درونی ژانرها و انواع هنر موسیقی اشاره می کنند. جهت علایق و سلیقه های موسیقی؛ فولکلور موسیقی و ادبی کودکان و غیره

اساس فرهنگ موسیقایی فردی کودک را می توان آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی او دانست که در فرآیند فعالیت موسیقی شکل می گیرد. آگاهی موسیقایی-زیبایی شناختی جزئی از فرهنگ موسیقی است که فعالیتی موسیقایی است که در یک سطح ایده آل درونی انجام می شود.

برخی از جنبه‌های آگاهی زیبایی‌شناختی در جنبه‌های آموزشی و روان‌شناختی توسط S.N. Belyaeva-Ekzemplyarskaya، N.A. Vetlugina، I.L. Dzerzhinskaya، M. Nilson، A. Katinene، O.P. Radynova، S.M. Sholomovich و غیره مورد مطالعه قرار گرفتند.

عناصر آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی توسط O.P. رادینووا:

• · نیاز به موسیقی نقطه شروع شکل گیری نگرش زیبایی شناختی کودک به موسیقی است. اوایل همراه با نیاز به برقراری ارتباط با بزرگسالان در یک محیط موسیقی سرشار از احساسات مثبت ایجاد می شود. با کسب تجربه موسیقی رشد می کند و تا سن 6 سالگی می تواند علاقه پایدار به موسیقی شکل بگیرد.
• · احساسات زیبایی شناختی، تجربیات - اساس ادراک زیبایی شناختی. ترکیبی از نگرش عاطفی و فکری به موسیقی. تپلوف نوشت: "برای درک یک قطعه موسیقی، مهم است که آن را از نظر احساسی تجربه کنید و بر این اساس، در مورد آن تأمل کنید." احساسات زیباشناختی توسعه یافته شاخصی از توسعه فرهنگ موسیقی فردی است.
• · ذائقه موسیقی - توانایی لذت بردن از موسیقی با ارزش هنری. ذاتی نیست، در فعالیت موسیقی شکل می گیرد.
• · قدردانی از موسیقی - نگرش آگاهانه نسبت به نیازهای موسیقایی، تجربیات، نگرش ها، ذوق، استدلال.

لیودمیلا والنتینوونا شولیار، با صحبت در مورد فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی، تأکید می کند که شکل گیری یک کودک، یک دانش آموز به عنوان خالق، به عنوان یک هنرمند (و این توسعه فرهنگ معنوی است) بدون توسعه اساسی غیرممکن است. توانایی ها - هنر شنیدن، هنر دیدن، هنر احساس کردن، هنر تفکر. رشد شخصیت انسان به طور کلی بدون هماهنگی "کیهان فردی" او غیرممکن است - من می بینم، می شنوم، احساس می کنم، فکر می کنم، عمل می کنم.

ساختار مفهوم "فرهنگ موسیقی" بسیار متنوع است، بسیاری از مؤلفه ها و پارامترهای توسعه موسیقی را می توان در آن شناسایی کرد: سطح پیشرفت آواز، مهارت در درک موسیقی مدرن، سطح فعالیت خلاق و غیره. اما رشد و پیشرفت کودکان در جنبه های مختلف درک موسیقی هنوز به فرهنگ موسیقی اضافه نمی شود. مولفه ها باید تعمیم داده شوند، ضروری ترین ها را در آن به طور معناداری بیان کنند و در رابطه با جزئی کلی شوند. چنین مبنایی می‌تواند و باید آن شکل‌گیری‌های جدیدی در دنیای معنوی کودک باشد که به دلیل انکسار محتوای اخلاقی و زیبایی‌شناختی موسیقی در افکار و احساسات او شکل می‌گیرد و این امکان را فراهم می‌کند که دریابیم فرهنگ موسیقی تا چه حد است. یک فرد با کل فرهنگ عظیم مادی و معنوی بشریت در ارتباط است. Yu.B. Aliyev معتقد است که معیارهای اصلی در تعیین توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان عبارتند از:

• · سطح توسعه ترجیحات هنری.
• مشارکت دانش آموزان در هر زمینه از خلاقیت هنری.
• · آگاهی در زمینه فرهنگ هنری جامعه.

اجزای مشابه توسط L.V. بچه مدرسه ای:

• · تجربه موسیقی دانش آموزان.
• · سواد موسیقی؛
• · رشد موسیقی و خلاقیت دانش آموزان.

معیارهای در دسترس بودن موزیکال تجربهممکن است عمل کند:

• · سطح آگاهی عمومی از موسیقی.
• · وجود علاقه، علایق و ترجیحات خاص؛
• · انگیزه کودک برای روی آوردن به این یا آن موسیقی - کودک در آن به دنبال چه چیزی است، چه انتظاری از آن دارد.

این روش، با هدف شناسایی تشکل های معنوی، سه گزینه دارد: 1) مواجهه با موسیقی در کلاس درس. 2) موسیقی برای کتابخانه موسیقی خانگی؛ 3) موسیقی برای دوستان. پیشنهاد می‌شود برای درس‌های پایانی سه‌ماهه یک برنامه ایجاد کنید، آهنگ‌هایی را برای گوش دادن در خانه با خانواده خود و یک برنامه مهمانی برای دوستان انتخاب کنید.

علاوه بر این، می توانید یک مکالمه داشته باشید:

• 1. چه احساسی نسبت به موسیقی دارید؟
• 2. چرا موسیقی در زندگی لازم است؟
• 3. چه قطعاتی از موسیقی را می شناسید، کدام یک مورد علاقه شماست؟
• 4. در کلاس چه می خوانید، چه آهنگ هایی را می شناسید؟
• 5. کجا موسیقی گوش می دهید (تلویزیون، رادیو، کنسرت)؟
• 6. آیا در مدرسه به جز سر کلاس با موسیقی مواجه می شوید؟ جایی که؟
• 7. آیا دوست دارید در خانه آواز بخوانید؟ چی می خواهی بخوری؟
• 8. آیا پدر و مادر شما در خانه آواز می خوانند یا هنگام ملاقات؟ چه می خوانند؟
• 9. آخرین بار با پدر و مادرت چه موسیقی گوش دادی؟ جایی که؟
• 10. اخیراً چه برنامه های موسیقی را دوست داشتید؟ چرا؟

همچنین می توان پرسشنامه ای برای والدین تهیه کرد و مهارت های اجرای موسیقی خاصی را شناسایی کرد.

پرسشنامه برای والدین:

• 1. به نظر شما یک کودک باید چگونه باشد تا در عرصه موسیقی با فرهنگ شناخته شود؟
• 2. چه چیزی برای فرزند شما لازم است تا به سطح خاصی از فرهنگ موسیقی دست یابد؟
• 3. کمک خانواده را در حل این مشکل چگونه می بینید؟

جزء دوم - موزیکال سوادبه این صورت درک می شود:

• · توانایی درک موسیقی به عنوان یک هنر زنده و تخیلی، زاده شده از زندگی و پیوند ناگسستنی با زندگی.
• · یک "حس موسیقی" خاص که به شما امکان می دهد آن را از نظر احساسی درک کنید و خوبی را از بد در آن تشخیص دهید.
• · توانایی تعیین ماهیت موسیقی با گوش و احساس ارتباط درونی بین ماهیت موسیقی و ماهیت اجرای آن.
• · توانایی شناسایی از طریق گوش نویسنده موسیقی ناآشنا، در صورتی که برای این نویسنده معمولی باشد.

روش‌های مختلفی برای شناسایی سواد موسیقی استفاده می‌شود: «تداعی‌های زندگی موسیقی»، «انتخاب موسیقی» (شناسایی موسیقی مرتبط با محتوا). "خودت را از طریق موسیقی کشف کن."

تکنیک «انجمن‌های زندگی موسیقیایی» شامل پاسخ دادن به سؤالاتی در مورد برخی از کارهای ناآشنا است:

• 1. این موسیقی چه خاطراتی را برای شما تداعی کرد، با چه اتفاقاتی در زندگی تان می توانست مرتبط باشد؟
• 2. این موسیقی در کجای زندگی شنیده می شد و چگونه می توانست بر مردم تأثیر بگذارد؟
• 3. چه چیزی در موسیقی به شما اجازه داد تا به چنین نتایجی برسید (یعنی موسیقی چه می گوید و چگونه بیان می کند، ابزار بیان آن در هر اثر فردی چیست)؟

روش "از طریق موسیقی خود را کشف کنید." به کودکان یک قطعه موسیقی پیشنهاد می شود و سه وظیفه با آن مرتبط است:

• کودکان در موقعیت «همکار موسیقی» قرار می گیرند: چیزی به آنها می گوید و آنها باید در مورد احساسات خود صحبت کنند، در مورد آنچه در طول گفتگو در آنها متولد شده است.
• · وظیفه دوم شامل آشکار کردن محتوای موسیقی در شکل پذیری، در حرکت است.
• · سومین وظیفه مربوط به تجسم "خود" در نقاشی است، عزت نفس، و موسیقی در اینجا به عنوان یک منبع، یک دلیل معنادار عمل می کند.

خلاقیت (خلاقیت) به عنوان یک ویژگی شخصیتی خاص در نظر گرفته می شود که با توانایی خودسازی مشخص می شود. در معنای وسیع کلمه، فعالیت آگاهانه و هدفمند شخص در زمینه شناخت و دگرگونی واقعیت است. در موسیقی، خلاقیت با محتوای شخصی به وضوح بیان شده متمایز می شود و خود را به عنوان یک توانایی ویژه برای بازتولید، تفسیر و تجربه موسیقی نشان می دهد. پارامترهای ارزیابی تسلط کودکان بر مهارت ها و توانایی های خلاق عبارتند از:

• · احساسات
• · درجه آگاهی از طرح.
• · نبوغ، اصالت، فردیت در انتخاب ابزار اجرا.
• · هنرمندی در اجرای طرح.
• · استفاده از تجربه موسیقی موجود.

سطح رشد موسیقی و خلاقیت اول از همه با مشاهده کودکان در روند ارتباط آنها با موسیقی بررسی می شود (کودک چه نقشی را انتخاب می کند: آهنگساز، اجرا کننده، شنونده).

تکنیک دیگر، "تلفیق موسیقی" به صورت جداگانه انجام می شود و به شناسایی درجه توسعه ایده های فیگوراتیو، فانتزی، تخیل، تفکر در چارچوب وظایف هنری، شنوایی تصویری، بینایی و غیره کمک می کند. یک کار و موقعیت خلاق اولیه داده می شود: "صداهای بهاری"، "روز تابستان"، "صدای یک شهر بزرگ" و غیره. پس از انتخاب موقعیت، دانش آموز و معلم در مورد منطق و اصالت توسعه محتوای تصویری اثر هنری آینده فکر می کنند. شما می توانید ایده خود را بر روی پیانو، سازهای دیگر، صدا و هنرهای پلاستیکی تحقق بخشید.

روش سوم «کودک و موسیقی» است. موسیقی یک موجود زنده است. از دانش‌آموز دعوت می‌شود آن‌طور که موسیقی را هنگام اجرا یا گوش دادن احساس می‌کند و درک می‌کند، آن را ترسیم کند. فراموش نکنید که خودتان را در این نقاشی به تصویر بکشید.

بلوک موضوعات چرخه زیبایی شناسی در دبستان با هدف مطالعه قوانین اساسی روابط بین یک فرد و جهان اطراف او، درک معانی معنایی فرآیند بازتاب یک فرد از جهان اطراف خود در اشکال هنری و نمادین است. به منظور تسهیل تسلط کودک بر جهان پیرامون، هستی، فضا، جامعه و توسعه جهت گیری های ارزشی از طریق گسترش فرصت ها برای ابراز وجود. این مرحله با هدف آماده سازی هدفمند دانش آموزان برای درک آگاهانه اطلاعات فرهنگی در آینده است.

مهارت ها و توانایی های اصلی برای این مرحله به شرح زیر است:

• · درک زبان هنر به عنوان وسیله ای برای ارتباط بین مردم.
• رمزگشایی و انتقال اطلاعات از طریق ابزارهای قابل دسترس بیان انواع مختلف هنر (به ویژه موسیقی).
• ترجمه اطلاعات موجود در یک تصویر هنری در یک اثر هنری به بیان از طریق نوع دیگری از هنر.
• · ادراک زیبایی شناختی از پدیده جهان پیرامون و انتقال ادراک شخص از جهان از طریق یک تصویر هنری.

یکی از ویژگی های ساخت محتوای موضوعات زیبایی شناسی سطح متوسط ​​باید مطالعه موازی توسعه تاریخی فرهنگ هنری جهانی و ملی باشد که درک نقش و جایگاه فرهنگ ملی را در زمینه جهانی تسهیل می کند. این ساختار از مواد آموزش داده شده، تضمین وحدت آموزش نظری و عملی دانش آموزان، نه تنها با ویژگی های روانشناختی فرآیندهای ادراک در کودکان این سن، بلکه با ویژگی های دانش بشردوستانه مطابقت دارد.

مهارت ها و توانایی هایی که دانش آموزان باید در نتیجه مطالعه آن نشان دهند را می توان تقریباً به موارد زیر کاهش داد:

ب) تصویر هنری را در آثار هنر مورد مطالعه به طور آگاهانه درک و توصیف کند.

ب) ابزار بیان، معیارهای ژانر، ویژگی های سبکی آثار موسیقی خاص را مشخص کنید.

ب درک و شناسایی ارتباط بین خلق یک اثر هنری خاص و فرهنگ جامعه مربوطه؛

ب) ابزار بیان مشخصه فرهنگ موسیقی محلی را درک کنید و در کار خود استفاده کنید.